Turli davrlarda hayotga bo'lgan munosabat o'zgargan, ba'zida u bilan deyarli unutishgan va ba'zan u eng mashhur rasmning eng mashhur janridir. Mustaqil rassomlik janri sifatida, 17-asrda Gollandiyalik rassomlarning ishida paydo bo'ldi. Rossiyada uzoq vaqt davomida hayot kechirish, ular past janr kabi munosabatda bo'lishdi va faqat XX asr boshlarida to'liq genom bo'ldi. To'rtinchi asr tarixida rassomlar juda ko'p miqdordagi hayotni yaratdilar, ammo bu miqdor orasida siz eng taniqli va janr uchun eng muhim ishlarni ajratishingiz mumkin.

"Xam va kumush idishlar bilan hayot" (1649) villem clas hedda (1594-1682).

Gollandiyalik rassom taniqli hayot ustasi bo'lgan, ammo uning ishida ajralib turadigan bu rasm edi. Har kuni uy-ro'zg'or buyumlarini o'tkazishda eng yaxshi poydevorning mohiyatini sezilarli darajada yaratadi - ularning har birining haqiqati yaratildi. Jadvalda boy dasturxon bilan qoplangan, limon, bir parcha chempion va stol kumush bor. Ertaga u shunchaki tugadi, shuning uchun stolda kichik tartibsizlik sezilarli bo'ladi, bu rasmni yanada haqiqiy qiladi. Ko'pincha gollandiyaliklarning aksariyati bu davrni saqlab qoladi, bu erda har bir mahsulot qandaydir semantik yuk ko'taradi. Shunday qilib, kumush idishlar er yuzidagi boylik haqida gapiradi, xom sezgir quvonchlarni anglatadi va limon - ichki achchiqlikni yashiradigan tashqi go'zallik. Bu belgilar orqali rassom bizga nafaqat tana haqida emas, balki ruh haqida ko'proq o'ylash kerakligini eslatadi. Rasm ushbu davrning barcha gollandiyasi bo'yoqlarining barcha gollandiyasi xarakteriga ega. Aniq dekorativlikdan tashqari, bu hayotiy hayot ham rassomning diqqatli ko'rinishi sezilgan buyumlarning ko'rinmas "tinch hayot to'g'risida gapiradi.

"Shaftoli va nok" (1895) Pol Cesanne (1830-1906).

Hayotning janrlari doimo juda konservativ bo'lib kelgan. Shu sababli, deyarli XX asr boshlariga qadar u 17-asrda ham shunday ko'rindi. Pol Keznan uni olib ketmagan ekan. Uning fikriga ko'ra, rasm munosib haqiqatni uzatishi kerak, va rasmlar tabiat qonunlariga asoslanishi kerak. Keznan o'zgaruvchan, ammo mavzuni doimiy ravishda etkazish, shakl va kosmikni birlashtirgan shakl va ranglarni sintez orqali etkazishga intildi. Va hayotning janrlari ushbu tajribalar uchun ajoyib ob'ektga aylandi. "Shaftoli va nok" hayotidagi har bir narsaning har xil nuqtai nazaridan tasvirlangan. Shunday qilib, biz yuqoridan, meva va dasturxondan olingan, kichik stol - pastki qismdan, va ko'zaning bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida. Kezanne shaftoli va nokning shaklini va hajmini to'g'ri uzatishga harakat qilmoqda. Buning uchun u optik qonunlardan foydalanadi, shuning uchun iliq soyalar (qizil, pushti, sariq, sariq, yashil, sovuq), sovuq (ko'k, ko'k, yashil ranggacha) - chuqurlikka chuqurroq chekinish. Shuning uchun, uning hanuzgacha bo'lgan narsalarning shakli yorug'likga bog'liq emas, ammo doimiy ravishda amalga oshiriladi. Shuning uchun Kejanna monumental ko'rinadi.

Moviy dasturxon (1909) Genri Matisse (1869-1954).

Hatto rasmda tajribasiz odamlar ham hayot ko'rinishi haqida tasavvurga ega. Bular har qanday hayot yoki ranglar ob'ektlaridan kompozitsiyalar tasvirlangan rasmlardir. Biroq, bu Kalomning tarjima qilinganligini hamma ham hamma ham bilmaydi. Endi biz bu haqda va boshqa ko'plab narsalar haqida aytib beramiz, bu janr bilan bog'liq.

