San'atning har birida ijodkorlar o'zlarining badiiy g'oyalarini kiyintiradigan ma'lum janrlar mavjud. Ulardan ba'zilari ulug'vorlikni timsoli uchun eng mos keladi, ular hozir aytganidek, keng ko'lamli va monumental shakllar uchun loyihalar, boshqalari - samimiy his-tuyg'ularni ifodalash uchun. Ijodkorning umidsizligi noto'g'ri tanlangan janr yoki u o'z g'oyasini amalga oshirishni xohlagan shakl bo'lishi mumkin. Albatta, kichik shaklda juda ko'p tarkib bo'lsa, bu juda yaxshi. Bunday hollarda: qisqalik - iste'dodning singlisi yoki Shekspir Gamletda aytganidek, "qisqalik - aqlning ruhidir", deb aytish odat tusiga kiradi, lekin aksincha, mazmuni etarli bo'lmasa, yomon. tanlangan katta shakl uchun ...

Aleksandr Maykapar

Musiqa janrlari: Opera

San'atning har birida ijodkorlar o'zlarining badiiy g'oyalarini kiyintiradigan ma'lum janrlar mavjud. Ulardan ba'zilari ulug'vorlikni timsoli uchun eng mos keladi, ular hozir aytganidek, keng ko'lamli va monumental shakllar uchun loyihalar, boshqalari - samimiy his-tuyg'ularni ifodalash uchun. Ijodkorning umidsizligi noto'g'ri tanlangan janr yoki u o'z g'oyasini amalga oshirishni xohlagan shakl bo'lishi mumkin. Albatta, kichik shaklda juda ko'p tarkib bo'lsa, bu juda yaxshi. Bunday hollarda: qisqalik - iste'dodning singlisi yoki Shekspir Gamletda aytganidek, "qisqalik - aqlning ruhidir", deb aytish odat tusiga kiradi, lekin aksincha, mazmuni etarli bo'lmasa, yomon. tanlangan katta shakl uchun.

Turli xil san'at turlarining alohida janrlari o'rtasida parallellik olib borish mumkin. Shunday qilib, ma'lum ma'noda opera roman yoki dramatik asarga o'xshaydi (ko'pincha - tragediya; va mashhur tragediyalar matnlari asosidagi opera namunalari - Shekspir va Verdining "Otello"). Yana bir parallellik - muqaddima va lirik she'rning musiqiy janri, tasviriy san'atda esa - chizma. Taqqoslash qiyinchiliksiz davom ettirilishi mumkin.

Bu yerda biz uchun bunday parallelliklarda shakllar va hatto texnikalarning o‘xshashligi, hajm va massalar bilan ishlashning o‘xshashligi mavjudligiga e’tibor qaratishimiz muhim: bastakor uchun – tovushlar, rassom uchun – ranglar. Musiqa janrlari bo'yicha tavsiya etilgan insholar turkumida biz murakkab musiqiy tushunchalar va atamalardan qochishga harakat qilamiz, ammo shunga qaramay, biz ba'zi o'ziga xos musiqiy xususiyatlarni oshkor qilmasdan qilolmaymiz.

Lulli davridan beri ko'plab klassik va romantik operalarda balet sahnalari kiritilgan. E.Degas o'z rasmida shunday epizodlardan birini tasvirlagan. Sahnadagi efemer raqqosalar orkestr musiqachilari va do‘konlardagi tomoshabinlar, jumladan, rassomning do‘stlari – kolleksioner Albert Xesht va rassom deyarli fotografik aniqlik bilan tasvirlagan havaskor rassom Viskont Lepik bilan keskin farq qiladi. Impressionizm va realizm chambarchas bog'liq edi. Ularning barcha farqlariga qaramay, ularni bitta rasmda birlashtirish mumkin edi.

Verdining "Aida" operasining Misr mavzusi G. tomonidan yaratilgan operaning birinchi nashrining sarlavha sahifasida grafik tasvirlangan. Ricordi va C." Milanda. Ushbu kompaniyaning nashrlari butun Evropada tarqatildi. Professor S.Maykaparning Taganrogdagi musiqiy yoshligi haqidagi xotiralaridan (XIX asrning 80-yillari boshlari): italyan o‘qituvchisi G. Molla “darsdan tashqari mening oldimga kelishni yoki o‘z joyiga taklif qilishni yaxshi ko‘rar edi. Shunday qilib, men bilan birga Verdining yangi operalari chiqayotganini o'rganish uchun. U ushbu operalarning Klaviraustsugi (pianino uchun transkripsiyalari) ga to'g'ridan-to'g'ri Milandan Rikordi nashriyotining o'zidan obuna bo'lgan. Shunday qilib, biz u bilan "Aida", "Otello", "Falstaff" operalarini sinchkovlik bilan o'rgandik.

Karmenning birinchi ishlab chiqarilishi muvaffaqiyatli bo'lmadi. Muallifni axloqsizlikda ayblashdi. "Karmen" musiqasini birinchi bo'lib qadrlaganlardan biri Chaykovskiy edi. "Bize operasi, - deb yozgan edi u, - durdona asar, butun bir davrning musiqiy intilishlarini o'zida eng kuchli darajada aks ettirishga mo'ljallangan sanoqli narsalardan biri. O'n yildan keyin Karmen dunyodagi eng mashhur opera bo'ladi. Chaykovskiyning so'zlari bashoratli bo'lib chiqdi.

Mashhur italyan bastakori Jakomo Puchchini asarlari yuqorida tilga olingan G. Rikordi tomonidan nashr etilgan. "Toska" (1900) - dunyo teatrlaridagi eng repertuar operalaridan biri. Sevimli operalaringiz mavzularida aralash, parafraza yoki fantaziya yaratish 18-asrdan boshlangan an'anadir.

"Bo'ri jarligi". Kaspar Maksni kutayotib, jin ovchisi Samiel bilan shartnoma tuzadi va u o'z hayotini unga sotadi. Ammo keyin u o'rniga Maksni taklif qiladi. Arvoh sirli tarzda javob beradi: "U yoki siz". Bu vaqtda Maks tepadan jarlikka tushadi, uni onasining soyasi ushlab turadi, lekin Samiel Agata arvohini chaqiradi va Maks biroz ikkilanib, pastga tushadi. Maks Kaspar yetkazib bergan materialdan yettita sehrli o‘q tayyorlashga kirishadi. Ularni jahannam vahiylari o'rab oladi. Oxirgi, halokatli o'q bilan Samielning sharpasi paydo bo'ladi va ikkala o'yinchi ham dahshatdan yarim o'lik holda erga yiqiladi.

A. Borodin opera ustidagi ishni yakunlashga ulgurmadi.

Bastakorning do‘stlari N. Rimskiy-Korsakov va A. Glazunov opera san’atining ushbu durdona asarini ijro va nashrga tayyorladilar. Ikkinchisi operaning uverturasini xotiradan yozib oldi.

Opera rus filantropi M.P. Belyaev, Edition musiqa nashriyoti asoschisi M.P. BELAFF, Leyptsig ".

N. Rimskiy-Korsakovning xotiralaridan: Deputat Belyaev “filantrop edi, lekin filantrop-ustoz emas, o'z xohishiga ko'ra san'atga pul tashlagan va aslida u uchun hech narsa qilmas edi. Albatta, agar u boy bo‘lmaganida, san’at uchun qilgan ishni qila olmas edi, lekin bu masalada u darrov olijanob, mustahkam zaminda turib oldi. U o'zi uchun hech qanday foyda ko'rmasdan, kontsertlar tadbirkoriga va rus musiqasining noshiriga aylandi, aksincha, buning uchun juda ko'p pul xayriya qildi, bundan tashqari, o'z ismini iloji boricha yashirdi.

Qisqacha ta'rif

Opera olami...

Qanchadan-qancha bastakorlar, qancha tinglovchilar avlodlari, qancha mamlakatlarda bu dunyo o‘z jozibasi bilan o‘ziga zanjirband qilgan! Bu dunyoda qanchadan-qancha buyuk asarlar bor! Bu dunyo insoniyatga naqadar xilma-xil syujetlar, shakllar, ularning obrazlarini sahnalashtirish usullarini taqdim etadi!

Opera musiqaning eng qiyin janridir. Qoidaga ko'ra, u to'liq teatrlashtirilgan oqshomni oladi (garchi bir sahnali operalar mavjud bo'lsa-da, ular odatda bitta teatr spektaklida ikkitadan sahnalashtiriladi). Ba'zi hollarda kompozitorning to'liq opera kontseptsiyasi bir necha oqshomlarda mujassam bo'lib, ularning har biri opera spektaklining an'anaviy doirasidan oshib ketadi. Richard Vagnerning “Der Ring des Nibelungen” nomli tetralogiya (ya’ni to‘rtta operadan iborat spektakl) to‘rtta mustaqil opera spektaklini nazarda tutamiz: muqaddima – “Reyn oltini”, birinchi kuni – Valkiri, ikkinchi kuni – Zigfrid, uchinchi kun - "Xudolarning o'limi". Mikelanjelo yoki Balzakning "Inson komediyasi" (98 roman va qissalar) Sistina kapellasi shiftini bo'yash kabi inson ruhining bir qator asarlarida o'z ko'lami jihatidan bunday ijod joy olgan bo'lsa ajab emas. - Axloq haqidagi etyudlar).

Biz o'zimizdan ancha ilgarilab ketganimiz uchun, keling, Vagner haqida gapiraylik. Amerikalik musiqashunos Genri Saymonning “Yuz buyuk opera” nomli kitobida biz tasodifan tarjima qilib, yurtimiz opera ixlosmandlari uchun nashr ettirganmiz, bu tetralogiya keskin va aforistik tarzda aytiladi: “Nibelungen halqasi” – eng buyuk asaridir. Bir kishi tomonidan yaratilgan san'at yoki - aks holda - eng ulkan zerikish yoki - hattoki - gigantomaniyaning haddan tashqari darajasining mevasi. Bu tetralogiya doimo shunday xarakterlanadi va bu epithetlar hech qanday holatda bir-birini istisno qilmaydi. Ushbu asarni yaratish uchun yigirma sakkiz yil kerak bo'ldi - matn, musiqa va premyerani tayyorlash. To'g'ri, bu davrda Vagner "Uzuk" ustida ishlashda tanaffus qildi, qisman Zigfridning yaratilishiga to'g'ri keldi. O‘zini biroz chalg‘itib, nafas olish maqsadida shu davrda o‘zining ikkita durdona asari – “Tristan” va “Meistersinger”ni ham yaratdi.

Operaning tarixiy yo'lini qisqacha tavsiflashdan oldin - opera haqida batafsil hikoya katta kitobni yoki hatto bir nechta kitobni egallaydi - keling, opera nima ekanligini, aniqrog'i, nima bo'lganiga qisqacha ta'rif berishga harakat qilaylik. musiqiy janr sifatida.

italyancha so'z opera lotin tilidan kelib chiqqan boʻlib, keng maʼnoda “ish”, yaʼni “ijod”, adabiy-musiqiyda “kompozitsiya” degan maʼnoni bildiradi. Operadan ancha oldin - musiqiy janr, bu so'z to'liq nashr etilganda adabiy kompozitsiyani, birinchi navbatda falsafiy va teologik kompozitsiyani bildirish uchun ishlatilgan - Opera omnia... Bunday kompozitsiyalar eng qiyin adabiy janr edi (masalan, Foma Akvinskiyning "Ilohiyotning yig'indisi"). Musiqada ana shunday eng murakkab asar aynan opera - musiqa (vokal va cholgʻu), sheʼriyat, dramaturgiya, ssenografiya (tasviriy sanʼat)ni oʻzida mujassam etgan sahna asaridir. Shunday qilib, opera haqli ravishda o'z nomini oldi.

Boshlash

Agar biz operaning musiqiy janr sifatida rivojlanish bosqichlarini hech bo'lmaganda nuqta-nuqta bilan belgilab beradigan bo'lsak, bizning inshomiz bastakorlarning ismlari, ularning operalari va bu durdonalarni birinchi marta ko'rgan teatrlar nomlarining faqat bitta ro'yxatiga aylanadi. kadrlarning yorug'ligi. Va ismlar ichida, siz osongina taxmin qilganingizdek, eng buyuklari nomlanadi: Monteverdi, Pergolesi, Lully, Gluck, Motsart, Rossini, Bethoven, Meyerbeer, Vagner, Verdi, Puccini, Richard Strauss ... Bular faqat G'arb bastakorlari. Va ruslar! Biroq, biz ular haqida keyinroq gaplashamiz.

Ammo birinchi opera va bunday bo'lgan birinchi opera bastakori haqida ... tasodifan, hali ham aytish kerak. Buning uchun biz ushbu musiqiy janrning vatani - Italiyaga, aniqrog'i, 16-asr oxirida Florensiyaga aqlan sayohat qilishimiz kerak. O'sha paytda opera tug'ilgan.

O'sha davrda Italiyada akademiyalar, ya'ni faylasuflar, olimlar, shoirlar, musiqachilar, olijanob va ma'rifatli havaskorlarni birlashtirgan erkin jamiyatlar (shahar va cherkov ma'muriyatidan) bo'lgan favqulodda hayrat hukmron edi. Bunday jamiyatlarning maqsadi san'at va fanlarni targ'ib qilish va rivojlantirish edi. Akademiyalar oʻz aʼzolarining (ularning koʻpchiligi aristokratik doiralarga mansub boʻlgan) moddiy koʻmagidan bahramand boʻlib, knyazlik va gersoglik sudlarining homiyligida edi. XVI-XVII asrlarda. Italiyada mingdan ortiq akademiyalar mavjud edi. Ulardan biri Florentsiya kamerasi deb nomlangan. U 1580 yilda Vernio grafi Jovanni Bardi tashabbusi bilan paydo bo'lgan. Uning a'zolari orasida Vinchenzo Galiley (mashhur astronomning otasi), Giulio Kaccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi, Girolamo Mei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Korea, Cristofano Malvezzi bor. Ularni, ayniqsa, antik davr madaniyati va antik musiqa uslubi muammolari qiziqtirgan. Aynan shu asosda opera tug'ildi, u o'sha paytda hali opera deb nomlanmagan (bizning tushunchamizda birinchi marta "opera" atamasi 1639 yilda paydo bo'lgan), lekin shunday ta'riflangan edi. Musiqa uchun drama(so'zma-so'z: "musiqa orqali drama" yoki, aniqrog'i, "musiqaga drama (to'plam)"). Boshqacha qilib aytganda, Florentsiya kamerasi bastakorlari qadimgi yunon musiqasi va dramasini qayta qurish g'oyasiga berilib ketishgan va biz hozir opera deb ataydigan narsa haqida umuman o'ylamaganlar. Ammo 1597 yoki 1600 yillarda bunday (psevdo) antik drama yaratishga urinishlardan opera tug'ildi.

Turli sanalar - chunki barchasi birinchi opera deb hisoblanadigan narsaga bog'liq: birinchi yaratilgan yil, lekin yo'qolgan yoki birinchi yil yetdi operadan. Yo'qolgan haqida ma'lumki, bu "Dafna", bizgacha etib kelgani esa "Eurydice". U 1600-yil 6-oktabrda Mari de Medici va Fransiya qiroli Genrix IV ning nikohi munosabati bilan Pitti saroyida ajoyib tarzda sahnalashtirilgan. Jahon musiqa jamoatchiligi 2000 yilda operaning 400 yilligini nishonladi. Chiroyli raqamlar! Bu qaror, ehtimol, oqlanadi. Bundan tashqari, bu ikkala opera - "Dafna" va "Eurydice" - xuddi shu bastakor Yakopo Periga tegishli (u ikkinchisini Giulio Kaccini bilan hamkorlikda yozgan).

Xuddi opera bastakorlarining nomlarini sanab o‘tishda ham opera ijodining turli turlari va yo‘nalishlarini tasvirlamoqchi bo‘lsak, har bir buyuk opera ijodkori olib kelgan barcha yangiliklarni tavsiflamoqchi bo‘lsak, bizni cheksiz materiallar kutmoqda. uni. Biz hech bo'lmaganda operaning asosiy turlarini - "jiddiy" operani eslatib o'tishimiz kerak ( opera seriyasi) va hajviy opera ( opera buffa). Bular 17-18-asrlarda paydo boʻlgan birinchi opera janrlari; Ulardan keyin (19-asrda) mos ravishda "opera-drama" ( katta opera) va romantizm davrining hajviy operasi (keyinchalik operettaga aylangan).

Opera janrlarining bu evolyutsiyasi musiqachilar uchun qanchalik ravshan va tushunarli bo'lsa, bir zukko musiqachining hazilli gapi: “Agar Sevilya sartaroshi [Rossini] teatrga borsa. uch harakatlar, bilingki, bu teatr bufeti uchun qilingan. Bu hazilni qadrlash uchun “Sevilya sartaroshi” komik opera, an’analar vorisi ekanligini bilishingiz kerak. opera buffa... A opera buffa dastlab (XVIII asrda Italiyada) tomoshabinlar uchun tanaffus paytida dam olish uchun qiziqarli spektakl sifatida yaratilgan. opera seriyasi, qaysi o'sha paytda har doim uchta aktdan iborat edi. Shunday ekan, uch pardali spektaklda ikkita tanaffus bo‘lganini ko‘rish oson.

Musiqa tarixi biz uchun birinchisining tug'ilish sharoitlarini saqlab qoldi opera buffa. Uning muallifi juda yosh Jovanni Battista Pergolesi edi. 1733 yilda bastakor o'zining navbatdagi "jiddiy operasi" - "Mag'rur mahbus" ni yaratdi. Boshqa beshta opera kabi seriya, u opera bastakori sifatidagi faoliyatining to'rt yilida yaratgan, bu muvaffaqiyatli emas edi, aslida, muvaffaqiyatsiz.

Ikki sifatida intermezzo Pergolesi, ular beparvo aytganidek, kulgili hikoya yozgan, buning uchun faqat soprano va bas, yaxshi va bitta mimik aktyor kerak edi (bunday kompozitsiya bunday intermediyalar uchun an'anaviy bo'lib qolgan). Shunday qilib, deb nomlanuvchi musiqiy shakl tug'ildi opera buffa, bu uzoq va sharafli tarixga ega bo'lib chiqdi va uning klassik namunasi - "Qiz ayol" sharafli va teng darajada uzoq sahna hayotiga ega edi.

Pergolesi 1736 yilda yigirma olti yoshida vafot etdi. U o'n yil o'tgach, italyan truppasi Parijda uning ushbu kichik asarini sahnalashtirganda, bu "Buffonlar urushi" deb nomlanuvchi opera urushiga sabab bo'lganini hech qachon bilmadi. O'shanda juda hurmatga sazovor bo'lgan Rameau va Lully Russo va Didro kabi ziyolilarning tanqidiy mulohazalarini olgan ulug'vor va ayanchli asarlar yaratdilar. "Handmaid bekasi" ularga qirol tomonidan sevilgan rasmiy musiqiy o'yin-kulgiga hujum qilish uchun qurol berdi. Aytgancha, malika o'shanda musiqiy isyonchilarni afzal ko'rgan. Ushbu urushning natijasi ushbu mavzu bo'yicha kamida oltmishta risola bo'lib, muvaffaqiyat qozondi. opera buffa Russoning o'zi "Qishloq sehrgar" deb nomlangan (u Motsartning "Bastien va Bastienne" uchun namuna bo'ldi) va Pergolezian durdonalarining deyarli ikki yuzta spektakli.

Gluckning asosiy tamoyillari

Agar operani jahon klassik opera teatrlari uchun an'anaviy deb hisoblash mumkin bo'lgan repertuar nuqtai nazaridan qaraydigan bo'lsak, uning birinchi qatorlarida XVIII asr klassiklarining, masalan, Handelning asarlari bo'lmaydi. , Alessandro Scarlatti va ularning ko'p sonli, faol yaratuvchi zamondoshlari va izdoshlari, lekin nigohini qat'iy ravishda sahna harakatining dramatik haqiqatiga qaratgan bastakor. Bu bastakor Glyuk edi.

Shuni ta'kidlash kerakki, milliy opera maktablarini tavsiflashda, albatta, 18-asrning o'rtalarida Germaniya haqida ham aytish kerak, ammo bu erda esga arziydiganlardan qanday asar olsang, albatta shunday bo'ladi. u Germaniyada ishlagan italyan bastakori yoki nemis, Italiyada o'qigan va italyan an'analarida va italyan tilida ijod qilgan. Bundan tashqari, Glyukning birinchi asarlari aynan shunday edi: u Italiyada tahsil olgan va uning dastlabki operalari Italiya opera teatrlari uchun yozilgan. Biroq, ma'lum bir lahzada Glyuk o'z nuqtai nazarini keskin o'zgartirdi va yuqoriga ko'tarilgan bayroq bilan operaga kirdi: "1600ga qaytish!" Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, yana ko'p yillar davomida har xil konventsiyalarni o'stirgandan so'ng, opera "ga aylanishi kerak edi" Musiqa uchun drama».

Glyukning asosiy tamoyillarini (muallifning "Alceste" ga so'zlagan so'zlariga asoslanib) quyidagicha umumlashtirish mumkin:

a) musiqa she'riyat va dramaturgiyaga bo'ysunishi, ularni keraksiz bezaklar bilan zaiflashtirmasligi kerak; u she’riy asarga nisbatan ranglarning yorqinligi va chiaroskuro o‘yinlarining yaxshi taqsimlanishi bilan bir xil rol o‘ynashi kerak, ular konturlarini o‘zgartirmasdan figuralarni jonlantirishga xizmat qiladi;

b) sog'lom aql va adolat e'tiroz bildirayotgan barcha haddan tashqari harakatlarni quvib chiqarish kerak; aktyor o'zining ehtirosli monologini to'xtatmasligi, kulgili marosimning yangrashini kutmasligi yoki o'zining go'zal ovozini qandaydir qulay unlida namoyish etish uchun so'zni buzmasligi kerak;

v) uvertura tomoshabinlar uchun harakatni yoritishi va mazmunning kirish ko'rinishi bo'lib xizmat qilishi kerak;

d) orkestr aktyor aytgan so'zlarning qiziqishi va ishtiyoqiga mos ravishda o'zgarishi kerak;

e) davrni chalg'itadigan va kuch va yorqinlikdan mahrum qiladigan resitativlar va ariyalar o'rtasidagi nomaqbul sezuradan qochish kerak.

Shunday qilib, Glyuk operaning buyuk islohotchisi sifatida namoyon bo'ladi. U nemis edi va undan Motsart orqali Weberga, keyin Vagnerga olib boradigan operaning rivojlanish yo'nalishi kelib chiqadi.

Ikki tomonlama iste'dod

Ehtimol, Vagnerning eng yaxshi xususiyati Frants Listning u haqidagi so'zlari bo'lib qoladi (biz uni ajoyib rus bastakori va musiqa tanqidchisi Aleksandr Serov tarjimasida keltiramiz): , muallif musiqa operada va muallif libretto, bu favqulodda beradi birlik uning dramatik va musiqiy ixtirolari.<...>Vagnerning nazariyasiga ko'ra, barcha san'atlarni teatrda birlashtirish kerak va bunday badiiy jihatdan muvozanatli kelishuv bilan bitta maqsadga - umumiy sehrli taassurotga intilish kerak. Vagner musiqasidan oddiy opera teksturasini, ariya, duet, romans va ansambllarning oddiy tarqalishini izlamoqchi bo'lsangiz, uni muhokama qilib bo'lmaydi. Bu erda hamma narsa bir-biri bilan uzviy bog'liq, drama organizmi bilan birlashtirilgan. Ko'pgina sahnalarda qo'shiq aytish uslubi italyan ariyalarining o'lchovli iboralaridan bo'lgani kabi, odatiy resitativlikdan ham uzoqdir. Vagner ijodida qo‘shiq she’riyat sohasida tabiiy nutqqa aylanadi, dramatik harakatga (boshqa operalarda bo‘lgani kabi) xalaqit bermaydigan nutq, aksincha, uni beqiyos darajada oshiradi. Ammo ulug'vor oddiy deklaratsiyadagi qahramonlar o'z his-tuyg'ularini ifoda etayotgan paytda, Vagnerning eng boy orkestri o'sha qahramonlar qalbining aks-sadosi bo'lib xizmat qiladi, biz nimani to'ldiradi, to'ldiradi. eshitish va qarang Sahnada".

