رسالة جرس الموسيقية. Timbres - الألوان الموسيقية
![رسالة جرس الموسيقية. Timbres - الألوان الموسيقية](/uploads/9bbeb3c468a5c3e9c3c0c6ce5428f8ef.jpg)
موسيقى صريحة
طابع الصوت
فن الجمع بين الأوركسترا
الصوت له جانب واحد
روح التكوين نفسه.
ن. ريمسكي كورساكوف
غالبًا ما تُقارن الأخشاب الموسيقية بالدهانات في الرسم. مثل الدهانات التي تعبر عن ثراء الألوان في العالم المحيط ، مما يخلق لون عمل فني ومزاجه ، فإن الجرس الموسيقي ينقل أيضًا تنوع العالم ، وصوره وحالاته العاطفية. الموسيقى بشكل عام لا تنفصل عن الجرس الذي تصدر فيه. سواء كان صوت بشري أو غليون راعي يغني ، يتم سماع لحن كمان أو عزف على القيثارة - يتم تضمين أي من هذه الأصوات في اللوحة متعددة الألوان لتجسيد جرس الموسيقى. تتكون الموسيقى فقط من مجموعة متنوعة من هذه التجسيدات ، وفي كل منها روحها الخاصة ومظهرها وشخصيتها الفريدة من نوعها. لذلك ، لا يقوم الملحنون أبدًا بإنشاء مثل هذه الموسيقى التي يمكن تصميمها لأي جرس ؛ كل قطعة ، حتى أصغرها ، تحتوي بالتأكيد على إشارة إلى الآلة التي يجب أن تؤديها.
على سبيل المثال ، يعرف كل موسيقي أن الكمان له نغمة خاصة ، لذلك غالبًا ما يُعهد إليه بألحان ذات طابع سلس يشبه الأغنية مع استدارة خاصة للخطوط.
براعة الكمان لا تقل شهرة ، فقدرته على أداء أكثر الألحان تهورًا بخفة وتألق غير عاديين. تتيح هذه القدرة للعديد من المؤلفين الموسيقيين ليس فقط إنشاء مقطوعات موهوبة للكمان ، ولكن أيضًا استخدامها (واحدة من أكثر الآلات "الموسيقية") لنقل الأصوات التي ليست موسيقية بطبيعتها بأي حال من الأحوال! ومن الأمثلة على هذا الدور الذي لعبه الكمان فيلم Flight of the Bumblebee من أوبرا "The Tale of Tsar Saltan" للمخرج N.Remsky-Korsakov.
طنانة غاضبة تستعد لدغ باباريخا ، تحلق في رحلتها الشهيرة. صوت هذه الرحلة ، الذي تستنسخه الموسيقى بدقة عالية وذكاء رائع ، تم إنشاؤه بواسطة لحن الكمان ، لدرجة أن المستمع لديه انطباع حقيقي عن همهمة هائلة من النحلة الطنانة.
الدفء الاستثنائي والتعبير عن التشيلو يجعل نغمة التشيلو أقرب إلى الصوت الحي - العميق والمثير والعاطفي. لذلك ، في الموسيقى ، ليس من غير المألوف أن تصدر الأعمال الصوتية صوتًا مرتبًا للتشيلو ، مما يضفي طابعًا طبيعيًا على الجرس والتنفس. إس. رحمانينوف. غناء (مرتبة للتشيلو).
حيث يلزم الخفة والنعمة والنعمة ، يسود الفلوت. إن تطور وشفافية الجرس مع سجله العالي المتأصل يعطي الناي تعبيرًا مؤثرًا (كما في "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس ويوريديس") والذكاء الرشيق. "النكتة" الساحرة من الجناح رقم 2 للأوركسترا هي مثال على هذا الصوت الفكاهي الأنيق للفلوت.
هذه هي خصائص عدد قليل من الآلات التي تشكل مجموعة واسعة من الأصوات النغمية المتنوعة في الموسيقى. بالطبع ، يمكن استخدام هذه الآلات وغيرها في شكل "خالص": لكل منها تقريبًا ، تم إنشاء حفلات موسيقية وسوناتات وقطع موسيقية خاصة. تُستخدم أيضًا المعزوفات المنفردة للأدوات المختلفة المضمنة في التراكيب الأوركسترالية متعددة الألحان على نطاق واسع. في مثل هذه الأجزاء ، تكشف الآلات المنفردة عن إمكانياتها التعبيرية بشكل أكثر وضوحًا ، إما ببساطة تأسر بجمال الجرس ، أو تخلق تباينًا مع مجموعات الأوركسترا المختلفة ، ولكن في أغلب الأحيان - المشاركة في التدفق العام للحركة الموسيقية ، حيث تجاور و يشكل تشابك الأخشاب صورة للثراء الصوتي المذهل. بعد كل شيء ، فإن مجموعات الجرس هي التي تمنح الموسيقى مثل هذا التعبير والراحة ، وتجعلها متاحة لنقل أي صورة أو صورة أو حالة مزاجية تقريبًا. كان هذا دائمًا يشعر به أساتذة الأوركسترا العظماء ، بعناية فائقة ، حيث قاموا بإنشاء الدرجات الموسيقية الخاصة بهم ، باستخدام جميع الإمكانات التعبيرية للآلات الموسيقية. أتقن الملحنون المتميزون التنسيق ببراعة ، معتبرين أنه بحق أهم ناقل للصور الموسيقية.
