Francis Jean Marseille Pulenk (7 يناير 1899، باريس - 30 يناير 1963، باريس) - الملحن الفرنسي، العازف البيانو، الناقد، مرئيا من المشاركين في "Sixters" الفرنسية. يأتي من عائلة البرجوازية الفرنسية الغنية والمشهرة الشركات المصنعةفي أي شخص محبوب وتقديره وساهم في تطوير التناقضات الفنية للابن. أدى جو الرفاه، المؤسسات الأخلاقية الصلبة والتقاليد الثقافية الطويلة الأمد التي تعاني من عائلة ودية، دائرة المصالح ونظلا في بولنكا. الطالب R. VINES (FP) و III. Coolen (تكوين). كان Pulenk في الغالب يدرس نفسه، رغم أنه في سنوات الطلاب، بدلا من الوفاء بالوصفات الصارمة للآباء والأمهات فيما يتعلق بالتعليم الخاص به، استخدم بنجاح وقت الفراغ للبيانو والتركيب. فرانسيس بولينك - بسبب صحتي الضعيفة في مرحلة الطفولة، والحاجة إلى الحصول على التعليم الكلاسيكي، والتي أصر عليها والدي، وأخيرا، بسبب رحلتي المبكرة إلى الجبهة في عام 1918، تم تنفيذ فئات الموسيقى الخاصة بي بشكل غير متساو للغاية. عندما كنت في السنوات الخمس سنوات، وضعت والدتي أصابعي على لوحة المفاتيح، ولكن سرعان ما دعت سيدة واحدة للمساعدة، والتي نسيت اسمها وأصابت انطباعا أكبر بكثير من القبعات الضخمة مع الترتر والفساتين الرمادية من دروسهم المتوسطة للغاية. لحسن الحظ، عندما كان عمري ثماني سنوات، تعهدت بالفصول اليومية Mademoiselle Bute de Montviel، ابنة أخي سيسار فرانك، الذي كان لديه مدرسة جيدة جدا. كل مساء، بعد العودة من Lyceum، كنت شاركت عليها بشكل خطير، وعندما كان لدي عدة دقائق مجانية خلال يومي، ركضت إلى الجد ولعب ورقة. غياب التكنولوجيا لم يمنعني بضعف تماما من الصعوبات وبالتالي في عام 1913 - كنت ثم عمرها أربع عشر عاما - يمكنني الاستمتاع ب "مسرحيات صغيرة" Schönberg، "Allegro Barbaro" Bartok، كل ما يمكنني الحصول على سترافينسكي، ديبسال تشوش.

في أوائل 1920s مشارك في الكومنولث الإبداعي "سادس". بعد ذلك، احتفظ بولنك بالولاء للبرنامج الجمالي لهذه المجموعة واستمرت في تكوين الموسيقى الجيدة، والتي زرعت البساطة، غير النظري، والزخارف المستخدمة musichell وغالبا ما تختبط بالشعور تحت قناع المفارقة. كتب Pulenk الكثير على نصوص الشعراء الحديث (Cokto، Elur، Aragon، Apoller و Anui)، وعلى قدم المساواة وعلى نصوص الشاعر 16 قرن. رونسار. آيات Ronsar الآيات الصوتية (1924-1925) والمهرجانات الشهمية (1943) هي من بين أكثر المنتجات التي تم تنفيذها بشكل متكرر من الملحن. كان Pulenk مرافقة من الدرجة الأولى في أداء مقالاته الصوتية الخاصة. تم انعكاس الحيازة الرائعة للبيانو في عدد من مسرحيات Pulenka لهذه الأداة، مثل الحركات الأبدية (1918) والأمسيات في Nerll (1936). لكن Pulenk لم يكن فقط مصغر. في تراثه، هناك مقالات من شكل كبير - على سبيل المثال، الكتلة (1937)، حفل موسيقي بطبع بيانين مع أوركسترا (1932)، حفلة موسيقية مع جهاز مع الأوركسترا (1938) وغيرها من الدورات الكورية والناسيات الناجحة وبعد كتب pulenk أيضا الموسيقى للمسرح والسينما والباليه. لقد تألفت اثنين من الأوبرا - Tyrziasia Tyrziasia (1944) وحوارات الكرمليت (1957)، بالإضافة إلى مشغل أحادي. صوت بشري (1959).

شهدت تأثير E. Shabrie، I. F. Stravinsky، E. Sati، K. Devussy، M. Ravel، Sergey Prokofiev، تحدث مع تقارير حول عمل موسورغسكي. هذه الفترة التي تألفت فرانسيس بولينك من مجموعة "ستة" هي الأكثر مشرقا في حياته وعملها، في نفس الوقت وضعت أسس شعبيته ومهنته المهنية.

ابتداء من عام 1933، عمل الكثير بمثابة مرافقة مع المغني بيير بيرناكوف، أول أداء للعديد من المقالات الصوتية من بولنكا.

خلال الحرب العالمية الثانية، كان عضوا في حركة المقاومة. الكثير من أجل تطوير الفن الأوبرا في فرنسا، بولينك، في الوقت نفسه، بالكاد يعمل في الأنواع الأخرى - من الموسيقى الروحية والباليه إلى لوحات صوتية وترفيهية. تتميز موسيقى Polenka بالليوديوم الرفيع، أدوات براعة، نعمة الشكل. من بين المقالات الرئيسية للملحن 4 الأوبرا (الأفضل منهم هو "الصوت البشري" على Monodrame J. Kokto، 1958)، 3 الباليه، والحفل الموسيقي ل FP. مع ORC. كاتاتا وطنية "لعق الإنسان" (على SL. P. Eluara، 1943)، "الحفل الريفي" لشركة Chamblock مع ORC.، حفل موسيقي للأجهزة مع ORC.، أكثر من 160 أغنية على آيات الشعراء الفرنسية الشهيرة، كثير غرفة مفيدة الغرفة، إلخ.

كتب P. في الانقسام. الأنواع (FP.، ووك، كاميرو إنست. CIT.). شارك في العمل الجماعي للملحنين "Sixters" (الرقص. التحالف "حديثا في برج إيفل" - "Les Mariys de la Tour Eiffel"، 1921). أول إنتاج رئيسي. P. - الباليه "LANI" (1923، حسب الطلب S. P. DyaGilev for Troupe "الباليه الروسي"). في عمله، تطورت P. من صمام الترفيه ("Negro Rhapsody"، 1917)، في بعض الأحيان المحتوى الضحل OP. كبيرة في المواضيع، DRAM. ومأساوية. حسب الشخصية، يعمل. الكثير من الاهتمام، والألغام المدفوعة الملحن؛ بالنسبة لثروة وجمال كانتيلينا، يطلق عليهم "الفرنسية شوبرت" وطن. الاعتماد على تقليد فرانز. nar. التقاء، كما طور مبادئ الموسيقى. مسألة K. Devussy و Wok.-Relllamation أساليب M. P. Mussorgsky. تحدث مرارا وتكرارا عن تأثير الموسيقى الأخيرة عليه: "ألعب دون متعب واستبدال موسورغسكي. لا يصدق، كم أنا مدين له". كل أفضل اكتشافات P. في مجال WOK. و Orc. ركزت الموسيقى في أوبراها الثلاثة: بوفون "ثدي الضمانات" (على مسرحية أبولينر، 1944)، مأساة "حوارات الكرمليت" (وفقا ل J. Bernanos، 1953-56) و "صوت بشري" غنائي ونفسي (على Monodrame J. Cockt، 1958). مكان رائع في العمل. Heritage P. احتلال الغرفة ووك. وبعد (St. 160 Songs On The Cl. Apolliner، P. Eluara، M. Jacob، L. Aragon، Cocteau، R. Dosnos، إلخ). موسيقاه على قصائد النموذج. فرانز. ترتبط الشعراء ارتباطا وثيقا بالنص، يعتمد الملحن على الصوت الصوتي. صوت القصائد وإيقاع جديد "مريح". تمكن من التغلب على alogichic المتعمد وغرطة غريب الأطوار السريالية. قصائد ونقلها إلى موسى ضئيلة. استمارة. في ووك. المنمنمات والجوقة. وجدت الموسيقى انعكاسا للعلامات المدنية. خلال الاحتلال الفاشي، كتب P. الوطنية. كانتات "لعق الإنسان" (على cl. eloara، 1943، ed. سرا)، حيث تم تمجيد الحرية القادمة في سرب، وازدراء الفاتحين. الموسيقى الروحية P. (MESA، Stabat Mater، Gloria، Pottletes، إلخ) لا يقتصر على السلام الوثيق في الحديقة. الصور؛ ليس لها وزراعة الكنيسة. مزمور، جريغوريان كورالي، واستخدمت مجموعة واسعة من العروض الزراعية والأغاني و declamac. ترتيل. الملحن - غنائي في الطبيعة، P. وفي الموسيقى الروحية يجلب Lorism. اترك القراءة. كجزء من الإقليميات. سعى معايير نظام النغم، P. لتطوير الأدوية التوافقية. بالنسبة له، فإن الاستئناف إلى الحنق الشعبي والاثيكي، وتخصيب دياتونيات الطرق، ومضمون الحبال هيكل TERS مع تغيير ونغمات إضافية. ديب نات. Concoser، P. دخلت تاريخ الموسيقى كفنانة تقدمية، معبرة للإنسانية. مثل العصر الخاص بك. مهم بشكل خاص مساهمتها في دعوى الأوبرا.

