إدوارد مينك كريك ما. الخور المنك

قطعة

يقف الناس على الجسر تحت سماء قرمزي. تخمين المناظر الطبيعية بمظهر FJORD من هيل إيجر في أوسلو (الذي كان يسمى المسيحية خلال مولكا).

يظل جوهر الصورة المركزية لغزا. الفنان لم يسعى جاهدين لرسم هذه الأرقام. يكتب munk الصوت نفسه، الشرط. انظر إلى كيفية الاتفاق على الخطوط التي يتم بها كتابة المشهد والصراخ. هم مثل الرنين. يسمع الشخص صرخة الطبيعة والرد عليه، ولا تستطيع الطبيعة إلا أن تستجيب لشخص. في الواقع، هذه هي فكرة الوحدة العالمية.

في الطبيعة، لن تجد أي خط مستقيم مثالي. وكتب Munk المحيطة بالضبط في النموذج الذي تم إنشاؤه فيه. وقال "أنا لا أرسم ما أراه، لكن ما رأيته".

هناك 40 نسخة من المنك "الخور"

كتب الفنان نفسه على أساس "الصراخ"، وكتب الفنان نفسه في مذكراته: "مشيت على طول الطريق مع صديقين - أقالت الشمس - بشكل غير متوقع أصبح أحمر دموي، لقد علقت، وأشعر بالاستنهدة، وانحصد حول السياج - شاهدت على الدم ولغات اللهب فوق المضيق الأسود المزرق والمدينة - ذهب أصدقائي أبعد من ذلك، وأقفت، وارتجفت من الإثارة، والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له، وطبيعته ثقب ".

ماذا تظهر التضاريس في الصورة

كانت الصورة التي ولدت من القدح توليفة ما شعر به في ذلك الوقت، تلك المشاعر التي فيتالي في النرويج، مخاوف الأطفال، والاكتئاب الذي لا ينتهي والوحدة.

من الممكن أن يكون لون طحن السماء مبالغا فيه. مونش حقا يمكن أن نرى مثل هذا اللون. في عام 1883، حدث أقوى ثوران البركان في كراكاتاو. تم إلقاء عدد كبير من الرماد في الغلاف الجوي، لأنها منذ عدة سنوات في جميع أنحاء العالم، وخاصة الملونة الملونة، لوحظت غروب الشمس الناري.

من الممكن أن تبكي، التي سمعت من مونك، ليست فكرة معينة أو هلوسة. بجانب إيبير، تقع أكبر مسلخ من أوسلو وعيادة نفسية. صرخات الحيوانات المسجلة إلى جانب صراخ المرضى العقلي كانت لا تطال.

سياق الكلام

إجمالي "الصراخ" موجود حوالي أربعين. أربعة منهم هي لوحات خلابة (ظهرت بين 1893 و 1910)، بقية العمل - الرسم (بما في ذلك الرسومات والرسومات المطبوعة). تم تصور الصورة كجزء من "البطاطس البطاطاسية" - سلسلة من الحب والحياة والموت.

"كريك" - جزء من دورة صور الحب والحياة والموت

لأول مرة، تمثل الخور من قبل الجمهور في معرض برلين في ديسمبر 1893. بالطبع، لا أحد يفهم أي شيء، سقط النقد على قدح، وحتى الشرطة يجب دعوتهم إلى المعرض حتى لا يناسب الناس الغاضبون من الأذون.

تخصيص فرزا

تساءل الجمهور كيف يمكن لهذا الشاب لطيف كتابة هذه اللوحات الرهيبة. ومع ذلك، كان هذا العمل الذي أصبح برنامج للتعبيرية. أحضرت الشعور بالوحدة واليأس ثقب للفن. نحن نعلم أن العالم ينتظر في القرن العشرين، ويحترم البواقعية أن ندعو الرجل الموحل.

فنان مصير

كانت عائلة Mukka دينية للغاية. توفيت والدته من السل عندما كان إدوارد يبلغ من العمر 5 سنوات. في وقت لاحق، توفي الشقيقة الأكبر سنا من نفس المرض. هو نفسه من جديد هرب بأعجوبة نفس المصير.