Rus maktabi

19-asrda rus opera maktabi kamolotga erishdi va mustaqillikka erishdi. Bu vaqtda gullash uchun ajoyib tuproq tayyorlangan. 18-asr oxirida paydo bo'lgan birinchi rus operalari asosan musiqiy epizodlarga ega dramatik asarlar edi. O'sha davrdagi rus bastakorlari italiyaliklar va frantsuzlardan ko'p narsalarni olishgan. Ammo ular, o'z navbatida, Rossiyaga tashrif buyurib, rus musiqa hayotining ko'p qismini o'z asarlarida idrok etdilar va o'zlashtirdilar.

Rus opera klassikasining asoschisi M.I. Glinka. Uning ikkita operasi - "Tsar uchun tarixiy va fojiali hayot" (Ivan Susanin, 1836) va ajoyib doston "Ruslan va Lyudmila" (1842) rus musiqali teatridagi ikkita asosiy yo'nalishga asos soldi: tarixiy opera va sehrli epik opera.

Glinkaning ortidan Aleksandr Dargomijskiy opera maydoniga kirdi. Uning opera bastakori sifatidagi yoʻli V. Gyugo nomidagi “Esmeralda” operasidan boshlangan (1847 yilda sahnalashtirilgan). Ammo uning asosiy badiiy yutuqlari "Suv ​​parisi" (1855) va "Tosh mehmon" (1866-1869) operalari edi. "Suv parisi" - birinchi rus kundalik lirik va psixologik operasi. Dargomijskiy, Vagner singari, konventsiyalardan xalos bo'lish va musiqa va dramatik harakatning to'liq uyg'unligiga erishish uchun operani isloh qilish zarurligini his qildi. Ammo, buyuk nemisdan farqli o'laroq, u o'z sa'y-harakatlarini tirik inson nutqi intonatsiyalarining vokal ohangida eng haqiqat timsolini topishga qaratdi.

Rus operasi tarixidagi yangi bosqich - 1860-yillar. Bu "Qudratli hovuch" nomi bilan mashhur Balakirev to'garagi kompozitorlari va Chaykovskiyning asarlari rus sahnasida paydo bo'ladigan vaqt. Balakirev to'garagi a'zolari A.P. Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov. Ushbu kompozitorlarning opera asarlari rus va jahon opera san'atining oltin fondini tashkil etadi.

Yigirmanchi asrda - Rossiyada ham, G'arbda ham - opera janrlarining sezilarli xilma-xilligi paydo bo'ldi, ammo tan olishimiz kerakki, opera mavjud bo'lgan to'rtinchi asr avvalgidek buyuk asarlar va mo'l-ko'lchilik bilan maqtana olmaydi. asrlar. Keling, beshinchi asrda nima sodir bo'lishini ko'rib chiqaylik ...

Opera qanday boshlanadi ...

Muayyan opera qaysi badiiy yo'nalishga tegishli bo'lmasin, u doimo uvertura bilan ochiladi. Qoida tariqasida, ikkinchisi operaning asosiy musiqiy g'oyalarini, uning asosiy motivlarini o'z ichiga oladi, uning personajlarini sof orkestr vositalari bilan tavsiflaydi. Uvertyura operaning “qo‘ng‘iroq kartasi” hisoblanadi. Opera haqidagi suhbatimizni opera qanday boshlanishini muhokama qilish bilan yakunlaymiz. Va so'zni eng zukko bastakorlar - Joakkino Rossiniga beramiz.

Yosh bastakor undan opera yozishdan oldin yoki uni tugatgandan keyin uvertura yozish yaxshiroqmi, deb so'raganida, Rossini uvertura yozishning oltita usulini sanab o'tdi:

1. Men “Otello” uverturasini eng shafqatsiz teatr rejissyorlaridan biri Barbariya tomonidan bir tovoq makaron bilan qamab olgan kichkina xonada yozdim; uverturaning oxirgi notasi yozilgandan keyingina meni qo‘yib yuborishini aytdi.

2. “O‘g‘ri so‘ng‘iz”ga uverturani Milandagi La Skala teatri sahnasi ortidagi opera premyerasi kuniyoq yozdim. Rejissyor meni to‘rtta sahna ishchisi himoyasiga oldi, ularga qo‘lyozma varaqlarini birin-ketin orkestr chuquridagi kotiblarga tashlashni buyurdi. Qo‘lyozma qayta yozilar ekan, u musiqani mashq qilgan dirijyorga varaqlab yuborilgan. Agar belgilangan soatgacha musiqa bastalay olmasam, qo‘riqchilarim meni choyshab o‘rniga o‘zim ulamolarning oldiga tashlagan bo‘lardi.

3. Men umuman yozmagan “Sevilya sartaroshi”ning uverturasi misolida chiqish yo‘limni osonroq topdim; Buning o'rniga men "Elizabet" operam uchun uverturadan foydalandim, bu juda jiddiy opera, "Sevilya sartaroshi" esa hajviy opera.

4. “Graf Ori”ga uverturani oʻz mamlakatidagi siyosiy vaziyat haqida tinimsiz suhbatlashib yurgan ispaniyalik musiqachi bilan baliq ovlaganimda yozganman.

5. Uilyam Tell uverturasini Montmartr bulvaridagi kvartirada yozdim, u yerda kechayu kunduz olomon chekishar, ichishadi, suhbatlashishardi, musiqa ustida ishlayotganimda qulog‘imga qo‘shiq aytishardi va jiringlashardi.

6. “Musa” operam uchun hech qachon uvertura yozmaganman; va bu barcha usullarning eng osoni.

Mashhur opera bastakorining bu hazil-mutoyiba gapi, tabiiyki, bizni ajoyib misollar keltiruvchi musiqiy janr - uvertura haqidagi batafsil hikoyaga olib keldi. Bu haqidagi hikoya tsiklning keyingi konturida.

"Art" jurnalining 02/2009-sonli materiallari asosida

Plakatda: Boris Godunov Ferruccio Furlanetto rolida. Damir Yusupov surati

Opera vokal-musiqiy va dramatik sanʼat janridir. Uning adabiy-dramatik asosini libretto (og'zaki matn) tashkil etadi. 18-asrning o'rtalariga qadar. libretto kompozitsiyasida musiqiy va dramatik vazifalarning bir xilligi tufayli ma'lum bir sxema ustunlik qilgan. Shuning uchun, xuddi shu libretto ko'pincha ko'plab bastakorlar tomonidan ishlatilgan. Keyinchalik libretto librettist tomonidan bastakor bilan hamkorlikda yaratila boshlandi, bu esa harakat, so'z va musiqa birligini yanada to'liq ta'minlaydi. 19-asrdan beri. baʼzi kompozitorlarning oʻzlari operalari uchun librettolar yaratdilar (G. Berlioz, R. Vagner, M. P. Mussorgskiy, 20-asrda S. Prokofyev, K. Orff va boshqalar).

Opera - bu turli xil san'at turlarini bitta teatr harakatida birlashtirgan sintetik janr: musiqa, drama, xoreografiya (balet), tasviriy san'at (to'plamlar, liboslar).

Operaning rivojlanishi insoniyat jamiyati madaniyati tarixi bilan chambarchas bog'liq. Unda zamonamizning o‘tkir muammolari – ijtimoiy tengsizlik, milliy istiqlol uchun kurash, vatanparvarlik o‘z aksini topgan.

Opera san'atning alohida turi sifatida XVI asr oxirida paydo bo'lgan. Italiyada italyan Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalari ta'siri ostida. Birinchisi, bastakor J. Perining 1600-yil 6-oktabrda Florentsiya Pitti saroyida sahnalashtirilgan “Evridika” operasi hisoblanadi.

Turli opera turlarining paydo bo'lishi va rivojlanishi Italiya milliy madaniyati bilan bog'liq. Bu qahramonlik-mifologik yoki afsonaviy-tarixiy syujetda yakkaxon raqamlar ustunlik qilgan holda, xor va baletsiz yozilgan opera-seriya (jiddiy opera). A. Skarlatti bunday operaning klassik namunalarini yaratdi. Opera-buffa (hajviy opera) janri 18-asrda vujudga kelgan. demokratik san’at turi sifatida realistik komediya va xalq qo‘shiqlariga asoslangan. Opera buffa operalardagi vokal shakllarini sezilarli darajada boyitdi, har xil turdagi ariya va ansambllar, rechitativ, kengaytirilgan finallar paydo bo'ldi. Bu janrning yaratuvchisi J. B. Pergolesi ("Qiz-xonim", 1733).

Nemis milliy musiqali teatrining rivojlanishi nemis hajviy operasi - singspiel bilan bog'liq bo'lib, unda qo'shiq va raqs og'zaki dialoglar bilan almashinadi. Vena Singspiel musiqa shakllarining murakkabligi bilan ajralib turardi. Singspielning klassik namunasi V.A.Motsartning "Saralyodan o'g'irlash" operasi (1782).

Fransuz musiqali teatri 20-yillarning oxirida dunyoga berdi. XIX asr. "Katta opera" deb ataladigan - tarixiy syujet, pafos, dramani tashqi dekorativlik va sahna effektlari bilan birlashtirgan monumental rang-barang opera. Fransuz operasining ikki anʼanaviy tarmogʻi – lirik komediya va hajviy opera zulmga qarshi kurash, yuksak burchga sadoqat gʻoyalari, 1789-1794 yillardagi Buyuk Fransuz inqilobi gʻoyalari bilan sugʻorilgan edi. Hozirgi vaqtda frantsuz teatri uchun "opera-balet" janri xarakterlidir, bu erda balet sahnalari vokalga teng. Rus musiqasida bunday ijroga N. A. Rimskiy-Korsakovning "Mlada" (1892) misol bo'la oladi.

R. Vagner, G. Verdi, G. Puchchini asarlari opera sanʼati rivojiga katta taʼsir koʻrsatdi (q. 17—20-asrlar Gʻarbiy Yevropa musiqasi).

Birinchi operalar Rossiyada 70-yillarda paydo bo'lgan. XVIII asr g’oyalar ta’sirida, xalq hayotini haqqoniy tasvirlash istagida ifodalangan. Operalar musiqiy epizodli spektakllar edi. 1790 yilda K. Kanobbio, J. Sarti va V. A. Pashkevich musiqalari ostida "Olegning dastlabki boshqaruvi" spektakli namoyish etildi. Bu spektaklni qaysidir ma’noda kelajakda keng tarqalgan musiqiy-tarixiy janrning ilk namunasi deb hisoblash mumkin. Rossiyada opera demokratik janr sifatida shakllangan, musiqada asosan kundalik intonatsiyalar, xalq qo'shiqlari ishlatilgan. Bular M. M. Sokolovskiyning “Tegirmonchi – sehrgar, aldamchi va gugurtchi” operalari, M. A. Matinskiy va V. A. Pashkevichning “Sankt-Peterburg mehmon uyi”, E. I. Fominning “Murabbiylar to‘plamida”, “Basira” operalaridir. , Pashkevichning "Arabadan baxtsizlik" (ijtimoiy tengsizlik muammolari koʻrsatilgan birinchi rus operalaridan biri), D.S.Bortnyanskiyning "Lochin" va boshqalar (qarang. 18-asr — 20-asr boshlari rus musiqasi).

30-yillardan beri. XIX asr. Rus operasi o'zining klassik davriga kirdi. Rus opera klassikasining asoschisi Mixail Glinka “Ivan Susanin” (1836) xalq-vatanparvarlik operasi va “Ruslan va Lyudmila” (1842) ertak-eposini yaratdi va shu tariqa rus musiqali teatrida ikkita asosiy yo‘nalish: tarixiy opera va sehrga asos soldi. epik. A. Dargomijskiy Rossiyada birinchi ijtimoiy-maishiy opera "Suv ​​parisi"ni yaratdi (1855).

60-yillar davri. rus operasining yanada yuksalishiga sabab boʻldi, bu “Qudratli hovuch” kompozitorlari P.I.Chaykovskiy ijodi bilan bogʻliq boʻlib, 11 ta opera yozgan.

XIX asrda Sharqiy Yevropadagi ozodlik harakati natijasida. milliy opera maktablari tashkil topdi. Ular inqilobdan oldingi Rossiyaning bir qator xalqlari orasida ham paydo bo'ladi. Bu maktablarning vakillari: Ukrainada — S. S. Gulak-Artemovskiy («Dunay narigi Zaporojets», 1863), N. V. Lisenko («Natalka Poltavka», 1889), Gruziyada — M. A. Balanchivadze («Ozarbayjonda «Darejan makkor» 1897), - U. Hojibeyov ("Leyli va Med-jnun", 1908), Armanistonda - A.T.Tigranyan ("Anush", 1912). Milliy maktablarning rivojlanishi rus opera klassikasining estetik tamoyillarining foydali ta'siri ostida davom etdi.

Barcha mamlakatlarning eng yaxshi kompozitorlari reaksion oqimlarga qarshi kurashda opera ijodining demokratik asoslari va realistik tamoyillarini doimo himoya qilib kelganlar. Ular kompozitor-epigonlar ijodida stilt va sxematizmga, naturalizmga va mafkurasizlikka yot edi.

Operaning rivojlanish tarixida Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin shakllangan sovet opera san'ati alohida o'rin tutadi. Sovet operasi o‘zining g‘oyaviy mazmuni, mavzu va obrazlari jihatidan jahon musiqali teatri tarixida sifat jihatidan yangi hodisadir. Shu bilan birga, u o'tmishdagi opera san'atining klassik an'analarini rivojlantirishda davom etmoqda. Sovet kompozitorlari o‘z asarlarida hayot haqiqatini ko‘rsatishga, inson ma’naviy olamining go‘zalligi va boyliklarini ochib berishga, zamonamiz va tarixiy o‘tmishning buyuk mavzularini sadoqat va serqirra gavdalantirishga intiladi. Sovet musiqali teatri ko'p millatli teatr sifatida shakllandi.

30-yillarda. deb atalmish "qo'shiq" yo'nalishi paydo bo'ladi. Bular I.I.Dzerjinskiyning “Sokin Don”, T.N.Xrennikovning “Bo‘ronda” va boshqalardir.Sovet operasining ajoyib yutuqlari qatorida “Semyon Kotko” (1939) va “Urush va tinchlik” (1943, yangi nashri – 1952 ) asarlari bor. SS Prokofyev, DD Shostakovich tomonidan "Mtsensk okrugining ledi Makbet" (1932, yangi nashr - "Katerina Izmailova", 1962). Milliy klassikaning yorqin namunalari yaratilgan: Z. P. Paliashvilining «Daisi» (1923), A. A. Spendiarovning «Almast» (1928), Hojibeyovning «Koʻr-oʻgʻli» (1937).

1941-1945 yillardagi Ulugʻ Vatan urushi davrida sovet xalqining qahramonona kurashi sovet operasida oʻz aksini topdi: D.B.Kabalevskiyning “Taralar oilasi” (1947, 2-nashr – 1950), Yu.S.ning “Yosh gvardiya”. Meytus (1947, 2-nashr - 1950), Prokofyevning "Haqiqiy odam qissasi" (1948) va boshqalar.

Sovet operasiga kompozitorlar R.M.Glier, V.Ya-Shebalin, V.I.Muradeli, A.N.Xolminov, K.V.Molchanov, S.M.Slonimskiy, Yu.A.Shaporin, R.K.Shchedrin, O.V.Taktakishvili, EA Kapp, N.G. Jiganov, TT Tulebaev va boshqalar.

Opera ko'p qirrali asar sifatida turli ijro komponentlarini - orkestr epizodlari, olomon sahnalari, xorlar, ariyalar, resitativlarni va boshqalarni o'z ichiga oladi. Ariya - operada yoki yirik vokal va cholg'u asarida - oratoriya, kantatada tuzilishi va shaklida tugallangan musiqiy raqam. , ommaviy va boshqalar. Uning musiqali teatrdagi roli dramatik spektakldagi rol * va monologga o'xshaydi, lekin ariyalar, ayniqsa operada ko'proq eshitiladi, operadagi personajlarning aksariyatida individual ariya bor. Bosh qahramonlar, bastakor ko'pincha ularning bir nechtasini yaratadi.

Ariyalarning quyidagi turlari mavjud. Ulardan biri - arietta dastlab frantsuz hajviy operasida paydo bo'lgan, keyin keng tarqalgan va aksariyat operalarda yangraydi. Arietta ohangning soddaligi va qo'shiqqa o'xshash xarakteri bilan ajralib turadi. Arioso taqdimotning erkin shakli va deklarativ-qo'shiq xarakteri bilan ajralib turadi. Kavatina ko'pincha lirik-rivoyat xarakteri bilan ajralib turadi. Kavatinalar shakli jihatidan xilma-xildir: oddiylari bilan bir qatorda, "Qorqiz" filmidagi Berendeyning kavatinasi kabi, murakkabroqlari ham bor, masalan, Ruslan va Lyudmilaning Lyudmilaning kavatinasi.

Kabaletta - bu engil ariyaning bir turi. V. Bellini, G. Rossini, Verdi asarlarida uchraydi. Unda doimiy takrorlanuvchi ritmik naqsh, ritmik figura mavjud.

Ohangli cholg‘u asari ba’zan ariya deb ataladi.

Rechitativ - kuylashning o'ziga xos usuli bo'lib, ohangdor ohangga yaqin. U nutqning intonatsiyalari, urg'ulari, pauzalariga asoslanib, ortib borayotgan va kamayuvchi ovozlarga asoslanadi. Xalq xonandalarining epik va she’riy asarlarni ijro etish uslubidan boshlanadi. Rechitativning paydo boʻlishi va faol qoʻllanilishi opera sanʼatining rivojlanishi bilan bogʻliq (XVI-XVII asrlar). Rechitativ ohang erkin qurilgan va ko'p jihatdan matnga bog'liq. Operaning, xususan, italyan tilining rivojlanish jarayonida rechitativning ikki turi aniqlandi: quruq resitativ va jo'r. Birinchi resitativ "gap" bilan, erkin ritmda ijro etiladi va orkestrdagi individual barqaror akkordlar bilan quvvatlanadi. Bu rechitativ odatda dialoglarda ishlatiladi. Hamrohlik qiluvchi resitativ ohangdorroq va aniq ritmda ijro etiladi. Orkestr jo'rligi ancha rivojlangan. Bunday rechitativ odatda ariyadan oldin keladi. Rechitativning ekspressivligi klassik va zamonaviy musiqa janrlarida - opera, operetta, kantata, oratoriya, romantikada keng qo'llaniladi.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Bilimlar bazasidan o‘z o‘qish va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi

Magnitogorsk davlat universiteti

Maktabgacha ta’lim fakulteti

Nazorat ishi

"Musiqa san'ati" fanidan

Opera musiqa san'ati janri sifatida

Amalga oshirilgan:

Manannikova Yu.A.

Magnitogorsk 2002 yil

1. JANRNING KELIB OLISHI

Opera musiqiy janr sifatida ikkita buyuk va qadimiy san'at - teatr va musiqaning uyg'unlashuvidan kelib chiqqan.

“...Opera musiqa va teatr o‘rtasidagi o‘zaro muhabbatdan tug‘ilgan san’atdir”, deb yozadi zamonamizning ko‘zga ko‘ringan opera rejissyorlaridan biri B.A. Pokrovskiy. - Bu musiqa bilan ifodalangan teatrga o'xshaydi.

Teatrda musiqa qadim zamonlardan beri qoʻllanilsa-da, opera mustaqil janr sifatida faqat 16—17-asrlar boshida paydo boʻlgan. Janrning nomi - opera - taxminan 1605 yilda paydo bo'ldi va bu janrning oldingi nomlarini tezda almashtirdi: "musiqa orqali drama", "musiqa orqali tragediya", "melodram", "tragikomediya" va boshqalar.

Aynan shu tarixiy lahzada operaga hayot baxsh etgan maxsus sharoitlar vujudga keldi. Avvalo, bu Uyg'onish davrining hayotbaxsh muhiti edi.

Uyg'onish davri madaniyati va san'ati birinchi bo'lib Apennin orollarida gullab-yashnagan, Dante, Mikelanjelo va Benvenuto Cellini o'z sayohatlarini boshlagan Florensiya operaning vatani bo'ldi.

Yangi janrning paydo bo'lishi qadimgi yunon dramaturgiyasining tom ma'noda tiklanishi bilan bevosita bog'liq. Dastlabki opera asarlari musiqali drama deb atalganligi bejiz emas.

XVI asr oxirida ma’rifatparvar graf Bardi atrofida iste’dodli shoirlar, aktyorlar, olimlar va musiqachilar davrasi shakllanganida, ularning hech biri san’atda, hatto undan ham ko‘proq musiqada kashfiyot haqida o‘ylamagan edi. Florentsiya ishqibozlari oldiga qo'ygan asosiy maqsad Esxil, Evripid va Sofokl dramalarini jonlantirish edi. Biroq, qadimgi yunon dramaturglari asarlarini sahnalashtirish uchun musiqiy hamrohlik talab qilingan va bunday musiqa namunalari saqlanib qolmagan. Aynan o'sha paytda qadimgi yunon dramaturgiyasining ruhiga mos keladigan (muallif tasavvur qilganidek) o'zimning musiqamni yaratishga qaror qilindi. Shunday qilib, qadimiy san'atni qayta tiklashga harakat qilib, ular san'at tarixida hal qiluvchi rol o'ynashi kerak bo'lgan yangi musiqiy janr - operani kashf etdilar.

Florentsiyaliklar tomonidan qo'yilgan birinchi qadam kichik dramatik parchalarni musiqaga yozib qo'yish edi. Natijada, monodiya(musiqiy madaniyatning bir ovozli maydoniga asoslangan har qanday bir ovozli ohang), uning yaratuvchilaridan biri Vinchenso Galiley, qadimgi yunon madaniyatining yaxshi biluvchisi, bastakor, lyutchi va matematik, ajoyib astronom Galiley Galileyning otasi. .

Florentsiyaliklarning birinchi urinishlari allaqachon qahramonlarning shaxsiy tajribalariga qiziqishning tiklanishi bilan ajralib turardi. Binobarin, ularning asarlarida polifoniya o‘rniga gomofonik-garmonik uslub hukmron bo‘la boshladi, bunda musiqiy obrazning asosiy tashuvchisi bir ovozda rivojlanib, garmonik (akkord) jo‘r bo‘ladigan kuy hisoblanadi.

Turli bastakorlar tomonidan yaratilgan birinchi opera namunalari orasida uchtasi bir xil syujetda yozilganligi juda xarakterlidir: u Orfey va Evridika haqidagi yunon afsonasiga asoslangan. Birinchi ikkita opera (ikkalasi ham Evridika deb ataladi) Peri va Kaccini kompozitorlari edi. Biroq, bu musiqiy dramalarning ikkalasi Klaudio Monteverdining 1607 yilda Mantuada paydo bo'lgan "Orfey" operasi bilan solishtirganda juda kamtarona tajriba bo'lib chiqdi. Rubens va Karavadjio, Shekspir va Tassoning zamondoshi Monteverdi asar yaratdi, undan opera san'ati tarixi boshlanadi.

