Nega zamondoshlari Qaysar Kuyini musiqa generali deb atashgan? Qaysar Kuyining hayoti va ijodining qisqacha tarixi va uning musiqasi.

Qaysar Antonovich Kuy "Qudratli hovuch" kompozitorlari orasida alohida ajralib turadi. U yozgan operalar soni bo'yicha u pastroq - lekin ularning hech biri Modest Petrovich Mussorgskiyning ikkita xalq dramasi yoki yagona opera singari "oltin fond" ga kirmagan. Uning romantikalari nutq intonatsiyasining aniqligi bilan ajablantirmaydi, balki, aytgancha, Cui yaratgan hamma narsa singari, zodagonlik bilan hayratga soladi. Kuchkistlarning hech biri yosh tinglovchilarga unchalik e'tibor bermagan: Mussorgskiy bolalar haqida yozgan, lekin bolalar uchun emas - Kui, aksincha, to'rtta bolalar operasini yaratgan.

Qaysar Kuyning tug'ilgan joyi - Vilna shahri (hozirgi Vilnyus). Uning otasi, frantsuz armiyasida sobiq barabanchi, 1812 yilgi urushdan keyin Rossiya imperiyasida qolib, cherkovda organist bo'lib ishlagan. Bundan tashqari, u musiqa yozgan, adabiyotga qiziqqan, rus tili bilan bir qatorda polyak va litvani o'rgangan. Onasi erta vafot etdi, uning opasi Qaysarning o'rnini egalladi. U iqtidorli bola uchun birinchi pianino o'qituvchisi bo'ldi, keyin u yakka tartibda o'qidi. Cui sevimli bastakor edi, uning ta'siri ostida o'n to'rt yoshli bastakor o'zining birinchi asarini-mazurkani yaratdi. Ko'p o'tmay, boshqa mazurkalar, shuningdek, tungi, romanslar va qo'shiqlar paydo bo'ldi. U bu asarlarni o'sha paytda Vilnada yashagan Stanislav Moniuskoga ko'rsatgan. Tsezarning iste'dodini ko'rib, oilaning og'ir moliyaviy ahvoli haqida bilgan bastakor uni tekinga o'rgata boshladi. Darslar etti oy davom etdi va ularning oxiri Sankt -Peterburgga jo'nab ketdi, u erda Qaysar Bosh muhandislik maktabiga o'qishga kirdi.

Poytaxtda yigit musiqa bilan shug'ullanmagan, ammo musiqiy taassurotlar kam emas edi. 1856 yilda u Aleksandr Sergeevich Dargomijskiy bilan uchrashdi. Kollejni tugatgach, u Nikolaev muhandislik akademiyasida o'qishni davom ettirdi. Uning yutuqlari shunchalik katta ediki, o'qish oxirida u topografiya bo'yicha o'qituvchi sifatida ta'lim muassasasida qoldirildi va keyinchalik istehkomni o'rgatdi. Cui oxir-oqibat mustahkamlash bo'yicha taniqli mutaxassisga aylandi, rus-turk urushi paytida u Konstantinopol viloyatida pozitsiyalarni mustahkamlashda qatnashdi. Biroq, bu faoliyat musiqiy ijodkorlikka to'sqinlik qilmadi. U "Kavkaz asiri, mandarin o'g'li", Uilyam Ratklif, Anjelo operalarini yaratadi. Oxirgi ikkita opera o'sha davr uchun yangi bo'lgan musiqiy va dramatik tamoyillarni ochib berdi: ohangdor retsitivga yo'nalish, orkestr qismini simfonizatsiyasi. "Uilyam Ratkliff" ning asosiga aylangan Geynrix Geyn she'rida bastakor, o'z so'zlari bilan aytganda, "halokatli ta'sirga uchragan qahramonning ehtirosli xarakteri" ni o'ziga jalb qilgan. Operada yo'q edi katta muvaffaqiyat ammo, musiqachilar-do'stlar tomonidan iliq ma'qullandi, hatto Geynaning she'rini "qichqiriq", Kuyning operasi esa "aqldan ozgan ehtiros turi" deb bahslashdi. Dargomijskiyning "Tosh mehmon" asaridan oldin o'ylangan "Vabo davridagi bayram" operasida Pushkinning kichik fojialaridan biri o'ziga xos tarzda talqin qilinadi.

Cui orkestr asarlaridan birida, "Major F" dagi scherzo, g'oyadan kelib chiqadi: bastakorning xotinining familiyasi mavzuning harfli belgilarida qisman takrorlanadi. Va shunga qaramay, Kuyining iste'dodi katta hajmdagi asarlarda emas, balki miniatyuralarda, birinchi navbatda, vokalda namoyon bo'lgan. Uning Aleksandr Sergeevich Pushkin, Aleksey Konstantinovich Tolstoy, Adam Mitskevich va boshqa shoirlarning she'rlariga romantikasi haqiqiy ilhom muhri bilan belgilanadi. Kuyning instrumental asarlari orasida pianino preludalari va skripka uchun kaleydoskop to'plami ajralib turadi.

Estetik tarbiya bo'yicha mutaxassis Marina Stanislavovna Polning ta'siri ostida Kui o'sha paytda bolalar uchun operalar yaratish kabi yangi narsaga qiziqib qoldi. U o'zining birinchi bolalar operasini - "Qahramon qahramoni" ni 1905 yilda yaratdi va keyingi yillarda yana uchta shunga o'xshash asarlar yaratildi - "Etikli mushuk", "Qizil qalpoqli" va "Ivan ahmoq".

Cui faoliyatining yana bir muhim yo'nalishi - musiqiy tanqid. U yozgan maqolalar Stasov maqolalaridan kam bo'lmagan "Qudratli hovuch" g'oyalari uchun og'zaki rolini o'ynagan. Peru Kuyi Vagnerning "Nibelungen halqasi", rus romantikasi va boshqa asarlarning rivojlanishi haqidagi insholarga ega.

Boshqa Kuchkistlarga qaraganda uzoq umr ko'rgan Cui Birinchi jahon urushi, uchta inqilob va san'atda yangi tendentsiyalar paydo bo'lishiga guvoh bo'lgan. U ularning hammasini qabul qilmadi - masalan, 1917 yil fevral oyida yozgan oxirgi maqolasida Cui zamonaviy bastakor bo'lishni xohlovchilarga istehzo bilan maslahat beradi: musiqiy notani bilish shart emas, uni olish kifoya. bir varaq musiqa qog'ozi va "tasodifan qaerda sodir bo'lishini eslatib qo'ying". Va shunga qaramay, bastakor kelajakka umidsiz qaradi, deb aytish mumkin emas: "Ammo biz qanday qiziqarli tarixiy lahzani boshdan kechirmoqdamiz", dedi u 1917 yil noyabrda. Ammo uning xotiralari kitobi javobsiz savol bilan tugaydi: ". Yana yorqin kunlarni ko'rish uchun yashay olamanmi? "

Cui 1918 yil mart oyida vafot etdi. Konsertlar va musiqiy kechalar xotirasiga bag'ishlangan.

Barcha huquqlar himoyalangan. Nusxa olish taqiqlanadi.

Tsezar Kuy - iste'dodli bastakor, u o'zining birinchi musiqiy asarini o'spirinligida yaratgan.

U madaniyat sohasida porlaganidan tashqari, u harbiy ishlarga katta hissa qo'shdi. Ikkala sohada ham u o'z izini qoldirdi.

Bolalik

Bola 1835 yilda 6 yanvarda zamonaviy Vilnyus hududida tug'ilgan. Uning otasi frantsuz edi, u 1812 yilda Napoleon armiyasining qoldiqlari o'z vataniga qaytmaganidan keyin Rossiyada qoldi.

Vilna shahrida u bo'lajak rafiqasi bilan uchrashdi va tez orada ular o'g'il ko'rishdi. Sezar Kuy otasi bilan frantsuz tilida va boshqa oila a'zolari bilan Litvada muloqot qilgan. Musiqiy qobiliyatlar bolada 5 yoshida paydo bo'lgan, u ilgari ularni tinglab, pianino ustida to'g'ri kuylay olardi. Katta singlisi unga bu cholg'u asbobini chalishni o'rgatgan.

O'smirlik chog'ida skripkachi Dio va Herman uning ustozi bo'lishgan. Keyinchalik, maktabda, Cui birinchi asarini - o'qituvchilardan biriga bag'ishlangan mazurkani tuzdi. Bu bolaning sevimli bastakori Shopen musiqasi ta'siri ostida yozilgan.

Xuddi shu yillarda, mashhur polshalik bastakor Moniusko Vilnada yashagan, u bir necha oy davomida Kuyiga shaxsiy darslar berishga rozi bo'lgan.

Biografiya

16 yoshida yigit Bosh muhandislik maktabiga o'qishga kiradi. 4 yildan so'ng u praporshik unvonini oldi. Cui o'qishni 1857 yilda tugatgan Nikolaev muhandislik akademiyasida davom ettiradi. Bu erda u topograf sifatida ishlaydi, keyinchalik u istehkomni o'rgata boshladi.

1875 yilda u polkovnik unvonini oldi. Turkiya bilan urush boshlanishi bilan uni harbiy harakatlar markaziga yuborishdi. Bu erda u pozitsiyalar va tuzilmalarni mustahkamlashga yordam berdi. U zirhli minora qurilmalarini ishlatgan birinchi muhandislardan biri edi. O'zining qimmatli bilimlari va istehkomlarni qo'llash qobiliyati tufayli u shuhrat va shon -sharafga sazovor bo'ldi.

Bir necha yil o'tgach, u frontdagi ajoyib xizmatlari uchun 3 ta akademiyaga yordamchi professor etib tayinlandi. Va 1891 yilda general -mayor unvonini oldi. Bastakor 18.1918 yil 13 (26) Petrogradda vafot etdi.

Yaratilish

Yigit 1850 yilda Sankt -Peterburgga ko'chib kelganida, uni operaga bo'lgan ehtiros bosa boshladi. U teatrda muntazam qatnasha boshladi. Shu sababli, Kuy o'z asari - "Noyxauzen qal'asi" operasi ustida ishlay boshlaydi. Biroq, u buni yakunlay olmadi. Bir necha oy o'tgach, bastakor Pushkin she'ri asosida "Kavkaz asiri" ni yaratishni o'z zimmasiga oladi.

1861 yilda jamiyat "Qudratli hovuch" nomli musiqiy to'garak tashkil etilganidan xabardor bo'ldi. Tsezar Kuy uning beshta a'zosidan biriga aylanadi. Ushbu "Yangi rus musiqa maktabi" (to'garakning boshqa nomi) tarkibiga kirgan bastakorlar o'z-o'zini tarbiyalash bilan shug'ullanishgan. Ular tez -tez folklor, liturgik qo'shiq va mahalliy va xorijiy musiqachilarning turli asarlariga murojaat qilishgan.

Shunday qilib, bastakorlar boshqa odamlarning san'atini qismlarga ajratishdi va tahlil qilishdi, shu bilan birga o'z ijodlarini yaratishdi. Bu uning "Kavkaz asiri" asari bo'lib, Belgiyada namoyish etilgan birinchi rus spektakli edi. Bu erda bastakor "Filibuster" ni yozgan. Bir necha yil o'tgach, bu opera komik opera sahnasidan Parij jamiyatini zabt etdi.

Zamondoshlar Kuyining musiqiy asarlariga qoyil qolishgan. Aytishlaricha, uning musiqasi iste'dod, ehtiros va o'ziga xoslik bilan to'la edi. Bastakor operalardan tashqari boshqa janrlarda ham asarlar yaratgan. Uning hisobida ko'plab bolalar asarlari, romanslar, vokal kvartetlari va hatto bolalar uchun operalar mavjud.

Bastakorning xizmatlaridan biri shundaki, u Rossiyada musiqa san'ati haqida birinchi kitob yozgan. U Rossiyada "Musiqa" deb nomlangan. U juda mashhur bo'lgan Evropa mamlakatlarida nashr etilgan.

Mashhur asarlar

• Uilyam Ratkliff;
• "Tosh mehmon";
• « Mateo Falcon»;
• "Qizil shapka";
• "Ivan ahmoq";
• "Etikli mushuk".

Shahsiy hayot

1858 yilda Cui sevgilisi Malvina Bambergga uylandi. Uning ustozi bastakor Dargomijskiy edi. U birinchi opusini unga bag'ishlagan. Ishning asosiy mavzusi uning familiyasining birinchi harflari edi. Bu erda C va C yozuvlarining takrorlanishini ham kuzatish mumkin, bu esa o'z navbatida uning bosh harflari - Sezar Kui edi.

• U imperatorga urush san'ati haqida ma'ruza qildi.
• Qaysar Kuy, "Qudratli hovuch" a'zolaridan biri sifatida ko'rsatdi katta ta'sir Rus musiqasining rivojlanishi haqida.
• Bundan tashqari, u harbiy sohaga katta hissa qo'shdi, mustahkamlashda ko'plab yutuqlarni kashf etdi, buning uchun o'ndan ortiq turli ordenlar bilan taqdirlandi.

Qaysar Antonovich Kui

Qaysar Antonovich Kui juda ko'p qirrali shaxs edi. U boy musiqiy meros qoldirdi, lekin uning hayoti davomida u nafaqat "" a'zosi, balki istehkomlar - harbiy istehkomlar professori sifatida ham tanilgan. U uzoq va to'laqonli hayot kechirdi. Cui asarlari lirik ekspressivligi va kompozitsiyaning murakkabligi bilan ajralib turadi.

Qaysarning otasi Anton Leonardovich Kui Napoleon armiyasida harbiy bo'lgan. 1812 yilgi urushda mag'lubiyatga uchraganidan so'ng, u Frantsiyadagi vataniga qaytmadi, balki Rossiyada qoldi. U jarohat oldi, shuning uchun uning boshqa chorasi yo'q edi. U Vilnaga joylashdi, u erda Yuliya Gutsevichga uylandi va mahalliy gimnaziyada frantsuz tilidan dars bera boshladi.

Ularning nikohda tug'ilgan o'g'li Qaysar, bolaligidan musiqaga qiziqa boshladi. Biroq, qanday aytish mumkin - yoshligidan, aniqrog'i, bolaligidan: u ilgari eshitgan harbiy yurishlarini o'ynay olganda, u hali besh yoshda emas edi. U o'n yoshga to'lganda, singlisi unga musiqa o'rgata boshladi.

1851 yilda, bo'lajak bastakor atigi o'n olti yoshida, Qaysar Sankt -Peterburgdagi asosiy muhandislik maktabiga o'qishga kirdi va yigirma yoshida u allaqachon praporshik unvoniga ega edi. 1857 yilda Nikolaev muhandislik akademiyasini tugatgandan so'ng, u leytenant unvonini oldi va o'qituvchi sifatida akademiyada qoldi. Aynan Peterburgda Qaysar, shuningdek, rus beshligining qolgan a'zolari bilan uchrashdi.

1858 yil 19 oktyabrda Kuy 1857 yilda Dargomijskiyning talabalaridan biri bo'lgan Malvina Bambergga uylandi, unga 1857 yilda 4 qo'li bilan pianino uchun birinchi opusini bag'ishladi. U 1899 yilda vafot etdi.

Ammo tinch hayotning idilasi uzoq davom etmadi. Rus-turk urushi boshlanganda Kuy frontga ketdi. U erda istehkomlarni mustahkamlashda qatnashdi. Bunga parallel ravishda u istehkom ishlarini ko'rib chiqdi. Tez orada u o'z mutaxassisligi bo'yicha lavozimni egalladi va birdaniga uchta oliy o'quv yurtida.

Ts.A. hayoti va ijodining qisqacha tarixining davomi. Cui.

Ta'sir

Oxir -oqibat, u avval professor, keyin faxriy professor darajasiga ko'tarilib, general -mayor unvonini oldi. Birinchilardan bo'lib, quruqlikdagi qal'alarda zirhli minora qurilmalarini qo'llashni taklif qilgan. U ham edi mashhur yozuvchi o'z mavzusida va o'z sohasida juda hurmatli mutaxassis.

Xo'sh, qachon u musiqa yozishga muvaffaq bo'lgan? Bu bilan u o'z hayotini sevimli mashg'ulotlari bilan mahorat bilan birlashtirganga o'xshaydi. Cui o'zining birinchi romanslarini yoshligida, taxminan 19 yoshida yozgan. U hatto ularni nashr etdi, lekin u akademiyani tugatgandan keyingina musiqaga jiddiy yondashdi.

O'sha paytda ajoyib pianinochi va iste'dodli bastakor emas, balki ajoyib o'qituvchi bo'lgan Balakirev bilan do'stlashib, Kui uning asosiy mafkuraviy ilhomlantiruvchisini topdi. Garchi uning o'ziga xos xususiyatlari bor edi. Biroq, u Rimskiy-Korsakov va Borodin kabi bastakorlarning asosiy ustozi bo'lgan. Oxir -oqibat, Qaysar Antonovich to'garak a'zosiga aylandi, uning oqibatlari hammasi.

Orkestr Cui-ning zaif nuqtasi edi, shuning uchun Balakirev unga yordam bera boshladi va shu tariqa nafaqat uning o'qituvchisi, balki hammualliflardan biriga aylandi. Ammo, "Qudratli hovuch" kompozitorlari haqidagi boshqa maqolalardan xulosa qilish mumkinki, Balakirev yordam so'rashi shart emas edi. Ba'zida bastakorlar uni o'z xohishiga ko'ra ularga yordam bermaslikka, asarlarini tuzatishga yoki o'zgartirmaslikka ishontirishlari kerak edi. Qanday bo'lmasin, Balkirev Kuyning o'ziga ham, ishining mohiyatiga ham katta ta'sir ko'rsatdi.

Tsezar Kuy "Qudratli hovuch" (Stasovdan keyin ikkinchi) a'zolari bo'lgan "yangi rus maktabi" ning asosiy vakillaridan biriga aylandi. U o'z qarashlarini muntazam ravishda, 1864 yildan asr oxirigacha, har xil mahalliy va xorijiy gazeta va jurnallarda, ayniqsa, dastlabki yillarda qizg'in tashviqot janglarida qatnashgan. Uzoq vaqt davomida uning imzosi "***" edi. U hatto Mussorgskiyni og'riqli jarohatlagan Boris Godunovning birinchi asarini halokatli ko'rib chiqdi. Uning hayoti davomida nashr etilgan ba'zi nashrlarda, "Salom, Qaysar Kui, biz o'lamiz, senga salom beramiz" yozuvi yozilgan parodiya komikslari mavjud.

