Gollandiya bizga butun san'at tarixidagi eng mashhur, eng katta san'atkorlarni berdi. Gollandiya va Flandres XV - XVII asrlar. Bu rassomlar uchun haqiqiy unumdor tuproq edi. Endi biz ularni shunday bilamiz katta gollandiyalik san'atkorlar, Buyuk golland va flang'ich rassomlar. Ularning ko'plari juda ko'p, ular hatto yozma ravishda ularni ro'yxatlash uchun qiyin. Har bir o'zini hurmat qiladigan muzey o'z navbatida, bu joylardan kelgan muhojirlar, muhojirlarning san'atkorlarining ekspozitsiyasini sotib olishni o'z ichiga oladi. Aytish mumkinki, ular ko'plab rasmlar asoschilariga aylandilar, bizning zamonamizda ham ishlatiladigan rasmning maxsus texnikasi ishlab chiqilgan. Gollandiya rassomlik maktabi Evropada eng kuchlilardan biri edi. Bu erda butun dunyoga ma'lum bo'lgan ba'zi ismlar bor:, Breyx Van Gus, Huguus Kulter, Paulus Potter, Bro'zi Qiz va ko'plari - boshqalar. Bu, agar u insoniyat tarixidagi san'atkorlarga boy bo'lmaganidek, rassomchilik, jadvallar, jadvallar san'ati, tasvirlash juda qiyin.

Adrian Van Ostay. Baliq ovlash

Jerom Bosch. Sankt-Entoni vasvasasi

Powlllus kulol. Yosh buqa

Piter de heh. Dalftedagi Dvekik.

Piter Klas. Hali ham qisqichbaqa bilan hayot

Rembrandtt. Tungi soat

Frantsiya xalatlari. Lo'li

Hugo van der Gus. Yiqilmoq

Yancha. Sud jarayoni

Piter Bruegel katta. Qor ovchilari

Professional rasmlar bilan foto albomingiz to'plamini to'ldirishni xohlaysizmi? Oilaviy studiya sizni oila va bolalar fotografiya sessiyalariga taklif qiladi. Kasblar bunday fotosuratlarni har qanday albom uchun haqiqiy bezak bo'lishadi.

Har qanday mamlakat tarixi o'zining san'atdagi ifodasini topadi va ayniqsa rasmning namunasidagi bu kabi naqshning ko'rsatkichidir. Xususan, inqilobdan omon qolgan Niderlandiya rasmlari misolida, bir vaqtning o'zida birlashgan davlatning keyingi taqdiriga katta ta'sir ko'rsatgan. XVII asr inqilobi natijasida Gollandiya ikki qismga bo'lingan: Gollandiya va Flandriyada (zamonaviy Belgiya hududida) Ispaniya boshqaruvi ostida qolgan.

Tarixiy ularning rivojlanishi turli yo'llar bilan davom etdi., shuningdek madaniy. Shunday qilib, Gollandiyalik va flanshq-shuvli Gollandiya bo'yi kontseptsiyasining umumiy kontseptsiyasini taqsimlash mumkin bo'ldi.

Gollandiyalik rasm

XVII asrning Niderlandiya madaniyati - mustaqillikka erishgan davlatni nishonlashning tirik xususiyati. Bu vaqtni erkinlik ta'miga bag'ishlangan rassomlar, bu vaqtni ijtimoiy, ma'naviy yangilanishlar bilan to'ldirishdi va birinchi navbatda atrof-muhitga yaqin e'tibor berishadi - tabiat, inson qiyofasi.Gollandiyaliklar ilhomlantiradi Maqsad, kichik har bir epizodlar, Gollandiyalik realizmning o'ziga xos xususiyatlaridan biri nima bo'ladi.

Bundan tashqari, eng asosiy san'at mijozlari nafaqat elita toplari vakillari, balki savdogarlar ham, dehqonlar ham, dehqonlar ham bo'lishdi. Bu qisman va ichki mavzu sifatida bo'yashni rivojlantirishga ta'sir ko'rsatdi va kundalik hayot mavzulariga katta qiziqish uyg'otishga yordam berdi.

XVII asr Gollandiya san'ati mashhur rasm chizishning keng janrli tizimi.

Masalan, landshaft o'yinchilari orasida marinatlar orasida, oddiy joylar yoki o'rmonlar turlari tasvirlangan rassomlar, shuningdek, oy nuri bilan qishki manzaralar yoki rasmlar bo'lgan; Uy quruvchilar, uy qurilishi sahnalariga deputatlar, burgonlar, indatilayotgan janrlar bor edi; Turli xil hayot ustalarining ustalari - "nonushta", "shirinliklar", "do'konlar".

Rassomga noyob janrning bitta quyi tizimiga qat'iy e'tibor qarating, umuman gollandiyalik rasmlarning barchasini batafsil va takomillashtirishga yordam beradi.

XVII asr chindan ham haqiqat gollandiyaning bo'yalganligining oltin davri.

Badiiy xususiyatlar

Engil va ingichka rang hissi Gollandiyalik san'atkorlarining rasmlarida katta rol o'ynaydi.

Masalan, rasmlardagi kabi Rembrandt -gollandiya bo'yoqining butun davrini tan olish uchun bo'lgan rassom. Rembrandtdan qo'rqmadi Haqiqiy tafsilotlarhaqiqatning ayanchli rasmlariga zid va zamondoshlar tufayli u "xunuklik rassomi" ni ko'tardi.

Avval katta biriktirilgan alohida ahamiyatga ega O'yin chirog'i, Unga qolganlardan farq qilishni imkon berdi xate Merera. Ga binoan Andre Feibia "... tez-tez keng cho'tkalari urilib, bo'yoqlarning qalin qatlamlarini yechib, bir-biri bilan bir-biridan bir-biri bilan bir oz ohangda va boshqalarga yumshoqroq mehnat qilishiga yo'l qo'ymaydi".

1666-1669 "Dimagan o'g'li" ning qaytishi "

Jan versariya(Verker / Deftskiy vermer ) - rassom uyg'unligi va dunyo qarashlarining ravshanligi. Uning kuchi bilan mashhur majoziy qarorlar va rasmga moyillik kundalik atmosfera, U alohida e'tiborni boy berdi rangli NuanceNoraro'r yurakning fe'l-atvorini uzatishga imkon berdi.

1660-1662 "suv havzasi bo'lgan yosh ayol"

Jacob Van Rutsdalyozma sovuq ranglardagi monumental peyzajlaruning dramatik va hatto xira bo'lganligini kim mufqid qildi dunyoning o'zgarishi.

"Yahudiy qabriston", 1657

Albert Cape g'ayrioddiy ko'rinishga mashhur Kompozitsiya Landshaft - bu, odatda, qoida tariqasida, past nuqtai nazar bilankengaytirilgan joyning kengayishini o'tkazishga imkon beradi.

"Sigirlar daryo bo'yida", 1650

Frantsiya Hals (Gals / hals)) ma'lum ajoyib janr va guruh portretlario'z xarakterini jalb qilish.