Florentsiyaliklar aytib o'tgan narsalarning ko'pini Monteverdi to'liq, ijodiy ishonchli va hayotiy qildi. Masalan, birinchi marta Peri tomonidan kiritilgan resitativda shunday bo'lgan. Qahramonlarning musiqiy ifodasining bunday o'ziga xos turi, uning yaratuvchisining fikriga ko'ra, so'zlashuv nutqiga imkon qadar yaqin bo'lishi kerak. Biroq, faqat Monteverdida resitativlar psixologik kuchga ega bo'lib, yorqin tasvirga ega bo'ldi va haqiqatan ham tirik odam nutqiga o'xshay boshladi.

Monteverdi ariya turini yaratdi - lamento -(g'azabli qo'shiq), uning yorqin namunasi tashlab qo'yilgan Ariadnaning xuddi shu nomdagi operadan shikoyati edi. "Ariadna shikoyati" - bu butun asardan bizning davrimizga qadar etib kelgan yagona parcha.

"Ariadna ayol bo'lgani uchun tegdi, Orfey oddiy odam bo'lgani uchun ... Ariadna menda haqiqiy azob-uqubatlarni uyg'otdi, Orfey bilan birga men rahm so'rash uchun ibodat qildim ..." Bu so'zlar bilan Monteverdi nafaqat o'zining ijodiy e'tiqodini, balki musiqa san’atida qilgan o‘sha kashfiyotlarining mazmun-mohiyatini ham yetkazgan. "Orfey" muallifining o'zi to'g'ri ta'kidlaganidek, undan oldin bastakorlar "yumshoq", "mo''tadil" musiqa yaratishga harakat qilishgan; U, eng avvalo, “qo‘zg‘aluvchan” musiqa yaratish uchun bor kuchini sarfladi. Shuning uchun u musiqaning tasavvur doirasi va ekspressiv imkoniyatlarini maksimal darajada kengaytirishni o'zining asosiy vazifasi deb bilgan.

Yangi janr - opera hali o'zini namoyon qilmagan edi. Ammo bundan buyon musiqa, vokal va cholg'u san'atining rivojlanishi opera teatri yutuqlari bilan uzviy bog'liq bo'ladi.

2. OPERA JANRI: OPERA SERIASI VA OPERA BUFFA

Italiya aristokratik muhitida paydo bo'lgan opera tez orada barcha yirik Evropa mamlakatlariga tarqaldi. U saroy tantanalarining ajralmas qismiga aylandi va frantsuz qiroli, Avstriya imperatori, nemis saylovchilari, boshqa monarxlar va ularning zodagonlari sudlarida sevimli o'yin-kulgiga aylandi.

Operada o'sha davrda mavjud bo'lgan deyarli barcha san'at turlarining uyg'unligi tufayli ta'sirli bo'lgan yorqin o'yin-kulgi, opera spektaklining o'ziga xos bayrami sud va jamiyatning eng murakkab marosim va kundalik hayotiga juda mos keladi.

Garchi 18-asrda opera tobora demokratik sanʼatga aylangan boʻlsa-da, yirik shaharlarda saroy aʼzolaridan tashqari keng omma uchun ommaviy opera teatrlari ochilgan boʻlsa-da, bir necha yil davomida opera asarlari mazmunini aynan aristokratiya didi belgilab bergan. asr.

Saroy va aristokratiyaning bayramona hayoti bastakorlarni juda qizg'in ishlashga majbur qildi: har bir bayram, ba'zan esa hurmatli mehmonlarning navbatdagi qabuli, albatta, opera premyerasi bilan birga bo'ldi. "Italiyada, - deb guvohlik beradi musiqa tarixchisi Charlz Berni, - allaqachon eshitilgan opera o'tgan yilgi taqvimdagi kabi ko'rinadi". Bunday sharoitda operalar birin-ketin "pishirilgan" va odatda, hech bo'lmaganda syujetda bir-biriga o'xshash bo'lib chiqdi.

Shunday qilib, italyan bastakori Alessandro Skarlatti qalami 200 ga yaqin operalarga tegishli. Biroq, bu musiqachining xizmati, albatta, yaratilgan asarlar sonida emas, balki birinchi navbatda uning ijodida 17-18-asr boshlari opera sanʼatining yetakchi janri va shakllari nihoyat kristallanganligidadir. jiddiy opera(opera seriyasi).

Ismning ma'nosi opera seriyasi Bu davrdagi oddiy italyan operasini tasavvur qilsak, tushunish oson bo'ladi. Bu turli ta'sirli effektlarga ega bo'lgan dabdabali, favqulodda dabdabali spektakl edi. Sahnada "haqiqiy" jang sahnalari, tabiiy ofatlar yoki afsonaviy qahramonlarning favqulodda o'zgarishlari tasvirlangan. Qahramonlarning o‘zlari – xudolar, imperatorlar, sarkardalar o‘zlarini shunday tutdilarki, butun spektakl tomoshabinlarda muhim, tantanali, o‘ta jiddiy voqealar tuyg‘usini uyg‘otdi. Opera qahramonlari g'ayrioddiy jasorat ko'rsatdilar, o'lik janglarda dushmanlarni tor-mor qildilar, o'zlarining g'ayrioddiy jasorati, qadr-qimmati va ulug'vorligi bilan hayratda qoldilar. Shu bilan birga, sahnada shu qadar yoqimli taqdim etilgan operaning bosh qahramonini opera yozilgan yuqori martabali zodagon bilan allegorik taqqoslash shunchalik ravshan ediki, har bir spektakl panegirikaga aylandi. hurmatli mijoz.

Ko'pincha bir xil mavzular turli operalarda ishlatilgan. Masalan, faqat ikkita asar - Ariostoning "G'azablangan Roland" va Tassoning "Ozod qilingan Quddus" mavzularida o'nlab operalar yaratilgan.

Mashhur adabiy manbalar Gomer va Virgiliyning yozuvlari edi.

Opera-seriyaning gullab-yashnagan davrida ovozning go'zalligi va ovozni virtuozik boshqarishga asoslangan vokal ijrochiligining o'ziga xos uslubi - bel kanto shakllandi. Biroq bu operalar syujetining jonsizligi, qahramonlar xatti-harakatining sun’iyligi musiqa ixlosmandlari orasida ko‘plab tanqidlarga sabab bo‘ldi.

Ushbu opera janri dramatik harakatlardan mahrum bo'lgan spektaklning statik tuzilishiga ayniqsa zaif edi. Shu bois xonandalar o‘z ovozlarining go‘zalligini, virtuoz mahoratini namoyish etgan ariyalarni tomoshabinlar katta zavq va qiziqish bilan tingladilar. Uning iltimosiga ko'ra, o'zlariga yoqqan ariyalar qayta-qayta "inkor uchun" takrorlanar, "yuk" sifatida qabul qilingan rechitativlar esa tinglovchilarni unchalik qiziqtirmasdiki, rechitativ ijro paytida ular baland ovozda gapira boshlashdi. Vaqtni o'ldirishning boshqa usullari ham ixtiro qilingan. 18-asrning "ma'rifatli" musiqa ixlosmandlaridan biri shunday maslahat bergan: "Shaxmat uzoq resitativlar bo'shlig'ini to'ldirish uchun juda mos keladi".

Opera o'z tarixidagi birinchi inqirozni boshdan kechirdi. Ammo aynan shu vaqtda yangi opera janri paydo bo'ldi, u opera-seriyadan kam bo'lmagan (ko'p bo'lmasa ham!) sevimli bo'lishi kerak edi. Bu komik opera (opera - buffa).

Xarakterli jihati shundaki, u opera-seriyaning vatani Neapolda paydo bo'lgan, bundan tashqari, u eng jiddiy operaning tubida paydo bo'lgan. Uning kelib chiqishi spektakl harakatlari orasidagi intervallarda ijro etilgan kulgili intermediyalar edi. Ko'pincha bu kulgili intermediyalar opera voqealariga parodiya edi.

Rasmiy ravishda, opera buffasining tug'ilishi 1733 yilda, Jovanni Battista Pergolesining "Qiz ayol" operasi birinchi marta Neapolda namoyish etilganda sodir bo'lgan.

Opera-buffa barcha asosiy ifoda vositalarini opera-seriyadan meros qilib oldi. Uning "jiddiy" operadan farqi shundaki, opera sahnasiga afsonaviy, g'ayritabiiy qahramonlar o'rniga prototiplari real hayotda mavjud bo'lgan personajlar - ochko'z savdogarlar, noz-karashma kanizalar, jasur, topqir harbiylar va boshqalar keldi. Shuning uchun opera buffasi Yevropaning barcha burchaklaridagi eng keng demokratik jamoatchilik tomonidan hayrat bilan kutib olindi. Bundan tashqari, yangi janr rus san'atiga opera seriyasi kabi falaj ta'sir ko'rsatmadi. Aksincha, u rus anʼanalariga asoslangan oʻziga xos milliy hajviy operani jonlantirdi. Frantsiyada bu hajviy opera, Angliyada ballada operasi, Germaniya va Avstriyada singspiel (so'zma-so'z: "qo'shiq bilan o'ynash") edi.

Bu milliy maktablarning har biri opera janrining ajoyib namoyandalarini yetishtirgan: Italiyada Pergolesi va Piccini, Fransiyada Gretri va Russo, Avstriyada Gaydn va Dittersdorf.

Ayniqsa, bu erda Volfgang Amadeus Motsartni eslash kerak. Uning “Bastien et Bastienne” birinchi qoʻshigʻi va undan ham koʻproq “Saralyodan oʻgʻirlash” asari zoʻr bastakor opera buffa texnikasini oson egallab, chinakam milliy Avstriya musiqali dramasi namunalarini yaratganini koʻrsatdi. "Saragliodan o'g'irlash" Avstriyaning birinchi klassik operasi hisoblanadi.

Opera sanʼati tarixida Motsartning italyan matnlarida yozilgan “Figaro va Don Jovannining nikohi” etuk operalari alohida oʻrin tutadi. Musiqaning yorqinligi, ta'sirchanligi, italyan musiqasining eng yuqori namunalaridan qolishmaydi, ularda opera teatri ilgari bilmagan g'oyalar va dramatik chuqurlik bilan uyg'unlashgan.

"Le Nozze di Figaro" asarida Motsart musiqiy vositalar yordamida qahramonlarning individual va juda jonli personajlarini yaratishga, ularning ruhiy holatlarining xilma-xilligi va murakkabligini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Va bularning barchasi komediya janridan tashqariga chiqmasdan ko'rinadi. Bastakor “Don Xuan” operasida yanada uzoqqa bordi. Libretto uchun eski ispan afsonasidan foydalanib, Motsart komediya elementlari jiddiy opera xususiyatlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan asar yaratadi.

Yevropa poytaxtlari boʻylab zafarli yurish qilgan hajviy operaning yorqin muvaffaqiyati, eng muhimi, Motsart ijodi operaning voqelik bilan uzviy bogʻliq boʻlgan sanʼat boʻlishi mumkinligini va boʻlishi kerakligini, u juda real personajlar va vaziyatlarni haqqoniy tasvirlashga qodirligini koʻrsatdi. , ularni nafaqat komiksda, balki jiddiy jihatda ham qayta tiklash.

Tabiiyki, turli mamlakatlarning yetuk san’atkorlari, birinchi navbatda, bastakor va dramaturglar qahramonlik operasini yangilashni orzu qilganlar. Ular, birinchidan, davrning yuksak ma'naviy maqsadlar sari intilishlarini aks ettiradigan, ikkinchidan, sahnada musiqa va dramatik harakatning uzviy uyg'unligini ta'minlaydigan asarlar yaratishni orzu qilganlar. Bu qiyin vazifani qahramonlik janrida Motsartning vatandoshi Kristof Glyuk muvaffaqiyatli hal qildi. Uning islohoti opera olamida chinakam inqilobga aylandi, uning yakuniy ma’nosi Parijda “Alsesta”, “Aulisdagi Ifigeniya” va “Taurisdagi Ifigeniya” operalari sahnalashtirilganidan keyin oydinlashdi.

"Alceste" uchun musiqa yaratishni boshlagan bastakor o'z islohotining mohiyatini tushuntirib, "Men o'z oldimga musiqani asl maqsadiga etkazishni, ya'ni she'riyatga ko'proq yangi ekspressiv kuch berishni, alohida lahzalar syujetlarini yaratishni maqsad qilib qo'ydim. harakatni to'xtatmasdan yoki keraksiz bezaklar bilan uni xafa qilmasdan, yanada chalkashtiradi.

Operani isloh qilishni aniq maqsad qilib qo'ymagan Motsartdan farqli o'laroq, Glyuk ataylab o'zining opera islohotiga keldi. Bundan tashqari, u bor e'tiborini qahramonlarning ichki dunyosini ochishga qaratadi. Bastakor aristokratik san'at bilan hech qanday murosa qilmadi. Bu jiddiy va hajviy opera o'rtasidagi raqobat avjiga chiqqan va opera buffasi g'alaba qozonayotgani aniq bo'lgan bir paytda sodir bo'ldi.

Jiddiy opera janrlari, Lulli va Ramoning lirik tragediyalari mavjud bo'lgan eng yaxshi narsalarni tanqidiy qayta o'ylab, jamlagan Glyuk musiqiy tragediya janrini yaratadi.

Glyuk opera islohotining tarixiy ahamiyati juda katta edi. Ammo opera olamidagi eng sermahsul davrlardan biri bo‘lgan 19-asrning notinch davri boshlanganda uning operalari ham anaxronizm bo‘lib chiqdi.

3. XIX ASR G'ARBIY EVROPA OPERASI

Urushlar, inqiloblar, ijtimoiy munosabatlardagi o'zgarishlar - bularning barchasi 19-asrning asosiy muammolari opera mavzusida aks ettirilgan.

Opera janrida ijod qilayotgan kompozitorlar o‘z qahramonlarining ichki dunyosiga yanada chuqurroq kirib borishga, hayotning murakkab, serqirra to‘qnashuvlariga to‘liq javob beradigan personajlar o‘rtasidagi munosabatlarni opera sahnasida qayta tiklashga harakat qiladilar.

Bunday obrazli va tematik ko'lam muqarrar ravishda opera san'atida navbatdagi islohotlarga olib keldi. 18-asrda rivojlangan opera janrlari zamonaviylik uchun imtihondan o'tdi. Opera seriyasi 19-asrga kelib deyarli yo'q bo'lib ketdi. Komik operaga kelsak, u muvaffaqiyat qozonishda davom etdi.

Ushbu janrning hayotiyligini Gioacchino Rossini ajoyib tarzda tasdiqladi. Uning “Sevilyalik sartarosh” asari 19-asr komediya sanʼatining haqiqiy durdonasiga aylandi.

Yorqin ohang, bastakor tomonidan tasvirlangan personajlarning tabiiyligi va jonliligi, syujetning soddaligi va uyg'unligi - bularning barchasi operaning haqiqiy g'alabasini ta'minlab, uning muallifini uzoq vaqt davomida "Yevropaning musiqiy diktatori"ga aylantirdi. Opera buffa muallifi sifatida Rossini "Sevilya sartaroshi" asaridagi urg'ularni o'ziga xos tarzda o'rnatgan. U, masalan, Motsartdan ko'ra, mazmunning ichki ahamiyati bilan kamroq qiziqdi. Rossini operadagi musiqaning asosiy maqsadi asarning dramatik g'oyasini ochib berish deb hisoblagan Glyukdan juda uzoq edi.

“Sevilya sartaroshi”ning har bir ariyasi, har bir iborasi bilan bastakor musiqa shodlik, go‘zallikdan zavqlanish uchun borligini, undagi eng qimmatli narsa maftunkor ohang ekanligini eslatib turadi.

Shunga qaramay, Pushkin Rossini deb atagan “Yevropaning azizim, Orfey” dunyoda ro‘y berayotgan voqealar, eng avvalo o‘z vatani – Italiya (Ispaniya, Fransiya va Avstriya tomonidan ezilgan) mustaqillik uchun olib borilayotgan kurashlar undan buni talab qilishini his qildi. jiddiy mavzuga murojaat qiling. Qahramonlik-vatanparvarlik mavzusidagi opera janrining birinchi asarlaridan biri bo'lgan "Vilgelm Tell" operasining g'oyasi shunday tug'ilgan (syujetga ko'ra, Shveytsariya dehqonlari o'z zolimlariga - avstriyaliklarga qarshi ko'tarilgan). .

Bosh qahramonlarning jonli, realistik xususiyatlari, ta'sirchan olomon sahnalari, xor va ansambllar yordamida odamlarni tasvirlash, eng muhimi, g'ayrioddiy ifodali musiqa "Uilyam Tell" 19-asr opera dramaturgiyasining eng yaxshi asarlaridan biri sifatida shuhrat qozondi. .

"Welhelm Tell" ning mashhurligi, boshqa afzalliklari qatorida, operaning tarixiy syujetda yozilganligi bilan izohlandi. O'sha davrda Evropa opera sahnasida tarixiy operalar keng tarqaldi. Shunday qilib, Uilyam Tellning premerasidan olti yil o'tib, XVI asr oxirida katoliklar va gugenotlar o'rtasidagi kurash haqida hikoya qiluvchi Jakomo Meyer-berning "Gugenotlar" operasi shov-shuvga aylandi.

19-asr opera sanʼati zabt etgan yana bir soha ajoyib va ​​afsonaviy syujetlar edi. Ular, ayniqsa, nemis kompozitorlari ijodida keng tarqalgan. Motsartning “Sehrli nay” ertak operasidan keyin Karl Mariya Veber “Erkin otishma”, “Euryanthe” va “Oberon” operalarini yaratadi. Ulardan birinchisi eng muhim asar, aslida birinchi nemis xalq operasi edi. Biroq, afsonaviy mavzu, xalq eposining eng to'liq va keng ko'lamli timsoli eng buyuk opera bastakorlaridan biri - Richard Vagner ijodida topilgan.

Vagner - musiqa san'atida butun bir davr. Opera uning uchun bastakor dunyo bilan gaplashadigan yagona janrga aylandi. Vagner sodiq edi va unga operalar uchun syujetlar bergan adabiy manba qadimgi nemis eposi bo'lib chiqdi. Ushbu afsonaviy, yorqin, relyef xarakterli personajlar Vagnerning birinchi "Sayyor dengizchi", "Tanxayzer" va "Lohengrin" operalarining qahramonlariga aylandi.

Richard Vagner - opera janrida individual syujetlarni emas, balki insoniyatning asosiy muammolariga bag'ishlangan butun bir dostonni gavdalantirishni orzu qilgan. Bastakor buni to'rtta operadan iborat "Der Ring des Nibelungen"ning ulug'vor kontseptsiyasida aks ettirishga harakat qildi. Bu tetralogiya ham qadimgi german eposidagi afsonalar asosida qurilgan.

Bunday g'ayrioddiy va ulug'vor g'oya (bastakor umrining yigirma yilini uni amalga oshirishga sarflagan), tabiiyki, maxsus, yangi vositalar bilan hal qilinishi kerak edi. Vagner esa insonning tabiiy nutqi qonunlariga rioya qilishga intilib, opera asarining ariya, duet, rechitativ, xor, ansambl kabi zaruriy elementlarini rad etadi. U xonandalar va orkestr tomonidan boshqariladigan raqamlar chegaralari bilan uzilmagan yagona musiqiy harakat-rivoyat yaratadi.

Vagnerning opera bastakori sifatidagi islohoti yana bir ta'sir ko'rsatdi: uning operalari leytmotivlar tizimi - ma'lum personajlar yoki ularning munosabatlariga mos keladigan jonli ohanglar-tasvirlar asosida qurilgan. Va uning har bir musiqiy dramasi - va u Monteverdi va Glyuk kabi o'z operalarini aynan shunday deb atagan - bir qator leytmotivlarning rivojlanishi va o'zaro ta'siridan boshqa narsa emas.

“Lirik teatr” deb atalgan yana bir yo‘nalish ham bundan kam ahamiyatga ega emas edi. "Lirik teatr"ning vatani Frantsiya edi. Ushbu yo'nalishni yaratgan bastakorlar - Guno, Tomas, Delibes, Massenet, Bize - ham ajoyib ekzotik syujetlarga, ham kundalik hayotga murojaat qilishdi; lekin bu ular uchun asosiy narsa emas edi. Ushbu bastakorlarning har biri o'z qahramonlarini tabiiy, hayotiy, zamondoshlariga xos fazilatlarga ega bo'lishi uchun o'ziga xos tarzda tasvirlashga intilgan.

Prosper Merimening romani asosida Jorj Bizening "Karmen" asari bu opera harakatining ajoyib namunasidir.

Bastakor qahramonlarni tavsiflashning o'ziga xos usulini topishga muvaffaq bo'ldi, bu faqat Karmen obrazi misolida aniq ko'rinadi. Bize o'z qahramonining ichki dunyosini odatdagidek ariyada emas, balki qo'shiq va raqsda ochib beradi.

Butun dunyoni zabt etgan bu operaning taqdiri dastlab juda dramatik edi. Uning premyerasi muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Bize operasiga bunday munosabatda boʻlishining asosiy sabablaridan biri uning oddiy odamlarni sahnaga qahramon sifatida olib chiqqani edi (Karmen tamaki zavodida ishchi, Xose askar). Bunday belgilarni 1875 yilda aristokratik Parij jamoatchiligi qabul qila olmadi (o'sha paytda Karmenning premyerasi bo'lib o'tdi). Uni "janr qonunlari" bilan mos kelmaydigan opera realizmi qaytardi. O'sha paytdagi nufuzli "Opera lug'ati"da Puzhen Karmenni "opera uchun mos bo'lmagan realizmni zaiflashtirib" qayta tiklash kerakligini aytdi. Albatta, bu hayot haqiqati, tabiiy qahramonlar bilan to‘ldirilgan realistik san’at opera sahnasiga biron bir bastakorning xohishi bilan emas, tabiiy ravishda kelganini tushunmagan odamlarning nuqtai nazari edi.

Opera janrida ijod qilgan eng buyuk bastakorlardan biri Juzeppe Verdi aniq realistik yo'ldan yurdi.

Verdi operadagi uzoq yillik faoliyatini qahramonlik va vatanparvarlik operalari bilan boshlagan. 1940-yillarda yaratilgan Lombardlar, Hernani va Attila Italiyada milliy birlikka da'vat sifatida qabul qilingan. Uning operalarining premyeralari ommaviy namoyishlarga aylandi.

Verdining 1950-yillar boshida yozilgan operalari butunlay boshqacha rezonansga ega edi. Rigoletto, Trubadur va Traviata - Verdining uchta opera rasmlari bo'lib, unda uning ajoyib ohangdor sovg'asi daho bastakor-dramaturgning sovg'asi bilan xursandchilik bilan uyg'unlashgan.

Viktor Gyugoning “Qirol ermaklari” pyesasi asosida Rigoletto operasida XVI asr voqealari tasvirlangan. Opera sahnasi Mantua gertsogining hovlisi bo'lib, u uchun inson qadr-qimmati va sha'ni uning injiqligi, cheksiz zavqlanish istagi bilan taqqoslanmaydi (Saroy hazilchisi Rigolettoning qizi Gilda uning qurboni bo'ladi). Ko'rinishidan, bu yana bir saroy hayotidan opera bo'lib, ularning yuzlablari bor edi. Ammo Verdi haqiqiy psixologik drama yaratadi, unda musiqaning chuqurligi uning qahramonlari his-tuyg'ularining chuqurligi va haqiqatiga to'liq mos keladi.