"Hali hayot" so'zining kelib chiqishi

Shunday qilib, tabiatim tabiatning ifodasi, albatta, frantsuz tilidan kelgan. Ko'rib turganingizdek, u ikki qismga bo'lingan - "tabiat, tabiat, hayot" va "o'lik, jim, sobit" deb tarjima qilinadi. Endi biz ikki qismni bir-biriga joylashtirdik va "hayot hali ham" so'zini olamiz.

Yuqorida aytilganlarning barchasiga asoslanib, hayotni bo'yash janri, Muzlatilgan, harakatsiz tabiatni tashkil qiladi. To'g'ri, ba'zida hali ham hayotning ustalari o'zlarining g'ayritabiiy hayotlarini - kapalaklar, tırtıllar, o'rgimchaklar va hattoki qushlarni to'ldiradi. Ammo istisno faqat asosiy qoidani tasdiqlaydi.

Janrning shakllanishi

Hali hayot tarixi deyarli 600 yilga to'g'ri keladi. XVI asrgacha Boshida biron bir jonsiz buyumlar bo'yoqlar bilan chizilishi mumkin bo'lgan biron bir odamga ham paydo bo'lmadi, hatto juda chiroyli. O'sha paytlarda hali ham tirilgan rasmlar mavjud emas edi. O'rta asrlarda rasmlar butunlay Xudo, cherkov va insonga bag'ishlangan edi. Rassomlar diniy uchastkalarda rasmlar yozganlar, shuningdek, portretlar ham bo'lgan. Hatto peyzaj faqat qo'shimcha sifatida amalga oshiriladi.

Ammo baribir hayotning ba'zi elementlari XV asrda gollandiyalik rassomlardan uchrashdi. Ularning rasmlari an'anaviy diniy yoki mifologik mazmuni, shuningdek, portretlar singari gul bezaklari, kitoblar, idishlar va hatto insonlarning bosh suyagi ranglari mavjud. Bir necha asrlar o'tib ketadi va butun dunyo Gollandiyaliklarning yaratilishiga qoyil qoladi - Hali ham qatlamli rassomlar.

Biroq, uning mustaqil yosh janridagi taqsimot hanuzgacha gollandiyalik erkaklar emas, balki frantsuzlardir. Fransua ketgan, Monnuyay va Jan-Batist UDRia "Mavzu" rasmining asosiy tamoyillarini shakllantirgan, uning asosiy tushunchasini tashkil qildi va umumiy hayot va jozibali keng tarqalgan.

Kichik gollandiyaning davri - hali ham umr bo'yi bo'yashning gullab-yashnashi

Shunday qilib, keling, bir necha asrlar oldin bunday kichik golland kimligini tushunishga harakat qilaylik va nima uchun klassik hayot haqida gap ketganda, ular doimo ularni eslab qolishadi. Birinchi gollandiyaliklar Xidolani 17-asrda yashagan rassomlar yaratilgan. Kichik golland - shuning uchun rassomchilik va rassomlar jamoasi, maishiy yo'nalishni yaratadigan rassomlar va jamiyat jamoasi tomonidan yaratilgan. Albatta, ular nafaqat hayot kechirishgan.

Ular orasida ko'plab landshaft o'yinchilari va janr rassomlik rassomlari bor edi. Ularning tuvallari umuman saroylar va cherkovlar uchun mo'ljallanmagan, balki eng oddiy fuqarolarning uylarini bezash uchun mo'ljallanmagan. O'sha paytda bir oz Gollandiyada 3 mingga yaqin rassom yashagan va ularning barchasi har kuni dunyoning go'zalligini ko'tarish uchun kunlik dunyoning go'zalligini ko'tarish uchun hamma narsa. Keyingi san'atshunoslar bu vaqtni gollandiyaning uyg'onishi bilan chaqirishadi. Keyin hayotning janrlari keng tarqalgan edi.

Eng yaxshi gollandiyaliklar haligacha

Do'konda, turli xil oshxona idishlari, mevalar, hashamatli gullar, maishiy buyumlar paydo bo'ladi. Gul hali ham mashhur edi. Bu qisman Gollandiyada qadimgi davrlar gullar va bog'dorchilikka sig'inganligi sababli. Gollandiyaning eng yorqin vakillari hanuzgacha turmush tarzi 17 ta suratga olishadi. Rassomlar Yang Devid de hem, shuningdek, uning o'g'li Korlilis dem.

