السمفونية - الشكل الأكثر حجما أداة الموسيقىوبعد علاوة على ذلك، ينطبق هذا البيان على أي عصر - كلاهما لإبداع الكلاسيكيات الفاينيون، وله رومانتيكس، وللأطراف الملحنين في وقت لاحق ...

الكسندر ماكابارا

الأنواع الموسيقية: السمفونية

تعود كلمة Symphony إلى اليونانية "Symphony" ولديها عدة قيم. تسمى اللاهوتات دليلا لاستخدام الكلمات التي تمت مواجهتها في الكتاب المقدس. المصطلح يترجمها كموافقة وتنسيق. الموسيقيين يترجمون هذه الكلمة كشام.

موضوع هذا المقال هو سيمفونية مثل النوع الموسيقي. لقد أتضح أن سياق الموسيقى يشمل مصطلح Symphony العديد من المعاني المختلفة. لذلك، دعا باخ سمفونية مسرحياتها الرائعة للمفتاح، في الاعتبار أنهم يمثلون اتصال متوافقين، وهو مزيج - ساكن - عدة أصوات (في هذه الحالة - ثلاثة). لكن هذا الاستهلاك للمصطلح كان استثناء لوقت باخ - في النصف الأول من القرن السابع عشر. علاوة على ذلك، في عمل باخ نفسه، أشار إلى الموسيقى من نمط مختلف تماما.

ونحن هنا نتعامل بشكل وثيق من الموضوع الرئيسي لمقالتنا - إلى السمفونية كعمل كبير من الأوركسترا. وبهذا المعنى، ظهرت السمفونية حوالي عام 1730، عندما انضمام الأوركسترا إلى الأوبرا مع الأوبرا نفسها وتحولت إلى منتج أوركسترا مستقل، حيث أخذ الجزء الثالث من نوع النوع الإيطالي السابق.

تعرضت قرية السمفونية مع مبطولة فقط في حقيقة أن كل قسم من الأقسام الثلاثة من المقدمة: بسرعة ببطء بسرعة (وأحيانا بطيئة الانضمام إليها) تحولت إلى سيمفونية إلى جزء منفصل مستقل، ولكن أيضا أن قدمت أن المقدمة قدمت السمفونية تباين المواضيع الرئيسية (كقاعدة عامة، بداية من الذكور والإناث)، وبالتالي وهبذت سيمفونية أشكال كبيرة من الجهد المثدري (والجهد الكبير)، المؤامرات.

مبادئ بناءة من السمفونية

جبال الموسيقى والمقالات العامة مخصصة لتحليل شكل السمفونية، تطورها. المواد الفنية، التي يمثلها هذا النوع من السمفونية، ضخمة في كل من الكمية ومجموعة متنوعة من الأشكال. هنا يمكننا وصف أكثر المبادئ العامة.

1. السمفونية هي الشكل الأكثر حجما للموسيقى الأساسية. علاوة على ذلك، ينطبق هذا البيان على أي عصر - كلاهما لإبداع الكلاسيكيات الفاينيون، وعلى الرومانتيكس، والملحنين من الاتجاهات اللاحقة. السيمفونية الثامنة (1906) من غوستاف مالر، على سبيل المثال، مكتوب غردي في التصميم الفني لصالح واحد ضخم - حتى في فكرة بداية القرن العشرين - تكوين الأداء: أوركسترا كبيرة السمفونية يتم توسيعها بسبب 22 ريبا خشبي و 17 أداة نحاسية، تتضمن النتيجة جوايتين مختلطة وأولاد جوقة؛ تتم إضافة ثمانية منفرد إلى هذا (ثلاثة سوبرانو، واثنين من ألتال، تينور، باريتون وباس) وأوركسترا وراء الكواليس. وغالبا ما يسمى "سيمفونية الآلاف من المشاركين". من أجل تنفيذها، عليك إعادة بناء المشهد حتى قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة للغاية.

2. نظرا لأن Symphony منتج متعدد (ثلاثة، في كثير من الأحيان أكثر من أربعة، وأحيانا يكون الجزء الخمس، مثل "Beethover" الرعوي "أو" Berryosis "رائع")، فمن الواضح أن مثل هذا النموذج مصمم للغاية ل القضاء على الرتابة والونتونيا. (ندرة كسر من قطعة واحدة من قطعة واحدة، مثال - السمفونية رقم 21 N. Meskovsky.)

سوف السمفونية دائما الكثير الصور الموسيقيةالأفكار والمواضيع. بطريقة أو بأخرى، يتم توزيعها بين الأجزاء، والتي، بدورها، من ناحية، فإنها تباين بعضها البعض، من ناحية أخرى، فإنها تشكل بعض النزاهة العليا، والتي بدونها لن يتم اعتبار السمفونية عمل واحد.

لإعطاء فكرة عن تكوين أجزاء السمفونية، نقدم معلومات عن العديد من روائع ...

موزارت. سيمفونية رقم 41 "كوكب المشتري"، إلى تخصص
أنا Allegro Vivace.
II. أندانتي كانتابيل.
III. menuetto. legretto - الثلاثي.
IV. مولتو اليجرو.

بيتهوفن. Symphony Number 3، Mi-Barol Major، OP. 55 ("بطولي")
I. Allegro يخدع بريو
II. مارسيا فونبر: Adagio Assai
III. شيرزو: Allegro Vivace
IV. النهائي: Allegro Molto، بوكو أندانتي

schubert. سيمفونية رقم 8 SI الصغرى (ما يسمى "غير مكتمل")
أنا allegro moderato.
II. أندانتي كون موتو.

Berlioosis. سمفونية رائعة
أولا الحلم. العاطفة: Largo - Allegro Agitato e AppAssionato Assai - Tempo I - Religiosamente
II. الكرة: Valse. أليجرو غير تروبو.
III. مشهد في الحقول: Adagio
IV. موكب بشأن التنفيذ: Allegretto غير Troppo
خامسا النوم في الليل شابش: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du sabbat - Dies Irae

بورودين. Symphony Number 2 "Bogatyr"
أنا أليجرو.
II. شيرزو. prestissimo.
III. andante.
IV. نهائي. اليجرو.

3. الأكثر تعقيدا على التصميم هو الجزء الأول. في السمفونية الكلاسيكية، عادة ما تكون مكتوبة في شكل ما يسمى سوناتا اليجرو.وبعد خصوصية هذا النموذج هو أن اثنين من الموضوعات الرئيسية على الأقل تواجهها، والتي هي حولها في أكثر الملامح العامة يمكنك التحدث عن كيفية التعبير عن الذكور (يسمى هذا الموضوع يسمى الطرف الرئيسيلأنه لأول مرة يمر في التربية الرئيسية للعمل) والبدء المؤنث (هذا حفل - يبدو في واحدة من النغمات الرئيسية ذات الصلة). هذه المواضيع الرئيسية متصلة بطريقة أو بأخرى، ويتم استدعاء الانتقال من الرئيسي إلى الجانب حزب الموثق. عادة ما يكون عرض كل هذه المواد الموسيقية عادة طريقة معينة مزينة، وتسمى هذه الحلقة الطرف النهائي.

إذا استمعنا إلى السمفونية الكلاسيكية مع الاهتمام، والذي يسمح لنا بالمعارف الأول مع هذا المقال لتمييز هذه على الفور العناصر الهيكلية، سوف نجد في الجزء الأول من تعديل هذه الموضوعات الأساسية. مع تطور شكل موني، بعض الملحنين - وبيتهوفين أولا - يداروا في موضوع الطبيعة الشجاعة للكشف عن عناصر أنثوية وعلى العكس من ذلك، وفي سياق تطوير هذه الموضوعات "تسليط الضوء" بطرق مختلفة وبعد قد يكون ألمع - كل من الفن والمنطقية - تجسيد مبدأ الديالكتيك.

تم بناء الجزء الأول من السمفونية كأشكال من ثلاثة أجزاء يتم فيها تمثيل المواضيع الرئيسية أولا من قبل المستمع، كما لو كانت مكشوفة (لأن هذا القسم يسمى التعرض)، ثم يخضعون للتطوير والتحول (القسم الثاني - تطوير) وفي نهاية المطاف - إما في شكلها الأصلي أو في بعض الجودة الجديدة (Reprise). هذا هو المخطط الأكثر عمومية التي جعلها كل من الملحنين العظماء شيئا ما. لذلك، لن نلتقي اثنين من التصميمات المتطابقة ليس فقط بين الملحنين المختلفين، ولكن أيضا واحد. (بالطبع إذا نحن نتكلم عن المبدعين الكبيرين.)

4. بعد ذلك عادة الجزء الأول من السمفونية يجب أن يكون بالتأكيد مكانا للموسيقى غنائية، هادئة، مرتفعة، في كلمة واحدة، تتدفق بحركة بطيئة. في البداية كان هناك جزء ثان من السمفونية، وقد اعتبر هذا قاعدة صعبة إلى حد ما. في سمفونز حيدنا وموزارت، الجزء البطيء هو الثاني. إذا لم يكن هناك ثلاثة أجزاء فقط في السمفونية (كما هو الحال في Mozartovsky 1770s.)، فإن الجزء البطيء هو بالفعل معتدل. إذا كانت السمفونية أربعة طرف، فتقارس الجزء البطيء والنهائيات السريعة في السيمفونات المبكرة. في وقت لاحق، بدءا من Beethoven، تم استبدال Menuret بواسطة Scherzo السريع. ومع ذلك، في مرحلة ما، قرر الملحنون الابتعاد عن هذه القاعدة، ثم أصبح الجزء البطيء الثالث في السمفونية، وأصبح سوكزو الجزء الثاني، كما نرى (أكثر دقة، أسمع) في سيمفونيا "Bogatyr" أ. بورودين.

5. تتميز نهائيات السمفونية الكلاسيكية بحركة حية مع ميزات الرقص والأغاني، في كثير من الأحيان في روح الشعبيةوبعد في بعض الأحيان يتحول النهائي من السمفونية إلى أبوثية حقيقية، كما هو الحال في السمفونية التاسعة (CIT. 125) بيتهوفن، حيث تم تقديم مطربين الجوقة والسباقمين في السمفونية. على الرغم من أنه كان ابتكارا لهذا النوع من السمفونية، إلا أنه ليس من أجل بيتهوفن نفسه: حتى في وقت سابق يتألف من الخيال بالنسبة للبيانو والجوقة والأوركسترا (CIT. 80). تبدو السمفونية "إلى الفرح" F. Schiller. النهائي مهيمان للغاية في هذه السمفونية، أن الأجزاء الثلاثة التي سبق أن تعتبر انضماما كبيرا إليها. تنفيذ هذا النهائي مع نداءه "الترجيع والملايين!" في افتتاح الدورة العامة للأمم المتحدة - أفضل تعبير عن الطموحات الأخلاقية للبشرية!

المبدعين العظماء من السمفونية

جوزيف جيدن

عاش جوزيف جايد حياة طويلة (1732-1809). نصف قرن منه النشاط الإبداعي المبينة بمقدارتي أهم ظروف: وفاة I. S. Baha (1750)، والتي أكملت عصر البوليفونيا، وأول مرة من السمفونية الثالثة ("البطولية") في بيتهوفن، بمناسبة بداية عصر الرومانسية. خلال هذه السنوات الخمسين، الأشكال الموسيقية القديمة - الكتلة والفتوريا و كونشرتو جروسو. - تم استبدال جديد: السمفونية، سوناتا وسلسلة الرباعية. المكان الرئيسي الذي بلغت فيه الأعمال المكتوبة في هذه الأنواع الآن، لم تكن الكنائس والكاتدرائيات، كما كان من قبل، وقصر الأنف والأرستقراطيين، والتي بدورها أدت إلى تغيير في القيم الموسيقية - القيم الذاتية والرعاية الشخصية دخل التعبير الموضة.

