Operaning asosiy janrlari. Opera - janrni shakllantirish xususiyatlari
Shuningdek o'qing
Musiqa darsida opera janri va u bilan ishlash usullarini ko'rib chiqishdan oldin opera nima ekanligini aniqlab bermoqchiman.
"Opera va faqat opera sizni odamlarga yaqinlashtiradi, musiqangizni haqiqiy tomoshabinga o'xshatadi, sizni nafaqat alohida davralarning, balki qulay sharoitlarda - butun xalqning mulkiga aylantiradi." Bu so'zlar buyuk rus bastakori Pyotr Ilich Chaykovskiyga tegishli.
Bu musiqali va dramatik asar (koʻpincha balet sahnalari qoʻshilgan holda) sahna koʻrinishi uchun moʻljallangan, matni toʻliq yoki qisman kuylangan, odatda orkestr joʻrligida. Opera muayyan adabiy matnda yoziladi. Dramatik asar va operadagi aktyorlik ta'siri musiqaning ifodali kuchi bilan cheksiz kuchayadi. Va aksincha: operada musiqa favqulodda konkretlik va tasvirga ega bo'ladi.
Musiqa yordamida teatr ishining ta'sirini kuchaytirish istagi juda uzoq vaqtlarda, dramatik san'at paydo bo'lgan paytda paydo bo'lgan. Qadimgi Yunonistonda ochiq havoda, tog' etagida, uning yonbag'irlari zinapoyalar shaklida ishlangan, tomoshabinlar uchun o'rindiq bo'lib xizmat qilgan. Niqobli, bo‘yini oshiruvchi maxsus tufli kiygan aktyorlar ashula aytib, inson ruhi kuchini ulug‘lovchi fojialarni ijro etishdi. Shu olis zamonlarda yaratilgan Esxil, Sofokl, Evripid tragediyalari bugungi kunda ham o‘z badiiy ahamiyatini yo‘qotgani yo‘q. O'rta asrlarda musiqa bilan teatrlashtirilgan asarlar ham ma'lum bo'lgan. Ammo zamonaviy operaning barcha bu "ajdodlari" undan oddiy so'zlashuv nutqi bilan qo'shiq aytishni almashtirganligi bilan ajralib turardi, operaning o'ziga xos xususiyati esa matnning boshidan oxirigacha kuylanishidir.
Bizning zamonaviy ma'nomizda opera 16-18-asrlar bo'yida Italiyada paydo bo'lgan. Bu yangi janrning ijodkorlari qadimgi san’atga sig‘inib, qadimgi yunon tragediyasini jonlantirishga intilgan shoir va musiqachilar edi. Ammo ular musiqiy va sahna tajribalarida qadimgi yunon mifologiyasi sahnalaridan foydalangan bo‘lsalar ham, tragediyani jonlantirmagan, balki san’atning mutlaqo yangi turi – operani yaratgan.
Opera tezda mashhurlikka erishdi va barcha mamlakatlarga tarqaldi. Har bir mamlakatda u o'ziga xos milliy xususiyatga ega bo'ldi - bu mavzularni tanlashda (ko'pincha ma'lum bir mamlakat tarixidan, uning ertak va afsonalaridan) va musiqa tabiatida o'z aksini topdi. Opera tezda Italiyaning yirik shaharlarini (Rim, Parij, Venetsiya, Florensiya) bosib oldi.
Opera va uning tarkibiy qismlari
Operadagi musiqa dramaning badiiy ta'sirini oshirish uchun qanday vositalarga ega? Bu savolga javob berish uchun operani tashkil etuvchi asosiy elementlar bilan tanishib chiqamiz.
Operaning asosiy qismlaridan biri ariyadir. Bu so‘zning ma’nosi “qo‘shiq”, “ohang”ga yaqin. Darhaqiqat, birinchi operalardagi ariyalar o'z shaklida (ularning aksariyati she'rlar), ohang tabiati bo'yicha qo'shiqlarga yaqin edi va klassik operada biz ko'plab ariyalarni uchratamiz (Ivan Susanindagi Vanya qo'shig'i, Marta qo'shig'i). Xovanshchina).
Ammo odatda ariya qo'shiqdan ko'ra murakkabroqdir va bu uning operadagi maqsadi bilan bog'liq. Ariya, dramadagi monolog kabi, u yoki bu qahramonning o'ziga xos xususiyati bo'lib xizmat qiladi. Bu xususiyat umumlashtiruvchi, qahramonning o'ziga xos "musiqiy portreti" bo'lishi mumkin yoki asar harakatining muayyan, aniq holatlari bilan bog'liq bo'lishi mumkin.