واعثا: Operas - Tyrumes Breasts (Opera-Buffa، 1944، Post. 1947، T-R "Opera Comedian"، باريس)، مربعات الكرمليت (1953-56، بوست. 57، T-R "La Scala"، ميلانو، "Grand -opera" ، باريس)، صوت الإنسان (Lyrich. مأساة في قانون واحد، 1958، وظيفة. 1959، TR "Opera Comedian"، باريس)؛ Ballets - Lani (الباليه مع الغناء، 1923، بريد. 1924، فرقة الباليه الإنجليزية، مونتتي كارلو)، مونتتي كارلو)، مونتتي كارلو)، الصباح سيرينادا (الرقص. حفل موسيقي ل FP. و 18 أدوات، 1929، نشر. 1930، "مسرح الأبطال إليزيه"، باريس )، الحيوانات المثالية (modles les animaux، وفقا ل J. Lafontaine، 1941، Post. 1942، "الأوبرا الكبرى"، باريس)؛ بالنسبة للسباقين، جوقة و Orc. - جفاف كانت (على قصائد من قبل E. James، 1937)، Stabat Mater (1950)، GLORIA (1959)، Rypons Rypons des TynyBres (لأجهزة سوبرانو (صوت الأطفال)، والأطفال والزوج. chorans، 1961)؛ ل ORC. - السمفونية (1947)، الأجنحة، إلخ؛ حفلات موسيقية مع ORC. - حفل ريفي لمقتاريك (مع أوركسترا الصغيرة، 1928، مكرسة ل V. Landovskaya)، للأجهزة، سلاسل. مسخ. و Litavr (1938)، لمدة 2 FP. (1932)، ل FP. (1949)؛ ل fp. - الحركات المستمرة (1918)، 5 intermezzo (1920-21)، تمشي (1924)، جناح فرنسي (1935؛ يتم استخدام الموضوعات من السبت. رقص الملحن في القرن السادس عشر. ك. زيرفيلزا)، 8 nocturnes (1929- 38)، 15 (1932-59) وغيرها؛ غرفة الشجرة. الفرمز جوقة مع اين sopir. - ليتانيا إلى أم الله السوداء (للزوجات أو جوقة الأطفال والأجر أو السلاسل. ORC، 1936)؛ خنق Cappella - 7 ChoRans على آيات Apolliner و P. Eluara (1936)، كتلة G-Dur (1937)، Cantata لعق إنسان (، قصائد Eloars، لدم مزدوج. شورا، 1943)، 8 فرانز. أغاني على NAR خمر. النصوص (1945)؛ للصوت مع ORC. - كاتاتا كاتاتا كرة (على النص م. جاكوب، لباريتون أو ميتزو سوبرانو وغرفة ORC.، 1932)، أغاني الفلاحين (على القصائد M. Fombor، 1942)؛ للصوت مع ins. فرقة - نيغرو rhapsody (باريتونا، 1917)، Bestiary (6 أغاني على قصائد Apolliner، 1919)، Cokardy (3 أغاني على قصائد J. Kokteo، Tenor، 1919)؛ للتصويت مع FP. - الرومانسيونات على قصائد Eloara، Apolliner، F. Garcia Lorca، يعقوب، L. Aragon، R. Dosnos؛ الموسيقى للدراما. T-RA، سينما، إلخ.

لقد أؤلاء عملي الديني الأول ل "Litania of the Black Botomateri Rocamadurian

ما الملحنين كان له تأثير عليك في الشباب؟

F. P. - أجب بدون تذبذب - شبري، ساتي، رابل و سترافينسكي.

S. O. - ما الملحنين الذين تعجبك أكثر من غيرهم؟

F. P. - أحب Monteverdi، Scarlayti، Gaidna، Mozart، Beethoven، Schubert، Chopin، Weber، Verdi، Mussorgsky، Debussy، صف، Bartock وهلم جرا.

للحصول على جنبا إلى جنب مع الأفكار، أحتاج إلى العمل في العزلة. لهذا السبب لا أستطيع العمل في باريس، وعلى العكس من ذلك، أشعر أنني رائع في غرفة الفندق إذا كان هناك بيانو. بالنسبة لكل ذلك، أحتاج إلى الحصول على مناظر طبيعية رائعة ومبهجة أمام عيني - أنا عرضة جدا للحزن، وانطباع بصري يمكن أن يأخذني من التوازن. أفضل ساعات عمل - صباح. بعد الساعة السابعة في المساء، باستثناء نشاط الحفل الموسيقي، أنا لست غونج لأي شيء. ولكن للعمل من أجل العمل في ستة صباحا بالنسبة لي الفرح. كما تحدثت بك بالفعل، أنا أعمل كثيرا من أجل الملكية مثل Debussy، Stravinsky وغيرها الكثير. على عكس حقيقة أنني أعتقد عادة عني، أعمل بجد. مسوداتي - شيء مثل سجل المشتغلغراف الموسيقي غريب - مليء بالقطات. يحدث كل فكر لحني في نغمي المحدد، ويمكنني أن أذكره (لأول مرة، بالطبع) فقط في هذه النغم. إذا أضفنا إلى هذا أن الأقل سيئا في كل موسيقي التي عثرت عليها بين الساعة الحادية عشر صباحا في الصباح، أعتقد أنني أخبرتك بكل شيء.

في الإبداع، يعد مزيج الحنان والمفارقة أحد الميزات الساحرة لأكل كلماته. Pulenk لديه موهبة (ربما الفن؟) من السهل التواصل مع أشخاص من مختلف الطبقات الاجتماعية. "عملا" وموسيقاه ينظر مباشرة إلى مستمعين مختلفين. إنها تجمع بين نشاط Pulenk الملحن من الخطوات الأولى مع الأداء، ولكن على عكس العديد من معاصراتها، لا تقرر على الفور تخون أفكارهم حول الموسيقى. فقط في مرحلة البلوغ وليس دون تردد، يبدأ الملحن بمشاركة وجهات نظره في المقالات والكتب وعلى الراديو المحادثات المحضرة بعناية، والتي تحولت بعد ذلك إلى الكتب التي تحتفظ بها، ومع ذلك، فإن شكل غريبة من التبادل الأفكار عارضة مع فضولي محاور. لأول مرة، تكلم Pulenk بالطباعة في عام 1941 مع مذكرة صغيرة بعنوان "قلب موريس رافيل" (1941، I).

في عام 1955، تمت كتابة مقال "ذاكرة بيلا بارثوك" (1955) في أقرب مفتاح وسادته، على الرغم من أن بولنك أبلغت قليلا مع بارتين، ولكنه حاضر مرارا وتكرارا في حفلاته، وأعجب به ك العازف البيانو والملحن. شخصية مفصلة أكثر خاصة هي المقال عن طريق حمام السباحة "موسيقى البيانو إريك ساتي" (1932)، الذي يوضح به بالضبط قوة ابتكار ساتي وكسر الشباب في 40-20s. مقال "Piano Music Prokofiev" معروف بما فيه الكفاية بنا، حيث تم نشره مرارا وتكرارا. في ذلك، تعتبر Pulenk كتابات Prokofiev كملحن وعازف عازف البيانو، ويحدد ميزات الأصالة الفريدة من بروكوفيف وتعبر عن إعجابه بها. الأكثر تفصيلا بين المقالات هو مقال "الموسيقى والباليه الروسي سيرجي دايجيليفا" (1960). في ذلك، حشدت Pulenk جميع ذكرياته من التواصل الشخصي مع Dyagilev وفرقة له وحياد منازمة مذهلة ذكرت أن أهم شيء كان له الأعمال الفنية الموسيقية الفرنسية Dyagileeev وأثره الشخصي على الموسيقيين الفرنسيين.

أهم أعمال الخطة العامة الموسيقية هي دراسة Poilka حول إيمانويل شبري (1961). وهي مصممة لعرضها وفي نفس الوقت قارئ المستنير؛ هدفها هو حماية الشبري، نسيت بشكل غير عادل وقيمته في دوره التاريخي. الكتاب مكتوب على قيد الحياة، ساخن وبسا من ذلك، على الرغم من أن هذه البساطة تخفي معرفة شاملة بتراث الشبري وبيئاتها، فإن الاختيار الدقيق للحقائق، وشجاعة التشبيه والمقارنات، ودقة التصنيفات. النص مليء بالعديد من التعليقات الدقيقة والرائعة حول موضوع مقالات شبرار، حول أسلوبها، طبيعة لغته، حول التفسير الجريء للجين والشعب، حول الروابط الناجحة للشبري The Raveme ومع الموسيقيين الحديثين الذين يذكرونهم ونفسه باعتباره الشبري "حفيد موسيقي". أعظم مصلحة هي اثنين من كتبه التي نشأت على تربة المحادثات، وتحتل مكان خاص للغاية نشره بعد نشره من قبل الأصدقاء "يومياتي لأغاني". مرة أخرى في عام 1954، كتاب "محادثات مع قفص روستان"، وهو سجل محادثات بدا في سلسلة من برامج الراديو الوطني والتلفزيون الفرنسي من أكتوبر 1953 إلى أبريل 1954. أصبح هذا النوع من المحادثة مع مختلف الأرقام المعلقة شكلا شائعا جديدا من القصص عن أنفسهن وأعمالها الخاصة. لذلك، في عام 1952، ظهر "محادثات داريوس ميو مع كلود روستان"، وبعد ذلك، ينبغي ذكر أوليفييه مسيانا محادثات مع كلود صموئيل "(1967). يعد شكل محادثات أو قصص عن نفسه سلسلة كاملة من الكتب المنشورة من قبل دار النشر "Conquistador". في "المحادثات مع Claude Rostan" محادثات Pulenk حول طفولته والمعلمين وأصدقائها، حول تكوينهم الإبداعي وتاريخهم في خلق كتاباتهم وأذواقهم الفنية والمناظر الفلسفية.

بعد عشر سنوات، تعود Pulenk إلى هذا النوع من التواصل مع الجمهور، بعد أن أعدت سلسلة من عمليات الإرسال على اقتراح الإذاعة الفرنسية سويسرا في شكل محادثات مع عالم موسيقي شاب ستيفان ديل. لم يحدث السجل بسبب الوفاة المستدامة للملحن. أصبحت هذه المحادثات كتاب "أنا وأصدقائي"، أعدت لصحافة ديا.