"Traviata" zamondoshlari orasida haqiqiy shokni keltirib chiqardi. Opera premyerasi mo'ljallangan venetsiyalik tomoshabinlar uni hayajonga solishdi. Yuqorida biz Bizening "Karmen" ning muvaffaqiyatsizligi haqida gapirgan edik, ammo "Traviata" deyarli chorak asr oldin (1853) premyerasi bo'lgan va buning sababi bir xil edi: tasvirlanganlarning realizmi.

Verdi operasining muvaffaqiyatsizligidan juda xafa bo'ldi. "Bu hal qiluvchi fiasko edi, - deb yozdi u premyeradan so'ng. "Biz "Traviata"ni endi eslamaymiz.

Katta hayotiy inson, kamdan-kam ijodiy salohiyatga ega bastakor Verdi ham Bize singari uning ijodini omma qabul qilmasligidan sindirilmagan. U keyinchalik opera san’ati xazinasini tashkil etuvchi yana ko‘plab operalar yaratadi. Ular orasida Don Karlos, Aida, Falstaff kabi durdona asarlar bor. Yetuk Verdining eng yuqori yutuqlaridan biri "Otello" operasi bo'ldi.

Opera san’atida yetakchi mamlakatlar – Italiya, Germaniya, Avstriya, Fransiyaning ulkan yutuqlari Yevropaning boshqa mamlakatlari – Chexiya, Polsha, Vengriya kompozitorlarini ham o‘z milliy opera san’atini yaratishga ilhomlantirdi. Polsha bastakori Stanislav Monyushkoning “Chag‘allar”i, chexlar Berjix Smetana va Antonin Dvorak operalari, vengriyalik Ferens Erkelning operalari shunday tug‘ilgan.

Ammo yosh milliy opera maktablari orasida etakchi o'rinni haqli ravishda 19-asrda Rossiya egalladi.

4. RUS OPERA

1836-yil 27-noyabrda Peterburg Katta teatri sahnasida birinchi klassik rus operasi Mixail Ivanovich Glinkaning “Ivan Susanin” asari premyerasi bo‘lib o‘tdi.

Ushbu asarning musiqa tarixidagi o'rnini aniqroq tushunish uchun keling, o'sha paytda G'arbiy Evropa va Rossiya musiqa teatrida yuzaga kelgan vaziyatni qisqacha tavsiflashga harakat qilaylik.

Vagner, Bize, Verdi hali o'z so'zini aytgani yo'q. Kamdan-kam holatlardan tashqari (masalan, Meyerberning Parijdagi muvaffaqiyati), butun Evropa operasida italiyaliklar ham ijodkorlik, ham ijro uslubida tendentsiyachilardir. Asosiy opera "diktator" - Rossini. Italiya operasi jadal eksport qilinmoqda. Venetsiya, Neapol, Rim bastakorlari qit'aning barcha joylariga sayohat qilishadi va turli mamlakatlarda uzoq vaqt ishlashadi. Ular italyan operasida to‘plangan bebaho tajribani o‘z san’ati bilan birga olib kelib, ayni paytda milliy opera rivojini ham bo‘g‘ishdi.

Rossiyada ham shunday bo'lgan. Unga Cimarosa, Paisiello, Galuppi, Franchesko Araya kabi italyan bastakorlari tashrif buyurishdi, ular birinchi bo'lib Sumarokovning asl ruscha matni bilan rus melodik materialida opera yaratishga harakat qilishdi. Keyinchalik Sankt-Peterburg musiqiy hayotida sezilarli iz qoldirgan venetsiyalik Katerino Kavos, u Glinka bilan bir xil nom ostida opera yozgan - "Tsar uchun hayot" ("Ivan Susanin").

Taklifi bilan italiyalik musiqachilar Rossiyaga kelgan rus saroyi va aristokratiyasi ularni har tomonlama qo'llab-quvvatladi. Shu sababli, rus bastakorlari, tanqidchilari va boshqa madaniyat arboblarining bir necha avlodlari o'zlarining milliy san'ati uchun kurashishlari kerak edi.

Rus operasini yaratishga urinishlar 18-asrga borib taqaladi. Iste'dodli musiqachilar Fomin, Matinskiy va Pashkevich (oxirgi ikkisi "Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor" operasining hammualliflari edi), keyinchalik ajoyib bastakor Verstovskiy (bugungi kunda uning "Askold qabri" keng tanilgan) - har biri hal qilishga harakat qilishdi. bu muammoni o'ziga xos tarzda. Biroq bu g‘oyani amalga oshirish uchun Glinkovskiy kabi kuchli iste’dod kerak edi.

Glinkaning ajoyib ohangdorligi, ohangining rus qo‘shig‘iga yaqinligi, bosh qahramonlarni tasvirlashdagi soddaligi, eng muhimi, qahramonlik-vatanparvarlik syujetiga murojaat qilish kompozitorga yuksak badiiy haqiqat va kuchli asar yaratish imkonini berdi.

“Ruslan va Lyudmila” ertak operasida Glinkaning dahosi boshqacha tarzda ochildi. Bu yerda bastakor qahramonlik tamoyili (Ruslan obrazi), fantastik (Chernomor qirolligi) va hajviy (Farlaf obrazi)ni mahorat bilan uyg‘unlashtirgan. Shunday qilib, Glinkaga rahmat, birinchi marta Pushkin tomonidan tug'ilgan tasvirlar opera sahnasiga chiqdi.

Glinkaning ijodini rus jamiyatining etakchi qismi qizg'in baholaganiga qaramay, uning yangiligi, rus musiqasi tarixiga qo'shgan ulkan hissasi uyda haqiqatan ham qadrlanmadi. Podshoh va uning atrofidagilar uni italyan musiqasidan afzal ko'rdilar. Glinkaning operalarini ziyorat qilish aybdor ofitserlar uchun jazo, o'ziga xos qorovulxonaga aylandi. opera musiqiy vokal librettosi

Glinka sud, matbuot va teatrlar rahbariyatining o'z ishiga bo'lgan bunday munosabatidan juda xafa edi. Ammo u rus milliy operasi o'z yo'lidan borishi, o'z xalq musiqa manbalaridan oziqlanishi kerakligini qat'iy anglagan.

Buni rus opera san'atining keyingi rivojlanish yo'li tasdiqladi.

Glinkaning tayoqchasini birinchi bo'lib Aleksandr Dargomijskiy oldi. Ivan Susanin muallifiga ergashib, u opera musiqasi sohasini rivojlantirishda davom etmoqda. Uning bir nechta operalari bor va eng baxtli taqdiri "Suv ​​parisi" ga to'g'ri keldi. Pushkinning asari opera uchun ajoyib material bo'lib chiqdi. Shahzoda tomonidan aldangan dehqon qiz Natashaning hikoyasi juda dramatik voqealarni o'z ichiga oladi - qahramonning o'z joniga qasd qilishi, otasi tegirmonchining aqldan ozishi. Qahramonlarning barcha eng murakkab psixologik kechinmalari bastakor tomonidan italyancha uslubda emas, balki rus qo‘shiq va romantikasi ruhida yozilgan ariya va ansambllar yordamida hal qilinadi.

"Yudit", "Rogneda" va "Dushman kuchi" operalari muallifi A. Serovning opera ijodi 19-asrning ikkinchi yarmida katta muvaffaqiyatga erishdi, ulardan ikkinchisi (A.N. Ostrovskiy pyesasi matni asosida). ) rus milliy san'atining rivojlanishiga mos edi.

Glinka bir davraga birlashgan kompozitorlar M. Balakirev, M. Mussorgskiy, A. Borodin, N. Rimskiy-Korsakov va C. Kuy uchun milliy rus san'ati uchun kurashda haqiqiy g'oyaviy yetakchiga aylandi. Mighty Bunch. To‘garak rahbari M.Balakirevdan boshqa barcha a’zolarining ijodida opera eng muhim o‘rinni egallagan.

"Qudratli hovuch" tashkil topgan vaqt Rossiya tarixidagi o'ta muhim voqealarga to'g'ri keldi. 1861 yilda krepostnoylik bekor qilindi. Keyingi yigirma yil davomida rus ziyolilari dehqonlar inqilobi kuchlari tomonidan avtokratiyani ag'darib tashlashga chaqirgan populizm g'oyalariga berilib ketishdi. Yozuvchilar, rassomlar, bastakorlar Rossiya davlati tarixiga, ayniqsa podshoh va xalq o'rtasidagi munosabatlarga oid syujetlarga ayniqsa qiziqa boshladilar. Bularning barchasi "Kuchkistlar" qalamidan chiqqan operalarning aksariyati mavzusini belgilab berdi.

MP Musorgskiy o‘zining Boris Godunov operasini “Xalq musiqali dramasi” deb atagan. Darhaqiqat, opera syujeti podsho Borisning insoniy fojiasiga qaratilgan bo‘lsa-da, xalq operaning haqiqiy qahramoniga aylangan.

Mussorgskiy mohiyatan o‘zini o‘zi o‘rgatgan kompozitor edi. Bu musiqa yaratish jarayonini ancha qiyinlashtirdi, lekin shu bilan birga musiqa qoidalarini hech qanday tarzda cheklamadi. Bu jarayonda hamma narsa o'z ishining asosiy shioriga bo'ysundi, uni bastakorning o'zi qisqa ibora bilan ifodalagan: "Men haqiqatni xohlayman!".

San'atdagi haqiqat, sahnada sodir bo'ladigan hamma narsada so'nggi realizm, Mussorgskiy ham o'zining boshqa operasi - "Xovanshchina" ni izladi, uni yakunlay olmadi. Uni eng buyuk rus opera bastakorlaridan biri Rimskiy-Korsakov Mussorgskiyning “Qudratli hovuch”dagi hamkasbi yakunlagan.

Opera Rimskiy-Korsakov ijodiy merosining asosini tashkil qiladi. Mussorgskiy singari u rus operasining ufqlarini ochdi, ammo uning butunlay boshqa sohalari. Opera vositalaridan foydalangan holda, bastakor rus ertaklarining jozibasini, qadimgi rus marosimlarining o'ziga xosligini etkazishni xohladi. Buni kompozitor o‘z asarlariga taqdim etgan opera janrini ko‘rsatuvchi subtitrlardan yaqqol ko‘rish mumkin. U “Qorqiz”ni “bahor ertaki”, “Rojdestvodan oldingi tun”ni “haqiqiy qo‘shiq”, “Sadko”ni “epik opera” deb atagan; opera-ertaklari ham "Tsar Saltan haqidagi ertak", "O'lmas Kashchey", "Ko'rinmas Kitej shahri va Qiz Fevroniya afsonasi", "Oltin xo'roz". Rimskiy-Korsakovning epik va ertak operalari bitta ajoyib xususiyatga ega: ularda ertak, fantaziya elementlari yorqin realizm bilan uyg'unlashgan.

Rimskiy-Korsakov har bir asarda yaqqol sezilgan bu realizmga to'g'ridan-to'g'ri va juda samarali vositalar bilan erishdi: u o'zining opera ijodida xalq kuylarini keng rivojlantirdi, asar to'qimalariga chinakam qadimgi slavyan marosimlarini, "qadimgi chuqur an'analarni" mohirlik bilan to'qdi. "

Boshqa "Kuchkistlar" singari Rimskiy-Korsakov ham tarixiy opera janriga murojaat qilib, Ivan Drozniy davrini aks ettiruvchi ikkita ajoyib asar yaratdi - "Pskov ayoli" va "Tsar kelini". Bastakor o‘sha davrdagi rus hayotining og‘ir muhitini, podshoning Pskov ozodliklariga nisbatan shafqatsiz qatag‘onini, Grozniyning qarama-qarshi shaxsini (“Pskovit ayol”) va umuminsoniy despotizm va insoniy zulm muhitini mahorat bilan chizadi. shaxsiyat ("Tsarning kelini", "Oltin xo'roz");

V.Vning maslahati bilan. Stasov, "Qudratli hovuch" ning g'oyaviy ilhomlantiruvchisi, ushbu to'garakning eng iste'dodli a'zolaridan biri - Borodin knyazlik Rus hayotidan opera yaratadi. Bu asar "Knyaz Igor" edi.

"Knyaz Igor" rus epik operasining namunasiga aylandi. Qadimgi rus eposida bo'lgani kabi, operada ham harakat asta-sekin va tinch tarzda rivojlanadi, bu rus erlarining birlashishi, dushmanga - Polovtsilarga birgalikda qarshilik ko'rsatish uchun tarqoq knyazliklarning birlashishi haqida gapiradi. Borodin ijodi Mussorgskiyning Boris Godunov yoki Rimskiy-Korsakovning “Pskov ayoli” kabi fojiali emas, lekin opera syujeti ham davlat rahbari – knyaz Igorning mag‘lubiyatini boshdan kechirayotgan, undan qochishga qaror qilgan murakkab obraziga qaratilgan. asirlikda bo'lish va nihoyat o'z vatanlari nomidan dushmanni tor-mor etish uchun otryadni yig'ish.

Rus musiqa san'atining yana bir yo'nalishi - Chaykovskiyning opera asari. Bastakor operadagi faoliyatini tarixiy syujetdagi asarlar bilan boshlagan.

Rimskiy-Korsakovdan keyin Chaykovskiy “Oprichnik”dagi Ivan Drozniy davriga murojaat qiladi. Shiller fojiasida tasvirlangan Frantsiyadagi tarixiy voqealar "Orleanlik xizmatkor" librettosi uchun asos bo'lib xizmat qildi. Chaykovskiy Pushkinning Pyotr I davrini tasvirlaydigan “Poltava” asaridan “Mazepa” operasi uchun syujet oldi.

Shu bilan birga, bastakor ham lirik, ham komedik opera («Temirchi Vakula») va romantik («Sehrgar») ham yaratadi.

Ammo opera ijodining cho'qqilari - nafaqat Chaykovskiyning o'zi, balki 19-asrdagi butun rus operasi uchun - uning "Yevgeniy Onegin" va "Kelaklar malikasi" lirik operalari edi.

Chaykovskiy Pushkin durdonasini opera janrida gavdalantirishga qaror qilib, jiddiy muammoga duch keldi: opera librettosini "romandagi roman" ning rang-barang voqealaridan qaysi biri yaratishi mumkin edi. Bastakor Evgeniy Onegin qahramonlarining hissiy dramasini namoyish etishda to'xtadi, u kamdan-kam ishonchlilik va ta'sirchan soddalik bilan etkazishga muvaffaq bo'ldi.

Frantsuz bastakori Bize singari, Onegindagi Chaykovskiy ham oddiy odamlar dunyosini, ularning munosabatlarini ko'rsatishga intilgan. Bastakorning noyob ohangdor sovg'asi, Pushkin asarida tasvirlangan kundalik hayotga xos bo'lgan rus romantikasi intonatsiyalaridan nozik foydalanish - bularning barchasi Chaykovskiyga juda qulay va ayni paytda murakkab psixologik holatlarni tasvirlaydigan asar yaratishga imkon berdi. qahramonlar.

Chaykovskiy “Kelaklar malikasi” asarida sahna qonuniyatlarini o‘tkir his qiladigan daho dramaturg sifatidagina emas, balki harakatni simfonik taraqqiyot qonuniyatlari asosida quruvchi buyuk simfonist sifatida ham namoyon bo‘ladi. Opera juda ko'p qirrali. Ammo uning psixologik murakkabligi yorqin ohang, turli ansambllar va xorlar bilan sug'orilgan jozibali ariyalar bilan to'liq muvozanatlangan.

Ushbu opera bilan deyarli bir vaqtda Chaykovskiy hayratlanarli darajada jozibali "Iolanta" ertak operasini yozdi. Biroq, "Kelaklar malikasi" Evgeniy Onegin bilan birga 19-asrning beqiyos rus operalari - durdonalari bo'lib qolmoqda.

5. ZAMONAVIY OPERA

Yangi XX asrning birinchi o'n yilligi opera san'atida davrlar qanday keskin o'zgarganini, o'tgan asr va keyingi asr operasi qanday farq qilishini ko'rsatdi.

1902 yilda frantsuz bastakori Klod Debyusi tomoshabinlarga Pelleas va Melisanda operasini (Meterlink dramasi asosida) taqdim etdi. Bu qism g'ayrioddiy nozik va nozik. Va aynan bir vaqtning o'zida, Jakomo Puccini o'zining so'nggi operasi "Madam Butterfly"ni (uning premyerasi ikki yildan keyin bo'lib o'tdi) 19-asrning eng yaxshi italyan operalari ruhida yozdi.

Opera sanʼatida bir davr shu tariqa tugaydi, ikkinchisi boshlanadi. Deyarli barcha yirik Yevropa mamlakatlarida rivojlangan opera maktablari vakillari bo‘lgan kompozitorlar o‘z ijodida yangi davr g‘oyalari va tilini ilgari rivojlangan milliy an’analar bilan uyg‘unlashtirishga harakat qiladilar.

“Ispan soati” opera buffasi, “Bola va sehr” fantastik operasi kabi ajoyib asarlar muallifi K.Debüssi va M.Raveldan keyin Fransiyada musiqaning yangi toʻlqini paydo boʻladi. 1920-yillarda bu yerda musiqa tarixiga “ Olti". Unga L.Dyurey, D.Millau, A.Xonegger, J.Aurik, F.Poulenc va J.Teyfer kirgan. Bu musiqachilarning barchasini asosiy ijodiy tamoyil birlashtirgan: soxta pafosdan xoli, kundalik hayotga yaqin, uni bezab emas, balki uning nima ekanligini, butun nasri va kundalik hayoti bilan aks ettiruvchi asarlar yaratish. Bu ijodiy tamoyilni oltilikning yetakchi kompozitorlaridan biri A.Xonegger aniq ifodalagan. "Musiqa, - dedi u, - o'z xarakterini o'zgartirishi, rostgo'y, sodda, keng qadam musiqasiga aylanishi kerak".

Ijodiy sheriklar, "Oltilik" kompozitorlari turli yo'llardan borishdi. Bundan tashqari, ulardan uchtasi - Xonegger, Millau va Pulenc - opera janrida samarali ishladilar.

Poulencning "Inson ovozi" mono-operasi ulkan sirli operalardan farq qiladigan noodatiy kompozitsiyaga aylandi. Taxminan yarim soat davom etadigan asar sevgilisi tashlab ketgan ayolning telefonidagi suhbatdir. Shunday qilib, operada faqat bitta personaj mavjud. O'tgan asrlardagi opera mualliflari bunday narsani tasavvur qilishlari mumkinmidi!

1930-yillarda Amerika milliy operasi dunyoga keldi, bunga D.Gershvinning “Porgi va Bess”ini misol qilib keltirish mumkin. Ushbu operaning asosiy xususiyati, butun Gershvin uslubi singari, negr folklorining elementlari, jazzning ifodali vositalaridan keng foydalanish edi.

Rus bastakorlari ham jahon opera sanʼati tarixida juda koʻp ajoyib sahifalarni yozdilar.

Masalan, Shostakovichning N.Leskovning shu nomdagi qissasi asosida yaratilgan Mtsensk okrugidagi Ledi Makbet (Katerina Izmailova) operasi qizg‘in bahs-munozaralarni uyg‘otdi. Operada "shirin" italyan ohangi, o'tgan asrlar operasiga tanish bo'lgan yam-yashil, ajoyib ansambllar va boshqa ranglar yo'q. Ammo jahon opera san’ati tarixini realizm, voqelikni sahnada chinakam tasvirlash uchun kurash deb hisoblasak, Katerina Izmailova, shubhasiz, opera san’atining yuksak cho‘qqilaridan biridir.

Mahalliy opera ijodi juda xilma-xildir. Yu.Shaporin (Dekabristlar), D.Kabalevskiy (Kola Brunion, Taraslar oilasi), T.Xrennikov (Bo'ronda, ona) tomonidan muhim asarlar yaratilgan. S.Prokofyev ijodi jahon opera san’atiga katta hissa qo‘shdi.

Opera bastakori sifatida Prokofyev 1916 yilda "Qimorboz" (Dostoyevskiydan keyin) operasi bilan debyut qilgan. Ushbu dastlabki asarda uning qo'lyozmasi biroz keyinroq paydo bo'lgan va katta muvaffaqiyatga erishgan "Uch apelsinga muhabbat" operasida bo'lgani kabi aniq sezildi.

Biroq Prokofyevning opera dramaturgi sifatidagi beqiyos iste’dodi V.Kataevning “Men mehnatkash xalqning o‘g‘liman” hikoyasidan keyin yozilgan “Semyon Kotko” operalarida, ayniqsa, “Urush va tinchlik” syujetida to‘liq namoyon bo‘ldi. asosini L. Tolstoyning shu nomdagi dostoni tashkil etdi ...

Keyinchalik Prokofyev yana ikkita opera asari - "Haqiqiy odam qissasi" (B. Polevoy qissasi asosida) va 18-asr opera-buffi ruhida "Monastrdagi nikoh" maftunkor hajviy operasini yozadi.

Prokofyevning aksariyat asarlari qiyin taqdirga ega edi. Musiqiy tilning yorqin o'ziga xosligi ko'p hollarda ularni haqiqiy qadr-qimmatini darhol baholashni qiyinlashtirdi. Tan olish kechikish bilan keldi. Pianino va uning ba'zi orkestr kompozitsiyalari bilan ham shunday bo'ldi. “Urush va tinchlik” operasini ham xuddi shunday taqdir kutardi. Bu muallifning vafotidan keyingina haqiqatan ham qadrlandi. Ammo bu asar yaratilganiga qancha yillar o‘tgan bo‘lsa, jahon opera san’atining bu ajoyib ijodining ko‘lami va ulug‘vorligi shunchalik chuqur ochib borayotir.

So'nggi o'n yilliklarda zamonaviy cholg'u musiqasiga asoslangan rok operalar eng mashhur bo'ldi. Bular orasida "Juno va Avos" N. Rybnikov, "Iso Masih super yulduzi" bor.

So‘nggi ikki-uch yil ichida Viktor Gyugoning o‘lmas asari haqidagi Luc Rlamont, Richard Koshintening “Notr Dam de Parij” kabi ajoyib rok operalari yaratildi. Ushbu opera allaqachon musiqa san'ati sohasida ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan va ingliz tiliga tarjima qilingan. Bu yozda ushbu operaning premyerasi Moskvada rus tilida bo'lib o'tdi. Opera shuningdek, hayratlanarli darajada go'zal xarakterli musiqa, balet spektakllari va xor qo'shiqlarini birlashtirdi.

Nazarimda, bu opera meni opera sanʼatiga yangicha qarashga undadi.

6. OPERA ASARINING TUZILISHI

Bu har qanday san’at asarini yaratishda boshlang‘ich nuqta bo‘lgan tushunchadir. Ammo operada kontseptsiyaning tug'ilishi alohida ma'noga ega. Birinchidan, u opera janrini oldindan belgilab beradi; ikkinchidan, kelajakdagi opera uchun nima adabiy tuval bo'lishi mumkinligini taklif qiladi.

Bastakor boshlagan asosiy manba odatda adabiy asardir.

Shu bilan birga, aniq adabiy manbalarga ega bo‘lmagan Verdining “Trubadur” kabi operalari ham bor.

Ammo ikkala holatda ham opera ustida ishlash kompozitsiyadan boshlanadi libretto.