"Tsyada", 1628-1630

Flaemish bo'yash

Flandrda, madaniy fon gollandlardan sezilarli darajada farq qilar edi. Feodali zodagon va katolik cherkovihali ham mamlakat hayotida eng muhim rol o'ynaydi, bu san'atning asosiy mijozlari . Shu sababli, fleemishning asosiy turlari katolik cherkovlari uchun boy va ulug'vor qurbongohlarning uylari uchun qal'alar uchun rasmlar tiklandi. Antik Mifologiy va Bibliyadagi voqealar, ulkan mijozlarning portretlari, taniqli mijozlar portretlari, lush mijozlarining portretlari - XVII asrning asosiy janrlari.

Barokning gullab-yashnagan badiiy asarlari Italiya va Ispancha Uyg'onish davrining xususiyatlaridan topilgan, ayniqsa rassomchilik uyg'onishida.

Flemishning hayoti boshqacha monumyum shakllar, dinamik ritm va dekorativ uslubni nishonlash. Ayniqsa ijodda namoyon bo'lgan Butrus Pavlus,kim flemishning markaziy rasmiga aylandi.

Uning uslubi lush, yorqin tasvir bilan ajralib turadi Tez harakatda katta og'ir shakllar. Rubens iliq boy bo'yoqlar, yorug'lik va soyaning keskin kontrastlari bilan ajralib turadi, g'olib bayramning umumiy ruhi. Evgene Deakrix aytdi:

"Agar u boshqalarni afzal ko'rgan bo'lsa, uning asosiy sifati, - Bu jirkanch ruh, ya'ni o'tkir hayot; Bu holda hech bir san'atkor bo'lmaydi ... Titik va Paolo Veroneseuning yonida juda kamtar bo'lib tuyuldi.

Hammasi uning cho'tkalariga xos bo'lib, butun maktabning keng tarqalgan xususiyatlariga aylandi.

"Yer va suv birligi", 1618

San'at Jacob Birors Jalb qiladi quvnoqlik, monumentlik, lekin shu bilan birga, Imedagi Yordanlar sevgisi boy ziyofatlar ("Biling qirolichiligi" ning takroriy takrorlanishi tasdiqlandi. Aytgancha, bayramlar podshohi uning pirojnomasida pishirilgan pirojniy pirojnoe va xristian afsonalari ruhni o'z ichiga oladi XVII asrning Flandr madaniyati.

"Bobov Qirol bayrami", 1655

Antonis Vang DYK. - eng yaxshi psixologik portretning turini yaratgan Portritist, siluet dinamikasiga va turlarning umumiy ifodasi tarafdorligi bilan ajralib turadi.

"Charlz i Warlz Portreti", 1635

Frantsiya Sneders. Dekorativ hanuzgacha hayotning rang-barangligi va monumentatsiyasi, virusli tuvalar, tasvirlangan narsalarning nozik xususiyatlari tasvirlangan.

"Meva do'koni", 1620

Yan Bruegel Jr. - rassom Piter Bruegel Katta katta, peyzaj va maishiy rasmlarni, pandoda va allegorik mitologik zararli aralashma, shuningdek, ufqning yuqori joyi tufayli tug'ruqli etkazish.

"Landshaft fonida flora", 1600-1610

Gollandiyalik va flemish rasmlarining asosiy farqlari

1. Gollandiyada San'atning asosiy xodimi bo'ladi ish qatlami, flandrlarda - qirollik hovlisida va biling.
2. Uchastka. Turli xil mijozlar turli xil narsalarni so'rashmoqda. Oddiy xalqlar har kuni atrofdagi rasmlarni tasvirlaydigan rasmlar xalqlar orasida Talabning kutilishi kutilmoqda qadimiy va Bibliyadagi uchastkalar, hashamatli namoyish.
3. Yozish ustasi. Xarakterli gollandiyalik rasmning o'ziga xos xususiyati yoritilish tuyg'usidir. Bundan buyon, bu sizga nomaqbul tasvirni aks ettirishga imkon beradigan asosiy vositadir. Flamina rasmida, markaziy pozitsiyadabadiiy tezlikni keltiruvchi xarakterli bar qashshoq - shakllar, yorqin lazzat, mo'l-ko'l va hashamat.

Gollandiyalik va flemish rasmlarining oxiri shunga o'xshash deb atash mumkin - frantsuz ta'mlari va gollandiyaliklar va flakonal milliy ong asta-sekin zaiflashadi va shuning uchun flogi va gollandiyalik rasm tarixiy xususiyatga aylanadi o'tmish.

XVII asrdagi voqealar Gollandiya va Flandriyadagi voqealar, ajoyib mualliflar dunyosini va dunyo bo'yoqlarining rivojlanish tendentsiyalarini rivojlantirishga yangi qarashni namoyish etdilar.

Manbalar:

1. Kichik san'at tarixi. G'arbiy Evropaning XVII.

2. XVII asr flememish va gollandiyalik san'at. Kunning qiziqishi oyining ikki qutblari kabi ///auka.ru/6067.html.

3. Niderlandiyada Uyg'onish davri // http://m.smalbay.ru/artacal/archaisland.html.html.

XVI asr oxirida Gollandiyalik rassom flogi bilan chambarchas bog'liq va Gollandiya maktabining umumiy nomi bor. Ularning ikkalasi ham nemis bo'yoqining filiali bo'lgan va bir yo'nalishda uzoq vaqt davomida bir yo'nalishda davom etadi, shuning uchun Gollandiya rassomlari o'zlarining sho'rligi va brabant hamkasblaridan farq qilmaydilar .

Gollandiyaliklar Ispaniyaning zulmidan xalos bo'lishganida, gollandiyalik rassom milliy xarakterga ega. Gollandiyalik rassomlar tabiatning soddaligi va haqiqati va rangi va rangini his qilish bilan ajralib turadi.

Gollandiya birinchi bo'lib, taniqli tabiat uning hayotini nafas oladi, hamma narsa jozibali, hamma narsa bu fikrni keltirib chiqaradi va yurak harakatini qo'zg'atadi.

Chan Vang Goyen (1595-1656), ular bilan birga, ular, shuningdek, Ezsaias vane veldasi (taxminan 1590-1630) va Sent-Pitt Pitt Mole bilan birgalikda (1595-1661). gollandiyalik manzaraning asoschisi hisoblanadi.

Ammo Gollandiyalik san'atkorlar maktablarga tarqatilmaydi. "Gollandiyaning rasm chizish maktabi" iborasi juda shartli. Niderlandiyada, o'z a'zolarining huquqlarini himoya qilgan va ijodiy faoliyatga ta'sir qilmagan Niderlandiya tashkil etilgan Niderlandiya tashkilotlari.

Rembrandt nomi (1606-1669), ayniqsa, gollandiyalik rasmlarning eng yaxshi fazilatlari va uning ta'siri barcha tug'ilishlarida, portret, tarixiy rasmlar va peyzajda o'z aksini topgan.

XVII asrda birinchi bo'lib ishlab chiqilgan birinchi tajriba, birinchi tajribali tajriba, eski Gollandiya maktabida qayd etilgan. Bu janrda (1620-64). Richard Brannyburg (1650-1702), Kornelis Duzart (1660-1704), Correlis Duzart (1621-82) ,

Janr toifasiga, siz harbiy hayot sahnalarini yozgan rassomlarni rag'batlantirishingiz mumkin. Ushbu sanoatning rasmning bosh vakili geverning mashhur va g'ayrioddiy ijobiy phillipsidir (1619-68)

Maxsus ishdan bo'shatish, magistrlarni ajratish mumkin, ularda bir qator qishloqlarning bir qator rassomlari - Poulus kulteri (1625-54) bo'lgan hayvonlar tasvirini birlashtirgan; Albert Cape (1620-91).

