فارغة أو مصدر العمل الأدبي. معنى كلمة التدريع

22.11.2020

قراءة أيضا

كيف يتم تداول الروس في منزل مزاد مزاد سوتبي Sotheby Sotheby S

سيرة هاروكي موراكوف هاركي موراكامي التركيز

في الأسبوع الماضي خرجت نسخة الشاشة الجديدة من رومان توماس هاردي "بعيدا عن الحشد الذهبي" مع كاري ملغان في الدور الرائد. هاردي هي الكلاسيكية من الأدب الإنجليزي، التي تغيرت أعمالها أكثر إلى شاشة الفيلم، ولكن دائما مع نجاح مختلف. من الصعب دائما فحص الكلاسيكيات، والجمهور غالبا ما يتحمل الحكم ليس مؤيدا للمدير. قررنا أن نتذكر 10 روايات ناجحة بنفس القدر ودروعها الرائعة. نحن على ثقة من أن BondArchuk "Lolita" أو "الحرب والعالم" أو "Lolita" أو "الحرب والسلام"، أنت نفسك، بحيث تكون هذه اللوحات التي تستحق المصدر الرئيسي الخاص بك.

داشا tatarkova.

قرية

لقد شاهد الكثيرون "الفضاء السوفيتي" الكلاسيكي "الكلاسيكي" مع Smoktunovsky في الدور الرصاص - أكاديمي للغاية، ولكنه بسبب مرسوم أقل بريليبة. تلعب Gamlet هو مسألة شرف لمعظم الجهات الفاعلة، ومأساة مئات من الأوقات - من الأفلام إلى مسرح كابوكي. على سبيل المثال، هذا العام في صياغة مسرح لندن Barbican Gamlet يلعب الحيوانات الأليفة العالمية لكامبلومباغ. مكرس الممثل ومدير كينيث بران، الذي قام ببطولة "سندريلا" الجديدة، معظم حياته المهنية على شكسبير. دون انتظار دعوات من الآخرين، لعب معظم الأدوار الرئيسية - في GAMATE، بما في ذلك. اجتمع فحص برانا بشكل حصري الاستعراضات اللاصقة للنقاد بشكل حصري، وقد لعب دور آخر دور أن المدير لم يضحي بنص المصدر الأصلي لصالح وقت الشاشة. وكذلك على المسرح، فإن "هاملت" هو الساعة 4 كاملة ويبدو ملحمة: سلسلة البصرية للفيلم يتعارض مع الصانع المعتاد للتفسيرات الأخرى. يستحق حصة أقل هندية أيضا الانتباه عن دروع جديدة، التي تم نقل عملها إلى كشمير الحديث.

"قصة مأساوية
حول هاملت، الأمير الدنماركي

وليام شكسبير، 1600-1601

العقل والمشاعر

الشعور والحسيدة، 1995

وكان عدد قليل من أعمالها محمية كلما تراث الروائي الإنجليزي الرئيسي، جين أوستن. أمثلة لائقة من الكتلة، ومعظمها ينتمي إلى الشركة بي بي سي، التي جاءت لتحويل الروايات الشهيرة إلى نفس السلسلة الصغيرة الناجحة. إذا تحدثنا عن الأفلام، فإن "فخر وتحامل" مع Kira Knightley يأتي على الفور إلى العقل، لكننا قررنا أن نتذكر العمل الشهير الآخر للكاتب. "العقل والمشاعر" - أول منشور روماني أوستن، الذي خرج تحت اسم مستعار اللوكوني "سيدة". في عام 1995، تمت إزالة ENNG عليه فيلم رقيق للغاية مع تكوين النجوم يحسد عليه: إيما طومسون، كيت وينسلت، هيو جرانت وألان ريكمان - ماذا أتمنى. لا تلعب طومسون واحد فقط من الأدوار الرئيسية، ولكن أيضا تكيف البرنامج النصي. على الرغم من أن الفيلم ليس واقعيا كافيا، إلا أن المخرج يفسر المصدر الأصلي، وهو ما تبقى من الاهتمام بالتفاصيل والفكاهة.

"العقل والمشاعر"

جين أوستن، 1811

الوضخة المرتفعات

الفضح المرتفعات، 2011

إميلي برونتي، تمكن من نشر رواية واحدة حتى وفاته، لكنها اتضح بما يكفي لدخول اسمها في أنالا من الكلاسيكية الإنجليزية إلى الأبد. "مرسومة الرعد" برونتي هي واحدة من تلك الكتب التي يصعب على الشاشة، لكن المديرين يحاولون تجربة قوامهم من وقت لآخر. فيلم جميل وكئيب أندريا أرنولد مع كل صرخة، يردد الشعور بالخطر الوشيكة حتما، والروح الثانية من الأصل. لم يفكر المخرج حتى في إطلاق النار على دراما فيكتوري آخر مع الأبطال في تجعيد الشعر المثالي ومع الياقات النشوية - التي وصفها برونتي ورائحة المعاصريين المشاهدين هطولون من العنف، والرعب الحيواني والجانبين الداكنة من الروح البشرية في الفيلم أرنولد يظهر دون زيارة وبعد وخاصة المدير امتدحت لتفسير Hitcliffe: دون استمرار مع معايير هوليود، توقفت أرنولد على ممثل ذو بشرة داكنة، مما يشبه بطل الكتاب أكثر من سلفات شاشاته مثل توم هاردي. "ممر العواصف الرعدية" هو كتاب حقيقي خارج الوقت: تدفع غرفة الأحداث مأساة المشاعر، نفس المفهوم والقراء في القرن التاسع عشر، ومعاصرينا.

"المرتفعات الوثحثة"

إميلي برونتي، 1847

أحمق

رواية أخرى، بالنسبة لكثير ترتبط ارتباطا وثيقا بالدروع السوفيتية. نظرا للتناقضات بين المدير إيفان بيريف ومنفذ زعيم الزعيم يوري ياكوفليف، ظل فيلمان جسيمان غير مكتمل. فحص كوروسافا لديه قصة أكثر صعوبة. لقد كان المدير دائما معجبا كبيرا من الأدب الروسي، ويعتبر دوستويفسكي كاتبه المفضل يحلم بأسرع. بعد نجاح "الرأونة" تجرأ كوروسافا على تناول الكلاسيكيات الروسية، لكنه عانى من الصراع الرئيسي في الرواية من روسيا البعيدة إلى اليابان بعد الحرب. عندما يتم قبول النسخة الأولى من الفيلم، تمتد لمدة أربع ساعات ونصف، ببرودة، أجبر المنتجون كوروسافا على تقليل الصورة أكثر من مرتين، والتي، بشكل طبيعي، لم يعجبها. نتيجة لذلك، لم يتم الحفاظ على المشاهد المنحوتة في أي مكان ورؤية نفس الأصلي أصبح الآن مستحيلا. على أي حال، يثبت "احمق" كوروسافا أن أفضل تصريحات الأفلام من الأعمال العظيمة ليست التالية التالية تتبع كل حرف، وأولئك الذين يبحثون عن نهج جديد.

فيدور دوستويفسكي، 1869

مانور هاربارتس و

هاينز نهاية، 1992

E. M. Forster نحن مؤخرا مؤخرا - هذه هي روايته مع فيلم مع شاب هيو منحة "موريس". "Hauarts-End Manor" تحت الشخص الذي يصبح العديد من الأعمال الكلاسيكية الأخرى في هذه القائمة يضع مهمتك لالتقاط وقت الكاتب الحديث. في حالة فورستر، هذه هي إدوارديان المملكة المتحدة في نهاية القرون، والتي تظهر من خلال التاريخ المتشابك ثلاث أسر من أصل مختلف. في الفحص، فقط أفضل تشارك: بالإضافة إلى أنتوني هوبكنز، ذهبت الأدوار الرئيسية إلى هيلين بونام كارتر، فانيسا ريدغريف، كما تحب أي فيلم جيد في الكلاسيكية البريطانية، إيما طومسون. تلقى الأخير لهذا الدور "أوسكار". مدير صورة جيمس إيفوري هو نصف الدوائر الأسطورية Ayvor - Merchant، الذي تم تكييفه مع الأعمال الأدبية الطبية للأفلام لعدة عقود على التوالي. أصبح الثنائي طويلا اسميا، ويعمل عمله ارتباطا لا مفر منه مع الدراما التاريخية المسيئة. ومع ذلك، فإن هذا لا يلغي النجاح الذي يستحق جيدا "مانور هاربارتس و".

"إنهاء هوارد"

م. فورستر، 1910

شرق الجنة

شرق عدن، 1955

Steinbeck هي واحدة من تلك الحيتان التي يحتفظ بها الأدبيات الكلاسيكية الأمريكية. تم الاقتراب من أكثر من مرة - في جميع الروايات الكبيرة الرئيسية هناك مومصات هوليود من سنوات مختلفة: من الأسود والأبيض "غضب الغضب" إلى "على الفئران والناس"، تم تصويرها في التسعينيات. يمكنك مشاهدة أي منهم (باستثناء، باستثناء سياج جيمس فرانكو الأخير)، لكنه "شرق الجنة" يسمى العمل الأكثر طموحا للكاتب، الذي سار إليه كل حياته المهنية. أخذ إيليا كازان (ممثلة الجد Zoya Kazan) تكيف النصف الثاني من الكتاب)، بحلول الوقت الذي تمكن فيه من نقل "ترام" ناجح ". أصبح "إلى الشرق من الجنة" كلاسيكي من السينما، ولعب جيمس دين دوره الرئيسي في ذلك. "إلى الشرق من الجنة" - القماش الحالي، وضع التاريخ التوراتي حول قابيل و AVER في الواقع الأمريكي. وفقا للشائعات، فإن جنيفر لورانس سوف تفي في السيناريو الجديد.

"الشرقية من الجنة"

جون شتاينبيك، 1952

لقتل الطائر المحاكي

لقتل mockingbird، 1962

دعونا حرفيا بعد بضعة أيام، سيأتي الهجوم الفاضح في رواية "القتل السخرية": يقول أن "Go Set A Watchman" سترى الضوء بشكل حصري بفضل استبعاد الناشرين الذين ينشرون كتابا يتعارض مع رغبة Harper Lee. لا يزال العمل الرئيسي للكاتب، كل هذه السنوات الوحيد، شريطه بمجموع مدى الحياة وأصبح كلاسيكيات النثر الأمريكي. فيلم رواية بوليتزر حول المحامي من ألاباما، أوقات الاكتئاب العظيم لم يجعل نفسه ينتظر. يظهر الفيلم دون مضخة غير ضرورية الشيء الرئيسي: تدمير العنصرية وأولئك الذين لديهم ما يكفي من الشجاعة لمحاربته وتشكيل الروح وتربية اللطف في البشر. لعب Attikus Finch كبير الممثل الرئيسي في هوليوود في وقت جريجوري، تلقي أوسكار لدوره. هاربر لي اليسار وراء الفيلم كان سعيدا وأكثر من مرة أعجبت لعبة القلم.

"لقتل الطائر المحاكي"

هاربر لي، 1960

تحلق فوق عش الوقواق

طار واحد فوق عش الوقواق، 1975

واحدة من هذه الحالات عندما يتم قراءة الكتاب بعد أن نظرت إلى إصدار الشاشة، والتي لا تكرس أي حالة من الجدارة الأولى. في الستينيات الرومانية كيزي حول مواجهة الشخصية والنظام الاستبدادي كانت مرآة لما حدث وقوة حركة الحقوق المدنية برئاسة مارتن لوثر كينج. في الوقت نفسه، بدأت الرعاية الصحية الأمريكية في تطبيق نهج جديد بشكل أساسي لعلاج الأمراض العقلية. يعتمد BestSeller Kizi إلى حد كبير على التجربة الشخصية للكاتب الذي عمل في مستشفى مماثل لتلك الموصوفة في الرواية، وكذلك على تجاربها مع LSD. فيلم ميلوس فورمان فيلم هو فيلم مثالي، ونيكولسون في الدور الرئيسي هو الحظ الأكبر. في الوقت نفسه، كان Kizus ضد جاك نيكولسون يلعب McMurphy، ونيكولسون نفسه وفورمان بالكاد مجتمع بعضهم البعض على المجموعة.

"تحلق فوق عش الوقواق"

كين كيزي، 1962

تشغيل على الشفرة

شفرة عداء، 1982

ربما أفضل فحص للخيال العلمي من جميع تلك الموجودة. أصبح فيليب ديك ساي فايا كلاسيكي في حين أن العمر، مما رفع قضايا مجمعية للإنسانية والوعي والمعضلات الأخلاقية والسياسية في أعماله. "تشغيل الشفرة" هو التفسير المجاني للرواية "هل يحلم Androids Dream من التحويلات الكهربائية؟". لم يضع ريدلي سكوت المهام اللازمة لنقل كتاب ديك على الشاشة حرفيا، وربما تحول الفيلم بنجاح إلى أن يكون ناجحا للغاية. كلا يعملان بسهولة موجودة بسهولة كصبات مستقلة لا تحتاج إلى دعم المصدر أو على العكس من ذلك، التفسير البصري. يظل هنتر للاسترخاء المتماثل للهدوضة أحد أفضل أدوار هاريسون فورد، والمخاطرة بشدة إلى الأبد في مكان ما بين الهند وخان منفردا. إذا كان كل شيء واضحا مع الكتاب، فيجب أن ينظر الفيلم بدقة: أفضل ما هو، بالطبع، إصدار المدير، دون أن يتحدث صوتا للشخصية الرئيسية ونهاية سعيدة غبية، التي يفرضها ريدلي سكوت ستوديو.