يعود تاريخ الأوركسترا السيمفونية إلى أكثر من ثلاثة قرون. خلال هذا الوقت ، تم تشكيل التكوين الآلي تدريجيًا ، والذي يستخدمه الملحنون الحديثون أيضًا. في ذلك ، ليس فقط الجرس الفردي ، ولكن أيضًا اكتسبت كل مجموعة أوركسترا قدراتها التعبيرية والتقنية الخاصة ، لذلك يمكن القول بثقة أن الأوركسترا كانت ولا تزال الأداة الرئيسية لتجسيد الأفكار الموسيقية.
تضم الأوركسترا السيمفونية الحديثة أربع مجموعات من الآلات:
1) الأوتار المنحنية (الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) ؛
2) آلات النفخ الخشبية (المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون) ؛
3) الأبواق النحاسية (الأبواق ، الأبواق الفرنسية ، الترومبون ، البوق) ؛
4) الطبول ولوحات المفاتيح (تيمباني ، أجراس ، سيليستا ، طبول ، صنج ، إلخ).
هذه المجموعات الأربع ، التي تخضع لاستخدامها الماهر ، والمزيج المعبّر والملون ، قادرة على خلق معجزات موسيقية حقيقية ، وأذهلت المستمعين بشفافيتها ، ثم كثافة الصوت ، أحيانًا بقوة غير عادية ، أو مع خوف بالكاد محسوس - مع الجميع الألوان الأكثر رقة وتنوعًا التي تجعل الأوركسترا واحدة من الإنجازات الرائعة للثقافة الإنسانية.
يتجلى تعبير الجرس الموسيقي بشكل خاص في الأعمال المرتبطة بتصويرها الخاص. دعونا ننتقل مرة أخرى إلى الحكاية الموسيقية لن. أصوات الأوركسترا السحرية.
يُطلق على مقدمة المشهد الأخير من الأوبرا اسم Three Miracles. نتذكر هذه المعجزات الثلاث من قصة A. Pushkin ، حيث تم تقديم وصف لمدينة Ledenets - مملكة Guidon.
تقع جزيرة على البحر
هناك مدينة على الجزيرة
مع الكنائس ذات القباب الذهبية ،
مع الأبراج والحدائق.
تنمو شجرة التنوب أمام القصر ،
وتحتها البيت البلوري:
السنجاب المروض يعيش فيه ،
نعم يا لها من امرأة رائعة!
السنجاب يغني الأغاني
نعم ، يقضم كل شيء.
والمكسرات ليست بسيطة ،
الأصداف ذهبية.
الألباب - الزمرد الخالص.
يعتنون بالسنجاب.
لا يزال هناك عجب آخر:
سوف ينتفخ البحر بعنف
يغلي ، ويرفع العواء ،
سوف يندفعون إلى الشاطئ الفارغ ،
سوف تتناثر بسرعة ،
ويجدون أنفسهم على الشاطئ
في المقاييس ، مثل حرارة الحزن ،
ثلاثة وثلاثون بطلاً ،
كل الرجال الوسيمين يجرؤون
عمالقة الشباب
الجميع متساوون ، بالنسبة للاختيار -
العم تشيرنومور معهم ...
وللأمير زوجة ،
ما لا يمكنك أن تغمض عينيك:
بعد الظهر يخفت نور الله ،
ينير الارض ليلا.
يضيء الشهر تحت المنجل
وفي جبهته النجم يحترق.
تشكل هذه السطور من "حكاية القيصر سالتان" لبوشكين المحتوى الرئيسي لموسيقى ن. أمواج البحر الهائج ، والثالثة أروع المعجزات هي أميرة البجع الجميلة.
يتم تخصيص الخاصية الموسيقية لـ Squirrel ، والتي تتضمن حلقتين صوتيتين ، إلى xylophone و piccolo flute. انتبه إلى الطبيعة الخاطفة لصوت إكسيليفون ، الذي يعيد إنتاج تكسير المكسرات الذهبية بدقة شديدة ، وجرس صفير الناي ، الذي يمنح أغنية السنجاب طابع الصفير. ومع ذلك ، فإن هذه الضربات الصوتية وحدها لا تستنفد ثروة الأفكار حول "المعجزة الأولى". يتم إثراء التوصيل الثاني للحن بواسطة سيليستا ، وهي واحدة من أكثر الآلات "روعة" ، والتي تصور صورة البيت البلوري الذي تعيش فيه بيلكا.