Gollandiya rassomlari katta e'tibor bilan dengizga tegishli edi.

Vilem Velte katta (1611 yoki 1612-93), uning taniqli o'g'li Velte Jr. (1633-1707), Dengiz turlarining rasmlari o'z ixtisosligini oshirdi.

Hali hayot sohasida Yang-Devids de Gem (1606-83), uning o'g'li Korlilis (1631-95), Melchior de Gunderver (1636-95), Mariya amosteruik (1630-93) ).

Gollandiyalik rasmning yorqin davri uzoq vaqt cho'zilgan - faqat bir asr.

XVIII asr boshlanishi bilan. Uning pasayishi, Luis XIVning ta'tilidagi did va purkash davrining fikrlari keladi. Tabiatga to'g'ridan-to'g'ri munosabatda, ichki va samimiylik, muloyimlik nuqtai nazarini, frantsuz maktabining markazlariga taqlid qilish o'rniga. Ushbu afsuslanadigan yo'nalishning asosiy distribyutori Amsterdam Flemandes Gerard de Lades (1641-1711),

Mashhur Adrian Vang de deff (1659-1722), shuningdek, (1659-1722), shuningdek, rasmlari mukammallik kabi vaqt bo'lmagan.

XIX asrning yigirmanchi asrlarida xorijiy ta'sir.

Keyinchalik, gollandiyalik rassomlar eski kunlarga tabiatni qattiq kuzatishga qaratilgan.

Mashg'ulotchilar tomonidan eng yangi gollandiyalik rasmlarga ayniqsa boy. ANDEAES sofuut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauava (1837 yil) (1837 yil) (1822-1880) va boshqalarga (1822-1880).

Niderlandiyaning eng yangi dengiz chempionati o'rtasida Johannessu Shotel (1787-1838).

Hayvonlarning rasmida, A.S.Rhhurning buyuk san'atini ko'rsatdi (1812-74).

Siz onlayn do'konda Gollandiyalik rassomlarning takrorlanishlarini sotib olishingiz mumkin.