Cui 1918 yilgacha uzoq umr ko'rdi va umrini qarilikda tugatdi. Ehtimol, u o'zining barcha dahosini harbiy ishlarga va o'qituvchilikka o'tkazgan, chunki u hech qachon bastakorlik mahoratining barcha zaif tomonlarini yo'q qilmagan.

Hatto uning ijodiy karerasida tomoshabinlardan uning yangi operasi premyerasiga bormaslikni so'ragan epizod ham bo'lgan.

Ammo muammo nafaqat orkestral orkestrda, balki asarning o'zboshimchalik bilan bajarilishida ham bor edi, shunga qaramay u juda ko'p asarlar yaratdi, ular orasida bolalar uchun romanlar va romanlar alohida o'rin egallaydi.

Cui musiqiy tanqid sohasida ham xuddi shunday muvaffaqiyatga erishdi. Uning uslubi keskin tajovuzkor edi. Ammo u o'z vazifasini bajardi. Bundan tashqari, uning tanqidiy asarlari zukkolik va yorqin adabiy sovg'aga to'la, o'sha paytda Rossiya musiqasining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatgan. U o'z asarlarida musiqadagi realizm va milliylik tamoyillarini himoya qilgan (bu "Qudratli hovuch" a'zolari uchun odatiy bo'lgan), Chaykovskiyning asarlarini tez -tez sindirib tashlagan va umuman "Qudratli hovuch" ning mafkuraviy qarashlarini to'liq aks ettirgan. ".

Borodin singari, ilmiy doiralarda musiqiy doiralarga qaraganda deyarli mashhur bo'lgan, Cui ilm -fanning rivojlanishiga katta hissa qo'shgan, ammo harbiy fan. Uning harbiy muhandislik mavzusidagi asarlari o'z davrida keng e'tirofga sazovor bo'lgan. Garchi hozir u asosan mashhur davralardagi faoliyati bilan yodda qolgan.

Ts.A.KYUI

Ts A. A. Kuyi "Qudratli hovuch" ning shakllanishi va shakllanishi davrida Balakirevskiy to'garagi a'zolari orasida ko'zga ko'ringan o'rinni egallagan. U birinchi bo'lib Balakirev bilan uchrashgan va unga yaqin bo'lgan va uzoq vaqt davomida Kuchkistlar davrasida "katta" sifatida hurmatga sazovor bo'lgan, deyarli jamoa etakchisi bilan teng bo'lgan. Yoshi kattalaridan kattaroq bo'lgan Cui, o'zini yangi rus musiqa maktabining mafkurachisi rolini o'z zimmasiga olgan holda, o'zini bastakor va musiqa tanqidchisi sifatida birinchi bo'lib ko'rsatdi.

Ayniqsa, davraning o'z taqdirini o'zi belgilash davrida (60-yillar) yaqqol ko'rinib turgan yangi rus maktabining shakllanishida Kuyning rolini ob'ektiv baholashga uning oldingi radikal pozitsiyalaridan mo''tadil va hatto undan chiqib ketishi to'sqinlik qildi. konservativlar. O'zining mafkuraviy va ijodiy jihatdan juda tez ustun bo'lgan o'rtoqlarining ko'plab innovatsion va o'ziga xos intilishlarini anglay olmagan holda, u ko'pincha adolatsiz va hatto o'z asarlariga qattiq baho bergan.

Kuyining bastakor va tanqidchi obrazi, uning insoniy benuqsonligiga qaramay - va u hech qachon xiyonat qilmagan, aniq axloqiy tamoyillari va e'tiqodiga ega bo'lgan odam - paradoksal ravishda qarama -qarshi va murakkab. Zamonaviy rus musiqa san'atining barcha jabhalarini qamrab oladigan muammolarni ko'tarib, G'arbiy Evropa musiqasining eng muhim hodisalariga to'xtalib, u umuman musiqiy san'atning mohiyatini va rus maktabining dolzarb vazifalarini tushunishda ma'lum bir cheklovlarni ochib beradi. xususan kompozitsiya. Boshqa tomondan, "yosh" do'stlari - Mussorgskiy, Borodin, Rimskiy -Korsakov kabi yorqin va o'ziga xos iste'dodga ega bo'lmagan, lekin o'zini etakchilardan biri sifatida ko'rsatgan bastakor Cui doimo yangilik va o'ziga xoslikka intilgan. Faoliyati davomida unga "yaxshiroq yoki yomonroq narsa qilish, lekin uni takrorlamaslik" degan ulug'vor istak qolmagan. 107 ), bu uning maktublarining ko'p sahifalaridan dalolat beradi. Shu bilan birga, u yangilikni ancha tor talqin qiladi va asosan stilistik tadqiqotlar bilan chegaralanadi. Vasina-Grossman to'g'ri aytganidek, Kuyning "estetik inqilobi" asosan "uslubiy inqilob" ga aylandi. 164 ).

Kuyning ambitsiyalari va badiiy ehtiroslari, u o'z oldiga qo'ygan jiddiy vazifalari bilan, umuman, rus musiqasi tarixidagi haqiqiy xizmatlarining keyingi avlodlarini kam baholanishiga sabab bo'ldi.

Vilnada qolgan frantsuz Antuan Kuining, Napoleon armiyasining sobiq Tambur mayori va litvalik Yuliya Gutsevichning o'g'li, Sezar Kuy bolaligidan frantsuz, litva, polyak va rus tillarini yaxshi bilgan. Bolaligida u otasi va singlisining rahbarligida pianino o'qidi, keyin esa maxsus taklif qilingan o'qituvchilar. Ulardan biri shogirdining birinchi kompozitsion tajribalarini Polshaning mashhur bastakori Stanislav Moniuskoga ko'rsatdi, u yosh musiqachiga qiziqib, u bilan tekin o'qishni boshladi.

Kui oilasining og'ir moliyaviy ahvoli tufayli ular Moniusko bilan mashg'ulotlarni to'xtatib, o'qishni gimnaziyada qoldirishga majbur bo'lishdi. 15 yoshida u Sankt -Peterburgga, Bosh muhandislik maktabiga yuborilgan. Harbiy muhandislik akademiyasining ofitserlik sinflarini muvaffaqiyatli tugatgandan so'ng, Cui o'qituvchi bo'lib qoldi va keyinchalik professor, mustahkamlash bo'yicha katta mutaxassis bo'ldi. Uning bu sohadagi ishlari mahalliy harbiy muhandislikka katta hissa qo'shdi va Evropada tan olindi. O'qish yillarida Kuyning musiqiy o'qishi biroz to'xtatildi, garchi poytaxtning umumiy madaniy va badiiy muhiti va opera spektakllariga (asosan italyan truppasi) muntazam tashrifi uning musiqiy didining yanada rivojlanishiga hissa qo'shgan.

1856 yilda A.I.Fitsum von Ekstedt uyidagi kvartet uchrashuvlarining birida Kuy M.A. Bu Kuyining musiqiy qarashlarining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Aka -uka V. va D. Stasovlar, yosh Mussorgskiy bilan yaqinlashish, shuningdek, ijodiy ziyolilarning etakchi vakillari - dramaturg V.A.Krilov, rassom G.G. Myasoedov va boshqalar bilan do'stlik musiqiy ijodkorlikni samarali rag'batlantirdi.

1856 yilda Kuyining birinchi operaviy kontseptsiyasi-"Noyxauzen qal'asi", so'ngra "Kavkaz asiri" operasining ikki aktli versiyasi va "Mandarin o'g'li" bir aktli komik operasi paydo bo'ldi. Kompozitsiyalar turli janrlarda - vokal, pianino, orkestrda paydo bo'lgan, unda G'arbiy Evropalik romantiklarning, ayniqsa, Shumanning, shuningdek, bastakorning rus butlari - Glinka va Dargomijskiyning ta'siri sezilarli. San'atda o'z yo'nalishini izlash, bastakorlik mahoratini bosqichma -bosqich egallash Kuyni 1861 yilda "Uilyam Ratklif" operasi ustida ishlashning boshlanishiga olib keldi, bu uning ijodiy tarjimai holida muhim burilish nuqtasi bo'ldi.

1864 yildan boshlab "Sankt -Peterburg gazetasi" da "Qudratli hovuch" ning estetik ideallarini tasdiqlash va rus bastakorlarining ijodini targ'ib qilish vazifalariga bo'ysungan sharhlar va sharhlardan boshlandi. Muayyan moyillik va qo'pollikka qaramay, ular odatda davra a'zolarining didi va qarashlarini aks ettirgan.

Kuyining faol musiqiy faoliyati Harbiy -injeneriya akademiyasidagi intensiv pedagogik ish bilan birlashtirildi. Bundan tashqari, moddiy ishonchsizlik uni o'g'illarni muhandislik maktabida o'qitish uchun xususiy maktab -internat ochishga undadi, u erda u rafiqasi bilan barcha pedagogik va tarbiyaviy ishlarni bajarishi kerak edi.

Hayotning eng boyligi yangi bastakorni ijoddan chalg'itdi va "Ratklif" ustida ishlash etti yil davom etdi. Va shunga qaramay, 60 -yillarning oxiri - 70 -yillarning boshlarida ko'plab eng yaxshi romanslar yaratildi va doimiy ish opera janrida davom etdi, bu davrada markaziy o'rinni egalladi. ijodiy qiziqishlar bastakor.

1869 yilda, Dargomijskiy vafotidan so'ng, Cui Rimskiy-Korsakov bilan birgalikda "Tosh mehmon" operasini yakunlash ustida ishladi, u zamonaviy opera-dramaning idealini hisobladi. 1872 yilda Cui, Borodin, Mussorgskiy va Rimskiy-Korsakov, imperatorlik teatrlari direktori S. A. Gedeonovning buyrug'i bilan "Mlada" deb nomlangan sehrli opera-baletining birinchi akti yozildi. "Birinchi akt, eng dramatik, eng dramatik bastakorga ishonib topshirilgan" bu fikr. 222 ), Cui davrasida ko'rib chiqilgan, hech qachon to'liq amalga oshirilmagan. Bastakor turli janrlarda ishlagan, lekin bu o'n yillikdagi asosiy ijodiy yutuq uning 1871-1875 yillarda yozilgan "Anjelo" ikkinchi operasi edi.

1876 ​​yilda Cui Bayreutda Vagnerning Der Ring des Nibelungen tetralogiyasining birinchi spektakliga tashrif buyurdi va besh yildan keyin u o'z qal'asida Vagnerga tashrif buyurdi, lekin buyuk islohotchining shaxsiyati va ishiga shubha bilan qaradi. Bayrutning birinchi festivali paytida, Kuy Liss bilan birinchi shaxsiy uchrashuvini o'tkazdi, u o'z ishiga juda iliq munosabatda bo'ldi.

80-90 -yillarda Kuyining yana ikkita yirik operasi paydo bo'ldi - "Saracen" va "Filibuster", ular Parijning Opera Comique teatri uchun yozilgan. Bu davrda instrumental, kamera va orkestr janrlariga avvalgidan ham ko'proq e'tibor, shuningdek, vokal musiqasiga katta qiziqish, natijada 100 dan ortiq romanslar va kapella xori uchun bir necha tsikllar paydo bo'ldi.

Kuyning bastakor va musiqa tanqidchisi sifatida shuhrati oshdi, u xorijiy nashriyotlar orasida tan olingan obro'ga aylandi. 70 -yillarning oxiri - 90 -yillarning boshlarida uning 37 maqolasi frantsuz va belgiyalik davriy nashrlarda, asosan rus musiqasiga bag'ishlangan. Belgiyalik pianinochi L.Mersi-d "Argento" konsertlarida va hatto uning "Filibuster" operasi sahnalashtirilgan Parij opera komikasi sahnasidan ijro etilgan Kuyning musiqiy kompozitsiyalari Evropada ham mashhur bo'ldi.

19 -asrning oxiriga kelib, Cui keng jamoatchilik tomonidan tan olingan. U Rossiyadagi ko'plab musiqiy va jamoat tashkilotlarining faxriy a'zosi bo'lgan, 1894 yilda Frantsiya Instituti a'zosi unvonini olgan, 1896 yilda Belgiya Akademiyasi Royali, shu bilan birga u rais lavozimiga saylangan. RMOning Sankt -Peterburg bo'limi. 1894 yilda Balakirev, Laroche, Napravnik, Rimskiy-Korsakov, Stasov bilan bir qatorda, Cui ma'ruzalar va kontsertlar o'tkazgan va "Izvestiya" ni nashr etgan Peterburg musiqiy to'plamlari jamiyatining faxriy a'zosi bo'ldi.

Intensiv musiqa va ommaviy va bastakorlik faoliyati ajoyib pedagogik va bilan birlashtirilgan ilmiy ish Cui uchta harbiy akademiyaning professori, general va harbiy muhandislik sohasidagi taniqli olim bo'lib, o'sha paytga qadar istehkom bo'yicha mashhur kapital asarlar va darsliklar muallifiga aylangan va eng yaxshi harbiy mutaxassislardan biri sifatida hurmatga sazovor bo'lgan. uning davridan.

Generallarga tegishli bo'lgan sudga yaqinlik, 19 -asr oxirida Kuyni o'rab olgan barcha alohida sharaf aurasi - bularning barchasi uning e'tiqodida ma'lum iz qoldirdi. Yigirmanchi asrning o'ziga xos kuch bilan yaqinlashishi va boshlanishi Kuyning dunyoqarashining cheklanganligini ochib berdi. Agar 70 -yillarda u Mussorgskiy va Chaykovskiyning yangiliklarini tushunmaganligini ko'rsatgan bo'lsa, unda yangi asrning boshlarida yangi avlod bastakorlari, birinchi navbatda, Belyaevlar va Raxmaninovlarning qat'iy rad etilishi kuzatildi. Himoya qiluvchi siyosiy qarashlarga sodiq qolgan Kui, 1905 yildagi konservativ talabalar guruhining inqilobiy g'alayonlari paytida Rimskiy-Korsakov va Taneyevning fuqarolik pozitsiyasini keskin rad etdi. Rivojlangan musiqiy hamjamiyat bilan uzilish va eski o'rtoqlarning ketma -ket yo'qolishi, birin -ketin vafot etishi, Cui yillarini yolg'izlikka, musiqiy va ijtimoiy faoliyatdan chetlatishga olib keldi. 1900 yilda u musiqiy jurnalistikani tark etdi, 1904 yilda u RMO rahbarligidan voz kechdi. Ammo musiqiy ijodkorlik Cui uchun eng muhim, hayotiy masala bo'lib qolaveradi. Uning samaradorligi pasaymaydi: 20-asrning birinchi o'n yilligida yangi, zamonaviyni aks ettiruvchi uchta bitta aktli opera yaratildi ("Vabo davridagi bayram", "Mademoiselle Fifi", "Mateo Falkone"). opera san'atidagi tendentsiyalar va "Kapitanning qizi" katta operasi sobiq "Kuchkist" an'analarini qayta tiklash istagi bilan ajralib turadi. Taniqli bolalar musiqiy ta'limi ixlosmandlari MS Pol va N.N. Dolomanova bilan tanishuvi tufayli bastakor bolalar musiqasiga katta qiziqish bildiradi va to'rtta ertak operasini ("Qor qahramoni", "Qizil qalpoqcha",) Etikli mushuk "," Ivanushka ahmoq "), bolalar uchun bir qator vokal tsikllari, xorlar va pianino kompozitsiyalari.

So'nggi davrda Cui kamerali vokal lirikasi sohasida ko'p ishladi, bir qator xor va pianino asarlari, ikkita torli kvartet yozdi, shuningdek orkestr uchun uchta erta Scherzoni yozib oldi. U ikki yillik mashaqqatli mehnatini (1914 - 1916) Mussorgskiyning "Sorochinskaya yarmarkasi" ni tugatishga bag'ishladi va o'zining "Nikohi" ni tugatishni orzu qildi.

Kunlarining oxirigacha, o'tgan yillardagi zo'ravonlik va progressiv ko'rlikni engib, musiqa yozishni, opera va kontsertlarda qatnashishni, do'stona va ishbilarmonlik yozishmalarini davom ettirdi. Bastakorning so'nmas ichki energiyasi uning keksa zaifligidan achchiq shikoyatlari bilan tasdiqlanadi: "Men senga faqat o'zim haqimda bir narsani ayta olaman, hayotdagi eng qiyin narsa - vaqtni o'ldirish ekanligini bilish uchun 82 yoshgacha yashashim kerak edi, "u MS Kerzinaga yozgan ( 472 ). Uning hayotining so'nggi yillari Moskva musiqa ixlosmandlari Moskva to'garagining haqiqiy rahbari Kerzina bilan samimiy do'stona muloqot orqali yorqinlashdi. Cui ishining ashaddiy muxlisi bo'lib, u doimiy ravishda o'z asarlarini to'garak kontsertlariga kiritgan va uning ishtirokida yolg'iz keksa bastakorni qo'llab -quvvatlagan.

Hamma qurolli o'rtoqlari, dushmanlari va raqiblaridan omon qolgan Kuy 1917 yil fevral va oktyabr inqiloblarini kutib oldi. Odatiy turmush tarzining buzilishiga, ochlik va sovuqlik boshlanishiga qaramay, u o'tgan yillardagi odatiy hayotiyligi bilan voqealarga qiziqish bildirdi: "Senat yopildi. O'g'il o'z o'rnini yo'qotishi mumkin ... Biz kundan -kunga yashayapmiz, ozgina och qolamiz, muntazam ravishda vazn yo'qotamiz va muzlab qolamiz.

Va aslida biz qanday qiziqarli tarixiy lahzani boshdan kechirmoqdamiz ", deb yozgan u 1917 yil 28 -noyabrda Kerzinaga (, 479 ).

Kuyning ijodiy merosi badiiy bahosi bilan juda keng va teng emas, bu asosan uning iste'dod darajasiga emas, balki estetik qarashlarining ma'lum darajada mos kelmasligiga ham bog'liq edi.