لم تنته المدرسة الملكية لتصميم كريستيانيا إدوارد - لم يتم الاتفاق مع مبادئ الأكاديمية والطبيعية، لتغيير ما كان مستحيلا. بدأت مونش في البحث المستقل عن وسائل التعبير عن أفكاره. الفضيحة الأولى لم تجعل نفسه ينتظر. سخر النقاد حرفيا اللوحة "فتاة مريضة"، والتي كتب فيها الفنان صوفي يموت. وكانت القماش يسمى الإجهاض والأقل. ومع ذلك، فإن Munk ولم تحاول نقل الموقف الذي توفي فيه أخته، وكان من المهم عليه نقل انطباعاته وألمه وفقدانه إلى قماش.

"مادونا" (1894-1895). تسمى هذه الصورة تجسيد فن المنك

في النصف الثاني من الثمانينيات من القرن التاسع عشر، أصبح الفنان تنظيميا من جمعيات "البوهيمي كريستيا" - كومنولث الفلاسفة والكتاب والموسيقيين والفنانين الذين كانون موجودون في وفاة مدير إلهامه الرئيسي - كاتب الأناركي هانز إيجر. تحت رنين النظارات، ناقشوا السياسة والمشاكل الاجتماعية والأزمة الأخلاقية للمجتمع والأفكار المتعلقة بالسلوك الجنسي والمحرات.

كانت لوحات Mulk تسمى الإجهاض والفن التنكس

في أوائل القرن التاسع عشرين، قضى نصير الكثير من الوقت في فرنسا، حيث رأى بالطبع عمل فان جوخ وجوغوجن. وهذا هو التأثير الذي كان لديهم، بشكل ملحوظ، بما في ذلك، في "الصراخ": الألوان الزاهية (التي لم يكن لدى المسك سابقا)، وصور خطوط التدفق، الرسم أوضح.

في ورشة عمل Mukka، 1902

في المستقبل، أصبح أسلوب الفنان أكثر حادة، وكاسحا، والموضوع، والمزاج يتغير، والمراقب، الذي كان في الأعمال المبكرة. تدريجيا، بدأ فن موكا يعتاد على الفن، وكان النقد لم يعد قاطعا للغاية، كما كان الفنان قد حصل على رعاة آمن.

على مدى السنوات ال 15 الماضية، لم يعمل الفنان تقريبا - بسبب النزيف في الجسم الزجاجي للعين اليمنى، بدأ بمشاكل الرؤية. وعندما لاحقا في عام 1940، كانت النرويج التي احتلتها ألمانيا النازية، سقطت من جديد مقلقة، هذه المرة للحياة والممتلكات التي يمكن أن تصادر النازيون. توفي في عام 1944.

سلسلة من الصور من الفنان النرويجي - التعبيرية إدوارد موكانكا تم إنشاء ما بين عامي 1893 و 1910 وتمخيصه باسم "الخور" - يمكن أن يعزى إلى فئة الظواهر الثقافية. تعتبر صورة المخلوق الصراخ من الرعب، المكتوبة في القرن التاسع عشر، العمل الأساسي للتعبيرية. ولكن في نهاية القرن XX، يكتسب فجأة حالة رمز ثقافة البوب. من خلال عدد عمليات إعادة التصنيع والميمات والبروديسي، أصبحت صورة القدح الأكثر استنساخا في العالم. وعندما يتم تضمين صورة الثقافة الفنية في الوعي الجماعي - يمكنك التحدث عن ظاهرة ثقافية مهمة.

تأسست مؤامرة اللوحة MC على مشاعره الموصوفة في مذكراته في عام 1892.

"مشيت على طول الطريق مع صديقين - أقالت الشمس - بشكل غير متوقع، أصبحت السماء دموية حمية، وأعلقت، والشعور بالاستنفاد، وترك السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب أكثر من مضيق مضيق أسود مزرق المدينة - ذهب أصدقائي أبعد من ذلك، وقفت، ترتعز بالإثارة، والشعور بكاء لا نهاية لها، وطبيعة ثقب "

يمكن أن يكون تصور هذه المذكرة بمثابة فيديو إعلاني لمزاد Sotheby (Sotheby's)، الذي تم فيه بيع عمل مونكا من سلسلة Creek، التي أجريتها الباستيل، لتسجيل 119 مليون دولار.