Gollandiya qulab tushganda burjuais binosi va kalvinizmni nishonlash bilan qulab tushdi. Barokli rassomlarni aylanib chiqqan saroylarning bo'yash uchun vazifalar, Gollandiyada joylar yo'q edi. Katta dekorativ san'atning mavjudligini ta'minlash uchun ojizlik juda zaif edi. Boshqa tomondan, kalvinizm uning ibodatxonalarida rasmlarga qarshi edi.
Rassom asarlarga bo'lgan talab o'ta katta edi. U shaxslarning afzalliklarini yurdi, bundan tashqari, katta miqdordagi doiralardan katta ahamiyatga ega. Bu kamtar joylarda osib qo'yishga mo'ljallangan kichik mashina rasmlarining dominant turiga aylanadi. Buyurtmalar bilan bir qatorda rasmlar san'at bozori uchun yanada ko'proq amalga oshirildi va savdo keng tarqalgan edi. Suratlarga katta ehtiyoj katta mahsulotlar olib bordi va ularning haddan tashqari o'sishi tufayli ko'plab san'atkorlar o'zlarining to'g'ridan-to'g'ri kasblari, boshqa mavjudlik manbalari bundan mustasno. Katta rassomlar ko'pincha bog'bonlar, keyin dilerlarning dilerlari, keyin xodimlar (Giyen, devorlar, gobbema va boshqalar).
17-asrning gollandiyasi bo'yoqidagi mavzular va vizual uslublarga nisbatan realizmning boshlanishi butunlay hukmronlik qiladi. Rassom asosan o'z hodisalarining barcha xilma-xilligida atrofdagi hayotning tashqi shakllarini to'g'ri etkazish bilan talab qilingan.
Yangi Batjua jamiyatidagi shaxsiyatning ahamiyati portretning juda tarqalishi oqibatida edi. G'olibning kuch-qudratini his qilgan uzoq vaqt kurashning uzoq vaqt o'tdi, bu jarayonga hissa qo'shdi. Turli tashkilotlar va birinchi tashkilotlar tomonidan o'ynagan asosiy rol, keng tarqalgan rivojlanishga va gollandiyalik rasmning muayyan hodisalaridan biriga aylanadi. Shotistlarning ko'plab guruh portretlaridan so'ng, ma'lum bir savdo-sotiqlar bo'yicha seminarlar vakillari, shifokor korporatsiyalari ("anatomiya" deb ataladi) menejerlar shiddatli.
Qarshilik ijozatini o'rganuvchi bosqinchilar milliy tuyg'ularni kuchaytirdi. San'atda nafaqat rostgo'ylik bo'lmadi - bu va bugungi kunning ahvoli va bugungi kunga mos keladigan narsalarga, ongning g'ururlanishi va ko'zni ko'rishda ishlatiladigan barcha fikrlar: kemalar, chiroyli qoramollar, It, gullarning ko'pligi. Janr, landshaft, hayvonlar tasvirlari va hayot hali ham asosiy mavzularga aylandi. Protestant cherkovi tomonidan rad etilmagan diniy bo'yoq chiqarib tashlanmadi, lekin hech qanday katta rolni o'ynamadi va katoliklik egalariga qaraganda mutlaqo boshqacha xarakterga ega bo'ldi. Mistik boshlanish ularga uchastkalarni real izohlashdi va ushbu doiraning rasmlari maishiy bo'yoq shaklining foydasi bor edi. Qadimgi tarixdan olingan sahna bundan mustasno sifatida topilgan va hozirgi siyosiy voqealar bo'yicha maslahatlar uchun foydalaniladi. Barcha allegoriya sifatida ular adabiy va gumanitar manfaatlarga jalb qilingan tor doiralarda muvaffaqiyatli bo'lishgan.
Gollandiyalik maktabining odatiy xususiyati bu fanlarning ayrim turlari bo'yicha tor ixtisosdir. Ushbu ixtisoslik janrlarning farqlanishiga olib keladi: ba'zi rassomlar Boatgeoisie o'rta va undan yuqori qatlamlari hayotidagi deyarli faqat uy-joy sahnalari, boshqalarning diqqatiga ega bo'lgan barcha e'tibor dehqon hayotiga qaratilgan; Peyzaj o'yinchilari orasida ko'pchilik, juda qiyinchiliklar, kanallar, kanallar, qishloqlar va yaylovlardan boshqa narsani topishi mumkin; Boshqalar esa o'rmon naqshlarini, boshqalari dengiz obro'siga ixtisoslashgan. Gollandiyalik rassomlar nafaqat tasvirlangan ob'ektlar va hodisalarni aniq topshirish vazifasini qo'ydi, ammo ular bo'shliqni taassurot qoldirishga intiladilar, shuningdek, o'z atmosfera va yorug'liklarini qamrab olgan shakllarga ta'sir qilish. Yorug'lik va havo uzatilish muammosi 17-asrda Gollandiya maktabining umumiy va asosiy go'zal izlanishidir. Shunday qilib, ixtiyoriy ravishda bo'yash tomoshabinlardan ma'lum bir tuyg'ularni keltirib chiqaradi.
XVI asrning birinchi choragi o'tish davrida Gollandiya bo'yoqida, faqat belgilangan xususiyatlar hali to'liq rivojlanishiga ega emas. Tematik tomondan gollandiyaning asosiy turlari - landshaft va hayot - bir necha bor farqlanadi. Bu vaqtning rasmidagi janr va landshaft elementlari ko'pincha tengdir. Sof turdagi rasmlarda, shuningdek, landshaft va lazzatni qurishda ham ko'plab anjumanlar mavjud.
Jonli mahalliy real an'analarni davom ettirish bilan bir qatorda Italiya, xususan, uning ikkala uslubiy oqimi va karvgakio haqiqiy oqadi. So'nggi yo'nalishning odatiy vakili (1590-1656). Gollandiyaliklarga XVI asr boshlarida nemis rassomi Adam Elsheymer (1578-1610) tomonidan ta'sir qiladi. Bibliyadan yoki qadimgi adabiyotlardan, shuningdek taniqli sharqizmni (sharqqa jalb qilish), shuningdek, taniqli sharqizmni (sharqqa jalb qilish), shuningdek, ular, kiyimlar va boshqa qismlarni tanlashda ifoda etishning rooperatsiyasi o'z ishida birlashtiriladi dekorativ ta'sirlarning ko'payishi bilan. Ushbu guruhning eng yirik artisti sifatida Peter Filmean (1583-1633).
Frantsiya xalatlari. Rassomning birinchi marotaba, gollandiyalik maktab to'liq hema davriga kiradigan ishi bilan Frens XALS (taxminan 1580-1666). Uning faoliyati deyarli Xarlemda o'tkazildi. Taxminan 1616 yil uchun u ilg'or eng katta portret sifatida oldinga suriladi va hayot oxirigacha bu sohada o'z rolini saqlab qoladi. Halsning rivojlanishi bilan qat'iy va o'ta individual gollandiyalik portret etuklikka erishadi. Barcha vaqtincha, kichik, tabiiyki, o'zidan oldingilarini ajratib turadi.
Hallar san'atining dastlabki bosqichi aniqlanmagan. Biz darhol ota-ona portreti muammosiga hal qiluvchi muammoni ko'ramiz. U stol korporatsiyasining o'qlari tasvirlangan yana bir rasmdan birini yozadi Adriana va Sent Jorj (Garlem, France Xars muzeyi), bu erda ko'pchilik gavjum yig'im va har birining yorqinligi, bir-biriga yaroqli osonlikcha uzatiladi. Aqlli mahorat va guruhlarning kompozitsion resurslari bu portretlar qo'lida favqulodda o'tkirlik bilan qo'lda qoladilar. Hals psixolog emas: uning modellari odatda unga o'tadi. Va u butun umr butun umri davomida davom etadigan, faol, faol faoliyat yuritishda davom etadigan, ammo psixologik tartibni chuqurroq his qilmaslik uchun yozadi. Ammo, hech kim kabi, bu odamlarning qiyofasini ushlaydi, bu eng tezkor narsalarni qanday ushlashni biladi, lekin shu bilan birga, yuz ifodasining eng tavsifi, pozada, imo-ishoralarda. Tabiatda quvnoq, u har bir rasmni qayta tiklanish, quvonch va bunday nozik va xilma-xillik bilan hech kimni ushlashga intila oladi, chunki u kulgidan chiqmaydi. "GyTeTEAisen" kafedrasi (1630 yil, Bryussel, Art galereyasi), "GyPys" yoki "Harlem" ga qarshi ofitserning portreti (1630, Luvr). Jodugar "- Mallet Bobbe (Berlin) o'tkir va ko'pincha ifloslikning o'ziga xos namunalari deb atash mumkin. Erkaklar, ayollar, bolalar unga jonli tasvirning ("qo'lqopli yigitning portreti", taxminan 1650, ermitge bilan tasvirlanadi. Hals texnikasi o'zini o'zi tuhmat, g'ayrioddiy erkinlik, g'ayrioddiy va uzoq yillar davomida kengligida o'sayotganiga hissa qo'shadi. Keyinchalik erta ishning dekorativ rang-barangligi vafot etdi, lazzat kumushga aylanadi, qora va oq rang tonnamiklik erkinligi jasoratli xayr-ehsonlarga ega bo'lishga qodir bo'lgan mahorat haqida gapiradi. Ba'zi asarlarda taassurot texnikasi rejalashtirilgan. Hals So'nggi hayotga qadar birlashtirilgan shaxsiy portretlarni yozadi, ammo yana guruh portretlari tomonidan. Rang bilan umumlashtirilgan, bu rasmda oqsoqol zaifligini kashf etish, ular shunga qaramay juda ifodali. Sakkiz yoshli rassom o'zini oxirgi boshpana topgan sakson yoshdagi rassom Eldors Xoll, Xarl, Frantsiya Xars muzeyi guruhlarini namoyish etadi. Uning badiiy ravishda burjua jamiyatining atrof-muhitida moddiy muvaffaqiyat qozonish uchun o'z davrida juda rivojlangan.