في كل هذا، كان حيدن رائدا. في كثير من الأحيان - وإن لم يكن بشكل صحيح بشكل صحيح - يطلق عليه "والد سيمفونية". بعض الملحنين، مثل جان ستاميتز والممثلين الآخرين لمدرسة مانهايم المزعومة (مانهايم) منتصف الثامن عشر في. - قلعة Simphonism المبكرة)، في وقت سابق بكثير من Hydena أصبحت بالفعل السمفونية ثلاثية. ومع ذلك، أثار Haydn هذا النموذج على خطوة أعلى بكثير وأظهرت طرق للمستقبل. له الأعمال المبكرة ينفذ تأثير نفوذ KF \u200b\u200bE. Baha على نفسه، ويتوقع لاحقا أسلوبا مختلفا تماما - بيتهوفن.

من الجدير بالذكر أن التركيبات التي اكتسبت أهمية موسيقية مهمة، بدأ خلق عندما عبر عمره البالغ من العمر أربعين عاما. الفاكت، التنوع، القدرة على التنبؤ بالإنترنت، الفكاهة، الإبداع - هذا ما يصنعه Gaidna رأسا على عقب (أو حتى، كواحد أيضا، على كتفيه) فوق مستوى معاصريه.

تلقى العديد من Hydena Symphones أسماء. سأقدم بعض الأمثلة.

أ. أباكوموف. غاييدنا تلعب (1997)

كانت السمفونية رقم 45 الشهيرة اسم "وداع" (أو "سمفونية للشموع"): في الصفحات الأخيرة من سمفونية السمفونية، يتوقف الموسيقيون عن اللعب والذهاب من المرحلة، فقط اثنين من الكمان، وضع اللمسات الأخيرة على سيمفونية وترشميومميوم لا - فا باوروبعد وقال حيدن نفسه إلى الإصدار العالمي الكامل من السمفونية: الأمير نيكولاي إستيرهازي مرة واحدة لم يسمح لأوركسترا من استيرهظة في ايسنشتات، حيث عاشت أسرهم. إن الراغبين في مساعدة المرؤوسين الخاصة بك، مؤلفت GAIDN إبرام سيمفونية "وداع" في شكل تلميح دقيق من الصور الموسيقية وضوحا عن طلبات الإجازات. تم فهم التلميح، وأعطى الأمير الأوامر المناسبة.

في عصر الرومانسية، تم نسيان الطابع الفكاهي في السمفونية، وبدأوا في تحمل المعنى المأساوي. كتب شومان في عام 1838 في أعقاب الموسيقيين الذين يقفون على شموعه وترك المرحلة خلال نهائي السمفونية: "ولم يضحك أحد في نفس الوقت، لأنه لم يكن للضحك".

استقبلت Symphony No. 94 "مع ضربة من Litavr، أو مفاجأة" اسمها بفضل التأثير الفضولي في جزء بطيء - مزاجها السلمي منزعج من ضربة حادة من Litavra. رقم 96 "المعجزة" بدأت في الحصول على ظروف عارضة. في الحفل الموسيقي، الذي كان فيه هيدن هو إجراء هذه السمفونية، هرع الجمهور مع مظهره من منتصف القاعة إلى الصفوف الأولى الحرة، وكان الوسط فارغا. في تلك اللحظة، انهار الثريا في وسط القاعة، وأصيب مستمعان فقط قليلا. تعجب مرتبة في القاعة: "معجزة! معجزة!" كان هيدن نفسه تحت انطباع خلاصه غير الطوعي للعديد من الناس.

اسم السمفونية رقم 100 "العسكرية"، على العكس من ذلك، ليس على الإطلاق فرصة - قطعتها القصوى مع إشاراتها العسكرية والإيقاعات الصورة الموسيقية معسكر؛ حتى قائمة هنا (الجزء الثالث) من مستودع "الجيش" النخبة إلى حد ما؛ أدى إدراج أدوات الإيقاع التركية في درجات السمفونية إلى فرحة عشاق موسيقى لندن (الأربعاء مع "مسيرة التركية" من موزارت).

№ 104 "سالومون": هل هذا لا يرفع احترام impresario - جون بيتر سالومون، جعل الكثير من الحيدنا؟ صحيح، سالومون نفسه بفضل حيد نفسه كثيرا أنه دفن في دير وستمنستر "لتقديم إلى لندن هايدنا"، كما هو موضح على قبره. لذلك، يجب أن تسمى السمفونية وهي "مع لكنlOMON "، ولكن ليس" سليمان "، حيث يجتمع في بعض الأحيان في برامج الحفلات الموسيقية، والتي غير صحيحة المستمعين في الملك التوراتي.

Wolfgang Amadeus Mozart.

كتب موتسارت أول سيمفونيزه عندما كان عمره ثماني سنوات، وكان آخر واحد من ثلاثين عاما. العدد الإجمالي منهم هو أكثر من خمسين، لكن العديد من الشباب لا يتم الحفاظ عليها أو لم يتم اكتشافها بعد.

إذا كنت تستخدم نصيحة الفريد آينشتاين، أكبر خبراء موزارت، ومقارنة هذا كل شيء مع تسعة سيمفونات في بيتهوفن أو أربعة في إبراه، فسيصبح من الواضح على الفور أن مفهوم نوع السمفونية في هؤلاء الملحنين مختلفين. ولكن إذا كنت تخصص في موزارت، فإن هؤلاء سيمفونته، والذي حقا، مثل بيتهوفن، يتم توجيهه إلى بعض الجمهور المثالي، وبعبارة أخرى، كل البشرية ( إنسانيتش.)، اتضح أن موزارت كتب أيضا ما لا يزيد عن عشرة مثل هذه السمفون (نفس آينشتاين يتحدث عن "أربعة خمسة"!). براغ و Triad of Symphony 1788 (رقم 39، 40، 41) هي مساهمة مذهلة في خزانة سيمفونية العالمية.

من هؤلاء السمفونية الثلاثة الأخيرة، كان متوسط، رقم 40 معروف جيدا. في الشعبية، يمكن أن تنافس معها. القليل ليلة سيرينادا"والإفراط في الأوبرا" الزفاف فيجارو ". على الرغم من أن أسباب الشعبية يصعب دائما تحديدها، فقد يكون أحدهم اختيارا من اللون في هذه الحالة. تتم كتابة هذه السمفونية في الملح البسيط - ندرة موتسارت، والحي البهجة المفضل والغايات الكبيرة. من أربعين من سمفونية واحدة، مكتوبين فقط في نغمي بسيط (هذا لا يعني أن موزارت لم تكتب موسيقى ثانوية في السمفونية الرئيسية).

إحصائيات مماثلة من حفلاتي البيانو الخاصة بها: من سبعة وعشرين فقط اثنين من نغمي رئيسي في القاصر. إذا كنا نعتبر، في أياما قاتمة تم إنشاؤها هذه السمفونية، فقد يبدو أن اختيار الندا محددة سلفا. ومع ذلك، هناك شيء أكثر من شخص واحد فقط في هذا الإبداع. يجب أن نتذكر أنه في هذا العهد الألمانية و الملحنات النمساوية كل ما تبين أنه في قوة الأفكار والصور للتدفق الجمالي في الأدب، ودعا "العاصفة والنوذي".

تم إعطاء اسم الحركة الجديدة الدراما F. M. Klinger "Storm and Natisk" (1776). كان هناك عدد كبير من الدراما ذات الغبار بشكل لا يصدق والأبطال غير المتناقضين في كثير من الأحيان. لقد فتنت الملحنون أيضا بفكرة التعبير عن الوهج الدرامي من المشاعر، والنضال البطولي، وشكر في كثير من الأحيان على المثل العليا غير المشروعة. ليس من المستغرب أنه في هذا الجو، تناول موزارت أيضا الحوالات البسيطة.

على عكس جايدنا، الذي كان دائما واثقا من أن سيمروفونيز ستنفذ - إما أمام أمير استيرهازي، أو، مثل لندن، أمام جمهور لندن، لم يكن موزارت أبدا مثل هذا الضمان، وعلى الرغم من ذلك، فهذا كان الفاكهة مذهلة. إذا كانت السمفونات المبكرة هي في كثير من الأحيان مسلية أو، كما قلنا الآن، فإن الموسيقى "النور"، ثم السيمفونية المتأخرة هي "مسمار البرنامج" لأي حفلة سيمفونية.

لودفيج فان بيتهوفن

خلق بيتهوفن تسعة سيمفونية. كتابهم مكتوب، ربما أكثر من الملاحظات في هذا التراث. أعظم سيمفوني هي الثالثة (الرئيسية المسطحة، البطولة ")، الخامس (إلى بسيطة)، السادس (فا كبيرا"، الرعوي ")، التاسع (re minor).

... فيينا، 7 مايو 1824. بريميرس السمفونية التاسعة. ما حدث بعد ذلك، يتم إثبات المستندات المحفوظة. جدير بالملاحظة كان بالفعل إشعار العرض الأول المقبل: "أكاديمية موسيقى كبيرة أن السيد لودفيغ فان بيتهوفن راضي، سيعقد غدا، 7 مايو.<...> السيد Ulthag والسيد أونجر، وكذلك الرب هيلينجر و Zaipette سوف يؤدي كمطالا. أوركسترا كونست ماستر - السيد شيبانشيف، موصل - السيد سمطات.<...> ستشارك السيد لودفيج فان بيتهوفن شخصيا في دليل الحفل ".

أدى هذا الدليل في نهاية المطاف إلى حقيقة أن بيتهوفن نفسه أجرى سيمفونية. ولكن كيف يمكن أن يحدث هذا؟ بعد كل شيء، بحلول الوقت كان بيتهوفن أصم بالفعل. دعونا ننتقل إلى شهادات شهود العيان.

"أجرى بيتهوفن نفسه، أو بالأحرى، وقف أمام وحدة التحكم الموصلية وفحصها كجنون، - كتب جوزيف بيم، الكمان من الأوركسترا الذي شارك في حفلة موسيقية تاريخيةوبعد "امتدت، ثم القرفصاء تقريبا، يلوح بيديه وتغرق ساقيه، كما لو كان يريد اللعب في نفس الوقت على جميع الأدوات والغناء من الجوقة بأكملها. في الواقع، أشرف الجميع على Smaluf، ونحن الموسيقيين، شاهدوا فقط لعصاه. كان بيتهوفن متحمس للغاية لأنه لم يلاحظ تماما ما كان يحدث ولم تولي اهتماما للتصفيق العاصف، بالكاد تم التوصل إليه من وعيه بسبب ضعف الجلسة. في نهاية كل غرفة، اضطررت إلى أن أخبره عندما يتعين على المرء أن يتحول والشكر الجمهور للتصفيق الذي فعله محرجا للغاية ".

في نهاية السمفونية، عندما ترعد التباين بالفعل، اقترب كارولينا أونجر من بيتهوفن، أوقف يده بلطف - لا يزال يستمر في إجراء، ولا يدرك أن الإعدام قد انتهى! - وتحول وجه إلى القاعة. ثم أصبح كل شيء واضح أن بيتهوفن كان صماء تماما ...

النجاح كان كبيرا. لوضع نهاية التصفيات، استغرق تدخل الشرطة.

بيتر إيليتش Tchaikovsky.

في هذا النوع من السمفونية بي قام Tchaikovsky بإنشاء ستة أعمال. آخر سيمفونية - ستة، سي بسيطة، OP. 74 - اسمه "مثير للشفقة".

في فبراير 1893، تنضج Tchaikovsky خطة سيمفونية جديدة، والتي أصبحت السادسة. في إحدى الحروف، تقارير: "خلال الرحلة، كان لدي فكرة عن سيمفونية أخرى ... مع مثل هذا البرنامج الذي سيبقى لجميع اللغز ... هذا البرنامج هو الأكثر مشموسا بالقلق الذاتي، و في كثير من الأحيان أثناء وجول، كتبها عقليا، أنا محمص للغاية ".