موسيقى "المعجزة الثانية" - الأبطال - تنمو تدريجياً. يسمع فيه هدير عناصر البحر الهائج وعويل الريح. تم إنشاء هذه الخلفية الصوتية ، التي يؤدي الأبطال مقابلها ، بواسطة مجموعات مختلفة من الأدوات التي ترسم صورة قوية ، قوية ، غير قابلة للتدمير.
تظهر البوغاتير في الجرس المميز للنحاس - أقوى آلات الأوركسترا السيمفونية.
أخيرًا ، تظهر لنا "المعجزة الثالثة" مصحوبة بقيثارة - وهي أداة لطيفة وآسرة تنقل الانزلاق السلس لطائر جميل على السطح الأملس لبحر الليل ، ويضيئه القمر. يُعهد بغناء طائر البجعة إلى المزمار الفردي - وهي آلة تشبه صوت طائر مائي. بعد كل شيء ، لم يتم تجسيد البجعة في الأميرة بعد ، وكان ظهورها الأول تحت ستار طائر ملكي مهيب. يتحول لحن البجعة تدريجيًا. في الأداء الأخير للموضوع ، يتحول Swan-Bird إلى أميرة ، وهذا التحول السحري يسبب مثل هذه البهجة ، مثل هذا الإعجاب اللامحدود في Guidon ، بحيث تصبح ذروة الحلقة انتصارًا حقيقيًا لكل الضوء والجمال الذي يمكن تصوره. تصل الأوركسترا في هذه اللحظة إلى أعلى درجات الامتلاء والسطوع ، في التدفق العام للصوت ، تبرز جرس الرياح النحاسية ، مما يؤدي إلى اللحن الرسمي.
تكشف لنا "ثلاث معجزات" لن. ريمسكي كورساكوف عجائب لا تنضب من الآلات الموسيقية. حققت الأوركسترا في هذا العمل مثل هذا الجمال الرائع ، مثل هذا التألق الذي لم يسمع به من قبل لدرجة أن الاحتمالات اللامحدودة للموسيقى في نقل كل شيء في العالم المحيط تستحق مثل هذا الإرسال إلى الوراء.
ومع ذلك ، من المهم التأكيد على أن الموسيقى أيضًا تخلق جمالها الخاص ، مثل الرسم أو الهندسة المعمارية أو الشعر. قد لا يكون هذا الجمال أعلى أو أفضل من جمال العالم الحقيقي ، لكنه موجود ويتجسد في معجزة الأوركسترا السيمفونية ، ويكشف أمامنا لغزًا آخر للموسيقى ، يجب البحث عن حل له في مجموعة متنوعة آسرة أصواتها.
أسئلة ومهام:
1. لماذا تُقارن الأجراس الموسيقية بالدهانات في الرسم؟
2. هل يمكن للجرس أن يعطي طابعًا موسيقيًا وأصالة؟ أمثلة على الأسماء التي تعرفها.
3. هل من الممكن في رأيك تخصيص لحن مكتوب لآلة موسيقية لأخرى؟ إذا كان الأمر كذلك ، فما هي خيارات الاستبدالات الممكنة؟
4. في أي أنواع موسيقية تستخدم الأوركسترا بالضرورة؟
5. أي آلة موسيقية هي الأقرب إلى الأوركسترا من حيث قدراتها؟
6. ما هي الآلات الموسيقية المفضلة لديك؟ اشرح لماذا اخترت أجراسهم.
عرض
يشمل:
1. العرض التقديمي - 19 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
رحمانينوف. نطق. التشيلو ، mp3 ؛
باخ. "Scherzo" من Suite for Flute and String Orchestra No. 2، mp3؛
ريمسكي كورساكوف. بيلكا ، من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. 33 ابطال اوبرا "حكاية القيصر سلطان" mp3؛
ريمسكي كورساكوف. أميرة البجع ، من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. شهرزاد. جزء ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. رحلة النحلة ، من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.
هذه هي الألوان التي نسمعها.
انظر إلى أي لوحة أو صورة. لكن لن تظهر أي صورة إذا تم رسمها كلها بنفس الطلاء ، بدون ظلال.
ألقِ نظرة على عدد ظلال التحدث هذه.
العشرات من الظلال من نفس اللون. الصوت أيضا لهم.
يمكن عزف نفس النغمة ، بصوت نفس درجة الصوت ، بواسطة آلات موسيقية مختلفة. وعلى الرغم من أن النغمة هي نفسها تمامًا ، فإننا نتعرف الآن على صوت الكمان ، الآن صوت الفلوت ، الآن صوت البوق ، والآن صوت الإنسان.