"هل أحلام Android
حول الاكترافات؟ "

فيليب ك. ديك، 1968

الخفة التي لا تطاق من الوجود

الخفة التي لا تطاق من كونها، 1988

Kunders Roman حول Czechoslovakia Times of Prague Spring، لا شك، أصبح الكلاسيكية الحديثة. تم تصوير "سهولة لا تطرف" مع المشاركة النشطة للكاتب نفسه، ولكن في النهاية ظل بخيبة أمل مع النتيجة. في واحدة من إعادة النسخ التشيكية، تقول رومان كوندر إن روح الفيلم لا علاقة له بالكتاب، لكنني لا أريد أن أتفق معها. استمعت قصة الأشخاص الذين تم القبض عليهم عن طريق الحب وتحديدي الاختيار، حياة جديدة على الشاشة. في نواح كثيرة، هذا هو ميزة عمل المشغل مع Nyuquist (قام بتصوير "فاني وألكساندر" بيرجمان)، مما أدى إلى طبيعة طبيعية ذات صلة في الإطار. يضوء جزء من سحر الفيلم في مقطوه مختلفا: من اليوم الإنجليزي دانيال يوم لويس إلى الجبل الفرنسي Julietary Binosh و Swedes Lena Olin، رشح لدور سابينا على Golden Globe.

"الخفة التي لا تطاق من كونها"

ميلان كوندر، 1984

باختصار

1. إعادة التوضيح، أو فحص مستقيم.

1. يتم تقليل النص أو زيادة.

2 . يتم نقل أوصاف الادعاء إلى شكل حوارات أو مونولوج، في أنواع مختلفة من الكلام السريع.

3. إذا كانت المسرحية محمية، فسيتم تقليل الحوارات والونولوج، على العكس من ذلك.

مثال؛ س. جيراسيموف "صامت دون" (1957-1958)؛ D. Golsuorussi "saga حول forsyites". S. BondArchuk "الحرب والسلام" 1966-1967؛ v. Bortko "احمق"؛ بانفيلوف. "في الدائرة الأولى".retelling غير ناجحة F. Dzefirelli. "روميو وجوليت"؛ S. BondArchuk "بوريس جودونوف".

2. قراءة جديدة، أو بناء على.

1. تكييف الكلاسيكية.

مثال؛ ب. لورماننا "روميو وجولييت"؛ ب. لورماننا "روميو وجولييت"

2. نقل الأصل إلى وقت آخر إلى بلد آخر.

مثال؛ أ. كوروسافا "احمق" و "العرش في الدم"؛ دانيليا "لا تحترق!"؛ A. Konchalovsky "عشاق ماري"؛ م. فورمان "تحلق فوق عش الوقواق".

3. معالجة الأصل في جميع الاتجاهات (نمط أساسا ما بعد الحداثة).

مثال؛أ. كوروسافا "رامون" (1950)؛ Toma Stoppard "Rosencranz و Guillantine Dead" (1990)؛معالجة غير ناجحة 1. Annesky "Anna على الرقبة" (1954).

3. الترتيب، أو التكيف الأفلام.

هذا هو التكيف أو ترجمة العمل الأدبي، بلغة السينما، مع الحفاظ على خصوصية أسلوب الكاتب، روح الأصل. لذا هل تصرفت القصة من قبل المشاهد، وتقنيات السينما، من الواضح أنها كانت التشيك أو الأخوة strogatsky. (من عند)

مثال؛S. Samsonova "ضخ"؛ S. BondArchuk "مصير الإنسان"؛ L. Visconti "الموت في البندقية"؛ أ. سوكوروف "صوت شخص وحيد للشخص".

مليء

بناء على ما تقدمه والموافقة على الحاجة إلى تخطيط المواد، يمكن القول أن هناك ثلاثة أنواع رئيسية من التكيف:

- إعادة توضيح التوضيح، أو فيلم مباشر.

- قراءة جديدة،أو على أساس.

- الترتيب.أو فيلم التكيف.

retepset التوضيح

هذا هو الأقل خلاقة من وجهة نظر دراماتيكية طريقة التسمم. في الخارج يسمى "التكيف" (من lat. adaptatio - تأقلم)، أي، وتكييف النص الأدبي إلى الشاشة. "إعادة التوضيح" تتميز الأصغر بعد من نص البرنامج والفيلم من نص الفرز الأدبي. ماذا يحدث في مثل هذه الحالات؟

لكن) يتم تقليل النص إذا كان أكثر من الفيلم المزعوم في الفيلم، أو (الذي يحدث أقل تواترا) يزيد من شظايا من الأعمال الأخرى لنفس الكاتب.

ب) النثر النثر أوصاف الأفكار ومشاعر الأبطال، وكذلك حجج حقوق الطبع والنشر ترجم إلى الحالات اللازمة للحوالات والونولوج، في أنواع مختلفة من خطاب رفع.

ج) إذا كانت المسرحية محمية، فسيتم تقليل الحوارات والآثار، على العكس من ذلك. وقال مدير اللوحة "روميو وجولييت" F. Dzefirelli: "يحتوي الفيلم على جميع المشاهد الكبيرة والآثار للعب، ولكن هناك المزيد من الإجراءات. تتم إزالة نص المؤلف أكثر من النصف ... "

جزء من الكواليس، يحدث الإجراء الذي يحدث في التصميمات الداخلية، إلى الطبيعة. في الوقت نفسه، عادة ما يتم تقسيم المشاهد المسرحية الكبيرة عادة إلى عدة مجزأة، تحدث على مواقع مختلفة. كما حدث، بالمناسبة، في فيلم F. Dzefirelli من المرحلة الأولى من مسرحية شكسبير، يشار إلى مكان عمله بأنه "مربع في فيرونا".

مماثلة، في جوهرها، طريقة تناسلية لتكييف الأفلام، لا تؤدي دائما إلى نجاح كبير، لأنها لا تستخدم بشكل صحيح المزايا المحددة للسينما،، معا، تفقد مزايا النص prosaic أو قوة عمل المسرح - الاتصالات الحية مع الجمهور.

لذلك، بالكاد يمكن اعتباره نجاحا خطيرا لفيلم الماجستير الكبير في السينما المحلية - سيرجي بونداشروك - درعه من دراما بوشكين "بوريس جودونوف". في سياق العمل على أساس دراماتيكي للصورة، تم استخدام جميع الطرق المذكورة أعلاه لتكييف اللعب على الشاشة: تم تقليل النسخ المتماثلة والونولوجية ملحوظة، تم تصوير المشاهد الجماعية على الطبيعة "التاريخية". ومع ذلك، فإن كل الجهود التي تبذلها مجموعة إبداعية قوية لم تقود، لسوء الحظ، لإنشاء عمل سينمائي حقيقي - مسرحية مسرحية لا تمكنت من التغلب عليها.

من أجل الحقيقة، يجب أن يقال أن الراحة السينمائية للأعمال الأدبية الكلاسيكية يمكن أن تتحول إلى قوتها الخاصة. يتم ملاحظة هذا في بعض الأحيان في غير المناجلات متعددة من الروايات. هنا هي الملكية الأصلية لهذا النوع من العمل مع النص الأدبي: إمكانية المشتركة مع الجمهور، كما كانت، قراءة على شاشة العمل العظيم من الأدب على الشاشة.

أ. هشكوك في وقت واحد المعترف بها: "أتخذ" الجريمة والعقوبة "من دوستويفسكي، من هذا المشروع، أيضا، لا شيء جيد سيكون. روايات Dostoevsky هي ذاتي جدا، وكل كلمة تحمل وظيفتها. ومن أجل تسليم الرواية إلى النموذج على الشاشة بشكل مساوي، قم باستبدال الصوت المكتوب المرئي، تحتاج إلى الاعتماد على 6-10 أفلام مشاهدة. "

أفلام متعددة الرقص المقدمة لسينمواتي مثل هذه الفرصة.

وغالبا ما يتم نقل المقطع من الرسالة F. dostoevsky إلى الأميرة V. Obolenskaya، التي طلبت الكاتب العظيم "عن" جريمة ومعاقبتها "على الدراما:" ... دائما تقريبا، - أجاب مراسل الكاتب، - لم تنجح هذه المحاولات، على الأقل إلى حد ما. هناك نوع من لغز الفن، وفقا لما لن يجد فيه النموذج الملحمي الامتثال الذاتي في دراماتيكي ".

لكنه اتضح أن "شكل ملحمية" من الروايات بدأت في العثور على "مطابقة ذاتي" جديرة للغاية في فيلم الأغنهار المتعددة.

كانت هذه المحاولة الأولى والناجحة تقريبا من خلال فيلم الرواية الكلاسيكية الروسية، وصياغة لوحات S. Gerasimov في السلسلة الثالثة على الرواية M. Sholokhov "Silent Don" (1957-1958).

تم استخدام نجاح الجمهور من قبل الفيلم التلفزيوني الإنجليزي متعدد الموجه على الرواية D. Golsuorussi "Saga حول Forsyites".

تم إنشاء النجاح الرئيسي للسينما المحلية في 1966-1967. S. BondArchuk Four-Ranhine Film على رومان إبوبيا L. Tolstoy "الحرب والسلام" (جائزة أوسكار). من المهم حتى أثناء العمل على الصورة، وأثناء مناقشاتها، المؤلفون - ميناء سولوفيانوف والمدير S. Bondarchuk شدد بشدة: هذا ليس فيلمهم، هو L. Tolstoy. في TETERS من الصورة، نشأ خط كبير أولا: Lion Tolstoy، ثم أصغر بكثير - أسماء مؤلفي النصي والمدير.

أصبحت الأحداث الملحوظة في الثقافة الروسية للسنوات الأخيرة أفلام تلفزيونية متعددة البنايات على روايات F. Dostoevsky "احمق" (مدير V. Bortko) و A. Solzhenitsyn "في دائرة أول" (مدير Panfilov ). كما تميز موقف محترم محترم تجاه المصدر الأصلي في القضية الأخيرة بحقيقة أن الصوت لم يدرج المدير أو الممثل، لكن صوت الكاتب ألكسندر سولشينيتسين نفسه في الخطاب الأصلي.

إن الانسحاب هو الأفضل في توضيح التوضيح، أو يتم الحصول على سيناريو مباشر من قبل العديد من الأفلام التسلسلية.

قراءة جديدة

هذه هي أفلام الأفلام، في أرصدة نلتقي الترجمات: "بناء على ..."، "بناء على ..." ("(" بناء على الرواية ... ") وحتى" الاختلافات حول الموضوع ... "

كتب F. شيء آخر "، كتب F. dostoevsky في خطاب الرسالة المذكورة إلى V. Obolensk، - إذا قمت بالترجيح قدر الإمكان وتغيير الرواية، مع الاحتفاظ بها من حلقة واحدة فقط، لمعالجة الدراما أو أخذها الأولية الفكر، تغيير تماما المؤامرة؟ ..

في المقابل إعادة توضيح التوضيح» قراءة جديدة إنه يعني مقدمة النشطة للغاية من مؤلفي الأفلام إلى نسيج المصدر الرئيسي - حتى تحولها الكامل. مع نهج مماثل للتكيف، يعتبر صاحب البلاغ الأصلي الأدبي فقط كمواد لخلق فيلمه، دون الاعتناء بما إذا كانت الصورة التي أنشأتها ليس فقط الرسالة، ولكن حتى روح عمل الفحص.

قاموس Efremova.

التدريع

ز.
إنشاء فيلم أو فيلم تلفزيوني يعتمد على عمل أدبي.

الموسع القاموس

التدريع

تفسير عن طريق منتجات السينما من النثر، الدراما، الشعر، وكذلك الأوبرا والباليه ليبرتو.

قاموس ushakov.

التدريع

ادوات، التدريع، mN. ليس، زوجات. (neol. فيلم). جهاز لشيء للعرض في السينما على الشاشة. روايات التدريع.

قاموس Ozhegov.

المصطلحات القاموس-المرادفات للأدبي

التدريع

إنشاء فيلم أو فيلم تلفزيوني يعتمد على عمل أدبي.