تم تسجيل السمفونية السادسة من قبل الملحن بسرعة كبيرة. حرفيا للأسبوع (4-11 فبراير)، سجل الجزء الأول الجامع ونصف الثاني. ثم انقطع العمل لبعض الوقت من خلال رحلة من الوتد، حيث عاش الملحن، إلى موسكو. عودة إلى الوتد، كان من 17 إلى 24 فبراير عملت في الجزء الثالث. ثم كان هناك استراحة أخرى، وفي النصف الثاني من شهر مارس أكمل الملحن الجزء الأخير والثاني. كان على التمرير تأجيله إلى حد ما، لأن Tchaikovsky كان لديه عدد قليل من الرحلات. في 12 أغسطس، تم الانتهاء من تزامن.

تم الإعدام الأول للسمفونية السادسة في سان بطرسبرج في 16 أكتوبر 1893 تحت سلطة المؤلف. كتب tchaikovsky بعد العرض الأول: "هناك شيء غريب مع هذه السمفونية! لم يعجبها، لكنها جعلت بعض البوايا. بالنسبة لي، أنا فخور بها أكثر من أي كتابة آخر. " كانت الأحداث الإضافية المأساوية: بعد تسعة أيام من علاوة سيمفونية، توفي P. Tchaikovsky فجأة.

V. Baskin، مؤلف أول سيرة Tchaikovsky، الذي كان حاضرا على أساس سيمفونيز، وعلى إعدامه الأول بعد وفاة الملحن، عندما أجرى الإخراج (هذا الإعدام كان منتصرا) كتب: " نتذكر أن المزاج المحزن الذي ساد في قاعة الجمعية النبيلة في 6 نوفمبر، عندما كانت السمفونية "المثيرةبي" ثانوية، لم تقدر تماما في الإعدام الأول تحت سيطرة tchaikovsky نفسه. في هذه السمفونية، التي أصبحت، إلى مخلب، أغنية البجعة من الملحن لدينا، ظهر جديدا ليس فقط في المحتوى، ولكن أيضا في الشكل؛ بدلا من المعتاد اليجرو. أو بريستو. يبدأ adagio lamentoso.مغادرة المستمع في المزاج المحزن. في هذا adagio. سيقول الملحن وداعا للحياة؛ تدريجي موريندو. (ITAL. - خداع) أوركسترا بأكملها ذكرنا الطرف الشهير من "هاملت": " الباقي صامت"(مزيد من الصمت)."

يمكننا أن نقول لفترة وجيزة عن العديد من روائع الموسيقى السمفونية، بالإضافة إلى ترك الأنسجة الموسيقية الفعلية، لأنه لمثل هذه المحادثة، فإن الصوت الحقيقي للموسيقى ضروري. لكن حتى من هذه القصة يصبح من الواضح أن السمفونية هي النوع والسمفونية لأن إبداعات الروح البشرية هي المصدر الذي لا يقدر بثمن لأعلى سعاية. عالم الموسيقى السمفونية ضخمة ولا ينضب.

وفقا لمواد مجلة "الفن" №08/2009

على الملصق: قاعة كبيرة سانت بطرسبرغ الأكاديمي فيلهارمونيك المسمى بعد د. توري هوانغ (بيانو، الولايات المتحدة الأمريكية) والأكاديمية سيمفوني أوركسترا فيلهارمونيك (2013)

من بين العديد من الأنواع الموسيقية والنماذج، تنتمي أحد الأماكن الأكثر إشراه إلى السمفونية. وقد أثار ذلك كنوع ترفيهي، منذ بداية القرن من XIX وحتى هذا اليوم بشكل أكثر حساسية ويكمل، حيث لا يوجد نوع آخر من الفن الموسيقي يعكس وقته. سيمفونية بيتهوفن والبرلياد، شوبرت والبراهيمز، والذكور و Tchaikovsky، بروكوفيف وشوستاكوفيتش هي انعكاسات واسعة النطاق على العصر والشخصية، حول تاريخ البشرية ومسارات العالم.

دورة السمفونية كما نعرفها في العديد من الكلاسيكية و العينات الحديثةكان هناك ما يقرب من مائتي قبل خمسين عاما. ومع ذلك، لهذا المدى التاريخي على المدى القصير، اجتاز نوع السمفونية المسار العملاق. حدد طول وأهمية هذا المسار بالضبط ما تم استيعاب السمفونية جميع مشاكل وقته، قادرا على تعكس الصدمات المعقدة المتناقضة، كاملة من الصدمات الهائلة في العصر، لتحقيق المشاعر والمعاناة ومكافحة الناس. يكفي أن تخيل حياة المجتمع في منتصف القرن السابع عشر - وتذكر سمفونيات الحيدنا؛ صدمات كبيرة نهاية السابع عشرأنا - بداية قرون XIX - وتعكس سمفونيز بيتهوفن؛ رد الفعل، خيبة الأمل في المجتمع، السمفونية الرومانسية؛ أخيرا، كل هذه الأهوال التي حدثت لتجربة الإنسانية في القرن العشرين - وقارنت السمفون من بيتهوفن مع سيمفونز شوستاكوفيتش لرؤية هذا المسار المأساوي في بعض الأحيان. الآن عدد قليل من الناس يتذكرون ما هو بداية ما أصول هذا أكثر تعقيدا من الموسيقية البحتة غير المرتبطة بالفنون الأخرى والأنواع.

Opare نظرة سريعة موسيقى أوروبا منتصف القرن الخامس عشر.

في إيطاليا، فإن الدولة الفنية الكلاسيكية، وهيئة التشريع على أزياء جميع الدول الأوروبية، تسود الأوبرا. تسيطر سلسلة الأوبرا المزعومة ("خطيرة"). لا توجد صور فردية مشرقة فيها، لا يوجد تأثير كبير حقيقي. سلسلة الأوبرا - هذه بالتناوب المختلفة الدول الروحيةمجسمة في شخصيات مشروطة. الجزء الأساسي هو الأغنية التي تنتقل فيها هذه الدول. هناك أرياس للغضب والانتقام، الشكاوى الآلية (Lameto)، والأريات البطيئة الحزينة ورشاوة بريجة. تعميم الأرجر أن يتم نقلها من أوبرا إلى أخرى دون أي ضرر للأداء. في الواقع، فعل الملحنون في كثير من الأحيان، خاصة عندما اضطروا إلى كتابة العديد من الأوبرا في كل موسم.

أصبحت عناصر سلسلة الأوبرا لحن. كان الفن الشهير في Belkanto الإيطالي هنا الذي حصل على أعلى تعبيره. في الأغنية، وصل الملحنون إلى القمم الأصلية من تجسيد واحد أو دولة أخرى. الحب والكراهية والفرح واليأس، تم نقل الغضب والحزن إلى الموسيقى مشرق للغاية ومقنع أنه ليس من الضروري سماع النص لفهم ما يغني المغني. هذا، في الأساس، أعد أخيرا التربة للموسيقى المتسربة، مصممة لتجسيد مشاعر الإنسان والعواطف.

من المشاهد المتداخلة المدنية التي أجريت بين أعمال سلسلة الأوبرا وغير المرتبطة بها، - كانت هناك أختها البهجة، برتقالي الأوبرا الهزلي. المحتوى الديمقراطي (لم يكن أشخاصا يعملون أبطال الأساطير والملوك والفرسان، ولكن الناس البساطة من الناس)، عارضت عمدا عن فن المحكمة. تميزت الأوبرا برتقالي بالطبيعية، وقدرات العمل، ومفورية اللغة الموسيقية، وغالبا ما تكون مرتبطة حقا بالفولكلور. كان لديها طابق صوتي، colorautures المحاظرة الهزلي، ألحان الرقص النقدية والضوء. تتكشف نهائيات الأفعال كملقاة التي غنت فيها الجهات الفاعلة في بعض الأحيان. في بعض الأحيان، تم تسمية مثل هذه النهائيات "تشابك" أو "الارتباك"، وكان الإجراء سحق سريعا للغاية ويتضح المؤسسات مربكة.

وضعت في إيطاليا والموسيقى الأساسية، وقبل كل شيء النوع، والأكثر ترتبط ارتباطا وثيقا مع Opera - Experture. كونها انضمام الأوركسترا إلى طيف الأوبرا، استعارت من الأوبرا مشرق، معبرة موضوعات الموسيقىعلى غرار ألحان الأغنية.

تتألف النفقات الإيطالية في ذلك الوقت من ثلاثة أقسام - سريعة (Allegro)، بطيئة (Adagio أو Andante) وبسرعة، في معظم الأحيان. لقد أطلقوا عليها سينفونيا - ترجمت من التوافق اليوناني. بمرور الوقت، بدأت المبادرات في أداء ليس فقط في المسرح قبل فتح الستار، ولكن أيضا بشكل منفصل، كقالة أوركسترا مستقلة.

في نهاية السابع عشر - في وقت مبكر xviii. ظهرت قرون في إيطاليا Virtuosos رائعة Virtuoso، الذين كانوا من الملحنين الموهوبين في وقت واحد. Vivaldi، Yomelli، Locatelli، Tartini، Corelli وغيرها من الذين عرفوا الكمان - أداة موسيقية، والتي يمكن أن تكون قابلة للمقارنة مع صوتي بشري، - إنشطان الكمان الشامل، وذلك أساسا من المسرحيات التي تسمى sonatas (من السونار الإيطالي - الصوت). فيها، كما هو الحال في Sonatas Keyful، Domenico Scarlatti، Benedetto Marcello وغيرها من الملحنين، هناك بعض الميزات الهيكلية الشائعة التي مرت في السمفونية.

في واحد تم تشكيله حياة الموسيقى فرنسا. هناك منذ فترة طويلة محبوبة من قبل الموسيقى المتعلقة بكلمة العمل والعمل. استلم التطوير العالي فن الباليه؛ تم زراعة النوع الخاص من الأوبرا - مأساة غنائية ومآسي كورنيل وراسين، التي لديها بصمة حياة دافئة القاعه الملكية، آدابته، احتفالاته.

إلى القصص، البرنامج، التعريف اللفظي للموسيقى، الملحنين في فرنسا وعند إنشاء مسرحيات فعالة. "التلويح بالريش"، "zntsy"، "Tamburin" - ما يسمى مسرحيات كلاسين، والتي كانت إما على غرامات النوع، أو صور موسيقية، "رشيقة"، "حساسة"، "المجتهد"، "Coquetty".

أكثر أعمال كبيرة، تتكون من عدة أجزاء، أدت أصلها من الرقص. العلاج الألماني الصارم، المنقولة، كما لو كان الحجر الفرنسي المنزلق، وهو إتقان ساراباندي الإسبانية والحروق السريعة - رقصة البحارة الناري الإنجليزي - كانت معروفة منذ فترة طويلة في أوروبا. كانوا أساس النوع من جناح مفيد (من الجناح الفرنسي - التسلسل). غالبا ما يتم تضمين الرقصات الأخرى في الجناح: Menuret، Gavot، Polonaise. قبل Allemand، يمكن أن تبدو مقدمة التمهيدية، في منتصف الدعاوى، وانقطعت حركة الرقص المقاسة أحيانا عن طريق أريا الحرة. لكن العمود الفقري من الجناح - كان أربعة رقصة رقص مختلفة من الشعوب المختلفة - كان بالتأكيد بالتسلسل المستمر، يحدد أربعة مزاج مختلفين، مما أدى إلى مستمع من حركة هادئة في البداية إلى النهاية السريعة المثيرة.

كتب الدعاوى العديد من الملحنين، علاوة على ذلك، ليس فقط في فرنسا. لقد أعطيتهم تحية كبيرة وجوهان سيباستيان باخ العظيم، مع اسمها، كما هو الحال مع الثقافة الموسيقية الألمانية في ذلك الوقت، ترتبط العديد من الأنواع الموسيقية.