Birinchidan, Kuy o'z nazariy pozitsiyalarida ilgari surilgan nazariy pozitsiyalar o'rtasidagi tafovutga e'tibor qaratiladi tanqidiy asarlar va o'z ijodkorligi. Shunday qilib, realizm tamoyillarini e'lon qilish va himoya qilishda, uning o'zi romantik pozitsiyalarda qoldi, bu uning operalarining syujetlari va dramatik tamoyillarida, shuningdek, miniatyura shakllariga doimiy tortishishida eng aniq ifodalangan edi. Musiqiy san'atning mazmunli tomonini talqin qilish, uning fikriga ko'ra, faqat soha bilan cheklangan insoniy tuyg'ular va go'zallik maydoni, ko'pincha bastakorni melodramatik sezuvchanlik va tashqi "go'zallik" ga olib kelgan.

Uning musiqasida haqiqiy milliy zaminning yo'qligi, "Kuchkistlar" estetikasining milliyligi, musiqiy san'atning milliy o'ziga xosligi haqidagi asosiy qoidalariga keskin zid keladi, buni Cui o'zining ko'plab tanqidiy chiqishlarida qizg'in himoya qilgan. Asafiev bemalol ta'kidlaganidek, "yarim Varang" ( 76 ), umrining birinchi 15 yilini Rossiyadan tashqarida o'tkazgan, shuningdek, o'zini katolik, "o'zga millatchi", 175 ), Cui tashqi tomondan, xuddi rus odamining psixologik omborida, shuningdek, xalq san'ati, she'riyati, urf-odatlari va e'tiqodlarida namoyon bo'ladigan hissiyotlarning o'ziga xos tuzilishi va uslubida ko'p narsani sezgan. .

Kuyining musiqasi, ayniqsa, vokal, ko'p jihatdan sof palatali, intellektual xarakterga ega. Operativ ishida u asosan G'arb, ba'zan ancha eskirgan modellarga murojaat qilgan. Bu uning Kuyning katta, ko'p aktyorli operalarini rus opera maktabining asosiy rivojlanish yo'nalishidan tashqariga qo'ygan odatiy opera janridagi klişelalarga tayanishida namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, Cui ijodi rus bastakorlari tomonidan G'arb musiqasi yutuqlarini o'zlashtirishda ham ma'lum rag'batlantiruvchi rol o'ynadi. Bastakor, ehtirosli muxlis va targ'ibotchi bo'lgan Shuman, Shopen, Lissning ijodiy topilmalaridan keng foydalanishga harakat qildi. Uning ko'plab operativ qidiruvlari, vokal deklamatsiyasi, harmonik ekspressivlik va, albatta, yangi opera-vokal shakllari sohasidagi tajribalari zamonaviy xorijiy bastakorlar ijodidagi o'xshash tendentsiyalarni aks ettiradi.

Opera Kuy ijodida markaziy o'rinni egalladi, bu opera janrining Balakirev doirasidagi estetika ustuvorligi bilan bog'liq edi: "Uning barcha asosiy musiqiy asarlari, aslida u o'zini ifoda etganlari, hamma asarlarga tegishli. opera oilasi "(, 340 ), Deb yozgan Stasov, Kuyni asosan opera bastakori deb hisoblagan. Bastakor oltmish yil mobaynida uzoq umr davomida operaga bo'lgan doimiy tortishishni boshdan kechirdi. U ko'p janrli tarixiy-romantik opera-dramalar, kichik bir aktli opera-romanlar, bolalar ertak operalari kabi turli janrdagi 15 ta opera yozgan.

Kuy, asosan, Geyn, Gyugo, Rishpin, Dyuma-ota, Maupassant, Merimey va Perroning ertaklaridan olingan xorijiy, ayniqsa frantsuz mavzulariga murojaat qildi. Rus adabiyotida u Pushkinga ustunlik berdi, uning asarlari asosida uchta opera yozdi va Pushkinning bir qancha g'oyalari bajarilmay qoldi.

Ammo rus tiliga murojaat qilganda, Kuy har doim jiddiy shubhalarga ega edi: "Men ruscha fitna uyushtirishdan qo'rqaman. Soxta chiqadi" (, 296 ). U o'zini va opera qarashlarini to'liq ifoda etishga imkon beradigan, ammo "xalqona xushbo'y hidi va soxta narsalarga ehtiyoj sezmaydigan" chuqur his qilingan syujetni topishga harakat qildi. xalq musiqasi" ( , 235 ).

Cui zo'ravon ehtiroslar o'yiniga asoslangan intrigalar bilan keskin to'qnashuvlarga moyil edi, lekin ayni paytda tarixiy va ijtimoiy-psixologik xarakterdagi to'qnashuvlar uning operalariga begona. Ularning aksariyati tarixiy yoki kundalik fon bilan boshlangan samimiy dramaga asoslangan. Janr sahnalari - xor va raqs - qahramonlarning lirik chiqishlaridan farqli o'laroq, "mahalliy lazzat" shartli mahalliy muhitini aks ettiradi (, 198 ). Lirik qahramonlar xarakteristikasida milliy o'ziga xoslik bastakor buni ixtiyoriy deb hisoblaydi, chunki u "ehtiroslar tili - umumiy til, unda turli xalqlarning soyalari xiralashgan, o'chirilgan" ( 198 ).

Kui opera ijodining ko'plab muhim jihatlari erta davrda tasvirlangan edi. Uning uchun keyingi ijodkorlik shuningdek, yaxshi ma'lum bo'lgan dramatik texnikaga tayanish va operaning haqiqiy sahna tomoniga yuzaki munosabat bilan tavsiflanadi. Libretto tuzishda faol ishtirok etar ekan, bastakor, birinchi navbatda, dramatik (aniqrog'i, melodramatik) to'qnashuvlarning yorqinligi va intrigalar rivojlanishining ishonchliligi va dinamikasiga alohida ahamiyat bermasdan, musiqiy raqamlarni samarali namoyish etish imkoniyati haqida qayg'urdi. , vaziyatlarning motivatsiyasi. 1856 yilda u o'zining birinchi "Noyxauzen qal'asi" operasining rejasi ustida ishlayotganda, u Balakirevga shunday yozgan edi: "... men librettoga jiddiy qaramayman ... bu unchalik kulgili emas ... sahna juda zo'r va dekoratsiya uchun katta xarajatlarni ham talab qilmaydi ... Minglab libretto bundan ham battarroq, sahnadagi ahmoqlar juda bardoshli "(, 34 ).

Libretto erta operalar Cui - "Noyxauzen qal'asi", "Kavkaz asiri", "Mandarin o'g'li" - shuningdek "Uilyam Ratklif" matnining bir qismi va "Vabo paytida bayram" ssenariysi dramaturg VA bilan hamkorlikda yozilgan. Krilov (V. Aleksandrov), bastakorning muhandislik maktabidan do'sti va rus sahnasida ko'plab ko'ngilochar pyesalar muallifi. Adabiy manbani qayta ishlab, bastakor va librettist unga melodramatik talqin beradi, hatto mazmunini ham faqat sentimental mavzu bilan cheklaydi ". Kavkaz asiri". Erkin talqin romantik she'r A.S. Pushkin operaning mafkuraviy mazmunini o'zgartirishga olib keldi, uning bosh qahramoni fidoyi cherkes ayol Fotima edi. Boshqa tomondan, mahbus, asosan, elegiak-romantik omborda saqlanadigan, uning rolidagi ba'zi chiroyli parchalarga qaramay, sust, passiv va ishontirmaydigan bo'lib ko'rinadi. Umumiy lirik xarakter katta qism qahramonning vokal qismi, lekin u ideal sevgining romantik orzusiga ega bo'lgan yuksak vahshiy cherkas ayolining librettisti tasviriga mos keladi.

Loyiha qahramonlari, Kuyining ishonishiga ko'ra, o'zlarini umuminsoniy "ehtiros tilida" ifodalaydilar, yorqin individuallikdan mahrum va hatto musiqiy xususiyatlarni ikkinchi darajali personajlarga berishda ham o'zlarini tan olishadi. Ayniqsa, ikkinchisi orasida ishonchli Maryam obrazi ajralib turadi bosh qahramon... Uchinchi qismdan Maryamning "Cherkes qo'shig'i", aniq, uyg'un ko'rinishi, sharqona ta'mi muvozanati va romantik boshlanishi tufayli operaning butun musiqasi ustidan ko'tariladi, musiqiy dramada muhim rol o'ynaydi. Sevgi o'zini namoyon qiladigan cherkes ayolining engil, she'riy qiyofasini chizib, u tog'li odamlarning shafqatsiz aqidaparastligiga qarshi chiqadi, bu operani ochadigan "Sharqiy ibodat" da eng aniq ifodalangan. Tog'liklarning xarakteridagi ziddiyatli tamoyillarni ifodalovchi bu ikki mavzu opera davomida bir -biriga qarama -qarshi qo'yilgan. Va agar uvertürada cherkes ayolining ayollik go'zal qiyofasi g'alaba qozonsa, unda finalda o'z qabiladoshlarining g'ayriinsoniy murosasizligi ustunlik qiladi.

Kuy opera ijodining dastlabki bosqichida, bosh qahramonlarni tasvirlashda neytral lirizm bilan bir qatorda, bastakorning salbiy qahramonlarni yanada yorqinroq ko'rsatishga moyilligi bosh qahramonlar tasvirida namoyon bo'ladi.

"Kavkaz asiri" dan boshlab, bastakorning operadagi milliy elementga barqaror munosabati shakllandi. Agar u o'zining birinchi realizatsiya qilinmagan operasini rejalashtirar ekan, musiqadagi qahramonlarning milliy xususiyatlarini aks ettirish zaruriyatidan qat'iyan voz kechgan bo'lsa, endi u bu muammoga boshqacha tarzda yondashadi. Lirik qahramonlarning xarakteristikasi ularning yaqin tajribalariga qaratilgan bo'lsa -da, kundalik hayotning ommaviy sahnalarida - xorlar va raqslarda mahalliy lazzat qayta tiklanadi, bu nafaqat dekorativ fon sifatida xizmat qiladi, balki Kavkaz ruhiy omborini ham aks ettiradi. odamlar: ba'zida yovvoyi, jangovar, aqidaparast, g'azabidan qaytmas, keyin mayin va ehtirosli. "Kavkaz asiri" xorlari operaning ikkita asosiy yo'nalishini ishlab chiqishda faol ishtirok etadilar - Mahbus va cherkeslar o'rtasidagi to'qnashuv va Fotima va uning qarindoshlari o'rtasidagi ziddiyat va dramada samarali omil. Muhim yutuq bu hozir unutilgan va bir paytlar juda mashhur bo'lgan opera - xor massalarining keng qo'llanilishi, shuningdek sharq elementining rivojlanishi. Balki, asir olingan knyaz Igor, uning o'g'li Vladimir va go'zal Konchakovnaning tasvirlari, shuningdek, Borodin operasidagi Polovtsian lagerini tasvirlashning ba'zi texnikalari, ma'lum darajada, Kuyning erta, asosan nomukammal operasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin. . Shunday qilib, alpinistlarning musiqiy tavsifidagi individual intonatsiya, ritmik va garmonik burilishlar Xon Konchak xarakterining ba'zi elementlarini kutadi (69 a, misol).

Mahbusning Fotimaga qilgan oxirgi murojaati (70 -misol) hayratlanarli darajada Igor ariyasining o'rta qismidagi "Sen yolg'izsan, uyg'unlik kaptari" ohangini eslatadi. Operada shunga o'xshash intonatsion bashoratlar juda ko'p, ba'zida hatto Chaykovskiyning mashhur mavzularini ham oldindan ko'rish mumkin.

Vaqt bo'ldi ijodiy etuklik 60 -yillarning oxiri - 70 -yillarning boshlarida paydo bo'lgan Cui o'zining eng yaxshi operalari - Uilyam Ratkliff va Anjeloning yaratilishi bilan ajralib turadi.

"Uilyam Ratkliff" Kuyning birinchi operasi, shuningdek, Balakirev doirasining birinchi operasi bo'lib, u tomoshabinlarga taqdim etilgan. Buni zamonaviy opera-dramaturgiya haqidagi g'oyalarini o'zida mujassam etgan bastakorning o'zi uchun ham, uning nazarida tug'ilgan butun jamoa uchun ham muhim asar deb hisoblash mumkin. Operaning syujetini Kui Balakirev taklif qilgan va 1861 yildan 1868 yilgacha cho'zilgan va davraning qolgan qismi bilan yaqin aloqada bo'lgan kompozitsiyaning butun jarayonini ular katta qiziqish bilan tomosha qilishgan.

1869 yil 14 -fevralda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tgan Ratklifning premyerasi Yangi rus maktabining tarafdorlari va dushmanlari o'rtasida qattiq to'qnashuvni keltirib chiqardi. Yangi yo'nalish tarafdorlari va ayniqsa, bastakor do'stlarining qizg'in qo'llab-quvvatlashiga qaramay, birinchi navbatda, operaning paydo bo'lishini musiqiy hayotda ajoyib voqea deb hisoblagan Stasov va Rimskiy-Korsakov, tomoshabinlar va tanqidchilarning ko'pchiligi bunga rozi bo'lishmadi. uni qabul qiling.

60 -yillardagi rus jamoatchiligi - realizmni tasdiqlash davri, adabiyot va san'atni zabt etgan muhim element, A. N. Ostrovskiy dramasining boshlanishi davri - birinchi navbatda, opera syujeti juda begona edi. U qorong'u dahshatlar romantikasi bilan to'lib toshgan Geynaning (1822) yosh fojiasiga asoslangan. Aksiya 17 -asrning uzoq Shotlandiyasida bo'lib o'tadi. Libretto shoir A. A. Pleshcheevning ruscha tarjimasi asosida tuzilgan. Shu bilan birga, badiiy manba matni operada deyarli o'zgarmagan holda ishlatilgan, garchi u bastakor V.A.Krylovning iltimosiga binoan yozilgan tavernadagi sahna bilan to'ldirilgan bo'lsa ham.

Ko'p shafqatsiz qotilliklarga, sirli ruhlarga, jinnilik va o'lik ehtiroslarga to'la Geyn fojiasining ultra-romantik chegaralari "Qudratli hovuch" ning real tendentsiyalariga mos kelmaydigan ko'rinadi. Ammo, yuqorida aytib o'tilganidek, Kui bu fitnani Balakirev ta'siri ostida oldi, u Geynaning asarlari bilan olib ketildi va o'z navbatida buyuk nemis shoiri ijodining ashaddiy muxlisi Stasovdan ta'sirlandi. O'zini deb ta'riflagan Geynga murojaat oxirgi shoir romantizm va yangi, inqilobiy yo'nalishning birinchi shoiri 60 -yillarda tabiiy edi. Rus yozuvchilari-demokratlari undan, birinchi navbatda, inqilob shoirini ko'rishgan, bastakorlar asosan rus kamerali vokal musiqasida qayta-qayta mujassam bo'lgan Geynaning so'zlariga murojaat qilishgan. Bundan tashqari, Geynaning she'riyatini Balakirevitlar Shumann asari orqali idrok etishgan, ular juda hurmat qilishgan, ularning eng ashaddiy tarafdorlaridan biri, Kui edi.

"Uilyam Ratkliff" syujetini tanlash, asosan, nemis operasining "fantastik elementi" va "orzu qilingan bo'yanishini", frantsuz grand operasining yorqin teatralligini yuqori baholagan va qo'shilmagan bastakorning romantik moyilligi bilan bog'liq. Vaziyatlarning imkonsizligi, agar ular unga musiqiy va sahna ko'rinishida samarali bo'lib tuyuldi.

Shu bilan birga, Geynning o'yinida ijtimoiy motivlar ham bor edi, ular birinchi navbatda Uilyam Ratkliffning tarjimasini tasodifan N. G. Chernishevskiyga bag'ishlamagan shoir-petrashevist A. A. Pleshcheevning e'tiborini tortdi. Ammo ijtimoiy adolatsizlik mavzusi Kuy operasida aks etmadi: ochko'z gadoylar yashaydigan o'g'rilar uyining tasviri, Ratklif qo'shilgan, operada komediya janrining sahnasini yaratish va "katta rivojlanish" uchun bahona bo'ladi. xorlar "(, 546 ). Operaning asosiy mazmuni - Uilyam Ratkliffning bezovtalanadigan va yolg'iz qalbining fojiasi, sevgilisi bilan baxtli bo'lishni istaydi va boshqa dunyoviy kuchlar uchun qasos quroli, shuningdek, taqdirning tasavvufli g'oyasi. qahramonlar taqdirining oldindan belgilanishi va er yuzida baxt topishning iloji yo'qligi haqidagi abadiy romantik mavzu. Ratkliff va Meri taqdirining taqdiri dramaning boshida, jinni Margaretaning qo'shig'ida ochiladi, uning motivi operada uzluksiz simfonik rivojlanishni oladi. Harakat har doim drama boshlanishidan oldin sodir bo'lgan voqealarning natijasidir va shu bilan bog'liq "tushuntirish" epizodlarining ko'pligi Geyn o'yinining dramatik rivojlanishining sustligiga sabab bo'lgan (tasodifan uni "dramatik ballada" deb atamagan). va keyin Kuy operasi. Sahnada bunday to'plam yo'q va dramaning taqdirini oldindan belgilab bergan fojiali voqealar faqat opera davomida uchta uzun hikoyada va Mariyaning romantikasida (uchinchi akt), ya'ni to'rt marta aytilgan. Ularning yakuniy identifikatsiyasi faqat opera oxirida, tanaffusdan oldin sodir bo'ladi. Operaning bosh qahramoni Uilyam Ratklif sahnaga faqat ikkinchi qismning ikkinchi yarmida chiqadi, bu erda uning ruhiy dramasi birinchi marta to'liq ochiladi. Bu, shuningdek, u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan boshqa olamning dahshatli kuchlarining ekspozitsiyasini beradi: bu o'g'lini qonli qasos olishga majbur qilgan Edvard Ratkliffning arvohi va qo'llarini bir -biriga cho'zgan Edvard va Betti Uilyamni hayratda qoldiradi. birlashish uchun behuda istak.