RB: هيكل عمل درامي

الحمار: التدريج، البرنامج النصي

* "الفيلم" يترجم "أدبي، هو، الصورة اللفظية، على لغة صور البلاستيك، الديناميكي والمرئي، باستخدام ترسانة كاملة من الوسائل البصرية والتعبيرية الخاصة بها (التثبيت، العام، الخطط الكبيرة والمتوسطة، الصوت واللون والضوء والتنسيق الواسع والدكتور). لكن الصورة المرئية يتم إنشاؤها بواسطة التدريع السينمائي، المحرومين من "التعددية المتعددة"، التي تتميز بصورة لفظية "(الولايات المتحدة الأمريكية). *

السينما: الموسوع القاموس (إد. 1987)

التدريع

التدريع

التنقل، تفسير منتجات السينما. نوع آخر من الدعوى: النثر، الدراما، الشعر، المسرح، الأوبرا، الباليه. من السنوات الأولى من وجود السينما شهدت مصدرا للصور في الأدبيات، مع طاقة متساوية للإنجيل، لإطلاقات كتب Boulevard ("نيك كارتر" V. Zhasse، سلسلة من L. Fyada "Fantomas "على الروايات م. ألين و I. Suventra) ولل W. شكسبير (تم تصوير هاملت بالفعل في عام 1900، ويتم حساب العدد الإجمالي F. المأساة مع عشرات). J. ملكه في أعقاب القصص الخيالية من sh. كان براذر محمية بواسطة J. SWIFT، D. Defo، V. Goethe. الروسية الأولى الألعاب و. كان هناك "فولونيتسا" (1908) - E. NAR. الأغاني "بسبب الجزيرة على Strazhen". بناء على الإنتاج A. S. بوشكين في السنة بدأ روس. تمت إزالة Cinema-VA موافق. 50 أشرطة. من بين النداءات الأخرى ل RUS. صور YA A. Protazanova ("Picazova"، 1916، "الأب سيرجيوس"، 1918) و A. A. Sanina (Polykushka، 1919، الإصدار 1922 يتم تمييزها من قبل كلاسيكيات الجدية والثقافة.

علاقة السينما مع رابطة مضاءة معقدة للغاية ومتنوعة. في البداية، أسطم \u200b\u200bالرسوم التوضيحية، إلى "اللوحات الحية"، مستوحاة من قطع من المنتجات الشهيرة.، هاء. في المستقبل، يصبح عمق متزايد لتفسير مضاءة المضيئة والفن الأخير. استقلال. من ناحية، تسمح السينما باستخدام صور مضاءة ري في نفس الحقوق، على ما يستخدم صور الفولكلور أو قصص التاريخ أو SCU. سجلات. يحدث الموقف المعاكس عندما يرى صانع المخرج مهمته في أقصى اكتمال ودقة التقريب للمصدر (إذن "من الخط إلى الخط" Franz. Dir. R. Bresson يسعى إلى فيلم D. Didro أو Romane J. Bernanosa ). هناك العديد من المخلوقات بين هذه النقاط المتطرفة. والخيارات. على سبيل المثال، اعتقد SM Eisenstein أن حالة E. هي "السينما" في تفكير الكاتب، وجادلت بأن المعركة من القصيدة "Poltava" يمكن إزالتها على تعليمات الخطط، حركة الكاميرا، التثبيت ، إلخ. يمكن إزالتها من نص pushkin. D. الترجمة الشفوية في بعض الأحيان لذلك، و. "إنجيل ماثيو" (1964) P. P. Pasolini، التي تلتزم حرفيا بنص الكتاب المقدس، في نفس الوقت تخلل بالحجة مع التقاليد. النصرانية.

في كثير من الأحيان، يرافقه تغيير في التاريخ التاريخي. و NAT. تلوين مكان العمل. في البوم. لم يتم إنشاء نسخة سينما من هذا المبدأ (على الرغم من أنه من الممكن استدعاء البضائع المليئة بالحقائق، فإن حياة الفيلم GN Deliai "لا تحترق!" وفقا لرومان ك. تيل "عمي بنيامين"، 1969) في السينما العالمية غالبا ما تستخدم. لذلك، عانى أ. كوروسافا من تصرفات الرومانية F. M. Dostoevsky "احمق" باللغة اليابانية المدينة بعد الحرب العالمية الثانية، وتحول "Macbeth" من شكسبير في "قلعة بوتين" ("العرش في الدم"، 1957)، خلقت جو اليابانية. أسطورة العصور الوسطى. جاء ج. رينوار جلبت عمل F. Renuar عشية الحرب العالمية الثانية. "رجل وحش" (1938)، تم إنشاؤه. وفقا لرومان إي. زولا. l. Visconti، بدءا من "ليال بيضاء" (1957) مع الاستنساخ روس. نص اختبار Dostoevsky - مع "ييتس" وعلامات صلبة، ينتشر كذلك في شوارع Livorno. 20 خامسا إذا كان توجيه الحرفيين يتعين على التحديث يؤدي إلا إلى انتهاك واقعي. مبدأ نموذجي. الشخصيات في نموذجي. الظروف، الماجستير الرئيسيين نتيجة نفس التجربة تعطي فيلوس فني عال. النتائج.

يمكن أن يكون بعيدا جدا وتطلعات النمط و. والعمل الفرز. على سبيل المثال، على بوليفارد الخيال. رومان حول Dracula B. Stoker Dir. F. V. مورنااو بوست، مشهورة. هو - هي. CinemasPractsionism "Nosferatu، سيفية الرعب" (1922)، والعكس بالعكس - فيلوس. رومانسي. نثر م. شيلي (رومان "Frankenstein" تم استخدامه في "أفلام الرعب" حول فرانكشتاين (الولايات المتحدة الأمريكية، المملكة المتحدة). يسمح التغييرات بتغيير طبيعة النوع من القوة المملوءة؛ لذلك، رواية "مغامرات أوليفر تويست" الفصل. تم تحديد Dickens في أفلام مثل الموسيقى. أسطفة الكوميديا \u200b\u200b("أوليفر!"، 1968).

"الأمثل"، "عادي" E. من المعتاد النظر في ذلك عندما يصبح الغرض من السينمياتيين إنشاء ECR. تم تجويفها على الشاشة، يتم نقلها إلى لغة السينما مع الحفاظ على المحتوى والروح والكلمات. في الوقت نفسه، رفض "كتاب الترجمة"، الحد من الهامش، تركيز العمل، طبيعي. تم إنشاء مثل هذا النوع E. مع وصول الصوت في السينما، مع تشكيل "prosaich. سينما" والشكل الرومانسية على الشاشة. عينة مثل E.- عامر. اللوحة "ذهبت بالرياح" (1939) على الرواية م. ميتشل.

في الاتحاد السوفياتي، تميزت فترة السينما الصامتة بمجموعة متنوعة من الأفلام باسم "شينيل" م. كوزينتسيفا و L. 3. Trauberga على N. V. Gogol (SC. YU. N. Tyanyanov)، "الأم" V. I. Pudovkin وفقا ل م. غوركي (SC. نا زارها) - كل عام 1926، مؤقت نوع جديد E. أصبح و. "دفع" (1934) م. رومو في موسشاسان، وعيناتها - "تشابقف" (1934) G. N. و S. d. Vasilyevoy في د. أ. فورمانوف، "بيتر أولا" (1937 - 1939) VM Petrova وفقا ل Tolstoy، فيلم "طفولة" غوركي "،"، "في الناس"، "جامعتي" (1938 - 40) السيدة دونسون في غوركي، "الحرس الشاب" (1948) أ. فاديف و "هادئة دون" (1957 - 58) في م. شولوكهوف - إيرادات كلا العائدين. س. أ. جيراسيموفا، "ضخ" (1955) S. I. Samsonova وفقا ل A. P. Chekhov، "Othello" (1956) S. I. Yutkevich على شكسبير، "مصير الإنسان" (1959) لشولوكهوف و "الحرب والعالم" (1966-1967) في تولستوي - كلا دير. S. F. Bondarchuk، "هاملت" (1964) و "الملك لير" (1971) على شكسبير - إيرادات كلا الإيرادات. kozintseva. من بين أفضل ه. أيضا: "أولا وأيبرتيس" (1956) G. N. Chukhraya وفقا ل B. A. Lavrenev، "White Steamer" (1976) B. T. Shamshiyeva على الفصل. T. Aitmatov، "Brothers Karamazov" (1969) IA Pyryaeva و "الجريمة والعقوبة "(1970) La Kulidjanova - سواء بالنسبة لدوستويفسكي،" تسلق "Le Shephenko في VV Bykov،" مسرحية غير مكتملة للبيانو الميكانيكي "N. مع. Mikhalkov على Chekhov،" Tree of Desire "Te Abulalais على Novellas N. Leonidze - كل عام 1977.

1. ما هو "الفرز"؟

ستقول: الفيلم هو إعادة إنشاء فيلم عمل الأدب - النثر أو الدراما المسرحية.

حق. ولكن ما هو إصدار الشاشة على جوهره العميق؟

EK R و Z و C وأنا صورة مصدر أدبي.

ليست نسخة، وليس الاستنساخ، أي - شكل.

أذكر ما هي الصورة.

حول B R - هو عنصر ينظر إليه، ورأى، ذات مغزى من قبل المؤلف وإعادة إنشائه من قبلهم من نوع معين من الفن.

الموضوع، المواد لإنشاء صورة أثناء إنشاء العمل الأصلي هو الفنان نفسه هو الواقع. أثناء العمل على التدريع، هذه المواد لسينموات السينميات هي "الواقع الثاني" - النص الأدبي. ولكن مبدأ النهج في تحولها لا يزال هو نفسه: يتصور مؤلفي الفحص - كاتب الشاشة والمديرين وغيرهم من المشاركين في إنشاء الفيلم، فهم المصدر الأصلي وإعادة إنشاء صورته بوسائل نوع آخر الفن - في هذه الحالة، السينمائية.

نتذكر أن العلاقة الكمية بين عنصرين الصورة هي الموضوع والموقف الواضح تجاهها من المؤلف - يمكن أن يكون غير متكافئ. نحن نعلم أيضا أن هناك مثل هذه الصور المؤلف "القليل"، والذين هم صاحب البلاغ شخصيته، ومشاعره ورؤيته في العالم تملأ كل مساحة الصورة تقريبا.

يمكن العثور على الشيء نفسه في مركبات الشاشات والأفلام: نلاحظ كل من أكبر درجة من غزو النص الأدبي الأصلي من مؤلفي السينميات.

من هنا - أنواع مختلفة من الدروع.

2. أنواع الدروع

بناء على ما تقدمه والاتفاق مع الحاجة إلى تخطيط المواد، يمكننا أن نقول أن هناك ثلاثة أنواع رئيسية للتكيف:

إعادة توضيح التوضيح

قراءة جديدة

ترتيب.

retepset التوضيح

هذا هو الأقل خلاقة من وجهة نظر دراماتيكية طريقة التسمم. في الخارج يطلق عليه "التكيف" (من lat. adaptatio - للتكيف)، أي جهاز النص الأدبي إلى الشاشة. يتميز "الترفيع التوضيحي" بأختصار البندق في البرنامج النصي والفيلم من نص العمل الأدبي الفرز. ماذا يحدث في مثل هذه الحالات؟

أ) يتم تقليل النص إذا كان أكثر توقعا من قبل الفيلم في الحجم، أو (الذي يحدث في كثير من الأحيان) يزيد من شظايا من أعمال أخرى من نفس الكاتب.

جزء من الكواليس، يحدث الإجراء الذي يحدث في التصميمات الداخلية، إلى الطبيعة. في الوقت نفسه، عادة ما يتم تقسيم المشاهد المسرحية الكبيرة عادة إلى عدة مجزأة، تحدث في مواقع مختلفة. كما حدث، بالمناسبة، في فيلم F. Dzefirelli من المرحلة الأولى من مسرحية شكسبير، يشار إلى مكان عمله بأنه "مربع في فيرونا".

أفلام متعددة الرقص المقدمة لسينمواتي مثل هذه الفرصة.

لكنه اتضح أن "شكل ملحمية" من الروايات بدأت في العثور على "مطابقة ذاتي" جديرة للغاية في فيلم الأغنهار المتعددة.

تم استخدام نجاح الجمهور من قبل الفيلم التلفزيوني الإنجليزي متعدد الموجه على الرواية D. Golsuorussi "Saga حول Forsyites".

قراءة جديدة

"شيء آخر - كتب f. dostoevsky كذلك في خطاب ذكرته الرسالة إلى V. Obolenskaya، إذا كنت كما ستغير وتغيير الرواية عن طريق الحفاظ عليه من حلقة واحدة فقط للمعالجة في الدراما، أو أخذ الفكر الأصلي، تغيير تماما المؤامرة؟ .. (التال في كل مكان لي - L.N.). "

على عكس "إعادة التوضيح"، فإن القراءة الجديدة تعني إدخال مؤلفي الأفلام النشط للغاية في نسيج المصدر الأصلي - حتى تحولها الكامل. مع نهج مماثل للفحص، يعتبر مؤلفها الأصلي أدبي فقط مواد لإنشاء له الفيلم، دون الاعتناء بما إذا كانت الصورة التي أنشأتها به ستجيب على الرسالة فحسب، بل حتى روح عمل الفحص.

يستخدم هذا مجموعة متنوعة من الطرق لتحويل النص الأدبي. هنا بعض منهم:

1. تكييف الكلاسيكية.

عمل اللوحة B. Lurmanna "روميو وجولييت" يحدث في شوارع عصر النهضة فيرونا مليئة بالشمس، وفي مدينة ميامي الأمريكية الحديثة. مميت ليس عشائر إيطالية قديمة، ولكن هيز المافيا؛ الأبطال لا يقاتلون على السيوف - يقتلون بعضهم البعض من البنادق الأصلية "البنادق". وعلى الرغم من أن الفيلم يبدو نص شكسبيرا (بطبيعة الحال، فقد حدوث تغيير بشدة)، حدث تغيير ملحوظ للغاية في هذا النوع في الصورة: بدلا من المأساة، نحن Melodrama جنائي، وسلمت بقوة واستئناف.