كيف لنا أن نفعل ذلك؟
سمعنا حساس مثل بصرنا. حتى أصغر طفل من بين العديد من الأصوات سيتعرف على الفور على صوت الأم ولن يخلط بينه وبين صوت الجدة. نتعرف على الأصدقاء والمعارف من خلال الصوت الموجود في جهاز استقبال الهاتف. ربما تتعرف على الفور من خلال الأصوات الأولى لأصوات الفنانين والمطربين المفضلين لديك. ونستمتع جميعًا بتخمين أصواتهم في محاكاة مرحة لفنان ساخر. لتحقيق التشابه ، يقوم بتغيير لون صوته ، جرس.
ونحن نتعرف على الآلات الموسيقية المختلفة لأن لكل منها لونها الصوتي الخاص. يمكن أن يكون الصوت من نفس درجة الصوت ، ولكن أحيانًا مع صافرة ، وأحيانًا رنين طفيف ، وأحيانًا كما لو كان سلسًا ، أو خشنًا في بعض الأحيان. يبدو الخيط مختلفًا عن اللوح المعدني ، والأنبوب الخشبي لا يشبه الأنبوب النحاسي. بعد كل شيء ، كل صوت له إيحاءات. هذه الظلال هي نغمات إيحائية وتغير "لون" الصوت. لون الصوت هو الجرس. ولكل آلة موسيقية خاصة بها.
طابع الصوت- وسيلة مهمة للتعبير الفني. نفس الفكرة الموسيقية ، اعتمادًا على تجسيد الجرس ، يمكن أن تبدو بدرجات متفاوتة من السطوع واللمعان والنعومة والحنان والحسم والشدة والشدة ، إلخ. وبالتالي ، فإن الجرس يعزز التأثير العاطفي للموسيقى ، ويساعد على فهم ظلالها الدلالية ويساهم في النهاية في الكشف بشكل أعمق عن الصورة الفنية.
غالبًا ما يصبح تغيير Timbre ، المستخدم على نطاق واسع في المؤلفات الموسيقية ، عاملاً مهمًا في التعبير الموسيقي.
التصنيف الأصلي لجرس الآلات الأوركسترالية هو تقسيمها إلى جرس نقي (بسيط) ومختلط (معقد).
جرس واضح (بسيط) - جرس الآلات المنفردة ، بالإضافة إلى جميع مجموعات انسجام الأدوات المماثلة. يتم استخدام جرس نظيف في كل من نغمات أحادية الصوت ومتعددة الألحان (على سبيل المثال ، مجموعات الأكورديون أو أكورديون الأزرار أو الدومرا أو بالاليكاس).
جرس مختلط (معقد) هو نتيجة مجموعات من الأدوات المختلفة. تستخدم في أحادية الصوت ومتعددة الأصوات. تُستخدم هذه التركيبات من أجل تغيير الصفات الصوتية للأصوات والمجموعات وهي ناتجة عن عوامل معبرة أو تكوينية.
في المؤلفات المختلفة للأوركسترا الشعبية ، يوجد أكبر اندماج في مجموعات من الآلات المماثلة ، وكذلك الآلات - ممثلو نفس العائلة. يندمج Balalaikas بشكل عضوي مع مجموعة domras ، لأن تقنيات الأداء على domras و balalaikas وكذلك على آلات الإيقاع تستند إلى المبادئ العامة لإنتاج الصوت: يتم تشغيل الأصوات القصيرة بضربة (نتف) ، ويتم تشغيل الأصوات الطويلة مع اهتزاز.
تندمج آلات النفخ (المزامير ، المزمار) جيدًا مع الأزرار والأكورديون. تنوع جرس صوت الأكورديون (زر الأكورديون) يرجع إلى وجود السجلات. تلقى بعضهم أسماء مشابهة لتلك أو غيرها من آلات الأوركسترا السيمفونية: الكلارينيت ، الباسون ، الأرغن ، سيليستا ، المزمار.
تحدث أبعد درجة من العلاقة بين الجرس واندماج الصوت عندما يتم الجمع بين آلات الرياح وآلات الإيقاع.
العلاقة TEMBRAL من الآلات والمجموعات الأوركسترالية هي مفهوم يحدد درجة اندماجها وتباينها أثناء السبر في نفس الوقت.
أ. أوستينوف
حول مفهوم "الجرس الموسيقي" *
من منظور القضية التي ندرسها ، يجدر الانتباه إلى المفهوم الذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بتقييم صوت أداة معينة وهو سمة أساسية لها. هذا المفهوم - طابع الصوتآلة موسيقية. في قواميس علم النفس ، وكذلك في العديد من المصادر الموسيقية ، يُعطى هذا المفهوم التعريف التالي: "Timbre هي سمة مدركة ذاتيًا للصوت ، لونها مرتبط بالتأثير المتزامن للترددات الصوتية المختلفة."