تظهر الصورة بالضبط المكان الذي غطى فيه شعور فظيع. المناظر الطبيعية وراء الشكل ليست خيالية على الإطلاق. هذه هي المنطقة التي أطلقتها Ekheberg، بالقرب من أوسلو، حيث حدث الانتحار في كثير من الأحيان. في مكان قريب كان مستشفى نفساني، الذي تم نقل أخت مونكا المفضلة، مع تشخيص ذهان مانيكو الاكتئابي. إلى الأعلى إيقاف، وقفت قاعدة الصخرة ذبحا، حيث جاءت صخور الحيوانات الثاقبة من الحيوانات.
التفاصيل التي يمكن التعرف عليها هي المضيق، القوارب، الكنيسة القديمة موجودة في منظر طبيعي مروع معين، وإرسال اضطهاد العالم، وتصبح غروب الشمس الدموية تركيزا على كابوس.
اللوحات العاطفية من سلسلة "كريك" أصداء نقش الرسومات "Kaprichos" ، تم إنشاؤها في 1797-1798 من قبل الرسام الإسباني فرانسيسكو دي غويا. وفيما تماما مثل غويا، تصور رؤيته الوزارية للتخلص منها، - من قبل الفكرة وراء الصورة، استنسخت رؤيته خائفة رؤيته. لقد غير الفنان هيكل وتقنية نسخ ولونها، مع الحفاظ على جوهر وجودي عميق.

كان مينكا يبلغ من العمر 29 عاما فقط عندما كتب صورة ل "كريك"، لكن الابتكار الإبداعي للفنان صدم المعاصرين. من ناحية، أغضب معظم زملائه، بما في ذلك تولوز ليزرير، من قبل تقنية "بوبريك" من القدح ولم تدرك جماليات عمله العدوانية. (بعد كل شيء، تم تكريس نهاية القرن التاسع عشر لعبادة الجمال البدني، والمعنى، قبل كل شيء، هادئ، شعور بالرضا، كما هو الحال في مواجهة منى ليزا). من ناحية أخرى، فاجأ المؤرخون الفنون النهج المفاهيمي للمؤلف. كانت فكرته متناقضة: بحكم التعريف، الصورة صامتة. لكن الفنان يجب أن يجعلها الصراخ.

بالطبع، تم تصوير صراخ الناس به، ولكن منكم يصور الصراخ نفسهوبعد كان ابتكارا في الرسم. لا أحد يصور له الصوت، وخاصة الصوت، رسمت عاطفيا. خطوط المناظر الطبيعية التي تشبه الموجة، كما لو كان الصدى، كرر الخطوط العريضة الدائرية للرأس وفتح على نطاق واسع - كما لو تم تقديم صوت الصراخ في كل مكان. تنحني معقدة وغير واقعي من الخطوط في صورة الشكل المركزي والطبيعة (تشبه أسلوب Wangogovsky غير القابل للإصبع) تملأ التركيب بالطاقة والدراما.

في عام 1895، أنشأت منى حجرات حجرية - نسخة أبيض وأسود مبسطة من صورته، والتي تم فتحها بواسطة درج باندورا: الطريق إلى إعادة وضعه الشامل مع التقنيات المطبعية. الأول من المهتمين، تطوير موضوع الإنتاج الضخم للفن. واحدة من مؤسسي هذا الاتجاه والمبدع - أنشأت سلسلة من المطبوعات الحريرية استنادا إلى أعمال Mulk. لكنها كانت بداية فقط.

اتضح ذلك كريك مثالي لثقافة عصر ما بعد الصناعة ، عرضة لوباء ما بعد الحداثة، حيث يتم بناء كل شيء على الاقتباسات من الماضي وتعرضه للمعالجة الثانوية. أصبحت صورة Minka "أيقونة" من البوب، والتي بدأت الصورة التي بدأت تنتشر بشكل كبير في مساحة المعلومات مثل الإعلان الفيروسي.

يتم استغلال جميع المؤامرات التي يمكن التعرف عليها من اللوحات على نطاق واسع من قبل منشئو الإعلان والمسلسلات المتحركة والعروض المختلفة. بالإضافة إلى ذلك، تحولت الصورة إلى أن تكون مصدرا لا نهاية له لإنشاء الإنترنت السخرية - الميمات والرموم والزاميروبعد يشرح علماء النفس هذا الأمر من خلال حقيقة أن الرجل الحديث يحاول إخفاء الخوف من وعي هشاشته وانعدام الأمن، والخلاف، الذي يشعر بالنظر إلى الصورة المروعة للعالم من خلال عيون إدوارد موكا.

غالبا ما يتم تصوير الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة الفنان النرويجي بطريقة كوتشيفا (مفارقة)، كما لو أن القرن العشرين يحاول إزالة جو القلق البكر للصورة، مثل رباطة جأش روائح المطبخ.