تحويل مماثل لاتخاذ إجراءات مأساة "روميو وجولييت" بالحداثة مع التغيير المتزامن في طلاء النوع الخاص به - ظاهرة السينما الأمريكية ليست جديدة. في وقت واحد، تلقت العديد من جائزة الأوسكار سينماما في R. Wiss House History "Westside التاريخ" (1961)، حيث تصرفت المجموعات المتحاربة من الشباب أيضا.

يتم استخدام تكييف الشاشة للأعمال الكلاسيكية بشكل عام في صناعة الأفلام الأمريكية.

2. نقل الأصل إلى وقت آخر إلى بلد آخر.

وبالتالي، فإن أحداث الفيلم أ. كوروسافا "احمق" (وفقا لرومان ف. دوستويفسكي) تحدث في المدينة اليابانية - بعد الحرب العالمية الثانية، وأفلامها "عرش في الدم" (على ماكبث "V. شكسبير) - في اليابان، والقرون الوسطى.

إن صورة مدينة سانليه "لا تحترق!"، حيث تم بناء دوافع رواية "عمي بني" الكاتب الفرنسي كلود تيلا، على المواد المنزلية الجورجية لبداية القرن العشرين.

تم تأجيل عمل القصة أ. بلاتونوفا "نهر بوتودان" من قبل المدير أ. كونشالوفسكي في فيلمه "عشاق ماري" من الحرب الأهلية المدمرة لروسيا - إلى أمريكا ما بعد الحرب، والشخصية الرئيسية للقصة - تحول الأرمن الأحمر السابق إلى صورة في أسير الحرب الأمريكية السابق في اليابان.

ترجمة الفيلم إلى آخر مقارنة مع عرض المصدر الأدبي للمؤامرة.

لذلك، صورة M. Forman "رحلة فوق عش الوقواق" هي، كما هو معروف، الشاشة هي رواية واسعة النطاق للكاتب الأمريكي كين كيزي. من الواضح أن مؤامرة الكتب رواه: هذه قصة عن الأحداث من وجهة نظر الزعيم الهندي. الصورة، كما أحسبنا مرارا وتكرارا، هي عينة من بناء فيلم دراماتيكي. أدى تغيير نوع المؤامرة إلى تغلب كبير في النظام المجازي. لم يكن البطل الرئيسي في الفيلم زعيما هنديا، لكن بوزوتير مول ميرفي.

3. معالجة الأصل في جميع الاتجاهات.

تم إنشاء الفيلم الشهير أ. كوروسافا "رينيس" (1950، الجائزة الرئيسية لمهرجان فينيسيا السينمائي، أوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 1951) على أساس قصتين من الأدب الكلاسيكي Acuthogava Reniusk - "في أكثر في كثير من الأحيان "و" بوابة رامون ". لكن المدير لا يخضع فقط لمعالجته الأساسية، ولكن ساهم أيضا في أساس السيناريو - حتى التغييرات في معنى الأشياءوبعد وقال أ "كنت سأقدم فيلما لشركة الفيلم" دياي ""، قال أ. كوروسافا. - في هذا الوقت، كان Synku Hasimoto (اللوحة السفتية "Rammon" - L.N.) كان هناك العديد من السيناريوهات الجاهزة. جذبني أحدهم، لكنه كان قصير جدا - فقط ثلاث حلقات. كان يحب حقا جميع أصدقائي، ولكن في الاستوديو لا يمكن أن يكون الكثير، الذي هو عليه. انتهيت من البداية ونهاية له، وهناك كما لو وافقت على قبولها ".

في قصة acutogaves "في أكثر الأحيان" - ثلاثة الإصدارات المتناقضة الصحيحة من قتل الساموراي. تم طرحهم على الاستجواب القضائيين:

حصيرة تادسا،

قتلت الزوجة الساموراي

فم الروح المعروفة للمتوفي.

لكن هذه القصة تتناقض مع التقرير الأولي للطريحة: كما لو أنه لم يلاحظ مشهد الدراما الدموية، لكنه تعثر في أكثر الأحيان على آثارها. لذلك، أصبح هذا الاستجابة الأولية للمحكمة أيضا نسخة.

نتيجة لذلك، في الفيلم، لدينا، على عكس القصة، وليس ثلاثة، لكن خمسة الإصدارات.

لقد كان إنهاء A. إصدار كوروسافا من القتل، وقال في نهاية المطاف مع الخشب، يتم تقديمه في الفيلم باعتباره الأكثر صدقا. في حين أن acutoghava صحيح عن قصة الساموراي قتل نفسها.

السارق تادسا هنا لا الخوف، DFT و Noblen، وكيف يبدو وكأنه في قصته الخاصة، ولكن، على العكس من ذلك، جبانة، محرجة والانتقام؛

زوجة الساموراي الجميلة ليست مهاجرة وعزل، والشر والسانينج؛

السامرائي غير فخور، سيلين ونوبل، وكيف يبدو في قصته الخاصة، ضعيفة في المعركة وكن قلقا.

وفقا للارتجالية من فنون الدفاع عن النفس الشرقية، إذا كان السارق والساموراي في المعركة الأولى، فإن السيوف سيوف بشكل صحيح، ثم في المعركة، كيف ترى عيون الخشب، مؤلف اللوحات، تتحول الشخصيات إلى سلاح بشكل غير صحيح - ليس في الساموراي.

في فيلم كانت أساطير السطو الشجاعة، حول نوبل السامرائي وخزائهم وزوجات جمالهم المؤمنين.

أذكر أن اللوحة قد أنشأها المدير بعد بضع سنوات فقط من هزيمة القوة العسكرية في اليابان.

والحقيقة هي أنه، باستثناء إصدارات ما حدث، قدم A. كوروسافا عنصر آخر مهم من الدلامة في الدراما السينمائية - حلقة، وهي رنين ومقاطعات وتركها جميع روايات الحدث الرئيسي. قام المدير ببناء عمل هذه الحلقة على الموقع، الذي أخذ منه من شيء آخر من Acuthogava - "البوابة رامون". الحكم على القصة، يتم الاحتفاظ جثث الناس على أعلى مستوى من البوابة، يتم تخزين جثث الناس. ومع ذلك، أ "كوروسافا تتكشف في هذا الموقع" مختلفة تماما مقارنة بقصة المؤامرة.

هنا - عند بوابة Ramsovskoye، مليئة بالجدار عن طريق أسئلة من تهيج المتشرد، لا يمكن الإجابة عليه - أين جاء الخنجر معه الذي ارتكب نفسه الساموراي؟

يقول الطابع الثالث من الحلقة - الراهب البوذي "في كل مكان كذبة".

جميع المشاركين - وحتى شاهد الدراما الدموية في الخشب - وليس حتى نهاية الحقيقة؛ لا يمكن اعتقد أي منهم. أصبح الفيلم A. Kurosava ليس فقط التعرض، ولكن أيضا التوبة.

ولكن إذا كان هناك توبة، فهناك أمل. محطات الاستحمام، ويخرج الخشب مع الرضيع البودكين الموجود في أيدي الظل في الشمس.

ومع ذلك، بالنسبة للبطل، نرى أن Abis المشؤومة السوداء من مستودع كوربوس - بوابة رامون ...

إلى درجة أكبر من إعادة الانترنت من الأعمال الأدبية (بما في ذلك الكلاسيكية) يحدث عند إنشاء أفلام في نمط ما بعد الحداثة.

في صورة إنجليزي أوف توما ستوقف "Rosencranz و GillaTterns ميت" (1990)، الذي استغرق المخرج نفس الاسم على مسرحياته الخاصة:

الأحرف الثانوية من مأساة شكسبير "هاملت" روزنسرانز وجيلانتين أصبحت الشخصيات الرئيسية، وتحول الأمير الدنماركي إلى وجه نبيذ؛

الفرقة المسرحية الضالة تبدو نوعا من أوراكل وحتى مصير الأبطال؛

إذا كانت بيكسبير من شكسبير هي المسيحي Worldview: يموت هاملت بسبب حقيقة أن القانون الأخلاقي قد مر القانون - قانون الحب، ثم يتم غفو روزنسرانز والبابيلستيرن في لوحة T. Stoppard مع حياة صخرة: هم ليست مذنبة بأي شيء؛ تتكون "النبيذ" في ما سقطوا في العالم المجهول لأشخاصهم. قبل الموت، يقولون لبعضهم البعض: "لم نفعل شيئا خاطئا ..."

تغير النوع من المصدر الأولية تغيرا جذريا: صورة T. StopPard ليست مأساة عصر النهضة وليس حتى العتيقة (على الرغم من أن موضوع موضوع فطائر فامومي يبدو باستمرار) وليس حتى مأساة؛ "Rosencranz و Guillands ماتت،" في رأينا، هو ذو مأساة بارعة مع بريق.

يمكن أن يتميز مبدأ الفيلم المستخدمة من قبل الفيلم بالفيلم بدقة بالكلمات التالية: " النص القديم الجيد هو دائما فارغ (SIC!) مساحة للاختراع الجديد "(من النص الذي تم تنزيله إلى فيلم التلفزيون "DANTE. الجحيم" أدلة توم فيليبس وبيتر غرينوي).

ومع ذلك، فإن إمكانية استخدام المواد من الفن الكلاسيكي لتفسيراتها التعسفية لا تؤدي دائما إلى إنشاء الشاشة لائقة على مستوىها الفني.

لذا، في وقت واحد، في بلدنا، كان الجمهور العام أولا - Anna على الرقبة "(1954) كان ناجحا في الجمهور - وفقا لقصة أ. تشيخوف. القصة قصيرة بما فيه الكفاية - إنها تستند إلى حكاية مع تحمل اسم الإناث "آنا" وأسماء الأمر "ANNA Second Degree". في القصة - من خلال أجزاء رقيقة ودقيقة، من خلال الموقف الواضح للمؤلف للأحداث والشخصيات، كانت عرضة للخطر غير المعرض للخطر والنجاح الإجمالي للناس سخيفة. قام مبدعيات اللوحات بتحديد هدف آخر لأنفسهم - لتأسيس المشاهد بمشهد الحياة "Rayful"، وكان ذلك ممكنا إلى حد كبير. الممثلة الشابة الجميلة Alla Larionov، أغاني لا نهاية لها، الرومانسات تحت الغيتار، القحشة، الغجر، القوارب والمشغلات: بدلا من قصة إرشادية - Operetta مع جميع العلامات الكامنة في بلدها.

في "الملاحظات على المؤامرة في النثر والنشر نحو ظاهرة الحياة، ولكن ببساطة حدث مسلية.

لذلك، اتضح الشريط الذي تم تصوير فوائد السلوك السهل.

تحولت المرأة إلى أن تعرض أخلاقيا. وقد حدث هذا أولا وقبل كل شيء لأنه لم يتم نقله إلى موقف Chekhovsky للحياة ".

ترتيب

هذا - ثالث - طريقة الخلط تنطوي أيضا على موقف تحويل بنشاط إلى المصدر الأدبي.

ولكن على عكس الطريقة السابقة، فإن الغرض من الدروع مع "الترتيب" هو عدم إنشاء فيلم على المواد الأصلية، وفي التقارير إلى المشاهد، جوهر العمل الكلاسيكي، وميزات أسلوب الكاتب، والروح من الأصل، ولكن بمساعدة أدوات تمويل محددة. مرة أخرى في العشرينات. كتب الناقد الأدبي الشهير القرن الماضي B. Eikenbaum: "ترجمة عمل أدبي إلى لغة السينما - فهذا يعني إيجاد تباعث مع المصممين في هذا العمل في خمر". وصديقه هو الناقد الأدبي والكاتب يو. لم يحاول Tynyanov في السيناريو، كتبه من قبل GoGol - "شينيل"، حل هذه المهمة تقريبا دون نجاح (في عام 1926 تم جمع الفيلم من قبل المدير G. Kozintsev و L. Trauberg).

هذه الطريقة للأميل، بالطبع، أمر صعب، وبالتالي، فإن النجاحات الموجودة على هذا المسار نادرة إلى حد ما.

وتشمل هذه تلك التي تم إنشاؤها إلى الذكرى المائة من ولادة أ. Chekhov على فيلم ستوديو "Lenfilm" صورة "سيدة مع كلب" (1960، جائزة ICF في كان) - مدير I. Heifitz وضعه وفقا لسيناريوه.

لا يتغير التصميم العام، وتسلسل عرض القصة الموصوفة أ. تشيخوف، في الفيلم. لكن "العقد" الفردية بمساعدة المنتجات السينمائية البحتة تعرضت لتطوير أكثر تفصيلا.

لذلك، على سبيل المثال، هوروروف (أ. باتالوف) من طابع قصة آنا سيرجييفنا (I. سافاينا) من يالطا إلى سيمفيروبول، إلى القطار، الذي وصفه أ. الشيخوف، مجرد خطوط نصف: "ذهبت ظهور الخيل، وقد بحثها. قاد كل يوم. " في الصورة، المدير، إلى جانب مشغلي A. Moskvin و D. Meshiev، وكذلك مع الملحن، يأكل الأمل في سيمونيا هذه العبارات في إيقاع ومنظم بشكل ملحوظ من الفيلم. فقط في البداية، هناك العديد من العبارات Anna Sergeyevna. وبعد ذلك - تخطط الخطط العامة لمسارات طاقم الطاقم للفروسية في الطرق الجبلية مع شركات قريبة من الأبطال الصامت - تحت استجابة دقيقة بشكل غير عادي لروح المشهد، والموسيقى التي تعبر عن بطلة غير معلن ولكنها مثيرة للغاية من الفيلم مشاعر.