يبدو لنا أن المفهوم المشار إليه لا يزال غير محدد بشكل واضح لكل من "الموسيقي" و "الفيزيائي". تكمن جذور الغموض الحالي للمفهوم ، من ناحية ، في سيكولوجية إدراك اهتزازات الصوت من قبل شخص ، ومن ناحية أخرى ، في الأساليب المستخدمة لتمثيل الصوت في الصوتيات التقنية.
يبدو أن موقع "الفيزياء" أبسط ، لأن مفهوم الجرس بالنسبة له لا يتضمن عنصرًا ذاتيًا ، أحاسيسه الخاصة. بالنسبة له ، الجرس هو فقط معلمات فيزيائية - مجموعة معينة من مكونات التردد - طيف وشكل موجة معين يقابله. بالنسبة إلى "الموسيقي" ، فإن الجرس بشكل عام هو طابع الصوت الموصوف بصفات مثل "لامع" ، "كثير العصير" ، "عميق" ، "حاد" ، إلخ. في الوقت نفسه ، يكتسب مفهوم الجرس قدرًا أكبر من اليقين فيما يتعلق بأداة معينة. علاوة على ذلك ، إذا قيل ، على سبيل المثال - "هذا هو جرس الكمان" ، فغالبًا ما يكون ما يقال ليس صوتًا منفصلاً ، وليس بعض السكتات الدماغية المحددة والمميزة ، وهي تقنية ، ولكن مجموعة كاملة من الأصوات المختلفة التي يتم إنتاجها على هذه الآلة ، بما في ذلك التقنيات المميزة للأداء وحتى نغمات الضوضاء.
من الجدير بالذكر أن التحديد التلقائي للجرس ، أي التعرف عليه أو تصنيفه باستخدام الأجهزة الإلكترونية ، تبين أنه ليس بالمهمة السهلة على وجه التحديد لأن الآلة الموسيقية تعيد إنتاج العديد من الأصوات ذات الصلة ، ولكنها بعيدة عن أن تكون متطابقة. يعتمد الإدراك البشري على ترابطيلا يُدرك مبادئ وقيم المعلمات الفيزيائية للاهتزازات الصوتية من حيث القيمة المطلقة ، ولكن بالنسب بين المعلمات الفردية. ومع ذلك ، فإن الشيء الأكثر أهمية هو أن تصور الجرس يحدث في البعض الخصائص المتكاملة والمعممة... لهذا السبب ، تصبح بعض التغييرات ، التي غالبًا ما تكون ضئيلة الأهمية ، في المعلمات الفيزيائية ملحوظة جدًا للسمع ، بينما يتم تجاهل تغييرات أخرى أكبر بكثير. ليس هناك شك في أن مثل هذه الوظيفة للدماغ ترجع إلى التاريخ الكامل للتطور البشري ولا ترتبط فقط بعملية الإدراك السليم. من أجل التعرف الناجح على كائن ما ، عند مواجهة تحولاته ، يحتاج الدماغ إلى عزل وتقييم السمات المميزة الرئيسية للكائن ، والتي يتم الاحتفاظ بها مع تغييرات كبيرة في المعلمات الفردية.
بناءً على المادة المذكورة أعلاه ، يجب إبداء ملاحظة حول عدم الملاءمة العملية لتعريف مفهوم "الجرس" ، وهو مفهوم تقليدي لعلم الموسيقى وعلم النفس العام ، ولكنه في جوهره خاص. على الأقل حول عدم ملاءمة هذا التعريف لتصنيف صارم للأشياء الصوتية. بالمناسبة ، الباحثون المرتبطون بالقياسات الصوتية وعلم نفس إدراك الصوت على دراية بتجربة بسيطة ، تميل نتائجها إلى مفاجأة معظم الموسيقيين. تم الإبلاغ عن هذه التجربة ، على وجه الخصوص ، في دراسة "علم نفس الإدراك السمعي" لـ V. Nosulenko: "... يكفي تغيير اتجاه حركة الشريط الذي يتم تسجيل أصوات البيانو عليه ، اجعل جرس الصوت لا يمكن التعرف عليه تمامًا ". تفسيرنا هو أن التركيب الطيفي للصوت ، أي "لونه" ، في هذه الحالة لا يخضع لتغييرات ، بل يتغير ديناميكيًا وطيفيًا بمرور الوقت (أي ، خصائص متكاملة) ، والتي في هذه الحالة تم انتهاكها للتو بواسطة تبين أن التسجيلات الصوتية للنسخ العكسي أكثر أهمية في تحديد الشخص للجرس.
* جزء من تقرير في مؤتمر علمي عملي في معهد روستوف الموسيقي (2000).
إذن لاستخدام كائنات حقوق التأليف والنشر.