في السجلات الأولية، تعود Pulenk إلى تجاربها الأولى في النوع الصوتي، ذات الصلة بعام 1918؛ ثم كتابة الأغاني، على طول الطريق، يكتب أفكاره عنها. كتب Pulenk عن الشعر، واختيار القصائد وصعوبات تجسيدها الموسيقي، حول هذا النوع من كلمات الصوت، حول خصوصيات الأداء الصوتي للغرفة، حول الظروف التي لا غنى عنها للمساواة والترابط بين الصخور والبيانو في البداية، فيما يتعلق بمتطلبات متطلبات فناني فناني أغانيه، حول أفضل وأسوأ متطلبات فنانيه الأداء. لا يذكر مرة واحدة اسم المغني بيير بيرناكا، مع الأخذ في الاعتبار أنه أداء مثاليا ليس فقط من أغانيه، ولكن العديد من الآخرين أولا من جميع الملحنين الفرنسيين. Pulenk مكرسة لبرنكا "يوميات أغانيي". ربط الملحن والمغني صداقة إبداعية طويلة - 25 عاما من خطب الحفلات الموسيقية المشتركة، التي لعبت دورا مهما في الحياة الموسيقية في ذلك الوقت. وفقا للعديد من النقاد، ساهمت الثنائي المثالي في التعريف الواسع بالعديد من بلدان العالم مع الموسيقى الصاخبة الفرنسية لجميع مراحل تنميتها، وكذلك مع الكتابات الصوتية لشركة شوبرت وشومان والذئب وبيتهوفن.

Pulenk المقصود "مذكرات" أولا وقبل كل شيء من قبل فناني الأداء. واتصل الاعتبارات التي أعرب عنها، استنادا إلى تجربته الغنية الشخصية، من المشورة، دون شك ضرورية لكل فنان. يعطي Pulenk مبادئ توجيهية مثيرة للاهتمام ودقيقة بشأن تفاصيل الإعدام - التعبير عن كلمة، والتجدر الصوتي، والتدوير، والإيقاع، والإيقاع، والقوام، وأدوار إكسسوارات البيانو واستنتاجات أساسا في أغانيهم. صداقة إبداعية وثيقة رائعة نشأت بين السائبة والشعراء. ماكس يعقوب يدعو رصاصة شابة مع موسيقاه المفضلة. بول إيلور هو أول مرسل لردوده على آياته. Cocteau، أراغون قدمه إلى مقالاته الجديدة.

أغاني قصائدها تحتل مكانا مهما بين مقالاته الصوتية. ولكن لا يوجد مكان أقل أهمية من قبل الملحن في كلماته الصوتية إلى Apolliner Guillaume، في فترات مختلفة من pulenk وجدت لنفسه Apoller مباشرة معارضة محتوى الآيات: يمزح Aphorisms "Bestiary" (1918) والحنين "Montparnasses "(1945)، جريئة غريب الأطوار" التنفس Terezia "(1947) ومرارة حازمة" فاسيلكا "(1939).

يرتبط اسم Francis Pulenka ب "Big Hill"، وهو منزل جميل تم بناؤه في القرن السابع عشر، حيث كان كل شيء مدروسا مريحا ومريحا ومريحا. وجدت بولنك السلام والصمت في هذا المنزل، يفضي إلى عمله.

انحنى "التل" ضد حزن صخري منخفض مصنوع من الكهوف العميقة القديمة، حيث قد يكون الناس قد عاشوا من أي وقت مضى. نوافذ نوافذ كبيرة تطل على التراس معلق فوق الحديقة الفرنسية. على الجانب الأيمن - وهو الدفيئة التي تعمل كغرفة لتناول الطعام في الصيف، مع الليندن المئوي الأيسر، والتخلي عن الظل الأيام الحارة والبرد، واليمين أمام "حديقة السفلى" مع حديقة من الخضروات، مزروم ، إعطاء النبيذ الذهبي الخفيف، والأهم من ذلك، مع الزهور، وفرة الألوان.

تعكس الديكور الداخلي للمطعم الذوق الذي لا تشوبه شائبة لمضيفه. كل قطعة من الأثاث، كل صورة، تم اختيار كل بابل بعناية ووضعها بحيث خلقت بشكل عام انطباع الانسجام الكامل. إن أغنى مكتبة مع العديد من الكتب عن الفن والمنشورات النادرة كانت أقل شأنا من الديسكو، والتنوع الذي شهد على انتقائية المضخة.

خزانة كبيرة، حيث كان هناك بيانو والبيانو الكبير، عالق مع صور الأصدقاء، مزخرف مدفأة ضخمة. عندما جاء المساء، تم دفنه، والمرح متصدع، والمصابيح. تمتلئ الأصوات الصوتية والأوركسترا من اللاعب الكهربائي، وملعب فرانسيس، إلى كرسي عميق، بعد عشرات عمليات Verdi، Pucchini، Symphony، Maero، Hindext، Carthok Conterss، Defali، Devussy، Shabra (شبري العزيزة!)، موسورغسكي، سترافينسكي، بروكوفيف، أعمال دوديكافونيسي فيينيس.

pulenk تضبط أيامه دون تغيير. رجل من النظام في كل شيء، هو كما أبقى بدقة في أماكن الكتاب، وعشرات، مجموعات من الصور الفوتوغرافية، توقيعات، رسائل، مدى ملاحظتها بدقة ساعات مكرسة للعمل. ركض في الصباح الباكر، بعد وجبة إفطار خفيفة، تتكون من خبز محمص مع مواجهة الشاي، تم إغلاق فرانسيس بولينك في مكتبه. تحويل ظهره إلى النوافذ التي تم من خلالها مكسورة تيارات الشمس، وعمل على الطاولة أو خلف البيانو. من غرفتي، سمعت، حيث أخذ الحبال، بدأت العبارة الموسيقية، وتغيرها، كررها بلا كلل - وهكذا حتى شهد الصمت العميق المفاجئ أنه، يأتي إلى مكتبه، وكتب شيئا على ورق دبابات أو تجريد ما فعله عدم إرضاءه، مع شفرة نصف الأكل من الاستهلاك المستمر.

استمر مثل هذا العمل العنيد قبل الإفطار. ثم رفع فرانسيس نفسه في الغرفة، وسرعان ما أجرى مرحاضه، ومن تلك اللحظة كرس نفسه للصداقة. يرتدي تويد والفانل، كشخص حقيقي في حوزته، فحص ما إذا كانت جميع المزهريات مليئة باقة رائعة. كان هو نفسه مع الفن الذي يمكن أن يحسد أكثر مياه الزهور الأكثر تطورا.

أنا أحب الأرستقراطيين الحقيقيين فقط وأشخاص بسيطين "، اعترف لي مرة واحدة. يجب أن يكون لديه إضافة: وأصدقائي، لكن كان من الواضح به أنه لم ينظر حتى من الضروري أن نذكر ذلك. لم يكن هناك صداقة أكثر مخلصة، أكثر ثباتا من صداقة هذه الكلبة العظيمة. منذ اللحظة أن فرانسيس أعطى صداقته، ظلت دون تغيير إلى الأبد. وأظهر موقفه الودي في كل مكان، أينما كان، على الرغم من عمله والواجبات التي فرضتها على الشهرة. تلقى أصدقاؤه من قيادته من أمريكا أو إنجلترا أو إيطاليا أو أي بلد آخر حيث أدائه الحفلات الموسيقية أو الحفلات الموسيقية التي أجريت فيها أعماله. لم ننس بولك أبدا إبلاغ الأصدقاء عن خططه، كنت مهتما بخططهم، دعاهم مقدما، لهذا الشهر، لتناول الإفطار في شقته الباريسية، من نوافذ حديقة لوكسمبورغ بأكملها مرئية. كانت المراسلات حاجة ملحة له، والالتزام الذي لم يحاول منه أن يخجل منه. كرس لها بعد الظهر، بعد أن أدعي الإفطار، الذي كان لديه جيدة وفيرة لتناول هذا الهواة. في أيام العجل من القهوة، وأشن الشاي في وقت لاحق على التراس، حيث تم نشر المشهد المتناغم أمام عينيه، إذا كان الأمر كذلك في التحدث، والتوازن الديكارتي البحتة والتوازن. لم تكن هناك خطاب حول المشي؛ pulenk لم يتعرف عليها. في المقابل، استمتع بقصص مضحكة، ثرثرة علمانية ومسائية، ذكريات السفر. كم مرة سألني عن أمريكا الجنوبية، حيث اضطررت إلى العيش لفترة طويلة بما فيه الكفاية، على الرغم من أنني لن أذهب إلى هناك على الإطلاق. وذكر: "بمجرد أن كنت في رحلة حفلات موسيقية على طول شمال إفريقيا. هذا غريب يكفي بالنسبة لي!

صوت الإنسان (الاب "La Voix Humaine". وقع البيان الأول في باريس من مجموعة متنوعة من الهزلي في فبراير 1959. أجرت أوبرا الأوبرا من أجل دوفال، الفرنسية، حمولة بريميد بريستر.

17 فبراير 1959 الإعدام الأول في روسيا - حفل موسيقي، تحت سيطرة مدينة عيد الميلاد، 1965؛ العرض المسرحي: موسكو، المسرح الكبير، 28 يونيو 1965، بمشاركة مدينة Vishnevskaya.

"صوت الإنسان" هو مونودام الموسيقية. غادرت امرأة حبيبته، في المرة الأخيرة التي تتحدث معه عبر الهاتف. على خشبة المسرح وحدها. لا يسمع النسخ المتماثلة بين محاورها، ويمكن للمستمع تخمين تفاعل البطلة. يتكون الإجراء بأكمله من حوار كبير مع شريك مفقود، - الحوار المجدج في شكل مونولوج كبير. لا يوجد أي إجراء خارجي في الأوبرا، كل شيء يركز على الإفصاح عن الدراما الداخلية. حفل صوتي معبري ينقل اللحن بمرونة ظلال المشاعر والحالة العقلية للبطلة، وهو غني بالمرطبات الأوركسترا تكشف عن موضوع معاناة المرأة، شوقها لحسن الحظ.