الشتاء أشهر من الحياة من الحياة في موسكو، الموصوفة من قبل جمهورية التشيك في صفحتين في شكل قصة حقوق الطبع والنشر بحتة، يتم تقديمها في شكل ثمانية مشاهد مطورة حقا، تم التحقق منها بشكل عصري "على Chekhov". يستخدم البعض منهم دوافع قصص الكاتب الأخرى. واحدة من الكواليس، في الواقع، تعتمد كل شيء تقريبا على قصة القصة - "في حالة سكر". لكن انظر إلى كيفية إعداد شامل ومهارة غمزة دوافع هذه القصة في نسيج الفيلم.

في المشاهد الأولى من اللوحات، يحدث الإجراء الذي يحدث في يالطا، يدرك المدير أحرفا طرديا، والتي ليست في القصة - ما يسمى "صاحب المنزل"، رجل الدهون من Alexandrovich Nicodemus، وكذلك بعض فرنسا من العصور الوسطى التي جاءت إلى جناح البقيفة على جسر يالطا جنبا إلى جنب مع صديق غوروف شابة. بعد ذلك، تظهر هذه فرنسا على متن قارب في المشي، حيث أن رئيسي هو مشهد أن آنا سيرجييفنا تقارير جوروف تلقى خطابا من زوجها. السيد يصف سيدة، والتي تحولت إلى أن يكون فنانا؛ هي على ملاحظتها بأنه ليس قبعة عصرية، Pshast هي لفتة مهمل في قبعة في البحر. وأخيرا، المشهد غير المكتسبة في مطعم موسكو ليلا، حيث يأتي المعلمين. هنا يجتمع مع يالطا له مألوفة وهو في حالة من الحزن في حالة سكر. في قصة الشيخوف، وقع مشهد "في حالة سكر" بين هذا السيد - الشركة المصنعة من مواليد فرولوف ومحامي محاميه منير، في الفيلم - بين فرولوف وبطل الفيلم غوروف. ولكن فقط بعد التحليل المقارن، من الممكن تحديد أن هذا المشهد يؤخذ من قبل الفيلم من قبل الفيلم ليس من قصة "سيدة مع كلب"، ولكن من قصة Chekhovsky أخرى: حتى يتم إنفاقها بدقة وموضوعية في الصورة " تناسب "هذه دوافع المؤامرة المختلفة. الشيء الرئيسي الذي يسمح بالاتصال كلاهما في هذا الأمر، وفي مشاهد أخرى من فيلم تنوع المواد، اتضح أن وحدة الشيخوف الحقيقية والمتوسطة التي أجريت بشكل مطرد، وحدة الأسالطة - الإيقاع، الإيقاع، الروحي الداخلي لحن.

يمكن تتبع وحدة نمط مماثلة للغاية من خلال كيفية استخدامها في اللوحة I. Hayfitis، وهي دراما مهمة من التعبير الفني هو التفاصيل. في قصة "سيدة مع كلب" تفاصيل الكثير، ويتم نقل جميعها تقريبا من قبل المدير في الفيلم. بدءا من البطيخ، الذي يأكل غوروف في مكان الحادث، بعد ذلك مباشرة من التقارب الأول مع البطلة، والانتهاء - الملصقات، الذين أعلنوا من المدينة الوقوف حول المسرحية "جيشا" في مسرح ساراتوف، وكذلك تمثال نصاب رايدر للحصان "الذي تم رفع يده مع قبعة، ويتم صد الرأس"، في غرفة الفندق المحلي Seahuedual. لكن المخرج أضاف الكثير من التفاصيل، وله، واليخوف، بطريقته الخاصة - البخان والضرب. في قصة أ. الشيخوف، كلب سبيتز، الذي سار آنا سيرجييفنا في يالطا، كجزء موضوعي مرتين - في مكان الأبطال وفي مكان الحادث في بيت ساراتوف جوروف، آنا سيرجييفنا: " فتح الباب الأمامي فجأة، ومن ثم خرجت بعضاتها القديمة، وهرب إلى Spitz المألوف. أراد غوروف الاتصال بالكلب، لكن قلبه قد أعيق فجأة، ولم يستطع أن يتذكر اسم Spitz من الإثارة ". في الفيلم، زاد "دور" الكلب إلى حد كبير - أصبح خطها من خلال. وقال جوروف إن شيبيتز لايم لوحظ في الصورة بداية البطل والبطلة الحب: "غيور". انها بالفعل مصممة على السينمورية بحتة تماما في فيلم Gurova المتزايد آنا سيرجييفنا في مكان قريب. في القصة بعد تقبيلها على رصيف البحر يتبع:

"- دعنا نذهب إليك ... - قال بهدوء.

وكلاهما ذهب بسرعة. "

في صورة غوروف، لا شيء يقول هنا، ونحن لا نرى أبطال المشي؛ مباشرة بعد قبلة - مرور الكاميرا بالتشغيل بسرعة بسرعة على مقود سبيتز، الذي يقع فيه بتلات الزهور من باقة - آنا سيرجييفنا إلى المرسى مقابل اجتماع فاشل مع زوجها.

ثم - في فصل الشتاء موسكو، سينظر غوروف الرصيف من السيارة التي تعمل على طول الرصيف في بضعة سبيتز بيضاء بالضبط وسوف تتابعه واتصل به حتى يكتشف خطأه.

وبالطبع، من المستحيل أن نذكر مثل هذه التفاصيل الإيرادات مثل قفاز آنا سيرجييفنا، والتي فقدت على المنصة قبل مغادرتها من شبه جزيرة القرم. أقول وداعا للسيدة، غوروف، تاركة المحطة، بالكشف عن قفازها على المنصة. ولكن ... مع أنواع غير مبالية تتركها على التحوط. نقطة في المعتاد بين المصطافين في مغامرة الحب الجنوبية ...

تمكن مؤلفو الفيلم من إنشاء معادل سينمائي كاف بشكل أساسي وقرار سامي الروحي للنهائي، الذي نجده في قصة تشيخوفسكي: "... بدا لهم أن المصير نفسه يعتزمانهم على بعضهم البعض، وكان ليس من الواضح ما كان متزوجا لما كان متزوجا؛ وبالتأكيد، كانت هذه الطيور المهاجرة، الذكور والإناث، التي تم القبض عليها وتضطر إلى "العيش في خلايا فردية". في الأطر النهائية للصورة، فإن الشعور بالحب العالي والنظيف يزداد سوءا بسبب شعور اليأس المرير. "ما يجب القيام به، وماذا تفعل؟" - كرر الأبطال، وبعد ذلك: "سنأتي بشيء ما ... سأواجه شيئا ..." وحل سينمائي بحت - نرى أرقام آنا سيرجييفنا ونافذة فندق غوروف العليا في غوروف. يقول إنه يدخن، وتقول شيئا ما، وتقول ... وبعد ذلك، عندما يأتي غوروف إلى فناء ليلي، أولا في إطار رقمه الصغير، ثم من وجهة نظره - نافذة عالية للغاية مع وجه حزين من آنا سيرجييفنا وبعد ونفس أصوات اللحن الموسيقية، والتي بدت على مرور عربة الفروسية على الطريق الجبلي من يالطا ...

ولكن لم يحدث في فيلم "سيدة مع كلب" بعض صور "إصلاحات" لشخصياتها الرئيسية مقارنة بالقصة؟ بعد كل شيء، تشيخوف - و Gurov، وآنا سيرجييفنا تظهر في البداية كأشخاص مهمون مع الصفات التي لا تميزهم عن الحشد؛ الحب فقط يأخذهم إلى مستوى روحاني أعلى. في الفيلم، ينظر إليهم من البداية على أنها أفراد يعانون من محيطهم بالفوعية. يمكنك الموافقة: مثل هذا الصقل فيما يتعلق بهذه القصة حقا في الفيلم يحدث. سعى مؤلفي اللوحات إلى أن يكونوا مخلصين ليسوا الكثير من خطاب قصة الفحص كإبداع Chekhovsky عموماوتمكنوا من ذلك. حول فيلم "سيدة مع كلب" يمكن أن يقال بشكل كامل: "نعم، هذه هي الشيخوف".

منبدون الأفلام، تلك التي وضعت الهدف على أنها بدقة وأعمق للتعبير عن أسلوب المؤلف للكاتب، (كمثلة يمكنك الاتصال "ضخ" Samsonov - وفقا ل A. Chekhov، "مصير الإنسان" S. Bondarchuk - من قبل م. شولوكهوف، "الموت في البندقية" ل. فيسكونتي - على T. مانو، "صوت الرجل الوحيد" أ. سوكوروف - وفقا لقصة أ. بلاتونوف "نهر بوتيان" وغيرها) كما لو "تكشف أقواس الكتابة "وإعادة إظهار محتوياتهم خاصة اللغة السينمائية.

إنه في هذه الطريقة أن الأدبيات على الشاشة، التي نسميها "الترتيب"، مفهومة بالكامل من قبل فيلم فحص الفيلم صورة العمل الأدبي.

_______________________________

: نوع المواصفات؛ طرق نقل النص الأدبي إلى السينمائي؛ وجود مشاهد وقطع غيار جديدة؛ التغييرات في الزي للأبطال؛ مستوى الحفاظ على ميزات نمط القطعة الواسعة من الأدب.

: "روميو وجولييت" (1968، دير. F. Dzefirelli)، "الحرب والسلام" (1967، III و IV، DIR. S. BondArchuk)، "عشاق ماري" (1985، DIR. Konchalovsky)، روميو وجولييت (1996، دير. B. Lurmann)، "Renmon" (1950، دير. أ. كوروسافا)، "Rosencranz و GuillaTterns ميتة" (1990، دير. St. Stoppard)، "ضخ" (1955، DIR . S. Samsonov)، "سيدة مع كلب" 1960، دير. I. Heifitz)، "ثلاث خطوات في الوهم" (1968، دير. ص فاديم، L. مالي و F. Fellini)، "مصير الشخص" (1959، دير. س. بونداركانك)، "شعب غريب" ( 1970، دير. V. Shukshin)، "الموت في البندقية" (1971، دير. ل. فيسكونتي)، "رجل طيب سيء" (1973، دير. I. Heifitz)، "بصوت بشري وحيد" (1987، DIR. . سوكوروف).

جزء من الثامن

أخيرا، وصلنا إلى مكون الدراما العميق الكامنة وراء الشكل الكامل للفيلم - قبل ذلك الأفكار:

الصورة المتحركة والسبر

تكوين

قطعة

صورة الكل

فكرة

مخطط رقم 36.

1. ما هي "الفكرة"؟

الفكرة، كما ذكرت بالفعل في البداية، هي محتوى الصورة سليمةيملأ كل مساحة الفيلم، و استمارة المعرفه حقيقة.

يجب التأكيد على أن الخطاب هنا ليس حول علمية، ولكن عنه فني فكرة عدم التحدث في شكل تصريحات عقلانية ومنطقية، ولكن في شكل رؤى مجازية. كتب س. ايسنشتاين:

« بناء فكرة ليس حسب الاستنتاجات، ولكن وضعها مع إطارات وتحركات مركبة.

تذكر عن غير قصد أوسكار وايلد، الذي تحدث أن الأفكار الفنان لن يسمى "عارية" على الإطلاق، ثم اللباس في الرخام أو الدهانات أو الأصوات.

الفنان يعتقد مباشرة لعبة وسيلةه ومواده. إن فكرةه يتحول إلى إجراء مباشر، وصياغة ليس حسب الصيغة، ولكنها أشكال ".

من هنا - مثل هذا التعريف للفكرة كعنصر من الدراما السينمائية:

و d e i (اليونانية. الفكرة - المفهوم والأداء) هو فكرة مجازية تكمن وراء الفيلم.

ولكن، بحجة حول فكرة عمل فني، من المستحيل عدم التحدث عن هذا المكونات ذات معنى، كما موضوعات.

ما هو الموضوع"؟

الموضوع ليس حتى نهاية فكرة الفيلم. هذه مشكلة، والسؤال الذي يضع أمام الجمهور مؤلف الصورة والذي يلتقي كل عمله.

تيما (من اليونانية. ثيمما هو ما يعتمد على أساس) - اللحظة الأولية لمفهوم المؤلف.

التحدث أسهل، الموضوع هو عن ما يقول المؤلف في عمله، والفكرة هي ماذا او ما يريد أن يخبرنا به فيلمه.

2. أشكال وأنواع الأفكار السينمائية

يحدث التكوين النهائي لفكرة فنية فقط في نهاية الشيء فقط - عند آخر نقطة تطور مؤامرة الفيلم (تمت مناقشته بالفعل في القسم "المعماري").

اعتمادا على طبيعة دخول الخطوط المواضيعية في التوليف النهائي، لدينا أشكال مختلفة من فكرة الفيلم:

اعتماد الفكرة (نهائيات وفحص اللوحة "Andrei Rublev")؛

فكرة السؤال، كما كانت، مشكلة ("سيدة كلب"، "الخيال الجنائي")؛

ولكن في أي من أشكال الأفكار، سنميز ما لا يقل عن أربعة نفص، أربعة أنواع من تثبيطها:

1. الفكرة هي فكرة الفيلم.