Ratklifning kelishi bilan dramatik harakat faollashadi va mantiqiy maqsadga muvofiq bo'ladi, ikkinchisi, bundan ham muhimroq va, albatta, bastakor zamondoshlarining tajribalari bilan mos keladi, asarning qarama -qarshiligi aniqlanadi - ichki ziddiyat qahramonning ruhini buzadi va uning mohiyatini tashkil qiladi. Sevgi va nafrat, muloyimlik va shafqatsizlik o'rtasidagi og'riqli kurash, baxtga ishtiyoqli tashnalik va umidsizlikning qorong'u umidsizligi Ratkliffning yuragi va ongini parchalab tashladi. U haqiqiy dunyoda, oddiy odamlar qurshovida yashayotganga o'xshaydi (tavernadagi sahna). Ammo o'zi, Maryam va uni hayratda qoldiradigan sirli vahiy o'rtasidagi o'xshashlikni bilib, u o'zini o'ldirilgan otasining arvohi va sevgilisini o'lgan onasining soyasi bilan tanishtira boshlaydi. Haqiqat va kimera uning ongida birlashadi va qahramonning bu ichki ikkilanishi doimo o'sib borayotgan ruhiy zo'riqishning sababi bo'ladi. Tashqi dunyodan befarqlik, og'riqli ruhiy kelishmovchilik va Ratklifning psixologik noaniqligi unga o'tkir ichki qarama-qarshilikni keltirib chiqaradi va bu romantik melodramani lirik-psixologik operaga yaqinlashtiradi.

Ratkliffning his -tuyg'ularining murakkab dinamikasi, achinarli deklamatsiya va lirik arioz konstruktsiyalarining ziddiyatli qarama -qarshi ko'rinishlarida namoyon bo'ladi. Uning obrazining musiqiy timsoli simfonik taraqqiyotda, uning xarakterining turli qirralariga mos keladigan, bir -biriga qarama -qarshi leytmotivlarning butun operasi davomida berilgan. Bosh qahramonga boshqa aktyorlarning birinchi aktdagi bilvosita havolalaridan boshlab va oxirgi sahnagacha, uning obrazi uzluksiz shakllanish jarayonida, ichki qarama -qarshiliklarning chuqurlashuvi jarayonida, ular tanaffus paytida maksimal darajada kuchayadi.

Ratkliffning ruhiy dramasining rivojlanish yo'nalishi allaqachon opera musiqali dramasida asosiy rolni o'ynaydigan sakkiz leytmotifning intonatsion majmuasini o'zgartirishga asoslangan simfonik kirish qismida ko'rsatilgan. Bu leytmotivlar guruhi, aniq tritonli intonatsiyani o'z ichiga oladi, tuzilishi va uyg'unligi to'liq bo'lmagan va so'roq bilan tugaydigan, "Faustian" ohangida, Ratkliffning sevgisining mavzusi, uning jadal rivojlanishi Des-durda ehtirosli lirik klimaksga olib keladi. , qahramonning "dubli" ning keskin kirib boruvchi mavzusi - Arvoh Edvard Ratklif, u keyingi paydo bo'lganidan keyin ham o'zining muhim funktsiyasini saqlab qoladi (opera finalidagi Qora toshdagi sahnada). Ratkliff tasvirining qarama -qarshi tomonlariga mos keladigan bu uchta musiqiy sohaning o'zaro ta'siri kristallanishiga olib keladi. asosiy mavzu Ratklif, uning ovozi katta fojiali kuchga etadi (71 -misol). Kirish mavzusi doimiy ravishda Makgregor va Ratkliffning hikoyalarida, Qora toshdagi sahnada, uchinchi qismning kesilishida, sevgi dueti va finalida ishlab chiqilgan.

Bastakor leytmotivlardan juda xilma -xil tarzda foydalanadi - personajlarni tavsiflash, g'oya, ramzni mujassamlashtirish, shaytoniy fantaziyani tasvirlash. Uilyam Ratkliffda leytmotivlarning roli oddiy eslatma, assotsiatsiya bilan chegaralanib qolmaydi: uzluksiz o'zgarishlarni boshdan kechiradi, ular simfonik rivojlanish vositasidir.

Leytmotivlardan tashqari, opera qahramonlariga bir qator xarakterli intonatsiyalar, yorqin individual musiqiy va nutq tuzilishi ham berilgan. Ratcliffning ehtirosli va achinarli deklamatsiyasi Maryamning ohangdor ario nutqi va Margaret partiyasining epik hikoya tuzilishidan farq qiladi.

Leytmotivlarning ko'pligi, epik-hikoyaviy hikoyalar, kirishning innovatsion kontseptsiyasi (Vorspiel), bastakorning musiqiy-dramatik rivojlanishining sahna harakatining tashqi statik tabiati bilan uzluksiz bo'lishiga intilishi, shuningdek rolining kuchayishi. orkestr, eng muhimini ishlab chiqish ishonib topshirilgan musiqiy material- Kuchkistlarning opera janridagi "to'ng'ichi" "Uilyam Ratkliff" ning barcha bu xususiyatlari Vagnerning opera va simfonik izlanishlarini yaqqol aks ettiradi. Shu bilan birga, adabiy manba matniga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish, uning barcha tafsilotlarini aniq etkazish istagi, aniq tavsiflangan belgilar, personajlarning individual musiqiy nutqi, ohangli recitativning moslashuvchanligi va ifodaliligi, har xil sezgirlik bilan ifodalanishi. psixologik holatlarning soyalari, Ratklifni "Tosh mehmon" muallifi Dargomijskiyning operativ tamoyillariga yaqinlashtiradi.

"Uilyam Ratkliff" musiqiy drama va opera shakllari sohasida oldinga siljish bo'ldi. Rivojlanishning uzluksizligiga intilib, bastakor raqamli tuzilmadan voz kechadi va simmetriya va tematik birlik tufayli nisbiy to'liqlikka ega bo'lgan, lekin ayni paytda ko'pincha ochiq va bir -biriga erkin o'tadigan katta sahnalardan opera quradi. Bunday sahnalar ichida ancha yumaloq epizodlar bor. Harakatni to'xtatib, ikkinchisi bir vaqtning o'zida qahramonlarning hissiy to'kilmasligiga e'tibor qaratadi va shu bilan ichki dramani kuchaytiradi. Bu birinchi va uchinchi aktlardagi Maryamning ikkita romantikasi, ikkinchi aktdagi Ratklifning boshlang'ich ariosozi va uchinchi aktning sevgi dueti - bosh qahramon va butun opera obrazining rivojlanishining lirik cho'qqisi. Zamonaviylarning bir ovozdan e'tirofiga sazovor bo'lgan Meri va Ratkliff dueti Kuy ijodining eng she'riy sahifalaridan biridir. Uning operadagi ajoyib joyi - xuddi taqdir tubidan, xuddi tubsizlik tubida - Meyerberning dramatik texnikasini eslaydi va musiqa taassurotini oshiradi.

Operaning asosiy dramatik "tugunlari" ning joylashuvi ham Meyerbeer tamoyillariga mos keladi: xor keng qo'llaniladigan kundalik katta sahnadan (duo sahnasi) boshlab, haqiqiy dunyoga tegishli bo'lgan personajlarning ekspozitsiyasi. berilgan va dramatik to'qnashuv tasvirlangan; Tavernadagi janr sahnasi tomonidan harakatni vaqtincha taqiqlash, teskari ta'sir qilish-bu Ratkliff va u bilan bog'liq bo'lgan infernal kuchlarning batafsil tavsifi (Ratkliffning hikoyasi), so'ngra qahramonning psixologik rivojlanishining cho'qqisi (Ratkliffning monologi boshida) qora tosh sahnasi) va dramatik keskinlik (duel); nihoyat, o'lim arafasida bo'lgan sevgi dueti va fojiali tanaffus, asarning asosiy g'oyasini finalda ochib berish.

Shu bilan birga, Ratkliffning asosiy tashqi mojarosi - bu oddiy va o'lik halokatli narsalarning qarama -qarshiligi, qorong'u dunyoning haqiqiy hayotiga fojiali bostirib kirish, shuningdek, "dahshatlar romantikasi" va qahramonning o'ziga xos turi - qurbon. ehtiroslar va shu bilan birga g'oyalarning "og'zi" - bularning barchasi Cui operasini nemis romantiklarining afsonaviy fantastik operasi turiga yaqinlashtiradi. "Rok fojiasi" ning buyuk frantsuz va nemis dramatik tamoyillarining ziddiyatli kombinatsiyasi romantik opera Lirik-psixologik va hatto realistik kundalik opera elementlarining o'ziga xos xususiyatlari bilan Ratklif uslubining eklektizmi va notekisligi sabab bo'ldi. Biroq, bu bastakorning simfonik rivojlanishga asoslangan musiqiy drama sohasida ham, opera shakllari evolyutsiyasida (ayniqsa, melodik retsitiv) va yangisini belgilashdagi yutuqlarining ahamiyatini kamaytirmaydi. psixologik turi qahramon

Keyinchalik Cui -ning alohida samarali topilmalari uning o'rtoqlari, ayniqsa Mussorgskiyning ishida ishlatilgan. Shunday qilib, "Boris Godunov" operasida "Ratcliff" ga yaqin bo'lgan ariose-deklamatorlik uslubining yanada rivojlanishi kuzatiladi; o'ldirilgan shahzoda mavzusi halokatli ma'nosi bilan Margaret qo'shig'ining mavzusiga o'xshaydi; Shubhasiz, podshoh Boris gallyutsinatsiyalari sahnasining Ratklif arvohlari mavzusiga o'xshashligi, bu vaziyatning o'zida ham, qo'ng'iroq tovushlari yordamida dahshatli deliryum muhitini yaratishning musiqiy texnikasida ham namoyon bo'ladi. Ratkliffning ongining ikkiyuzlamachiligi, ma'lum darajada, Chaykovskiyning "Spades malikasi" dan Boris va hatto German ruhining ikkiyuzlamachiligini kutadi. Cui yaqinidagi tavernadagi sahna bilan Mussorgskiy yaqinidagi tavernadagi sahna o'rtasida aniq bog'liqlik bor. Bu o'xshashlik, ayniqsa, mast Robin bilan bo'lgan epizodda yaqqol ko'rinib turibdi, u tushida o'z so'zini aytdi ("muvaffaqiyatsiz bo'lishingizni istayman"), xuddi mast Varlaamning qo'shig'i singari ("Yon qanday minadi"), sahnadagi harakatni aks ettiradi. .

Cui, umuman olganda, musiqada komiksning ifodalanishi bilan ajralib turmasa ham, bu sahnada u bir nechta ifodali topdi. komiks texnikasi, biz orkestrda (bassoons va kontrabas) mast Robinning xo'rlashi tasvirini va tramvaylar xorining xromatik shkalasida "esnashi" ni ikkinchi aktning oxirida qayd etishimiz mumkin. Tavernadagi sahna dramaning rivojlanishining umumiy mantig'idan chiqib ketgan bo'lsa -da va hatto operaning qolgan musiqasi uslubidan keskin farq qilsa -da, u juda jonli, hazil va eng muhimi yozilgan. , u yangi - "Kuchkist" - real kundalik sahna kontekstida operaning faol qahramoni sifatida xor talqinini beradi.

Maxsus xususiyatlar opera dramasi Ratklifda yaqqol namoyon bo'lgan Kuyi 1871-1875 yillarda yozilgan va birinchi marta 1876 yil 1 fevralda Mariinskiy teatrida sahnalashtirilgan "Anjelo" operasida yanada rivojlandi. Uning syujeti bastakor Stasovga taklif qilindi, u bu operani Kuyning sahna asarlaridan ustun qo'ydi va ehtimol uning yaratilishida ishtirok etgani uchun uni iste'dodining "eng yuqori va eng mukammal" namoyishi deb bildi.

"Anjelo" haqiqatan ham dramaning yaxlitligi, etukligi va uslubning izchilligi bilan ajralib turadi. Kompozitsiyaning umumiy mantig'i, uning nisbati, maqsadga muvofiqligi ko'p jihatdan V.Gyugoning shu nomli dramasi asosida V.P.Burenin yozgan librettoning qadr -qimmati bilan bog'liq. Gyugo kabi taniqli sahna ustasi matniga diqqat bilan rioya qilish syujetning dinamik rivojlanishiga, qarama -qarshiliklarning yorqinligiga, sahnadagi ajoyib vaziyatlarga, ehtiroslarning romantik ta`siriga olib keldi - aynan bastakor birinchi navbatda ko'rgan fazilatlar. chunki opera syujetida.

Dramaning markazida ijtimoiy va gumanistik ma'no g'oyasi yotadi, u kim bo'lishidan qat'i nazar - fazilat timsoli yoki irodali gunohkor, patris yoki ko'cha qo'shiqchisining qizi qurboniga aylanadi. har qanday vaziyatda zulm. Ikkita qarama -qarshi ayol tasvirlari bilan bir qatorda, Gyugo ikkita qarama -qarshi turdagi erkaklarni - "er va sevgilisi, hukmdor va surgun" ni olib chiqdi va intriganing iplarini boshqa birovning baxti va shon -shuhratiga abadiy "hasadkor" qo'liga jamladi. Dramaturgning rejasi "aybni aybdorlarga, ya'ni kuchli odamga va bema'ni ijtimoiy tuzumga yuklash" edi. teskari tomon xochga mixlash "(, 459–460 ).

Dramaning o'ziga xos xususiyatlari, shuningdek, janrning ko'p qirrali tabiati, bunda shaxsiy drama ijtimoiy-siyosiy motivlar bilan chambarchas bog'langan va Galeofaning quvilgan obrazi Anjeloni yirik frantsuz turiga yaqinlashtiradi. romantik opera, birinchi navbatda Meyerber operalariga. Opera katta bilan boshlanadi janr rasmlari bayramlar, ularning fonida barcha dramatik chiziqlar qo'yilgan, Katarinadan tashqari, bosh qahramonlarning batafsil ekspozitsiyasi berilgan, voqealar tarixi tushuntirilgan. Ikkinchi harakatning boshida mojaro rivojlanishining vaqtincha tormozlanishi ham xarakterlidir (sevgi-lirik element va Katarinaning ayollik-nozik qiyofasi birinchi o'ringa chiqadi). Dramaning keyingi davomiyligi Meyerbeer sxemasi bo'yicha rivojlanadi. An'anaviy kuchlanishdan keyin ( janr sahnasi uchinchi aktning boshida: hor-nocturne va hor-tarantella), siyosiy fitna chizig'ining rivojlanishi eng yuqori intensivlikka etadi va bu ochiq qo'zg'olon va jangga olib keladi (to'rtinchi aktga simfonik tanaffusdagi jang suratlari) . Bu erda Galeofaning jangovar lagerlar bilan oxirgi ochiq to'qnashuvi va uning o'limi sodir bo'ladi. To'rtinchi aktda ikkala qahramonning hissiy dramasi, yarador zolim Anjeloning boshidan kechirganlari eng yuqori keskinlikka etadi. Dramani qamchilash, Tizbaning Rodolfoning yuragini egallashga urinishining oxirgi, natijasiz fojiali yakunini tayyorlaydi. Tizba vafot etganida, rohiblarning dafn marosimining xira fonida Rodolfo va Katarinaning baxtli uchrashuvi ("De profundis") - bu dramaning rivojlanishining muhim natijasidir. Gyugoning g'ayratli g'oyasiga amal qilib, bastakor shahidlik ramzi - muqaddas xochga mixlanishini insoniy azob -uqubatlarga mixlash uchun operani qattiq katolik qo'shiqlari mavzusida tuzadi.

Buyuk romantik opera fitna, qo'zg'olon, isyonchilarning xor nazrlari sahnalari bilan bog'liq bo'lib, ular orasida birinchi harakatda an'anaviy qasos qasamyod va qasamyod, shuningdek, gimn xarakteridagi xor duosi bor. vatanga muhabbat g'oyasi (uchinchi harakat). Shu bilan birga, "odamlar" va "fitnachilar" ga bo'lingan xor ommalari dramatik harakatlarda faol ishtirok etadilar. Frantsuz operasi singari, Anjeloning ham o'ziga xos xususiyatlari bor. Ratcliffdan farqli o'laroq, u ichki qarama -qarshiliklarga to'la ma'lum turlari, uning mohiyati sahnaga birinchi chiqishidanoq aniq.

Ayol qahramonlari ifodali, ayniqsa Tizbaning qismi, uning Rodolfo bilan bo'lgan sevgi duetidan oldingi birinchi ariosi, shuningdek duetning o'ziga xos mavzusi (72 a, misol). Achchiq ehtiros va ekstatik muhabbat ekstaziyasi bilan to'ldirilgan bu musiqa Vagnerning "Tristan" asarining kiritilishi va apofeoziga o'xshashligini ko'rsatadi. Tizba paydo bo'lishining boshqa tomonlarini uning onasining taqdiri haqidagi hikoyasi ochib beradi, bu Balakirevitlar orasida bir ovozdan hayratni uyg'otdi, nozik, ifodali qiroat va uyg'un kompozitsiyaning ajoyib kombinatsiyasi uchun (73 -misol). Ehtimol, Tizba hikoyasining moslashuvchan rivojlanayotgan ohanglari Mussorgskiyning "Xovanshchina" asaridagi Martaning folbinligi mavzusining prototipi bo'lishi mumkin va ehtimol Rimskiy-Korsakovning xuddi shu nomli operasida zodagon ayol Vera Sheloga haqidagi hikoya.