Opera Polenka - منتج من الإنسانية العالية والقوة الدراماتيكية. يدخل مرجع الحفل الموسيقي للعديد من المطربين المعلقة. واحدة من أحدث المنتجات في عام 1992 في مهرجان إدنبره (منفردي - E. Soderstrom).

تاريخ الخلق

بعد عام من رئيس وزراء الأوبرا "حوارات Carmelite"، في عام 1957، التي عقدت مع نجاح هائل في العديد من المدن في أوروبا وأمريكا، بدأت بولينك، في هذا الوقت أحد أكثر الملحنين الموثوق بهم في القرن العشرين، في إنشاء أوبرا له الأخيرة من أصبح تاج إبداع الأوبرا. لقد تحول مرة أخرى إلى عمل جان كوكتو (1889-1963)، والتعاون المثمر الذي بدأ معه قبل أربعين عاما تماما. كان كوكتو - الكاتب والفنان والشخصية المسرحية ومخرج الأفلام ومخرج الأفلام، وهو عضو في الأكاديمية الفرنسية - واحدة من أكثر الأرقام إثارة للاهتمام في الفن الفرنسي في النصف الأول من القرن العشرين. مع اسمه، العديد من التجارب في مجال الشعر، اللوحة، الباليه متصلة. في أوائل العشرينات من القرن العشرين، كتب ليبركتو لفرقة DyaGilev، الودية مع سترافينسكي، ساتي، بيكاسو، مع الشباب من "ستة". كتب Onerger Opera Antigon على نصه، أوريك على Libretto-Ballet "Fedra". تحولت Pulenk إلى عمل Kokto لأول مرة في عام 1919، عندما كتبت ثلاث أغاني على آياته تحت الاسم العام "Cokardi". في عام 1921، تم إنشاؤه بواسطة الموسيقى إلى Comedy-Buff Coket and Radigo "Gendarme غير مفهوم"، في نفس العام، إلى جانب أعضاء آخرين في الستة، قاموا بتأليف الموسيقى إلى مسرحية Cocteo "Newsweds من برج إيفل".

فكرة الأوبرا الأخيرة نشأت تلقائيا. Pulenk، إلى جانب ممثل منزل النشر الإيطالي الأكثر شهرة في باريس، erve Dugarden كان على أحد العروض، التي أعطت فرقا في باريس مسرح ميلان وروك. رأى الملحن، كما هو الحال في استمرار المساء، تدفع ماريا كالاس الأسطوري تدريجيا شركائه إلى الخلفية. في نهاية المسرحية، خرجت بالفعل واحدة حول تحديات الجمهور باعتبارها البطلة الوحيدة. اقترح Dugarden تحت انطباع هذه الظاهرة على الفور نشرة لكتابة أوبرا لأداء واحد من مؤامرة مونوددرام كوكتو "صوت الرجل". في وقت لاحق في مقابلة مع مجلة "أمريكا الموسيقية"، لاحظ الملحن مع الفكاهة: "ربما فكر الناشر في الوقت الذي سيقطع فيه كالاس مع جميع فناني الأداء حتى لا يريد أحد التحدث معها. ثم الأوبرا مع عمل واحد مناسب للرائعة، ولكن السجن جدا السجن السوبرانو ". ومع ذلك، ليس على الإطلاق لأوبرا كالاس. كان البطلة ليصبح المغني الفرنسي دنيز دوفال. "إذا لم تقابلها، وإذا لم تكن قد دخلت حياتي، فلن يتم كتابة" الصوت البشري "أبدا"، واصل الملحن في مقابلة. مونودراما مخصصة للمأساة الإناث الأبدي - خيانة الحبيب. هذه ليست حالة خاصة. تؤكد Cocteo على تعميم الصورة عن طريق ما لا يعطي بطلة اسمه. تتكون المسرحية بأكملها من محادثة هاتفية مع حبيب يتوج غدا من جهة أخرى. "يجب إعدام الدور الوحيد ل" الصوت البشري "من قبل امرأة أنيقة شابة. لا يتعلق الأمر بامرأة مسنة، مهجورة من قبل حبيب "، يؤكد على pulenk في مقدمة النتيجة. المسرحية مليئة بالتنزد: يبدو أن الهاتف هو الشيء الوحيد الذي لا يزال يتصل بالتخلي عن الحياة؛ عندما يسقط الأنبوب من يديها، سقطت هي نفسها. وليس من الواضح ما إذا كانت تفقد وعيا من اليأس، أو هذه المحادثة الأخيرة تقتلها حرفيا، أو ربما حتى قبل أن رن الهاتف، أخذت السم.

في الامتنان مؤامرة الاقتراح، pulenk مخصصة لأوبرا ديسي و alve dugardenam. تم عرض أول "صوت الإنسان" في 8 فبراير 1958 في مسرح باريس للأوبرا الهزلي. سانغ دنيز دوفال. كتب الناقد الشهير برنارد جاجني عنها: "كم عدد الموسيقيين، الذين يبدأون ب Devussy، تكلم بنفس لغة الروح، كما عاطفي ومقيد، كما عاديين؟ المستفيد لمدة 45 دقيقة ضد خلفية الوئام الملون - وهذا كل شيء. الموسيقى الغنية، وحقيقت عري مشاعره، والضرب على إيقاع القلب الإنساني المستمر.<...> واحد في غرفة فارغة مثل الوحش في قفص مغلق<...> تعاني من الكوابيس، مع عيون موسعة، تقترب من بسيطة لا مفر منه، مثير للشفقة وممتازة، وجدت دنيز دوفال دور كل حياته ". بعد نجاح باريس الرائع، حددت الأوبرا من قبل المؤلف كمثواصا غنائية في قانون واحد، في نفس الإعدام ومع نفس النجاح وقع في ميلانو. خلال السنوات القادمة، فازت العديد من مشاهد العالم.

"موسيقاها صريحة للغاية، حيث يصل على الفور إلى هدفه"، تحدث المعاصرون عن عمل الملحن الفرنسي فرانسيس بولندا، وهو أكثر شهرة في تاريخ الموسيقى، كعضو في الجمعية الشهيرة "سادس". لقد حصل أصغر مشاركه على موهبة مباشرة وأصلية، وهو سحر لا يصدق، ولطف، وإخلاص وروح الفكاهة الدقيقة، مثل هذا الاحترام والسلطة التي تبحث فيها العديد من الشخصيات الإبداعية عن الصداقة معه. الإبداع متعدد الأوجه من الملحن، الذي استوعب كل شيء ليس فقط من الموسيقى الكلاسيكية، ولكن أيضا الموسيقى الحديثة، بالاشتراك مع القوة الساحرة للهدايا اللحمية الطبيعية، ضمن نجاح الموسيقى من فرانسيس بولنكا لفترة طويلة ليس فقط في فرنسا، ولكن أيضا في جميع أنحاء العالم.

سيرة موجزة من Francis Poolenka والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن تقرأ على صفحتنا.

سيرة موجزة بولنكا

Francis Jean Marseille - استقبل مثل هذا الاسم صبي ظهر في مركز باريس في 7 يناير 1899 في عائلة الشركة المصنعة الفرنسية الغنية Emil Poolenka. نشأ الطفل في جو من تباين كبير للفن. والدته، الذي دعا تشاني، تملك تماما البيانو وحاول غرس مع طعم أطفاله وحب الموسيقى. المنازل في كثير من الأحيان، أدت أعمال الكلاسيكية الكبرى في أدائها: موزارت, بيتهوفن, شوبين, Schubert. و غريغاوبعد بالإضافة إلى ذلك، تم تقديم تأثير كبير على تشكيل مؤلف المستقبل من قبل المسرح، والذي بدأ ليتل فرانسيس بحضوره من سن السابعة من العمر. تلقى انطباعات مشرق جدا من الصبي من العروض في "الأوبرا كوميدي".

بدأ فرانسيس تعليمه الموسيقي لمدة ثماني سنوات، وبما أن اللعبة على البيانو أعطى متعة كبيرة، فقد أمضى دقيقة خاصة له للأداة. يفضل الموسيقي الشاب بقراءة الأعمال الجديدة من الورقة، ولكن سرعان ما كان لديه رغبة في تجربة شيء لكتابة نفسه. وفقا لسيرة بولنكا، في عام 1910، أجبرت عائلة فرانسيس على مغادرة باريس لفترة من الوقت والانتقال إلى Fontainebleau. هناك، قد اكتسبت موسيقي شاب في تعطش نهم لمعرفة الأعمال الجديدة في بعض الأحيان " مسار الشتاء"F. Schubert - الدورة الصوتية، التي لعبت دورا رئيسيا في قرار فرانسيس بأن تصبح موسيقي.

ومع ذلك، فإن رغبات الشاب لم يتزامن مع نوايا والده الذي قرر الشاب في واحدة من أفضل مدينة باريس للحصول على درجة البكالوريوس. الصبي مع صعوبة كبيرة يتقن التدريب، كما أنه لم يظهر الكثير من الاهتمام بالمواضيع التي تدرس في مؤسسة تعليمية، لكنه أنفق كل دقيقة مجانية للبيانو وفي 16 عاما أخيرا حدد هدف: تكريس كل حياته إلى الموسيقى. في البداية، كانت الرصاصة محظوظة للغاية: معه وافق على الانخراط في العازف البياني البارزين - فيرتووسو ريكاردو فينز، الذي كان له تأثير كبير على تشكيل الملحن في المستقبل. وضع المعلم في طالبه ليس فقط المهارة التنفيذية، ولكن أيضا ساعد في مساعيه الملحن، كما قدم إريك ساتي وجورج أوريكوم، في المستقبل أصدقاء مقربين جدا من فرانسيس.

الشباب الموسمي وبداية الطريقة الإبداعية

في صيف عام 1914، بدأت الحرب العالمية الأولى. اضطرت الجبهة باستمرار إلى تجديد القوات الجديدة، لم تهرب من المصير العسكري و pulenk البالغ من العمر حوالي عام، والذي تم تعبئته في عام 1916. في البداية، ظل في باريس، ثم تم تركيبه في محيط Vensen، وهو مركب للطوارئ، الذي تم ترجمةه لاحقا إلى جزيرة سانت مارتن. حتى هنا، فرانسيس، لا ينسى احتلاله المفضل، وجد بيانو قديم، مما ساعده على إنشاء "حركات مستمرة"، مونيت بأربعة أيدي، وبعد ذلك بقليل - "ثلاث شرطون".