Rembrandtt. Avlod kech Addrandtning bahaybat ko'rsatkichlari (1606-1669) tomonidan tasdiqlangan gollandiyalik realizmning fonida bir-kulga qarshi bir-avloddan kechadi (1606-1669). Uning ijodi Gollandiyaning eng buyuk g'ururidir, ammo bu ustaning ma'nosi bitta millat doirasi bilan cheklanmaydi. Rembrandt har doim eng katta realist rassomlardan biri va bir vaqtning o'zida bo'yanishning eng buyuk ustalaridan biri.
Rembrandt Vang Reyn Leydenda 1606 yilda tug'ilgan va un fabrikasining gullab-yashnagan egasining o'g'li bo'lgan. U erta bo'yashni diqqatga sazovor joylarni kashf qildi va Leyden universitetida qisqa vaqtdan keyin san'atga to'liq berildi. Oddiy uch yillik o'quv davri tugagandan so'ng, rembrand Amsterdamda filial talabasiga aylandi. Ikkinchisining bir qator texnikasini o'rganib, u karaviyistning real yo'nalishi va ta'sirini anglab etdi.
Rembrandni qaytarib berish mustaqil usta bo'lib ishlay boshladi, bu esa 1631 yildan beri Amsterdamga ko'chib o'tishga undadi. Bu erda rembrandt, juda tez orada buyurtmalarga to'ldirilgan va ko'plab talabalar bilan to'ldirilgan moda rassomi bo'ldi. Shu bilan birga, u aniq va shaxsiy hayotida eng yorqin vaqti.
1634 yilda u "Sasquia" ning yosh turmush qurgan, "Amsterdam" familiyasiga tegishli Sasquia Vang-Uenena Borg va uni katta shtatga olib keldi. U allaqachon farovonning ko'pgina mol-mulkini ko'paytirdi, unga moddiy istiqbolda ta'minladi va bir vaqtning o'zida san'at asarlarini va har xil antik narsalarni to'plashga ishtiyoq berdi.
Leydenda rembrandda va Amsterdam-da ko'chib ketgandan so'ng, uning san'atining asosiy xususiyatlari barcha ishonchga ta'sir qiladi. Uning tasvirlari doimo diniy hikoyalar, tarix, mifologiya, portret, janr, hayvonlar dunyosi, landshaftni qamrab oladi. Rembrandsning diqqat markazida hanuzgacha belgilar va aqliy harakatlarning ruhiy, ruhiy jihatdan to'g'ri yuqishi mavjud. Psixologik muammolarga bo'lgan qiziqishi son-sanoqsiz portretlarda, shuningdek, eng sevimli regrandtlarda, shuningdek, uni insoniy munosabatlar va belgilar tasviri uchun kerakli sabab yaratadi. Hiktsionning ajoyib ajoyib sovg'asi tomoshabinlarni nafaqat tasvirlarning eksklyuzivligini, balki tanlangan syujetni topshirish uchun olib borishga imkon beradi.
Rembrandt Rasmlar san'at vazifalarini chuqur anglashini aniqlaydi. U doimo tabiatni o'rganadi va atrofdagi voqelikning barcha shakllarini o'rganadi. Uning diqqatiga xarakterluta rivoyat qilgan narsalardagi hamma narsaga e'tibor qaratadi: odamlarning, imo-ishoralar, harakatlarni, kostyumlarning ifodasi. U o'z kuzatishlarini rasmlarda, so'ngra go'zal etundda tuzatadi. Ikkinchisi asosan dastlabki davrda. Shakl va uning ekspretsivi resurslarning barcha kompozitsion asarlarining ajralmas qismiga aylanadi va ularga g'ayrioddiy haqiqatni bildiradi.
Fenomena mohiyatiga e'tiborni yanada kuchaytirishi bilan parallel ravishda rembrandt butunlay go'zal muammolarga va asosan yorug'lik muammosiga beriladi. Uning qarorlari va mahorati unga eng buyuk rassomning ulug'vorligini keltirdi. Raqamli yorug'lik yorug'ligi kolontal ta'siri bilan birgalikda magistr rasmlarida yuqori badiiy ahamiyatga ega. Ammo bu nafaqat o'zining eng qulay dekorativ qiymati. Yengil yoritish effektlarini rembrantta talqin qilish bir vaqtning o'zida tasvirlarning tabiatini aniqlashning asosiy vositalaridan biridir. Uning tarkibi yoritilgan va soya rejalarining nisbatiga asoslangan. Ularning ba'zi shakllarini va boshqa shakllarni ajratish, hikoya yoki xususiyatlar uchun ayniqsa zarur bo'lgan va shu bilan izohlikni oshiradigan narsalarga jalb qiladi. Sahna tomoni tarkib bilan oddiy ulanadi.
Rembranttning badiiy faoliyatining boshidan oxirigacha Ichki birdamlik bilan taqqoslanadi. Ammo uning ijodiy yo'lining ba'zi bir xususiyatlari bilan tavsiflangan bir qator aniq bayon qilingan bosqichlarni farqlashga imkon beradi.
Ko'p yillik tajriba va birinchi mustaqil qadamlar va bunday yangi bosqich 1630 yillarda. Ushbu davrda rembrandt kuchli, bir tomondan, romantik elementlar va fantaziya, ikkinchisi - barok san'atining rasmiy xususiyatlari. Badiiy adabiyotning taassuroti asosan ma'lum bir manbaga bog'liq bo'lgan yorug'lik ta'siri bilan kelib chiqadi, ammo buyumlarning o'zlari nurlantiruvchi qobiliyat bilan yaratiladi. Ushbu davrdagi regrandt san'atining baroy tendentsiyalari, badiiy tilning tashabbusi, dinamik va kompozitsiyalar tashabbusi, qisman lazzatning aniqligi. Ushbu bosqichda rembrand Tasvirni teatrlashtirish tendentsiyasini doimiy ravishda tendentsiyaga olib keladi, bu erda valyutalar, novvmetlar, bibliyadagi qahramonlar, keyin qadimgi ma'buda.
Shaxsiy portretga, albatta, aks holda, aks holda. Xarakteristika ularning hayotiyligini farqlash, shakllanish shakllarini shakllantirish mahoratini, odatiy qidirish va bir vaqtning o'zida qidiruv, taniqli qat'iylik portretchi sifatida shon-sharafni oqlaydi. "Doktor lolasi anatomiyasi" deb nomlanuvchi "anatomiya" (1632, Gague, Mauritjey) sifatida tanilgan bo'lib, unda anatomik stolda o'qish qobiliyatini aks ettirgan holda, birinchi bo'lib xususiyatlar bo'lgan. ayniqsa rembrandtning balandligi.
Amaliy portretlarning ko'pligi bilan ko'rib chiqilayotgan o'n yilga to'g'ri keladi, redbrandt ajoyib, hikoya rasmlari uchun vaqt topdi. "Tovia oilasini tark etish" (1637, Luvr) ushbu davrning aniq barok xususiyatlariga misol bo'lishi mumkin. Bibliyadan kelgan bir fitnasi, Tovaiya o'g'li Otasini davolashga yordam berganida, oimosali oiladan chiqib ketadi, oilaviy maoshli oiladan barakalaydi. Yana biri, shubhasiz, mavzuga genome yondashuvi "Grapetlar haqidagi masal" (1637). Bunday holda, evangelistika masali ishchilarga boy egasini hisoblashning sof haqiqiy sahnasiga aylanadi. Bu erda bo'lgan shaxslarning imo-ishorasi va iborasi yorug'lik uzatilishining go'zal muammosiga qaraganda kam emas, balki kichik derazalarga oqib chiqadi va yuqori yopishqoq xonaning tubiga xizmat qiladi.
1630-130-yillarda eskilik mahorati va xarakteristikasi eng mashhur rasmlardan birida - "Dana" (1636). Tananing hissiyotida, imo-ishorada, imo-ishorada, bu ishni ijodiy rivojlantirishning badiiy kontseptsiyasining realizatsiyasi tomonidan sezgir ravishda namoyon bo'ladi.
1640 yillarning boshidan buyon rembrandtning ijodida kelgusi o'n yilning o'rtasiga qadar yangi bosqichga qo'shildi. San'atning vazifalari ustasi, uning chuqur hayotga bo'lgan haqiqatlari, psixologik muammolarga bo'lgan qiziqishini anglashning mustaqilligi, men har doim ko'proq va ko'proq narsani, eng katta ijodiy shaxs, madaniyatdan uzoqroq bo'lgan yillar davomida aniqlandi uni o'rab turgan burjua jamiyati. Rembrandt san'atining chuqur mazmuni oxirgi shart emas edi. Bu haqiqiy san'atni xohladi, ammo ko'proq yuzaki. Aqlbansjning go'zal usullarining o'ziga xosligi, odatda, xatning bir muncha yoqimli tarzda qabul qilingan. Mustaqillik uchun milliy qahramonlik kurashi o'tmishda, dominant muhitning ta'mida, imidjni odatiy idealizatsiya qilishga bag'ishlangan tendentsiyalarda. Moddiy mustaqilligidan qo'llab-quvvatlanadigan rembrandtning fikrlarini sharmanda qilish uni jamiyat bilan to'liq nomuvofiqlikka olib keldi. Amrerdam otib tashlovchilarining katta guruhi, katta guruh portretining buyrug'i tufayli barcha ishonchlarga zarar etkazgan bu bo'shliq. Ushbu buyruq natijasida amalga oshirilgan rasm (1642, Amsterdam) mijozlarni qoniqtirmadi va hatto tushunarsiz ravishda badiiy doiralarni saqlab qolmagan. Rambrandt ko'proq yoki kamroq oddiy portretlar guruhining o'rniga qurolli tarkibning nutqlarini ko'rsatib, uning rahbarlari orqasida baraban tovushlarini minib olishdi. Sahnadan oldin orqa fonda tasvirlangan portret xarakteri. Yoritishning aksariyatida tasvirlangan rasmlar romantik xarakterning tasviri, konservativ nomi va uning shartli ismi - "Tungi soat" nomi haqida xabar berdi.