إذا أعجبك المقال (أو أي مادة أخرى) على موقع شركة "Virartek" وتريد وضعه على موقعك أو مدونتك ، فيمكنك استخدام هذه المعلومات بالكامل (المقالة بأكملها) أو جزئيًا (اقتباسات) ) ، مع الاحتفاظ بالنص الأصلي بالشكل الأصلي و
تأكد من الارتباط بالمصدر -
عنوان URL لصفحة هذا المقال أو القصة.
التطوير المنهجي لدرس مفتوح في الأدب الموسيقي حول الموضوع:
"طبول الآلات الموسيقية لأوركسترا سيمفونية"
سيمينوفا إيرينا أندريفنا - مدرس التخصصات النظرية لأعلى فئة تأهيل.
تاريخ:
مكان العمل:MBU DO "DSHI No. 2" سمارة
تم تطوير هذا الدرس على أساس برنامج المؤلف حول الأدب الموسيقي "في عالم الموسيقى" Semenova I.A. الدرس مخصص للطلاب في الصفوف 4 (مجموعات من 8-10 أشخاص).
مدة:40 دقيقة
موقع:غرفة لـ solfeggio والأدب الموسيقي لمدرسة الفنون للأطفال №2.
نوع الدرس:درس في تعلم مواد جديدة.
نوع الدرس:درس مع عناصر المحادثة.
استهداف:تحديد ملامح جرس آلات الأوركسترا السيمفونية ودورها في الكشف عن الصورة الموسيقية.
مهام:
التعليمية:
لتعميق المعرفة حول بنية الأوركسترا السيمفونية ؛
تثبيت في الوعي السمعي للطلاب جرس الصوت لآلات الأوركسترا السيمفونية ؛
قدم أمثلة موسيقية جديدة.
النامية:
تنمية التصور التخيلي والعاطفي للأعمال الموسيقية ؛
تنمية استقلالية الفكر والقدرة على المقارنة والتباين ؛
لتطوير مهارات وقدرات الطلاب لبناء إجاباتهم منطقيًا والتعبير عن أفكارهم بكفاءة وإعطاء تقييم جمالي لما استمعوا إليه.
التعليمية:
تنمية الذوق الموسيقي والفني ؛
تعزيز ثقافة الاستماع إلى الموسيقى السمفونية ؛
تعزيز العلاقات الودية والشراكات.
أشكال العمل:
الاستماع للموسيقى (التحليل والمقارنة)
مشاهدة المواد المرئية ؛
العمل مع النص الموسيقي.
محادثة؛
مهام عملية.
أشكال التحكم:
العمل في دفتر ملاحظات.
اختبارات؛
مسابقة سمعية.
طرق التحكم:
مجموعة؛
فرد بالتناوب.
الدعم التربوي والمنهجي للدرس:
Z. Osovitskaya، A Kazarinova كتاب مدرسي عن الأدب الموسيقي لمعلمي مدارس الموسيقى للأطفال "في عالم الموسيقى"
Ya. Ostrovskaya ، L. Frolova كتاب مدرسي لمدرسة الموسيقى للأطفال "الأدب الموسيقي" السنة الأولى من الدراسة
Ya. Ostrovskaya، L. Frolova "كتاب عمل حول الأدب الموسيقي" السنة الأولى من الدراسة.
ج. دفتر كالينين "الأدب الموسيقي. الأسئلة والمهام والاختبارات "العدد 1.
الديكور والمعدات والمخزون:
1. يتم إجراء الدرس في مكتب مجهز بأجهزة صوت مع بيانو ولوحة مساعدات بصرية وجهاز تلفزيون وكمبيوتر محمول.
2. التسجيلات الصوتية:
الحكاية السمفونية "بيتر والذئب" بقلم س. بروكوفييف - M.O. دوران -مزاجنيليديوك إلينجتون - "وداعًا للسلاف" ف. أغابكين - "شوق للوطن الأم" (موسيقى الفالس القديمة) - أوركسترا البوب بقيادة بي. كاراميشيف
3. مقاطع موسيقية من الحكاية السمفونية لـ S. بروكوفييف "بيتر والذئب".
4. العرض التقديمي.
5. منشورات مع قائمة أنواع مختلفة من الأوركسترا.
6. بطاقات تصور الآلات الموسيقية والأوركسترا وأبطال الحكاية الخيالية السمفونية "بيتر والذئب" إس. بروكوفييف.
7. أوراق مع تعريف المفاهيم الأساسية حول موضوع الدرس ليتم وضعها على السبورة.
خطة الدرس:
1. لحظة تنظيمية 1 2. إحماء 10 3. شرح مادة جديدة 15 4. التحقق من استيعاب المواد الجديدة وتوحيد معارف الطلاب ومهاراتهم 10 5. الواجب المنزلي 2 6. التلخيص 2
خلال الفصول
1. لحظة تنظيمية - تحية: - مرحباً يا شباب! أنا سعيد برؤيتك في درسي. أبتسم لك وأنت تبتسم لبعضكما البعض. نحن جميعًا هادئون ولطيفون ومرحبون. أنت جاهز للدرس. الجميع مصمم على أن يكونوا منتبهين ونشطين وخيرين لبعضهم البعض اليوم.