Ayol mo'rt Katarina qismining avj nuqtasida - uning ariosoida o'lim yoqasida ("Sevgi baxt bilan yoritilganida", to'rtinchi harakat) va qahramonning xayoliy o'limi sahnasida - Vagner ta'sirining izlari ham seziladi. . Shu bilan birga, Katarinaning sokin so'nishi tasviri (74-misol), muloyim ifoda bilan, butun musiqiy tuzilishi bilan, Rimskiy-Korsakov operasidan Qorqizning erishi sahnasining uzoqdan xabarchisi bo'lib xizmat qiladi. birinchi bo'lib Keldish ta'kidlagan (, 126 ). Umuman olganda, Katarinaning musiqiy xarakteristikalari, badiiy kompozitsiyaning sevimli intonatsion burilishlarining cheksiz xilma -xilligi, sezgir turg'unliklari, ettinchi achchiq akkordlari, pulsatsiyalanuvchi uchliklarga to'yingan to'qimasi va asosan tekis tonallik doirasi bilan ifodalanadi. . Bastakorning uzluksiz "go'zallik" ga intilishi, ariose-deklamator konstruktsiyalarining kengligi, ba'zi yorqin topilmalarga va deklamatsiyaning g'ayrioddiy to'g'riligiga qaramay, monotonlikka, hatto monotonlikka olib keladi. Operada muvaffaqiyatsizlikka uchragan sevgi uchburchagi markazida va fitna boshida turgan Rodolfoning obrazi bo'ldi. Uning musiqiy qiyofasining oddiyligi uning "pozitivligi" bilan to'g'ridan -to'g'ri proportsionaldir: Tizbani hech qanday sababsiz aldagan qahramonning olijanobligi va isyonchilar mag'lubiyatidan keyin zarar ko'rmagan isyonchilar boshining shijoati. ham shubhali.

Operaning salbiy qahramonlarining, ayniqsa Galeofaning musiqiy xususiyatlari eng ko'zga ko'ringan. Uning hayotiy kredosi sahnaga birinchi chiqishida aytiladi. Galeofa qo'shig'ida, orkestrning kuchli birlashuvi, kuchli akkordlari va aylanuvchi parchalari bilan qo'llab -quvvatlanadigan, keng va ravshan sakrashlar va qisqa vaqtli ifodali harakatlar bilan yorqin baquvvat deklamatsiya ortida, kuchli, g'ayrioddiy shaxs qiyofasi. atrofdagilarning nafratini yo'q qilish, ko'tariladi (75 -misol) ... Bastakor Galeofaning xameleyonning suhbatdoshlariga moslashish odati va ularga taqlid qilishning yomon, masxara qilish uslubini, boshqa personajlarning xarakterli ohangdor iboralarini qo'pol tarzda buzib berishni aql bilan etkazadi.

Agar ayyor va ayyor Galeofa ko'p qirrali xarakteristikaga ega bo'lsa, unda Anjelo yovuzlik va qorong'u despotizm timsoli sifatida namoyon bo'ladi. Uning "qo'rqinchli" uyg'unlik tovushlariga asoslangan musiqiy xarakteri, ular zulm, o'lim, azob -uqubatlar va zolimga butun xalq nafrati tasvirini beradigan bir qator mavzular bilan bog'liq. Shunday qilib, kamayib borayotgan uchdan birining intonatsiyasi butun bir tematik kompleksni birlashtiradi, u xalq nafratining xori ("Venetsiyalik itlar", uchinchi aktning birinchi sahnasi), zulm va zulm mavzusining asosini tashkil qiladi. la'nat xorining orkestri hamrohligida ("La'nati Anjelo!") Va to'rtinchi aktning boshida, shuningdek, kesish blokining dahshatli ko'rinishi bilan berilgan Katarinaning dahshatli mavzusi (to'rtinchi beshinchi sahna) harakat). Asosan harmonik effektlar yordamida shafqatsiz zolim obrazini yaratish - kuchaygan va kamaygan uyg'unlik kombinatsiyalarining cheksiz xilma -xilligi, xromatizmlar bilan butun ohangli ketma -ketlik, qisqargan uchdan birining leutinterval - an'anaviy ravishda Evropa romantik operasi uchun. Bularning barchasi bilan, Anjeloning to'rtinchi harakatdagi qismi (arioso "Anjelo - zolim!") turli xil soyalar uning his -tuyg'ulari shafqatsizlik, tinimsiz g'azab, yarador zolimning azoblari.

"Anjelo" da alohida o'rinni Kuyning barcha operalarining ajralmas atributi bo'lgan diniy, diniy lahzalar bilan bog'liq epizodlar egallaydi. Bularga isyonchilarning uchinchi qismidagi ibodati, to'rtinchi qismidagi Katarinaning ibodati, "De profundis" katolik qo'shig'ining matniga rohiblarning dafn marosim xori, shuningdek, sbirni xarakterlovchi xor musiqasi kiradi. qasddan Anjeloning qattiq xromatizmlariga keskin qarshilik ko'rsatdi (to'rtinchi harakat). Biroq, Cui bu hollarda murojaat qiladigan uslublash juda nomukammal. La Roshning aniq ta'rifiga ko'ra, bu "diniy joylarda" bastakor qo'llaniladi qat'iy uslub O'zining ixtirosi "qaysi" qadimiy cherkov musiqasining burilishidan, buzilishidan va buzilishidan iborat "beshinchi parallel va tartibsiz dissonanslardan iborat. 188 ). G'ayritabiiylik va mahoratning etishmasligi, shuningdek, materialni polifonik tarzda ishlab chiqish urinishlarida, ayniqsa operaga kirishning fug bo'limida va fitnachilar xorida (uchinchi aktning uchinchi sahnasi) kuchli seziladi.

Cui bilan bir qatorda "Anjelo" da qo'shiq, barkarol, serenada, tarantella, marsh, lirik duet kabi an'anaviy kundalik janrlar keng qo'llaniladi. Dramatik tamoyillar harakatning uzluksizligi va u bilan bog'liq bo'lgan ochiqlik, shakllarning ravonligini konstruktsiyalarning yaxlitligiga aniq moyillik bilan birlashtirishga qaratilgan bo'lib, u alohida sahnalarda ham, opera spektakli miqyosida ham, sahna ko'rinishida ham namoyon bo'ladi. motam xarakteridagi musiqa bilan butun opera.

Operaning tonal rejasi ham uyg'unlik va aniq mantiqni ochib beradi. Bu erda nafaqat simmetriyani muvozanatlashtirishga intilish, balki birinchi va uchinchi aktlar mazmunidagi "ob'ektiv" va ikkinchi va to'rtinchi "sub'ektiv" tonal sohalarga aniq semantik chegaralanishni ko'rish mumkin. yarim tonna nisbati ( D - Des). Prolog va epilog kalitlarining "sub'ektiv" ikkinchi va to'rtinchi harakatlarga yaqinligi, shuningdek, qorong'u ramka va "ob'ektiv" tonalliklarini triton taqqoslash semantikasi tasodif emas. harakatlar ( kabi - D; D - gis), bu Anjelodagi o'limga to'g'ri keladi.

Mayerbeer tipidagi buyuk romantik opera tamoyillariga to'liq bo'ysundirilgan puxta o'ychanlik, kompozitsion muvozanati, "Anjelo" uslubining nisbiy izchilligi bu operaga "Ratkliff" bilan solishtirganda yanada yaxlitlikni beradi. Ammo shu bilan birga, unda oldingi operaga xos bo'lgan kuchli psixologik shakllanish, obrazlarning rivojlanishi yo'q, simfoniya elementlari yo'q. Shu nuqtai nazardan, Anjelo orqaga qadam tashlagandek tuyuladi. Qo'rqinchli retsitivni haddan tashqari etishtirish, keng ohangli nafas olishning yo'qligi, ayniqsa fojiali kulminatsiyalarda, "chiroyli" tovushlarga haddan tashqari hayratlanish, tobora klişalarga aylanib ketish monotonlikka olib keladi.

Bu yo'nalishda Kuy opera uslubining keyingi evolyutsiyasi davom etdi, uning keyingi bosqichi 80-90-yillardagi "Filibuster" va "Saracen" asarlari edi. 1888-1889 yillarda Parij opera komiksiga yozilgan va u erda birinchi marta 1894 yil 10 yanvarda qo'yilgan "Filibuster" ("Dengiz bo'yida") operasini bastakorning o'zi lirik komediya sifatida belgilagan; janr xususiyatlariga ko'ra, u frantsuz lirik operasiga eng yaqin. 1896–1898 yillarda tuzilgan va birinchi marta 1899 yil 2 -noyabrda Mariinskiy teatrida namoyish etilgan "Saracen" katta romantik opera chizig'ini davom ettirmoqda, u shu paytgacha vayron bo'lgan.

Saracen ancha oldin, Anjeloning tugashidan ko'p o'tmay, shuningdek, Stasov ta'siri ostida bastakorga ushbu syujetni taklif qilgan va libretto tuzishda faol ishtirok etgan. Qattiq romantik syujet A. Dumaning otasi "Charlz VII va uning buyuk vassallari" dramasidan olingan. 19-asrning oxiriga kelib, Mussorgskiy, Borodin, Chaykovskiyning barcha operalari va Ryamskiy-Korsakovning ko'p asarlari allaqachon yaratilgan bo'lsa, u umidsiz eskirgan edi. Stasov yordamida bastakorning o'zi yozgan noqulay libretto bilan birgalikda u na adabiy sovg'aga, na dramaturg iste'dodiga ega edi, bu operani muvaffaqiyatsizlikka olib keldi. Qarama -qarshilikning asosi - "yovvoyi" G'ayriyahudiy - Saracen Yakubning fojiali yakka kurashi va xristianlar illat va farisizmga botib ketgan ko'p qirrali tuyg'u va burch dramasi. Bir nechta to'qnashuvlardan asosiyini ajratib ko'rsatish qiyin bo'lgan syujetning chalkashligi va mantiqsizligi bu erda o'z chegarasiga etib borayotgandek. Shunday qilib, haqiqiy cho'qqisi sarasenlar dramasi emas, unga opera nomi berilgan, lekin vatanparvarlik chizig'ining avj nuqtasi - uchinchi pog'onaning finali, ulug'vor chivalrik gimn bilan tugaydi. "Saracens" da bastakorning ifodalashning soddaligi, ohangdorligi va konstruksiyalarining yumaloqligiga intilishi seziladi. Shu bilan birga, arious-romance omborining lirik epizodlari o'zining chiroyli ko'rinishi va nozik monotonligi bilan tushkunlikka tushadi. Uslubiy o'zgarishlardan tashqari, operaga ansambllar (shu jumladan ikkita duet va hatto trio) kiritilishini ham ta'kidlash lozim, bu Cui sobiq radikal tamoyillardan voz kechganidan dalolat beradi.

"Saracen" - frantsuz grand opera kanonlari bo'yicha yozilgan va hanuzgacha o'tgan romantik intilishlarning aks -sadosi bilan to'lgan Kuyning oxirgi asari. Undan farqli o'laroq, frantsuz romantik shoiri J. Rishpin komediyasi matniga tuzilgan "Filibuster" frantsuzlarning yanada zamonaviy va demokratik janriga qaratilgan edi ". lirik opera". Bastakorni operada oddiy odamlar hayotini o'z hayoti bilan takrorlash imkoniyati o'ziga jalb qildi tabiiy sezgilar va Rishpenning o'ziga xos sentimentalligi.

"Filibuster" syujeti frantsuz dengizchilarining hayotidan olingan oddiy hikoyaga asoslangan. Romantik eslatmani ko'p yillar yurganidan keyin tug'ilgan qishlog'iga qaytgan korsorning tasviri va baliqchilar "Yaratgan Xudo bilan bir qatorda" hurmat qilgan dengizga bo'lgan yuksak sajdasi keltirgan. operaning oxirgi xori. Har qanday garov to'qnashuvi bilan murakkab bo'lmagan melodramatik intriganing rivojlanishi baxtli yakunlanadi. Bu Kuyining hayotni tasdiqlaydigan, ma'rifatli tugaydigan yagona operasi.

Ammo "Filibuster" musiqasida sezuvchanlik hali ham ustunlik qiladi, bu esa Asafievning aytgan so'zlariga ko'ra "faqat haqiqiy hayajonli tuyg'u va ehtiros yoqasida" qoladi ( 73 ). Ushbu operada musiqiy uslubning sezilarli "yengilligi" seziladi, bunda melodik ohangdorlik, ariose-deklamatorlik va romantik tamoyillar muvozanati ustunlik qiladi. Operada nafaqat kundalik fonni tasvirlash, balki qahramonlarni tavsiflash vositasi sifatida ijro etiladigan kundalik zanlarning (qo'shiq, romantika, xalq raqsi) keng qo'llanilishiga ham e'tibor qaratiladi. Va shunga qaramay, xalq musiqasini stilize qilish, xarakterli intonatsion, ritmik harmonik elementlarning ko'pligiga qaramay, "tashqi tomondan" estetik hayratga solingan, an'anaviy xonali muolajalar taassurotini qoldiradi. Asafiev ta'kidlaganidek, bu hodisaning sabablari bastakorning kundalik nutqiga emas, balki salondan kelgan intonatsiyalarga ko'proq bog'liqligidadir. 41 ). Yillar davomida takomillashgan tafakkur, Kuy opera uslubining "silliqligi" xususiyatlarining kuchayishi, keng ohangdor umumlashma yo'qligi bilan birga, uning operalarining fojiali tanqidlari "ovoz chiqarmadi". Bu uning miniatyurachi rassomning iste'dodining o'ziga xosligiga ham ta'sir ko'rsatdi. Bastakorning haqiqiy elementi kameral ijodkorlik sohasi edi, bu keyingi operativ qidiruvlar bilan tasdiqlanadi, bunda kamerizm nafaqat musiqiy -stilistik darajada, balki uning asarlarining janriy o'ziga xosligida ham namoyon bo'ladi.

1900 -yillarning boshlarida Cui uchta yaratdi qiziqarli asarlar, ularning har biri o'sha davrga xos bo'lgan kichik shakldagi teatr muammosini o'ziga xos tarzda hal qiladi: "Vabo paytida ziyofat" (1900), Pushkinning shu nomdagi "kichik fojiasi", "Mademoiselle Fifi" ( 1903) Maupassant va "Mateo Falcone" (1907) romani asosida, Merimee romani asosida. Bir aktli operaga murojaat ham janrning umumiy rivojlanish tendentsiyalari bilan bog'liq edi. XIX asr oxiri- 20 -asr boshlari, xususan, asarlarni bir yoki ikki aktga siqish orqali. (Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Ravel, R. Strauss, Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Rachmaninoff va boshqa ko'plab rassomlarning asarlarini eslaylik.)

Shunisi qiziqki, 1858 yil iyun oyida, "Kavkaz asiri" birinchi ikki pog'onali nashri tugagandan so'ng, Cui Pushkinning to'liq matni asosida "bir aktdagi dramatik sahna" ning musiqiy versiyasini o'ylab topdi. kichik fojia "" Vabo davridagi bayram ".

Bu fikr faqat 1900 yilda amalga oshdi. Dargomijskiyning "Tosh mehmon" tamoyillariga amal qilgan holda, Cui oxirigacha harakatning rekitativ-deklamatsion dramatik sahnasini yaratadi, u Pushkin matnining barcha tafsilotlarini musiqiy vositalar yordamida etkazishga intiladi. Pushkinning "kichik fojiasi" matnining to'liq musiqiy ijrosi, uning mafkuraviy va falsafiy kontseptsiyasi va dramasini saqlagan holda, dramaning mazmuni va rivojlanish dinamikasini, shuningdek, ko'p qirrali janjalni aniqladi. bir harakatli opera.

"Vaqtimizdagi bayram" ning eng muhim va yorqin daqiqalari - Meri va Valsingamning qo'shiqlari. Shotland xalq qo'shig'i sifatida stilize qilingan Maryamning ayol mo'rt qo'shig'i Valsingemning jasoratli qahramonlik qo'shig'iga qarshi - vabo madhiyasi (76 a, misol). Shu bilan birga, ikkala qo'shiqda ham yashirin intonatsion umumiylik mavjud bo'lib, ular rivojlanuvchi, o'rta baytlarda ochilgan. Biroq, intonatsion birlik butun intellektual kompleksni ishlab chiqish va qarama -qarshi o'zgarishlarga asoslangan bo'lib, u orkestral kirish musiqasida va vabo bosqini tasvirlangan dafn marosimida to'plangan.

Bir aktli operaning boshqacha talqini Mademoiselle Fifi va Mateo Falkone tomonidan berilgan, ular mazmuni va dramasi tamoyillari bo'yicha G'arbiy Evropa bastakorlari-veristlari va tabiatshunoslarining asarlariga yaqin. Maupassant va Merimening mashhur hikoyalaridan olingan opera syujetlarining markazida ikkita o'ziga xos jangovar lager o'rtasida ziddiyat bor. Mademoiselle Fifi -da bu frantsuz va prussiyaliklar o'rtasidagi kurash, Mateo Falkonda esa tinch korsikalik kambag'allar va kontrabandachilarni ta'qib qilayotgan hokimiyat o'rtasidagi to'qnashuv. Tashqi ziddiyat qarama -qarshi tomon bilan dramatik to'qnashuvda paydo bo'ladigan bosh qahramonlarni oldindan ekspozitsion tayyorlamasdan, hissiy drama bilan og'irlashadi. Syujetning jadal rivojlanishidan so'ng, fojiali tan olish yaqinlashganda, bu operalarning harakati tezlashib bormoqda. Ammo finalning boshlanishi dramatik harakatni inhibe qiluvchi dramatik epizod tufayli kechiktiriladi, uning vazifasi Fifida Amandaning o'ynoqi qo'shig'i, Mateoda esa - Fortunatoning umidsiz ibodati. Biroq, Amandaning qo'shiqlaridan farqli o'laroq, Fortunatoning ibodati, xuddi statik ko'rinishiga qaramay, uni dramatik tekislikdan psixologik sohaga o'tkazayotgandek davom etmoqda.

Ga qaramay tashqi o'xshashlik Kuyning bu operalari, birinchi navbatda, janrga, konflikt turiga, musiqiy taraqqiyotga, deklamativ vokal uslubining ustunligiga bog'liqligi, ularda sezilarli farqlar ham seziladi. Bu, birinchi navbatda, Mateo Falconeda vijdoni bilan shartnoma tuzgan, ikkita dushman lagerining ochiq to'qnashuvi bilan taqqoslaganda, Fortunatoning ichki ruhiy dramasiga katta e'tibor qaratilishi bilan bog'liq (fon Eyrix obrazlarida tasvirlangan). va Reychel) Mademoiselle Fifi -da.