Ushbu buyruqlarning pasayishi tufayli ustunlik va o'tkirlik bilan ziddiyat ustaning ijodiy kuchiga ta'sir ko'rsatmadi. Shuningdek, u ayol tasvirlarini doimiy ilhomlantirgan sevimli xotinini yo'qotgan rembrandtning oilaviy sharoitlari o'zgarishiga ta'sir qilmadi. Bir necha yil o'tgach, uning o'rnida boshqasi egallaydi. Xizmatkorning kamtarin rolida birinchi bo'lib paydo bo'lib, Gendrik Poshfels ustaning sadoqatli qiz do'stiga aylanadi va unga tinchlik va oilaviy qulaylik sukutini beradi.
Yaqin vaqt davomida rembrant san'atining rivojlanishi uchun qulay edi. Zer yoshlar o'z ishidan g'oyib bo'ladilar. U konsentratsiyalangan, muvozanatli va yanada chuqurroq bo'ladi. Tarkibi va patoslarning murakkabligi soddaligi bilan almashtiriladi. Imtiyozlarning samimiyligi tashqi effektlarni qidirish bilan buzilmaydi. Yoritish muammosi hanuz ustalarga tegishli. Ranglar qizib ketdi. Oltin sariq va qizil ohanglar ustunlik qiladi. Mavzu tabiatidagi diniy, ammo sxema ta'birining janrlari, eritmage "muqaddas oila" (1645) bu safar juda xarakterlidir.
Bibliyadagi janrli kompozitsiyalar bilan bir qatorda, bu davr rembanta uchun landshaftlar tasvirining yangi qiyofasi bilan to'ldiriladi. Ba'zi hollarda ularning romantik tadbirkorlariga hurmat ko'rsatishi mumkinligini aytib, u kurashilmas gollandiyalik qishloqning biriktirma yaqinlashishining qat'iy realizmini qiziqtirgan. Vizual idrokning hissi va to'g'riligini his qiladigan, aniq sovuq kun va muzlatilgan kanalning stroidagi kichkina "qish ko'rinishi", dehqon hovlisida, dehqon hovlisida, dehqonchilik hovlisi va bir nechta raqamlar. Gollandiyaning real landshaftining eng mukammal namunalaridan biri.
Portraghtda rembrandt modellarni tanlashda bepul bepul va shaxsning ayblovi bilan shaxsning foydasini yozadi. Bu asosan keksa ayollar va burgut-yahudiylardir. Ammo bir xil keskinlikka ega, u yosh ayolning jozibasi yoki yoshga yaqinlashish jozibasini o'tkazishga qodir. Barcha mayda, umuman umumlashtirilgan portretlardan past, ammo bir vaqtning o'zida tasvirni g'ayrioddiy ravishda bo'ysunish. Bu asosan texnik ijrochi va odob-axloq qoidalariga hissa qo'shadi.
Ushbu davrda yaratilgan rembrandtning kengayishiga va badiiy qiymatiga qaramay, rembrandtning moliyaviy ahvoli 1650 yillarning o'rtalarida juda qiyin edi. Buyurtmalar sonining pasayishi sababli, rasmlarni sotish va, xususan, ustaning bebaholigi, ularning ishlarini bajarishda xo'jayinning beparvoligi katta moddiy qiyinchiliklarga duch keldi. Saskiya hayoti davomida sotib olish bilan bog'liq qarzlar uyda qimmat, to'liq vayronagarchilik bilan tahdid qilingan. Qarzdan voz kechishga urinish faqat falokatni to'xtatishi mumkin, ammo u hali ham chiqdi. 1656 yil yozida rembrandt to'lovga qodir emasligi va uning mulki kim oshdi savdosidan sotilgan. Yuqori tanish to'shak, u o'z oilasi bilan savdo poytaxtining qashshoq maydoniga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va bu erda oxirgi kunlarining etishmasligi.
Bu qiyinchiliklar, shuningdek, keng qamrovli rembrandda - Titusning yagona O'g'lining o'limi dashoning o'limini to'xtatishga qodir emas edi. 1650 va 1660-yillarning oxiri rembrandning ijodining eng katta fazilatidir. Bu oldingi psixologik va go'zal topshiriqlarning sintezini anglatadi. Tasvirlarning o'ziga xos kuchi, dizaynning soddaligi, issiq lazzatning intensivligi va go'zal tuzilishning ko'lami bu davrning asosiy xususiyatlarini tashkil qiladi. Bu fazilatlar portretlarda ham, Injildagi kompozitsiyalarda ham bir xil namoyon bo'ladi. Ayni paytda tashkil etilgan guruh "Sincy" portreti (bulutli do'koni, 1662, Amsterdam) rembrandning ijodining uchlaridan birini qabul qiladi). O'tkir psixologik xarakterli, chiziqlar va massalar ritmi, shuningdek ranglar sonining nuqtai nazaridan mixlangan, ammo intensiv rangning oldingi portretitning oldingi qismini umumlashtirdi. Bibliyadagi rasmlar sohasida, eritmada joylashgan "zargar o'g'ilning qaytishi" ga tegishli. Yarashish sahnasi o'g'lining bepushtligidan va barcha uy sharoitida soddalik, drama va insoniyat tajribasini o'tkazishni soddalashtirish, insoniyat tajribalarini o'tkazib yubordi. Uning ohangni to'yinganligi va kenglikning kengligi bilan teng keladigan har qanday narsa topishi qiyin.
"Dabardol O'g'il" usta tomonidan eng so'nggi rasmlardan biridir va aftidan, rembrandt vafot etgan yili 1669 yilgacha bo'ldi. Bu o'lim butunlay e'tiborsiz bo'lib o'tdi va faqat ko'p yillar o'tgach, 18-asrda ushbu buyuk san'atkorning badiiy tushunchasini anglay boshladi.
Rembrandtning qiymati grafika sifatida katta merosining ustaning rasmi tufayli. Rembrandning asarlarining yuqoridagi barcha xususiyatlari grafik asarlarga rasmga qaraganda kam porloq emas va undan tashqari, ikkalasi grafikalar, gravirlarda. Yaqinda rembrandt etchning eng buyuk ustasi.
Uning xususiyatlari uchun etchinglar rasmlardan kam ma'noga ega emas. Muhtaram remonologik tahlilning chuqurligi, tasvirlarning ifodali realizmi va san'atshunoslik egasiga takomillashtirish uzoq qatorli choyshablarga, masterning bo'yoqlaridan ko'ra turlicha edi. Ayniqsa mashhur "Masih, shifo bilan bemor" (1649), "uchta xoch", "uchta xoch" (1656), Lutma (1656), olti (1655), olti (1655), oltita (1656) portretlar (1653), oltita (1656) portretlar (1656), olti (1656). 1647), shuningdek, "uchta haqiqiy (1643) va" Gold Diser Manor "deb nomlanuvchi landshaftlar (1651).
Rembrandtning grafik merosida juda muhim joy rasmlarni oladi. Atrofdagi dunyoni qaytarib berishning keskinligi va o'ziga xos xususiyati bu ko'plab va xilma-xil varaqlarga alohida kuch bilan ta'sir qildi. Rembrandtning go'zal uslubi kabi, sehrgarning ijodiy rivojlanishi davomida sezilarli darajada rivojlanadi. Agar rembrandtning dastlabki chizmalari tafsilotlarda ishlayotgan bo'lsa va kompozitsiyaning murakkabligi, so'ngra ko'proq etuk davrda, ularni keng go'zallik bilan ijro etsa, ularni juda qiziqarli va sodda tarzda amalga oshirdi. Odatda g'oz yoki qamish qalam bilan bo'yalgan va juda oddiy ifoda etishning eng oddiy usullariga erisha olgan. Uning rasmlari, hatto bir necha daqiqalik oddiy fikrlarning eskizlari bo'lsa ham, barcha turli xil tabiatni uzatadi.
Rembrand san'atining umuman shaklida tushunarsiz zamondoshlari bo'lib qoldi. Ferdinand Og'riq (1616-168-1680), uning eng katta shon-sharaf (1645-1727) bo'lgan talabalarning maktabining muvaffaqiyati paytida (1645-1727). O'qituvchilarning mavzusida, tarkibiy texnikalari va turlarini o'rgangan holda, ular rembrandtning tashqi ko'rinishi tashqi ko'rinishi bo'yicha ularning rasmlarida bir xil emas edilar. Ustaning qarama-qarshi ta'siri, buning aksi, shubhasiz, ko'plab landshaft pleerlariga - Filiplar Starkaning (1619-1688), boshqalari (1622-1700) va boshqalar. Shunga qaramay, uning yorug'lik muammosining rivojlanishi keyingi gollandiyalik rasmlarni ishlab chiqish uchun poydevorga aylandi.
Rembrandt ijodini to'liq tan olish faqat XIX asrda bo'ladi. Va bundan tashqari, bu haqiqatning eng yuqori namunalaridan biri bo'lib bo'lmaydi va shu bilan birga tasvirlarning go'zal bezi.