Ammo opera harakatini faqat to‘liq ariyalarning almashinishi bilan yetkazish mumkin emas, xuddi drama harakati faqat monologlardan iborat bo‘lmaganidek. Operaning qahramonlar harakat qilayotgan lahzalarida - bir-biri bilan jonli muloqotda, suhbatda, tortishuvlarda, to'qnashuvlarda - shaklning bunday to'liqligi kerak emas, bu ariya uchun juda mos keladi. Bu harakatlarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladi. Bunday lahzalar odatda to'liq musiqiy kompozitsiyaga ega emas, personajlarning alohida iboralari orkestr epizodlari bilan xorning undovlari bilan almashadi.
Rechitativ, ya'ni deklamaativ kuylash keng qo'llaniladi.
Ko'pgina rus bastakorlari, ayniqsa A.S. Dargomyjskiy va M.P. Mussorgskiy. Musiqada realizmga, musiqiy xususiyatlarning eng to'g'riligiga intilib, ular ushbu maqsadga erishishning asosiy vositalarini ma'lum bir xarakterga eng xos bo'lgan nutq intonatsiyalarini musiqiy amalga oshirishda ko'rdilar.
Opera ansambllari ham ajralmas qismi hisoblanadi. Ansambllar soni juda farq qilishi mumkin: ikki ovozdan o'ngacha. Bunda diapazon va tembr tovushlari odatda ansamblda birlashtiriladi. Ansambl orqali u bir nechta qahramonlarni qamrab olgan holda bir tuyg‘uni yetkazadi, bunda ansamblning alohida qismlari qarama-qarshi emas, balki bir-birini to‘ldiradigandek, ko‘pincha o‘xshash ohangdor naqshga ega bo‘ladi. Ammo ko'pincha ansambl his-tuyg'ulari boshqacha va qarama-qarshi bo'lgan qahramonlarning musiqiy xususiyatlarini birlashtiradi.
Simfonik orkestr opera ijrosining ajralmas qismi hisoblanadi. U nafaqat vokal va xor qismlariga hamrohlik qiladi, nafaqat musiqiy portretlar yoki manzaralarni "bo'yadi". O'zining ifoda vositalaridan foydalanib, u harakatlarning "boshida" sahnalash elementlarini, uning rivojlanish to'lqinlarini, kulminatsiya va rad etishni qurishda ishtirok etadi. Shuningdek, u dramatik to'qnashuv tomonlarini ham anglatadi. Orkestrning imkoniyatlari opera spektaklida faqat dirijyor figurasi orqali amalga oshiriladi. Musiqiy ansamblni muvofiqlashtirish va qo'shiqchi-aktyorlar bilan birgalikda personajlarni yaratishda ishtirok etishdan tashqari, dirijyor butun sahna harakatini nazorat qiladi, chunki spektakl tempi-ritmi uning qo'lida.
Shunday qilib, operaning barcha tarkibiy qismlari bittaga birlashtirilgan. Uning ustida dirijyor ishlamoqda, xor yakkaxonlari o‘z partiyalarini o‘rganmoqda, rejissyor spektaklni, rassomlar sahna ko‘rinishini chizmoqda. Faqat bu odamlarning umumiy mehnati natijasida opera spektakli paydo bo'ladi.
Opera klassik musiqaning vokal teatr janridir. Uning mumtoz drama teatridan farqi shundaki, sahna ko‘rinishlari qurshovida, liboslarda ham ijro etuvchi aktyorlar yo‘lda gapirmaydi, balki kuylaydi. Harakat adabiy asar asosida yoki maxsus opera uchun yaratilgan libretto deb nomlangan matnga asoslanadi.
Opera janrining vatani Italiya edi. Birinchi spektakl 1600 yilda Florensiya hukmdori Medici tomonidan qizining Frantsiya qiroliga to'yida tashkil etilgan.
Ushbu janrning bir qancha o'zgarishlari mavjud. Jiddiy opera 17—18-asrlarda paydo boʻldi. Uning xususiyati tarix va mifologiyadan hikoyalarga murojaat qilish edi. Bunday asarlarning syujeti shiddatli his-tuyg‘ular va pafos bilan ta’kidlangan, ariyalar uzun, manzarasi ajoyib edi.
18-asrda tomoshabinlar haddan tashqari portlashdan charchay boshladilar va muqobil janr - engilroq komik opera paydo bo'ldi. U ishtirok etgan aktyorlar sonining kamroqligi va ariyalarda qo'llanilgan "aniq" uslublar bilan tavsiflanadi.
Xuddi shu asrning oxirida jiddiy va komik janrlar o'rtasidagi aralash xarakter - yarim jiddiy opera tug'ildi. Shu yo‘nalishda yozilgan asarlar hamisha baxtli yakun bilan yakunlanadi, lekin ularning syujeti fojiali va jiddiydir.