في البلاد اللغة الالمانية، هذا هو، العديد من الممالك الألمانية والمبادئ والأساقين (Prusskiy، Bavarian، ساكسون، إلخ)، وكذلك في مجالات مختلفة الإمبراطورية النمساوية المتعددة الجنسيات، التي أدرجت بعد ذلك في "شعب الموسيقيين" - الجمهورية التشيكية المستعملة من قبل هابسبورغ، "لقد تم زراعة الموسيقى الفعالة منذ فترة طويلة. في أي مدينة صغيرة، مكان أو حتى قرية، كان هناك منجمهم والتشيلو، أمسيات بدا بمسح المنفرد والوقت في المساء. عادة ما أصبحت مراكز الضرس الكنائس والمدارس معهم. كان المعلم عادة عضوي للكنيسة الذي أجرى في أيام العطلات الخيال الموسيقي معتدلة قدراتك. في المراكز البروتستانية الألمانية الكبيرة، مثل هامبورغ أو لايبزيغ، تم تطوير أشكال جديدة من العجز: حفلات موسيقية في الكاتدرائيات. في هذه الحفلات الموسيقية، بدا المرصوح، التخيلات، الاختلافات، المبسعة والأهم من ذلك - كراهية.

Fugue - أصعب نوع من الموسيقى المجسمة التي وصلت إلى رؤوسها في عمل I. باخ ولاندل. اسمه يأتي من Latin Fuga - تشغيل. هذه المسرحية المجسمية، بناء على نفس الموضوع، والذي يذهب (يؤدي!) من الصوت إلى صوت. يسمى الصوت كل خط لحن. اعتمادا على عدد هذه الخطوط، يمكن أن يكون Fugue ثلاث، أربعة، خمسة فرق، إلخ. في متوسط \u200b\u200bقسم Fugue، بعد أن بدا الموضوع بالكامل في جميع نوابه، يبدأ تطويره: سيظهر وسوف تختفي مرة أخرى من البداية، ثم ستتم توسيعها (كل من الملاحظات، ستكون مكوناتها مرتين طالما)، وسيتم ضغطها - وهذا ما يسمى الموضوع في زيادة الموضوع والموضوع في الحد من الموضوعات. قد يحدث ذلك داخل موضوع التحركات اللوحجية تنازلت سوف تصاعدي وعلى العكس (الموضوع المتداولة). حركة لحنكة تتحرك من نغم إلى آخر. وفي القسم الأخير من Fugue - RePrise - يبدو الموضوع مرة أخرى دون تغيير، كما هو الحال في البداية، والعودة إلى النغمات الرئيسية للعب.

أذكر مرة أخرى: نحن نتحدث عن منتصف القرن السابع عشر. في أعماق فرنسا الأرستقراطية، يتم تخمير الانفجار، الذي يلبي قريبا جدا من الملكية المطلقة. سوف يأتي وقت جديد. في غضون ذلك، يتم تظاهر المزاج الثوري فقط، يفرض المفكرون الفرنسيون الأوامر الحالية. إنهم يحتاجون إلى تكافؤ كل الناس أمام القانون، أعلن أفكار الحرية والاخوة.

التحول الحياة العامة، يتفاعل مع التغييرات في الغلاف الجوي السياسي لأوروبا. مثال على هذا - الكوميديا \u200b\u200bالخالدية boualersche. ينطبق أيضا على الموسيقى. من الآن ذلك، فإنه في مجمع، محفوفا بأحداث القيمة التاريخية الهائلة في أعماق الأنواع والنماذج الموسيقية القديمة الطويلة منذ فترة طويلة، يولدها نوع ثوري جديد - سيمفونية. يصبح نوعا نوعيا، مختلفة بشكل أساسي، من أجل تجسيد ونوع جديد من التفكير.

يجب اعتباره، وليس بالصدفة، حيث توضح الشروط المسبقة في مناطق مختلفة من أوروبا، تم تشكيل النوع الأخير من السمفونية في البلدان الألمانية. في ايطاليا الفن الوطني كان هناك أوبرا. في إنجلترا، الروح ومعنى العمليات التاريخية التي جرت هناك معظم جورج هاندل هاندل - الألمان من قبل الملحن البريطاني الوطني. في فرنسا، فإن الفنون الأخرى، على وجه الخصوص، الأدب والمسرح، أكثر تحديدا، وأعربت بشكل مباشر وعملي عن أفكار جديدة، أعربت عن أفكار جديدة، أعربت عن أفكار جديدة. عرضت Wolter، "Eloise New Eloise"، "رسائل فارغة" في منطقة مونتيكا في شكل محجبات، ولكنها شكل ذخيرة بما فيه الكفاية المقدمة إلى القراء للنقد الفاضل للأوامر القائمة، عرضت خياراتهم الخاصة لشركة الشركة.

عندما وصل بعد بضعة عقود إلى الموسيقى، نهضت أغنية إلى نظام القوات الثورية. المثال الأكثر حية لهذا - تم إنشاؤه في ليلة واحدة أغنية جيش الراين ضابط روج دي ليلي، الذي أصبح مشهورا عالميا يسمى Marselease. بعد الأغنية، ظهرت الموسيقى من المهرجانات الجماعية، مراسم الحداد. وأخيرا، فإن ما يسمى "الأوبرا للخلاص"، الذي كان لديه محتوى خاص به بالسعي إلى البطل أو البطلة وخلاصه في نهائيات الأوبرا.

تتطلب السمفونية شروط مختلفة تماما لتشكيلها وإدراك كامل. "مركز الجاذبية" الفكر الفلسفيالأكثر تعكس بشكل كامل جوهر التحولات العامة في هذا العصر كان في ألمانيا، بعيدا عن العواصف الاجتماعية.

خلقت هناك أنظمتهم الفلسفية الجديدة كانت أول كيلوست، وهيجل في وقت لاحق. مثل الأنظمة الفلسفية، فإن Symphony هي أكثر أنواع الإبداع الموسيقي الفلسفي واللدخي، - تشكلت أخيرا هناك، حيث غنى أصداء بعيد عن العواصف الرعدية المقبلة فقط. حيث توجد أيضا تقاليد مستدامة للموسيقى الأساسية.

أحد المراكز الرئيسية لظهور النوع الجديد كان مانهايم - عاصمة Kureichircraft البافارية في بالاتينات. هنا، مع الفناء اللامع من Karf Carl Thodore، في 40-50s من القرن السابع عشر، كان ممتازا، ربما في ذلك الوقت أفضل الأوركسترا في أوروبا.

بحلول ذلك الوقت، لا تزال أوركسترا السمفونية تشكلت فقط. وفي كليات المحكمة وفي كاتدرائيات مجموعات الأوركسترا لم تكن موجودة مع التركيب المستقر. كل ذلك يعتمد على الأموال التي كان لدى المسطرة أو القاضي، من أذواق أولئك الذين يستطيعون النظام. أجرى الأوركسترا لأول مرة دور تطبيقي أو ممتع أو حفلات أو احتفالات رسمية. واعتبر أولا وقبل كل شيء، كأوبرا أو فرقة كنيسة. في البداية، شملت الأوركسترا الانفهانات، العود، القيثارة، المزامير، goboes، الفرنسية، باراباني. تدريجيا توسيع التركيب، المبلغ الزائد سلاسل الأدواتوبعد بمرور الوقت، حل محل الكمان مع فيولا القديم وسرعان ما أخذ المركز الرائد في الأوركسترا. أدوات الخشب الرياح - المزامير، goboes، تضع - مقارنة بمجموعة منفصلة، \u200b\u200bوأنابيب النحاس، ظهرت Trombones. الأداة الإلزامية في الأوركسترا كانت مؤثرة، مما يخلق أساسا متوافقا للصوت. وعادة ما يشغل رأس الأوركسترا، الذي أعطى، يلعب، في الوقت نفسه تعليمات الدخول.

في نهاية القرن السابع عشر، تم توزيع الفعاليات الآلية التي كانت موجودة عند فناء النبلاء بشكل كبير. كل من الأمراء الصغيرة العديد من الأمراء المجزأة أرادوا أن يكون لديهم مصلى له. بدأ التطور السريع لأوركسترا، هناك تقنيات جديدة من لعبة الأوركسترا.

أوركسترا مانهايم كان في تكوينه من 30 أداة سلسلة، 2 فذا، 2 Bouse، الكلارينيت، 2 فاجوتا، 2 أنابيب، 4 قرن، Litavra. هذا هو العمود الفقري للأوركسترا الحديثة، والتركيب الذي خلقه العديد من الملحنين للعصر اللاحق أعمالهم. قاد الأوركسترا الموسيقي المتميز والملحن والبنك فول فولتيوسو تشيكي يانغ واونلاف. وكان من بين الفنانين الأوركسترا أيضا أكبر موسيقيين في وقتهم، وليس فقط Virtuoso عازمة، ولكن أيضا الملحنين الموهوبين فرانز Ksaver ريختر، أنتون فيتز وغيرها. أدتوا إلى المستوى الرائع من المهارة التنفيذية لأوركسترا، والتي أصبحت مشهورة للحصول على صفات مذهلة - التي سبق غير المذهلة من قبل ضربات الكمان للغاية، أروع التدرجات ظلال ديناميكيةسابقا لا تستهلك على الإطلاق.

وفقا للانتقاد المعاصر، فإن انتقاد Bossler، "الاحتفال الدقيق للبيانو، فورتي، رينفورزاندو، نموا تدريجيا وتضخيم الصوت، ثم الانخفاض مرة أخرى في قوتها إلى ما يصل إلى صوت مسموع بالكاد - كل هذا يمكن أن يسمع إلا في مانهايم ". لقد صد له ومحبي موسيقى باللغة الإنجليزية الذين أخذوا رحلة في أوروبا في منتصف القرن السابع عشر، بيرني: "هذه الأوركسترا الاستثنائية لديها مساحة كافية ووجوه لإظهار كل قدراتها وتقديم تأثير كبير. كان الأمر هنا أن الطوابع، مستوحاة من كتابات يوميلي، جاءت لأول مرة تجاوزت مبادرات الأوبرا المعتادة ... كل الآثار التي تمت فيها تجربة مثل هذا الكثير من الأصوات. ولد Belislo و Diminuendo هنا، والبيانو، الذي كان يستخدم بشكل أساسي كصدى وكان مرادفا شائعا، وتم الاعتراف فورتي الدهانات الموسيقيةوجود ظلالهم ... "

في هذه الأوركسترا وطلبت لأول مرة سيمفونيز مدفأ أربع ساعات - كتابات، التي تم بناؤها في نوع واحد وتمتلك أنماط عامة تزايد ميزات الأنواع الموسيقية والنماذج الموجودة سابقا وتربطها بطريقة مختلفة نوعيا؛ وحدة جديدة.

الحبال الأولى حاسمة، سولففن، كما لو كانت تدعو إلى الاهتمام. ثم على نطاق واسع، تحركات الضغط. مرة أخرى، تم استبدال الحبال بحركة Arpegggle، ثم - على قيد الحياة، مرونة، كما لو كانت الربيع، اللحن. يبدو أنها تستطيع أن تتكشف بلا حدود، ولكنها أسرع من السمع من يريد: كضيف، يمثله أصحاب المنزل أثناء حفل استقبال كبير، يغادر إليهم، وإفساح المجال إلى الآخر، قادمة. بعد لحظة الحركة العامة، يظهر موضوع جديد - ليونة، المؤنث، غنائي. لكنها تبدو طويلة، الذوبان في الممرات. بعد بعض الوقت، نحن مرة أخرى أول موضوع، تعديل قليلا، في نغمي جديد. تيار الموسيقية بسرعة يصب بسرعة، والعودة إلى لهجة السمفونية الأولية الأساسية؛ في هذا المجاورة، يتم سكب الموضوع الثاني عضويا، يقترب الآن من الشخصية والمزاج مع الأول. ينتهي الجزء الأول من السمفونية مع الحبال البهجة Solven.