Ularning chiroyli ijodlari asosan mashhurlik va shon-sharafga ega bo'ldi, chunki ular gullar va mevalarni qanday tasvirlashni bilishgan. Tarkibi murakkab rangli gatik gampi va kompozitsiya tomonidan mukammal qurilgan qismlarni sinchkovlik bilan o'rganish, ularning rasmlarini tengsiz bilan amalga oshirdi. Bu rassomlar chiroyli vazalarda, kapalaklar nayza bilan qarashgan hashamatli gul gulchanglarini bo'yashdi; Mevali gulchambarlar; Sharob bilan to'ldirilgan sharob ko'zoynaklari; uzum va boshqa mevalar bilan idishlar; Musiqiy asboblar va boshqalar. Ota va O'g'ilning taniqli hayoti ularning realizmlari bilan ajablantiradi, yorug'lik va toza rangdagi rang o'yinining ajoyib translyatsiyasi.

Hali ham impressionistlarni bo'yashda hayot

Hayotiy hayot va frantsuz taassurotlari janriga, shuningdek, qo'shimchalar uchun katta e'tibor berildi. Tabiiyki, ularning yozish uslubi kichik gollandiyaning realligi tufayli farq qilar edi, chunki imtiyozlarning klassik rasmlari jalb qilmadi. Klod Monet, Edvard Mana, Edvard Mana, van Gog - bu rassomlarning barchasi gullar va o'simliklarni yozishni yaxshi ko'rar edi, chunki ikkalasi ham ularning hayotini eritib yuborishadi.

Avguste Renoir o'zining hayoti uchun eng chiroyli havo galereyasi hanuzgacha ko'tarildi. Ba'zan "muzlatilgan tabiat" ning tasviri nafaqat qo'shimcha sifatida ham talab qilinadi. Masalan, "o'tda nonushta" rasmida, oldingi Edvard Mana, siz mevalar va itning ekskursiya qilingan kiyimlarning ulug'vor hayotini ko'rishingiz mumkin. Van Gog juda g'ayrioddiy hayot kechirgan. Ko'pchilik uning rasmlarini "kungaboqar" yoki "Irizlar" ni biladi, ammo u hali ham "Van Gog" kafedrasi kabi tuvallari bor, shuningdek, bularning barchasi hali ham umr bo'yi rassomlik namunalari.

Ruscha hali ham hayot

Afsuski, Rossiyada alohida janr shaklida hayot uzoq vaqt davomida talabga ega emasligi ajablanarli, chunki bu barcha turdagi tasviriy san'at yoki rasmda maxsus ko'nikmalarni talab qilmaydi. XIX asrning ikkinchi yarmida. Rossiya mobiljlari ushbu san'atning ushbu janriga rus jamoatchiligidagi qiziqish uyg'otishga muvaffaq bo'lishdi.

Keyinchalik, ko'plab rus rassomlari a'lo darajada bo'yash bilan hayratda qolishdi. Igor grobar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Xrutskaya kabi taniqli rassomlar, Tripedov Galereya zallarida, Tasviriy san'at muzeyi zallarida. Moskvadagi Pushkin, shuningdek, eritmada. Ammo hali ham halok bo'lgan rasmlarning paydo bo'lishi mamlakatimizda sotsializm davrida ro'y berdi.

Fotosurat hali ham hayot

San'at olamidagi fotografiya kelishi bilan boshqa janr fotot kabi ko'rinadi. Bugungi kunda ko'p odamlar fotografiya asarlarini yaratishga qiziqishmoqda. Ba'zi rasmlar shunchaki fotografning mukammalligi va mahoratidan hayratga tushadi. Ba'zan kamera yordamida, iqtidorli fotolar, eng mashhur gollandiyaliklarning eng mashhur asarlaridan past bo'lmagan halqalarga erishishga intilishadi.

Hali ham hayot chizish uchun siz buni har qanday narsadan chizishingiz kerak. Hali umr bo'yi rasmlardagi birinchi tajribalar uchun murakkab kompozitsiyalar, er-xotinlar-troika buyumlari etarli bo'ladi.

Keyinchalik, hayot bosqichma-bosqich hayotni jalb qiling. Avval siz qalam yoki ko'mir bilan chizish kerak. Keyin kompozitsiyaning asosiy ranglari va soyasini ochib beradigan, keyin to'g'ridan-to'g'ri qismlarning chizmalariga to'g'ridan-to'g'ri boshlashingiz mumkin.

Hali hayot G'arbiy san'atda shon-sharafni XVI asr oxiri bilan sharafga erishgan janr va shu vaqtdan beri muhim janr bo'lib qolmoqda. Hali ham hayot tabiiy bo'lishi mumkin bo'lgan an'anaviy narsalar tasviriga ko'ra, masalan, gullar, mevalar va hokazo, masalan, ko'zoynak, musiqa asboblari va boshqalar kabi sun'iy, masalan, ko'zoynaklar, musiqa asboblari va boshqalar. Shu jumladan Chehanna konlari, Van Gog va Georrio Moranti.