في نفس الوقت تقريبا، فإن ظهور "Negro Rhapsody" هو أعمال باريتون، التي تحققت لأول مرة بالنجاح في نهاية عام 1917. واليوم التالي للبريد، تحدثت جميع باريس الموسيقية عن ظهرت من قبل الملحن الصغير الموهوبين حديثا. من صيف عام 1919 إلى خريف عام 1921، تم تقديم Pulenk في وزارة الطيران، التي تقع في العاصمة. بينما في باريس، شارك بنشاط في حفلات موسيقية، حيث دعمت أعمال الملحنين الشباب من قبل E. Sodi، التي أصبحت تحظى بشعبية كبيرة في البيئة الثقافية. بعد إحدى الحفلات الموسيقية، تم إعلان ولادة "ستة" الشهيرة، حيث داريوس مياو، آرثر النهري، جيرمان ديوفير، لويس دوير، جورج أوريك وفرانسيس بولينك. بدأ هذا الاتحاد في إدراكه كجتمع جمالي مستقل يمثل تدفق اتجاه جديد. كان كل الوقت الذي يكتب بنشاط pulenk بحلول عام 1920 كان مؤلفا من ثلاثة ألوان جناح وخمسة تعبير، وفي عام 1921 يكتب عشرة مسرحيات البيانو تسمى "المشي" والكوميديا \u200b\u200b- برتقالي "Gendarme غير مفهوم".

في الوقت نفسه، بعد التسريح من الجيش، تقرر فرانسيس الانخراط بجدية في تحسين المعرفة النظرية في مجال الوئام والبواب المفرط لما يتحول إلى المعلمين الأفضل في باريس على تكوين شارليك كوكلينو، الذي ساعدت دروسه في طحن من إتقان الملحن من بولنكا.

في عام 1923، يتلقى الملحن أمرا من عامل المسرح S.P. dyagileeev للفرقة " المواسم الروسية»اكتب الباليه" Lani "، في موسيقى الفردية الإبداعية وأسلوب بولنكا قد تم تتبعها بالفعل. تم عقد العرض الأول للأداء بنجاح في مونت كارلو في أوائل يناير 1924، وبعد ذلك تقريبا ستة أشهر في باريس. تشمل نفس الفترة الإبداعية للملحن تقريبا "الأغاني" على قصائد الشاعر الفرنسي من القرن السادس عشر بيير دي رونسار، "الأغاني المضحكة" على قصائد المؤلفين المجهولين في القرن السابع عشر، "Trio for Piano، Goboy و Fagota "،"، الرعوية "،" اثنين من البيانو ناميل "، الحفلات الطقيفة" و "الريف"، مكتوبة في المرض الشهير فيدا لاندوفسكايا ". بعد ذلك بقليل، من تحت Pen Poolenka، حسب الطلب، فإن الشعرية آنا دي لاي يخرج الباليه "نجمة الصباح"، وكذلك الكاتطة العلمانية "كرة تنكر الكرة".

مرة أخرى حرب

في منتصف الثلاثينيات، عندما تم تعليق التهديد الفاشي أوروبا، في فرنسا، فإن المقاتلين - خلق المناهضون الفاشيون "الجبهة الشعبية"، وتتحد المخابرات الفنية المتقدمة في منظمة تسمى "اتحاد موسيقى الشعب". لم يدخل Francis Pulenk في أحد الأطراف، ومع ذلك، فإن أعمال الملحن هذه الفترة مثل "الجفاف"، وهو حفلة موسيقية، "" Litania to the Rocamadurian Black Lady "و" الكتلة "مليئة به دراما خاصة. جاء خريف عام 1939، إنجلترا وفرنسا استجابة لهجوم قوات هتلر إلى بولندا، أعلنت الحرب في ألمانيا. ولهذا السبب، دعا فرانسيس بولينكا الجيش مرة أخرى، حيث خدم حتى يونيو 1940، حتى أعلن الهدنة، وفقا لشروط الألمان الذين احتلوا جميع فرنسا. تم تسريح الملحن، بقيت الملحن في ابن عمه إلى بوردو حتى الخريف، والعمل هناك فوق الأعمال الجديدة: سوناتا التشيلو وسلسلة من البيانو للأطفال يلعب "تاريخ إيلينج بابارا". في أكتوبر / تشرين الأول، عاد إلى منزله التجاري في بلدة نوازي واستقلت تكوين "حيوانات مثالية" من الباليه الواحد، والتي وضعت أساسها من سبل جان لافوندين. جرت العرض الأول للعب في أغسطس 1942 في مسرح أوبرا باريس الوطنية.

في صيف عام 1943، بعد الحج المثالي لمحفز بلدة روكامادورا في العصور الوسطى، استقر بولنك في مدينة إيل سور دوردوني، كان هناك فكر في رأسه لكتابة نظام احتجاج احتجاج - كاناثا "، ثم نشرها بشكل غير قانوني، وبالتالي يقدمها إلى الهدية الفرنسية ليوم التحرير من الغزاة الألمان. في ربيع عام 1944، يعود الملحن إلى منزله في نوازي، حيث يبدأ العمل على الأوبرا برتقالي "ثديي الطماد" على غير المقيد - العمل المضحك للشاعر الفرنسي - أبولينر جيوما الطارد الطارد. تم اتخاذ الأوبرا للتصفح في مسرح الأوبرا الهزلي الوطني في عام 1945، لكن العرض الأول وقع إلا منذ عامين. لا يضعف النشاط الإبداعي في بولنكا من منتصف الأربعين من منتصف الأربعينيات، من تحت قلمه هناك منتج واحد تلو الآخر، من بينها، من بينها: الدورة الصوتية "Calligram" (آيات مدينة أبولينر) والعمل من أجل جوقة كابيلا "أربعة الصلوات الصغيرة فرانسيس assisky".

جولات في الولايات المتحدة الأمريكية

سيرة بولنكا تقول إنها في خريف عام 1948، فرانسيس، جنبا إلى جنب مع صوتي باريتون بيير بيرنك، في جولته الأولى للحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث كانت الموسيقى Poilka غالبا ما تحققت، وبالتالي كانت شعبية للغاية. استمرت الجولات في شهرين، تغطي العديد من مدن البلاد. كان الملحن محظوظا لأداء في قاعة يور كارنيجي الجديدة الشهيرة، إلى جانب أوركسترا سيمفوني بوسطن، وأجرى "الحفل الريفي". تركت رحلة إلى أمريكا الكثير من الانطباعات من Poilka. لقد التقى هنا بصديق شبابه بقلم فاندا لاندوفسكايا، والتقى واستمعت إلى لعبة عازف عازف عازف عازف هورويتسا، تحدثت إيغور سترافينسكي الذي اعتبر عبقرية مثالية. بالعودة إلى باريس في يناير 1949، بدأ الملحن على الفور في إنشاء حفل البيانو، والترتيب الذي تلقاه من مديرية أوركسترا سيمفونية بوسطن. عقدت عملية الوفاء الأول لهذا العمل في بوسطن في أوائل عام 1950 خلال جولة متكررة للولايات المتحدة.

المرحلة الأخيرة من الطريقة الإبداعية

في الخمسينيات، يفقد Pulenk One بعد آخر أفضل أصدقائه، بسبب هذا، يتغير تركيزه الإبداعي بشكل كبير: يتعمق الملحن في تأملات فلسفية وخبرات بشرية. مثال على ذلك يمكن أن يكون عمل "Stabat Mater"، الذي كرس فرانسيس ذاكرة صديقه - فنانة موهوبة كريستيان بيرارا. في عام 1953، بعد السفر الجولة القادمة في الولايات المتحدة وكندا، ثم إيطاليا، يبدأ Pulenk في العمل على الأوبرا "حوارات الكرميليت" لمشهدها الذي تم تشكيل عمل الكاتب الفرنسي جورج برنانوسا. تم عقد العرض الأول للعب مع انتصار كبير في مسرح ميلان "La Scala" في نهاية يناير 1957. في السنوات الأخيرة من مسار حياته، لا يزال فرانسيس يعمل بشكل مكثف. إن العمل الأكثر أهمية في هذه الفترة هو أحادي الأوبرا "صوت بشري"، مكتوبا على مسرحية جين كاتو - إنشاء كبير، حيث قام الملحن بتهجير مأساة مشاعر الإنسان بأكملها. في أوائل عام 1963، أعود إلى الوطن، بعد جولة أخرى في هولندا، فرانسيس دعا أصدقائه وقال إنه لا يستطيع أن يجتمع معهم، كما كان لدي أعمى قليلا. حدث ذلك في صباح يوم 30 يناير، وفي فترة ما بعد الظهر من نفس اليوم، لم يصبح الملحن قلبا توقف فجأة.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فرانسيس بولينكا

• أكثر الأداة الموسيقية الأولى هي بيانو لعبة صغيرة - تلقى فرانسيس البالغ من العمر عامين كهدية. ليس بإمكانية التحدث جيدا، ودعا الصبي "الخاص بي، مي، وضعت أبعاد الإعلانات الملونة من المتاجر وأوضح للجميع أن هذه الملاحظات التي يلعب عليها.
• والدة فرانسيس، كونها عازفية جيدة، بدأت تدريجيا في الانخراط في الموسيقى مع صبي عندما تحولت أربع سنوات. لا يمكن استدعاء بعض القدرات الخاصة للطفل، ولكن في غضون خمس سنوات كان بإمكانه لعب شيء ما على الصك.