ولكن ليس فقط ويب.— انخفض موقع الويب، وجميع مجالات الفن تقريبا تحت تأثير إبداع مون. تم استخدام انتحال شخصية الرعب لفترة وجيزة لهم، مرارا وتكرارا في الموسيقى والأدب والسينما. تذكر ما لا يقل عن قناع القاتل من فيلم الرعب "كريك" أو مظهر ممثلين عن سباق الغريبة من سلسلة الطبيين "الطبيب الذي". كانوا مستوحى من شخصية صورة مون. حتى مألوفة للجمهور، فإن تعبير شخص الشاب الملاك كاليكين، يصرخ أمام المرآة في كوميديا \u200b\u200bعيد الميلاد من كريس كولومبوس "واحد في المنزل"، هو أيضا Allyusy محاكاة ساخرة للعمل إدوارد موكا.

يجب أن تضاف أن هذا العمل ألهم العديد من المخرجين والنصوص لإنشاء أفلام ذات شعور مختلف. ولكن لم يقترب أي من الأفلام من مستوى المأساة والعاطفية في تحفة إدوارد موكا.

بمرور الوقت، بدأت مؤامرة اللوحات في الظهور في كل شيء تقريبا: على الملابس والأحذية والأطباق والمجوهرات وغيرها، والأشياء التي لا يمكن تصورها في بعض الأحيان، مثل دمى نفخ روبرت فيشربان، تمكنت من إنشاء إنتاج مربح لهذه الدمى التي كررت صورة الرقم المركزي لتكوين المنك.

وبطبيعة الحال، لم يظل هذا المنتج الهائل للاستهلاك كوجبة جانبا أيضا. كجزء من مشروع الذكرى السنوية " Munch-150 " أصدر مصنع فريا النرويجية سلسلة من بلاط الشوكولاتة الحليب مع صورة صورة مونكا من سلسلة فرايس فرايس. بعد كل شيء، يرتبط اسم المؤلف مباشرة بتاريخ هذا المصنع. 18 من لوحاته زينت جدران غرفة تناول الطعام في المصنع في يناير 1923. مؤسس المصنع، جوهان ترونح حجري كان راضيا للغاية عن النتيجة. ومع ذلك، لم أشعر تماما بالصورة العاملة أنفسنا: رسم التعبيري كرز في صور الأشخاص الذين يخلو من وجه اللعنة، وتم رسم المنازل المصور بدون أبواب وأنابيب.

أصبح الإصدار الحديث من هذا التنسيق "مقهى مونك"، التي افتتحت في نفس العام في طوكيو، نظمتها إدارة السياحة الاسكندنافية. يقدم المقهى 37 نسخة من صور الفنان الشهير، وتتضمن القائمة الحصرية كعك ولذيذ القهوة بطريقة مألوفة.

يمكننا القول بأنه الفن والغذاء - اثنين من مجالات عالمية للحياة البشرية - تعلمت باستقصاء الجمع بين فن الغذاء وبعد الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة Munka منذ أكثر من مائة عام وحصلت على "نشر" العالم "، من المستحيل أن تكون مجتمعة بنجاح مع أفكارها ومقاييسها. في مقالات بلوق " Artotek الطعام"لقد مثلنا بالفعل بعض هذه الكائنات. على سبيل المثال، في مقال حول أو أمريكي. نريد أن نقدم بعض الأمثلة على إعادة التفكير الإبداعية ومحافة نمط الخور المتعلق بالطعام.

أصبحت الأعمال الأصلية للمصور الياباني Takayo تميز ضجة على الإنترنت: من الطحالب Nori، والأرز المسلوق وغيرها من المكونات اليابانية التقليدية، فهي تخلق نسخا من الأعمال الفنية الشهيرة. ظهرت شخصية الصراخ على شريحة لفات السوشي، وفي المقبل، وفي.

بدأت البيتزا والمقاهي النباتي لتطبيقه لتزيين أطباقهم

ظهرت الصورة الشهيرة لإدوارد مينكا "كريك" اليوم لأول مرة أمام عيون لندن. لفترة طويلة، كانت صورة التعبيرية النرويجية في مجموعة خاصة من مقاطعة إدوارد مينكا من رائد الأعمال بيتر أولسن، والدها كان فنانا مع جار آخر والعميل. ومن المثير للاهتمام، باستخدام تقنية فنية مختلفة، كتب munk أربعة خياراتصور تسمى "جدول".