2. الفكرة المجسدة في الصورة النهائية.

3. فكرة التي ينظر إليها على أي عارض الفيلم.

4. الفكرة هي الفكرة الرئيسية للصورة.

2.1. خطة فكرة

الفكرة التي نسميها حالة فكرة الفيلم، والتي تنشأ أمام النظرة الداخلية لمؤلفي الصورة المستقبلية. هذه الحالة دائما ديناميكية، تطوير، تمر عبر عدد من المراحل.

في البداية، المشاعر: المشاعر والأفكار واللوحات والإجراءات والأشخاص والأشخاص ودوافع المؤامرة - من مختلف المؤلفين بطرق مختلفة.

هذه هي الطريقة التي كتبتها. يمكن أن يكون العديد من ساعات الموسيقى، بصيص من الضوء، عبرت الشارع ... هذه حالة ذهنية، وليس السرد نفسه، ولكن شيء مليء بالجمعيات والصور الغنية. علاوة على ذلك، إنه خيط لون مشرق، تمتد من كيس الظلام من اللاوعي. إذا ابدأ تشغيل هذا الموضوع وجعله بعناية، فستحصل على فيلم كامل. "

في الصورة I. Bergman "شخص"، في البداية، نرى كيف "الفنان ينمو من كيس الظلام من اللاوعي.

عملية الحدوث لا يمكن أن تكون فردية بحتة. ولكن في أي حال، عند إنشاء عمل فني حقا، يولد فكرة الفكرة بأي حال من الأحوال في شكل أطروحة منطقية.

في الممارسة السينمائي، يتم إصلاح النية، كما تعلمون، في شكل أنواع مختلفة من المستندات المكتوبة - التطبيقات، Sinopsis، Libetto. فيها، أصبحت الأفكار من "الأشياء في حد ذاتها" "أشياء للآخرين". وإذا تم تجميع هذه الوثيقة محترفا تماما، فيمكننا أن نرى كيف تؤدي الفكرة الموجودة بالفعل في مرحلة الخطة بشكل مجيئي.

قراءة واحدة من التطبيقات. في هذه الحالة، هذا طلب للسيناريو، وفقا لما أثاره مدير جمهوري تشوكي في وقت لاحق من فيلم "أغنية الجنود" (1959، فإن جائزة ICF في كان) هي عمل مرت بشعيرة النجاح على شاشات العالم كله.

تم تقديم طلب الاستوديو من قبل Kinoframaturgy Valentin EZHOV و Budimir Metalnikov - الناس صغارا نسبيا، ولكن على حد كبير أكتافهم في ذلك الوقت لا يدرسون فقط في معهد الأفلام وتعيينه بواسطة فيلم، ولكن (أي في هذه القضية مهم للغاية) المشاركة في الحرب الوطنية.

هنا هذا التطبيق:

أغنية عن الجنود

B. Metalnikov.

"لقد كرس جندينا الرفيق الذي وقع به الموت الشجاع في ربيع عام 1945 لهذا الفيلم".

لذلك نريد أن نبدأ قصة عن المعاصرين لدينا ... حول آخر، الذي كان من كل واحد منا، مع من درسنا معا وبعضنا البعض، ذهبوا مباشرة من مقاعد البدلاء المدرسية.

اجتاز الحرب بأكملها وتوفي عندما كان عمره 22 عاما فقط.

لم يكن لديه وقت لتعلم الفرح وحرق الحب، وقال انه لم يصبح زوجها، أي أب، لم يكن لديه وقت لإنشاء عمله - أول عمل سقط في حصته كان عمل جندي.

لكنه جعل أعلى، ما الذي يمكن أن يفعله على الأرض رجل - أعطى الحياة لسعادة شعبه.

لقد كان جنديا، لكننا لن نعرض حياة خطيه الأمامي، وتأثير القتال والموت. يبدأ الفيلم بحقيقة أنه يركب من المنزل الأمامي.

كيف؟ الخريف 1944، وجندي صحي تماما ركوب المنزل؟ - يفاجأ الناس.

لكنه يركب حقا إلى ثلاثة أيام. هذه الإجازة هي جائزة له للجدارة العسكرية. وكيف يقضي عطلته، وهو محتوى الفيلم.

في الطريق، يواجه معظم الناس مختلفين. يساعده البعض بسرعة على العودة إلى المنزل، والبعض الآخر يبحث عن مساعدته، والبعض الآخر لا يسأل أي شيء، لكنه يرى نفسه ما يحتاجون إليه للمساعدة.

إنه يساعدهم عن طيب خاطر، ومن هذا كلما أصبح طوله في المنزل. لكن ما يجب القيام به، لذلك كان رجلا لا يستطيع أن يذهب بهدوء في سوء حظ شخص آخر، لا يمكن أن يتدخل في أعمال غير عادلة. والوقت كان صعبا، وأولئك الذين ظلوا في الخلف - لم يكن سهلا أيضا.

قام بتوزيع جندي لأشخاص آخرين طوال فترة إجازته القصيرة والمكلفة بحيث لم يكن لديه وقت لتززد حبه الأول الذي اجتمع معه، وفي موعد مع والدته، التي كان في عجلة من امرنا - ظلت بضع دقائق.

ودعه يرى الجمهور قلب سخي وسريع، وهو صديق مخلص ومواطن جيد.

وبالطبع، سوف يفهم أنه لم يعرف عطلته من أجل لا شيء. هؤلاء الناس قادرون على الفذ وهم هم أبطال حقيقيون.

واجتماعاته مع أشخاص مختلفين تعطينا الفرصة مع امتلاء كبير لإعادة صورة الوقت البطولي والحياة التي عاش شعبنا خلال الحرب الوطنية العظمى ".

كما ترون، على الرغم من أن الفكرة مبينة في نصف ثلث النص فقط من نص النص، فإن فكرة الفيلم المستقبلي قد حددت بالفعل شكل محدد تماما.

من الواضح أن التطبيق واضح، حتى أن موقف المؤلف من المواد - أولا وقبل كل شيء، إلى بطل العمل المستقبلي: سيقول الفيلم "عن صديق ... مع من درسنا معا ولديهما، مباشرة من مقاعد البدلاء المدرسية ذهبت إلى الجبهة ".

تظهر بالفعل في نص التطبيق والميزات الرئيسية للشخصية وشخصية الشخصية الرئيسية: عقليته، استجابةه لحضنة شخص آخر.

يحتوي التطبيق على الخطوة الدرامية الرئيسية: الجنود أثناء الحرب يذهب إلى المنزل في عطلة في ثلاثة أيام، ولكن في الطريق إلى الأم في كل مرة شيء تأخيروبعد تتضمن الفكرة مبدأ البناء المركب للشيء المستقبلي: يجب أن تتكون الصورة من عدد من الروايات واصطدانات البطل "مع أخطر الأشخاص".

بالنسبة لمؤلفي الطلب واضحين والحالات الدرامية الرئيسية للسيناريو المستقبلي: فراق البطل مع حبها الذي التقى به وحقيقة "في موعد مع الأم، الذي كان عليه في عجلة من أمره ، - ظلت بضع دقائق، وماذا (المرير!) سيتوجه الشاب في الحرب. كان من الواضح للكتاب على الإنترنت والمتطلبات المواضيعية: إنه هؤلاء الأشخاص كصديقهم الذين لقوا حتفهم في الحرب "وهما أبطال حقيقيون".

كتب P. Dostoevsky، - في رأيي، يشبه الأحجار الكريمة الأصلية، وماس، في روح الشاعر، جاهزة تماما بجميع جوهرها، وهذا هو أول شيء من الشاعر الخالق والخالق، الجزء الأول من خلقه ... ".

2.2. فكرة مجسمة في الصورة النهائية

"... بعد ذلك، تابع" F. dostoevsky "،" الحالة الثانية للشاعر يتبع، غير عميق وغامض، ولكن فقط كفنانة: بعد أن تلقى الماس، لحرمان وإصلاحه ".

الفكرة التي يتم تجسيدها في الفيلم، في أي حال، سوف تختلف عن فكرة الفكرة. في السينما إلى حد أكبر من الأدب أو في الرسم. بالنسبة لمنتجات الخطة تحدث في الأفلام في عدة مراحل، وتشارك في إنشاء Kinocartes في جميع الشخصيات الجديدة والجديدة.

بالفعل في مرحلة كتابة سيناريو، يخضع الفكر المجازي للتغييرات. ينشأ عددا أكبر منهم خلال إنتاج الفيلم وتركيبه وتركيبه. حتى لو كان مؤلفي الصورة سيسعدون أن يكونوا حقيقيين كتصميم أولي ممكن، فسيظل إلى حد كبير في شيء كامل، لأنه سيجد اللحم - البيانات النفسية الفعلية للجهات الفاعلة، الدقيقة للمرئي والصوت الحلول، الصفات الشخصية للمدير.

إذا كنت تتذكر تاريخ إنشاء الفيلم "القصال حول جندي"، فعندئذ في ذلك، بدأت زيادة الخطة تحدث أثناء كتابة البرنامج النصي. ما هو التغيير في فريق المؤلف الذي تم تسهيله أيضا: تم إنشاء السيناريو بالفعل بواسطة V. Yezhov و B. Metalnikov، و V. Yohova والمدير المستقبلي للأفلام G. Chukhay - رجل مرت أيضا الحرب. خلال تصوير الصورة، حدث حدث استثنائي آخر: تم استبدال المنفذ الرئيسي للدور الرائد - Alesh Skvortsov. ونتيجة لذلك، لعب طالب يبلغ من العمر تسعة عشر عاما في معهد الفيلم فلاديمير إيفاشوف في الدور الأول. كان البديل مهم ومبدئي، في كثير من النواحي حدد النجاح النهائي للقضية. أجاب الفنان الشاب، من ناحية، بدلا من فكرة الأشياء (تذكر: "لم يكن لديه وقت لتعلم الفرح وحرق الحب، لم يكن لديه زوج، لا يوجد أب، لم يكن لديه الوقت ل قم بإنشاء عمله ... ")، من ناحية أخرى - جلب فلاديمير إيفاشوف سحر شخص بشري معين إلى الفيلم - بنائه، صدقته والانفتاح الروحي. تم ضغط قلوب الجمهور في الحزن من الوعي بأن هذا واحد، وهذا هو هذا alyosha الرائع سوف يموت ولن يجتمع أكثر مع والدته.

من المهم للغاية أن يتذكر كل هذا أن الفكرة التي يتم تجسيدها في الفيلم النهائي، ليس فقط من خلال نظام صور الأشخاص الذين يتصرفون، ولكن أيضا من خلال مقارنات مركبة، وطبيعة حركات المؤامرة، وخصائص القرارات الإملائية، وغيرها الكثير، - الفكرة تخترق جميع أصغر الخلايا من الصورة، مثل الدم تخترق جميع الخلايا والشعيرات الشعيرات الدموية للكائن الحي البشري. من المستحيل تغيير أي شيء في الفيلم دون تغيير الفكرة التي تجسدها في ذلك - دعونا صغيرا للغاية، في جوهرها حالة درجة غير محسنة.

حتى مثل هذا، يبدو أن هناك عامل تقني، كوضع طباعة نسخ من الفيلم (على سبيل المثال، غير المخلوق أو عدم ملائمين)، يمكن أن تؤثر طريقة واضحة على العنصر الحسي لمحتوى الصورة، وهذا يعني ذلك فكرة.

لذلك، يتم اتباع مبدعين الصورة (المدير والمشغل) بعناية، على سبيل المثال، حتى بالنسبة لختم النسخ المرجانية من الفيلم الانتهاء. هذه هي الطريقة التي كنت قلقا فيها حول S. Seesensnaine، عندما لا تسمح له الصحة السيئة بالسيطرة على عملية طباعة جزء اللون من فيلم "إيفان جروزني". في ملاحظة، أرسلها S. Seestenstein من المستشفى، مشغل الصورة A.Moskvin، كتب المدير:

"أنا قلق للغاية بشأن مسألة طباعة اللون.

لدى الشركة ميلا إلى أن تكون بدرجة قليلة باسم "الإنسانية" لألوان الوجه.

إنهم يطبعون بشكل سيئ حسب الخطط العامة (تجاوز إيفان العرش عندما يصبح الركائز، والرقصات على جوقة).

من الضروري سحب ما يصل إلى العصارة المطلقة والكروما.

بدأت اللباس فلاديمير مع عن قرب، غض أيضا. التالي - وخاصة الخلفية الحمراء. يجب القيام بشيء ما مع الأبواب عندما يجلس فولي عنهم.

إذا كان كل شيء لائق، تظهر مع الله، آسف فقط على الإضرار، دون أن تؤدي إلى نهاية اللون ... "

لا توفر متعددة الصلاحية لصورة كاملة واختتمت فيها لأصغر الأشياء في اكتمال المعنى الإيديولوجي القدرة على التعبير عن هذا المعنى في النموذج المصمم. هناك ذاكرة مقتبسة في كثير من الأحيان عندما سئل ليو نيكولاييفيتش عما روايته "آنا كارينينا"، قال الكاتب العظيم: "من أجل الإجابة على سؤالك، سيتعين علي استعادة هذا الكتاب. من أول إلى السطر الأخير».