• وقد نشأ عن أعمال الملحنين الكبار الذين أدوا باستمرار أداءهم من أم فرانسيس، كان الصبي يشهد بمشاعر خاصة، والاستماع إلى الموسيقى واو موزارتوهذه انطباعات الطفولة تم الحفاظ عليها في حمام السباحة مدى الحياة.
• مرة واحدة في سن الشباب، يستريح في أشهر الصيف مع الوالدين في منزل ريفي بالقرب من باريس، قابل بولنك بطريق الخطأ داريوس ميو. طلب فرانسيس من توقيع التوقيع من الملحن المعروف بالفعل في ذلك الوقت، لكنه تلقى رفضا. بعد بضع سنوات أصبحوا أصدقاء جيدين ومشاركين في الرابطة الإبداعية الشهيرة من ستة.
• من سيرة بولنكا، نتعلم أن الملحن لم يدرس في أي مؤسسة تعليمية خاصة. تم تصنيع جميع تكوينه من دروس خاصة، والذي أخذ البيانو، ثم وفقا للتكوين.
• نجحت الرابسودي الزنجي، التي كتبها Poilank يبلغ من العمر ثمانية عشر عاما، في أحد أحداث المخالفات الإبداعية. تغمض فرانسيس بالاعتراف الاجتماعي، قرر فرانسيس الانخراط بجدية في ممارسة الملحن. لتجديد المعرفة النظرية، التفت إلى حقل أنتووي نرى، الملحن الشهير والموصل. كان Vidal، رعاية أول لباس الزنجي الرابسودي، غاضبا جدا، فقد ارتفع شابا واخرج بعيدا.

• في عام 1922، بناء على طلب صديق أمريكي واحد، كان من المفترض أن يكتب بولنك عمل كورالي لطلاب جامعة هارفارد. أخذ الملحن مع الفرح الذي أخذ أمرا، مع الاجتهاد إعدامه عن طريق اختيار نصوص تراتيل اللقاح في القرن السابع عشر. عندما تم الانتهاء من المقال، الذي أطلق فرانسيس يسمى "أغاني الشرب"، أرسله Pulenk إلى أمريكا، نتطلع إلى استجابة. وما هو خيبة أمل المؤلف، عندما تلقى رسالة، التي قالت إنه، إلى الأسف العظيم، لا يمكن إعدام العمل، لأن المشروبات الكحولية تهدد، في حين أنها محظورة في الولايات المتحدة. تم تحقيق "الأغاني العفرية" لأول مرة بعد 28 عاما في عام 1950.
• كان فرانسيس بولينك فخورا جدا بالصداقة سيرجي بروكوفيفوبعد لقد أحبوا لعب الجسر والشطرنج، وقبل أداء بروكوفيف مجتمعة دائما على بيانين: حفلات البيانو المفقودة من البداية إلى النهاية (يؤدي pulenk على أداة حزب الأوركسترا). بالنسبة لكل منهم، كان هذا التهاب العضلات ذات قيمة للغاية: كرر Prokofiev عمل الحفل الموسيقي، واكتساب Pulenk إلى إبداعات الملحن، والتي كانت ذات قيمة للغاية.

• في عام 1944، قام فرانسيس بولينك، جنبا إلى جنب مع المغني بيير بيرنك، السفر في البلجيكي المحتل من قبل الألمان، في نهاية أحد الحفلات الموسيقية، أدى نتاج الملحن، الذي بدا كلمات عن معاناة شعب فرنسا. وقف الجمهور، والاستماع إلى الأغنية، ويمضحان، والضباط الألمان الحاضرون على الخطاب لم يفهم النص وهذه الحلقة لم تمنح أي أهمية خاصة. لم يكن هناك gestapovts في الحفل الموسيقي في الحفل الموسيقي، وإلا فإن الموسيقيين سيكون لديهم مشاكل كبيرة جدا.
• فرانسيس بولينك أبدا مخفي ولم يخجل من توجهه البديل. ومع ذلك، كان لديه علاقة ليس فقط مع الرجال، ولكن أيضا مع النساء، على سبيل المثال، من الرواية مع فريدريك ليبيتاف، في عام 1946 ولد ابنة ماري -غرة، بعد وفاة الآب أصبح صاحب المستفيد له منشأه.

الإبداع فرانسيس Pooleca.

يمكن استدعاء حياة فرانسيس بولينكا الإبداعية، التي استمرت نصف قرن تقريبا، مقارنة بالملحنين الآخرين، سعداء. لم يشعر بخيبة أمل حزينة بسبب رفض الناشرين طباعة أعماله، ولم يتم إرسال كتاباته لفترة طويلة وأداء على الفور تقريبا. ترك Pulenk أحفاد التراث الكبير، والذي يتضمن أكثر من مائة وأربعون يعمل مكتوبا في أنواع مختلفة. هذه هي الأوبرا والباليهات والكنتاتة ودورات الصوتية والحفلات الموسيقية والبيانو والمقالات الصوتية. إبداعه متعدد الأوجه للغاية ويبدو في بعض الأحيان متناقضا جدا. على سبيل المثال، مقارنة أوبرا الملحن: كوميديا \u200b\u200bبانك "Tyrumes Tyrumes"، قصيدة الغموض المأساوية " الحوار carmelite."ومأساة غنائية" صوت الإنسان"ليس من السهل أن تصدق أن هذه الأعمال الشعبية الثلاثة مكتوبة من قبل المؤلف نفسه.

الرصاص الصوتية الشهيرة في العالم من الملحن هي Cantata: "لعق الرجل"، "الجفاف" و "تنكر"، ومن الموسيقى الروحية: "Stabat Mater"، الموتيلات والكتلة. بالإضافة إلى الموسيقى الكبرية الصوتية، حيث عبرت pulenk أكثر بساورة هدايته اللحمية، فإن الملحن الملحن يتكون من البيانو - من المسرحيات الصغيرة للحفلات الموسيقية الرئيسية، وكذلك في الثنائي مع هذه الصكوك التشيلو, الفلوت, الكلارينيت, البوق الفرنسي و باسون.

موسيقى بولنكا في السينما

غالبا ما يمكن سماع موسيقى Francis Pulenka في الأفلام. لبعض الأفلام، مثل:

"Miaka، فتاة ذات دب" (1937)، "رحلة إلى أمريكا" (1951)، "سيمفونية باللون الأبيض" (1942)، "دوقية Lange" (1942)، كتب الملحن الموسيقى بشكل خاص. بالإضافة إلى ذلك، يستخدم العديد من المديرين مقتطفات أعمال الملحن، بما في ذلكها في الموسيقى التصويرية للأفلام، على سبيل المثال:

فرانسيس بولينك هو ملحن فرنسي وعشري، أحد ألمع ممثلي المجموعة "ستة" - معروف على نطاق واسع في العالم الموسيقي باعتباره مؤلفا لأوبرا "صوت الإنسان" و "حوارات الكرمليت"، والالي الحيوانات التقريبية "(على باس لافونتين)، كاتاا" لعق الإنسان "على نص P. Eluar و Stabat Mater، مجموعة متنوعة من صواب البيانو - من المسرحيات الصغيرة للحفلات الموسيقية مع الأوركسترا. وأكثر من ذلك - العديد من الرومانسات على آيات مدينة أبولينر، م. جاكوب، L. Aragon و Garcia Lorca، P. El ...

فرانسيس بولينك هو ملحن فرنسي وعشري، أحد ألمع ممثلي المجموعة "ستة" - معروف على نطاق واسع في العالم الموسيقي باعتباره مؤلفا لأوبرا "صوت الإنسان" و "حوارات الكرمليت"، والالي الحيوانات التقريبية "(على باس لافونتين)، كاتاا" لعق الإنسان "على نص P. Eluar و Stabat Mater، مجموعة متنوعة من صواب البيانو - من المسرحيات الصغيرة للحفلات الموسيقية مع الأوركسترا. وأيضا - العديد من الرومانسات على آيات مدينة أبولينر، م. جاكوب، L. Aragon و Garcia Lorca، P. Eluara، Ronsar و R. Dosnosa - أنها ليست بالصدفة أن معاصرين الملحن أخبره "الفرنسية Schubert ".

ابن صناعي ناجح، و F. Pulenk في وقت مبكر من القدرات الموسيقية. في فن اللعبة على البيانو، كان يزرع في R. Vines. دروس التركيب الذي تم تدريسه من قبل S. Kequen - أحد بطريركية الموسيقى الفرنسية، التي أثيرت في جدران محافظة باريس للعديد من الملحنين الموهوبين.

من الشباب، كان pulenk منظم وصالونات كبيرة واسعة النطاق، والجمعيات الصاخبة من بوهيميا الفنية. كان في مجتمع متطور من النخبة الأدبية، التي عقدت أمسياتها في متجر الكتب على الساحة في مسرح أودون. من بين أصدقاء بولنكا المقربين - الملحنين D. Miyo، J. ORIC و E. SATI، Buets of Apolliner و M. Jacob، P. Eloir، L. Aragon و R. Desna، المطربين D. Duval، J. Batori و P . برنك، الرقبة الشهيرة V. Landovsk، الفيولدان الشهير E. Jourdan-mornants، ناقد الموسيقى ك. روستان، الكاتب والكاتب المسرحي P. Klodel. تم منح إبداعه الثناء عالية م. Ravel و I. Stravinsky.

في تفضيلاته الفنية، كان pulenk حرا تماما، لم يقتص نفسه بأي نمط واحد، ورفض الاتجاهات المختلفة بحماس. في شبابه، كان متحمسا للغرابة العامة، جماليات قاعة الموسيقى، أفكار الحضرية. كان رجلا للتعبير عن A. Oneguger، "خلق موسيقاه الخاصة". في كتابه "أصدقائي الموسيقيين" E. Zhordan-morange مع نعمة مميزة ورعاية شعره كرست الأسطر التالية في البوتشاقبة: "في كثير من الأحيان، من بين الألحان الأكثر صرامة، تسمع أغنية لعوب ... في حديقته، pulenk يمزج البذور ... ارتفع، مزدهر بالقرب من ننسى لي، ليس كذلك، فليس أقل جمالا. الجميع وقته ... Pulenk، وكذلك موزارت في مرحلة الطفولة، على استعداد لنسأل: "أخبرني، هل تحبني؟" موسيقاه هي هدية. لا يوجد فقدانية في سهولة. انه يخلق مثل التنفس ".