№10 Hali ham hayot seriyasi, rassom Tom Tomelman

XX asrning 50-yillarida pop san'at harakati paydo bo'ldi va taniqli rasmlardan mashhur madaniyatdan foydalanadi. Pop san'atining eng ommabop asarlari orasida Tom kestirining bir qatoridir. Uning hanuzgacha zamonaviy dunyoning elementlari, bu janrning oldingi avlodlari uchun meva va sabzavot emas. Bu ish (hali ham hayot # 30) - bu ko'chada tomni ko'rgan tovarlar, haykaltaroshlik va kollajlari kombinatsiyasi.

№9 Vanitas skripka va oyna to'pi bilan

Rassom: Piter Klas

Ushbu seriyaning birinchi janrlari haqida ushbu turkumlarning final bosqichiga o'ting. U Rossiya san'atkorlarining ishiga bag'ishlanadi.

Ehtimol, ehtimol Fedor Petrovichning Tolstoy (1783-1873). Hali ham hayot grafikasi f.p. Tolstoy, taniqli rossiyalik haykaltarosh, medali, dipsman va rassom, ehtimol, ijodiy merosning eng taniqli va muhim qismi, garchi rassomning o'zi bu ishlarni "jiddiy vaqtdan ozod qildi" degan ma'noni anglatadi.

Hayot tarzidagi rasmlarning asosiy mulki qalin - ularning xayollari. Rassom tabiatni sinchkovlik bilan ko'chirdi. O'z so'zlariga ko'ra, u o'zining so'zlariga ko'ra, bu gulni qog'ozdan qog'ozga topshirish uchun qat'iy qamoqxonalar bilan harakat qildi. Tolstoyda tomoshabinni tanishtirish uchun Tolstoy bunday xayolparastlik yoki shaffof qog'ozning rasmini qoplash va tasavvur qilishda yordam berishga yordam bergan.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930), shuningdek, hayotning gullari kabi hayotga aylandi. Bunday ishlar "kuzgi trukue" rasmlari (1892, Trilyakovskaya galereyasi, Moskva), kuzgi leyna va sariq guldastka va sariq guldasta va sarg'ish rangli guldasta va kamtarona guldasta. qo'lidagi oq gullar.

I. Repin. Kuzgi guldasta. Arqon imoni portreti. 1892, Tretakov galereyasi

"Olma va barglar" rasmining tarixi biroz g'ayrioddiy. Spina, V.A talabasi uchun meva va barglarni birlashtirgan hayot yo'lga qo'yildi. Serov. Mavzu tarkibi o'qituvchi tomonidan juda ko'p narsa yoqdi, u bunday hayotni o'zi yozishga qaror qildi. Gullar va mevalar, tabiat olami, bu she'riy va chiroyli ko'rinadigan boshqa narsalarni afzal ko'rgan ko'plab rassomlarni jalb qildi. Hatto i.n. Bunday janrga inobatga olingan Kramskaya, shuningdek, hali ham hayotga hurmat ko'rsatdi va ajoyib rasmni yaratdi. "Gullar guldastasi. Floks "(1884, Tryakov galereyasi, Moskva).

"Valentin Aleksandrovdrovich" (1865-1911) ko'pchiligimizga ma'lum bo'lgan rassom sifatida, uning ishidagi manzaralar, portret va tarixiy bo'yoqlarga e'tibor bergan rassom sifatida ko'pchilikka ma'lum. Biroq, shuni ta'kidlash kerakki, uning ishidagi mavzuni har doim muhim rol o'ynadi va ko'pincha tarkibning boshqa elementlarini egalladi. Bir oz yuqoriroq, men uni repin boshchiligida o'tkazgan 1879 yilgi talabalarini "barglardagi olma" ishini esladim. Agar biz ushbu ishni repinning bir mavzusiga taqqoslasak, Serovning hayoti o'qituvchining matolaridan ko'ra eskirganligini ko'rishingiz mumkin. Ajam rassom past nuqtai nazardan foydalangan, shuning uchun birinchi va ikkinchi rejalar birlashtirilgan va fon qisqaradi.