Bu operalarning kompozitsion tuzilishi ham turlicha. Zamonaviy hayotning real syujetiga asoslangan Fifi butunlay oxirigacha qaratilgan oxirigacha rivojlanish mantig'iga bo'ysunadi. "Mateo" romantik romanga asoslangan bo'lib, unda aniq odamlar harakat qilmaydi va to'qnashmaydi, balki insoniy ehtiroslar va yaxshilik va yomonlik, sadoqat va xiyonatning abadiy axloqiy toifalari boshqacha, nosimmetrik tuzilishga ega. Vabo davridagi bayram singari, bu opera ham qishloqning tinch hayotini aks ettiruvchi orkestral kirish va xulosali musiqa bilan bezatilgan dramatik sahna. Bu pastoral cho'ponning silliq oqimi ekspressiv-deklamatuar markaziy epizodning kirib kelishi bilan keskin buziladi. Dramaning rivojlanishi bilan yorug'lik tovushi qorong'ilashadi, dramatizatsiya qilinadi. Va faqat fojiali tanaffus tugagandan so'ng, u asl xotirjamlikka qaytadi: Fortunatoning o'limi uning xiyonatini kechiradi, musiqada asl muvozanat tiklanadi.

Kui ko'rib chiqayotgan opera-romanlari ko'p jihatdan italiyalik verist bastakorlarining asarlariga yaqin. Bunga opera sahnasida jamiyatning quyi sotsial tabaqalaridan realistik obrazlarning tasviri, syujetning melodramatik talqini, ehtiroslarning namoyon bo'lishida zo'ravonlik bilan yuksalish tendentsiyasi, shuningdek musiqiy drama tamoyillarining o'xshashligi yordam beradi. . Ikkinchisiga uzluksiz rivojlanish, leytmotivlarning keng qo'llanilishi, arif-deklamatorli vokal uslubining ustunligi, nisbatan yumaloq qo'shiq yoki arious-romantik raqamlarning epizodik kiritilishi kiradi. Va shunga qaramay, bastakor yuqori darajadagi fojiaga erisha olmaydi, musiqada tasviriylik ustunlik qiladi, matn tafsilotlarini batafsil rekonstruksiya qilish istagi, ba'zi ravonlik, ko'proq frantsuz tabiatshunos bastakorlariga xos "semitonlar". Ikkinchisiga o'xshashlik, shuningdek, Kuyning frantsuz mavzulariga sodiqligidan va ayniqsa, uning zamonaviy hayot voqealariga murojaat qilishidan kelib chiqadi.

Cui ijodining so'nggi davrida, stilize qilish tendentsiyasiga e'tibor qaratish lozim: nafaqat folklor yoki diniy musiqaning o'ziga xos modal, ritmik va intonatsion elementlarini, balki haqiqiy xalq ohanglarini (Amandaning qo'shig'i. J. Tierso to'plami) va hatto boshqa bastakorlarning kompozitsiyalari (G. Marschner kvarteti, Mademoiselle Fifi -dagi Prussiya ofitserlari kvartetining asosini tashkil etadi). Bunday epizodlar, shuningdek, xalq qahramonlarini tavsiflash vositasi bo'lib xizmat qiladi (Janik, Maryam, Amanda qo'shiqlari) va mahalliy - milliy va vaqtinchalik ta'mni yaratadi.

So'nggi yirik operasi "Kapitanning qizi" (1907-1909) rus tarixiy syujetiga murojaat qilganda, bastakor aniq muvaffaqiyatsizlikka uchradi. "Kuchkist tipidagi" xalq dramasi janrini qayta tiklash vazifasi uning vakolatidan tashqarida edi. Bastakor nafaqat musiqaning, balki librettoning ham muallifi muhim o'zgarishlar syujetga kirib, "Kapitanning qizi" ning mafkuraviy mazmunini buzadi, u operada yorqin monarxiya yo'nalishini oladi. Empressning donoligi va rahm -shafqatini ulug'lash; Pugachev obrazining sodda, soddalashtirilgan talqini, uning ochilishining eng yuqori nuqtasi-bu mashhur Pushkinning burgut va qarg'a haqidagi ertak-misoli emas, balki meditatsion monolog. ayol, ammo ayni paytda fidoyi Pushkin qahramoni Marya Ivanovnaning sezgir yosh xonimga aylanishi; operada hech kimga xiyonat qilmaydigan Shvabrin obrazini "yumshatish"; Pyotr Grinevni faqat lirik qahramon sifatida bir tomonlama tavsiflash - bularning barchasi o'zgardi Kapitanning qizi"bilan lirik-sentimental hikoya muvaffaqiyatli natija yuqoridan yuborilgan. Xor, balet (xalq raqslari) va musiqiy uslubdagi sxemalar, asosan an'anaviy rus musiqasi va shirin romantika o'rtasida o'zgarib turadi, xalq musiqali drama janrining tirilishiga hech qanday hissa qo'shmadi. Mafkuraviy, kontseptual va uslubiy tartibning bunday jiddiy kamchiliklari fonida, na Dargomijskiy va Mussorgskiy an'analarida ifodali nutq deklamatsiyasi, na yoqimli, nafis uslublar (Butrus qo'shig'i, Mashaning beshiklari) yoki ko'p qirrali qo'llanma vaziyatni saqlab qolmaydi.

Ijodiy faoliyatini tugatgandan so'ng, Cui to'rtta kichik bolalar operalarini yaratadi: "Qor qahramoni" (1905), "Qizil qalpoqcha" (1911), "Etikli mushuk" (1913), MS Pol va matnlariga asoslangan. "Ahmoq Ivanushka" (1913) N.N. Dolomanova she'rlariga. Oddiy o'lchamlari va kamerali ijrosi tufayli ular juda sodda, tushunarli tarzda yozilgan kichik formali operalardir musiqiy til... Bastakorning Rossiyada endigina rivojlana boshlagan bolalar musiqali teatri sohasiga murojaati, shubhasiz, progressiv haqiqat edi. Ammo bu asarlar endi opera janrining rivojlanishiga yangi hech narsa olib kelmaydi, u, ehtimol, 1914 yilda A.K.ga yozgan Kuyining o'zi ham xabardor edi. Ammo men hali ham qo'limdan kelganini berdim va yangi so'z aytmayman "( 455 ).

Kuy ijodining deyarli 60 yillik faoliyati davomida deyarli evolyutsiyadan o'tmagan degan fikrdan farqli o'laroq, uning opera merosini tahlil qilish shuni ko'rsatadiki, bu hukm noto'g'ri. Bastakorning opera syujeti va librettosiga munosabati sezilarli darajada rivojlanmoqda, musiqiy uslub va opera shakllari sohasida jiddiy o'zgarishlar ro'y bermoqda, opera janrining doimiy ravishda yangi yo'llarini izlash va yaqinlik sari bosqichma -bosqich harakat qilish aniq. .

Muayyan evolyutsiyani Cui kamer-vokal kompozitsiyalarida ham kuzatish mumkin, ular ijodiy merosining eng yaxshi qismini tashkil qiladi. Romantikada, ayniqsa lirik miniatyuralarda, bastakorning iste'dodining eng yaxshi tomonlari to'liq ochib berilgan: she'riy matnga hurmat, puxtalik, asarning eng mayda detallarini tugatishdagi nafosat, nozik psixologizm, yuksak tafakkurli kayfiyatni etkazishdagi murakkablik. . Bu erda oyatning intonatsiyasi va ritmini moslashuvchan tarzda ifodalovchi ekspressiv musiqiy deklamatsiyani izlashning eng uyg'un ijrosi topilgan.

Musiqa va so'z o'rtasidagi munosabatlar muammosi, bastakor hayoti davomida izlagan amaliy echimi, o'zining bir qancha tanqidiy maqolalarida nazariy tushuncha oldi va "Rus romantikasi" kitobida izchil ishlab chiqilgan. Bu asar Kuyning hayot hodisalarini musiqada real, haqiqat bilan etkazishga intilishi romantik estetika uchun xos bo'lgan qarashlar bilan birlashtirilganini yana bir bor tasdiqlaydi. Shunday qilib, vokal musiqasi "dasturiy musiqaning haddan tashqari ifodasi" ekanligiga ishonib, u faqat "hisning barcha soyalarini" ifoda etadi, chunki "musiqa o'zining ekspressivligini oshiradi, ovozli she'rlar beradi va aytilmaganlarni to'ldiradi" ( , 6 ).

Bastakor uzoq ijodiy hayoti davomida 400 dan ortiq kamer-vokal kompozitsiyalar yozgan. Yuqori badiiy she'riy matnlarni tanlashda juda talabchan bo'lgan Kuy, she'riy qiziqishlarning kengligi bilan ajralib turardi. U nafaqat rus tiliga, balki chet tilidagi matnlarga, asosan frantsuz va polyak tillariga romanslar yozgan. Orasida Frantsuz shoirlari uni, ayniqsa, Gyugo, Musset, Rishpen, nemisdan - Geyn, polyakdan - Mitskevich o'ziga jalb qilgan. Rus she'riyatida u ayniqsa Lermontov, Maykov, A. K. Tolstoy, Nekrasovni alohida ajratgan. She'riy manba uslubiga qarab, tuyg'ular tarkibi o'zgaradi va ularning musiqiy timsoli Cui romanslarida aks etadi. U yoki bu shoirning nozik "eshitishi" Kuyini Pushkin, Rishpen, Nekrasov, A.K.Tolstoy oyatlari bo'yicha "monografik" vokal tsikllarni yaratishga olib keladi.

1950 -yillardagi yosh romantikalar hali ham talabalik, taqlid xarakteriga ega. Bu, ayniqsa, Dargomijskiyning "Yosh yigit va qiz" romansining boshlanishini to'g'ridan -to'g'ri nusxalashtirgan Koltsovning she'rlariga "Shunday qilib, ruh yirtilgan" lirik duetida seziladi. Dastlabki opuslar orasida biz "rus qo'shig'i" ("uyqu, mening yosh do'stim" A.A. Polejayev she'rlariga "sevgi so'zlariga" uyqu, mening yosh do'stim) janrining sinishini va keyinchalik dramatizatsiya qilingan bastakorga xos xususiyatni topamiz. qorong'u romantika ruhi, Lermontovning o'qishi ("O'lik odamning sevgisi"). Bastakorlik faoliyatini boshlaganidan beri Cui bir necha bor Pushkin, Lermontov va Nekrasov she'rlariga murojaat qilgan.

Bastakorning uslubi 60 -yillarning oxiri - 70 -yillarning boshlarida shakllandi, bunda ko'plab eng yaxshi kamer vokal asarlari yaratildi. Dastlabki asarlar orasida A. Maykov (1867-1869) she'rlariga asoslangan romanslar ajralib turadi, bunda Kuy lirik uslubining kvintessensiyasi allaqachon mavjud. Yengil tafakkur, xayolparast tanglayda jonli va qaltirash tuyg'usini o'rab, sevgi lirikasiga olijanob yuksaklik bag'ishlaydi ("Tunlar sukunatida nima", "Tinch bo'lsam sevaman", "Qayg'udan charchagan"). Yaqinlik, kundalik hayot janrlari bilan bevosita aloqalarni rad etish, bu asarlarga nafis estetikaning soyasini beradi. Dastlabki intonatsiyaning erkin deklamativ rivojlanishi oyatning intonatsiyasi va ritmini sezgir tarzda etkazadi. Tuyg'ularning rivojlanishi qisqa aytilgan iboralardan tortib to keng tarqalgan kuyning avjiga chiqishi, vokal ohanglari diapazonining kengayishi, uning avj nuqtasida ritmik kengayishi, pianino taqdimotining o'lchamlari va turlarining o'zgarishi bilan ta'kidlanadi. Musiqiy yozuvning nozik tafsiloti etakchi intonatsiyaning rivojlanishi va umumiy muvozanat, strukturaning yumaloqligi tufayli lirik miniatyuraning yaxlitligini buzmaydi.

Cui kamer-vokal ijodining boshqa qirralari "Menisk" va "Aeolian arfa" romanslarida ochiladi (Maykov she'rlariga). Balad ohangidagi "epik parcha" ning qattiq uslubiga "Aeolian arfa" ranglarining billur shaffofligi qarshi. Ikkala romans ham birinchisida dengiz tovushini, ikkinchisida arfa chalinishini tasvirlaydigan pianino tasvirli qismi bilan ajralib turadi. Biroq, bu majoziylik she'riy matnni emas, balki uning ichki atmosferasini aks ettiradi va "Aeolian Arps" da hamrohlik she'riy tarkibning asosiy tashuvchisiga aylanadi. Metaforik shaklda "aeolian arfa" obrazi Cui uchun rassomning fuqarolik tayinlanishining muhim mavzusiga tegadi.

Xuddi shu vaqtdan boshlab, Geyn she'riyati Cui ijodiga kirdi, u bastakorning kamer lirikasida mustahkam o'rin egalladi. Ma'lumki, Balakirevitlar ham, Chaykovskiylar ham - buyuk nemis shoiri, uni Shumann lirikasi orqali ko'proq idrok qilganlari uchun hurmat ko'rsatdilar. Shumannning ta'siri, ayniqsa, Kuyning dastlabki asarlarida seziladi: bu hamrohlikning nozik nafisligi, uning majoziy va hissiy boyligi, to'qimaning ohangdor ifodali aks -sadosi bilan ("Mening katta qayg'umdan", "Mening ko'z yoshlari "), va mashhur Shumann pedallari va turli xil befarqlik namoyishlari va hatto" Tushimda men beixtiyor yig'ladim "romantikasida Shumanni to'g'ridan -to'g'ri taqlid qilishdi.

Kuyining Geynaning oyatlari bo'yicha eng yaxshi asarlari 1876-1878 yillarda yozilgan. Ular orasida nozik, nozik tarzda tasvirlangan lirik miniatyuralar ("Ko'k ko'zlar bilan", "Men bir chashka zambakka o'tiraman"), "Sen meni sevmaysan" yumshoq istehzoli romantik romanlar bor. Shumanning Valse olijanob obrazi va nihoyat, bastakorning kichik durdonalaridan biri - "Suvdan bosh ko'tarish" romantikasi. Pianino rang -barang qismi ertakning tungi manzarasini chizadi, bu oyda titroq suvda aks etgan muhabbat aks etadi (77 -misol). Ekspressivlik - bu sirli his -tuyg'ulardan asta -sekin sokin, dunyoviy zavq ifodasiga o'tish. Pianino qismining chiroyli tasviri, uning hissiy to'laqonliligi bu asarni "romans-preludiya" ga yaqinlashtiradi (VA Vasina-Grossman davri).

Kuyning peyzaj she'riyati, asosan, 1876 yildan boshlab bastakor ijodiga hayot baxsh etuvchi A.K.Tolstoy she'riyati bilan bog'liq. Keyin uning she'rlari asosida yaratilgan birinchi va eng yaxshi lirik landshaftlar - "Qorong'i tushdi" yozildi. Vokal o'qishning uyg'un "dueti" va pianino hamrohligining ekspressiv oqimli ohanglari, hissiy "subtekstni" etkazadi va go'yo lirik qahramon qalbida yashiringan narsani aytganday, Chaykovskiyning o'ziga xos texnikasini eslaydi.

Cui lirikasida psixologik landshaftning yanada rivojlanishi, bir tomondan, meditativlik tamoyilining chuqurlashuvi bilan, ikkinchi tomondan, pianino qismining o'ziga xosligi va ayni paytda ifodaliligining kuchayishi bilan bog'liq edi. "Ishqiy boshlanish" belgilari. Bu janr yo'lida va dengiz manzaralari 90 -yillar A.K.Tolstoy she'rlari to'g'risida ("Ezilishlar va chayqalishlar", "Dengiz ko'piklamaydi") va keyingi tsikldan "musiqiy she'rlar" ning bir qismi, Op. 67. Tolstoy she'riyati Kuy uchun, birinchi navbatda, samimiy samimiyligi, xayolparast tafakkuri, tabiat rasmlarini chuqur lirik va falsafiy mulohazalar bilan to'ldirilganligi bilan jozibali edi. Bastakorni shoirning ona vatani, xalqi, hayotning mazmuni haqidagi fikrlarga to'la she'rlari ham o'ziga jalb qilgan. Masalan, "Qo'ng'iroq tinchgina cho'kib ketadi" romani (1877), u metaforik shaklda yuqori fuqarolik ovozi mavzusini o'zida mujassam etgan: xalqqa qaragan qo'ng'iroqning ramziy tasviri - bu mavzuning yangi, yanada ochiq davomi. Aeolian Harpsida tasvirlangan.

1876 ​​yildan beri Cui asariga bastakor tomonidan juda organik tarzda qabul qilingan, har doim yoshligida singdirilgan Polsha madaniyatiga intilgan Miksevichning she'rlari kiradi. Miksevich she'rlari asosida yaratilgan dastlabki asarlarda anakreontik lirikalar ruhida hayotni sevuvchi, epikur kayfiyatlari, sevgi va erdagi zavqlarni ulug'lash ustunlik qiladi. Ular nafaqat zavq, sevgi ekstazasi, balki tafakkur prizmasidan o'tib ketgan ehtiroslarga estetik qoyil qolish bilan ham ajralib turadi. Shunday qilib, ularning sovuq yorqinligi o'ziga xos inoyat va mazmunning murakkabligi bilan birlashtirilgan. Yorqin "anakreontik" romanslar ("Mening uy hayvonim", "Agar men o'sha yorqin lentaga aylangan bo'lsam", "Suhbat", "Xayrlashuv"), yo'qolish dardiga to'la ta'sirli miniatyura bilan o'ralgan ("Ko'z yoshim oqmoqda"). shuningdek, g'ayratli turdagi dramatik monologlar ("voz kechish", "odamlar meni sovuq deb atashadi").

90-yillarda 70-yillarning romanslaridan sezilarli farq qiladigan "To'rt Mitskevich Soneti" yozildi: ichki dramaga boy, tafakkur, manzara, romans-sonetlar ostida yashiringan, bir qator qarama-qarshi epizodlardan tashkil topgan batafsil kompozitsiyalar. , tuzilishida operativ shakllarga yaqin. Shunday bo'lsa -da, Kuyining Miksevich she'rlariga erta "anakreontik" romanslari badiiy jihatdan yanada yaxlit va uyg'un;

Janr asosi 1900 -yillarning boshlarida aytilgan mazurkani lirik qo'shiqlar bilan almashtirish tamoyiliga ko'ra guruhlangan turli polshalik shoirlarning matnlariga yozilgan Oltita Polsha qo'shig'ida yanada aniqroq namoyon bo'ladi. mazurka, vals, barkarol.