Italiyada paydo bo'lgan oldingi navlardan farqli o'laroq, grand opera deb atalmish 1830-yillarda Frantsiyada tug'ilgan. Bu janrdagi asarlar asosan tarixiy mavzularga bag‘ishlangan edi. Bundan tashqari, u 5 ta aktdan iborat tuzilish bilan ajralib turardi, ulardan biri raqsga tushadigan va ko'plab bezaklar edi.
Opera baleti xuddi shu mamlakatda 17—18-asrlar oxirida frantsuz qirollik saroyida paydo boʻlgan. Bu janrdagi spektakllar uzviy syujetlar, rang-barang ijrolar bilan ajralib turadi.
Operettaning tug'ilgan joyi ham Frantsiyadir. Maʼnosi sodda, mazmuni qiziqarli, yengil musiqali asarlar va kichik aktyorlar tarkibi 19-asrdan boshlab qoʻyila boshlandi.
Romantik opera xuddi shu asrda Germaniyada paydo bo'lgan. Janrning asosiy xarakterli xususiyati romantik syujetlardir.
Bizning zamonamizdagi eng mashhur operalar juzeppe Verdining "Traviata", Jakomo Puchchinining "Bohem", Jorj Bizening "Karmen" operalari va mahalliy operalardan "Yevgeniy Onegin" P.I. Chaykovskiy.
Variant 2
Opera - qo'shiq kuylash, ijrochilik, mahoratli aktyorlikni o'z ichiga olgan san'at turi. Bundan tashqari, operada sahnani bezatib, tomoshabinga ushbu harakat sodir bo'lgan muhitni etkazish uchun dekoratsiya qo'llaniladi.
Shuningdek, tomoshabinning o'ynagan sahnani hissiy jihatdan tushunishi uchun, undagi asosiy narsa - qo'shiqchi aktrisa, unga dirijyor boshchiligidagi duxovkalar guruhi yordam beradi. Ushbu turdagi ijodkorlik juda chuqur va ko'p qirrali bo'lib, birinchi marta Italiyada paydo bo'lgan.
Opera shu obrazda bizga kelguniga qadar ko‘p o‘zgarishlarni boshidan kechirgan, ayrim asarlarda uning qo‘shiq kuylagan, she’r yozgan, shart-sharoitini aytib bergan xonandasiz hech narsa qila olmaydigan paytlar bo‘lgan.
Keyin matnni hech kim tinglamagan payt keldi, barcha tomoshabinlar faqat qo'shiqchi aktyorga va chiroyli liboslarga qarashdi. Uchinchi bosqichda esa biz zamonaviy dunyoda ko‘rish va eshitishga o‘rganib qolgan opera turiga ega bo‘ldik.
Va endigina ular ushbu harakatdagi asosiy ustuvorliklarni aniqladilar, lekin birinchi navbatda musiqa, keyin aktyorning ariyasi va shundan keyingina matn keladi. Zero, ariya yordamida asar qahramonlari haqida hikoya qilinadi. Shunga ko‘ra, aktyorlarning asosiy ariyasi dramadagi monolog bilan bir xil.
Ammo ariya paytida biz ushbu monologga mos keladigan musiqani ham eshitamiz, bu bizga sahnada ijro etilgan barcha harakatlarni yanada yorqinroq his qilish imkonini beradi. Bunday harakatlardan tashqari, musiqa bilan uyg'unlashgan, baland ovozli va hissiy bayonotlarga to'liq qurilgan operalar ham mavjud. Bunday monolog resitativ deb ataladi.
Operada ariya va resitativdan tashqari xor ham mavjud bo'lib, uning yordamida ko'plab faol satrlar uzatiladi. Operada ham orkestr bor, usiz opera hozirgidek bo'lmas edi.
Darhaqiqat, orkestr tufayli mos musiqa yangraydi, bu qo'shimcha muhit yaratadi va spektaklning butun ma'nosini ochishga yordam beradi. Ushbu san'at turi 16-asr oxirida paydo bo'lgan. Operaning paydo bo'lishi Italiyada, Florensiya shahrida qadimgi yunon mifi birinchi marta sahnalashtirilgan.
Opera yaratilganidan beri asosan mifologik syujetlardan foydalanilgan bo'lsa, hozir repertuar juda keng va rang-barang. 19-asrda bu sanʼat maxsus maktablarda oʻqitila boshlandi. Ushbu trening orqali dunyo ko'plab mashhur odamlarni ko'rdi.
Opera dunyoning barcha mamlakatlari adabiyotidan olingan turli drama, roman, hikoya va pyesalar asosida yozilgan. Musiqiy stsenariy yozilgandan keyin dirijyor, orkestr, xor uni o'rganadi. Va aktyorlar matnni o'rganadilar, keyin sahna ko'rinishini tayyorlaydilar, mashqlarni bajaradilar.
Va bu odamlarning mehnatidan so'ng, ko'pchilik tomosha qilish uchun opera spektakli tug'iladi.