الجزء الثاني، Andante، تتكشف ببطء، Singela، والكشف عن التعبير عن أدوات السلسلة. هذه هي آريا غريبة لأوركسترا التي تهيمن فيها الأغاني، التأمل التمويجي.

الجزء الثالث هو minuet الشهم الأنيق. انه يخلق شعور بالراحة والتفريغ. ويتبع ذلك، مثل الزوبعة الناري، يتم كسر نهائيات الحراسة. هذا هو، بعبارة عامة، سيمفونية من ذلك الوقت. يتم تتبع أصولها بوضوح شديد. الجزء الأول يذكرنا بالإشراف الأوبرا. ولكن إذا كانت المفتاح هو عكس الأداء فقط، فإن الإجراء نفسه يتكشف في الأصوات. عادة ما تكون الصور الموسيقية للأوبرا لمفرط - Fanfares البطولية، لمس Lampo، متعة مضطرب من الهباة، - غير مرتبط بحالات مرحلة محددة ولا يحمل السمات الفردية المميزة (نحن حتى النفقات الشهيرة إلى " قرية إشبيلية"لا يوجد في روسيني علاقة بمحتوى الأوبرا، وبشكل عام تم كتابته في الأصل لأوبرا أخرى!)، بعيدا عن اللعب الأوبرا وبدأ حياة مستقلة. يتم التعرف عليها بسهولة في المبارات المبكرة - التجويد الشجاع الحاسم للأريا البطولية في المواضيع الأولى، تسمى تنهدات Lyric Arias ثانيا - ما يسمى بالموضوعات الجانبية.

تؤثر مبادئ الأوبرا على السمفونية في الملمس. إذا كانت مادة البوليفونيا التي يهيمن عليها الموسيقى الفعالة، فإن مادة البوليفونيات، التي بلغت فيها العديد من الألحان المستقلين، التي بلغت في الوقت نفسه، أصبح هنا نوعا متعددا من النوع المختلفة: لحن رئيسي واحد (في معظم الأحيان عنيفة) ، معبرة، كبيرة، مصحوبة بمرافقة أن ظلالها، تؤكد على فرديةها. هذا النوع من البوليفونيا، يسمى homophone، يهيمن تماما على symphony في وقت مبكر. في وقت لاحق في السمفونية هناك تقنيات مستعارة من Fugue. ومع ذلك، في منتصف القرن السابع عشر، من الممكن أن يعارضه. كان هناك، كقاعدة عامة، موضوع واحد (هناك Fugues مزدوجة وثلاثية وأكثر، لكنهم لا يعارضون المواضيع، ولكن مقارنة). كررت عدة مرات، لكن لا شيء يتناقض معها. كان من الأساس بشكل أساسي، الأطروحة، التي تم تأكيدها مرارا وتكرارا، دون الحاجة إلى أدلة. العكس في السمفونية: في المظهر والتغيرات الإضافية في المواضيع الموسيقية المختلفة، تسمع النزاعات، التناقضات،. ربما هو بالضبط في هذا الوقت أكثر إشراقا يتأثر الوقت. الحقيقة لم تعد كذلك. يجب البحث عن ذلك، لإثبات، تبرير، مقارنة الآراء المختلفة، وعرض وجهات نظر مختلفة. هذا يأتي في فرنسا الموسوعات. تم بناؤها من قبل الفلسفة الألمانية، على وجه الخصوص، الطريقة الجدلية للهيجيل. وروح عصر السعي ينعكس في الموسيقى.

لذلك، استغرقت السمفونية الكثير من نافذة الأوبرا. على وجه الخصوص، تم تطبيق مبدأ التناوب عن الأقسام المتناقضة في مقدمة، والتي تحولت في السمفونية إلى أجزاء مستقلة. في الجزء الأول - جوانب مختلفة، حواس مختلفة من الإنسان، والحياة في حركتها، والتنمية، والتغيرات، والتناقضات والصراعات. في الجزء الثاني - انعكاس، تركيز، أحيانا - كلمات. في الراحة الثالثة، الترفيه. وأخيرا، فإن الصور النهائية للمتعة والاطفال وفي نفس الوقت - النتيجة التنمية الموسيقية، الانتهاء من دورة السمفونية.

سيعمل هذا على سيمفونية إلى بداية القرن التاسع عشر، في هذه الميزات الأكثر شيوعا، سيكون ذلك، على سبيل المثال، في Brahms أو Bruckner. وأثناء ولادته، استعارت العديد من الجناح.

Allerda، Kuralta، Sarande وأربعة - أربع رقص إلزامي، أربع مزاج مختلف يتم تتبعها بسهولة في السيمفونات المبكرة. يتم التعبير عن الرقص فيها بوضوح كبير، خاصة في النهائي، والذي، وفقا لطبيعة الليابن، الإيقاع، حتى حجم الساعة، يشبه الدهون في كثير من الأحيان. صحيح، وأحيانا يكون نهائي السمفونية أقرب إلى النهائي الفوار للأوبرا - برتقالي، ولكن بعد ذلك علاقته بالرقص، على سبيل المثال، تارانتيلا، بلا شك. أما بالنسبة للجزء الثالث، فإنه يسمى الحكم. فقط في عمل بيتهوفن لتغيير الرقص - محكمة شاحنة أو شائعة خشنة، سيأتي سوكزو.

امتصاص السمفونية حديثي الولادة، وبالتالي فإن ميزات العديد من الأنواع الموسيقية، والجينات التي ولدت في دول مختلفةأوه. وتشكيل سيمفونية لم يحدث فقط في مانهايم. كانت هناك مدرسة فاينيس، قدمت، على وجه الخصوص، Wentsenzale. في إيطاليا، كتب جيوفاني باتيستا سامارتيني أعمال الأوركسيسترال، التي دعا إلى سيمفونية ومؤديها لإعدام الحفلات الموسيقية غير المرتبطة باللعب الأوبرا. في فرنسا، فإن الملحن الشاب، البلجيكي، المنشأ، فرانسوا جوزيف، تناول هذا النوع الجديد. لم تلبي سمفونيزه الاستجابة والاعترافات، لأن البرنامج سيطر على الموسيقى الفرنسية، لكن عمله قد لعب دورا في تشكيل SIMPhonism الفرنسي، في تحديث وتوسيع أوركسترا سيمفونية. الملحن التشيكي ل Frantki MIC، مرة واحدة يتم تقديمه في فيينا، والكثير من التجارب بنجاح بحثا عن نموذج سيمفوني. وكانت تجارب مثيرة للاهتمام في مواطنيه الشهير جوزيف ميندينشيك. ومع ذلك، كان كل هؤلاء الملحنين أعزبين، في مانهايم، وهي مدرسة كاملة قد تشكلت، والذي كان لديه أيضا صك من الدرجة الأولى تحت تصرفه - الأوركسترا الشهيرة. بفضل مناسبة سعيدةأن Kurfürst Palatinate كان عاشق موسيقى كبير ولديه أموال كافية لتحمل تكاليفها الهائلة، في عاصمة Palatz والموسيقيين الكبار تم جمعهم من مختلف البلدان - النمساويين والتشيكيون والإيطاليين والبروسيين، - لكل منها مساهمة في إنشاء نوع جديد. في أعمال Yana Stamitsa، Franz Richter، Carlo Tayski، Anton Filler وغيرها من ماجستير سيمفوني وأثارت في تلك الميزات الرئيسية، والتي انتقلت بعد ذلك إلى عمل الكلاسيكية فيينز - جيدنا، موزارت، بيتهوفن.

لذلك، خلال النصف الأول من القرن الأول، فإن وجود نوع جديد له نموذج هيكلي و Dramaturgical، الذي يمكن أن يستوعب مجموعة متنوعة من ومحتويات كبيرة للغاية. كان أساس هذا النموذج هو النموذج الذي يسمى Sonate، أو Sonata Allegro، حيث كان في الغالب مكتوبا في هذه الوتيرة، وفي المستقبل في المستقبل لكل من Symphony and Tool Sonates والحفل الموسيقي. ميزةها هي مقارنة بين الموضوعات الموسيقية المختلفة، في كثير من الأحيان. الأجزاء الرئيسية الثلاثة لنموذج أخذ العينات هي التعرض والتطوير والإعادة، - تشبه الكمان وتطوير الإجراء وتبادل الدراما الكلاسيكية. بعد دخول موجز أو مباشرة في بداية التعرض، هناك "الأشخاص التمثيلين" المسرحيات.

أول موضوع موسيقي، الذي يبدو في التربية الرئيسية للعمل، يسمى الرئيس الرئيسي. في كثير من الأحيان - الموضوع الرئيسي، ولكن بشكل صحيح - الحزب الرئيسي، لأنه داخل الحزب الرئيسي، وهذا هو، شريحة معينة من النموذج الموسيقي، جنبا إلى جنب مع نغمية واحدة وعامة شكل، مع مرور الوقت، وليس عدة درجة حرارة مختلفة بدأت الألحان تظهر. بعد الحزب الرئيسي، في العينات المبكرة عن طريق التعيين مباشرة، وفي وقت لاحق - من خلال حفلة ملزمة صغيرة، - يبدأ الحزب الجانبي. موضوعها أو اثنين أو ثلاثة مواضيع مختلفة بلون مغاير رئيسي. في معظم الأحيان، الشحنة الجانبية هي أكثر غنائية، لينة، المؤنث. يبدو أنها مختلفة، وليس الجانب الرئيسي (وبالتالي واسم الحزب) من النغمية. ولدت شعور عدم الاستقرار، وفي بعض الأحيان الصراع. اكتمال معرض الحزب الأخير، الذي في السيمفونية المبكرة أو غائبة، أو يلعب دورا رسميا بحتة لنوع من النقطة، والستائر بعد الفعل الأول للعب، والإصدارات الأحدث، بدءا من موزارت، يكتسب أهمية الصورة الثالثة المستقلة، إلى جانب التأثير الرئيسي والجانب.

القسم الأوسط من شكل النهائي هو التطوير. كما يظهر الاسم، في ذلك، يتم تطوير السمات الموسيقية التي التقى بها المستمعون في المعرض (أي، أولئك الذين يتعرضون سابقا)، عرضة للتغيير والتطوير. في الوقت نفسه، يتم عرضها من أطراف جديدة وغير متوقعة في بعض الأحيان، المعدلة، يتم عرض الدوافع المنفصلة - الأكثر نشاطا، والتي تواجه في المستقبل. التنمية - القسم فعال بشكل كبير. في النهاية، يأتي إلى التوصيل، مما يؤدي إلى تقييد - القسم الثالث من الشكل، وهو نوع من تقاطع الدراما.

حدث اسم هذا القسم من تطبيق Word الفرنسي - للتجديد. إنه التجديد، تكرار التعرض، ولكن المعدل: كلا الطرفين الآن في النغمات الرئيسية في السمفونية، كما لو أن أحداث التنمية المقدمة للموافقة. في بعض الأحيان هناك تغييرات أخرى في عمليات الإعادة. على سبيل المثال، يمكن اقتطاعها (دون أي من الموضوعات التي بدا في التعرض)، المرآة (في البداية يوجد جانب، ثم الطرف الرئيسي). عادة ما تنتهي الجزء الأول من السمفونية برمز - الاستنتاج الذي يوافق على التربية الرئيسية والصورة الرئيسية لسوناتا أليجرو. في السيمفونات المبكرة، يكون الكود صغيرا وهو في الأساس طرفا نهائيا طورا إلى حد ما. في وقت لاحق، على سبيل المثال، Beethoven، يكتسب موازين كبيرة ويصبح نوعا من التطوير الثاني، حيث يتم تحقيق ذلك مرة أخرى في الكفاح.

تحول هذا النموذج إلى عالمي حقا. من أيام ظهور سيمفونية والحاضر، يجسد بنجاح أعمق المحتوى، وينقل الثروة التي لا تنضب من الصور والأفكار والمشاكل.