هذا ما قاله المعاصرون حول بولنكا وكتبوا:

"كيف هو موهوب! إذا كان فقط يعمل، "موريس رافيل).

"فرانسيس بولينك هو الموسيقى نفسها؛ أنا لا أعرف موسيقى أخرى من شأنها أن تتصرف بشكل مباشر، فسيكون ذلك واضحا وسيحقق هدفا بهذا الخطأ في "(داريوس مياوي).

"لم أكن أعرف كيف أستمع بنفسي، فرانسيس - شكرا لك، فرانسيس، من الآن فصاعدا أسمع صوتي ..." (بول Elolar).

"أنا معجب بالموسيقي والشخص الذي يخلق موسيقى طبيعية يميزك عن الآخرين. في دوامة الأنظمة العصرية، العقيد التي تحاول فرض نقاط القوة في هذا العالم، تظل أنفسنا - شجاعة نادرة، تستحق الاحترام "(Arthur Ongger).

"ستفتح الأجيال المقبلة حمام السباحة في أعماله كما كانت: في حب الحياة، والسخرية، النوع، اللطيف والخط الذهن، والحزن الصوفي الصادق، في نفس الوقت الراهب وفتى سيء" (ستيفان أوديل).

pulenk فرانسيس

(7 I 1899، باريس - 30 I 1963، المرجع نفسه)

موسيقاي هي صورةي.

F. Pulenk.

F. Pulenk هو أحد أكثر الملحنين الساحرين الذين أعطوا العالم فرنسا في القرن XX. دخل تاريخ الموسيقى كمشارك في الاتحاد الإبداعي "ستة". في "ستة" - أصغر عتبة أزيز بالكاد من العشرين من العشرينات، - فاز على الفور بالسلطة والحب العالمي مع مواهبه - مميز، على قيد الحياة، على الفور، فورا، الفكاهة دون تغيير، اللطف والتردد، والأهم - القدرة على منح الناس صداقة غير عادية. كتبت D. Miyo عنه "فرانسيس بولينك هي الموسيقى نفسها"، "لا أعرف موسيقى أخرى تعمل بشكل مباشر، وسوف تعبر ببساطة وسيحقق الهدف بنفس الجهل."

ولد مؤلف المستقبل في عائلة صناعية كبيرة. الأم - موسيقي رائع - كان أول مدرس فرانسيس، سلمت ابنها مع حبه بلا حدود للموسيقى والعبادة قبل V. A. Mozart، R. Shuman، F. Schubert، F. Chopin. من 15 عاما، استمر تعليمه الموسيقي تحت قيادة العازف البياني ر. فاينز والملحن س. كوكلين، الذي انضم إلى الموسيقي الشاب إلى الفن الحديث، إلى إبداع K. Devussy، M. Ravel، وكذلك مع الأصنام الجديدة من الشباب - I. Stravinsky و E. SATI. تزامن الشباب بجولكا على مر السنين من الحرب العالمية الأولى. تم استدعاؤه إلى الجيش، منعته من دخول المعهد الموسيقي. ومع ذلك، على الساحة الموسيقية في باريس، ظهر بولنك مبكرا. في عام 1917، ظهر مؤلف يبلغ من العمر حوالي ثمانية عشر عاما في أحد الحفلات الموسيقية الجديدة للموسيقى الجديدة ل Negritan Rhapsody للباريتون والرقم الفعالب. كان لهذا العمل مثل هذا النجاح الصاخب الذي أصبح pulenk على الفور المشاهير. كان يتحدث عنه.

مستوحاة من النجاح، فإن Pulenk بعد Negro "Rhapsodia" يخلق دورات صوتية "Bestary" (في Art. Apolliner)، "Cokardi" (على الفن. Zh. Kokto)؛ يلعب البيانو "الحركات الأبدية، والمشي"؛ الحفل الموسيقي للبيانو مع الأوركسترا "الصباح Serenade"؛ الباليه مع الغناء "لاني"، سلمت في عام 1924 في antthrerize s. dyaGilev. وردت مياو لهذا البيان بمقال متحمس: "الموسيقى" Lanie "هي تماما مثل هذا ويمكنك أن تتوقع من مؤلفها ... هذه الباليه مكتوب في شكل جناح الرقص ... مع مثل هذه الثروة من ظلال الأناقة والحنان والسحر، أي نوع من الأعمال السخية سخية للغاية وفقط أعمال البولنكا فقط ... معنى هذه الموسيقى لا يصدق، وهذا الوقت لن يلمسه، وسوف تبقي إلى الأبد نضارة الشباب والأصالة. "

في أعمال بولنكا المبكرة، فإن أكثر الجوانب الأساسية لمزاجها وتذوقها وكتابة اليد الإبداعية، لون باريسي خاص بحتة من موسيقاه، واتصاله النووي مع باريس شانسون. ب. asafiev، وإعطاء مميزة لهذه الأعمال، لاحظ "الوضوح ... وفعالية التفكير، إيقاع كثيف، مراقبة، نقاء النمط والضغط - وشحنة العرض".

في الثلاثينيات. المواهب الغذائية من أزهار الملحن. وهو يعمل مع الحماس في الأنواع الموسيقية الصوتية: يكتب الأغاني، Cantata، دورات كورال. في مواجهة بيير بيرنكا، حصل الملحن على مترجم موهوب لأغانيه. معه باعتباره العازف البيانو، قام بجولة بنجاح على مدن أوروبا وأمريكا لأكثر من 20 عاما. الفائدة الفنية الكبيرة هي المقالات الكلية من Poilka على النصوص الروحية: الكتلة "Litania to the Black Rocamadurian Lady"، أربع أزاد لوقت التوبة. في وقت لاحق - في الخمسينات. "Stabat Mater، GLORIA"، سيتم أيضا إنشاء أربع لحالات أشعة عيد الميلاد. جميع الكتابات متنوعة للغاية في الاسلوب، أنها تعكس تقاليد الموسيقى الكورالية لفرنسا من مختلف العصور المختلفة - من جيوما دي ماشو إلى برليوز. إن السنوات من الحرب العالمية الثانية بولينك تعقد في باريس المودعة وفي قصر بلده في نوع، وتقاسم مع مواطنيه جميع الحياة العسكرية، معاناة عميقة لمصير الوطن وأشخاصهم وأقاربهم وأصدقائهم. الأفكار والمشاعر الحزينة هذه المرة، ولكن أيضا إيمان النصر، تنعكس في كاتطة "الإنسان" على جوقة مزدوجة كابيلا على آيات ف. إلوار. خلق شاعر إيلوار المقاومة الفرنسية قصائده في محترم عميق، حيث أرسلهم السري تحت الاسم الخيالي إلى الرصاصة. احتفظ الملحن أيضا بالعمل على Cantata وطبعةها. في خضم الحرب كان فعل شجاعة كبيرة. ليس من خلال الصدفة أنه في يوم تحرير باريس واعتلته بدرجة "لعق الإنسان" Pulenk وضعت بفخر بفخر في نافذة منزله بجانب العلم الوطني.

أظهرت ماجستير في الكاتب المسرحي نفسه ملحن في نوع الأوبرا. أول الأوبرا "Terezia الثدي" (1944، على نص مهزلة أبولينر) - تعكس أوبرا ممتعة وخفيفة ومزجة - برتقالي ميلك إلى الفكاهة، نكتة، غريب الأطوار. 2 الأوبرا اللاحقة - في نوع آخر. هذه هي الدستور مع تطور نفسي عميق. "الحوارارات الكرمليت" (LIBR. J. BernanoSa، 1953) يكشف التاريخ القاتم من وفاة سكان دير كارميليتسكي في أوقات الثورة الفرنسية العظيمة، وموتهم البطولية باسم الإيمان. "صوت بشري" (في الدراما ج. كوكتو، 1958) - مونوددرام غنائي، الذي يبدو صوبا إنسانيا عفايا ووحدا - صوت الشوق والوحدة، صوت امرأة مهجورة. من بين جميع أعمال بولنكا، أحضره هذه الأوبرا أكبر شعبية في العالم. أظهرت ألمع جوانب الملحن لإعطاء أنفسهم. هذا مقال ملهمة، مشبوه بإنسانية عميقة، غنادة رقيقة. تم إنشاء جميع الأوبرا الثلاثة على المواهب الرائعة للمغنية الفرنسية والممثلة D. Duval، التي أصبحت أول أداء في هذه الأوبرا.

المسار الإبداعي من Poilka 2 Sonata - Sonata for Oboy وبيانو، مكرسة ل S. بروكوفيف، وسوناتا للكلارينيت والبيانو، مكرسة ل A. Oneguer. وفاة مفاجئة اندلعت حياة الملحن خلال فترة رفع الإبداعية الكبرى، في ذروة جولة الحفلات الموسيقية.

تراث الملحن حوالي 150 وظيفة. الموسيقى الصوتية له - الأوبرا، Cantata، دورات كورال، أغاني، أفضل ما هي مكتوبة على القصائد P. Eluara لديها أكبر قيمة فنية. كانت في هذه الأنواع التي تم فتحها الهدية السخية لجهاز حمام السباحة الحلمي حقا. إن ألحانه، مثل مواطن موزارت، شوبرت، شوبين، يجمع بين سلاح البساطة والعمق الدوائية والنفسية، بمثابة تعبير عن الروح البشرية. لقد كانت السحر اللحمي الذي قدم نجاحا طويلا وغير مكتمل لموسيقى رصاصة في فرنسا وما بعده.

صور الإبداعية من الملحنين. - م: الموسيقى. 1990 .