2.3. فكرة ما أخذها عارضها

ستكون فكرة الفيلم المتصور من قبل المشاهد دائما أكثر أو أقل - تختلف عن الإقامة بموضوعية في الفيلم الفكر المجازي. خلاف ذلك، ولا يمكن أن يكون. بعد كل شيء، فإن تصور عمل الفن من قبل الرجل هو عملية إبداعية. في صورة ككل، في الأساس الفيلم، ليس فقط مواد الواقع والموقف تجاهه من الفنان، ولكن أيضا الموقف تجاههم (والمواد، وصورته) من جانب شخصية إدراك. تختلف المتفرجون عن بعضهم البعض في مجموعة متنوعة من المؤشرات - حسب العمر، حسب طبيعة تجربة الحياة، على مزاج، من حيث التعليم، وفقا للحالة الاجتماعية، لكنك لا تعرف أبدا لماذا. يبدو أن المرء مضحكا، قد يبدو آخر حزينا، والعكس صحيح. إذا اقتربت من السؤال من وجهة نظر علمية حصرية، يمكنك حتى أن تقول: كم عدد المتفرجين لديهم صورة واحدة أو أخرى - الكثير من أفكار جمهورها. ومن هنا فإن النزاعات، فإن تعانى الآراء، ظهور مجموعة واسعة من التفسيرات المعارضة في بعض الأحيان للمحتوى الأيديولوجي لنفس الفيلم.

2.4. فكرة - الفكرة الرئيسية للفيلم

ومع ذلك، خلال الحجج النقدية حول الأفلام، والنزاعات حولهم، أثناء ترشيح مواقف التفسير، من الضروري اللجوء إلى الصلبة والجوار للصياغة أساسي معنى الأشياء.

في هذه الحالة، يتم أخذ تجريد هذا المعنى من اكتمال وفتاة الفكرة المجسدة في الأنسجة السينمائية. الفكرة في هذه الحالة تفقد شكلها، بتحديد الفني. "بقايا جافة" تعمل هنا في النموذج منطقية استنتاج. هذا هو السبب في أن مؤلفي الأفلام، وخاصة فنية للغاية، كقاعدة عامة، لا ترغب في صياغة الفكر الرئيسي في عملهم. هذه هي الطريقة التي أعرب عنها Tarkovsky عن هذا: "يجب قراءة النقاد في الرسم Cezanna أن سان لم يصنع. وبدلا من ذلك، يتم رسم النقد إلى المدير سؤال غبي: ماذا تريد أن تقول هذا الفيلم؟ ولكن بعد كل شيء، اسأل هذا السؤال عدم توجيه الناقد، ولكن لنفسي: ماذا قال المخرج هذا الفيلم؟ "

خذ مثل هذا المنتج المعقد للسينما باعتباره "مرآة" وحاول الإجابة على السؤال: "ماذا قلت أو أردت أن تقول المدير بهذا الفيلم؟" الاعتماد، كما ينبغي أن يكون، أولا وقبل كل شيء، في القرار الدلالي لنهائيات الصورة، سيكون من الممكن القول أن أندريه تاركوفسكي يدعي فكرة الخلود الروحي للشخص.

ومع ذلك، فهو عند محاولة تحديد الفكر الرئيسي مثل هذا الخط متعدد اللاملك الأيديولوجي لعمل فيلم، ك "مرآة"، ويتم اكتشاف جميع غير الممزئة، ضيقة و شخصي محاولة مماثلة.

3. فكرة الفن كهدية

عمق فكرة العمل، مقياس روحياتها يعتمد ليس فقط من الفنان نفسه. في الأعمال الفنية المعلقة (بما في ذلك فنون السينما)، فإن الفكر المجازي في بعض الأحيان على المؤلف باعتباره نظرة ثاقبة. نحن في بعض الأحيان نستخدم كلمة "هدية". لكن الذي دار.?

في اللوحة "Andrei Rupblev"، يصور إنشاء سيد مع الخالق بقوة رائعة ومقنعة. في الكفاح اليائس من أجل خلق جرس ضخم من الرجل الشاب، يقود المراهق تقريبا، بورتيك قوة قوية معينة. ونتيجة لذلك، يتعلم الجمهور فجأة أن الجرس الرائع يعمل من قبل صبي لم يعرف حتى أسرار النحاس الجرس! وكذلك ظاهرة أي عمل فني رائع، بدا الجرس هنا معجزةوبعد وإنشاء فيلم "Andrei Rublev" - هل ليست معجزة؟ بعد كل شيء، نشأت صورة هذه اللوحة القوية بشكل غير عادي على طبقاتها الفنية والدلية في الوعي الإبداعي للمبدع لها، عندما كان ثلاثين عاما فقط ...

فكرة عمل موهوب، وحتى أكثر من هذه التحفة هي هدية تم إرسالها؛ هذا هو قلب وحب الحقيقة.

______________________________

المهام على الأفلام لهذا الموضوع: موضوع وفكرة الفيلم؛ لهجات الدلالية في نهائيات الصورة؛ شكل فكرة الفيلم؛ البرنامج النصي والأفلام المطبق عليه هو الاختلاف المحتمل في حلول الدلالية.

الأفلام الموصى بها للعرض: "أغنية عن جندي" (1959، دير. G. chukhay)؛ "في نفس التنفس" (1960، دير. غودار)، "شبح الحرية" (1974 دير. L. Punuel)، "الطوابع السابعة" (1957، دير. I. Bergman)، "Europe" (1991، 1991، دير. LF-Trier)، "عمليات التحقق من الطرق" (1985، دير. أ. هيرمان)، "الرجل الثالث" (1949، دير. ك. كيد)، "على الإبرة" (1996، DIR. D. Boyle)، "التضحية" (1986، دير. أ. تاركوفسكي).

طوال فترة وجود السينما الفنية، يتبعه الأدب. شخص ما نظر إليه، كخشب الأدب، شيء مثل اللقيط. ربما، في البداية، كان هذا البيان أكثر عدلا، لأنه لمجرد حقبة فيلم صامت محمية تقريبا جميع الأعمال الأدبية الهامة. في شكل قوي الاختصاص والبديل.

في وقت لاحق، فإن العلاقة "الأدب الأفلام" خضعت منطقيا كل التطوير. على مستوى الأسرة، أيضا التناقضات الصلبة. في أغلب الأحيان، يتم التعبير عنها في الصيغة الشهيرة "كتاب أفضل" من ناحية، ومجموعة متنوعة من أفلام السينما العامة المفضلة من جهة أخرى. هذا وأكثر من ذلك بكثير يجعلنا نتحدث اليوم عن ما هو adscription.

أن نكون صادقين، لم أفكر قط في الكتابة كتابة لتحليل عملية نقل العمل الأدبي على الشاشة. وفي الوقت نفسه، لدي خبرة عملية مباشرة في هذا المجال - في عام 2010، كتبت سيناريو استنادا إلى قصة جاك لندن "قطعة من اللحوم" ووضع نفس الفيلم القصير عليه.

التجربة التي اكتسبتها لي في عملية إنشاء هذه الصورة كانت حقا لا تقدر بثمن. في الواقع، كان من "قطعة من اللحوم"، لقد توقفت عن صنع بكرات الهواة، وتثبت الأفلام، وبدأت في صنع الأفلام.

هل هذا ليس سببا لمحاولة فهم ما هو إصدار الشاشة؟

ربما سيساعد النص أعلاه شخصا ما يأتي إلى الأفكار لصنع فيلما، مما يدفع من القصة أو قصة (أو حتى رواية من اللعنة لا يمزح). وربما على العكس من ذلك، تتجاهل أخيرا المحاولات لتكييف المواد الأدبية وإنشاء برنامج نصي بشكل مستقل تماما.

بلا شك، مثل هذا الموضوع كإضافات لا يمكن دراسته بشكل شامل تحت نفس المقالة. لذلك، أقترح النظر في السؤال بوضوح، باستخدام أمثلة من Movietin الموجودة، وكذلك تجربة الشخص الشخصية للمقال.

الشيء الأكثر أهمية هو أنه يجب القيام به في هذه المقالة - ربما يكون هذا هو الذهاب إلى مستوى تصنيف لمعلومات النظام. على الإنترنت، قابلت فقط التصنيف التالي للدروع: برامج التوضيح، قراءة جديدة، ترتيب.

لسوء الحظ، لا يسمح لك مقالة بتنسيقها بالانضمام إلى الجدل المباشر، لأنني لا أستطيع أن أقول فقط إنني أفكر في مثل هذا التصنيف بالنظر إلى الفيلم من موقع الأدب.

سأغامر أن أقدم تصنيفي يقف في موقف ممارسة السينمونات، على الرغم من ذلك، بالطبع، النقاط المشتركة للاتصال مع البيانات المتاحة بالفعل سوف تنشأ حتما.

أنواع مشاكل الشاشة

أذكر الاختلافات العديدة في الاختلافات "كتاب أفضل"، ثم الحالة الناشئة في مناقشات الدروع. كقاعدة عامة، تكمن جذر المطالبات في عدم تطابق القصة أو الأحرف أو الحلقات الفردية أو الأجزاء الموضحة في الإصدار السينمائي بالنص الأصلي. في كثير من الأحيان، التناقض رسمي تماما، على الرغم من أن النقاد لا يتوقف.

لذلك، نبدأ على الفور بهذا النوع من التكيف، والذي يصعب تقديم هذه الاتهامات - نشير إليه فيلم الصدر.

شخصيا، لا شيء آخر مثل فلاديمير بورتكو يتبادر إلى الذهن فيما يتعلق بهذا. ومن المعروف أن المشاهد، بادئ ذي بدء، مثل هذه الأفلام التلفزيونية مثل "قلب الكلب" و "ماجستير ومارجاريتا" على أعمال ميخائيل بولجاكوف. سوف يتصل الكثيرون بفحص رائع. في هذه الحالة، سأجد من أحكام التقييم.

من الصعب إنكار حقيقة التشابه المذهل لنص بولجاكوف وأفلام الفيلم. كما لو أن الكتاب استبدل البرنامج النصي، على هذا النحو. وضع الصورة محترف أيضا. ومع ذلك، يتوسل عدد من القضايا الكبيرة. إذا كان الفيلم دقيقا من الرواية، فإنه يتضح من الموظفين المقابلين - أي شخص يقرأ الأصل، لمشاهدته بشكل عام؟

في نفس الحالة، عندما لا يقرأ المشاهد، على العكس، الكتاب - هل تتحول إلى ملل ساحر له بقراءة لاحقة عندما فعل الفيلم كل العمل؟ أخيرا، من الأهم من ذلك بكثير بالنسبة لنا، كمثير مثيرة للاهتمام هو العمل على هذا التفسير الأرثوذكسي للمواد؟ هل يعرض تفكيره الإبداعي على تقييد الصعب الواعي؟ من غير المرجح أن تكون الإجابات على مجموعة الأسئلة في جميع الحالات التي لا لبس فيها. ومع ذلك، أنا نفسي أنا لست قريبا مني.

هناك حالة مختلفة عندما يحتفظ مخرج الأفلام بالقرب من المصدر الأدبي، ولكن، ومع ذلك، فقد يشعر بالحق والقوة لتغيير النص لاحتياجاته المحددة. رسميا، سيكون من الصعب أيضا أن يثير إعجاب هذا المدير بالموقف غير المحترم تجاه الكاتب، في الوقت نفسه، يمكن للفيلم استئجار عدد من المفاجآت. علاوة على ذلك، فمن المخصب حتى المفاهيم والأفكار التي كانت غائبة في الكتاب مبدئيا.

توافق على استدعاء مثل هذا العمل الفحص السيكوني (لأنه يشبه عموما الأصلي الأدبي، ولكن لديه مجموعة واسعة إلى حد ما من الاختلاف). وهنا يستحق تذكر المخرج الأمريكي العظيم فرانسيس فورد كوبول. لقد خلق أحد أكثر الدروع الشهيرة في التاريخ - الفيلم على رواية ماريو بويزو (رواية أصلا، بالمناسبة، لم يعجبك كوبول).

وفقا للانطباع الأول، فقد يبدو أن "الأب لطيف" يتبع أيضا على أعقاب المصدر. الانطباع خادعة. نحن لا نأخذ العديد من الشخصيات، ومؤثرة الخطوط، ولكنها تأتي أيضا مع عدد من التفاقم، وكذلك التغييرات على مستوى الحوارات، والأحرف، والتفاصيل الفردية.

أخبر كوبولا نفسه نفسه عن استعداده للتكيف: لقد أخذ نسخة إضافية من الرواية، وقراءةها من البداية إلى النهاية، قدمت ملاحظة بنشاط مع قلم رصاص في الحقول - أي أفكار نشأت أثناء القراءة تم تسجيلها؛ ثم تمت إزالة الصفحات من المثيل، والتي لم تجمع العلامات على الإطلاق، تم تثبيت المتبقية في حجم عمل واحد وسين البرنامج النصي عليه.

أفترض أن هذه التقنية يمكن أن تكون فعالة للغاية. بعد كل شيء، يتم إنشاء الانعكاسات المسجلة مباشرة بالمواد الأدبية، في حين يتم حذف الأجزاء غير الضرورية ببساطة، مما يسمح للمدير بجعل الفيلم أكثر تركيزا، كثيفا. بالمناسبة، فعلت شيئا من هذا القبيل مع قصة "قطعة من اللحوم"، على الرغم من أن تطوير صورتي لم أكن أدرك بعد طريقة فرانسيس فورد.