الجزء الثاني من السمفونية بطيئة. هذا عادة ما يكون مركز دورة غنائية. شكله مختلف. في أغلب الأحيان، هو ثلاث ساعات، وهذا هو، لديه أقسام شديدة مماثلة ومتوسط \u200b\u200bمتناقض، ولكن يمكن أيضا كتابة في شكل أشكال الاختلافات أو أي شيء آخر، حتى سمارة، تتميز هيكليا من أول حركة بطيئة فقط وتطوير أقل كفاءة.

الجزء الثالث هو في مبكر Symphones من Quicket، وبدءا من Beethoven وإلى العصر الحديث - Scherzo - كقاعدة عامة، نموذج مرهق ثلاثي الأجزاء. تم تعديل محتوى هذا الجزء على مدى العقود ومعقدة من الرقص المحلي أو المحكمة إلى SUSERO القوية الضخمة القرن التاسع عشر وعلاوة على ذلك، للصور الهائلة للشر والعنف في دورات سيمفونية من شوستاكوفيتش وأقراض النواة وغيرها من السماوات في القرن العشرين. بدءا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يتغير Scherzo بشكل متزايد في الأماكن ذات الجزء البطيء، والذي، وفقا لمفهوم السمفونية الجديد، يصبح نوعا من رد الفعل الروحي ليس فقط على أحداث الجزء الأول، ولكن أيضا على العالم المألوف شيرزو (على وجه الخصوص، في سمفونز مالر).

النهائي، وهو نتيجة للدورة، في سيمفونية المبكرة هو مكتوب في شكل روندو سوناتا. إن استئناف الحلقات المرح الملحة البهجة مع الرقص دون تغيير - مثل هذا الهيكل يتدفق بشكل طبيعي من طابع نهائيات النهائيات، من دلالاتها. بمرور الوقت، مع تعميق مشاكل السمفونيات، بدأت أنماط هيكلها النهائي في التغيير. بدأت النهائيات في الظهور في شكل واحد، في شكل اختلافات، في شكل مجاني، أخيرا، مع ميزات النعالة (مع إدراج الجوقة). تغيرت صوره: ليس فقط تأكيد الأرواح، ولكن في بعض الأحيان والنتائج المأساوية (السادسة سيمفونية Tchaikovsky)، والمصالحة مع الواقع القاسي أو الرعاية منه في عالم الأحلام، كانت الأوهام محتوى نهائي دورة السمفونية في آخر مائة عام.

ولكن العودة إلى بداية المسار المجيد لهذا النوع. وصلت إلى منتصف القرن السابع عشر، وصل إلى الانتهاء الكلاسيكي في عمل Haydna العظيم.

من اليونانية. Symponia - سايكونانس

العمل الموسيقي للأوركسترا، سيمفوني بشكل رئيسي، كقاعدة عامة، في شكل ابن دوري. يتكون عادة من 4 أجزاء؛ هناك C. مع عدد كبير وأصغر من الأجزاء، تصل إلى قطعة واحدة. في بعض الأحيان في C.، بالإضافة إلى الأوركسترا، يتم تقديم جوقة ووكس منفردا. الأصوات (وبالتالي الطريق إلى C.-CATITATE). هناك C. للحصول على السلسلة، الغرفة، النحاس، إلخ. تركيبات الأوركسترا، لأوركسترا مع أداة حلية (حفل موسيقي)، عضو، جوقة (كورال س.). فرقة (ووك. ج). الحفلات السمفونية - S. مع أدوات التوسف (منفردا) (من 2 إلى 9)، في هيكل أقارب المؤتمر. C. غالبا ما يتعارض مع الآخرين. الأنواع: S.-Suite، S.-Rhapsodia، S.-Fantasia، S.-Ballada، S.-Legend، S.-Poem، C.-Cantata، S.-RequiM ، S.-Ballet، S.-Drama (جنس Cantata)، المسرح. S. (جنس أونج). وفقا لطبيعة S.، مأساة، دراما، يمكن أيضا أن تشبه الأغاني. قصيدة، بطولية. إزبريا، أقرب إلى دورة موسيقى النوع. قطع، سلسلة سوف تصور. موز. لوحات. في نموذجي عينات تجمع بين تباين الأجزاء مع وحدة التصميم، وتعدد الصور المتنوعة بزيت الموسيقى. drameaturgy. يشغل S. في الموسيقى نفس المكان الذي الدراما أو الرواية في مضاءة. كأفضل نوع من الإضافات. إنها متفوقة على جميع الأنواع الأخرى من التجسد الأوسع. الأفكار والثروة من الدول العاطفية.

في البداية، في الدكتور. اليونان، كلمة "S" يعني مزيج احتقان من النغمات (الكوارت، والهواء، والأوكتاف)، وكذلك الغناء المشترك (الفرقة، جوقة) في انسجام تام. في وقت لاحق، في الدكتور. روما، أصبح اسم ins. الفرقة، الأوركسترا. يوم الاربعاء. century تحت سن السري فهمت الأمن العلماني. الموسيقى (في مثل هذا الفهم تم استخدام المصطلح في فرنسا لمدة 18 قرن آخر)، وأحيانا الموسيقى على الإطلاق؛ بالإضافة إلى ذلك، كان هذا يسمى بعض الموسيقى. أدوات (على سبيل المثال، عجلة لير). في القرن السادس عشر يتم تطبيق هذه الكلمة على الاسم. SB-Coves of Mottetov (1538)، Madrigalov (1585)، Wok.-Instrases التركيبات ("Sacrae Symphoniae" - "Sacred Symphony" J. Gabriel، 1597، 1615) ثم Instrase. مجسمات مجسمية. قطع (بداية القرن 17). انها ثابتة في multicol. (في كثير من الأحيان أكرونيك) حلقات من نوع الدخول أو الوسيط في WOK. و ins. الإنتاج، ولا سيما للانضمام (المبادرات) إلى الدعائم، القوارب والعمليات. من بين الأوبرا س. (Experture) كان هناك نوعان: البندقية - من قسمين (بطيء، رسمي وسريع، cugled)، المتقدمة لاحقا في فرانز. هستول، ونابوليتان - من بين ثلاثة أقسام (بسرعة - ببطء - بسرعة)، قدمت في 1681 أ. سكارلاتي، الذي استخدم، ومع ذلك، وغيرها. مجموعات من الأجزاء. سوناتا سيكليك. يصبح النموذج مهيمن تدريجيا في C. ويستقبل بشكل خاص التطوير متعدد الأوجه في ذلك.

عن طريق تحول موافق. 1730 من الأوبرا، حيث ORC. تم الحفاظ على الدخول في شكل مبطور، تحول C. إلى مستقل. عرض ORC. موسيقى. في 18 خامسا الأساس سوف ينفذه. التركيب كان سلاسل. أدوات، gobys والقرن. على تطوير S. Redu تأثر. أنواع ORC. وموسيقى الغرفة - حفل موسيقي، جناح، تريو سوناتا، سوناتا، وما إلى ذلك، وكذلك الأوبرا مع مجموعاتها، جوقاتها وأرياس، وتأثير الجاودار على اللحن والوئام والهيكل والنظام على شكل جيم جدا ملحوظ. كحديد. ينضج النوع S. أثناء احتلالها من أنواع الموسيقى الأخرى، ولا سيما المسرحية، والاستقلال في المحتوى، شكل، وضع إنشاء تكوين التركيب، الذي تلقى لاحقا اسم SIMPHONISM، بدوره، المقدمة تأثير كبير بالنسبة للعديد من مجالات الموسيقى. إبداع.

بنية S. قد خضع للتطور. كان أساس S. دورة من 3 غرف خاصة من النوع Napletipan. في كثير من الأحيان، بعد مثال البندقية وفرانز. تضمنت المشاركة في S. بطيئة الانضمام إلى الجزء الأول. في وقت لاحق في S. دخلت قائمة - أولا كآخر نهائي الدورة 3-الخاصة، ثم واحدة من الأجزاء (عادة 3) من الدورة 4-الخاصة، في النهائي من Rogo، كقاعدة عامة، استخدم شكل Rondo أو روندو سوناتا. منذ L. Beethoven، تم استبدال Menuret من قبل Soczo (3، في بعض الأحيان الجزء الثاني)، منذ بيرليوز - والفالتس. الشيء الأكثر أهمية بالنسبة ل C. Sonataya يستخدم في المقام الأول في الجزء الأول، وأحيانا أيضا في الأجزاء البطيئة والأخيرة. في 18 خامسا S. المزروعة MN. سادة. من بينهم - إيطالي J. B. Sammartini (85 S.، حسنا. 1730-70، منها 7 سنوات ضائعة)، من قبل المرافقين من مدرسة مانهايم، التي احتجز فيها التشيكية المركزية من قبل جمهورية التشيك (F. K. ريختر، يا. الساعات وغيرها.) وممثلي ما يسمى. مدرسة فيينا (OL في وقت مبكر) فيينا (M. Monsn، K. Vagenzeyl، إلخ)، البلجيكية F. ZH. غوسسك، الذي عمل في باريس، محقق فرانز. S. (29 S.، 1754-1809، بما في ذلك "الصيد"، 1766؛ بالإضافة إلى ذلك، 3 جيم للروح. أوركسترا). الكلاسيكية. النوع S. أنشأ أستراليا. شركات. ج. جيدان و V. Mozart. في عمل "Symphony الأب" Gaidna (104 S.، 1759-95)، تشكيل S. من النوع من الموسيقى المنزلية الترفيهية، تحولت إلى رئيس جنس خطير. موسيقى. المعتمدة و OSN. ميزات هيكلها. جيم - الغابات كسلسلة من المتناقضة داخليا، وتطوير الفكرة المشتركة ذات الأجزاء العادية عن قصد. Mozart صنع في S. DRAM. أعطتها القوة والعظمة الشغوفة، العظمة والنعمة، وحدها أكثر أسلوبا أكبر (حوالي 50 ثانية، 1764/65-1788). آخر S.- Dur، G-Moll و C-Dur ("كوكب المشتري") هو أعلى إنجاز Symph. البرنامج النصي 18 خامسا وجدت التجربة الإبداعية لموزارت انعكاس في الإنتاج المتأخر. جيدنا. عظيم بشكل خاص في تاريخ جيم - دور L. Beethoven، نهاية مدرسة فيينا الكلاسيكية (9 S. 1800-24). له الثالث ("البطولية"، 1804)، الخامس (1808) و 9 (من WOK. الرباعية والجوقة في النهائي، 1824) C. هي عينات من البطولية. simphonism موجهة إلى الجماهير تجسد الثورة. بافوس نار. يقاتل. السادس السادس ("الرعوي"، 1808) - مثال على Software Symphony (انظر موسيقى البرنامج)، 7 س. (1812)، وفقا للتعبير عن R. Wagner، "apothiosis الرقص". توسيع بيتهوفن مقياس S.، انفجارها Dramaturgy، عمق دوريات الموضوع. التنمية، المخصب ins. Stroque ومعنى أيديولوجي S.

لأستراليا و. الملحنون - الرومانتيكس الطابق الأول. القرن ال 19 الأنواع النموذجية للمغنطة ("غير مكتمل" سمفونية Schubert، 1822) وملحمة (Schubert Schubert الأخيرة)، وكذلك المنزلية المناظر الطبيعية S. مع NAT الملونة. OkraSkaya ("الإيطالية"، 1833، و "الاسكتلندية"، 1830-42، مندلسون-بارتولدي). حصاد ونفسية. Wealth S. (4 Symphonies R. Shuman، 1841-51، والتي تكون فيها أبطأ أجزاء وشيرزو) أكثر تعبيرا). الوقوف لا يزال في كلاسيكس ميل على الفور. الانتقال من جزء واحد إلى موضوع آخر وإنشاء. التواصل بين الأجزاء (على سبيل المثال، في السمفونية الخامسة في بيتهوفن) تكثف من رومانتيكس، و C، التي يتبعون فيها واحدة تلو الأخرى دون توقف سيمفونية من مندلسون-بارتولدي، سيمفونية الرابع من شومان الرابع).