Opera librettosini chinakam ta’sirchan, sahna qonunlariga to‘g‘ri keladigan, eng muhimi, kompozitorga spektaklni ich-ichidan eshitishicha qurish, har bir opera obrazini “qoliplash” imkonini yaratish oson ish emas.

Opera yaratilganidan beri deyarli ikki asr davomida libretto mualliflari shoirlar bo‘ldi. Bu opera librettosining matni she'r bilan berilgan degani emas edi. Bu erda yana bir narsa muhim: libretto she'riy bo'lishi kerak va allaqachon matnda - ariyalar, rechitativlar, ansambllarning adabiy asosi - kelajakdagi musiqa yangrashi kerak.

19-asrda bastakorlar, kelajakdagi operalarning mualliflari ko'pincha librettoni o'zlari yaratdilar. Eng yorqin misol - Richard Vagner. Uning uchun o'zining ulkan rasmlari - musiqali dramalarini yaratgan islohotchi rassom, so'z va tovushni ajralmas edi. Vagnerning fantaziyasi ijod jarayonida adabiy va musiqiy go'sht bilan "o'sib chiqqan" sahna tasvirlarini tug'dirdi.

Va agar bastakorning o'zi librettist bo'lib chiqqan bo'lsa ham, libretto adabiy jihatdan yo'qolgan bo'lsa ham, muallif o'zining umumiy g'oyasidan, umuman asar haqidagi g'oyasidan hech qanday tarzda chetga chiqmagan.

Demak, bastakor o‘z ixtiyorida librettoga ega bo‘lsa, kelajakdagi operani yaxlit tasavvur qila oladi. Keyin keyingi bosqich keladi: muallif opera syujetidagi muayyan burilishlar va burilishlarni amalga oshirish uchun qaysi opera shakllaridan foydalanishi kerakligini hal qiladi.

Qahramonlarning hissiy kechinmalari, his-tuyg'ulari, mulohazalari - bularning barchasi shakllanadi ariyalar... Operada ariya yangray boshlagan bir paytda, harakat muzlab qolgandek tuyuladi va ariyaning o'zi qahramonning holatini, uning iqrorini aks ettiruvchi o'ziga xos "bir lahzali fotosurat" ga aylanadi.

Xuddi shunday maqsad - opera qahramonining ichki holatini uzatish - operada amalga oshirilishi mumkin ballada, romantika yoki arioso... Biroq, arioso, go'yo ariya va boshqa eng muhim opera shakli o'rtasida oraliq joyni egallaydi - qiroatli.

Keling, Russoning "Musiqa lug'ati" ga murojaat qilaylik. "Resitativ, - deb ta'kidlagan buyuk frantsuz mutafakkiri, - faqat dramaning pozitsiyasini bog'lash, ariyaning ma'nosini bo'lishish va ta'kidlash, eshitish charchoqining oldini olish uchun xizmat qilishi kerak ..."

19-asrda opera ijrosining birligi va yaxlitligi uchun kurashgan turli bastakorlarning saʼy-harakatlari tufayli rechitativ amalda yoʻqolib, oʻz oʻrnini rechitativga maqsadi boʻyicha oʻxshash, lekin musiqiy timsolida ariyalarga yaqinlashuvchi yirik melodik epizodlarga beradi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, Vagnerdan boshlab, kompozitorlar operani ariya va rechitativlarga bo'lishdan voz kechib, yagona integral musiqiy nutqni yaratadilar.

Operada ariya va rechitativlardan tashqari muhim konstruktiv rol o'ynaydi ansambllar... Ular harakat jarayonida, odatda, opera qahramonlari faol muloqot qila boshlagan joylarda paydo bo'ladi. Ular ziddiyatli, tugunli vaziyatlar yuzaga keladigan qismlarda ayniqsa muhim rol o'ynaydi.

Ko'pincha bastakor muhim ifoda vositasi sifatida foydalanadi va xor- yakuniy sahnalarda yoki agar syujet talab qilsa, xalq sahnalarini ko'rsatish.

Demak, ariyalar, rechitativlar, ansambllar, xor va ayrim hollarda balet epizodlari opera spektaklining eng muhim elementlari hisoblanadi. Lekin odatda bu bilan boshlanadi uverturalar.

Uvertura tomoshabinlarni harakatga keltiradi, ularni musiqiy obrazlar orbitasiga, sahnada harakat qiladigan personajlarga kiritadi. Ko'pincha uvertura keyinchalik operada ijro etiladigan mavzularga asoslanadi.

Va endi, nihoyat, ulkan asar ortida - bastakor opera yaratdi, to'g'rirog'i, uning partiturasi yoki klavierini yaratdi. Ammo musiqani notalarga o'rnatish va uni ijro etish o'rtasida juda katta masofa bor. Opera, garchi u ajoyib musiqa asari bo'lsa ham, qiziqarli, jonli, hayajonli spektaklga aylanishi uchun ulkan jamoaning mehnati zarur.

Opera spektaklini dirijyor boshqaradi, unga rejissyor yordam beradi. Garchi drama teatrining buyuk rejissyorlari opera qo'yishgan va dirijyorlar ularga yordam berishgan. Musiqiy talqin bilan bog'liq hamma narsa - orkestr tomonidan partitura o'qish, qo'shiqchilar bilan ishlash - dirijyorlik sohasi. Spektaklning sahnaviy yechimini amalga oshirish - mizansajalar qurish, har bir rolni aktyor sifatida hal etish rejissyorning mahoratidir.

Asarning muvaffaqiyati ko‘p jihatdan dekoratsiya va liboslar eskizini chizgan rassomga bog‘liq. Bunga xormeyster, xoreograf va albatta xonandalarning mehnatini qo'shsangiz, o'nlab odamlarning ijodiy mehnatini birlashtirib, sahnada opera qo'yish naqadar mashaqqatli ekanligini, qanchalar mashaqqat, ijodiy hayol, naqadar mashaqqatli ekanligini tushunasiz. Bu eng ulug‘ musiqa festivali, teatr festivali, opera deb ataladigan san’at festivalini yaratish uchun matonat va iste’dodni ishga solish kerak.

ADABIYOTLAR RO'YXATI

1. Zilberkvit M.A. Musiqa olami: Insho. - M., 1988 yil.

2. Musiqa madaniyati tarixi. 1-jild. - M., 1968 yil.

3. Kremlev Yu.A. Musiqaning san'atdagi o'rni haqida. - M., 1966 yil.

4. Bolalar uchun ensiklopediya. 7-jild. Art. 3-qism. Musiqa. Teatr. Kino / bob. ed. V.A. Volodin. - M .: Avanta +, 2000.

Allbest.ru saytida e'lon qilingan

...

Shunga o'xshash hujjatlar

Opera janrining ijtimoiy ahamiyatining xususiyatlari. Germaniyada opera tarixini o'rganish: milliy romantik operaning paydo bo'lishining dastlabki shartlari, uning shakllanishida avstriyalik va nemis qo'shiqchiligining o'rni. Veberning "Bo'rilar vodiysi" operasining musiqiy tahlili.

muddatli ish, 28.04.2010 qo'shilgan


P.I. Chaykovskiy "Mazepa" operasining bastakori sifatida, uning hayoti, ijodiy rivojlanishining qisqacha mazmuni. Ushbu asarning yozilish tarixi. V. Burenin opera uchun libretto muallifi sifatida. Bosh qahramonlar, xor qismlari diapazonlari, dirijyorlik qiyinchiliklari.

ijodiy ish, 25.11.2013 yil qo'shilgan


N.A ijodida kamera operalarining o'rni. Rimskiy-Korsakov. "Motsart va Salieri": opera librettosi sifatida adabiy manba. Musiqiy drama va opera tili. "Pskovit" va "Boyarin Vera Sheloga": L.A. May va libretto N.A. Rimskiy-Korsakov.

dissertatsiya, 2013-09-26 qo'shilgan


Purcell London madaniyati: Angliyada musiqa va teatr. “Dido va Eney” operasini yaratishning tarixiy jihati. Undagi an'ana va innovatsiya. Naum Teytning Eneyd haqidagi talqini. “Dido va Eney” operasi dramasining o‘ziga xosligi va musiqiy tilining o‘ziga xosligi.

kurs qog'ozi, 2008 yil 02/12 qo'shilgan


Rus musiqa san'atining shakllanishida A.Pushkinning ahamiyati. A.Pushkinning “Motsart va Salyeri” tragediyasidagi bosh qahramonlar va asosiy voqealar tavsifi. N. Rimskiy-Korsakovning "Motsart va Salyeri" operasining o'ziga xos xususiyatlari, uning matnga ehtiyotkorlik bilan munosabati.

muddatli ish 09/24/2013 qo'shilgan


Gaetano Donizetti - Bel kantosining gullagan italiyalik bastakori. "Don Pasquale" operasining yaratilish tarixi va qisqacha mazmuni. Norina kavatinasining musiqiy tahlili, uning vokal-texnik ijrosi va musiqiy-ekspressiv vositalarining xususiyatlari.

referat 13.07.2015 da qoʻshilgan


R.Shchedrinning “O‘lik jonlar” operasi tahlili, Shchedrinning Gogol personajlari talqini. R. Shchedrin opera bastakori sifatida. Manilov va Nozdrev obrazining musiqiy timsoli xususiyatlarining xususiyatlari. Chichikovning vokal qismini, uning intonatsiyasini ko'rib chiqish.

Hisobot 22.05.2012 da qo'shilgan


N.A.ning tarjimai holi. Rimskiy-Korsakov - bastakor, o'qituvchi, dirijyor, jamoat arbobi, musiqa tanqidchisi, "Qudratli hovuch" a'zosi. Rimskiy-Korsakov ertak opera janrining asoschisi. "Oltin xo'roz" operasiga chor tsenzurasining da'volari.

taqdimot 03/15/2015 qo'shildi


Chaykovskiy hayoti haqida qisqacha biografik ma'lumotlar. 1878 yilda "Yevgeniy Onegin" operasining yaratilishi. Opera "ichki ishtiyoq bilan yozilgan kamtarona asar" sifatida. Operaning birinchi spektakli 1883 yil aprel oyida imperator sahnasida "Onegin".

taqdimot 29.01.2012 da qo'shilgan


Rus musiqa madaniyatida romantika janri tarixini o'rganish. Badiiy janrning umumiy xususiyatlari va musiqiy janr xususiyatlarining nisbati. N.A. asarlarida romantika janrining qiyosiy tahlili. Rimskiy-Korsakov va P.I. Chaykovskiy.

Maqsad:

• janrning o'ziga xos xususiyatlari haqida tushuncha.
• operaning mohiyati
• musiqaning turli shakllarining xilma-xil timsolidir

Vazifalar:

• Tarbiyaviy:
  janr tushunchasini mustahkamlash uchun: opera.
• Rivojlanayotgan:
  operada asosiy narsa - musiqa orqali ochib beradigan inson xarakteri, his-tuyg'ulari va ehtiroslari, to'qnashuvlari va to'qnashuvlari.
• Rivojlantiring turli davrlar bastakorlarining musiqasi va asarlari haqida fikr yuritish qobiliyati.
• Tarbiyaviy: o‘quvchilarda opera janriga bo‘lgan qiziqishni, uni nafaqat darsda, balki undan tashqarida ham tinglash ishtiyoqini uyg‘otish.

Darslar davomida

1. Musiqa tovushlari. J. B. Pergolesi. "Stabat Mater dolorosa"

Guruch. 1

Son-sanoqsiz mo''jizalar orasida
Tabiatning o'zi bizga nima beradi,
Hech narsa bilan taqqoslanmaydigan bittasi bor,
Yillar davomida o'zgarmas, -

U sevgining titroq zavqini beradi
Va yomg'irda va sovuqda ruhni isitadi,
Bizga shirin kunlarni qaytarish
Har bir nafas umid bilan to'lganida.

Uning oldida tilanchi ham, shoh ham bor -
Xonandaning taqdiri o‘zini taslim qilish, yonib ketish.
U Xudo tomonidan yaxshilik qilish uchun yuborilgan -
O'lim go'zallik ustidan hech qanday kuchga ega emas!
Ilya Korop

“18-asr goʻzallik asri, 19-asr tuygʻular asri, 20-asrning yakuni esa sof harakat asri boʻldi. Tomoshabin esa teatrga kontseptsiya uchun emas, g‘oyalar uchun emas, balki energiya bilan to‘yinish uchun keladi, unga zarba kerak. Shu sababli, pop madaniyatiga bunday talab bor - u erda akademik madaniyatdan ko'ra ko'proq energiya mavjud. Sesiliya Bartoli menga operani rok musiqasi kabi kuylashini aytdi - va men bu buyuk xonandaning hayoliy kuchi haqidagi jumboqni tushundim. Opera har doim xalq san'ati turi bo'lib kelgan, Italiyada u deyarli sport turi - qo'shiqchilar musobaqasi sifatida rivojlangan. Va u mashhur bo'lishi kerak ". Valeriy Kichin

Adabiyot, musiqa va boshqa san'at turlarida ular mavjud bo'lgan davrda turli xil turdagi asarlar rivojlangan. Adabiyotda bu, masalan, roman, hikoya, hikoya; she’riyatda — she’r, sonet, ballada; tasviriy san'atda - manzara, portret, natyurmort; musiqada - opera, simfoniya ... Bir san'at doirasidagi asarlar janri fransuzcha janr (janr) so'zi deyiladi.

5. Xonandalar. 18-asr davomida. virtuoz xonandaning kulti rivojlandi - avval Neapolda, keyin butun Evropada. Bu vaqtda operada bosh qahramonning rolini erkak soprano - kastr, ya'ni tabiiy o'zgarishi kastratsiya bilan to'xtatilgan tembr ijro etgan. Kastratsiya qilingan qo'shiqchilar ovozlarining diapazoni va harakatchanligini mumkin bo'lgan chegaralarga ko'tarishdi. Kastrat Farinelli (K. Broski, 1705-1782) kabi opera yulduzlari, uning hikoyalariga ko'ra, sopranosi karnay sadosidan kuchliroq yoki mezzosoprano F. Bordoni, ular haqida gapira oladilar. Ovozni dunyodagi boshqa har qanday qo'shiqchiga qaraganda uzoqroq torting, musiqasini ijro etgan bastakorlarning mahoratiga to'liq bo'ysunadi. Ulardan ba'zilari o'zlari opera yaratgan va opera truppalariga (Farinelli) rahbarlik qilgan. Xonandalar kompozitor bastalagan kuylarni, operaning syujet holatiga mos kelishi yoki mos kelmasligidan qat’i nazar, o‘ziga xos improvizatsiya naqshlari bilan bezashlari tabiiy hol sifatida qabul qilindi. Har qanday turdagi ovoz egasi, albatta, tez o'tish va trillarni qanday bajarishni o'rganishi kerak. Masalan, Rossini operalarida tenor koloratura texnikasini sopranodan kam bo‘lmasligi kerak. 20-asrda bu turdagi san'atning qayta tiklanishi. Rossinining rang-barang opera ijodiga yangi hayot baxsh etish imkonini berdi.

Ovoz diapazoni boʻyicha opera xonandalari odatda olti turga boʻlinadi. Yuqoridan pastgacha bo'lgan uchta ayol ovozi - soprano, mezzo-soprano, kontralto (ikkinchisi bugungi kunda kamdan-kam uchraydi); uchta erkak - tenor, bariton, bas. Har bir tur ichida ovoz sifati va qo'shiq uslubiga qarab bir nechta kichik turlar bo'lishi mumkin. Lirik-koloratura soprano engil va o'ta harakatchan ovozi bilan ajralib turadi, bunday qo'shiqchilar virtuoz parchalarni, tezkor tarozilarni, trillarni va boshqa bezaklarni bajarishga qodir. Lirik-dramatik (lirico spinto) soprano - ajoyib yorqinlik va go'zallik ovozi.

Dramatik sopranoning tembri boy, kuchli. Lirik va dramatik ovozlar orasidagi farq tenorlarga ham tegishli. Bassda ikkita asosiy tur mavjud: "jiddiy" qismlar uchun "qo'shiq kuylash" (basso cantante) va komiks (basso buffo).

Talabalarga topshiriq. Qaysi turdagi ovoz ijro etayotganini aniqlang:

• Ded Moroz qismi - bas
• Bahor qismi - mezzo-soprano
• Snegurochka qismi - soprano
• Lelya qismi - mezzo-soprano yoki kontralto
• Mizgir qismi - bariton

Operadagi xor turlicha talqin qilinadi. Bu asosiy hikoya chizig'iga aloqador bo'lmagan fon bo'lishi mumkin; ba'zan sodir bo'layotgan voqealarni sharhlovchining bir turi; badiiy salohiyati unga xalq hayotining monumental suratlarini ko‘rsatishga, qahramon va omma o‘rtasidagi munosabatni ochib berishga imkon beradi (masalan, M. P. Mussorgskiyning “Boris Godunov”, “Xovanshchina” xalq musiqa dramalarida xor roli).

Keling, tinglaymiz:

• Prolog. Birinchi rasm. M. P. Mussorgskiy "Boris Godunov"
• Ikkinchi sahna. M. P. Mussorgskiy "Boris Godunov"

Talabalarga topshiriq. Kim qahramon va kim ommaviy ekanligini aniqlang.

Bu erda qahramon - Boris Godunov. Omma - bu xalq. Pushkinning “Boris Godunov” (1825) tarixiy tragediyasi syujeti asosida opera yozish g‘oyasini Musorgskiyga uning do‘sti, taniqli tarixchi, professor V. V. Nikolskiy taklif qilgan. Mussorgskiy o'z davri uchun juda dolzarb bo'lgan podshoh va xalq o'rtasidagi munosabatlar mavzusini tarjima qilish, xalqni operaning bosh qahramoni sifatida olib chiqish imkoniyatidan juda hayratda edi. "Men xalqni bir g'oya bilan jonlantirgan buyuk shaxs sifatida tushunaman, - deb yozadi u. - Bu mening vazifam. Men buni operada hal qilishga harakat qildim".

6. Orkestr. Operaning musiqiy dramasida orkestr muhim rol o'ynaydi, simfonik ekspressiv vositalar tasvirlarni yanada to'liqroq ochishga xizmat qiladi. Opera shuningdek, orkestrning mustaqil epizodlari - uvertura, intermit (alohida aktlarga kirish) ni o'z ichiga oladi. Opera spektaklining yana bir komponenti - plastik tasvirlar musiqiy tasvirlar bilan birlashtirilgan balet, xoreografik sahnalar. Agar opera ijrosida xonandalar yetakchilik qilsalar, unda orkestr qismi harakatning ramkasini, poydevorini tashkil qiladi, uni oldinga siljitadi va tinglovchilarni bo‘lajak voqealarga tayyorlaydi. Orkestr qo‘shiqchilarni qo‘llab-quvvatlaydi, kulminslarni ta’kidlaydi, librettodagi bo‘shliqlarni yoki sahna ko‘rinishidagi o‘zgarishlarni o‘z ovozi bilan to‘ldiradi va nihoyat, parda tushganda opera yakunida ijro etadi. Rossinining “Sevilya sartaroshi” komediyasiga uverturasini tinglang . "Yakkaxon" opera uverturasining shakli parchalanib ketdi va Toska paydo bo'lishi bilanoq Puccinining (1900) uverturasi bir nechta ochiladigan akkordlar bilan almashtirilishi mumkin edi. 20-asrning bir qator operalarida. sahna harakati uchun musiqiy tayyorgarlik umuman yo'q. Ammo operaning mohiyati qo‘shiqchilik bo‘lganligi sababli, dramaning eng yuqori lahzalari ariya, duet va boshqa shartli shakllarning tugallangan shakllarida aks etadi, bunda musiqa birinchi o‘ringa chiqadi. Ariya monologga, duet dialogga o'xshaydi, trio odatda qahramonlardan birining qolgan ikki ishtirokchiga nisbatan qarama-qarshi his-tuyg'ularini o'zida mujassam etadi. Keyinchalik murakkablashuv bilan turli xil ansambl shakllari paydo bo'ladi.

Keling, tinglaymiz:

• Gilda tomonidan ariya Verdi tomonidan "Rigoletto". 1-harakat. Yolg'iz qolgan qiz sirli muxlisning ismini takrorlaydi ("Caro nome che il mio cor"; "Yurak shodlikka to'la").
• Gilda va Rigoletto dueti "Rigoletto" Verdi. 1-harakat. ("Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale"; "Biz u bilan tengmiz: so'z menda, u esa xanjar").
• Verdining Rigolettosida kvartet. Harakat 3. ("Bella figlia dell" amore" kvarteti;" Ey yosh go'zallik ").
• Donizettining "Lusiya di Lammermur" asaridagi sekset

Bunday shakllarning kiritilishi odatda bir (yoki bir nechta) his-tuyg'ularning rivojlanishi uchun joy ochish uchun harakatni to'xtatadi. Ansamblga birlashgan xonandalar guruhigina sodir bo‘layotgan voqea-hodisalar yuzasidan bir vaqtning o‘zida bir nechta fikrlarni bildirishi mumkin. Ba'zan xor opera qahramonlarining harakatlarini sharhlovchi sifatida ishlaydi. Asosan, opera xorlarida matn nisbatan sekin talaffuz qilinadi, mazmuni tinglovchiga tushunarli boʻlishi uchun iboralar koʻpincha takrorlanadi.

Hamma operalar ham resitativ va ariya o'rtasida aniq chegara chiza olmaydi. Vagner, masalan, musiqiy harakatni doimiy ravishda rivojlantirish uchun to'liq vokal shakllaridan voz kechdi. Ushbu yangilik turli xil o'zgartirishlar bilan bir qator kompozitorlar tomonidan qo'llanilgan. Rossiya zaminida uzluksiz “musiqiy drama” g‘oyasi Vagnerdan mustaqil ravishda birinchi marta AS Dargomijskiy “Tosh mehmon”da va M.P.Musorgskiy “Nikoh”da sinab ko‘rdi – ular bu shaklni “og‘zaki opera, opera dialogi.

7. Opera teatrlari.

• Parij operasi (Rossiyada Grand Opera nomi aniqlangan) yorqin tomosha uchun mo'ljallangan edi (2-rasm).
• Bavariyaning Bayroyt shahridagi Festspielhaus 1876 yilda Vagner tomonidan o'zining epik musiqiy dramalarini sahnalashtirish uchun tashkil etilgan.
• Nyu-Yorkdagi Metropolitan Opera (1883) dunyodagi eng yaxshi qo'shiqchilar va hurmatli boks abonentlari uchun vitrin sifatida ishlab chiqilgan.
• Olimpiko (1583), A. Palladio tomonidan Vitsensada qurilgan. Uning arxitekturasi - barokko jamiyati mikrokosmosining in'ikosi - o'ziga xos taqa shaklidagi rejaga asoslanadi, bu erda qutilarning sathlari markazdan - qirollik qutisidan chiqadi.
• La Skala teatri (1788, Milan)
• "San-Karlo" (1737, Neapol)
• Kovent bog'i (1858, London)
• Bruklin musiqa akademiyasi (1908) Amerika
• San-Frantsiskodagi opera uyi (1932)
• Chikagodagi opera uyi (1920)
• Nyu-Yorkdagi Linkoln markazidagi yangi Metropolitan opera binosi (1966)
• Sidney opera teatri (1973, Avstraliya).

Guruch. 2

Shunday qilib, opera butun dunyoni boshqargan.

Monteverdi davrida opera Italiyaning yirik shaharlarini tezda zabt etdi.

Italiyada romantik opera

Italiyaning ta'siri hatto Angliyaga ham yetib bordi.

Ilk italyan operasi kabi, 16-asr oʻrtalaridagi frantsuz operasi. qadimgi yunon teatr estetikasini qayta tiklash istagidan kelib chiqqan.