Bolaligidan hamma bilan mashhur, "shaftoli bilan qiz" ning rasmi portret janridan oshib ketadi va bu "mamonit imoni" emas "qiz" deb nomlanganligi va "bir qizning portreti" deb nomlanadi. Portret, intererning xususiyatlari va hayoti hali ham shu erda ulanganini ko'rishimiz mumkin. Rassom qizning pushti bluzka va bir nechta, ammo mohir guruhlangan fanlardagi qizning suratiga teng e'tiborni to'laydi. Oq dasturxonda sariq shaftoli, zarang barglari va yaltiroq pichoq yotadi. Yaxshi kashf etilgan va boshqa narsalar: stullar, devorga, o'yinchoq askarining, derazalardagi shamdoning shakli. Quyosh nuri yorug'ligidan chiqib, buyumlarni yorqin porlashni tark etish, rasm she'riy jozibasini beradi.

Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910): "Yana menga yana urg'u berdi, yo'q, men bu taslim emasman, ammo men Thval va bezaklarda ushlamoqchiman. Bu tartibli, tabassum va rangpar g'arbni chalg'itadigan odamning musiqasi. "

San'at akademiyasida sevimli o'qituvchi Vrubel yosh rassomni "shaklni chizish" ni o'rgatgan Pavel Chistyoqov edi va naycha shakllari va konturlar bilan qurilish shakllari yaratilishi kerak. Unga rahmat, Vrubel shunchaki tabiatni namoyon etishni bilmagan, lekin u samimiy, deyarli u bilan suhbatlashishni yaxshi ko'rar edi. Bunday ruhda "Roshovni" magistrlarining ajoyib hayoti (1884).

Floritlar bilan ajoyib duraziya fonida, rassom Sharqiy naqshlar bilan bo'yalgan oqlangan yumaloq vazani e'lon qildi. Mumkin bo'lgan oq atirgul gullari ko'k-yashil mato bilan soyasi aniq ajralib turadi va o'simlik barglari vazadagi xira qora daraxtlar bilan deyarli birlashtiriladi. Ushbu kompozitsiya tushunarsiz joziba va tazelik tomonidan amalga oshiriladi, ular tomoshabin shunchaki ishlamaydi, ammo yordam beradi.

Hali ham jonzotlarni yaratishda katta ko'nikmalar - "SHIFS" G.N. ga erishdi. Issiqlik va T. Ulyanov. Ko'pincha, ular jangari devorni tasvirlab, u erda daraxtning tugunlari va jismlari chizilgan. Devorlarda tirnoqli egilgan lentalar uchun osilib turiladi: qaychi, taranglash, harflar, kitoblar, musiqa daftarlari. Tor javonlar, soatlar, siyohlar, shamkalar, shamlar, idishlar va boshqa mayda narsalar tor javonlarga joylashtiriladi. Aftidan, bunday ob'ektlar mutlaqo tasodifiy emas, lekin aslida bunday emas. Bunday hayotga qarab, siz san'atni o'qish, o'qish, yaxshi ko'rgan san'atkorlarning manfaatlarini taxmin qilishingiz mumkin. Magistrlar mehribon va astoydil harakat qilishdi. Ushbu rasmlar ularning samimiyligi va tabiatni idrok etishiga ta'sir qiladi.

Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927), shuningdek, o'z ishida juda ko'p umr ko'rdi. Uning quvnoq tuvallarida siz yorqin atlas matolarini ko'rishingiz mumkin, mis Savardlar, fayan va chinni tarvuzning porlashi, uzum klastmasining qizil bo'laklari, uzum klasterlari, olma, appetizatsiya qiluvchilar. Uning ajoyib rasmlaridan biri bu "Kupchli choy uchun" - 1918 yil, tuvalda ko'rsatilgan ob'ektlarning yorqin ulug'vorligiga qoyil qolmaslik mumkin emas. Samovari, tarvuz, yaltiroq olma, yaltiroq olma va shaffof uzum, golli shisha shakar va stakanli shisha va stakan bilan o'ralgan shisha vazn.

Hali hayot janrida "hali ham hayotni buzadigan" deb ataganlarga katta e'tibor berildi. Ko'pincha davom etadi - "Yolg'on", ularning asosiy vazifasi tomoshabinni xato uchun tanishtirishga qaramay, shubhasiz, devorlar atrofida to'qilgan, ayniqsa, bunday kompozitsiyalar, albatta, jamoatchilikni aldamaydi . Ammo bu erda istisnolar mavjud. Masalan, P.G tomonidan amalga oshiriladigan "hali ham kitoblar bo'lsa". Bogomolov xayoliy "kitob jabhasi" ga kiritilgan va mehmonlar bu shunchaki rasm ekanligini darhol anglamaydilar.