2. الاحماء
يا رفاق ، لنتذكر: - ما هي الأوركسترا؟ (هذه مجموعة من الموسيقيين يعزفون مقطوعات مكتوبة خصيصًا لمجموعة معينة من الآلات) -من يقود الأوركسترا (موصل) -ما هي أسماء النوتات التي كُتبت فيها أجزاء كل الآلات؟(نتيجة) -ترتيب نتيجة البيانو يسمى ...؟ (كلافير) -ما هو اسم المسرحية المشتركة لجميع الآلات؟ (توتي) -ما أنواع الأوركسترا التي تعرفها "(أوركسترا الآلات الشعبية الروسية والجاز والبوب والرياح والسمفونية)
الشرائح 1،2،3
ينظر الطلاب إلى الشاشة ويستخدمون الصور لتحديد أنواع الأوركسترا. يتم تسجيل إجاباتهم على أوراق النشرات مرقمة.
يا رفاق ، دعنا نرى الشريحة التالية ونتحقق من إجاباتنا.
شريحة 4
في نهاية فترة الإحماء ، أقترح عليك أن تتذكر صوت الأوركسترا المدرجة. ستكون إجابتك بطاقة مرفوعة باسم الأوركسترا.
صوت القطع الموسيقية: - M.O. دوران (أوركسترا الآلات الشعبية الروسية) - مزاجنيليدوق إلينغتون (أوركسترا الجاز) - "وداع سلافيانكا" ف. أغابكين (الفرقة النحاسية) - سيمفوني "Winter Dreams"أناجزء من P.I. تشايكوفسكي (الأوركسترا السيمفونية)- "الحنين إلى الوطن" (رقصة الفالس القديمة) - (أوركسترا البوب)
3. شرح المادة الجديدة
المعلم: سنتعرف اليوم في الدرس على الآلات التي تتكون منها الأوركسترا السيمفونية. تتكون الأوركسترا السيمفونية من 4 مجموعات أوركسترا: أوتار وآلات النفخ والنحاس وآلات الإيقاع.
شريحة 5
يعتمد وضع الموسيقيين في الأوركسترا على الاختلاف في الصوت وجرس الآلات ، وينبغي أن تكون موجة عصا الموصل مرئية لكل موسيقي. لذلك ، يتم تجميع الأدوات وتشكيلها على شكل مروحة. بالإضافة إلى ذلك ، تشير علم الصوتيات إلى أنه في أعماق المرحلة يجب أن تكون هناك أدوات صوتية كبيرة وحادة: قرع ونحاس ، وفي المقدمة مجموعة أوتار.
شريحة 6
تشمل مجموعة الأوتار: الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج. هذه هي المجموعة الرئيسية للأوركسترا. على الرغم من الاختلافات في الحجم ومدى الصوت ، فإن الأدوات متشابهة في الشكل والجرس. - لماذا تعتقد أن أدوات هذه المجموعة تسمى مقوسة الوتر؟(كلهم لديهم أوتار وأقواس).يؤدي ملامسة القوس مع الخيط إلى ظهور جرس غنائي لطيف للكمان ، جرس مكتوم نوعًا ما من ألتو ، تشيلو مخملي ، نبيل ومنخفض ، أزيز - باس مزدوج.
شريحة 7
المجموعة الثانية هي آلات النفخ. من حيث قوة الصوت ، هذه المجموعة لها مزايا على الأوتار. الأدوات قادرة على تنوع كبير وثراء التعبير. وهي تشمل: المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون. لكل منهم طريقته الخاصة في الإنتاج السليم والعلوم السليمة. لا تتشابه أجراس النفخ الخشبية مع بعضها البعض ، لذلك ، في الأعمال الأوركسترالية ، غالبًا ما تستخدم كأدوات فردية. جرس الناي الشفاف البارد ، والتنقل التقني جعلها عازفة منفردة رائعة في الأوركسترا. جرس المزمار ، غني ، دافئ ، ناعم ، وإن كان قليلاً من الأنف ، حدد دوره كعازف منفرد غنائي في الأوركسترا. وضوح التصميم الفني مع المزمار يفوق الثناء. الكلارينيت ، أيضًا أداة بارعة للغاية ، لها ألوان جرس مختلفة. تسمح له هذه الخاصية بأداء أجزاء درامية وغنائية ومخيفة. والباسون ، وهي آلة السبر الأقل صوتًا ، "شيخ" المجموعة ، لها جرس جميل أجش بعض الشيء. يظهر في كثير من الأحيان أقل من الآخرين كعازف منفرد. وهو مكلف بمونولوجات مثيرة للشفقة ، وموضوعات غنائية وغير مستعجلة. في الأوركسترا ، يتم استخدامه بشكل أساسي كأداة مصاحبة. جميع الأدوات في هذه المجموعة تصدر أصواتًا بفضل الهواء المنفخ فيها والصمامات التي تغير درجة الصوت.