Agar Frantsiyada tomosha birinchi o'rinda bo'lsa, Evropaning qolgan qismida - ariya. Neapol bu bosqichda opera faoliyatining markaziga aylandi.

Operaning yana bir turi Neapoldan - opera - buffadan kelib chiqqan bo'lib, opera - seriyaga tabiiy munosabat sifatida paydo bo'lgan. Bunday operaga bo'lgan ishtiyoq tezda Evropaning Vena, Parij, London shaharlarini qamrab oldi. Frantsiyada romantik opera.

Ballad operasi nemis hajviy operasi - singspielning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada romantik opera.

Romantizm davridagi rus operasi.

"Chexiya operasi" an'anaviy atama bo'lib, ikki qarama-qarshi badiiy yo'nalishni anglatadi: Slovakiyada rossiyaparast va Chexiyada nemisparast.

Talabalar uchun uy vazifasi. Har bir talabaga opera gullab-yashnagan bastakor ijodi bilan tanishish vazifasi beriladi (ixtiyoriy). Ya'ni: J. Peri, C. Monteverdi, F. Kavalli, G. Persel, J. B. Lully, J. F. Ramo, A. Skarlatti, G. F. Handel, G. B. Pergolesi, J. Paisiello, KV Gluk, VA Motsart, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Leonkavallo, G. Puchchini, R. Vagner, KM Weber, L. Van Betxoven, R. Shtraus, J. Meyerber, G. Berlioz, J. Bize, C. Gunod, J. Offenbax, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet, C. Debussy, MP Mussorgskiy, MP Glinka, NA Rimskiy-Korsakov, AP Borodin, PITchaykovskiy, SS Prokofyev, DD Shostakovich, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana. , Leos Janacek, B. Britten, Karl Orff, F. Poulenc, I.F.Stravinskiy

8. Mashhur opera xonandalari.

• Gobbi, Tito, Domingo, Plasido
• Kallas, Mariya (3-rasm) .
• Karuzo, Enriko, Korelli, Franko
• Pavarotti, Lusiano, Patti, Adelin
• Skotto, Renata, Tebaldi, Renata
• Chaliapin, Fedor Ivanovich, Shvartskopf, Elizabet

Guruch. 3

9. Operaning talab va zamonaviyligi.

Opera o'z tabiatiga ko'ra ancha konservativ janrdir. Buning sababi, ijroning texnik imkoniyatlari tufayli ko'p asrlik an'ana mavjud. Bu janr o'zining uzoq umr ko'rishi uchun o'z-o'zidan taassurot qoldirishga qodir bo'lgan bir nechta san'atlarning sintezi orqali tinglovchiga katta ta'sir ko'rsatishi bilan bog'liq. Boshqa tomondan, opera juda ko'p resurs talab qiladigan janr bo'lib, lotin tilidan tarjima qilingan "opera" so'zining o'zi "ish" degan ma'noni anglatishi bejiz emas: barcha musiqiy janrlar ichida u eng uzun davomiylikka ega, yuqori talablarni talab qiladi. -sahnalash uchun sifatli dekoratsiya, xonandalarning ijro mahorati maksimal darajada va kompozitsiyaning yuqori darajadagi murakkabligi. Shunday qilib, opera - bu mavjud bo'lgan barcha resurslardan foydalangan holda jamoatchilikda maksimal taassurot qoldirish uchun san'at intilish chegarasi. Biroq, janrning konservatizmi tufayli, ushbu manbalar to'plami kengayishga unchalik yordam bermaydi: so'nggi o'n yilliklarda simfonik orkestrning tarkibi umuman o'zgarmagan deb aytish mumkin emas, lekin butun asos bir xil bo'lib qoldi. Vokal texnikasi ham operani sahnada ijro etishda katta kuch zarurati tufayli unchalik o'zgarmaydi. Musiqa o'z harakatida ushbu manbalar bilan cheklangan.

Bu ma'noda sahna ko'rinishi yanada dinamikroq: siz partituradagi bitta notani o'zgartirmasdan, avangard uslubida klassik operani sahnalashtirasiz. Opera odatda musiqa ustunlik qiladi, shuning uchun asl stsenariy asarni buzolmaydi. Biroq, bu odatda bunday ishlamaydi. Opera sintetik san'at va ssenografiya muhim ahamiyatga ega. Musiqa va syujet ruhiga mos kelmaydigan asar asarga yot inklyuziya sifatida qabul qilinadi. Shunday qilib, klassik opera ko'pincha musiqali teatr sahnasida zamonaviy kayfiyatni ifodalashni xohlaydigan rejissyorlarning ehtiyojlarini qondirmaydi va yangi narsa talab qilinadi.

Bu muammoning birinchi yechimi - bu musiqiy asar.

Ikkinchi variant - zamonaviy opera.

Musiqa mazmunida badiiylikning uch darajasi mavjud.

• O'yin-kulgi . Ushbu variant qiziq emas, chunki uni amalga oshirish uchun tayyor qoidalardan foydalanish kifoya, ayniqsa u zamonaviy opera uchun talablarga javob bermaydi.
• Qiziqish. Bunda badiiy muammoni hal etishning o‘ziga xos va eng samarali yo‘lini topgan kompozitorning zukkoligi tufayli asar tinglovchiga zavq bag‘ishlaydi.
• Chuqurlik. Musiqa tinglovchining ichki uyg'unligini ta'minlaydigan yuksak his-tuyg'ularni ifodalashi mumkin. Bu erda biz zamonaviy operaning ruhiy holatga zarar keltirmasligi kerakligi bilan duch keldik. Bu juda muhim, chunki musiqa o'zining yuksak badiiy fazilatlariga qaramay, tinglovchining irodasini sezilmaydigan tarzda bo'ysundiradigan xususiyatlarni o'z ichiga olishi mumkin. Shunday qilib, Sibelius depressiya va o'z joniga qasd qilish tendentsiyalarini, Vagner esa ichki tajovuzni qo'llab-quvvatlayotgani keng tarqalgan.

Zamonaviy operaning ahamiyati aynan zamonaviy texnologiya va yangi tovushning umumiy operaga xos bo'lgan yuksak badiiy mahorat bilan uyg'unligidadir. Bu san'atda zamonaviy kayfiyatni ifodalash istagini klassika sofligini saqlash zarurati bilan uyg'unlashtirish usullaridan biridir.

Madaniy ildizlarga asoslangan ideal vokal o'zining individualligi bilan xalq qo'shiqchilik maktabini aks ettiradi va muayyan ijrochilar uchun yozilgan zamonaviy operalarning o'ziga xos ohangiga asos bo'lib xizmat qilishi mumkin.

Siz hech qanday nazariyaga to'g'ri kelmaydigan, lekin ajoyib eshitiladigan asar yozishingiz mumkin. Ammo buning uchun u hali ham idrok talablarini qondirishi kerak. Bu qoidalar, boshqalar kabi, buzilishi mumkin.

Talabalar uchun uy vazifasi. Rus kompozitorlari, G'arbiy Evropa va zamonaviy bastakorlar asarlarining kompozitorlik uslubining o'ziga xos xususiyatlarini o'zlashtirish. Musiqiy asarlarni tahlil qilish (masalan, opera).

Ishlatilgan kitoblar:

1. Malinina E.M. Bolalarning ovozli ta'limi. - M., 1967 yil.
2. Kabalevskiy D.B. Umumta'lim maktabida musiqa dasturi. - M., 1982 yil.
3. Haqiqiy R."Buyuk bastakorlar hayoti" seriyasi. "POMATUR" MChJ. M., 1996 yil.
4. Maxrova E.V. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida Germaniya madaniyatidagi opera teatri. SPb, 1998 yil.
5. Simon G.V. Yuz buyuk opera va ularning syujetlari. M., 1998 yil.
6. Yaroslavtseva L.K. Opera. Xonandalar. 17-20-asrlarda Italiya, Fransiya, Germaniya vokal maktablari. - "Oltin jun" nashriyoti, 2004 yil
7. Dmitriev L.B. Teatro alla Skala solistlari vokal san'ati bo'yicha: qo'shiq aytish texnikasi bo'yicha dialoglar. - M., 2002 yil.

Maqolaning mazmuni

OPERA, musiqaga o'rnatilgan drama yoki komediya. Operada dramatik matnlar kuylanadi; qo'shiq aytish va sahna ko'rinishi deyarli doimo cholg'u (odatda orkestr) jo'rligi bilan birga keladi. Koʻpgina operalar orkestr intermediyalari (kirish, xulosa, oraliq va boshqalar) va balet sahnalari bilan toʻldirilgan syujet tanaffuslarining mavjudligi bilan ham ajralib turadi.

Opera aristokratik o'yin-kulgi sifatida tug'ilgan, ammo tez orada keng jamoatchilik uchun o'yin-kulgiga aylandi. Birinchi ommaviy opera teatri Venetsiyada 1637 yilda, janrning o'zi paydo bo'lganidan atigi 40 yil o'tgach ochilgan. Keyin opera tezda butun Evropaga tarqaldi. Ommaviy o'yin-kulgi sifatida u 19-asr va 20-asr boshlarida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi.

O'zining butun tarixi davomida opera boshqa musiqiy janrlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Simfoniya 18-asr italyan operalarining instrumental muqaddimasidan kelib chiqqan. Fortepiano kontsertining virtuoz parchalari va kadenzalari ko'p jihatdan klaviatura cholg'usining teksturasida opera-vokal virtuozlikni aks ettirishga urinish samarasidir. 19-asrda. R.Vagnerning ulug'vor "musiqiy drama" uchun yaratgan garmonik va orkestr yozuvi bir qator musiqa shakllarining va hatto 20-asrning keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Ko'pgina musiqachilar Vagner ta'siridan xalos bo'lishni yangi musiqa sari harakatning asosiy oqimi deb bilishgan.

Opera shakli.

Deb atalmishda. katta opera, bugungi kunda opera janrining eng keng tarqalgan shakli, butun matn kuylanadi. Komik operada qo‘shiq aytish odatda nutqiy sahnalar bilan almashinadi. "Komik opera" nomi (Frantsiyada opera komik, Italiyada opera buffa, Germaniyada Singspiel) asosan o'zboshimchalik bilan qabul qilinadi, chunki bu turdagi barcha asarlarda hajviy tarkib mavjud emas ("hajviy opera" ning o'ziga xos xususiyati - suhbat dialoglarining mavjudligi. ). Parij va Venada keng tarqalgan yengil, sentimental hajviy opera turi operetta nomi bilan mashhur boʻldi; Amerikada uni musiqiy komediya deb atashadi. Brodveyda shuhrat qozongan musiqa (musikallar) bilan o‘yinlar odatda Yevropa operettalariga qaraganda mazmunan jiddiyroqdir.

Operaning barcha bu navlari musiqa, ayniqsa qo'shiq matnning dramatik ekspressivligini oshiradi, degan ishonchga asoslanadi. To'g'ri, ba'zida operada boshqa elementlar ham xuddi shunday muhim rol o'ynagan. Shunday qilib, ma'lum davrlardagi frantsuz operasida (va rus tilida - 19-asrda) raqs va ajoyib tomon juda muhim ahamiyatga ega bo'ldi; Nemis mualliflari ko'pincha orkestr qismini hamroh qism sifatida emas, balki unga teng keladigan vokal qism sifatida ko'rishadi. Ammo opera tarixi davomida qo'shiqchilik hali ham ustun rol o'ynagan.

Agar opera ijrosida xonandalar yetakchilik qilsalar, unda orkestr qismi harakatning ramkasini, poydevorini tashkil qiladi, uni oldinga siljitadi va tinglovchilarni bo‘lajak voqealarga tayyorlaydi. Orkestr qo‘shiqchilarni qo‘llab-quvvatlaydi, kulminslarni ta’kidlaydi, librettodagi bo‘shliqlarni yoki sahna ko‘rinishidagi o‘zgarishlarni o‘z ovozi bilan to‘ldiradi va nihoyat, parda tushganda opera yakunida ijro etadi.

Aksariyat operalarda tinglovchilarning idrokini sozlashga yordam beradigan instrumental introlar mavjud. 17-19-asrlarda. bunday muqaddima uvertura deb atalgan. Uverturalar ixcham va mustaqil kontsert qismlari bo'lib, ular opera bilan tematik jihatdan bog'liq emas va shuning uchun ularni osongina almashtirish mumkin edi. Masalan, fojeaga uvertura Palmiradagi Aurelian Rossini keyinchalik komediya uverturasiga aylandi Sevilya sartaroshi... Ammo 19-asrning ikkinchi yarmida. bastakorlar kayfiyat birligiga va uvertura va opera o'rtasidagi tematik bog'lanishga ko'proq ta'sir qila boshladilar. Kirish shakli (Vorspiel) paydo bo'ldi, u, masalan, Vagnerning kechki musiqiy dramalarida operaning asosiy mavzularini (leytmotivlarini) o'z ichiga oladi va bevosita o'yinga kiritadi. “Avtonom” opera uverturasining shakli yaroqsiz holga kelgan va vaqt o'tishi bilan Sog'inch Puccinining (1900) uverturasi bir nechta ochiladigan akkordlar bilan almashtirilishi mumkin edi. 20-asrning bir qator operalarida. sahna harakati uchun musiqiy tayyorgarlik umuman yo'q.

Shunday qilib, opera harakati orkestr muhitida rivojlanadi. Ammo operaning mohiyati qo‘shiqchilik bo‘lganligi sababli, dramaning eng yuqori lahzalari ariya, duet va boshqa shartli shakllarning tugallangan shakllarida aks etadi, bunda musiqa birinchi o‘ringa chiqadi. Ariya monologga, duet dialogga o'xshaydi, trio odatda qahramonlardan birining qolgan ikki ishtirokchiga nisbatan qarama-qarshi his-tuyg'ularini o'zida mujassam etadi. Keyinchalik murakkablashuv bilan turli xil ansambl shakllari paydo bo'ladi - masalan, kvartet Rigoletto Verdi yoki sextet Lyusiya di Lammermur Donizetti. Bunday shakllarning kiritilishi odatda bir (yoki bir nechta) his-tuyg'ularning rivojlanishi uchun joy ochish uchun harakatni to'xtatadi. Ansamblga birlashgan xonandalar guruhigina sodir bo‘layotgan voqea-hodisalar yuzasidan bir vaqtning o‘zida bir nechta fikrlarni bildirishi mumkin. Ba'zan xor opera qahramonlarining harakatlarini sharhlovchi sifatida ishlaydi. Asosan, opera xorlarida matn nisbatan sekin talaffuz qilinadi, mazmuni tinglovchiga tushunarli boʻlishi uchun iboralar koʻpincha takrorlanadi.

Ariyalar o'z-o'zidan operani tashkil etmaydi. Operaning klassik turida syujetni va harakatning rivojlanishini ommaga etkazishning asosiy vositasi resitativdir: oddiy akkordlar bilan qo'llab-quvvatlangan va tabiiy nutq intonatsiyasiga asoslangan erkin metrda tez ohangdor deklamatsiya. Komik operalarda resitativ ko'pincha dialog bilan almashtiriladi. Rechitativ og'zaki matnning ma'nosini tushunmaydigan tinglovchilar uchun zerikarli bo'lib tuyulishi mumkin, lekin ko'pincha operaning mazmun tuzilishida ajralmas hisoblanadi.

Hamma operalar ham resitativ va ariya o'rtasida aniq chegara chiza olmaydi. Vagner, masalan, musiqiy harakatni doimiy ravishda rivojlantirish uchun to'liq vokal shakllaridan voz kechdi. Ushbu yangilik turli xil o'zgartirishlar bilan bir qator kompozitorlar tomonidan qo'llanilgan. Rossiya zaminida uzluksiz "musiqiy drama" g'oyasi Vagnerdan mustaqil ravishda birinchi marta A.S. Dargomijskiy tomonidan sinovdan o'tkazildi. Tosh mehmon va M.P.Musorgskiy Nikoh- ular bu shaklni "og'zaki opera", opera dialogi deb atashgan.

Opera drama sifatida.

Operaning dramatik mazmuni nafaqat librettoda, balki musiqaning o‘zida ham mujassam. Opera janrining ijodkorlari o'z asarlarini dramma per musica - "musiqada ifodalangan drama" deb atashgan. Opera qo'shiq va raqslardan iborat asardan ko'proq narsadir. Dramatik o'yin o'z-o'zidan etarli; musiqasiz opera dramatik birlikning faqat bir qismidir. Bu hatto og'zaki sahnalari bo'lgan operalarga ham tegishli. Ushbu turdagi ishlarda - masalan, ichida Manon Lesko J. Massenet - musiqiy raqamlar hali ham asosiy rolni saqlab kelmoqda.

Opera librettosining dramatik asar sifatida sahnada ijro etilishi juda kam uchraydi. Drama mazmuni so'z bilan ifodalangan bo'lsa-da, sahnaning o'ziga xos usullari mavjud bo'lsa-da, musiqasiz muhim narsa yo'qoladi - faqat musiqa bilan ifodalanishi mumkin bo'lgan narsa. Xuddi shu sababga ko'ra, faqat vaqti-vaqti bilan dramatik pyesalar libretto sifatida ishlatilishi mumkin, bunda personajlar sonini oldindan kamaytirmasdan, syujet va bosh qahramonlarni soddalashtirmasdan. Musiqa nafas olishi uchun joy qoldirishimiz kerak, uni takrorlash, orkestr epizodlarini shakllantirish, dramatik vaziyatlarga qarab kayfiyat va rangni o'zgartirish kerak. Qo'shiq aytish hali ham so'zlarning ma'nosini tushunishni qiyinlashtirganligi sababli, libretto matni shu qadar aniq bo'lishi kerakki, uni qo'shiq aytayotganda idrok etish mumkin.

Shunday qilib, opera yaxshi dramatik asar shaklining lug'aviy boyligi va nafisligini o'ziga bo'ysundiradi, lekin bu zararni bevosita tomoshabinlarning his-tuyg'ulariga qaratilgan o'z tilining imkoniyatlari bilan qoplaydi. Demak, adabiy manba Butterfly xonim Puchchini - D.Belaskoning geysha va amerikalik dengiz zobiti haqidagi pyesasi umidsiz eskirgan va Puchchini musiqasida ifodalangan sevgi va xiyonat fojiasi vaqt o'tishi bilan umuman so'nmagan.

Opera musiqasini yaratishda ko'pchilik bastakorlar ma'lum konventsiyalarga rioya qilganlar. Masalan, ovozlar yoki asboblarning yuqori registrlaridan foydalanish "ehtiros" degan ma'noni anglatadi, diskordant garmoniyalar "qo'rquv" ni ifodalaydi. Bunday konventsiyalar o'zboshimchalik bilan emas edi: odamlar odatda tashvishlanganda ovozlarini ko'taradilar va jismoniy qo'rquv hissi uyg'un emas. Lekin tajribali opera bastakorlari musiqada dramatik mazmunni ifodalash uchun ancha nozik vositalardan foydalanganlar. Melodik chiziq u yotgan so'zlarga organik ravishda mos kelishi kerak edi; garmonik yozuv his-tuyg'ularning to'lqinini aks ettirishi kerak edi. Tezkor qiroat sahnalari, tantanali ansambllar, muhabbat duetlari va ariyalar uchun turli ritmik naqshlar yaratish kerak edi. Orkestrning ekspressiv qobiliyatlari, jumladan, tembrlar va turli cholg'u asboblari bilan bog'liq boshqa xususiyatlar ham dramatik maqsadlar xizmatiga topshirildi.

Biroq, dramatik ifoda operadagi musiqaning yagona vazifasi emas. Opera kompozitori ikki qarama-qarshi vazifani hal qiladi: drama mazmunini ifodalash va tomoshabinni xursand qilish. Birinchi maqsadga muvofiq musiqa dramaturgiyaga xizmat qiladi; ikkinchisiga ko'ra, musiqa o'zini o'zi ta'minlaydi. Ko'pgina yirik opera kompozitorlari - Glyuk, Vagner, Mussorgskiy, R. Shtraus, Puchchini, Debyusi, Berg operada ekspressiv, dramatik boshlanishni ta'kidladilar. Boshqa mualliflar bilan opera yanada she'riy, vazmin, kamerali ko'rinishga ega bo'ldi. Ularning san'ati yarim tonlarning nozikligi bilan ajralib turadi va jamoat ta'midagi o'zgarishlarga kamroq ta'sir qiladi. Lirik kompozitorlarni xonandalar yaxshi ko'radilar, chunki opera qo'shiqchisi ma'lum darajada aktyor bo'lishi kerak bo'lsa-da, uning asosiy vazifasi sof musiqiydir: u musiqiy matnni aniq takrorlashi, ovozga kerakli rang berish va chiroyli iborani berishi kerak. Lirik mualliflar qatoriga 18-asr neapolitanlari, Handel, Gaydn, Rossini, Donizetti, Bellini, Veber, Gunod, Masnet, Chaykovskiy va Rimskiy-Korsakovlar kiradi. Monteverdi, Motsart, Bize, Verdi, Janacek va Britten kabi dramatik va lirik elementlarning deyarli mutlaq muvozanatiga kam mualliflar erishgan.

Opera repertuari.

An'anaviy opera repertuari asosan 19-asr asarlaridan iborat. va 18-asr oxiri va 20-asr boshlariga oid bir qator operalar. Romantizm o'zining yuksak ishlarga va uzoq mamlakatlarga tortilishi bilan butun Evropada opera ijodining rivojlanishiga hissa qo'shdi; o'rta sinfning o'sishi opera tiliga xalq unsurlarining kirib kelishiga olib keldi va operani keng va minnatdor tomoshabinlar bilan ta'minladi.

An'anaviy repertuar operaning butun janr xilma-xilligini ikkita juda keng toifaga - "fojia" va "komediya" ga qisqartirishga intiladi. Birinchisi, odatda, ikkinchisiga qaraganda kengroq taqdim etiladi. Bugungi repertuarning asosini italyan va nemis operalari, ayniqsa, “fojia”lar tashkil etadi. "Komediya" sohasida italyan operasi ustunlik qiladi yoki hech bo'lmaganda italyan tilida (masalan, Motsart operalari). An'anaviy repertuarda frantsuz operalari kam va ular odatda italiyaliklar uslubida ijro etiladi. Deyarli har doim tarjimada ijro etilgan bir nechta rus va chex operalari repertuardan o'z o'rnini egallaydi. Umuman olganda, yirik opera truppalari asl tilda asar ijro etish an’anasiga amal qiladi.

Repertuarning asosiy regulyatori mashhurlik va modadir. Ovozlarning ayrim turlarining tarqalishi va rivojlanishi muhim rol o'ynaydi, garchi ba'zi operalar (masalan, Yordamchi Verdi) ko'pincha kerakli ovozlar mavjudligi yoki yo'qligi hisobga olinmasdan ijro etiladi (ikkinchisi ko'proq tarqalgan). Virtuoz koloratura qismlari va allegorik syujetlari bo'lgan operalar modadan chiqib ketgan davrda, ularni yaratishning mos uslubi haqida kam odam qayg'urardi. Masalan, mashhur qo'shiqchi Joan Sazerlend va boshqalar ularni ijro eta boshlagunlaricha, Gendel operalari e'tibordan chetda qolar edi. Va bu erda gap nafaqat ushbu operalarning go'zalligini kashf etgan "yangi" jamoatchilikda, balki murakkab opera qismlarini engishga qodir bo'lgan yuqori vokal madaniyatiga ega bo'lgan ko'plab qo'shiqchilarning paydo bo'lishidadir. Xuddi shunday, Cherubini va Bellinining jonlanishiga ularning operalarining ajoyib ijrosi va eski asarlarning “yangiligi”ning kashf etilishi ilhomlantirilgan. Barokkoning ilk bastakorlari, ayniqsa Monteverdi, Peri va Skarlatti ham xuddi shunday unutilmas edi.