Juda yaxshi "hali ham to'tiqush bilan hayot" (1737) G.N. Teplova. Aniq, toza chiziqlar yordamida yumshoq, silliq konturlarga, engil, shaffof soyalar, ingichka rangli nuanslar, ichki rangdagi nuanslar, rassom taxtada ko'tarilgan turli xil ob'ektlarni ko'rsatadi. Yog'och uzatilgan yog'och, pushti, sarg'ish, sarg'ish soyalar shunchaki nuqta, shunchaki nuqta daraxtini yaratishga yordam beradi.

Rossiyalik Rossiyaning XVIII asrning "aldash", shuni ko'rsatadiki, san'atkorlar hali ham malakali ravishda bo'shliq va hajmlarni yaxshi o'tkazmaydilar. Eng muhimi, ular, go'yo tuvalga haqiqiy voqelikdan o'tkazilgan kabi, ular uchun ob'ektlarning tuzilishini namoyish etishlari uchun. Gollandiyaliklardan farqli o'laroq, chiroqlar bilan yakkalanib qolgan narsalar, u bilan yakdillikda tasvirlangan, ob'ektlar juda ehtiyotkorlik bilan, hatto mayda, atrofdagi bo'sh joydan qat'iy nazar.

XIX asr boshlarida A.G maktabning hayotini yanada rivojlantirishda hali ham muhim rol o'ynaydi. Janrlarni qat'iy delimitatsiya qilishga va o'quvchilariga tabiatni yaxlit ko'rinishi bilan o'rgatishga intilgan Venetsianova.

A.G.Vetsianov. Krifi, 1821-23

Venetsiya maktabi rus san'ati - ichki makon uchun yangi janrni topdi. Rassomlar olijanob uyning turli binolarini ko'rsatdilar: yashash xonalari, yotoqxonalar, kabinalar, oshxonalar, o'quv xonalari, inson va boshqalar. Ushbu asarlarda turli xil buyumlarning muhim joyi berildi, ammo hali ham hayotning o'zi Venetsiya doirasi vakillari qiziqtirilmadi (har qanday holatda, taniqli shaxslar tomonidan o'tkazilgan juda kam hayot kechirildi rassom). Shunga qaramay, Venetsianov o'z shogirdlarini nafaqat odamlarning yuzi va arboblarini, balki atrofdagi narsalar sinchkovlik bilan olib borishga chaqirdi.

Venetsiyaning rasmidagi mavzu aksessuar emas, u rasmlarning qolgan qismi bilan uzviy bog'liqdir va ko'pincha tasvirni tushunishning kalitidir. Masalan, shunga o'xshash funktsiya kasal "ZNTSY" Rasmida (1820 yillarning ikkinchi yarmi, rus muzeyi, Sankt-Peterburg). Venetsiya san'atidagi narsalar bebaho va serenli hayotda ishtirok etgan ko'rinadi.

Garchi Venetcianov, barcha ehtimollik bilan haqiqiy hayotni yozmadi, bu janrni uning bilim tizimiga kiritdi. Rassom shunday deb yozdi: " Jonsiz narsalar jonli ob'ektlarga xos bo'lgan turli xil o'zgarishlarga duch kelmaydi, ular teskari bo'lmagan, harakatsiz rassom oldida, harakatsiz va aqlli va unga bir qismli munosabatlarga kirish uchun vaqt ajratadi ikkinchisidagi chiziqlar, shunda yorug'lik va soyada, Koi ob'ektlar tomonidan band bo'lgan saytga bog'liq”.

Albatta, San'at akademiyasining XVIII-XIX asrlarda pedagogik tizimida hali ham muhim rol o'ynaydi (o'quv qo'llanmalarida o'quvchilar hanuzgacha gips, idishlar, shamdonlar, shamlar, shamlar, shamlar kabi buyumlardan iborat. lentalar, mevalar va gullar. O'qish ob'ektlari hanuzgacha Atits Rassomlarga qiziqishi uchun, Venetsiyani tanlaganlar, shaklda, chiroyli rangda tushunarli.

Venetsianovning iqtidorli talabalari tomonidan yaratilgan rasmlarda narsalar to'g'ri va yangi o'tkazildi. Bular hali ham K. Zelentova, P.E. Kornirova. Asarlarida ularning mohiyatida bo'lgan Venetsianovlar asarlarida ishlar davom etmaydi, ammo shunga qaramay, ulardagi narsalarning o'rni juda katta. Siz, masalan, "Oradagi oroldagi" va "Ko'zgudagi aksariyat" ga qo'ng'iroq qilishingiz mumkin G.V. Soroki Sankt-Peterburgdagi Rossiya muzeyi yig'ilishida saqlandi.