شريحة 8
المجموعة 3 - الآلات النحاسية: الأبواق الفرنسية ، الأبواق ، الترومبون والتوبا. من حيث المرونة ، فهي أدنى من آلات النفخ الخشبية ، لكن قوتها الصوتية أكبر. أجراس هذه المجموعة مشرقة ورائعة. إنهم يبدون في الموسيقى البطولية والاحتفالية وفي الموسيقى المأساوية. على سبيل المثال ، يمكن أن يبدو البوق الفرنسي رقيقًا ورخيمًا. تعني كلمة القرن الفرنسي قرن الغابة. لذلك ، غالبًا ما يُسمع جرسها في الموسيقى الرعوية.
شريحة 9
المجموعة الأخيرة هي مجموعة الصدمة. تقع هذه المجموعة في الزاوية اليسرى من المسرح. حسب الشكل والحجم والمواد التي صنعت منها والصوت ، يتم تقسيمها إلى مجموعتين كبيرتين. الأول له إعداد ، أي. درجة معينة. هذه هي تيمباني ، أجراس ، إكسيليفون ، أجراس.
شريحة 10
المجموعة الأخرى ليس لديها ضبط وتنتج أصواتًا أعلى أو أقل نسبيًا. هذه مثلثات ، دف ، طبل فخ ، صنج ، هناك صنج ، صنج. يوجد قيثارة بجانب الطبول. يبدو أن "شراعها الذهبي" يطفو فوق الأوركسترا.
شريحة 11
العشرات من الخيوط متصلة بإطار منحني بأناقة. يزين جرس القيثارة ذو الضوء الشفاف صوت الأوركسترا السيمفونية.
شريحة 12
يا رفاق ، الآن سنستمع إلى جزء من الحكاية الخيالية الموسيقية "بيتيا والذئب" بقلم إس. بروكوفييف.
شريحة 13
في عام 1936 ، ابتكر قصة موسيقية بهدف تعريف الأطفال بآلات الآلات الموسيقية. كل شخصية في الحكاية الخيالية لها فكرة مهيمنة خاصة بها يتم تخصيصها لنفس الأداة: البطة تمثلها المزمار ، والجد - بواسطة الباسون ، بيتيا - برباعية الأوتار المنحنية ، الطائر - بواسطة الفلوت ، القط - بالكلارينيت ، الذئب - بالقرون الفرنسية الثلاثة ، الصيادون - بالطبل الطبل الكبير (اللقطات) ... يعتبر "Peter and the Wolf" أحد أفضل أعمال S. بروكوفييف للأطفال. هذه الحكاية الموسيقية معروفة ومحبوبة من قبل الأطفال من مختلف البلدان.
شريحة 14
أصوات التسجيل الصوتي. يتم إعطاء التلاميذ أمثلة موسيقية على أجزاء من العمل. إن الجمع بين الوضوح السمعي والبصري يركز انتباه الطلاب ويطور مهارات موسيقية مفيدة (تساعدهم الملاحظات على إدراك الموسيقى بشكل كامل).
4. التحقق من استيعاب المواد الجديدة ، وترسيخ المعرفة والمهارات.
والآن أقدم لكم بعض المهام حول موضوع درس اليوم. المهمة 1 - التوقيع على الأدوات المصورة.يتم تنفيذ المهمة في G.F. كالينينا. العدد 1 رقم 39
المهمة 2 - ضع خط تحت كل جملة الكلمات التي تتوافق مع هذا التعريف.يتم تنفيذ المهمة في كتاب Y. Ostrovskaya ، L. Frolova 1 سنة من الدراسة (رقم 35)
المهمة 3 - اختبار سمعي (جزء "بيتر والذئب" بقلم س. بروكوفييف)العمل بالبطاقات التي تصور آلات الأوركسترا السيمفونية وأبطال الحكاية الخيالية الموسيقية "بيتر والذئب". الرجال يعملون في أزواج. المهمة هي العثور على زوج من خلال ربط البطل والأداة التي تصورها.
5. الواجب المنزلي
1. اصنع لغز الكلمات المتقاطعة باستخدام أسماء الأدوات المختلفة. المهمة رقم 56 في G.F. كالينينا.
2. استمع (على الإنترنت) إلى سوناتا Arpeggione P.I. تشايكوفسكي. حدد الآلات الموسيقية واكتبها في دفتر ملاحظاتك.
6. تلخيص
احسنتم يا أولاد! لقد عملت بشكل جيد اليوم ، كنت نشيطًا ومنتبهًا.أقوم بإجراء تقييم ، وألاحظ الإنجازات الشخصية ، وأختتم الدرس بالرغبات.