المعدلتين المقبلان للتكيف أكثر تطرفا بكثير في حريتهم - على الأرجح، لذلك فهي الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي. بادئ ذي بدء، يجدر القول عن الوضع الذي يكون فيه العمل الأدبي مخصص لصانع مخرج أكثر من مجرد سبب لفيلته الخاصة. في فصل الزاوية، وبالتالي، فإنه يرتفع أن شخصية السينما - شخصيته وعالمه وبيانه يصبح حاسما. يتحول الأدب أيضا إلى الجسر فقط، حيث يبدأ المدير في طريقه الإبداعي.

توافق على استدعاء هذه الظاهرة "فيلم طهي" - كعملية، تعدل حرفيا وراثيا النص الأصلي، مما يؤدي إلى تحويلات جذرية. البعض قد اتخذت هنا مثل هذه المواد اللاصقة لنقل الكتاب إلى بلد أو وقت آخر، وتغيير الرسوم البيانية، وما إلى ذلك، ولكن في معظم الحالات، فإن أساليب النوعين الأولين (الدروع الحرفية والمساواة)، لأن المكونات المتبقية من الأصلي في كثير من الأحيان تبقى دون تغيير. في حين يتميز التكيف الطهي من وجهة نظري بالتغييرات الأساسية الدقيقة التي لا تقتصر على مستحضرات التجميل وحدها. لأنه من أجل الوضوح، انتقل مرة أخرى إلى الأمثلة.

انضم اندريه تاركوفسكي، دراسة رواية البولندية العاكر ستانيسلاف ليم "سولاريس"، إلى الصراع الحاد مع المؤلف. كان السينمائي السوفيتي سيقول القصة عن حرارة الناس في الفضاء البارد والأزلاء، بينما وضع الكاتب البولندي في الرومانية بالضبط الفكرة المعاكسة بالضبط. أدى التواصل من المدير والكاتب إلى حقيقة أن ليم اتهم تاركوفسكي في "دوستويفششينا"، وبعد ذلك غادر المنزل، وجعل أندريه أرسنيفيتش هذا الفيلم الذي افترض أيضا. القصة حكمتهم.

والرواية، ويتم التعرف على الفيلم في العالم بأسره، ولكن في الوقت نفسه يعمل أعمال مختلفة.

نفس tarkovsky بعد سنوات قليلة وضع فحص قصة النزهة على جانب أركادي وبوريس ستروجاتسي. كان الفيلم يسمى "مطارد". هذه المرة انخرط حقا مع الأصل الأدبي، وترك الكتاب فقط منطقة باطني فقط، والفرد، وليس تفاصيل مهمة للغاية - في بقية مدينة الفيلم لم يكن لديك أي نقاط اتصال مع "نزهة على جانب الهامش "(على الرغم من حقيقة أننا عملنا Strougatsky نفسها، ولكن تحت قيادة تاركوفسكي). كما يمكننا التأكد بوضوح من الأدبيات تحت عمل السينما في الحالات المذكورة أعلاه تحور حقا، تتحول إلى أشكال غير متوقعة.

في السينما الأجنبية أمامنا ينمو أيضا ظلام العينات. على وجه الخصوص، يمكنك تذكر فيلم عبادة "يعمل على شفرة" المدير البريطاني ريدلي سكوت. هل هذه نسخة شاشة من رواية فيليب ديك "هل يحلم أندرويد من الأحلام الكهربائية؟"، ومرة \u200b\u200bأخرى، يختلف عنه لا يمكن تصوره.

يتم استنساخ مؤامرة الكتب نسخ فقط، مع عدد كبير من التشويه؛ الشخصيات الرئيسية المعاد تدويرها بشكل كبير؛ لهجات فلسفية تحولت وحتى لحظات الغلاف الجوي غير راض عن بعضها البعض. مرة أخرى، كل شيء وضع كل شيء في مكانه - مع وجود هذه الاختلافات غير القابلة للتوفيق، والرواية، ويتم إدراج الرواية، و Kinocartin في تاريخ الحروف الذهبية.

كما انخرط هؤلاء المديرون في الإعلانات الطبية، مثل ستانلي كوبريك، أكيرا كوروساوا وغيرها الكثير. نعم، يتمتع المشاهدون بجزء كبير من النسخ الأصلية الأبدية الموالية عمياء لتكييف النوع المحدد. ولكن إذا كنت تفكر في الأمر، فإن هذا النهج الإبداعي لاستخدام المصدر الأدبي هو أكثر ما يبرره الفيلم نفسه من، على سبيل المثال، الفيلم الحرفي. لذلك، سأفترض أن الفحص الطهي أقرب إلى طبيعة الفن السينمائي.

والنقطة الأخيرة من التصنيف المقترح سيكون مثيرا للجدل إلى حد ما. لأنه سيحدث عن الأفلام، على الإطلاق على الإطلاق غير فارغ. مؤامرةهم في الغالب غير مرتبط بالأعمال الأدبية، وارتداء الأحرف أسماء أخرى، والأسماء مستقلة تماما، وحتى في الاعتمادات لا توجد خطوط "استنادا" أو "بناء على ...". لماذا ستتحدث عن قصص الفيلم هذه؟ بعد كل شيء، لا يحملون أي شيء - إنها مجرد أفلام! ومع ذلك، يحدث وجه رقيقة. نعم، فيلم هذا النوع لا يمنع أي شيء - يقلد. لذلك، دون التسبب في البرية، دعنا ندعو العملية - تقليد.

ماذا تقصد بذلك؟ لسبب أو آخر، فإن المدير لن يحمي أعمالا أدبية. على سبيل المثال، فشل في الحصول على حقوق الطبع والنشر إلى الأصل أو لا يريد أن يجادل نفسه بالحاجة إلى تصادم في المستقبل مع القراء. ربما مستوحاة من السينمائيين ببساطة من قبل واحد أو آخر من العمل الأدبي (أو بشكل عام كامل المبلغ الإبداعي) لأي مؤلف، ويخلق تاريخها الخاص بأسلوب أيدوله.

على سبيل المثال، أنشأت David Cronenenberg الكندية ذات مرة "ماسحات ضوئية" مثيرة تالفة، مشحونة بواسطة الطاقة الإبداعية من أحد الفصول "غداء Nagishm" William Berrowza. على الرغم من حقيقة أن "الماسحات الضوئية" ليست فارغة، فإن الشخص المطلع على كتب بيروز على الفور يشعر بشيء مألوف. بالمناسبة، وضع Cronenberg في وقت لاحق "غداء ناجيشوم"، خلط بعض الزخارف الجديدة مع السيرة الحقيقية لويليام بيروزا، وهو بالفعل طريقة للتكيف الطهي.

أو قصة جون ميليوس تسمى "نهاية العالم اليوم" في صياغة فرانسيس كوبولا ظهرت بالفعل في هذه المقالة، بالتأكيد توضح تأثير ملحوظ لقصة جوزيف كونراد "قلب الظلام"، ولكن على الرغم من ذلك، لا توجد مراجع في titors. بالإضافة إلى ذلك، يحدث كتاب كونراد في أفريقيا (العمل مكتوب في عام 1902)، "نهاية العالم اليوم" ينقلنا أيضا خلال أوقات حرب فيتنام. بالطبع، في كلتا الحالتين هناك اسم Kurtz وحركة الحركة على متن قارب على طول نهر طويل طويل (انعكاس صريح)، لكن ما تبقى من نهاية العالم فقط يرى فقط جمعيات معينة، وهي تعمل على شيء بالكاد عن طريق الصيد.

لماذا اتصلت بهذا النوع من اللمعان المثيرة للجدل؟ لأنه غالبا ما يكون من الممكن تحديد التقليد المتعمد أو لم يكن من الممكن صدفة عشوائية. دعنا نقول ما إذا كان كريستوفر نولان نامانوف فيليب ديك تقليد (بادئ ذي بدء "قتل") في صورته "البداية"؟ هل ركز جورج لوكاس على جورج أورويل "لعام 1984" عند العمل على فيلمه الأول "TNH-1138"، وربما تقلب المربيات؟ ما مدى ملاعب "MAD MAX" من George Miller يدخل مع Roman Roman Zelazna "وادي الشتائم"؟ للإجابة على هذه الأسئلة، فهي مستحيلة بثقة، حتى مع تشابه مرئي إلى حد ما للعمل السينمائي مع الأدب المناسب.

ومع ذلك، فإن التقليد هو طريقة ممتعة للغاية ومعقدة لمعالجة المواد الأدبية. يتطلب كاتب سيناريو ومدير أول قدرات كبيرة في مواد التصميم؛ ثانيا، مستوى مهني كاف لإنشاء هياكله الخاصة بنجاح بناء على القراءة؛ ثالثا، بالطبع، مستوى عال من الثقافة.

لذلك، تمكنا من تحديد ما هو adscription في تصنيفها. بلا شك، يتم فصل وجهات النظر عن بعضها البعض حدود غامضة للغاية. ومع ذلك، كان من المهم أن نفهم أن الفحص ليس في جميع الحالات النقل الميكانيكي لنص العمل على الشاشة. هذا هو عمل أكثر تعقيدا ومسؤولا.

الآن، عندما نصينا أكثر أو أقل، يجب أن تتحدث عن التطبيق العملي لمفهوم التسمم.

بادئ ذي بدء، قد يكون الأساس الأدبي في شكل واحد أو آخر مساعد فعال للمديرين، إما أنه ليس واثقا جدا في مهارات الإسامات الخاصة به، أو لا تكتب على الإطلاق. يعطي الفحص في هذه الظروف حرية عمل واسعة - أن تاريخ البشرية قد تراكمت العديد من المصادر الأدبية الكبرى منذ آلاف السنين. صحيح، هناك أيضا مشكلة "فحص" واحد أو آخر - ومع ذلك، هذا هو موضوع مقال منفصل.

في كثير من الأحيان، هناك كاتب معين قريب جدا من المدير بروح - دائرة مشتركة من المشاكل أو منتديات أو أي شيء آخر. لماذا في هذه الحالة، في هذه الحالة، لا يأخذ السينمونات على المرسوم؟ ربما، قد يحول فيلم جيد.

ولكن لا تنسى مجموعة كاملة من المخاطر.

وقد قيل بالفعل استجابة القارئ غير المتوقعة عن رد الفعل غير المتوقع. قد يكون الكتاب الذي يبدو أنه امتصاص المدير. في هذا السياق، يتعلق الأمر بالعقل "الهروب من Shawshank" أو "Green Mile" - يعرف معظم المتفرجين العاديين جيدا أن هذا هو فحص ستيفن كينج، لكن الكثير منهم سوف يطلق عليهم فرانك درابونتا، مدير الفيلم من مدينة الفيلم؟

أخيرا، في عالمنا القاسي، هناك حد معين إلى حد معين من تشريع حقوق الطبع والنشر. وكل شيء على ما يرام، إذا كان الكاتب نفسه يحب الفكرة لصنع فيلم. ولكن هناك حالات متكررة عندما يتطلب الكاتب الكثير من الرسوم، أو، توفي على الإطلاق، وأقل من 70 عاما، ويمتلك أقاربه الحقوق في الأعمال، ومتابعة المصالح التجارية. نحذر كل شيء من العلاقة الإهمال لهذه القضية القانونية هذه - حول تجربة العديد من الزملاء، وأنا أعلم كيف واجهت غير سارة للتقاضي اللاحق (في بعض الأحيان تؤدي حتى إلى عدم القدرة على إظهار فيلم في أي مكان). مرة أخرى، لا يسمح لنا المقال من حيث حجمها بالحديث عن ذلك بمزيد من التفصيل.

أنا نفسي، خلال إنشاء فيلم "قطعة من اللحوم"، لم يكن يعرف أي شيء تقريبا كنت حاضرا هنا. كانت بداية السنة الثانية للدراسة في الجامعة، والمهمة التي تولي المرسوم من ماجستير دورة فيكتور إيفانوفيتش في بوتورلين دون أي تفسير. أخذت ذلك إلى الحد من الأدب غير المختمدة، ويمكنك حتى أن تقول عمياء - وكان حظا كبيرا يتعثر على قصة لندن. يتوافق مع حبي للسرد، ولكن القصص الصعبة والذكور. هل فهمت كيف ينبغي أن تتكيف المواد؟ على الاغلب لا. لقد صنعت حلول بديهية وأحيانا، بمساعدة المعلم. وضعت الظروف حتى توفي مؤلف القصة، جاك لندن، في عام 1916، ولم أتمكن من الحصول على مشاكل في حقوق الطبع والنشر.

ولكن على الأرجح، إذا كنت أعرف ما أعرفه الآن، فقد يحصل الفيلم أكثر إثارة للاهتمام، مبتكرة. ربما يمكنني اختراق جوهر المؤلف أو على العكس من ذلك، للكشف عن صياغة بعض سماتي الخاصة. وربما، كان من شأنه اختيار مصدر أدبي آخر.

على أي حال، حصلت على تجربة أكثر قيمة، بدونها سيكون من الصعب علي أن أكون من الصعب على التنمية الإبداعية. لذلك، أتمنى أن يكون الآخر من خلال الفحص المدرسي نفسه، وليس فقط العثور على نفس المهارات، ولكن أيضا لتحقيق مرتفعات أكثر إثارة للإعجاب.