G.V. Magpie. "Oradi oralig'idagi kabinet." 1844, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg

Ushbu asarlarda haligacha hayot mustaqil emas, balki rasmlarning umumiy va hissiy tizimiga mos keladigan ichki qismning o'ziga xos qismi sifatida. Bu erda asosiy bog'lash elementi bir narsani muloyimlik bilan boshqasiga ohista burilish. Tuvalga qarab, dunyo bo'ylab rassom har bir kichik narsani, har bir kichik narsani eng yaxshi tasvirlayotganini bilasiz.

Hali ham hayotda "Orollardagi ofisda" taqdimoti, garchi u umumiy tarkibda kichkina joyni talab qiladi, chunki muallif uni divanning qolgan buloqlaridan qolgan qismidan yoqib yuborganligi sababli juda katta bo'lib, u buni divanning yuqori buloqlari va Chapda va o'ng tomonda ramkani kesib tashladi. Aftidan, uchtasida stolda yotayotgan narsalar, stolda yotgan narsalar, deyarli rasmlar haqida unutiladi. Usta hamma narsani sinchkovlik bilan yozgan: g'oz patlari, sirk, transport, perochitelnik, abakus, abakus va shamdoning shamlari. Yuqoridagi nuqtai nazardan nuqtai nazarni hamma narsani ko'rib chiqishga imkon beradi, ularning hech biri boshqasini ochmaydi. Boshqasi, soatlar, shuningdek, "Yer shov-shuvlari" belgilari kabi atributlar, ba'zi tadqiqotchilarga "Vanitas" ramzlari. Ammo tasodifiy tasodifiy, ehtimol, befarq. Rassom uning egasi uning dasturxonida yotishdan foydalandi.

XIX asrning birinchi yarmining taniqli magistri rassom I.F. XVUchskiy XVII asr hayotida juda ko'p chiroyli rasmlarni yozgan. Uning eng yaxshi asarlari orasida - "Gullar va mevalar" (1836, Tretekov galereyasi, Moskva), "Xotinning gullari va mevalari", "Hayotiy", "Minsk, Minsk, muzey" (1839, Muzey) San'at akademiyasi, Sankt-Peterburgda).

XIX asrning birinchi yarmida AQShning G'arbiy Evropadan kelgan "botanika hali ham hayoti" juda mashhur bo'lgan. Frantsiyada, hozirgi paytda go'zal illyustratsiyalar bilan botaniya ishi. Ko'plab Evropa mamlakatlarida juda ko'p shon-sharaf rassom P.Z. Rabutay, u "o'z davrining eng mashhur rassomlari" deb hisoblangan. "Botanika arbobi" nafaqat fan uchun, balki san'at va madaniyat uchun ham muhim hodisa edi. Shunga o'xshash rasmlar sovg'a, bezatilgan albomlar sifatida taqdim etildi, bu esa ularni bitta qatorda rasmlar va grafikalarning asarlari bilan bir qatorga qo'ydi.

XIX asrning ikkinchi yarmida buyumlarning tasviriga katta e'tibor berildi. Fedotov. Garchi u boshqa talabani yozmagan bo'lsa-da, u tomonidan yaratilgan narsalar dunyosi uning go'zalligi va haqqoniyligini qoyil qoldiradi.

Fedotov asarlaridagi ob'ektlar odamlar hayotidan ajralmas, ular rassom tomonidan tasvirlangan dramatik voqealarda eng bevosita ishtirok etmoqda.

"FREEA latsier" rasmiga qarash ("Pirushki", 1846), siz juda ko'p narsalarga ega, siz usta tomonidan ehtiyotkorlik bilan bo'shatiladi. Uning lashkarining ajablanarli darajada, fedotovning mashhur rasmida "Murakkab tomosha" (1848). Aslida o'tkazilgan tebranish oynasi: yuqori oyoq ko'zoynaklari, shisha, dekanster. Eng yaxshi va shaffof, bu yumshoq kristalli jiringlaydi.

Fedotov P.A. Asosiy devorlash. 1848-1849. Gtg

Fedotov ichki ob'ektlarni ajratmaydi, shuning uchun hamma narsa nafaqat ishonchli, balki shuningdek nozik tarzda ko'rinadi. Ularning har biri eng keng tarqalgan yoki juda jozibali yoki unchalik jozibali narsa emas, balki ajoyib va \u200b\u200bchiroyli ko'rinadi.