- Vasiliy Jukovskiy - xabar hisoboti
Vasiliy Andreevich Jukovskiy, 18-asrning sentimentalizm va romantizm yo'nalishidagi mashhur shoirlaridan biri, o'sha paytda juda mashhur edi.
Hozirgi vaqtda sayyoramiz ekologiyasini saqlash muammosi ayniqsa dolzarbdir. Texnologik taraqqiyot, dunyo aholisining o'sishi, doimiy urushlar va sanoat inqilobi, tabiatning o'zgarishi va ekumenning kengayishi to'xtovsiz.
Bu holat - tomoshaboplik, shuningdek, musiqa, so'z, aktyorlik va ssenografiyani o'zida mujassam etgan opera spektaklidagi badiiy sintezning bevosita bog'liq murakkabligi ba'zan bizni operada faqat musiqaga tegishli bo'lmagan va mos kelmaydigan o'ziga xos san'at hodisasini ko'rishga majbur qiladi. musiqiy janrlar ierarxiyasiga. Bu fikrga ko'ra, opera san'atning har xil turlari chorrahasida vujudga kelgan va rivojlanadi, ularning har biri alohida va bir xil e'tibor talab qiladi8. Bizningcha, operaning estetik maqomini belgilash nuqtai nazarga bog‘liq: butun san’at olami kontekstida uni alohida sintetik tip deb hisoblash mumkin, lekin musiqa nuqtai nazaridan u aynan musiqiy janr, taxminan, boshqa avlod va oilalarning yuqori janrlariga teng.
Ushbu tipologik ta'rif muammoning asosiy jihatini yashiradi. Bu erda taklif qilingan opera nuqtai nazari musiqani badiiy o'zaro ta'sirning dominanti sifatida nazarda tutadi, bu bobda uni ko'rib chiqishning bir xilligi bog'liq. “Opera bu birinchi navbatda asar
musiqiy "- eng buyuk opera klassikasi Rimskiy-Korsakovning bu muhim so'zlari ulkan meros, bir necha asrlik amaliyot bilan tasdiqlangan, shu jumladan bizning asrimiz badiiy jihatdan munosib, chinakam musiqiy operalarning to'liq huquqli fondiga ega: faqat ismlarni eslab qoling. Stravinskiy, Prokofyev va Shostakovich, Berg yoki Puccini.
Operada musiqaning hukmron roli va uning mavjudligining maxsus zamonaviy shakllari tasdiqlanadi: radio, magnitafon yoki grammofon yozuvlarida tinglash, shuningdek, so'nggi paytlarda tez-tez uchraydigan kontsert tomoshalari. “Opera tingla” iborasi hali ham kundalik hayotda keng tarqalgan va hatto teatrga tashrif buyurishda ham to'g'ri deb hisoblanishi bejiz emas.
Musiqa homiyligidagi operada badiiy sintezning o‘ziga xosligi, V.Konenning adolatli xulosasiga ko‘ra, “inson psixologiyasining ba’zi fundamental qonuniyatlariga mos keladi”. Ushbu janrda intonatsion empatiyaga bo'lgan ehtiyoj "dramatik syujetning pastki matni, uning g'oyaviy va hissiy muhiti, maksimal darajada ifodalash uchun aniq va faqat musiqa uchun mavjud bo'lib, sahna haqiqati aniq va mazmunli shaklda kengroq, opera partiturasida mujassamlangan umumiy g'oya" 9. Musiqiy ekspressivlikning ustuvorligi operaning butun tarixi davomida estetik qonunini tashkil etadi. Garchi bu hikoya hozirda juda ko'p turli xil variantlarga [so'z va harakatlarning ozmi-ko'pmi, ozmi-ko'pmi og'irligi bo'lgan badiiy sintezga duch kelgan va ayniqsa o'stirilgan bo'lsa-da, bu asarlarning dramaturgiyasi yaxlit musiqiy timsolini topgandagina opera deb aniq ma'noda tan olinishi mumkin.
Demak, opera to‘laqonli musiqiy janrlardan biridir. Biroq, butun musiqa olamida bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan janrning namunasi deyarli yo'q. Operaning to'liqligi, ko'p qirraliligi va ta'sir doirasi kengligini ta'minlaydigan xuddi shu sintetik sifat, inqirozlar, polemik kurashlarning avj olishlari, islohotlarga urinishlar va musiqali teatr tarixidagi ko'plab dramatik voqealar bog'liq bo'lgan dastlabki qarama-qarshilik bilan to'la. Asafiyevni operaning mavjudligi paradoksi bejiz xavotirga solmagan; "Uning mantiqsizligi bilan dahshatli shaklning mavjudligini va turli xil jamoatchilik tomonidan doimiy ravishda yangilanib turadigan jozibadorligini qanday tushuntirish mumkin?"