Bunday jonlanishlarning barchasi sharhlangan nashrlarni, ayniqsa 17-asr mualliflarining asarlarini talab qiladi, ularning asboblari va dinamik tamoyillari haqida bizda aniq ma'lumot yo'q. So'zda cheksiz takrorlashlar. Neapolitan maktabi operalaridagi va Xandeldagi ariyalar bizning davrimizda - hazm qilish davrida juda charchagan. Zamonaviy tinglovchi hatto 19-asr frantsuz grand operasini ham tinglovchilarning ishtiyoqini baham ko'rishga qodir emas. (Rossini, Spontini, Meyerbeer, Halevy) butun oqshomni davom ettirgan o'yin-kulgiga (masalan, operaning to'liq yozuvi) Fernando Kortez Spontini 5 soat davomida o'ynaladi, tanaffuslar bundan mustasno). Partiyaning qorong'u joylari va uning o'lchami dirijyor yoki rejissyorni qisqartirish, raqamlarni o'zgartirish, qo'shimchalar qilish va hatto yangi qismlarga yozish vasvasasiga olib keladigan holatlar kam uchraydi, ko'pincha asarning faqat uzoq qarindoshigina shu qadar noqulay. dasturda paydo bo'ladigan narsa omma oldida paydo bo'ladi.

Xonandalar.

Ovoz diapazoni boʻyicha opera xonandalari odatda olti turga boʻlinadi. Yuqoridan pastgacha bo'lgan uchta ayol ovozi - soprano, mezzo-soprano, kontralto (ikkinchisi bugungi kunda kamdan-kam uchraydi); uchta erkak - tenor, bariton, bas. Har bir tur ichida ovoz sifati va qo'shiq uslubiga qarab bir nechta kichik turlar bo'lishi mumkin. Lirik-koloratura soprano engil va o'ta harakatchan ovozi bilan ajralib turadi, bunday qo'shiqchilar virtuoz parchalarni, tezkor tarozilarni, trillarni va boshqa bezaklarni bajarishga qodir. Lirik-dramatik (lirico spinto) soprano - ajoyib yorqinlik va go'zallik ovozi. Dramatik sopranoning tembri boy, kuchli. Lirik va dramatik ovozlar orasidagi farq tenorlarga ham tegishli. Bassda ikkita asosiy tur mavjud: "jiddiy" qismlar uchun "singing bass" (basso cantante) va komiks (basso buffo).

Asta-sekin, ma'lum bir rol uchun qo'shiq tembrini tanlash qoidalari shakllantirildi. Bosh qahramonlar va qahramonlarning qismlari odatda tenorlar va sopranolarga berilgan. Umuman olganda, qahramon qanchalik katta va tajribali bo'lsa, uning ovozi shunchalik past bo'lishi kerak. Gilda kabi begunoh yosh qiz Rigoletto Verdi lirik soprano va Sen-Saens operasidagi makkor fitnachi Delila. Samson va Dalila- mezzo-soprano. Figaroning bir qismi, Motsartning baquvvat va zukko qahramoni Figaro to'ylari va Rossinievskiy Sevilya sartaroshi har ikkala bastakor bariton uchun yozilgan, garchi Figaro qismi bosh qahramon sifatida birinchi tenorga tayinlanishi kerak edi. Dehqonlar, sehrgarlar, etuk yoshdagi odamlar, hukmdorlar va keksa odamlarning qismlari odatda bas-baritonlar (masalan, Motsart operasida Don Xuan) yoki bass (Musorgskiydagi Boris Godunov) uchun yaratilgan.

Ommaviy didning o‘zgarishi opera vokal uslublarining shakllanishida muhim rol o‘ynadi. Ovoz chiqarish texnikasi, tebranish texnikasi ("yig'lash") asrlar davomida o'zgargan. J. Peri (1561-1633), xonanda va qisman saqlanib qolgan eng qadimgi opera muallifi ( Dafna), chamasi, oq ovoz deb atalmish - nisbatan tekis, oʻzgarmas uslubda, kam yoki umuman tebranishsiz - Uygʻonish davri oxirigacha moda boʻlgan cholgʻu sifatidagi talqiniga muvofiq kuylagan.

18-asr davomida. virtuoz xonandaning kulti rivojlandi - avval Neapolda, keyin butun Evropada. Bu vaqtda operada bosh qahramonning rolini erkak soprano - kastr, ya'ni tabiiy o'zgarishi kastratsiya bilan to'xtatilgan tembr ijro etgan. Kastratsiya qilingan qo'shiqchilar ovozlarining diapazoni va harakatchanligini mumkin bo'lgan chegaralarga ko'tarishdi. Kastrat Farinelli (K. Broski, 1705-1782) kabi opera yulduzlari, uning hikoyalariga ko'ra, sopranosi karnay sadosidan kuchliroq yoki mezzosoprano F. Bordoni, ular haqida gapira oladilar. Ovozni dunyodagi boshqa har qanday qo'shiqchiga qaraganda uzoqroq torting, musiqasini ijro etgan bastakorlarning mahoratiga to'liq bo'ysunadi. Ulardan ba'zilari o'zlari opera yaratgan va opera truppalariga (Farinelli) rahbarlik qilgan. Xonandalar kompozitor bastalagan kuylarni, operaning syujet holatiga mos kelishi yoki mos kelmasligidan qat’i nazar, o‘ziga xos improvizatsiya naqshlari bilan bezashlari tabiiy hol sifatida qabul qilindi. Har qanday turdagi ovoz egasi, albatta, tez o'tish va trillarni qanday bajarishni o'rganishi kerak. Masalan, Rossini operalarida tenor koloratura texnikasini sopranodan kam bo‘lmasligi kerak. 20-asrda bu turdagi san'atning qayta tiklanishi. Rossinining rang-barang opera ijodiga yangi hayot baxsh etish imkonini berdi.

18-asrning faqat bitta qo'shiq uslubi. hozirgi kunga qadar deyarli o'zgarmadi - kulgili bass uslubi, chunki oddiy effektlar va tezkor suhbatlar individual talqinlar, musiqiy yoki sahna uchun kam joy qoldiradi; Ehtimol, D. Pergolesi (1749-1801)ning kvadrat komediyalari hozir 200 yil oldin tez-tez ijro etilmoqda. Suhbatdosh, jahldor chol - opera an'analarida juda hurmatga sazovor shaxs, bass uchun sevimli rol, ovozli masxarabozlikka moyil.

18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmida, 19-asrning ikkinchi yarmida Motsart, Rossini va boshqa opera bastakorlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan bel-kantoning sof, yorqin qo'shiq uslubi. asta-sekin yanada kuchli va dramatik qo'shiq uslubiga o'z o'rnini bo'shatib berdi. Zamonaviy garmonik va orkestr yozuvining rivojlanishi orkestrning operadagi funktsiyasini asta-sekin o'zgartirdi: qo'shiqchidan u bosh qahramonga aylandi va shuning uchun xonandalar ovozlarini cholg'u asboblari bo'g'ib qo'ymaslik uchun balandroq kuylashlari kerak edi. Bu tendentsiya Germaniyada paydo bo'lgan, ammo butun Evropa operasiga, shu jumladan italyanchaga ham ta'sir ko'rsatdi. Nemis "qahramon tenori" (Heldentenor) aniq Vagner orkestri bilan duel qilish qobiliyatiga ega ovozga bo'lgan ehtiyojdan kelib chiqqan. Verdining keyingi kompozitsiyalari va uning izdoshlari tomonidan yaratilgan operalar "kuchli" (di forza) tenorlar va baquvvat dramatik (spinto) sopranolarni talab qiladi. Romantik operaning talablari ba'zan hatto bastakorning o'zi aytgan niyatlarga zid bo'lgan talqinlarga olib keladi. Shunday qilib, R. Strauss o'zining xuddi shu nomdagi operasida Salomani "Izolda ovoziga ega 16 yoshli qiz" deb o'yladi. Biroq, operaning asboblari shunchalik zichki, asosiy qismni ijro etish uchun etuk qo'shiqchi-matronlar kerak.

O'tmishning afsonaviy opera yulduzlari orasida E. Karuzo (1873-1921, ehtimol tarixdagi eng mashhur qo'shiqchi), J. Farrar (1882-1967, Nyu-Yorkda muxlislar hamrohlari uni doimo kuzatib borishardi), F.I.Chalyapin bor. (1873 –1938, kuchli bas, rus realizmi ustasi), K. Flagstad (1895–1962, Norvegiyalik qahramon soprano) va boshqalar. Keyingi avlodda ularning o‘rnini M. Kallas (1923-1977), B. Nilsson (1918 yilda tug‘ilgan), R. Tebaldi (1922-2004), J. Sazerlend (1926 y. t.), L. Prays (b.) egalladi. 1927 y.), B. Sills (1929 y.), K. Bartoli (1966), R. Taker (1913-1975), T. Gobbi (1913-1984), F. Korelli (1921 y. tug‘ilgan), C. Ciepi (1923 y.), J. Vikers (1926 y.), L. Pavarotti (1935 y.), S. Milns (1935 y.), P. Domingo (1941 y.), X. Karreras (1946 y.).

Opera uylari.

Opera teatrlarining ba'zi binolari operaning ma'lum bir turi bilan bog'liq bo'lib, ba'zi hollarda, haqiqatan ham, teatrning arxitekturasi opera spektaklining u yoki bu turi bilan belgilanadi. Shunday qilib, Parij operasi (Rossiyada Grand Opera nomi o'rnatildi) uning hozirgi binosi 1862-1874 yillarda (me'mor Charlz Garnier) qurilishidan ancha oldin yorqin tomosha uchun mo'ljallangan edi: baletlar va ajoyib manzaralar bilan raqobatlashardi. sahnada bo'lib o'tgan yurishlar. Bavariyaning Bayroyt shahridagi Festspielhaus 1876 yilda Vagner tomonidan o'zining epik musiqiy dramalarini sahnalashtirish uchun tashkil etilgan. Uning qadimiy yunon amfiteatrlari sahnalari asosida yaratilgan sahnasi katta chuqurlikka ega va orkestr orkestr chuqurida joylashgan va tomoshabinlardan yashiringan, buning natijasida ovoz tarqaladi va qo'shiqchi ovozini ortiqcha cho'zishga hojat yo'q. Nyu-Yorkdagi asl Metropolitan Opera binosi (1883) dunyodagi eng yaxshi qo'shiqchilar va hurmatli boks abonentlari uchun ko'rgazma sifatida yaratilgan. Zal shunchalik chuqurki, uning "olmos taqa" qutilari tashrif buyuruvchilarga nisbatan sayoz sahnadan ko'ra bir-birlarini ko'rish uchun ko'proq imkoniyatlar beradi.

Opera teatrlarining koʻzgudagidek koʻrinishi ijtimoiy hayot hodisasi sifatida opera tarixini aks ettiradi. Uning kelib chiqishi qadimgi yunon teatrining aristokratik davralarda tiklanishida yotadi: bu davr saqlanib qolgan eng qadimgi opera teatri - A. Palladio tomonidan Vitsensada qurilgan Olimpiko (1583) ga to'g'ri keladi. Uning arxitekturasi - barokko jamiyati mikrokosmosining in'ikosi - o'ziga xos taqa shaklidagi rejaga asoslanadi, bu erda qutilarning sathlari markazdan - qirollik qutisidan chiqadi. Xuddi shunday reja Teatro alla Scala (1788, Milan), La Fenice (1792, 1992 yilda yonib ketgan, Venetsiya), San-Karlo (1737, Neapol), Kovent Garden (1858, London) binolarida saqlanib qolgan. Qutilari kamroq, ammo chuqurroq, po'lat tayanchlar, qavatlar tufayli bu reja Bruklin musiqa akademiyasi (1908), San-Fransisko (1932) va Chikagodagi (1920) opera teatrlarida qo'llaniladi. Keyinchalik zamonaviy echimlar Nyu-Yorkdagi Linkoln markazidagi yangi Metropolitan opera binosi (1966) va Sidney opera teatri (1973, Avstraliya) tomonidan namoyish etilgan.

Demokratik yondashuv Vagnerga xosdir. U tomoshabinlardan maksimal konsentratsiyani talab qildi va umuman qutilar bo'lmagan teatr qurdi va o'rindiqlar monoton doimiy qatorlarda joylashgan. Qattiq Bayreuth ichki ko'rinishi faqat Myunxendagi "Knyazlar-teatr" da (1909) takrorlangan; hatto Ikkinchi jahon urushidan keyin qurilgan nemis teatrlari ham avvalgi misollarga borib taqaladi. Biroq, Vagnerning g'oyasi, aftidan, arena kontseptsiyasi tomon harakatga hissa qo'shgan, ya'ni. Ba'zi zamonaviy arxitektorlar tomonidan taklif qilingan protseniumsiz teatr (prototipi qadimgi Rim sirki): opera ushbu yangi sharoitlarga moslashish uchun qoldi. Veronadagi Rim amfiteatri monumental opera spektakllarini sahnalashtirish uchun juda mos keladi Aida Verdi va Vilgelm Tell Rossini.

Opera festivallari.

Vagner opera kontseptsiyasining muhim elementi Bayreutga yozgi ziyoratdir. G‘oya ko‘tarildi: 1920-yillarda Avstriyaning Zalsburg shahrida asosan Motsart operalariga bag‘ishlangan festival tashkil etilib, loyihani amalga oshirish uchun rejissyor M.Raynxardt, dirijyor A.Toskanini kabi iste’dod egalari taklif etilgan. 1930-yillarning o'rtalaridan boshlab Motsartning opera ishi Glyndeburndagi ingliz festivalini shakllantirdi. Ikkinchi jahon urushidan keyin Myunxenda asosan R. Shtraus ijodiga bagʻishlangan festival paydo boʻldi. Florensiyada "Florentiya musiqiy may" festivali bo'lib o'tadi, u erda erta va zamonaviy operalarni qamrab olgan juda keng repertuar ijro etiladi.

TARIX

Operaning kelib chiqishi.

Opera janrining bizgacha yetib kelgan birinchi namunasi Evridis J. Peri (1600) - Florensiyada Fransiya qiroli Genrix IV va Mariya de Medichining to‘yi munosabati bilan yaratilgan kamtarona asar. Kutilganidek, sudga yaqin bo'lgan yosh qo'shiqchi va madrigalistga ushbu tantanali tadbir uchun musiqa ijro etish buyurildi. Ammo Peri pastoral mavzudagi oddiy madrigal tsiklni emas, balki butunlay boshqacha narsani taqdim etdi. Musiqachi Florentsiya kamerasi - olimlar, shoirlar va musiqa ixlosmandlari to'garagining a'zosi edi. Yigirma yil davomida "Kamerata" a'zolari qadimgi yunon fojialari qanday amalga oshirilganligi haqidagi savolni tekshirdilar. Ular yunon aktyorlari matnni nutq va haqiqiy qo'shiq o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik bo'lgan maxsus deklamaativ tarzda talaffuz qilgan degan xulosaga kelishdi. Ammo unutilgan san’atni qayta tiklash bo‘yicha o‘tkazilgan bu tajribalarning haqiqiy natijasi yakkaxon kuylashning yangi turi “monodiya” bo‘ldi: monodiya erkin ritmda eng oddiy jo‘rlikda ijro etildi. Shuning uchun Peri va uning librettisti O.Rinuchini Orfey va Evridika qissasini resitativda taqdim etdilar, bu qissa kichik orkestr akkordlari, balki yetti cholg'u ansambli tomonidan qo'llab-quvvatlandi va Florentsiya Palazzo Pittida asarni taqdim etdi. Bu Camerataning ikkinchi operasi edi; birinchi ball, Dafna Peri (1598), omon qolmagan.

Ilk operaning o'tmishdoshlari bor edi. Etti asr davomida cherkov liturgik dramalarni o'stirdi Daniel o'yin, bu erda yakkaxon kuylash turli cholg'u asboblari jo'rligida bo'lgan. 16-asrda. boshqa bastakorlar, xususan, A. Gabrieli va O. Vekki syujet tsikllarida dunyoviy xor yoki madrigallarni birlashtirgan. Ammo baribir, Peri va Rinuccinigacha monodik dunyoviy musiqiy-dramatik shakl yo'q edi. Ularning ishi qadimgi yunon fojiasining jonlanishiga aylanmadi. Bu yana bir narsani olib keldi - yangi hayotiy teatr janri tug'ildi.

Biroq, Florentsiya kamerasi tomonidan ilgari surilgan musiqa uchun drama janrining imkoniyatlarini to'liq ochib berish boshqa musiqachining ishida sodir bo'ldi. Peri kabi C. Monteverdi (1567-1643) zodagonlar oilasidan bo‘lgan ziyoli, Peridan farqli o‘laroq, professional musiqachi edi. Cremona shahridan bo'lgan Monteverdi Mantuadagi Vinchenso Gonzaga saroyida mashhur bo'ldi va umrining oxirigacha Avliyo Nikolay sobori xorini boshqargan. Venetsiyada Mark. Etti yildan keyin Evridis Peri u Orfey afsonasining o'z versiyasini yaratdi - Orfey afsonasi... Bu asarlar bir-biridan qiziqarli eksperimentning durdona asardan farq qilganidek farqlanadi. Monteverdi orkestr tarkibini besh barobar oshirib, har bir qahramonga o‘ziga xos asboblar guruhini berdi va operani uvertura bilan so‘zlab berdi. Uning retsiativi nafaqat A. Strigio matnini ovoz chiqarib, balki o'zining badiiy hayotini ham o'tkazdi. Monteverdining uyg'un tili dramatik kontrastlarga to'la va bugungi kunda ham o'zining dadilligi va tasviriyligi bilan hayratda qoldiradi.

Monteverdining keyingi omon qolgan operalari orasida Tancred va Klorinda dueli(1624) dan bir sahna asosida Ozod qilingan Quddus Torquato Tasso - salibchilar haqidagi doston; Ulissning vataniga qaytishi(1641) Odissey haqidagi qadimgi yunon afsonasiga oid syujetda; Poppeaning toji(1642), Rim imperatori Neron davridan. Oxirgi asar bastakor tomonidan o'limidan bir yil oldin yaratilgan. Bu opera uning ijodining cho'qqisiga aylandi - qisman vokal qismlarining mohirligi, qisman cholg'u yozuvining ulug'vorligi tufayli.

Operaning tarqalishi.

Monteverdi davrida opera Italiyaning yirik shaharlarini tezda zabt etdi. Rim opera muallifi L. Rossiga (1598-1653) berdi, u 1647 yilda Parijda operasini sahnalashtirdi. Orfey va Evridika frantsuz nurini zabt etish. Venetsiyada Monteverdida kuylagan F.Kavalli (1602-1676) 30 ga yaqin opera yaratdi; M.A.Chesti (1623–1669) bilan birgalikda Kavalli 17-asrning ikkinchi yarmida italyan operasida katta rol oʻynagan venetsiya maktabining asoschisi boʻldi. Venetsiyalik maktabda Florensiyadan kelgan monodik uslub resitativ va ariyaning rivojlanishiga yo'l ochdi. Ariyalar asta-sekin kengaytirildi va murakkablashdi va virtuoz xonandalar, qoida tariqasida, kastratlar opera sahnasida hukmronlik qila boshladilar. Venetsiya operalarining syujetlari hali ham mifologiyaga yoki romantiklashtirilgan tarixiy epizodlarga asoslangan edi, ammo endi asosiy harakatga hech qanday aloqasi bo'lmagan burlesk intermediyalar va qo'shiqchilar o'zlarining virtuozligini namoyish etgan ajoyib epizodlar bilan bezatilgan. Faxriy operada Oltin olma(1668), davrning eng qiyinlaridan biri, 50 ta belgi, 67 ta sahna va 23 ta manzara o'zgarishi.

Italiyaning ta'siri hatto Angliyaga ham yetib bordi. Yelizaveta I hukmronligining oxirida bastakorlar va librettistlar ushbu nomni yaratishga kirishdilar. maskalar - qirollik, qo'shiq aytish, raqsga tushish va fantastik syujetlarga asoslangan sud tomoshalari. Bu yangi janr 1643 yilda musiqaga qadam qoʻygan X. Louns ijodida katta oʻrin tutdi Komus Milton va 1656 yilda birinchi haqiqiy ingliz operasini yaratdi - Rodosni qamal qilish... Styuartlar qayta tiklanganidan so'ng, opera asta-sekin ingliz tuprog'ida o'z o'rniga ega bo'la boshladi. Vestminster sobori organisti J.Blou (1649-1708) 1684 yilda opera yaratgan. Venera va Adonis, lekin ish shunga qaramay niqob deb ataldi. Ingliz tomonidan yaratilgan yagona haqiqiy ajoyib opera edi Dido va Aeneas G. Pursel (1659-1695), Blowning shogirdi va davomchisi. Taxminan 1689 yilda ayollar kollejida birinchi marta ijro etilgan bu kichik opera o'zining hayratlanarli go'zalligi bilan ajralib turadi. Purcell ham frantsuz, ham italyan texnikasini yaxshi bilgan, ammo uning operasi odatda ingliz asaridir. Libretto Dido, N. Taitga tegishli, ammo kompozitor o'z musiqasi bilan jonlandi, dramatik xususiyatlarning mahorati, ariya va xorlarning favqulodda nafisligi va mazmuni bilan ajralib turadi.

Erta frantsuz operasi.

Ilk italyan operasi kabi, 16-asr oʻrtalaridagi frantsuz operasi. qadimgi yunon teatr estetikasini qayta tiklash istagidan kelib chiqqan. Farqi shundaki, italyan operasi qo‘shiq aytishga e’tibor qaratgan bo‘lsa, frantsuzlar o‘sha davr frantsuz saroyidagi sevimli teatr janri bo‘lgan baletdan o‘sib chiqqan edi. Italiyadan kelgan qobiliyatli va shijoatli raqqosa J.B.Lulli (1632-1687) frantsuz operasining asoschisi bo'ldi. U Lui XIV saroyida musiqiy ta'lim oldi, shu jumladan kompozitsiya texnikasi asoslarini o'rgandi va keyin saroy bastakori etib tayinlandi. U Molyerning bir qator komediyalari uchun musiqasida namoyon bo'lgan sahnani juda yaxshi tushundi. Dvoryandagi savdogarga(1670). Frantsiyaga kelgan opera truppalarining muvaffaqiyatidan hayratda qolgan Lulli o'z truppasini yaratishga qaror qildi. Lulli operalari, u "lirik tragediyalar" (tragédies lyriques) deb atagan. , maxsus frantsuz musiqiy va teatr uslubini namoyish eting. Syujetlar qadimiy mifologiyadan yoki italyan she’rlaridan olingan bo‘lib, librettolar o‘zining qat’iy belgilangan o‘lchamdagi tantanali misralari bilan Lullining buyuk zamondoshi, dramaturg J. Rasin uslubiga asoslanadi. Lully syujetining rivojlanishi sevgi va shon-shuhrat haqidagi uzoq nutqlar bilan o'ralgan bo'lib, prologlar va syujetning boshqa nuqtalarida u divertissementlarni - raqslar, xorlar va ajoyib manzarali sahnalarni qo'shadi. Bastakor ijodining asl miqyosi bugun, uning operalari spektakllari qayta boshlanganida ayon bo'ladi - Alcesta (1674), Xatisa(1676) va Armidalar (1686).