V.Gyugo, A.Musset, S.Prudxom, A.Kenye, J.Rishpin va boshqa frantsuz romantik shoirlarining asl matnlariga Kuining frantsuz romantikalari butunlay boshqacha ko'rinishga ega. Ular sentimentallik, ba'zida melodramatik pafos, shuningdek his -tuyg'ularni ifodalashda ham, Cui opera uslubiga yaqin an'anaviy musiqiy texnikani qo'llashda ham ba'zi ritorikalar bilan ajralib turadi. Bu, ayniqsa, Rishpen she'rlariga asoslangan kompozitsiyalarda - "Ikki ruh" balladasida va "J. Rishpening 20 ta she'ri" (1890) vokal tsiklida aniq ifodalangan. Shunga qaramay, oxirgi asar bastakorning rus musiqiy-vokal lirikasida hali o'zlashtirilmagan "musiqiy she'r" asosida yaxlit, dramatik vokal tsiklini yaratishga urinishi bilan ajralib turadi.

Tasodifiy emaski, Kuyining "she'r" janriga birinchi marta murojaat qilishi Pushkin va Lermontov she'rlarining musiqiy talqini bilan bog'liq ("7 she'r", 33, 1886, 1886). ijodiy hayot... Biroq, matnning musiqadan ustunligi, faqat nutq intonatsiyasini uzatishga qaratilganligi, musiqiy asar badiiy qiymatining pasayishiga olib keladi. Va agar Opning asarlari orasida. 33 shunga qaramay, bir nechta juda muvaffaqiyatli romanslar mavjud ("Men seni sevardim", "Yongan xat", "Qor bo'roni shovqin qilyapti"), ular aynan Kuyning ijodiy tafakkurini to'liq dogmatizatsiya qilishga ulgurmaganligi sababli paydo bo'lgan.

"Men seni sevardim" romantikasi o'zining zodagonligi, plastinka va tabiiy ravishda rivojlanayotgan ohanglari bilan o'ziga jalb qiladi, u deklaratsiya va kantilenani Glinka va Dargomijskiyning elastik lirikasi an'analarida uyg'un tarzda uyg'unlashtiradi. Shu bilan birga, unda ritmik monotonlik seziladi, bu ohangning oyat ritmiga to'liq bo'ysunishi va pianino hamrohligi teksturasining monotonligidan kelib chiqadi.

Bu yuksak va ma'rifatli kayfiyat bilan to'ldirilgan ushbu romantik -she'rning uyg'un ravshanligi va yaxlitligi, Kuyining eng mashhur asarlaridan biri - "Kuygan xat" dramatik lirik monologidan farq qiladi. Qisqa recitativ iboralardan achinarli kantilenaga qadar rivojlanadigan, moslashuvchan ohangli chiziqda, qarama -qarshi epizodlar almashinishida hissiyotlarning o'zgarishini sezgir tarzda amalga oshirish - bularning barchasi romantikaning tuzilishiga arioso opera tipidagi xususiyatlarni beradi. Pianino qismi turli xil taqdimot turlari bilan ajralib turadi, ular ochilish iboralarining qayg'uli azobidan to tobora kuchayib borayotgan hissiy hayajonga va nihoyat, umidsizlikning avj nuqtasiga o'tishiga mos keladi. Pianino qismida engil triller olovni tasvirlaydigan va shu bilan birga hissiy zo'riqishni kuchaytiradigan epizod ayniqsa ifodali. Ifoda chuqurligi, deklamatsiya va kantilena balansi, vokal va pianino qismlari, shuningdek, butun shakli bo'yicha "Kuygan xat" Kuyning eng yaxshi asarlaridan biridir.

Cui kamer -vokal uslubining ziddiyatlari, notekisligi uning taniqli va ayniqsa sevimli rus shoirlari - Pushkin, Lermontov, Nekrasov she'rlari haqidagi asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Shunday qilib, Lermontov she'rlaridagi romanslarda, uning she'riyatini bir tomonlama, yuzaki idrok etish yaqqol ko'rinib turibdi, yoki salon lirikasi uslubida tarjima qilingan ("U qo'shiq aytadi va tovushlar eriydi", "Osmon kabi, sizning "ko'zlar porlaydi", 1878) yoki Kuy opera uslubiga yaqin qorong'u romantika ruhida ("Asir ritsar", "Payg'ambar", 1897), yoki butunlay begona ritorik patoslarga to'yingan dramaturgiyali monologlar ko'rinishida. shoir ("Manastir darvozasida", 1884, "Xanjar", 1895). Bu fonda "musiqiy she'r" Op. 33 "Qor bo'roni shovqinli", Kuydagi noyob haqiqiy fojia bilan to'ldirilgan. Bunga bitta musiqiy obrazni ishlab chiqish kontsentratsiyasi va dinamizmi yordam beradi, u keng aytilgan boshlang'ich iboradan iborat bo'lib, uning doirasi desima hajmining ikkinchi o'lchoviga etib kelgan va pianino uchun ifodali formuladan iborat. qo'shiqda, passacaglianing qayg'uli ovozi eshitiladi (basseyn chizig'i silliq tushadi), qo'ng'iroq (chuqur ostinli bass), xavotirli kuchlanish (o'rta registrda tremolo) (78, 78 a-misol).

Yillar o'tib, bastakor rus mumtoz she'riyatini talqin qilganda, she'riy matnga ko'proq zarar keltiradi. musiqiy boshlanish Bu avvalgi asarlar bilan solishtirganda ancha past. Ayrim iboralar va hatto so'zlarning musiqiy mujassamlanishida haddan tashqari tafsilotlar amorf shaklga olib keladi, ma'nosi muhim bo'lgan tasvirlarni ta'kidlaydi - ritorik kelishuv va ishonib bo'lmaydigan chuqurlik.

1899 yilda, Pushkin tavalludining 100 yilligi keng nishonlanganda, Cui "A. Pushkinning 25 she'ri" vokal tsiklini yozdi - bu yaratilish vazifasiga bo'ysungan birinchi musiqiy asarlardandir. ijodiy portret buyuk shoir. Shoir badiiy dunyosining boyligi, ko'p qirraliligi Pushkinning diqqat bilan tanlangan lakonik she'rlarida ochib berilgan. Tsikl rivojlanib borgan sari bosqichma-bosqich to'g'ridan-to'g'ri bayonotlardan chuqurlashtirilgan, yo'naltirilgan monologlarga o'tish tendentsiyasi mavjud. Sevgi ("Elegiya", "Istak") va do'stlik ("Do'stlik"), vatan haqidagi fikrlar ("Balki menga uzoq bo'lmaydi"), ijod ("Mehnat"), o'zim haqida mulohazalar taqdir ("Elegy", "Xotira", "Bekorga yuguraman"). Go'zallikni his qilish ("Yo'q, u cherkas ayol emas", "Sappho") o'rnini go'zalning ulug'vor tafakkuri bilan almashtiradi ("Tsarskoye Selo haykali", "Farishta"). Musiqiy rivojlanish bosqichma -bosqich dramatizatsiya, psixologik tamoyilning chuqurlashishi va shakllarning mustahkamlanishi yo'lida davom etadi. Biroq, jiddiy reja umuman ishonchli musiqiy timsolga ega emas va bu asosan "ruh" dan emas, balki she'riy "maktub" dan chiqqan bastakorning haddan tashqari pravoslavligi bilan bog'liq. matn. Kuy ijodidagi eng muhim qarama-qarshilik ko'p jihatdan mohiyatiga ko'ra progressiv bo'lgan g'oya va hodisalarni bir tomonlama, tor tushunishdan iborat. Shunday qilib, Dargomijskiyning haqiqiy nutq intonatsiyasini izlashdagi real tamoyillariga sodiqligi undan juda sodda va ko'pincha salbiy badiiy natijalarga olib keladi.

Va shunga qaramay, ilhomlantirilgan lahzalarda bastakor badiiy ahamiyatga ega bo'lgan asarlar yaratdi. Shunday qilib, Pushkin she'rlarining bir qancha oqilona va sovuq talqinlari orasida "Siz va siz" jozibali "akvarel" lirik miniatyurasi o'zining nozik konturlarida, vazmin olijanob, dono ma'rifatli qayg'ularga to'la "Istak" ("Mening kunlarim") paydo bo'ladi. asta -sekin sudrab boradilar "). Bundan tashqari, ikkala asar ham nafaqat innovatsion, balki "retrospektiv" kompozitsiyalardir, ular 20 -asr arafasida Glinka va Dargomijskiyning elegiak lirikasi ruhidagi nafis stilizatsiya sifatida qabul qilingan (79 a, misol).

Pushkin tsikli asarlarining eng yaxshisi - "Tsarskoye Selo haykali" miniatyurasi, u musiqa va matnning uyg'un birlashuvida, she'riy va musiqiy shaklda, deklamatsiya va ohangdorlikda mukammaldir. Oyatning ritmi va intonatsiyasini ideal tarzda ifodalovchi, ifodali deklamativ kantilenaning birligi va pianino qismining uzluksiz "to'kiladigan", shaffof chizig'i "doimiy", statik ma'rifiy tinchlik holatini, chiroyli haykal o'ylashdan kelib chiqadi (80 -misol).

Kuyni tafakkuri va intellektualligi bilan o'ziga jalb qilgan antologik lirikaga, shuningdek, "Achchiq -achchiqlanayotgan yigit" (1870) romanslari ham kiradi, bu erda Dargomijskiyning "Men Maryamning sog'lig'i uchun ichaman" ning samarali ta'siri, Mitskevichning ba'zi romanslari. she'rlari namoyon bo'ldi. Shu nuqtai nazardan, ritmik nasrga yaqin bo'lgan uzun epik metrga moyillik xarakterlidir (Pushkin, Maykov, Mitskevich oyatlaridagi ko'plab romanslar).

Asr oxirida antologik she'riyat tobora kuchayib bormoqda kameral vokal ijodkorlik Rimskiy-Korsakov ("San'at", "Nymph"), Glazunov, Raxmaninov, Medtner ("Muse"), Myaskovskiy va boshqa bastakorlar. Antik davr va Uyg'onish davri tasvirlariga e'tibor, shuningdek, bu davrga xos stilizatsiya tendentsiyasi bilan bog'liq bo'lib, u yuqorida aytib o'tilganidek, Kuyga ham xos bo'lgan. Ehtimol, o'tgan davrlarning stilistik elementlarini ongli ravishda qayta tiklash bastakorning rus musiqasining mumtoz an'analariga bo'lgan nostaljiyasini ifodalagan bo'lishi mumkin, bunda u yangi musiqiy tendentsiyalarning asabiy tarangligiga alternativa ko'rdi. Yangi tendentsiyalarga nisbatan polemik keskinlik 20 -asrning boshlarida yo'qolgan Pushkin she'riyatining o'ziga xos jozibasida namoyon bo'ladi. etakchi qiymat yosh bastakorlarning kamera-vokal lirikasida. Pushkin epigramlarini, kulgili va hatto satirik she'rlarini ("Epitaf", "Mening qalbim pavel", "Qo'shiq", "Karlar", "Do'stlar", "Bulbul va kukuk") musiqiy talqin qilish urinishi ham diqqatga sazovordir. Biroq, bir qancha aqlli tafsilotlarga qaramay, bu matnlarning musiqiy timsoli etarlicha ifodali emas.

Pushkin tsiklining asosiy mavzusi - san'at va rassomni tayinlash mavzusi - 1900 -yillarning boshlarida Kuyining yana ikkita "monografik" asarida, uning sevimli shoirlarining badiiy dunyosini ochishga bag'ishlangan. N. Nekrasovning 21 she'ri "(62 -op.) Va" A. Tolstoyning 18 ta she'ri "(67 -bet). Kuyning har bir vokal tsiklida turlicha aks ettirilgan bu mavzuning izchil rivojlanishi, uning badiiy intilishlarining Rimskiy-Korsakovning estetik izlanishlari bilan umumiyligini ochib beradi, u ham bu davrda bir necha bor "yuqori maqsad" muammosiga murojaat qilgan. rassom va uning ishi ("Shoirga" vokal tsikli), Pushkin she'riyatida ma'naviy qo'llab -quvvatlash izlaydilar ("Anchar", "Payg'ambar"). Rimskiy-Korsakov bilan yaqinlik, shuningdek, Kuining A. K. Tolstoy she'riyatiga bo'lgan ishtiyoqining kuchayishida va, avvalo, dengiz tasvirlarini o'zida mujassam etgan manzara lirikasida namoyon bo'ladi. Shunday qilib, "18 she'r" ning aksariyati lirik landshaftlar bo'lib, ular orasida dengiz manzaralari ustunlik qiladi, ba'zida sokin, ba'zida bo'ronli, momaqaldiroqli. Musiqiy ovoz yozish juda sodda va ifodali vositalardan foydalangan holda Balakirevning dengiz landshaft chizmalariga o'xshaydi. Oxirgi "Quyosh yonadi" she'ri, ayniqsa, diqqatga sazovordir, bunda to'lqinlarning qirg'oqqa va orqaga burilishining g'ayrioddiy tiniq tasviri Raxmaninovning xos teksturali-harmonik uslubiga o'xshaydi (81-misol).

Vokal tsiklining dramatik rivojlanishining umumiy yo'nalishi meditativ-tafakkurli romanslardan iborat bo'lib, ular ona vatan taqdiri, hayot va muhabbat haqidagi chuqur mulohazalarga, chuqur matnlarga va nihoyat, hissiy rangli manzaraga qaratilgan: bu erda. , tabiatan rassomning ijodiy va axloqiy kuchining manbai. Bu asarda bastakor asosan dogmatizm kishanidan ozod qilingan va agar u rus xalq qo'shiqlari tizimiga chuqur kirishni talab qiladigan milliy rangdagi tasvirlarda unchalik muvaffaqiyatli bo'lmasa ("Oh, Kab Volga-ona", "Oh, sen mening maydonim "," Agar sen sevsang, sababsiz "), keyin lirik sonlarda u o'zi uchun kamdan -kam uchraydigan ifoda samimiyligiga erishadi (" Musofirlarning azobiga "," Kuz! Uxlab qoladi "," Men tingladim. sizning hikoyangizga "). Bunga birinchi navbatda vokal chizig'ining plastisitivligi va tabiiyligi yordam beradi. eng yaxshi she'rlar bu tsiklning, kantilenaning ustunligi, sezgir singdiruvchi deklamator, nutq burilishlari. Erkin va tabiiy ravishda oqayotgan uzluksiz oqim, ketma -ket rivojlanishni keng qo'llash Chaykovskiyning vokal uslubiga yaqin.

Bastakor o'ziga "she'rlar" ko'lamiga qat'iy cheklovlar qo'ymaydi, ular bu erda ham hajmi, ham shakli jihatidan juda xilma-xil: oddiy davrdan ("Ridge aylanmoqda") kengaytirilgan stanzaikgacha ("Oh, Kab Volga-ona ") va qarama-qarshi murakkab ikki qismli (" Olib bo'lmaydigan tiklik ustidan ").

Shoir vafotining 25 yilligiga 1902 yilda Kui tomonidan yozilgan "N. Nekrasovning 21 she'ri" vokal tsiklida rassomni tayinlash va uning ijodi mavzusi mazlum xalqlarga xizmat qilishning yuqori fuqarolik pafosiga ko'tariladi. Opus to'g'ridan -to'g'ri shoirning ijodiy kredosini ("Orzu", "Shoirga", "Mening she'rlarim") taqdimoti bilan boshlanadi. Keyin, uni lirik xarakterdagi romanslar bilan bo'yash ("Siz ilgari rad qilgansiz", "Siz har doim tengsiz yaxshisiz"), bastakor qayta yaratishga harakat qiladi. san'at dunyosi fojiali ("Namoz", "Katerina", "Och", "Ishdan") va komiksda ("Yosh") turli xil refraktsiyalarda dehqon mavzusi asosiy o'rinni egallagan shoir -fuqaro. , "Odamlar o'sha paytda uyda", "Matchmaker va kuyov"). Shuningdek, tsikl Nekrasov she'riyatining ayblovli pafosini ("Men o'z loyihamni tushuntirdim"), zo'ravonlikning barcha ko'rinishlarida norozilikni ("Urush dahshatlariga e'tibor"), hayotni o'zgartirishga ishtiyoqli tashnalikni ("Ekuvchilar") o'z ichiga oladi. Samimiy xarakterdagi kichik lirik intermezodan so'ng ("Xayolparastlar uzoq vaqtdan buyon masxara qilinsin", "Zina"), tsikl V shaklida tasvirlangan Vatan, xalq va rassom haqida mulohaza yuritish bilan tugaydi. lakonik vokal kvarteti ("Uyda").

Nekrasovning haqiqiy tasvirlari, sahnalar dehqon hayoti she'rning tuzilishi bastakorni rus xalq qo'shiqlari va kundalik nutq intonatsiyalariga murojaat qilishga undadi, uni amalga oshirishda Dargomijskiy va undan ham ko'proq Mussorgskiyga xos bo'lgan vokal tuzilishi va taqdimot uslubining kuchli ta'sirini sezish mumkin. Ammo bastakorning ruscha qo'shiq yozishning o'ziga xos elementlarini (xarakterli intonatsiya va ritmik burilishlar, melodik rivojlanishning ba'zi usullari) tanishtirish orqali uning o'ziga xos xususiyatlarini ko'paytirishga urinishi muvaffaqiyatsiz bo'lib chiqdi. Sun'iylik, sovuq ritorika ham monologlarga, ijodkorlik va hatto muhabbat haqidagi mulohazalarga xosdir. Matn tasvirlarini aks ettirishda ortiqcha tafsilotlar ko'pincha musiqiy shaklning bo'shashishiga olib keladi.