Operaning asosiy qarama-qarshiligi o'z tabiatiga ko'ra tubdan boshqacha badiiy vaqtlarni talab qiladigan dramatik harakat va musiqaning bir vaqtning o'zida uyg'unlashuviga bo'lgan ehtiyojdan kelib chiqadi. Musiqiy materiyaning moslashuvchanligi, badiiy ta'sirchanligi, hodisalarning ichki mohiyatini va ularning tashqi, plastik tomonlarini aks ettirish qobiliyati musiqada butun harakat jarayonining batafsil timsolini keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, musiqaning almashtirib bo'lmaydigan estetik afzalligi - klassik operaning shakllanish davrida gomofonik tematik va simfonizmning izchil rivojlanishi bilan mustahkamlangan ramziy umumlashtirishning o'ziga xos kuchi insonni bu jarayondan chalg'itadi, uning individualligini ifodalaydi. lahzalar keng tarqalgan va nisbatan to'liq shakllarda, chunki faqat shu shakllarda musiqaning eng yuqori estetik chaqiruvi maksimal darajada amalga oshirilishi mumkin.
Musiqashunoslikda shunday fikr borki, unga koʻra, musiqada eng saxovatli ifodalangan operaning umumlashtiruvchi-ramziy jihati “ichki harakat”, yaʼni dramaning alohida sinishidir. Bu qarash qonuniy va dramaturgiyaning umumiy nazariyasiga mos keladi. Biroq, lirikaning o'zini ifodalash sifatidagi keng estetik tushunchasiga tayangan holda (operada, birinchi navbatda, qahramonlar, lekin qisman muallif), musiqiy-umumlashtiruvchi jihatni lirik deb talqin qilish afzalroqdir: bu lirikani yanada aniqroq tushunishga imkon beradi. operaning badiiy vaqt nuqtai nazaridan tuzilishi.
Opera jarayonida ariya, ansambl yoki boshqa umumlashtiruvchi “raqam” paydo bo‘lganda, uni boshqa badiiy-zamon tekisligiga o‘tishdan boshqa estetik jihatdan anglab bo‘lmaydi, bunda harakatning o‘zi to‘xtatilgan yoki vaqtinchalik uzilib qolgan. Har qanday, hatto eng realistik, bunday epizod uchun motivatsiya uchun haqiqiy dramatik opera sahnalaridan ko'ra psixologik jihatdan boshqacha idrok etish, estetik konventsiyaning boshqa darajasi talab qilinadi.
Operaning yana bir jihati operaning musiqiy-umumlashtiruvchi rejasi bilan bog'liq: xorning harakatning ijtimoiy muhiti sifatida ishtirok etishi yoki uni sharhlovchi "xalq ovozi" (Rimskiy-Korsakovga ko'ra). Olomon sahnalarida musiqa odamlarning umumiy qiyofasini yoki ularning voqealarga munosabatini belgilaydi, bundan tashqari, ko'pincha sahnadan tashqarida sodir bo'ladi, harakatning o'ziga xos musiqiy tavsifini tashkil etuvchi bu jihatni haqli ravishda epik deb hisoblash mumkin. O'zining estetik tabiatiga ko'ra, katta hajmdagi mazmun va ko'plab badiiy vositalar bilan bog'liq bo'lgan opera, shubhasiz, unga moyil.
Shunday qilib, operada uchta umumiy estetik kategoriyaning - drama, lirika va epikning qarama-qarshi, ammo tabiiy va samarali o'zaro ta'siri mavjud. Shu munosabat bilan operaning “musiqa bilan yozilgan drama” (B.Pokrovskiy) sifatida keng tarqalgan talqiniga aniqlik kiritish zarur. Darhaqiqat, drama bu janrning markaziy yo'nalishi hisoblanadi, chunki har qanday operada konflikt, personajlar o'rtasidagi munosabatlarning rivojlanishi, harakatning turli bosqichlarini belgilaydigan harakatlari mavjud. Shu bilan birga, opera nafaqat drama. Uning tarkibiy qismlari ham lirik, ko‘p hollarda epikdir. Bu opera va drama o'rtasidagi tub farq, bu erda "ichki harakat" chizig'i alohida emas va ommaviy sahnalar, garchi muhim bo'lsa-da, lekin butun janr miqyosida, hanuzgacha dramaning o'ziga xos elementlari hisoblanadi. Opera esa lirik-epik umumlashtirishsiz yashay olmaydi, buni so'nggi ikki asrdagi musiqali dramaturgiyaning eng yangi namunalari «qarama-qarshilik bilan» isbotlaydi.
Janrning estetik murakkabligi qisman uning kelib chiqishi bilan bog'liq: opera ijodkorlari xor va uzoq monologlar tufayli nafaqat drama bo'lgan qadimiy fojiaga asoslangan.