"Chexiya operasi" an'anaviy atama bo'lib, ikki qarama-qarshi badiiy yo'nalishni anglatadi: Slovakiyada rossiyaparast va Chexiyada nemisparast. Chexiya musiqasining taniqli namoyandasi Antonin Dvoryak (1841-1904), garchi uning operalaridan faqat bittasi chuqur pafos bilan singib ketgan. Suv parisi- jahon repertuaridan joy oldi. Chexiya madaniyatining poytaxti Pragada Bedrix Smetana (1824–1884) opera olamining asosiy figurasi edi. Sotilgan kelin(1866) tezda repertuarga kirdi, odatda nemis tiliga tarjima qilingan. Kulgili va murakkab bo'lmagan syujet bu asarni Smetana merosida eng qulay qilib yaratdi, garchi u yana ikkita otashin vatanparvarlik operasi - dinamik "najot operasi" muallifi bo'lsa ham. Dalibor(1868) va manzarali-epik Libusha(1872, sahnalashtirilgan 1881), unda chex xalqining dono malika hukmronligi ostida birlashishi tasvirlangan.

Slovakiya maktabining norasmiy markazi Leoš Janáchek (1854–1928) yashagan va ishlagan Brno shahri bo'lib, musiqada tabiiy recitativ intonatsiyalarni Mussorgskiy va Debussi ruhida takrorlashning yana bir qizg'in tarafdori edi. Janáchekning kundaliklarida nutqning ko'plab musiqiy yozuvlari va tabiiy tovush ritmlari mavjud. Opera janridagi bir nechta erta va muvaffaqiyatsiz tajribalardan so'ng, Janachek birinchi bo'lib operada Moraviyalik dehqonlar hayotining hayratlanarli fojiasiga murojaat qildi. Yenufa(1904, bastakorning eng mashhur operasi). Keyingi operalarda u turli syujetlarni yaratdi: oilaviy zulmga qarshi norozilik sifatida noqonuniy sevgi munosabatlariga kirgan yosh ayolning dramasi ( Katya Kabanova, 1921), tabiat hayoti ( Aldash chanterelle, 1924), g'ayritabiiy hodisa ( Makropulos degan ma'noni anglatadi, 1926) va Dostoevskiyning og'ir mehnatda o'tkazgan yillari ( O'lik uydan albomlar, 1930).

Janachek Pragada muvaffaqiyat qozonishni orzu qilar edi, ammo uning "ma'rifatli" hamkasblari uning operalariga - bastakorning hayoti davomida ham, vafotidan keyin ham mensimaslik bilan munosabatda bo'lishdi. Mussorgskiyni tahrir qilgan Rimskiy-Korsakov singari, Janacekning hamkasblari ham muallifdan ko'ra uning ballari qanday bo'lishini yaxshiroq bilishlariga ishonishgan. Janacekning xalqaro tan olinishi keyinroq Jon Tyrrell va avstraliyalik dirijyor Charlz Makkerasning restavratsiya ishlari natijasida paydo bo'ldi.

20-asr operalari

Birinchi jahon urushi romantik davrga chek qo'ydi: romantizmga xos bo'lgan tuyg'ularning ko'tarilishi urush yillarining zarbalariga bardosh bera olmadi. O'rnatilgan opera shakllari ham pasayish tendentsiyasiga ega edi, bu noaniqlik va tajriba davri edi. O'rta asrlarga bo'lgan ishtiyoq, alohida kuch bilan ifodalangan Parsifale va Mayli, kabi asarlarda oxirgi chaqnashlarini berdi Uch shohning sevgisi(1913) Italo Montemezzi (1875-1952), Ekebu ritsarlari(1925) Rikkardo Zandonai (1883-1944), Semirama(1910) va Olov(1934) Ottorino Respigi (1879-1936). Frants Shrekker (1878-1933) vakili bo'lgan Avstriya post-romantizmi; Uzoq ovoz, 1912; Stigmatizatsiya qilingan, 1918), Aleksandr fon Zemlinskiy (1871-1942; Florentsiya fojiasi;mitti- 1922) va Erik Volfgang Korngold (1897-1957; O'lik shahar, 1920; Heliana mo''jizasi, 1927) ruhiy g'oyalar yoki patologik ruhiy hodisalarni badiiy o'rganish uchun o'rta asr motivlaridan foydalangan.

Richard Strauss tomonidan qabul qilingan Vagnerning merosi keyinchalik bu nomga o'tdi. yangi Vena maktabi, xususan A. Shoenberg (1874-1951) va A. Berg (1885-1935), ularning operalari o'ziga xos anti-romantik reaktsiya: bu an'anaviy musiqa tilidan ongli ravishda chiqib ketishda ham ifodalanadi. , ayniqsa, uyg'un va tanlovda "Shafqatsiz" uchastkalar. Bergning birinchi operasi Vozzek(1925) - Baxtsiz, mazlum askarning hikoyasi g'ayrioddiy murakkab, yuksak intellektual shaklga ega bo'lishiga qaramay, hayajonli kuchli dramadir; bastakorning ikkinchi operasi, Lulu(1937, muallif F.Cherchoy vafotidan keyin nihoyasiga yetdi) — buzuq ayol haqidagi birdek ifodali musiqali drama. Bir qator kichik o'tkir psixologik operalardan so'ng, ular orasida eng mashhuri Kutish(1909), Schoenberg butun umri davomida syujet ustida ishladi Muso va Horun(1954, opera tugallanmagan) - til bog'langan payg'ambar Muso va isroilliklarni oltin buzoqqa sig'inishga vasvasaga solgan so'zgo'y Horun o'rtasidagi ziddiyat haqidagi Bibliya hikoyasiga asoslangan. Har qanday teatr senzurasini g'azablantiradigan orgiya, vayronagarchilik va inson qurbonligi sahnalari, shuningdek, kompozitsiyaning o'ta murakkabligi uning opera teatrida mashhur bo'lishiga to'sqinlik qiladi.

Vagner ta’siridan turli milliy maktablardan kompozitorlar yetishib chiqa boshladi. Shunday qilib, Debyusining ramziyligi venger bastakori B.Bartok (1881-1945) uchun uning psixologik masalini yaratishga turtki bo'lib xizmat qildi. Dyuk Bluebeard qal'asi(1918); yana bir venger muallifi Z. Kodai operada Xari Yanos(1926) folklor manbalariga murojaat qilgan. Berlinda F. Busoni operalarda eski syujetlarni qayta talqin qildi Arlekin(1917) va Doktor Faust(1928 yil, tugallanmagan). Qayd etilgan barcha asarlarda Vagner va uning izdoshlarining keng tarqalgan simfoniyasi o'z o'rnini monodiyaning ustunligiga qadar ancha lakonik uslubga beradi. Biroq, bastakorlarning bu avlodining opera merosi nisbatan kichik va bu holat tugallanmagan asarlar ro'yxati bilan birgalikda ekspressionizm va yaqinlashib kelayotgan fashizm davrida opera janri boshidan kechirgan qiyinchiliklardan dalolat beradi.

Shu bilan birga urushlar vayronaga aylangan Yevropada yangi oqimlar vujudga kela boshladi. Italiya hajviy operasi o'zining so'nggi qochishini G. Puccinining kichik asarida berdi Janni Shikki(1918). Ammo Parijda M. Ravel o'layotgan mash'alni ko'tarib, o'zining ajoyibini yaratdi Ispan soati(1911) va keyin Bola va sehr(1925, Kollet librettosiga). Opera Ispaniyada ham paydo bo'ldi - Qisqa umr(1913) va Maestro Pedroni ko'rsating(1923) Manuel de Falla.

Angliyada opera haqiqiy uyg'onishni boshdan kechirdi - asrlar ichida birinchi marta. Eng qadimgi misollar O'lmas soat(1914) Rutland Boughton (1878-1960) keltlar mifologiyasidan syujetda, Xoinlar(1906) va Boatswainning xotini(1916) Ethel Smit (1858-1944). Birinchisi bukolik sevgi hikoyasi bo'lsa, ikkinchisi qaroqchilarning kambag'al ingliz qirg'oq qishlog'iga joylashishi haqida. Smitning operalari Evropada, shuningdek, Frederik Delius (1862-1934) operalari kabi mashhurlikka erishdi. Romeo va Juletta qishlog'i(1907). Ammo Delius tabiatan konfliktli dramani (ham matnda, ham musiqada) o'zida mujassamlashtira olmas edi, shuning uchun uning statik musiqiy dramalari kamdan-kam hollarda sahnada paydo bo'ladi.

Ingliz bastakorlari uchun asosiy muammo raqobatbardosh syujetni izlash edi. Savitri Gustav Xolst hind eposining epizodlaridan biri asosida yozilgan Mahabharata(1916), va Hugh haydovchi R. Voan-Williams (1924) - xalq qo'shiqlariga boy cho'pon; Vogan Uilyams operasida ham xuddi shunday Ser Jon sevib qolgan Shekspirga ko'ra Falstaff.

B. Britten (1913-1976) ingliz operasini yangi cho'qqilarga ko'tarishga muvaffaq bo'ldi; uning birinchi operasi muvaffaqiyatli chiqdi Piter Grimes(1945) - dengiz qirg'og'ida bo'lib o'tadigan drama, bu erda markaziy qahramon odamlar tomonidan rad etilgan, mistik tajribalar rahm-shafqatiga uchragan baliqchidir. Komediya-satiraning manbai Albert Herring(1947) Mopassanning qisqa hikoyasiga aylandi va yilda Billy Budd Melvilning allegorik ertaki yaxshilik va yomonlik haqida gapiradi (tarixiy fon Napoleon urushlari davri). Ushbu opera odatda Brittenning durdona asari sifatida tan olingan, garchi u keyinchalik "grand opera" janrida muvaffaqiyatli ishlagan bo'lsa-da, misollar: Gloriana(1951), Yelizaveta I hukmronligi davridagi notinch voqealar haqida hikoya qiladi va Yoz kechasidagi tush(1960; Shekspir asosidagi libretto bastakorning eng yaqin doʻsti va hamkori — xonanda P.Pirs tomonidan yaratilgan). 1960-yillarda Britten masal operalariga katta e'tibor berdi ( Vudkok daryosi – 1964, G'or harakati – 1966, Adashgan o'g'il- 1968 yil); televideniye operasini ham yaratdi Ouen Uingreyv(1971) va kamera operalari Vintni burish va Lucretiyani tahqirlash... Bastakor opera ijodining mutlaq cho'qqisi uning ushbu janrdagi so'nggi asari edi - Venetsiyada o'lim(1973), bu erda g'ayrioddiy zukkolik katta samimiylik bilan birlashtirilgan.

Brittenning opera merosi shundayki, keyingi avlod ingliz yozuvchilaridan bir nechtasi uning soyasidan chiqib keta oldi, garchi Piter Maksvell Devisning (1934 yilda tug'ilgan) mashhur opera muvaffaqiyatini eslatib o'tish joiz. Taverner(1972) va Xarrison Birtwistl operalari (1934-yilda tug'ilgan) Gavayn(1991). Boshqa mamlakatlar kompozitorlariga kelsak, bunday asarlarni qayd etishimiz mumkin Aniara(1951) shved Karl-Birger Blomdahl (1916-1968), bu erda harakat sayyoralararo kemada sodir bo'ladi va elektron tovushlar yoki opera siklidan foydalanadi. Nur bo'lsin(1978–1979) nemis Karlxaynts Stokxauzen (tsikl subtitrga ega) Yaratilishning etti kuni va bir hafta ichida bajarilishi uchun mo'ljallangan). Lekin, albatta, bunday yangiliklar o'tkinchi xususiyatga ega. Nemis bastakori Karl Orffning (1895-1982) operalari muhimroqdir - masalan, Antigona(1949), astsetik hamrohlik (asosan zarbli cholg'u asboblari) fonida ritmik deklaratsiya yordamida qadimgi yunon tragediyasi modeli asosida qurilgan. Yorqin fransuz bastakori F. Pulenc (1899-1963) hazil operasi bilan boshlagan. Ko'krak tireziyasi(1947) va keyin tabiiy nutq intonatsiyasi va ritmini birinchi o'ringa qo'yadigan estetikaga murojaat qildi. Uning ikkita eng yaxshi operasi shu yo'nalishda yozilgan: mono-opera Inson ovozi Jan Kokto (1959; libretto qahramonning telefon suhbati sifatida yaratilgan) va opera Karmelit dialoglari, bu frantsuz inqilobi davrida katolik ordeni rohibalarining azoblarini tasvirlaydi. Pulenk garmoniyalari aldamchi darajada sodda va ayni paytda hissiy jihatdan ifodali. Pulenk asarlarining xalqaro miqyosda mashhurligiga, shuningdek, bastakorning operalarini iloji boricha mahalliy tillarda ijro etish talabi ham yordam berdi.

I.F.Stravinskiy (1882–1971) turli uslublarda sehrgar kabi jonglyorlik qilib, ta’sirchan operalar yaratdi; ular orasida - Diagilevning korxonasi uchun yozilgan romantik Bulbul G.X.Andersen (1914) ertagi asosida, Motsartian Rakening sarguzashtlari Xogartning gravyuralari asosida (1951), shuningdek, antiqa frizlarni eslatuvchi statik Qirol Edip(1927), teatr va kontsert sahnasi uchun teng darajada mo'ljallangan. Germaniya Veymar respublikasi davrida K.Vayl (1900-1950) va B.Brext (1898-1950) qayta tiklagan. Beggar operasi Jon Gey yanada mashhurroq Uch tiyin opera(1928), o'tkir satirik syujetda unutilgan opera yozdi Mahagoni shahrining yuksalishi va qulashi(1930). Natsistlarning hokimiyat tepasiga kelishi bu samarali hamkorlikka chek qo'ydi va Amerikaga hijrat qilgan Vayl Amerika myuzikli janrida ishlay boshladi.

Argentinalik bastakor Alberto Ginastera (1916-1983) 1960-1970-yillarda uning ekspressionistik va oshkora erotik operalari paydo bo'lganida yuqori modada edi. Don Rodrigo (1964), Bomarzo(1967) va Beatris Cenci(1971). Nemis Hans Verner Henze (1926 yilda tug'ilgan) 1951 yilda operasi sahnalashtirilganida shuhrat qozongan. Yolg'izlik bulvari Manon Leskoning hikoyasi asosidagi Greta Vaylning librettosida; asarning musiqiy tili jazz, blyuz va 12 tonli texnikani o'zida mujassam etgan. Henzening keyingi operalari orasida: Yosh oshiqlar uchun elegiya(1961; harakat qorli Alp tog'larida bo'lib o'tadi; partiturada ksilofon, vibrafon, arfa va selesta tovushlari ustunlik qiladi), Yosh lord qora hazil bilan singdirilgan (1965), Bassaridlar(1966; keyin Bachae Evripid, inglizcha libretto Charlz Kalman va U.H.Auden), militarizmga qarshi Biz daryoga kelamiz(1976), bolalar ertak operasi Pollicino va Xiyonat qilingan dengiz(1990). Buyuk Britaniyada Maykl Tippett (1905-1998). ) : Yoz kechasi to'y(1955), Labirint bog'i (1970), Muz sindi(1977) va ilmiy-fantastik opera Yangi yil(1989) - hammasi bastakor librettosida. Yuqorida tilga olingan opera muallifi avangard ingliz bastakori Piter Maksvell Devisdir Taverner(1972; 16-asr bastakori Jon Taverner hayotidan syujet) va yakshanba (1987).

Mashhur opera qo'shiqchilari

Byorling, Jussi (Yohan Yunatan)(Björling, Jussi) (1911-1960), shved qo'shiqchisi (tenor). U Stokgolmdagi Qirollik opera maktabida o'qigan va 1930 yilda u erda kichik rolda debyut qilgan. Manon Lesko... Bir oy o'tgach, Ottavio qo'shiq kuyladi Don Xuan... 1938 yildan 1960 yilgacha, urush yillarini hisobga olmaganda, u Metropolitan operasida kuyladi va Italiya va Frantsiya repertuarida alohida muvaffaqiyatlarga erishdi.
Galli-Kurchi Amelita .
Gobbi, Tito(Gobbi, Tito) (1915-1984), italyan qo'shiqchisi (bariton). U Rimda o'qigan va u erda Jermont sifatida debyut qilgan La Traviate... U Londonda va 1950 yildan keyin Nyu-York, Chikago va San-Fransiskoda ko'p kontsert berdi - ayniqsa Verdi operalarida; Italiyaning yirik teatrlarida kuylashni davom ettirdi. Gobbi taxminan 500 marta kuylagan Scarpia qismini eng yaxshi ijrochisi hisoblanadi. U ko'p marta opera filmlarida rol o'ynagan.
Domingo, Plasido .
Kallas, Mariya .
Karuzo, Enriko .
Korelli, Franko- (Korelli, Franko) (1921-2003 yillarda tug'ilgan), italyan qo'shiqchisi (tenor). 23 yoshida u bir muddat Pesaro konservatoriyasida tahsil oldi. 1952 yilda u Florentsiya musiqiy may festivalining vokal tanlovida ishtirok etdi, u erda Rim operasi direktori uni Spoletto eksperimental teatrida sinovdan o'tishga taklif qildi. Tez orada u ushbu teatrda Don Xose rolida chiqish qildi Karmen... 1954 yilda La Skala mavsumining ochilishida u Mariya Kallas bilan birga qo'shiq kuyladi Vestal Spontini. 1961 yilda u Metropolitan operasida Manriko rolida debyut qildi Troubadour... Uning eng mashhur partiyalari orasida Kavaradossi bor Toske.
London, Jorj(London, Jorj) (1920-1985), kanadalik qo'shiqchi (bas-bariton), haqiqiy ismi Jorj Bernshteyn. U Los-Anjelesda tahsil oldi va 1942 yilda Gollivudda debyut qildi. 1949 yilda u Vena operasiga taklif qilindi va u erda Amonasro rolida debyut qildi. Yordamchi... U Metropolitan Operasida (1951-1966) qo'shiq kuyladi, shuningdek, 1951 yildan 1959 yilgacha Bayreutda Amfortas va Flying Gollandiyalik sifatida ijro etdi. U Don Xuan, Skarpiya va Boris Godunov rollarini ajoyib ijro etdi.
Milnes, Sheril .
Nilsson, Birgit(Nilsson, Birgit) (1918-2005), shved qo'shiqchisi (soprano). U Stokgolmda o'qigan va u erda Agata sifatida debyut qilgan Bepul otishma Veber. Uning xalqaro miqyosdagi shon-shuhrati 1951 yilda "Elektra" qo'shig'ini kuylagan paytdan boshlanadi Idomenee Motsart Glyndebourne festivalida. 1954/1955 yilgi mavsumda u Myunxen operasida Brunhilde va Salome qo'shiqlarini kuyladi. U Londonning Kovent bog'ida (1957) Brunhilde va Metropolitan operasida (1959) Isolda rolida debyut qilgan. U boshqa partiyalarda, xususan, Turandot, Toska va Aidada ham muvaffaqiyat qozondi. U 2005 yil 25 dekabrda Stokgolmda vafot etdi.
Pavarotti, Lusiano .
Patti, Adelin(Patti, Adelina) (1843-1919), italyan qo'shiqchisi (coloratura soprano). U 1859 yilda Nyu-Yorkda Lusiya di Lammermur, 1861 yilda Londonda (Amina rolida) debyut qilgan. Somnambule). 23 yil davomida Kovent Gardenda kuyladi. Ajoyib ovoz va ajoyib texnikaga ega Patti haqiqiy bel kanto uslubining so'nggi vakillaridan biri edi, lekin musiqachi va aktrisa sifatida u ancha zaif edi.
Narx, Leontina .
Sazerlend, Joan .
Skipa, Tito(Schipa, Tito) (1888-1965), italyan qo'shiqchisi (tenor). U Milanda o'qigan va 1911 yilda Vercellida Alfred rolida debyut qilgan ( La Traviata). U Milan va Rimda muntazam ravishda chiqish qildi. 1920–1932 yillarda u Chikago operasi bilan ishlagan va 1925 yildan San-Fransiskoda va Metropolitan operasida (1932–1935 va 1940–1941) doimiy qoʻshiq kuylagan. U Don Ottavio, Almaviva, Nemorino, Verter va Vilgelm Mayster rollarini ajoyib ijro etdi. Minion.
Skotto, Renata(Skotto, Renata) (1935 y. t.), italyan qoʻshiqchisi (soprano). U 1954 yilda Nyu-Neapol teatrida Violetta rolida debyut qilgan. La Traviata), o'sha yili u birinchi marta La Scala'da qo'shiq kuyladi. U bel kanto repertuariga ixtisoslashgan: Gilda, Amina, Norina, Linda de Chamouny, Lucia di Lammermur, Gilda va Violetta. Mimi rolida uning Amerikadagi debyuti Bohemiyaliklar 1960 yilda Chikagodagi lirik operada bo'lib o'tgan, birinchi marta Metropolitan operasida 1965 yilda Cio-cio-san sifatida paydo bo'lgan. Uning repertuarida Norma, La Giokonda, Toska, Manon Lesko va Francheska da Rimini rollari ham bor.
Siepi, Sezar(Siepi, Cesare) (1923 y. t.), italyan qoʻshiqchisi (bas). U 1941 yilda Venetsiyada Sparafucillo sifatida debyut qilgan Rigoletto... Urushdan keyin u La Skala va boshqa Italiya opera teatrlarida chiqish qila boshladi. 1950 yildan 1973 yilgacha u Metropolitan operasida bas partiyalarning etakchi ijrochisi bo'lib, u erda Don Jovanni, Figaro, Boris, Gurnemanz va Filippni kuylagan. Don Karlos.
Tebaldi, Renata(Tebaldi, Renata) (1922 y. t.), italyan qoʻshiqchisi (soprano). U Parmada o'qigan va 1944 yilda Rovigoda Elena sifatida debyut qilgan ( Mefistofel). Toskanini Tebaldini urushdan keyingi La Skala ochilishida (1946) chiqish qilish uchun tanladi. 1950 va 1955 yillarda u Londonda, 1955 yilda Metropolitan operasida Dezdemona rolida debyut qildi va 1975 yilda nafaqaga chiqqunga qadar shu teatrda kuyladi. Uning eng yaxshi rollari orasida Toska, Adriana Lekuvr, Violetta, Leonora, Aida va boshqa dramatik rollar bor. Verdi operalaridan rollar.
Farrar, Jeraldin .
Chaliapin, Fedor Ivanovich .
Shvartskopf, Elizabet(Shvartskopf, Elizabet) (1915 y. tugʻilgan), nemis qoʻshiqchisi (soprano). Berlinda o'qigan va 1938 yilda Berlin operasida o'zining gul qizlaridan biri sifatida debyut qilgan. Parsifale Vagner. Vena operasida bir nechta spektakllardan so'ng u bosh rollarni o'ynashga taklif qilindi. Keyinchalik u Covent Garden va La Scala da qo'shiq kuyladi. 1951 yil Venetsiyada Stravinskiy operasining premyerasida Rakening sarguzashtlari Anna partiyasini kuyladi, 1953 yilda La Skalada Orffning sahna kantatasining premyerasida qatnashdi. Afroditaning g'alabasi... 1964 yilda u Metropolitan operasida birinchi marta chiqish qildi. 1973 yilda u opera sahnasini tark etdi.

Adabiyot:

Maxrova E.V. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida Germaniya madaniyatida opera teatri... SPb, 1998 yil
Simon G.V. Yuz buyuk opera va ularning syujetlari... M., 1998 yil