ميزة مميزة لطفل "كريك"، والتي يتم تقديمها في لندن، هي الإطار الأصلي الذي يتم فيه وضع العمل. ترسم راما من قبل إدوارد مينك نفسه، مما يؤكد نقش المؤلف، أو شرح مؤامرة اللوحات: "استمر أصدقائي، مكثت وراء، ارتعد من القلق، شعرت بشعكة كبيرة من الطبيعة". في أوسلو في "متحف إدوارد مينكا" هناك خياران آخران "كريم" - واحد منهم مصنوع باستيل، والآخر - الزبدة. تقع النسخة الرابعة من الصورة في المتحف الوطني النرويجي للفنون والعمارة والتصميم. كان الخور، الذي ينتمي إلى أولسن - الصورة الأولى على التوالي، مكتوب في الباستيل، ويختلف عن ثلاث لوحات أخرى ألوان ألوان مشرقة بشكل غير عادي. صورة إدوارد مينكا "كريك" يجسد عزل الشخص، والوحدة اليائسة، وفقدان معنى الحياة. يعطي ضغوط المشهد التباين الدرامي بين الرقم الوحيد في المقدمة والأشخاص الآخرين في المسافة، والذي يشارك في أنفسهم.

إذا كنت تريد أن يكون الاستنساخ النوعي لصور إدوارد مينكيفي مجموعتي، ثم اطلب استنساخ اللوحة "كريك" على قماش. تنقل تكنولوجيا الطباعة الفريدة من النسخ على قماش الألوان الأصلية، وذلك بفضل استخدام دهانات الجودة الأوروبية مع الحماية ضد التبديد. سوف يعطي قماش، كأساس لاستنساخ صورة "الخور"، الهيكل الطبيعي للقماش الفني، وستظل استنساخك كعمل حقيقي من الفن. يتم وضع جميع النسخات في إطار فرعي معرض خاص، مما يوفر أخيرا تشابه الاستنساخ مع العمل الأصلي للفن. اطلب من استنساخ طلاء إدوارد المنك المنك على قماش، ونحن نضمن لك أفضل معدات ألوانية، قماش قطني وخشب فرزي يستخدم معارض فنية احترافية.

لماذا الصراخ؟ نعم، حتى مع وجه جازف، منح الرأس، لافت الأذنين؟ من الرعب، من اليأس، من اليأس. هذا مكون وأراد أن ينقل في صورته. شخصية مشوهة عليها هي تجسيد المعاناة. لقد ألهمه لهذه الصورة من غروب الشمس الشمس، وطلاء السماء بالألوان الدموية. أحمر، السماء النارية فوق المدينة السوداء أدت إلى شعور بالبكاء الذي يخترق كل شيء حولها.

سيكون من الضروري إضافة أنه كان يصرخ مرارا وتكرارا في عمله (هناك خيارات أخرى ل "الصراخ"). لكن صرخة الطبيعة كانت في الواقع انعكاسا للبكاء الداخلي. انتهت في جميع العلاج في العيادة (هناك دليل على أن مونش تعاني من ذهان من الهوس الاكتئابي).

ولكن بالنسبة للسماء الدموية، فإنها لم تضر به هنا، لا يوجد استعارة في هذه الكلمات. وفقا لعلماء الفلك في عام 1883، كان هناك ثوران من بركان كراكاتاو. في غضون بضعة أشهر، ألقى البركان غيوم ضخمة من الغبار، وهو سبب "دموي" في أوروبا.

وما زال هناك نسخة رائعة تماما من هذه الصورة. يعتقد أنصارها أن Munka أتيحت له الفرصة للدخول في اتصال مع العقل بشكل خارجي (على ما يبدو، الشكل في الصورة، استذكر شخص ما الأجنبي). هنا، صور انطباعاته من هذا الاتصال.

منذ 150 عاما، ولد إدوارد مونش بالقرب من أوسلو - الرسام النرويجي، الذي يغطي عمله عن طريق الاغتراب والرعب الإبداع لا يترك غير مبال. تسبب لوحات السخرية المشاعر حتى في الأشخاص الذين يعرفون القليل عن سيرة الفنان والظروف، بسبب رسم قماش له دائما بألوان داكنة. ولكن بالإضافة إلى الزخارف التي لم يتغير من الشعور بالوحدة والموت في لوحاته، الرغبة في العيش في لوحاته.