Lirik-epik boshlanishining opera uchun ahamiyati opera librettosining kompozitsiyasida yaqqol namoyon bo'ladi. Bu yerda kuchli anʼanalar rivojlangan. Librettoga ishlov berilganda, asl manba, qoida tariqasida, kamayadi: aktyorlar soni kamayadi, yon chiziqlar o'chiriladi, harakat markaziy konfliktga va uning rivojlanishiga qaratilgan. Va aksincha, qahramonlarga o'zini namoyon qilish imkoniyatini beradigan barcha lahzalar, shuningdek, odamlarning voqealarga munosabatini ta'kidlash imkonini beradigan barcha lahzalardan saxiylik bilan foydalaniladi ("Biz shunday qila olmaymizmi ... odamlar bormidi?" "Sehrgarlar"). Qo'shiq matnining to'liqligi uchun opera mualliflari ko'pincha asl manbada jiddiyroq o'zgarishlarga murojaat qilishadi. Yorqin, og'riqli sevgi va azob-uqubat hissi bilan "Kelaklar malikasi" yorqin misoldir, bu Pushkinga qaramay, Hermanning harakatlari uchun dastlabki turtki bo'lib xizmat qiladi va fojiali tanqidga olib keladi.
Drama, lirika va eposning murakkab uyg'unligi o'ziga xos opera sintezini hosil qiladi, bu estetik jihatlar bir-biriga aylana oladi. Masalan, syujet uchun hal qiluvchi jang simfonik rasm (Rimskiy-Korsakovning "Ertak"idagi "Kerjenetsdagi qirg'in") shaklida taqdim etilgan: drama epikga aylanadi. Yoki harakatning eng muhim lahzasi - boshlanishi, kulminatsion nuqtasi, tan olinishi ansamblda musiqiy gavdalanadi, u erda personajlar shu lahzadan kelib chiqqan his-tuyg'ularini ifodalaydi ("Qo'rqaman" kvinteti "Berakaklar malikasi"). ", "Ruslan"dagi "Qanday ajoyib lahza" kanoni, oxirgi rasmdagi "Rigoletto" kvarteti va boshqalar). Bunday vaziyatlarda drama qo'shiq matniga aylanadi.
Operadagi dramaning lirik-epik tekislikka bo'lgan muqarrar tortishishi, tabiiyki, dramaturgiyaning ana shu jihatlaridan biriga urg'u berishga imkon beradi. Shu sababli, musiqali teatr dramatikdan ko'ra ko'proq darajada opera janrini talqin qilishda mos keladigan tarafkashliklar bilan ajralib turadi. 19-asr lirik operasi bejiz emas. Frantsiyada yoki rus epik operasi juda barqaror va boshqa milliy maktablarga ta'sir ko'rsatadigan asosiy tarixiy hodisa edi.
Dramatik va lirik-epik rejalarning to'g'ri nisbati va bu bilan bog'liq badiiy vaqt sifati opera janrini ikkita asosiy turga - klassik opera va musiqali dramaga ajratish imkonini beradi. Ushbu farqning barcha nisbiyligi va oraliq variantlarning ko'pligi uchun (biz quyida to'xtalib o'tamiz), u estetik jihatdan muhim bo'lib qoladi. Klassik opera ikki qirrali tuzilishga ega. Uning resitativ va kesma sahnalarda ochiladigan dramatik rejasi harakatning to'g'ridan-to'g'ri musiqiy aksi bo'lib, musiqa taklif qiluvchi funktsiyani bajaradi va rezonans printsipiga bo'ysunadi. Ikkinchi, lirik-epik reja umumlashtiruvchi funktsiyani bajaradigan va musiqa avtonomiyasi tamoyilini amalga oshiradigan to'liq sonlardan iborat. Albatta, bu ularning rezonans printsipi bilan bog'liqligini (chunki ularda hech bo'lmaganda harakat bilan bilvosita aloqasi saqlanib qolgan) va musiqa uchun universal bo'lgan taklif funktsiyasini bajarishini istisno qilmaydi. Musiqiy-umumlashtirish rejasiga maxsus teatrlashtirilgan takrorlash funktsiyasi ham kiritilgan va shuning uchun u funksional jihatdan eng to'liq bo'lib chiqadi, bu esa uni klassik opera uchun eng muhim qiladi. Bir dramatik rejadan ikkinchisiga o'tishda tinglovchi uchun chuqur, har doim seziladigan, badiiy vaqtning o'zgarishi sodir bo'ladi.