Garchi Fedotov hali ham isrof qilmagan bo'lsa-da, bu janrda shubhasiz qiziqish ko'rsatdi. Famir unga bir yoki boshqa mavzuni pozitsiyasini qanday nuqtai nazaridan qanday munosabatda bo'lish kerakligini, bu nafaqat mantiqiy oqilona, \u200b\u200bbalki ifodali narsalarga nima bo'lishini tasavvur qildi.

Odamning dunyosini barcha namoyandalarni ko'rsatishga yordam beradigan narsa, Fedotovning asarlarini maxsus musiqiylik beradi. Bular rasmlar "langar, hanuzgacha langar" (1851-1852), "beva" (1852) va boshqalar.

XIX asrning ikkinchi yarmida talabaning janrlari deyarli rassomlar bilan qiziqishni to'xtatdi, ammo ko'plab jinslar o'zlarining kompozitsiyalarida hali ham hayotning elementlarini bajonidil egalladi. FAUST V.G'dagi narsalar bo'yicha katta ahamiyatga ega. Perova ("Mytishchi", 1862, Tretyakovskaya galereyasi, Moskvada, L.I. Solomatkina ("Siti Slavs", 1846, davlat tarixiy muzeyi, Moskva).

Jin sahna sahnalarida haligacha hayot kechiriladi. Yushanova ("boshliqning simlari", 1864, m.k. KLODTA ("Bemor musiqachisi", 1855, V.I. Jacobi ("Ijrochi", 1858), A.I. Korzuxin ("tan olishdan oldin", 1877; "Monstery mehmonxonasida", 1882, K.E. Makovskiy ("Aleksey", 1882). Ushbu kanvaslarning barchasi hozir Tretekov galereyasi to'plamida saqlanmoqda.

K.E. Makovskiy. "Aleksey", 1882, Tretekovskaya galereyasi, Moskva

1870-1880 yillarda rus rasmidagi etakchi janr uy xo'jaligida qoldi, garchi manzara va portret muhim o'rinni egalladi. Filmlar rus san'atini yanada rivojlantirish uchun katta rol o'ynadi, ularning asarlarida hayot haqiqatini ko'rsatishga intilishdi. Rassomlar tabiatdan ishlash uchun katta ahamiyat berishni boshladilar, shuning uchun ko'p va tez-tez hayotga ko'proq e'tibor bera boshladilar, garchi ularning aksariyati oxirgi chiqindi deb hisoblansa ham, ichki tarkibga bo'lgan ma'nosiz, ichki tarkibdan mahrum bo'lgan. Shunday qilib, I.N. Kramskaya taniqli frantsuz rassomini, shuningdek, V.M ga e'tibor bermaslikka emas, balki bekor qilinmaydi. Vasnetov: "Iqtidorli odam rasmga, qo'yish, tos, baliq va boshqalarga vaqt sarflamaydi. Hamma narsada bo'lgan odamlar va bizda yomon burchak bor."

Shunga qaramay, ko'plab rossiyalik rassomlar hali ham hayot kechirmadilar, G'arb ustalariga qarab, ularga qoyil qoldilar. Masalan, V.D. Frantsiyada bo'lgan Polenov I.N. Kramskiy: "Siz bu erda qanday ketayotganiga qaraysiz, go'yo yog 'bilan, hamma yaxshi ishlaydi, har kimni yaxshi ko'radigan va bularning barchasi qadrlanadi va to'lanadi. Biz asosan bajarilgan qiymatga egamiz va bu erda - qilinganidek. Masalan, ikkita baliq bilan yeykvis uchun yigirma ming frankni to'laydi va bundan tashqari, ular birinchi rassomning ustasi uchun, ehtimol, rezonsiz emas deb hisoblashadi. "

1883 yilda Parij V.Ida bo'lib o'tgan ko'rgazmada tashrif buyurgan. Surimov peyzajga qoyil qolib, hanuzgacha gullar tasviri bilan ko'tariladi. U shunday deb yozgan: "Xiberta" ning yaxshi baliqlari. Baliq tetik usta, rangli ravishda, ohangda yoğurun. " P.M ga xat bor. Tretakov va shunday so'zlar: "va Gilbert Balc - nima mo''jizadir. Yaxshi, aldamchilikdan oldin, qo'lingizda, siz yozishingiz mumkin. "

Polenov va Surmovlar hayotning eng go'zal ustalari bo'lishi mumkin, chunki ularning kompozitsiyalarida mahoratli narsalar ("Bemor" Polenov "," Berezov "Surikovdagi" Meskiikov ".