شاهد ما هو "بولينك فرانسيس" في القواميس الأخرى:

Puln (POOLENC) (1899 1963)، الملحن الفرنسي، البيانو. دخل "ستة". بوفون أوبرا "الثدي تيرفيسيا"، مأساة "حوارات الكرمليت"، Liriko Mono-Source المصدر (لفنان واحد) "صوت بشري" (1958)، ... الموسع القاموس

Francis Pulenk Francis Poolenc صورة من Roge ... Wikipedia

فرانسيس بولينك. Photo by Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc؛ 7 يناير 1899، باريس 30 يناير 1963، المرجع نفسه) الملحن الفرنسي، البيانو، الناقد. السيرة الذاتية تأتي من الأغنياء والمشهور (بواسطة ... Wikipedia

Foolenc (Polanc بشكل صحيح) فرانسيس (7.1.1899، باريس، 30.1. 1963، المرجع نفسه)، الملحن الفرنسي. الطالب R. Vines (البيانو) و S. Köklen (تكوين). دخل "ستة" (من 1920). رفعت على عينات من الكلاسيكية ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

pulenk، فرانسيس - Foolenc (Poulenc) Francis (1899 1963)، الملحن الفرنسي. عضو "ستة". الملحن Lirik، بولينك دفعت اهتماما خاصا للألحان (تم استدعاء الرصاصة "الفرنسية شوبرت"). ترتبط الإنجازات العليا بالأوبرا: بوفون "ثديين Treezia" ... ... الموسوع المصور القاموس

- (poulenc، فرانسيس) (1899 1963)، الملحن الفرنسي والبياني. ولد في 7 يناير 1899 في باريس. كان pulenk أساسا علم الذات، على الرغم من أن سنوات الطلاب، بدلا من أداء وصفات صارمة للآباء والأمهات فيما يتعلق بالتعليم الخاص به، ... موسوعة اللون

Pulenk Francis - الملحن الفرنسي، البيانو.

أنا على البيانو التي تدرسها R. VIN-E-SA (1914-1917). ك com-zi-mi-mi-rhur-sia، تحت تأثير E. shab-rie، هاء، ك. دي باص سي، م. راي فيلا، I.F. stroy-wine-ski.

في أواخر عام 1910s، كان هناك شارب بأنها AV-TA-DA أو NAL-NAL-NAL-NA-NA-NA-NA-NA-NAY ("NEZ-RI-TIAN RAP-CO-DIYA" ، 1917؛ دورة "bad-tia-rii" على رماح أبول لي-نا راو، 1919؛ كل من CO-SI-NOIL-NIYA لل GO-LO-SA والرجال في ST-RU Tal-but th an-samb-la).

في 1921-1924، قام بتدريس COM-IN-ZONI في S. Kyuk-le-on.

واحدة من KOM-KOM-KOM-ESS "KOM-CHES-CHES-KI" في السنة الأولى، في NI-Low-Teaching في عدد هذه المجموعة من هذه المجموعة (BA-Year "ولكن الزواج على مهلا fa-lev-lev-za-do "، بايني ريغا، 1921). وفقا ل CA-ZU S.P. Dia-Guy-Les-Va-Pi-Sal One-Un-Action Ba-Year "LA ولا" ("Les Biches"، وفقا ل Mo-You Kar-Tin A. Vat؛ Mon- Te-Kar-Lo، 1924 ، BA-Letter BF Nibine-Skye). في المسافة - شيم، أعطى كوبا بعض المشاركين المشاركين في BA-jean-Rea: "UT-Ren-Nya Sea-Re-Re-en-yes" ("Aubade"؛ بيجا، 1929، Balletmaster Ni-Zhin-Skye )، "مرح ستار ري" (على باس ذ. دي لا خلفية - تي في؛ PA-TIG، 1942، BaletAmmer S. Li- Fart) وغيرها.

في حالة سنوات عديدة، سقطت ستاو كأن كأكواك AK-COM-NIA-NIA-TOR P. P. BER-ON-NEIL المشاركين بقيمة 90 ريال عماني بوما (ON-NAYA مع CYC-LA "DOG-NEU-NEU"، 1926؛ الكل - الذهاب على PI-SAL أكثر من 160 PE-SES-STI-STI-CE الحديثة في ETO).

من منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي، مياغيا ذات مغزى في الخالق الإبداعي لمكوز-لا دو-XOV-NAYA MUZ-KA في إطار صفقات كا في كا: Li-Ta-nii-noi Ma-don-don-don "(IT هو في السادس السيفيننايا في مدينة سيفيننايا في مدينة رو-كا ماجيان الفرنسية؛ 1936)، MES-CA ز -dur (1937)، 4 KA-YANG MO-TE-TA (1939)، Stabat Mater (1951) )، 4 RO-F-DE-VE-VE -NYKI MO-TE-TA (1952)، مو Tet "Ave Verum Corpus" (1952)، 7 RES-PON-SO-RI-EB من Stroque Noy-Rea- Rea (7 Répons des Ténèbres؛ 1962).

في موافق Ku-Ku-Para-Ryashai Germanically، Pulenk Na-Pi-Sal Cant-Tu-tu للحصول على غطاء مزدوج ناجح شاين بحيث في غطاء "الشكل هو-مين" ("الشكل هو-مين"، 1943، على نص P. Elua-Ra من المجموعة "في ESU و Right-da 1942 Go-Yes"؛ - المعقدة - P. P. PI CAS-CO)، التي سرب ريو زيل بات ريو تيكا على Stroynya Fran-Tsu-Zov و Ko-Rui Ray-Shim CLI-NI-NI. Kan-Ta-Su هو أرضية - من 25 مارس 1945 باللغة الإنجليزية على راي ديو بي بي سي، قبل المباراة الفرنسية الموالية ل Soc Cha-La في عام 1947.

المركز الإبداعي الإبداعي بولينكا - ثلاثة Opes: Gru-di-re-re-re-sia (1944، وفقا لسور-حقيقي سلالة، Apol Li-Ra؛ ريغا، "Ope-ra-ko-Mick"، 1947)، " ضياء لو جي كارا لي-توك "(وفقا لباري، J. BER-ON-NO-CA؛ MI-LAN،" La Ska La "، 1957، إلى الإيطالية، تحت سيطرة N. Sand-Zono ؛ إلى الأمام باللغة الفرنسية، بعد أن أصبحت جديا في نفس Go-du في الفقرة-ريغا Ope-Re) و "Che-lo-che-sky-sky-los" (على النص J. Kok-Ti؛ PA-RIG ، OPE-RA-KO-MICK، 1959).

Pulenk - AV-TORUS للعديد من داخل ST-ST-MEN-MEN-TALNE CO-NII، CRE-DI-RY - "Sel-Sky Kon-Tint" للمطالبة - SI-ON مع OR-Ke-St-SOR (1928، من قبل Svychen V. LAN-DOV-SKOY)، Kon-sort for or-ga، string or-ke-st-sant and li tavr (1938)؛ Kon-Chrot وغيرها من CO-SI غير NIH للبيانو؛ KA-Merny AN-SAMB-LEE، بما في ذلك المشارك - للطرب والبيانو (1957)، كلار نيو-تا والبيانو (1962)، GO-Battle and Piano (1962 سنة).

Pulenk CO-NY-NY-NY-NY-NY-REALIBERATION في التنقل جان - Rahts وبالنسبة لحرب ما سبق Paul-Ni-Ni-Tel-Sock-Stop، وليس You-Ho-Dya for Lies Ma-Zhor-NO -mi-na-na-na-shi-na-na-nail-nail- mo-da-liz-mi، مع paul-zo-va ni tso-out ak-cor-dov مع في BOD-MI-MI وبعد الإطارات بالألم-سانت وو من سفنه المشتركة غير S-S-S-S-S-S-S-ST من ISO-ST و ELEU-Gant، Iro-Nost و Me-Lan-Ho وضوح الحقيقة - TU-TU- RY، RIT-MI-MI-Che-Skye، و ISO-Tel-Tel.

على أسلوب ME-Tealer of Co-Chi-Non-1920s - متوسط \u200b\u200b1930s تتأثر LA ES-TI-KA "شيس بارد" (IS-PAUL-ZO-VA PU-Lyric Muz-Ki Pa-Ryasy). Calica Par-Tia Li Ri-PSI-HO-KO-KO-KO-LO-LO-LO-LOS-LOS "- ل EX-Re-Re-Re-Re-Las Musical-La-La-Mage (" Omo-Zy -ka-Lenn-NY "مرة واحدة اللص على هؤلاء لو-فون حسنا شان نوي من lex-len).

"Dia-Lo-Gor-Me-Lee-entical" - الأكثر شهرة في الملعب الأخلاقية والأخلاقية emo-nap-na-but-no poilka. شيس Opea Os-No-Wan على الأغنياء SO-TII: 17 يوليو 1794، قبل أيام قليلة من PA-ONE، The Bin-Skoy Dick-Tu-Tu 16 Mo-Hin Kar-Mu -lit-ski-mo-on-sty-rod في KOM-PJ E-NOR، إذا، في ذلك الوقت، إلى واجب ثلاث بو-na-scrap و GIL-O-TI-NI-VASA (في عام 1906، في عدد LES إلى Li-ko-زوجات)؛ CE-KU-LA-RI-DILENT في وقت إعادة عرض اللغة الفرنسية إلى أواخر القرن السابع عشر بولينك OS-Cape Cape Li-Vasha كخضور ثياب في المحلي هو-ري. النمط ME-Delicy لهذا OPA-RY هو CO-SE-NYA-CALIC CECA LA MAJA والمدة التجارية من Calita Muz-Ki الفرنسية في نهاية القرون XIX - XX (PEL-LE-AS وأنا Li-Zan-Yes، K. de Bis-Si، Muz-Ke M. Ra-Vela).

OB-RA-Zets-La Poolenka في Oba-Las Gar Mo-Reye، RIT-MA، MEN-ST-BITED MEN-TOV - Kan-Ta-Ta-Mas-Ka-Rad "(على النص M. Zha- كو با، 1932). A. ONG-GER PI-SAM على RE-GRADI "Red-Kim Moo-St-St-St-St-St-St." Poolenka، COP-GO-GO "EU-TE-St-Vohn Mu-PS -yo" في Do - تعديل RO-TH من SIS-TOP ".