Operaning dramatik bi-planarligi teatrdagi badiiy so‘zning adabiyotdan ajratib turadigan o‘ziga xos xususiyati bilan quvvatlanadi. Sahnadagi so'z har doim ikki tomonlama diqqatga sazovordir: sherikda ham, tomoshabinda ham. Operada bu ikki tomonlama yo'nalish o'ziga xos bo'linishga olib keladi: dramaning samarali rejasida ovozli intonatsiyalangan so'z yo'naltiriladi; asosan sherigida, musiqiy va umumlashtiruvchi rejada, asosan tomoshabinda.
Musiqiy drama chambarchas bog'lanishga, ideal holda opera dramasining ikkala rejasining uyg'unligiga asoslanadi. Bu musiqada harakatning barcha elementlari bilan uzluksiz aks etishi va undagi badiiy vaqtning qarama-qarshiligi ataylab engib o'tiladi: lirik-epik tomonga og'ishda vaqt almashinuvi imkon qadar silliq va sezilmas tarzda sodir bo'ladi.
Yuqoridagi ikkita asosiy turni taqqoslashdan ma'lum bo'ladiki, an'anaviy ravishda klassik operaning belgisi bo'lib xizmat qiladigan raqamlangan tuzilma uning ikkita rejasini farqlash natijasidir, ulardan biri uning estetik to'liqligini talab qiladi. rishtalar, musiqali dramaning uzluksiz kompozitsiyasi esa uning dramatik mustahkamligi, harakatning musiqada uzluksiz aks etishi natijasidir. Yonish, shuningdek, ushbu opera turlarining o'zlari va ularni tashkil etuvchi janrlari o'rtasida farq qilishi kerakligini ko'rsatadi. Keyingi ekspozitsiya shuni ko'rsatadiki, operaning ikki turi o'rtasidagi bu janr farqi haqiqatan ham muhim va ularning butun tuzilishi bilan chambarchas bog'liq.
O.V. Sokolov.
kompozitsiya - so'z, sahna ko'rinishi va musiqa sinteziga asoslangan musiqali teatr tomoshasi. U 16-17-asrlar oxirida Italiyada paydo bo'lgan.
Ajoyib ta'rif
Toʻliq boʻlmagan taʼrif ↓
OPERA
ital. opera — kompozitsiya), teatr sanʼati janri, soʻz, sahna harakati va musiqa sinteziga asoslangan musiqiy-dramatik spektakl. Opera spektaklini yaratishda ko'plab kasblar vakillari ishtirok etadilar: bastakor, rejissyor, yozuvchi, dramatik dialoglar va remarkalar yaratish, shuningdek, libretto (xulosa) yozish; sahnani dekoratsiya bilan bezab turgan, qahramonlarning liboslarini tuzuvchi rassom; yoritgichlar va boshqalar.. Lekin operada qahramonlarning his-tuyg'ularini ifodalovchi musiqa hal qiluvchi rol o'ynaydi.
Operadagi personajlarning musiqiy “bayonotlari” ariya, arioso, kavatina, rechitativ, xor, orkestr raqamlari va hokazo. Har bir personajning qismi maʼlum bir ovoz uchun – baland yoki past uchun yozilgan. Eng baland ayol ovozi - soprano, o'rtasi - mezzo-soprano, eng pasti - kontralto. Erkak xonandalar uchun bular mos ravishda tenor, bariton va bas. Ba'zan opera spektakllariga balet sahnalari kiradi. Tarixiy-afsonaviy, qahramonlik-epos, xalq-peri, lirik-kunday va boshqa operalarni farqlang.
Opera 16—17-asrlar oxirida Italiyada paydo boʻlgan. Operalar uchun musiqani VA Motsart, L. van Betxoven, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Vagner, C. Guno, J. Bize, B. Smetana, A. Dvorak, G. Puccini, C. Debussy, R. Strauss va boshqa ko'plab yirik bastakorlar. Birinchi rus operalari ikkinchi yarmida yaratilgan. 18-asr 19-asrda. Rus opera sanʼati 20-asrda N. A. Rimskiy-Korsakov, M. I. Glinka, M. P. Mussorgskiy, P. I. Chaykovskiy asarlarida gullab-yashnadi. - S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, T. N. Xrennikova, R. K. Shchedrin, A. P. Petrov va boshqalar.
Ajoyib ta'rif
Toʻliq boʻlmagan taʼrif ↓
Tannhäuser: Hurmatli shaxsiy kompyuterlar, so'nggi kunlarda postlarning haddan tashqari ko'pligidan xafa bo'lmanglar... Tez orada siz ulardan dam olish uchun ajoyib imkoniyatga ega bo'lasiz...) Uch hafta davomida... Bugun men ushbu sahifani qo'shdim. "Kundaligimda opera haqida. Matn, rasmlar kattalashtirilgan... Endi opera parchalari bilan bir nechta videolarni olish qoldi. Umid qilamanki, sizga hammasi yoqadi. Xo'sh, opera haqidagi suhbat, albatta, shu bilan tugamaydi. Garchi. ajoyib asarlar soni cheklangan ...)