فقرة فرانز. جيم - يشير إلى 1830-40، عندما تنشأ إنتاج مبتكرة. برليوز، خالق رومانسي. البرمجيات القائمة على مضاءة المؤامرة (5-Private "Fantastic" C، 1830)، S.-Concert ("Harold in Italy"، بالنسبة للفيولا والأوركسترا، على ج. بيرونو، 1834)، S.-Oratoria ("روميو وجولييت"، طبل . S. في 6 أجزاء، مع المنفردين وجوقة، وفقا ل W. شكسبير، 1839)، "سيمفونية الحداد النصرية" (مسيرة جنازة، "الترومترين منفردا"، أوركسترا أو سيمف. أوركسترا، أوركسترا، في سوف - وتشورا، 1840). بالنسبة إلى Berliosis، تتميز النطاق الكبير بالحبر.، التركيب الهائل للأوركسترا، أداة ملونة ذات طابق رقيقة. الأخلاقيات الفلسفية. انعكست المشاكل في سيمفونية F. Sheet ("Faust-Symphony"، لكن I. V. Goette، 1854، C إبرام. جوقة، 1857؛ "S. إلى" كوميديا \u200b\u200bديفينتي الإلهية، 1856). كوافد، فإن برنامج برليوز وورقة تصرفت. كومي. أولا - عملت براهز في فيينا. في 4 S. (1876-85)، تطوير تقاليد Beethovensky والرومانسية. simphonism، الكلاسيكية مجتمعة. النعاس ومجموعة متنوعة من الدول العاطفية. على غرار stylistry. الطموحات وفي نفس الوقت فرانز فرانز. S. من نفس الفترة - الثالث (مع الجسم) K. Saint-Sansa (1887) و S. D-Moll S. Frank (1888). في س. "من العالم الجديد" A. Dvarakaya (أخيرا، زمنيا، 9th، 1893) تم تحديا ليس فقط من قبل جمهورية التشيك، ولكن أيضا الزنوج والمشاعر الهندية. عناصر. مفاهيم أيديولوجية كبيرة النمسا. Simphones A. Bruckner و Mahler. صنع ضخمة. Bruckner (8 S.، 1865-1894، 9 غير مكتمل، 1896) متأصل في تشبع مادة مجدوم. الأقمشة (تأثير ORG. جزيرة، وربما الفظايا. طبل ر. فاجنر)، مدة وقوة الزيادات العاطفية. بالنسبة إلى Simphony of Maller (9 S.، 1838-1909، منها 4 مع الغناء، مدفوع. الثامن - "سيمفونية الآلاف من المشاركين"، 1907؛ 10 غير مكتمل، محاولة إكمال الرسومات أخذت D. Cook في عام 1960 ؛ S.-Cantata "أغنية الأرض" مع طائرين منفردين، 1908) تتميز بشدة النزاعات، ومرتفعة مرتفعة ومأساة، وستعبر الجدة. أموال. كما لو كان، في المقابل، سيتم الوفاء بتركيباتها الكبيرة باستخدام الأغنياء. يظهر الجهاز سمفونية الغرفة والسمفونية.

المؤلفون فيضوا P. 20 V. في فرنسا - أ. راسل (4 س.، 1906-34)، أ. ongger (السويسري حسب الجنسية، 5 س.، 1930-50، INC. الثالث - "الليتورجيكي"، 1946، 5th - S. "Three Ree" ، 1950)، د. ميو (12 س.، 1939-1961)، O. مسيحي ("Turangalila"، في 10 أجزاء، 1948)؛ في ألمانيا - R. Strauss ("Home"، 1903، "جبال الألب"، 1915)، ب. هيلب (4 س.، 1934-58، بما في ذلك 1 - "ماتيس الفنان"، 1934، 3- أنا "وئام العالم "، 1951)، كا هارتمان (8 س.، 1940-62) وغيرها. قدمت المساهمة في تطوير S. السويسري X. Huber (8 S.، 1881-1920، بما في ذلك. 7 -" السويسرية " ، 1917)، Norwegians K. Sinding (4 S.، 1890-1936)، X. Severroud (9 S.، 1920-1961، بما في ذلك الفاشية من حيث 5-7 I، 1941-1945)، ك. EGGE (5 S.، 1942-69)، دانشانين كيلسن (6 س.، 1891-1925)، الفنون يا. سيبيليوس (7 س.، 1899-1924)، الرومانية ي. enesku (3 S.، 1905- 19)، هولندي ب. الورقة (3 س.، 1917-27) و X. بادينس (10 س.، 1930-1961)، السويديين X. روزنبرغ (7 س.، 1919- 69، والروح. وضرب. أدوات، 1968)، إيطالي JF MaliPiero (11 S.، 1933-69)، البريطانية R. Vano-Williams (9 S.، 1909-58)، ب. بريتيت (S. Requiem، 1940، "Spring" جيم - منفردين للمطربين، الجوقة المختلطة، جوقة الأولاد ويمف. أوركسترا، 1949)، الأمريكيون، الفصل. Ives (5 S.، 1898-1913)، W. مكبس (8 س.، 1937-65) و R. هاريس (12 ثانية، 1933-69)، براز LETS E. VILA Lobos (12 S. 1916-58) وغيرها. مجموعة واسعة من أنواع C. 20 V. بسبب تعدد العمل. الاتجاهات، نات. المدارس، العلاقات الفولكلور. sovr. جيم - مختلف كليهما في الهيكل والأشكال والشخصية: مع الغرفة وعلى العكس من ذلك إلى نثيال؛ ليس أعضاء الأعضاء وتتألف من MN. القطع؛ الطلاب. مستودع وتكوين مجاني؛ للحصول على sym العادية. الأوركسترا وغير عادية التراكيب، إلخ. أحد الاتجاهات في موسيقى القرن 20. يرتبط بتعديل التقارير القديمة والموسيقى المبكرة - الموسيقى. الأنواع والأشكال. تم إعطاؤه لدان. \u200b\u200bS. S. بروكوفيف في "السمفونية الكلاسيكية" (1907) و I. F. Stravinsky في سيمفونية في ج و "السمفونية في ثلاث حركات" (1940-45). في عدد من P. 20 V. هناك مغادرة من المعايير السابقة تحت تأثير القوالب الوطنية، والأصلية، وغيرها. مبادئ التركيب الجديدة. بنى A. Webern S. (1928) على سلسلة 12 لهجة. ممثلو "Avant-Garde" يزحون الانقسام. الأنواع والأشكال التجريبية الجديدة.

الأول بين روس. تحول الملحنون إلى نوع C. (باستثناء D. S. Bortnyansky، الذي "سيمفوني الحفل"، 1790، مكتوبة غرفة الغرفة) ميش. Y. Wielgorsky (تم تنفيذ 2nd C. في عام 1825) و A. A. ALYABYEV (غرفته الواحدة E-E-MOLL، 1830، ونوع S. ES-Dur ذو 3 غرف خاصة، مع 4 Horstisons) في وقت لاحق من AG Rubinstein (6 S.، 1850-86، مدفوع. 2ND - "المحيط"، 1854، 4th - "دراماتيكي"، 1874). M. I. Glinka، المؤلف من S.-Exporture غير المكتملة في الجزء السفلي من RUS. المواضيع (1834، مكتملة في عام 1937 V. Ya. شيبالين)، قدم تأثير حاسم على تشكيل أسلوب. لعنة روس. جميع سيمفهم. إنشاء، في K-ROM، تهيمن كتابات الأنواع الأخرى. في س. روس. يتم التعبير عن المؤلفين عن النات. شخصية، اللوحات التي تم التقاطها بواسطة NAR. الحياة التاريخية. الأحداث تعكس دوافع الشعر. من الملحنين من "حفنة الأقوياء" أولا باسم المؤلف S. تكلم ب N. A. Rimsky-Korsakov (3 S.، 1865-74). خالق RUS. ملحمي. S. كان A. P. Borodin (2 S.، 1867-76؛ 3RD غير مكتملة، 1887، سجل جزئيا على ذكرى A. K. Glazunov). في عمله، لا سيما في "BOGATYR" (2)، تجسد بورودين صور NAR العملاقة. القوات. في عدد من الفحازات العليا في العالم Symphonism - عقد. P. I. Tchaikovsky (6 S.، 1800-93، والبرمجيات S. "Manfred"، على J. Baironu، 1885). الرابع، الخامس وخاصة السادسة ("مثير للشفقة"، مع اختصار بطيء) S.، دراماتيكية غنائية في الطبيعة، تصل إلى قوة المأساة في تعبير النزاعات للحياة؛ هم مع نفسية عميقة. ينتقل الاختراق من خلال سلسلة غنية من التجارب البشرية. خط ملحمة. س. تابع أ. ك. Glazunov (8 S.، 1881-1906، مدفوع. 1st - "السلافية"؛ غير مكتمل 9th، 1910، - جزء واحد، أدوات، G. Ya. Yudin في عام 1948)، كتب 2 س. بالاكايريف ( 1898، 1908)، 3 ج - RM GLIERE (1900-11، 3RD - "Ilya muromets"). كلمات الصوت جذب سيمفونية لك. S. Kalinnikova (2 S.، 1895، 1897)، تركيز عميق من الفكر - S. C-Moll S. I. Taneyev (1st، 4th، 1898)، DRAM. Patatoch - Symphony S. V. RAKHMANINOVA (3 S.، 1895، 1907، 1936) و A. N. Scriabin، خالق من 6-Private 1st (1900)، 5-Private 2nd (1902) و 3-Private 3 -rd ("قصيدة إلهية"، 1904)، تتميز بالدرامية الخاصة. قوة صلابة والتعبير.

س. تحتل مكانا مهما في البوم. موسيقى. في عمل البوم. تلقى الملحنون بشكل خاص تطوير غني وحياة لتقاليد عالية من الكلاسيكية. simphonism. إلى C. تطبيق البوم. الملحنون من جميع الأجيال بدءا من كبار الماجستير - N. Ya. Meakovsky، الخالق 27 S. (1908-50، بما في ذلك التاسع عشر - للروح. أوركسترا، 1939)، وس. س. بروكوفيف، المؤلف 7 س. (1917-19-19952) ، وتنتهي مع شباب مؤلف موهوب. الرقم القيادي في مجال البوم. S. - D. D. Shostakovich. في 15 S. (1925-71)، يتم الكشف عن أعماق الوعي الإنساني واستمرار الفن. القوات (5 - 1937، 8 - 1943، 15 - 1971)، مجسمة موضوعات مثيرة للحداثة (7 - ما يسمى. Leningradskaya، 1941) والتاريخ (11th - "1905"، 1957؛ 12th - "1917 سنة"، 1961)، إنساني عالي. تعارض المثل العليا صورا قاتمة للعنف والشر (من 5 غرف خاصة، على SL. E. A. YEVTUSHENKO، باس، جوقة وأوركسترا، 1962). تطوير التقاليد. و sovr. أنواع الهيكل C.، الملحن، جنبا إلى جنب مع دورة Sonata Intercucted بحرية (لعدد منها جيم - تسلسل مميز: ببطء - بسرعة - ببطء - بسرعة)، استخدم هياكل أخرى (على سبيل المثال، في الحادي عشر - "1905 سنة") ، يجذب صوت بشري (منفرودي، جوقة). في الرابع عشر الرابع عشر من بين 11 خاصة (1969)، حيث تم الكشف عن الموضوع والموت والموت في خلفية اجتماعية واسعة، فإنهم منفردين من أصوات اثنين من الغناء بدعم من السلاسل. والركل. أدوات.