"فتاة مريضة" (1885-1886)

"الفتاة المريضة" هي صورة مبكرة من مونكا، وأحد الأول، يمثله الفنان في معرض فن الخريف لعام 1886. تظهر الصورة الفتاة ذات الشعر الأحمر من الأنواع المؤلمة، والكذب في السرير، وعلى يدها، تميل، عقد امرأة في فستان أسود. في الغرفة يسود نصف اليوم، والبقعة الساطعة الوحيدة هي وجه فتاة يموت، والتي هي كما لو كانت مضاءة. على الرغم من أن ذكريات الفنانة اللوحة التي تبلغ من العمر 11 عاما، إلا أن ذكريات الفنان تستند إلى القماش المرتبط بالأخت العليا المحبوبة صوفي. عندما كان الرسام المستقبلي يبلغ من العمر 14 عاما، توفي أخته البالغة من العمر 15 عاما من مرض السل، وحدث ذلك بعد 9 سنوات من توفي أم عائلة لورا مينك من نفس المرض. أعطى الطفولة الثقيلة، مطاردة من وفاة اثنين من الأشخاص المقربين والوعج المفرط وشدة والد الكاهن، أن تعرف نفسها طوال حياة القدح وتأثرت في جميع أنحاء العالم وإبداعه.

"كان والدي عبارة عن تدفئة سريعة جدا وهاجسة الدين - ورثت براعم الجنون. أرواح الخوف والحزن والموت تحيط لي من لحظة الولادة"، تذكرت مونش عن طفولته.

© الصورة: Edward Munkإدوارد مونش. "فتاة مريضة". 1886.

المرأة التي تصور في الصورة بجانب الفتاة هي عمة من الفنان كارين بيليرستاد، الذي يهتم بأطفال أختها بعد وفاتها. بضعة أسابيع، توفي خلالها صوفي مونش من شاكروكا، أصبحت واحدة من أسوأ الفترات في حياة القدح - على وجه الخصوص، حتى ذلك الحين فكر أولا في معنى الدين، الذي بعد أن أدى إلى الرفض منها. وفقا لذكريات الفنان، في الليل غير المقسمة، تحول والده، الذي، مع كل المشاكل، إلى الله، "خرجت ذهابا وإيابا على الغرفة، صلاة يديه،" ولم تستطع الابنة المساعدة اى شى.

في المستقبل، أعادت Munk مرارا وتكرارا إلى تلك الليلة المأساوية - لمدة أربعين عاما كتبت ستة لوحات تصور أخته الصوفي صوفي.

كانت قماش الفنان الصغير، على الرغم من أنه تم وضعه على المعرض مع لوحات رسامين أكثر خبرة، تلقوا مراجعات ساحقة للنقاد. وهكذا، فإن "الفتاة المريضة" تسمى المحاكاة المحاكاة الفنية والفنون وومت الشاب في حقيقة أنه تجرأ على تقديم خبراء غير مكتمل، وفقا للخبراء، صورة. وكتب أحد الصحفيين الذين أضافوا أن "أفضل خدمة يمكن توفيرها إدوارد مينكا هي بصمت لوحاته من خلال لوحاته من قبل لوحاته".

انتقاد لم يغير رأي الفنان نفسه، الذي ظل فيه "الفتاة المريضة" واحدة من الصور الرئيسية حتى نهاية الحياة. حاليا، يمكن رؤية القماش في معرض أوسلو الوطني.

"كريك" (1893)

في عمل العديد من الفنانين، من الصعب التمييز بين الصورة الأكثر أهمية والشهيرة الوحيدة، ولكن في حالة مونككا ليس هناك شك - حتى أشخاص لا يأكلون نقاط ضعف للفن يعرفون. مثل العديد من القماشات الأخرى، قم بإعادة إنشاء "صرخة" لعدة سنوات، كتابة الإصدار الأول من الصورة في عام 1893، وآخر واحد في 1910. بالإضافة إلى ذلك، خلال هذه السنوات، عمل الفنان على لوحات مماثلة في الحالة المزاجية، على سبيل المثال، على "الإنذار" (1894)، يصور الناس على نفس الجسر على أوسلو في مجمع، و "في المساء على كارل جون" (1892). وفقا لبعض المؤرخين الفنون، وبالتالي حاول الفنان التخلص من "الصراخ" وكان قادرا على القيام بذلك إلا بعد العلاج في العيادة.