Va shunga qaramay, bastakorning fuqarolik pozitsiyasini hurmat qilmaslik mumkin emas, u pasaygan yillarda nafaqat ijtimoiy hayotga qiziqishni yo'qotmadi, balki zamonaviy siyosiy voqealar haqida iliq so'zlar aytdi. Shunday qilib, Rossiyaning harbiy mag'lubiyatlari oqibatida rus jamoatchiligining tajribasi bilan bo'lishish Rus-yapon urushi 1904-1905 yillarda u "Urush sadolari" vokal tsiklini yaratadi, u birinchi bo'lib Nekrasovning "Urush dahshatlariga e'tibor" musiqiy she'rida ko'tarilgan mavzuni davom ettiradi. Ushbu tsikldan "Varyag" va "S.O. Makarov xotirasida" romanslari o'sha yillarda ayniqsa mashhur bo'lgan. 1907 yilda, Armanistonda milliy ozodlik harakatining qo'zg'alishi taassurotida, ehtirosli vatanparvarlik pafosi va nozik lirikasi bilan to'ldirilgan "Arman shoirlarining 7 she'ri" opusi yozildi. Bastakorning vatanparvarlik tuyg'ulari 1914 yildagi asarlarida ham aks etgan - "Teutonni mag'lub et" romantikasi va erkak N.N.Vildning so'zlariga ko'ra "Ular kelyapti" kapellali xori.

V oxirgi yillar Hayotida Kui musiqiy deklamatsiya sohasidagi qidiruvlarini to'xtatmadi, "musiqiy harflar" janriga o'girildi (shunga o'xshash "harflar" ni Raxmaninov, Prokofiev, Kalinnikov va boshqa bastakorlar tuzgan). Cui ning "maktublari" orasida nashr etilgan. 87, - qisqa do'stona xabarlar, albom yozish va hk.

Cui, shuningdek, 60 dan ortiq bolalar qo'shiqlari, estrodiol to'plamlari va vokal tsikllariga ega. Ular Shumanndan olingan va rus musiqasida Chaykovskiyning mashhur to'plami tomonidan tasdiqlangan bolalik obrazlarini o'zida mujassam etish an'anasini davom ettirmoqdalar, garchi Cui qo'shiqlari badiiy jihatdan undan ancha past bo'lsa. Cui ko'plab bolalar xorlariga ega, ayollar va erkaklar uchun alohida, shuningdek kompozitsiya uchun kapella, bir nechta vokal duetlari va kvartetlari. Bastakorning so'nggi jiddiy opuslari - bu sevimli shoirlarining she'rlari bo'yicha simfonik orkestr bilan ovozli kompozitsiyalar: bu Lermontov tavalludining 100 yilligiga bag'ishlangan "Sizning oyatingiz" (1914) kantatasi, "Budrys va uning o'g'illari" balladasi. "(1915) Mitskevich she'rlari va xor finali bilan vokal-simfonik tsikl" 6 qo'shiq G'arbiy slavyanlar"(1915) Pushkin oyatlari haqida.

Tug'ilgan miniatyurachi, eng mayda detallarni puxta tugatishga moyil, Kuyi katta instrumental shaklni yaxlit qamrab ololmagan va tematik rivojlanish texnikasiga ega emas edi. Balakirevning qat'iyatli maslahatlariga qaramay, bastakor sifatida umr bo'yi u sonata shaklini o'zlashtirmagan. 60 -yillarda yozilgan skripka va pianino uchun yagona sonata, shuningdek, ijodining oxirgi davridagi uchta torli kvartet - uning eng zaif kompozitsiyalari. Yorqin tematizmning yo'qligi va musiqiy materialning maqsadli, dinamik rivojlanishi ularning rangsizligini aniqlaydi va bastakorlik texnikasining havaskor darajasini ochib beradi.

Cui instrumental ishining eng yaxshi qismi uning pianino kompozitsiyalaridir. Keyinchalik bastakor tomonidan simfonik orkestr uchun tuzilgan ikkita erta skerzodan tashqari (1 va 2 -variantlar), bu asosan miniatyuralar bo'lib, ularning ko'pchiligi tsikl yoki suitalarda birlashtirilgan. Cui -ning ko'plab lirik dasturiy va raqs asarlari nozik nazokat va ruhiylikdan mahrum emas, garchi ular baribir salonning sezgirligiga intilishsa. Uning pianino musiqasida, hatto boshqa janrlarga qaraganda, Shumann ijodining ta'siri seziladi. Kuyining birinchi buyuk asari - pianino uchun to'rt qo'li uchun Scherzo (1858), "muhabbatda avtobiografik kontent deyish mumkin" (248, 86). U romantiklarga xos mavzularda - monogrammalarda yozilgan BABE va SS bu uning yosh xotinining familiyasiga (Bamberg) va muallifning bosh harflariga (Sezar Kui) mos keladi. Shumanning ishiga bo'lgan ishtiyoq keyingi Ikkinchi Scherzoda aks etdi. Shumanning ta'siri xarakterli spektakllarda ham seziladi - masalan, "6 miniatyura" tsiklidan "12 miniatyura" (20 -op.), "Albom yaprog'i" tsikliga kiritilgan "begunoh ochiqlik" va "qayg'uli xotira" kabi. (39 -op), shuningdek, keyingi Novelette (60 -op.) va boshqa ko'plab asarlarda. Lirik va landshaft xarakteridagi "Sidr" va "Qirg'iz" spektakllari "In Argento" to'plamini (40 -op.) Tuzgan, yanada kengaytirilgan shakli va rivojlangan to'qimasi bilan ajralib turadi. Belgiyalik pianinochi L. de Mersi-Argentoning qal'asiga tashrifi xotirasiga yozilgan, to'qqizta dasturdan iborat bu to'plam muallifning orkestr taqdimotida ham mavjud.

Orkestr uchun o'z instrumental kompozitsiyalarini tuzish Cui uchun odatiy holdir. Belgilangan ikkita scherzos va "In Argento" to'plamidan tashqari, bastakor "In modo populari" to'plami va miniatyura oplarining orkestr versiyasini ham yaratgan. 20, orkestr uchun "Miniatyura Suite" ga aylantirildi, keyinchalik skripka va pianino uchun yozildi.

Kuyning pianino asarlarining asosiy qismi, asosan kameradan iborat bo'lib, to'plamni tashkil etuvchi qismlar Op. 21, 1883 yilda yozilgan va Lisztga bag'ishlangan: "Ko'zga ko'rinmas", "Zulmat va porlashlar", "Intermezzo" va "Polonez". Taqdimot ko'lami, tematizmning tabiati, harmonik texnikasi va bu asarlar to'qimalarining mohirligi bastakorning Litsning pianino uslubini amalga oshirganligidan dalolat beradi, bu Cuyning boshqa asarlarida ham seziladi.

Ko'p sonli raqs bo'laklarida - mazurkalarda, valslarda, poloneyalarda, shuningdek, noaniq va tungi cholg'ularda bolalikdan bastakorning butiga aylangan Shopen ijodining ta'siri seziladi.

Cuyning eng yaxshi pianino miniatyuralari uning vokal kompozitsiyalariga yaqin, bu ham ularning ohangida, ham vokal kantilenaga yaqin ("Cantabile", 20 -op) va ekspressiv, go'yo "gapiradigan" boshlang'ich intonatsiyasini izchil rivojlantirishda namoyon bo'ladi. , bu ham uning romanslariga xosdir ("begunoh ochiqlik", 20 -bet).

So'nggi kunlarigacha, hatto ko'rmay qolgan bo'lsa ham, bastakor pianino uchun musiqa yozishni davom ettirdi. Ammo keyinroq pianino qismlari ular orasida "25 prelud" (64 -op.) har xil kalitlarda, turli raqs va variatsion shakllarda, badiiy jihatdan avvalgilaridan ancha past.

Cuyning skripka uchun yozgan asarlari orasida yuqorida aytib o'tilgan sonatadan (84-op.) Va oltita qismdan (20-op.) Tashqari, asosiy o'rinni uning pianino asarlariga yaqin janrlar egallaydi. Bu skherzo ruhidagi ko'plab miniatyuralar, qisqa hikoyalar, preludiyalar, xarakterli dastur va raqs qismlari bo'lib, ular ko'pincha tsikl ("Kaleydoskop", 50 -band) yoki suitlar ("Kichik Suite", 14 -op., "Konsert to'plami") bilan birlashtirilgan. ", 25 -bet). Viyolonsel va pianino uchun yozilgan asarlar ichida eng mashhurlari - ohangdor elitar Cantabile (36 -op.) Va Barcarole (81 -op.).

Cui badiiy merosining eng qimmatli qismi uning simfonik orkestr uchun bir nechta asarlaridir, ular orasida katta qismi pianino kompozitsiyalarining orkestr aranjirovkasiga to'g'ri keladi. Qarama -qarshi simfonik taraqqiyotdan qochib, bu sohadagi bastakor, asosan, alohida -alohida skerzo, raqs ("Tarantella", 12 -op., "Vals", 65 -op.) Yoki yurish xarakterini ("Tantanali mart", 18 -op.) Yoki alohida kichik qismlardan orkestral suitalar. Shu bilan birga, uning to'rtta orkestri suitasidan, yuqorida aytib o'tilgan ikkitasi (40 va 43 -op.), Shuningdek, pianino asarlarining transkripsiyasi hisoblanadi.

Hayotining so'nggi yillarida, bastakor, harbiy voqealar bilan bog'liq vatanparvarlik tuyg'usidan mahrum bo'lib, jasorat bilan jang qilgan Slava harbiy kemasining qahramonli ekipajiga hurmat ko'rsatgan harbiy guruch orkestri uchun "Shon -sharaf marshini" yozdi (1916). Birinchi jahon urushi paytida nemis floti.

Cui ulkan meros qoldirdi. Biroq, uning ijodiy tafakkurining yuqorida aytib o'tilgan xususiyatlari ko'pincha bastakorning badiiy saviyasi bo'yicha teng bo'lmagan, o'ziga xos ijodiy natijalarga ega bo'lgan, mazmuniga ko'ra, juda katta hajmdagi rejalari o'rtasidagi tafovutga olib kelgan. Va shunga qaramay, uning merosiga murojaat qilish uzoq tarixiy davrda (1850 -yillarning oxiridan 1917 -yilgacha) ro'y bergan rus musiqasining rivojlanishidagi turli xil, murakkab va ba'zan qarama -qarshi jarayonlarni o'rganish va chuqurroq tushunish uchun qiziqarli materiallarni taqdim etadi. va rus musiqa klassikasining cho'qqisi hodisalarining paydo bo'lishiga asos bo'ldi. Kuyining eng yaxshi asarlari - birinchi navbatda, kamer -vokal lirikasi - qayta tiklanish va chuqur o'rganishga loyiqdir.

Tsezar Kuy o'zining birinchi musiqiy asarini 14 yoshida yozgan. U harbiy muhandis bo'ldi, lekin bo'sh vaqtini musiqaga bag'ishladi. Cui oldi dunyoga mashhur bastakor va qal'a mutaxassisi sifatida.

Minoradagi Mazurka

Tsezar Kuy 1835 yilda Vilnada tug'ilgan. Uning otasi Anton Kuy frantsuz edi va 1812 yilgi kampaniyadan keyin u Rossiyada qoldi - mahalliy gimnaziyada frantsuz tilidan dars berdi. Bo'sh vaqtlarida Anton Kuy Vilna cherkovlaridan birida organist bo'lib ishlagan va uyda pianino chalib, musiqa yozgan. 6 yoshida Tsezar Kuy ko'chada eshitgan harbiy yurishlarning ohanglarini quloq bilan tanlay boshladi. Bolaning pianinoga bo'lgan qiziqishini ko'rib, opasi u bilan musiqa o'rganishni boshladi.

Keyinchalik, Tsezar Kuy xususiy o'qituvchilar bilan o'qidi va tez orada o'zi musiqa yozishni boshladi. Birinchi asar - G minorda mazurka - u 14 yoshida yozgan. Keyinchalik, yosh bastakor Frederik Chopen musiqasiga qiziqib qoldi va o'z ijodidan ilhomlanib, tungi va romanslar yozdi. Birinchi milliy operalar va Polsha orkestrlari uchun asarlar muallifi, bastakor Stanislav Moniusko iqtidorli bola bilan tekin o'qidi. U Sezar Kuyiga musiqa nazariyasi va kompozitsiyasini o'rgatgan.

Ilya Repin. Bastakor portreti A.A. Cui. 1890

Anton Kuy o'g'lining sevimli mashg'ulotlarini qo'llab -quvvatladi. Biroq, u Qaysar Kuyni barqaror daromad va jamiyatdagi mavqeini ta'minlaydigan kasbga ega bo'lishini xohlardi. 1850 yilda yosh musiqachi Sankt -Peterburg muhandislik maktabiga, 5 yildan so'ng esa - Nikolaev nomli harbiy muhandislik akademiyasiga o'qishga kirdi.

"Qudratli qo'l"

Sankt -Peterburgga ko'chib o'tgach, Qaysar Kuy operaga qiziqib qoldi va tez -tez teatrlarga tashrif buyurishni boshladi. U o'zining birinchi operasi Neuxausen qal'asida ishlagan. Cui buni tugatmadi, lekin bir yildan so'ng u Aleksandr Pushkin she'ri asosida "Kavkaz asiri" uchun musiqa yaratdi.

1861 yilda Sankt -Peterburgda Yangi rus musiqa maktabi paydo bo'ldi. Tsezar Kuy, Kamtar Mussorgskiy, Mili Balakirev, Nikolay Rimskiy-Korsakov va Aleksandr Borodin kirgan. Uyushma "Balakirev doirasi" va "rus beshligi", ko'pincha "Qudratli hovuch" deb nomlangan. Tsezar Cui esladi: "O'shanda o'qish uchun hech qanday joy bo'lmaganligi uchun (konservatoriya yo'q edi), o'z-o'zini tarbiyalash boshlandi."... Bastakorlar folklor, rus liturgik qo'shiqchiligi va taniqli musiqachilar ijodini o'rgangan. To'garak yig'ilishlarida ular musiqiy asarlar texnikasini, badiiy qiymatini tahlil qilishdi. Cui keyinchalik ular deb yozgan “Katta badiiy vazifalar» o'qish musiqiy san'at va bir vaqtning o'zida yangi asarlar yaratish.

"Biz yosh edik va hukmlarimiz qattiq. Biz Motsart va Mendelssonga nisbatan juda hurmatsiz munosabatda bo'ldik, ikkinchisiga Shumannga qarshi chiqdik, keyin hamma uni e'tiborsiz qoldirdi. Ular Liss va Berliozni juda yaxshi ko'rishardi. Ular Shopen va Glinkani yaxshi ko'rishardi ".

Qaysar Kui

Bu yillarda Qaysar Kuy Geynrix Geyn asari asosida Uilyam Ratklif operasini yozdi. Bastakor Aleksey Pleshcheevning she'riy tarjimasidagi fojia uni hayoliy syujet bilan o'ziga jalb qilganini esladi: "Chiroyli oyat har doim meni o'ziga jalb qilib, musiqamga shubhasiz ta'sir ko'rsatgan".... Operaning premyerasi 1869 yilda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. Musiqiy tanqidchi Vladimir Stasov unga qo'ng'iroq qildi "Iqtidor, ehtiros, ehtiros, o'ziga xoslik va mahoratga to'la ijod", Mixail Glinka va Aleksandr Dargomijskiy asarlaridan keyingi eng yaxshi opera.

1885 yilda Liege shahrida "Kavkaz asiri" filmining premyerasi bo'lib o'tdi - bu Belgiya sahnasida birinchi rus spektakli edi. Belgiyada Sezar Kuy Jan Rishpinning lirik komediyasi asosida "Filibuster" operasini yozdi. Bir necha yil o'tgach, u Parij komik operasi sahnasida sahnalashtirildi. Premeradan so'ng, Qaysar Kui Frantsiya institutining muxbir a'zosi etib saylandi va "Faxriy Legion" ordeni qo'mondoni xochini oldi.

Musiqadan general

Tsezar Kuy nafaqat operalarni, balki kamer asarlarini ham yaratdi - Aleksandr Pushkin va Apollon Maykov she'rlariga romanslar, vokal kvartetlari, xor uchun asarlar, bolalar operalari uchun musiqa: "Qor qahramoni", "Qizil qalpoqcha", "Puss in Etiklar ". Bilan bir vaqtning o'zida musiqiy ijodkorlik Cui rus va xorijiy jurnallar uchun rus bastakorlarining mashhur asarlari haqida maqolalar yozgan. Keyinchalik bu materiallar Tsezar Kuyining "Rossiyadagi musiqa" kitobida - rus musiqasiga bag'ishlangan birinchi asarda nashr etilgan. Kitob Evropada nashr etilgan va juda mashhur bo'lgan. Cui o'quvchilaridan biri "Qudratli hovuch" bastakorlari musiqasi ishtirokida bir qator Evropa konsertlarini uyushtirdi.

Musiqa bilan olib ketilgan Tsezar Kuy harbiy xizmatni tark etmadi. U akademiyani tugatgan paytidan boshlab Sankt -Peterburg muhandislik maktabining quyi sinflarida dars bergan, xizmatning dastlabki 20 yilida praporshikdan polkovnikgacha bo'lgan. U Nikolay II ga harbiy istehkomlar haqida ma'ruza qilgan va harbiy ishlar bo'yicha ko'plab asarlar yozgan: "Zamonaviy qal'alarga hujum va mudofaa", "Zamonaviy qal'alar garnizoni hajmini oqilona aniqlash tajribasi", "Dala istehkomlari haqida qisqacha darslik. " Bu darsliklarni rus armiyasining ko'plab ofitserlari o'rgangan.

Sharqiy urushdan keyin Qaysar Kuyi " Sayohat yozuvlari Evropa Turkiyasi haqidagi operatsiya teatrida muhandis ofitser ". Bu asar ko'plab tillarga tarjima qilingan va Kui istehkomlar bo'yicha mashhur mutaxassisga aylangan. U professor unvonini va general -mayor unvonini oldi. Kompozitsiya va urush san'atiga bir xil ishtiyoqli va professional ehtiros tufayli Sezar Kuy "Musiqa generali" laqabini oldi. Cui 69 yoshida general-muhandis lavozimiga ko'tarildi.

Oktyabr inqilobidan so'ng, Qaysar Kuy Qizil Armiya safiga qo'shildi va uchta harbiy akademiyada dars berishni davom ettirdi. U 1918 yil mart oyida Petrogradda vafot etdi. Tsezar Kui Tixvin qabristoniga (Rassomlar nekropoli) dafn qilindi.