في مجال C. ممثلو المنتجات متعددة الحدود بشكل منتج. NAT. فروع البوم. موسيقى. من بينهم أسياد البوم البارزين. الموسيقى، مثل A. I. Khachaturian - أكبر ذراع. Symphony، المؤلف من الملونة والتدفئة S. (1ST - 1935، 2ND - "S. مع جرس"، 1943، S.-S.-Polem، مع عضو و 15 مكمل. أنابيب، 1947)؛ في أذربيجان - K. Karayev (الثالث الثالث، 1965 تبرز)، في لاتفيا - يا. إيفانوف (15 ثانية، 1933-72)، وما إلى ذلك، انظر الموسيقى السوفيتية.

المؤلفات: Glebov Igor (Asafiev B. V.)، بناء السمفونية الحديثة، "الموسيقى الحديثة"، 1925، رقم 8؛ Asafyev b.v.، Symphony، في الكتاب: مقالات الإبداع الموسيقي السوفيتي، ر. 1، م .-L.، 1947؛ 55 سيمفوني السوفيتي، L.، 1961؛ Popova T.، Symphony، M.-L.، 1951؛ B. Yarustovsky، سيمفونية الحرب والعالم، م.، 1966؛ السيمفية السوفيتية لمدة 50 عاما، (شركات)، OT. إد. G. Tigranov، L.، 1967؛ كونين خامسا، المسرح والسمفونية ...، M.، 1968، 1975؛ Tigranov، حول الوطنية والدولية في Soviet Symphony، في الكتاب: الموسيقى في المجتمع الاشتراكي، المجلد. 1، L.، 1969؛ نايتاريف س.، سيمفونية في فرنسا إلى برليوز، م.، 1977. Brenet M.، Histoire de la Symphonie and Orchester Deprissuis Ses Origines Jusqu "و Beethoven، P.، 1882؛ Weingartner F.، Die Symphonie Nach Beethoven، B. 1898 . LPZ.، 1926؛ Egor Ratschldge الفراء Auffuhrungen Klassisischer Symphonien، BD 1-3، LPZ.، 1906-23، "BD 1، 1958 (RUS. عبر. - Wainargar P.، أداء السمفونية الكلاسيكية. نصائح للموصلات، ر. 1، م، 1965)؛ Goldschmidt H.، Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen، "Monatshefte Fir Musikgeschichte"، 1901، Jahrg. 33، لا 4-5، هسالة أ.، يموت فينيسيتانيسشن Opern-sinfonien، "Simg"، 1902/03، BD 4؛ Torrefransa F.، Le Orrici Della Sinfonia، "RMI"، 1913، V. 20، ص. 291-346، 1914، ضد 21، ص. 97-121، 278-312، 1915، V 22، ص. 431-446 Vekker P.، Die Sinfonie Von Beethoven Bis Mahler، V. (1918) (روس. القلم - Becker P.، Symphony من Beethoven إلى ذكر، إد. ومضيف الفن. I. Glebova، L.، 1926 ) Nef K.، Geschichte der Sinfonie und Suite، LPZ.، 1921، 1945، Sondheimer R.، Die Formale Entwicklung der Vorklassischen Sinfonie، "AFMW"، 1922، Jahrg. 4، ه. ، 1927، جهرج. 8، رقم 4؛ EGUE، يموت durhfyhrungsfrage في دير فورتيكلاسيسشن سينفوني، ZFMW، 1926/27، Jahrg 9، S. 90-94؛ Mahling Fr.، Die Deutsche Vorklassisische Sinfonie، V.، (1940)، والين س.، Beitradge Zur Geschichte der Schwedischen Sinfonik، Stockh.، (1941)، Carase A.، Symphonies القرن السابع عشر، L.، 1951؛ Rrel E.، La Symphonie، P. (1954)، بروك ب. س.، La Symphonie Franzaise Dans La Seconde Moiti du Xviii Sicle، V. 1-3، ص، 1962؛ Kloiber R.، Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie، Wiesbaden، 1964.

S. Steinpress.

منشورات قسم الموسيقى

نستمع وفهم السمفونية

ما هو الفرق بين الموسيقى الكلاسيكية والأكاديمية والسمفونية والفلارمونية؟ مضاءة يمكن سلسلة الرباعية أن تعتبر أوركسترا، ثم من الممكن استدعاء مثل هذه "الأوركسترا" عنيفة؟ إجابات على هذه الأسئلة الشائعة الأخرى حول السمفونية - في مواد البوابة "Culture.rf".

الذهاب الى الحفلة

ايليا repin. الملحنين السلافية. 1872. مركز موسكو الحكومي يدعى باسم PI tchaikovsky.

يتكون حفلة سيمفونية قياسية من مقدمة وحفل موسيقي للحصول على بعض الأداة (في أغلب الأحيان بالنسبة للبيانو أو الكمان) بأوركسترا في الفصل الأول وفي الواقع السمفونية نفسها - في الثانية. معظم الأحيان يؤدي إما مبادرات من الشهيرة أعمال المسرحأو وجود مؤامرة خاصة تتيح لك إدراك الموسيقى حتى المستمعين غير مستعدين تماما - على مستوى معنى متطرف. حفلات موسيقية مفيدة مكتوبين أيضا على تصور المستمع الجماعي. مع السمفونية، يبدو أن كل شيء أكثر صعوبة، لكنه مجرد نظرة أول.

أول سيمفونيز في النموذج اعتدنا أن تظهر في وقت جوزيف حيدنا وفي نواح كثيرة بفضله. كلمة "سمفونية" نفسها، بالطبع، موجودة لفترة طويلة قبل الملحن: ترجمت من الصوت اليوناني "Slender] الصوت" ويقدم لتعيين مجموعة واسعة من الأشكال الموسيقية والأنواع. لكنه في عمل haydna، الأول من كلاسيكيات فيين - أصبحت السمفونية ما هو عليه الآن.

يتم بناء جميع السمفونية تقريبا على نفس المخطط، وفي الواقع، أخبر الشيء نفسه في نوع المؤامرة. يسمى هذا المخطط دورة سمفونية أخذ العينات، وهي تتكون من أربعة أجزاء موسيقية مستقلة. هذه الأعمال الموسيقية الفردية حرفيا مخرطة، مثل الهياكل المعمارية، وفقا لأنماط رياضية محددة ودقيقة للغاية. كانت هذه القوانين التي تعني بطل عمل بوشكين في سالييري، عندما قال إنه "يعتقد أن الجبر الانسجام".

ما هي السمفونية

هاينريش سميرادسكي. شوبان في مقصورة الأمير أنتون رادزويل في برلين في عام 1829 (شظية). الطابق 2. XIX القرن. متحف الدولة الروسي

الجزء الاول تسمى السمفونية أحيانا "Sonataya Allegro"، كما هو مكتوب في شكل صونات وهو عادة في وتيرة سريعة. مشهد شكل ينظر يشكل ثلاثة أقسام كبيرة - التعرض والتطوير والإعادة.

في معرض اثنين من الموضوعات المتناقضة يبدو باستمرار: الحزب الرئيسي هو عادة أكثر نشاطا، والجزء الجانبي - في كثير من الأحيان أكثر غنائية. في تطوير هذه الموضوعات متشابكة والتفاعل مع بعضها البعض بأي شكل من الأشكال حسب تقدير الملحن. لكن reprise. يصل إلى هذا التفاعل: يبدو أن الطرف الرئيسي في شكله الأصلي، ويتم تغيير الجانب تحت تأثير الواحد الرئيسي. على سبيل المثال، إذا كانت غنائية في التعرض، فستصبح في الإعادة تصبح مأساوية (إذا كانت السمفونية مكتوبة في القاصر) أو على العكس من ذلك، البطولية (للسمفونية الرئيسية).

لا تزال السمفونية المؤسسات الرئيسية هي بالضبط يتطور الملحن مؤامرة نموذجية. وفي التكوين المألوف بالفعل، يمكنك إيلاء اهتمام خاص لتفسير الموسيقى مع موصل معين - إنه أقرب إلى المشاهدة تفحص جديد رواية الشهيرة.

الجزء الثاني من السمفونية - بطيئة، طبيعة تأملي. إنه يمثل فهم المثانة المثيرة للجزء الأول - كإراحة بعد عاصفة أو حسب الضرورة، ولكن الانتعاش البطيء بعد الحمى الشديدة.

الجزء الثالث يؤدي صراع داخلي سيمفونية لحلها من خلال الحركة الخارجية. لهذا السبب كتب الملحنون القرن السابع عشر تقليديا في إيقاع الثلاثة DOLVED من الرقص الشهير. كان شكل "نموذج" تقليديا ثلاثة أجزاء، القسم الثالث الذي كرر حرفيا الأول وفقا لمخطط "A - B - A". هذا كرر في بعض الأحيان لم يكتب الملاحظات، وبعد القسم الثاني، كتب "DA Capo" ببساطة: أنه يعني أنك بحاجة إلى اللعب مع بداية القسم الأول بأكمله.

منذ Ludwig Van Beethoven، بدأت قائمة الأحيانات في بعض الأحيان في استبدال السلخ السريع والحيوي (مترجم من الإيطالية - "نكتة")، ولكن في هذه الحالات، احتفظ الجزء الثالث من السمفونية القياسية بإيقاع ثلاثة إيقاعات ثلاثي الأجزاء الإيقاعية "دا كابو".

وأخيرا، سريع الجزء الرابع أو الاخير سيمفونيز عاطفيا وفي معنى يعيد مستمعا في "دورة الحياة". هذا يساهم شكل الموسيقية روندو (من الفرنسية Rondeau - "Circle")، والتي غالبا ما تكون نهائيات السمفونية الكلاسيكية في أغلب الأحيان. يعتمد مبدأ روندو على عوائد دورية، كما لو كان في دائرة، موضوع رئيسي ( التبرين)، شظايا موسيقية أخرى متقطعة ( episodami.). يعد شكل روندو واحدا من أكثر النحافة والإيجابية، وهي هي التي تساهم في طبيعة التأكيد على الحياة من السمفونية بشكل عام. وبعد

لا توجد قواعد دون استثناء

بيتر وليامز. صورة ل ديمتري شوستاكوفيتش. 1947. المتحف المركزي الثقافة الموسيقية المسماة بعد m.i. غلينكا

النموذج النموذجي الموضح هو سمة من السموم ذات الأغلبية الساحقة من السمفونيات التي تم إنشاؤها من نهاية القرن السادس عشر إلى هذا اليوم. ومع ذلك، لا توجد قواعد دون استثناء.

إذا كان هناك شيء ما "ليس وفقا للخطة" في السمفونية، فإنه يعكس دائما فكرة الملحن الخاصة، وليس غير المهنية أو جهله. على سبيل المثال، إذا كان الجزء البطيء ("الفهم") من السمفونية تغيير الأماكن مع قائمة أو شيرزو، لأنه غالبا ما يحدث في الملحنين - رومانتيكس من القرن التاسع عشر، فقد يعني ذلك أن المؤلف طرد التركيز الدلالي بالكامل Symphony "داخل"، لأنه في الربع الثالث من الموسيقية العمل هو نقطة "القسم الذهبي" والدرس الهادف للنموذج بأكمله.

مثال آخر على الانحراف عن النموذج النموذجي هو جزء آخر يضاف "الخطة أعلاه"، كما هو الحال في سيمفونية الوداع (45th) في جوزيف حيدنا، حيث يجب أن تكون النهائية السريعة التقليدية بطيئة، الجزء الخامس، خلال تنفيذ الموسيقيين هم توقف عن اللعب وترك المشهد، تشويه الشموع، ثابتة على موسيقاهم للحصول على الملاحظات. اجتذبت هذا الانتهاك من النموذج الكنسي هايدن، وهو زعيم أوركسترا المحكمة في الأمير إسيرهازي، انتباه صاحب العمل إلى حقيقة أن الموسيقيين لم يدفعوا راتبا لفترة طويلة وكانوا مستعدين حرفيا لمغادرة الأوركسترا. الأمير، الذي عرف تماما شكل السمفونية الكلاسيكية، يفهم تلميحا خفيا، وقد سمح الوضع لصالح الموسيقيين.

سيمفوني أوركسترا