علاقة Mulk مع صورته، مثل تفسيراتها - الموضوع المفضل من النقاد والخبراء. يعتقد شخص ما أن الشخص يتفاعل في الرعب يستجيب للرضيع "محصول الطبيعة" (الاسم الأولي للرسم.). يعتقد آخرون أن منكم توقع جميع الكوارث والصدمات، التي تنتظر البشرية في القرن العشرين، وصور الرعب قبل المستقبل وفي الوقت نفسه استحالة التغلب عليه. كن كذلك، أصبحت صورة مشحونة عاطفيا واحدة من أول أعمال التعبيرية والكثير منها ظلت شعارها، وموضوعات اليأس والوحدة المنعكس فيها كانت الرئيسية في فن الحداثة.

كتب الفنان نفسه في مذكراته. وقال في المنشور "لطيفة 01/22/1892": "مشيت على طول الطريق مع صديقين - الشمس كانت - بشكل غير متوقع كانت السماء دموية حمراء، علقت، والشعور بالاستنهاد، وانحلى عن السياج - أنا نظرت إلى اللغات بالدم ولغات اللهب أكثر من مضيق مضيق سوداء مزرقة والمدينة - ذهب أصدقائي أكثر، وارتجفت من الإثارة والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له وطبيعة ثقب. "

أثرت "كريك" مينكا ليس فقط على الفنانين في القرن العشرين، ولكن ونقلت أيضا عن ثقافة البوب: الأكثر وضوحا في الصورة مشهورة.

"مادونا" (1894)

وصفت صورة مونكا، المعروفة اليوم باسم "مادونا"، في الأصل "المرأة المحبة". في عام 1893، بالنسبة لها، فطور الفنان داجني يوليا، زوجة الكاتب وصديق من Mukka Stanislav Psybyshevsky وموسا الفنانين - المعاصرين: بالإضافة إلى Mukanka Yul-Pshibyshevskaya كتب Wojca Weece، Konrad Krizhizhanovsky، جوليا Wolftorne.

© الصورة: Edward Munkإدوارد مونش. "مادونا". 1894.

وفقا للسخرية، يجب أن تعكس القماش الدورات الرئيسية لحياة المرأة: مفهوم الطفل، عمل النسل والموت. ويعتقد أن المرحلة الأولى كانت بسبب تشكل مادونا، والثاني المنعكس في الطباعة الحجرية المصنوعة في عام 1895 - في الزاوية اليسرى السفلى، يتم تصوير الرقم في وضع الجنين. إن حقيقة أن الفنان مرتبط بالصورة مع الموت، يقولون إن تعليقاته الخاصة على ذلك وحقيقة أن الحب في التمثيل الوهمي كان دائما مرتبطا بالوفاة بشكل لا ينفصم الموت. بالإضافة إلى ذلك، أوافق مع شوفنهاوير، اعتقدت مونش أن وظيفة المرأة قد اكتملت بعد ولادة الطفل.

الشيء الوحيد الذي يوحد مادونا السوداء عارية مادونا مع مادونا الكلاسيكية - نيمبي فوق رأسه. كما هو الحال في بقية لوحاته، هنا لم تستخدم خطوط مستقيمة - وهي امرأة تحيط بالأشعة "المتموجة" الناعمة. في المجموع، أنشأ الفنان خمس خيارات للشبكة، التي يتم تخزينها اليوم في متحف المتحف، المتحف الوطني للفنون والهندسة المعمارية والتصميم في أوسلو، في Kunsthalle في هامبورغ ومجموعات خاصة.

"فراق" (1896)

تقريبا في جميع لوحاتها، التي كتبت طوال 1890s، استخدمت Munk نفس الصور، بطرق مختلفة للجمع بينها: شريط من الضوء على سطح البحر، فتاة شقراء على الشاطئ، امرأة مسنة باللغة السوداء، معاناة رجل. في لوحات مماثلة، عادة ما تصور الأعمال الشخصية الرئيسية في المقدمة وشيء يشبهه عن الماضي، وراء.

© الصورة: Edward Munkإدوارد مونش. "فراق". 1896.

في "فراق"، الشخصية الرئيسية هي رجل مهجور لا يسمح الذكريات بالكسر مع الماضي. توضح مونك بمساعدة الفتيات الشعر الطويل الذي يطور ويقاوم رأس الرجل. صورة الفتاة لطيفة وكما إذا لم يتم وصفها بالكامل - ترمز إلى الماضي المشرق، وينتمي رقم الرجل الذي يصوره صورة ظلية وميزاته بعناية أكثر بعناية.