Gollandiya. 17-asr. Mamlakat misli ko'rilmagan gullab-yashnashni boshdan kechirmoqda. "Oltin yosh" deb nomlangan. XVI asr oxirida mamlakatning bir qator viloyatlari Ispaniyadan mustaqillikka erishdi.

Endi Niderlandiya o'z yo'llariga bordi. Katolik Flandriya (hozirgi Belgiya) Ispaniya qanoti ostida - o'ziga xos.

Mustaqil Gollandiyada diniy bo'yoq deyarli hech kim kerak emas. Protestant cherkovi bezakning hashamatini tasdiqlamadi. Ammo bu vaziyatda "qo'lda o'ynadi".

Ushbu turdagi san'atni sevish, har bir mamlakatning har bir fuqarosiga uyg'ondi. Gollandiyalik rasmlarda o'z hayotini ko'rishni xohladi. Rassomlar ular bilan uchrashish uchun bajonidil yurishdi.

Hech qachon hech qachon atrofdagi voqelikni tasvirlamagan. Oddiy odamlar, oddiy xonalar va fuqaroning eng oddiy nonushta.

Realizm gullaydi. XX asrga qadar u o'zining nymflari va yunon ma'buzalari bilan akademizmga munosib raqobator bo'ladi.

Ushbu rassomlar "kichik" gollandiyaliklarni chaqirishadi. Nima uchun? Suratlar kichik uylar uchun yaratilganligi sababli kichik edi. Shunday qilib, Yan Vererning deyarli barcha rasmlari yarim metrdan ko'p bo'lmagan holda.

Ammo men boshqa versiya menga ko'proq yoqadi. 17-asrda Niderlandiyada "Katta usta", "katta" gollandiyalik yashab, ishladi. Va u bilan solishtirganda hamma "kichik" edi.

Biz Rambrandte haqida gaplashyapmiz. Undan va boshlanadi.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandtt. 63 yoshdagi o'zini portret. 1669 Milliy London galereyasi

Rembrandt hayoti davomida hissiyotlarning kengroq gamutini boshdan kechirishga muvaffaq bo'ldi. Shuning uchun, erta ishlarida juda qiziqarli va bravas. Va keyinchalik juda ko'p murakkab tuyg'ular - keyinroq.

Bu erda u yosh va xayoldan tushkunlikka tushdi. Tizlar - sevikli xotini Saskoviya. U mashhur rassom. Buyurtmalar daryoni quyadi.

Rembrandtt. Tavernda darvozabon o'g'li. 1635 Eski magistrlar, Drezden

Ammo bularning barchasi 10 yildan keyin yo'qoladi. Sasquia iste'moldan o'ladi. Mashhurlik tutun sifatida eriydi. Noyob to'plamli katta uy qarzlar uchun olinadi.

Ammo bir xil rembrand paydo bo'ladi, bu asrda qoladi. Katta qahramonlar. Ularning eng yaqin fikrlari.

2. Frantsiya Xars (1583-1666)

Frantsiya xalatlari. O'z-o'zini portret. 1650 Metropolitan muzeyi, Nyu-York

Frantsiya Xels - bu har doim eng katta portretlardan biridir. Shuning uchun men buni "katta" gollandiyaliklarga ham hisoblardim.

Gollandiyada, o'sha paytda guruh portretlarini buyurtma qilish odatiy hol edi. Shunday qilib, shunga o'xshash ko'plab asarlar birgalikda ishlaydigan odamlar tasviri paydo bo'ldi: bir xil gildiyaning o'qlari, bir xil gildiyaning o'qlari, qariyalar uyini boshqarish.

Bu janrda, alliklar hamma narsadan ajratilgan. Axir, bu portretlarning aksariyati kartalar pallasiga o'xshaydi. Odamlar stolda yuzning bir xil ifodasi bilan o'tirishadi va shunchaki tomosha qilishadi. Als boshqacha edi.

Uning guruhiga "Stur Gildiyasi" portretiga qarang Jorj.

Frantsiya xalatlari. Arpuklar gild Jorj. 1627 Frantsiya Hals, Garel, Gollandiya muzeyi

Bu erda siz yuzning pozitsiyasida yoki ifodasida bitta takrorlashni topa olmaysiz. Shu bilan birga, tartibsizliklar yo'q. Ko'p belgilar mavjud, ammo hech kim ortiqcha bo'lmaydi. Raqamlarni hayratlanarli darajada to'g'ri joylashtirish tufayli.

Ha, va bitta portretli sonlarda ko'plab san'atkorlardan oshib ketdi. Uning modellari tabiiydir. Uning rasmlaridagi eng yuqori jamiyatdan kelgan odamlar, buzilgan kattaliklar va pastki qismdan model xo'rlangan ko'rinmaydi.

Va uning qahramonlari juda hissiy: ular kulishadi, kulishadi. Masalan, bu bo'sh ko'rinish bilan "lo'li".

Frantsiya xalatlari. Lo'li. 1625-1630

Rembrandda kabi, qashshoqlikda hayotni tugatgan. Xuddi shu sababga ko'ra. Uning realligi mijozlarning ta'miga qarshi chiqdi. Ularning bezaklari paydo bo'lishini istagan. Hals Frank xushomadiga bormadi va shu bilan hukmni imzoladi - "farovon".