تكرم Munk الحياة كفراق ثابت ومتسق مع كل ما هو مكلف للرجل، على طول الطريق إلى الفراق النهائي مع حياته نفسها. إن صورة ظلية فتاة على قماش يدمج جزئيا مع المشهد - وبالتالي فإن الشخصية الرئيسية ستكون أسهل من النجاة من الخسارة، فسيكون فقط جزءا من كل شيء، الذي سيفصل معه حتما خلال حياته.

"الفتيات على الجسر" (1899)

جاءت "الفتيات على الجسر" - أحد اللوحات القليلة من المنك، الذي تلقى شهرة بعد الإبداع - جاء الاعتراف بالمرض ومعظم إبداعاته فقط في العقد الأخير من حياة الفنان. ربما حدث ذلك، لأنها واحدة من أكواب السخرية القليلة مشربة بالسلام والهدوء، حيث يتم تصوير أرقام الفتيات والطبيعة في الدهانات البهجة. وعلى الرغم من أن النساء في صور Mukanka، كما هو الحال في أعمال جينرين حبيص ويوهانغ في أغسطس، فإننا دائما يرمز إلى هشاشة الحياة وخط رقيقة بين الحياة والموت، في "الفتيات على الجسر" نادر عن حالة الفرح العقلية للفنان.

كتب مونش ما يصل إلى سبعة إصدارات من الصورة، الأول منها مؤرخة 1899 واليوم يتم تخزينها في معرض أوسلو الوطني. يمكن رؤية نسخة أخرى مكتوبة في عام 1903 في GMIA. أ. بوشكين. تم إحضار جامع إيفان موروزوف إلى روسيا الصورة، والتي اشترت قماشا في صالون باريس المستقلة.

ظهرت الصورة الشهيرة لإدوارد مينكا "كريك" اليوم لأول مرة أمام عيون لندن. لفترة طويلة، كانت صورة التعبيرية النرويجية في مجموعة خاصة من مقاطعة إدوارد مينكا من رائد الأعمال بيتر أولسن، والدها كان فنانا مع جار آخر والعميل. ومن المثير للاهتمام، باستخدام تقنية فنية مختلفة، كتب munk أربعة خياراتصور تسمى "جدول".

ميزة مميزة لطفل "كريك"، والتي يتم تقديمها في لندن، هي الإطار الأصلي الذي يتم فيه وضع العمل. ترسم راما من قبل إدوارد مينك نفسه، مما يؤكد نقش المؤلف، أو شرح مؤامرة اللوحات: "استمر أصدقائي، مكثت وراء، ارتعد من القلق، شعرت بشعكة كبيرة من الطبيعة". في أوسلو في "متحف إدوارد مينكا" هناك خياران آخران "كريم" - واحد منهم مصنوع باستيل، والآخر - الزبدة. تقع النسخة الرابعة من الصورة في المتحف الوطني النرويجي للفنون والعمارة والتصميم. كان الخور، الذي ينتمي إلى أولسن - الصورة الأولى على التوالي، مكتوب في الباستيل، ويختلف عن ثلاث لوحات أخرى ألوان ألوان مشرقة بشكل غير عادي. صورة إدوارد مينكا "كريك" يجسد عزل الشخص، والوحدة اليائسة، وفقدان معنى الحياة. يعطي ضغوط المشهد التباين الدرامي بين الرقم الوحيد في المقدمة والأشخاص الآخرين في المسافة، والذي يشارك في أنفسهم.

إذا كنت تريد أن يكون الاستنساخ النوعي لصور إدوارد مينكيفي مجموعتي، ثم تأمر الخور على قماش. تنقل تكنولوجيا الطباعة الفريدة من النسخ على قماش الألوان الأصلية، وذلك بفضل استخدام دهانات الجودة الأوروبية مع الحماية ضد التبديد. سوف يعطي قماش، كأساس لاستنساخ صورة "الخور"، الهيكل الطبيعي للقماش الفني، وستظل استنساخك كعمل حقيقي من الفن. يتم وضع جميع النسخات في إطار فرعي معرض خاص، مما يوفر أخيرا تشابه الاستنساخ مع العمل الأصلي للفن. اطلب من استنساخ طلاء إدوارد المنك المنك على قماش، ونحن نضمن لك أفضل معدات ألوانية، قماش قطني وخشب فرزي يستخدم معارض فنية احترافية.