3. Jerar Terborh (1617-1681)

Jerar Terboro. O'z-o'zini portret. 1668 Qirollik galereyasi Mavitshais, Gaaga, Gollandiya

Terboro uy xo'jaligining sehrgaridir. Boy va burggerlar asta-sekin gaplashmaydilar, xonimlar xatlarni o'qiydilar va kashshoflar josuslikni tomosha qilmoqdalar. Ikki yoki uchta yaqindan tartibga solingan raqamlar.

Bu xo'jayin xonadonining kanonalarida ishlagan. Keyin Yang Vereke, Piter de Heh va boshqa ko'plab "kichik" gollandiyaliklar tomonidan qarzga olingan.

Jerar Terboro. Bir stakan limonad. 1660 yil. Davlat eritmasi, Sankt-Peterburg

"Bir stakan limonad" Terborchning taniqli ishlaridan biridir. Bu rassomning yana bir afzalligini ko'rish mumkin. Kiyinish matolarining nihoyatda haqiqiy qiyofasi.

Terboro va g'ayrioddiy ishlar mavjud. Bu mijozlarning talablaridan chetda qolishni xohlayotgani haqida gapiradi.

Uning "maydalagich" Gollandiya aholisining hayotini ko'rsatadi. Biz "Kichik" gollandiyalik rasmlardagi qulay hovli va toza xonalarni ko'rishga odatlanganmiz. Ammo Terboro noqulay Gollandiya namoyish etishga jur'at etdi.

Jerar Terboro. Maydalagich. 1653-1655 Davlat muzeylari Berlin

Siz tushunganingizdek, bunday ishlar talabga ega emas edi. Va ular hatto Terborda ham noyob hodisa.

4. Janter (1632-1675)

Yancha. Rassom seminari. 1666-1667 San'at tarixi muzeyi, Vena

Yang Vererning ko'rinishi, u bexabar ma'lum emas. Uning ko'rinishi ravshanki, u o'zini "Rassomning ustaxonasi" rasmida tasvirlagan. Orqa tomondan haqiqat.

Shuning uchun yaqinda usta hayotidan yangi haqiqat ma'lum bo'ldi. U o'zining "Delft Street" kompaniyasi bilan bog'liq.

Yancha. Delft ko'chasi. Amsterdamda 1657 hukumat muzeyi

Ma'lum bo'lishicha, Verererning bolaligi bu ko'chaning yonida o'tdi. Tasvirlangan uy xolasiga tegishli edi. U besh farzandini unda ko'tardi. Ehtimol, u tomir ustiga tikuvchilik bilan o'tiradi va ikkita bolasi yo'lakda o'ynaydi. Vereke o'zi qarama-qarshi uyda yashar edi.

Ko'pincha u ushbu uylarning ichki holatini va ularning aholisining ichki holatini tasvirlab bergan. Rasmlarning uchastkalari juda oddiy ko'rinadi. Mana, mustahkam shaharor, men shkalamning ishini tekshiradi.

Yancha. Vaznli ayol. 1662-1663 Milliy san'at galereyasi, Vashington

Vererer minglab "kichik" gollandiyaliklar orasida nimani anglatadi?

U befarq yorug'lik ustasi edi. Rasmda "Og'irligi bo'lgan ayol" qahramon, mato va devorlarning yuzini ohista yopadi. Nur bo'lmaydigan ma'naviyatni tasvirlab berish.

Verger rasmlarining kompozitsiyalari ehtiyotkorlik bilan tiklanadi. Siz ortiqcha tafsilotlarni topa olmaysiz. Ulardan birini olib tashlash kifoya, "yiqiling" va sehr ketadi.

Bularning barchasi mexanemmuga oson emas. Bunday ajoyib fazilat juda qiyin bo'lgan mashaqqatli ish. Yiliga jami 2-3 rasm. Natijada, oilani boqish qiyinligi. Vermer boshqa rassomlarning ishini sotish, badiiy sotuvchi bo'lib ishlagan.

5. Piter de heh (1629-1884)

Piter de heh. O'z-o'zini portret. 1648-1649 Reyxmetum, Amsterdam

Xoha ko'pincha veryor bilan solishtirganda. Ular bir vaqtning o'zida ishladilar, hatto bir shaharda bo'lgan davr bor edi. Va bir janrda - mahalliy. Xohada, biz Gollandiya hovlisida yoki xonalarida bitta yoki ikkita raqamni ko'ramiz.

Ochiq eshiklar va derazalar rasmlari ko'pini va ko'ngil ochish joyini yaratadi. Va raqamlar bu bo'shliqda juda uyg'unlashadi. Masalan, uning suratida "Xizmatkor hovlidagi qiz bilan."

Piter de heh. XUDERNING HUDERIDA QIZIDA. 1658 London Milliy galereyasi

20-asrgacha Gech juda yuqori baholandi. Ammo uning raqibining kichik asarlari kamchilikni payqadi.

Ammo XX asrda hamma narsa o'zgardi. Slava Hoha tani. Biroq, uning rasmlaridagi yutuqlari tanimaslik qiyin. U atrof muhitni va odamlarni o'z ichiga oladi.

Piter de heh. Quyosh xonaidagi xaritada o'yinchilar. London Qirollik san'atining 1658 yil

E'tibor bering, "Xaritalar o'yinchilari" dagi kamtarona uyda chalg'ituvchi ramkada rasmni osib qo'yish mumkin.

Bu boshqa gollandiyalik rasmlar orasida qanday mashhur bo'lganligi haqida yana bir bor muzokaralar muhokama qilindi. Rasmlar har bir uy bilan bezatilgan: boy burger uyi, kamtarin fuqarosi va hatto dehqon ham.

6. Yang devorlari (1626-1679)

Yang devorlari. Lut bilan o'z-o'zidan portret. 1670-yillar. Tissen-To'rg'ich muzeyi, Madrid

Yang devorlari, ehtimol, eng yoqimli "kichik" gollandiyalik. Ammo sevishni sevadi. U tez-tez jarohatlar yoki yomon uylar tasvirlangan.

Uning asosiy belgilari - oson xatti-harakatlar va xonimlar. U tomoshabinni ko'ngil ochishni xohladi, lekin uni shafqatsiz hayotdan ogohlantirdi.

Yang devorlari. KAVARAK. 1663 San'at tarixi muzeyi, Vena

Devor va sokin ish bor. Masalan, "tong hojatxonasi". Ammo bu erda rassom tomoshabinni ochiq buyumlarni hayratda qoldiradi. Bu erda, bo'sh tungi qozon emas, balki saqich zaxiralaridan izlar va izlar. Ha, va qandaydir tarzda it yostiqqa to'g'ri tushadi.

Yang devorlari. Ertalab hojatxona. 1661-1665 Reyxmetum, Amsterdam

Ammo barcha qiziquvchan bo'lishiga qaramay, devorning rangli echimlari juda professionaldir. Bunda u ko'plab "kichik golland" dan ustun edi. Qizil fond ko'k ko'ylagi va yorqin beige gijig bilan mukammal birlashtirilganligiga qarang.

7. Jacobs Vang Riddal (1629-1882)

Rayisdale portreti. Lifograf 19-asr kitobidan.