Bu musiqa ostida ochiladigan o'ziga xos syujetli qiziqarli sahna ko'rinishi. Opera yozgan bastakorning ulkan mehnatini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Ammo asarning asosiy g'oyasini etkazishga, tomoshabinlarni ilhomlantirishga va musiqani odamlar qalbiga etkazishga yordam beradigan ijro mahorati muhim emas.
Operada sahna sanʼatining ajralmas qismiga aylangan nomlar bor. Fyodor Chaliapinning ulkan bassi opera qo'shiqchiligi muxlislari qalbiga abadiy singib ketgan. Bir paytlar futbolchi bo'lishni orzu qilgan Lusiano Pavarotti haqiqiy opera yulduziga aylandi. Enriko Karuso bolaligidan na eshitish, na ovozi borligi haqida gapirdi. Qo'shiqchi o'zining noyob bel kantosi bilan mashhur bo'lgunga qadar.
Opera syujeti
U tarixiy fakt va mifologiya, ertak yoki dramatik asarga asoslanishi mumkin. Operada nimani eshitishingizni tushunish uchun libretto matni yaratiladi. Biroq opera bilan tanishish uchun libretto yetarli emas: axir, mazmun musiqiy ifoda vositalari orqali badiiy obrazlar orqali yetkaziladi. Maxsus ritm, yorqin va o'ziga xos ohang, murakkab orkestr, shuningdek, kompozitor tomonidan alohida sahnalar uchun tanlangan musiqiy shakllar - bularning barchasi opera san'atining massiv janrini yaratadi.
Operalar uchdan uchiga va raqamlangan tuzilishi bilan ajralib turadi. Agar raqamlar tuzilishi haqida gapiradigan bo'lsak, unda bu erda musiqiy to'liqlik aniq ifodalangan va yakka raqamlarning nomlari bor: arioso, ariya, arietta, romantika, kavatina va boshqalar. Tugallangan vokal qismlari qahramon xarakterini to'liq ochib berishga yordam beradi. Nemis xonandasi Annet Dash Offenbaxning “Goffman ertaklari”dan Antoniya, Shtrausning “Ko‘rshapalak”idan Rozalind, Motsartning “Sehrli nay”dan Pamin kabi partiyalarni ijro etgan. Xonandaning ko'p qirrali iste'dodidan Metropolitan Opera, Champs Yelisey, shuningdek, Tokio operasi tomoshabinlari bahramand bo'lishlari mumkin edi.
Operalarda vokal "yumaloq" raqamlar bilan bir qatorda ular musiqiy deklaratsiya - resitativdan foydalanadilar. Bu turli xil vokal mavzulari - ariyalar, xorlar va ansambllar o'rtasidagi ajoyib aloqadir. Komik opera rechitativning yo'qligi bilan ajralib turadi, lekin ularning og'zaki matnini almashtiradi.
Operadagi bal zallari sahnalari asosiy bo'lmagan elementlar deb hisoblanadi, kiritilgan. Ko'pincha ular umumiy harakatlardan og'riqsiz ravishda olib tashlanishi mumkin, ammo musiqa asarini yakunlash uchun raqs tilidan voz kechib bo'lmaydigan operalar mavjud.
Opera ishlashi
Opera vokal, instrumental musiqa va raqsni birlashtiradi. Orkestr jo‘rligining o‘rni katta: axir, u nafaqat kuylashga jo‘r, balki uni qo‘shish va boyitish hamdir. Orkestr qismlari mustaqil raqamlar ham bo'lishi mumkin: aktsiyalar uchun tanaffuslar, ariyalar, xorlar va uverturalar kirishlari. Mario Del Monako Juzeppe Verdining "Aida" operasidan Radames qismini ijro etishi tufayli mashhur bo'ldi.
Opera jamoasi haqida gapirganda, solistlarni, xorni, orkestrni va hatto organni nomlash kerak. Opera ijrochilarining ovozlari erkak va ayolga bo'linadi. Ayol opera ovozlari - soprano, mezzo-soprano, kontralto. Erkak - kontratenor, tenor, bariton va bas. Kambag‘al oilada o‘sgan Benjamino Gigli oradan yillar o‘tib Mefistofeldan “Faust” partiyasini kuylaydi, deb kim o‘ylabdi.
Opera turlari va shakllari
Operaning ayrim shakllari tarixan rivojlangan. Eng klassik versiyani katta opera deb atash mumkin: bu uslubga Rossinining Vilgelm Tell, Verdining Sitsiliya vesperlari, Berliozning Troyens asarlari kiradi.
Bundan tashqari, operalar hajviy va yarim komikdir. Komik operaga xos xususiyatlar Motsartning "Don Jovanni", "Figaroning nikohi" va "Seralyodan o'g'irlash" asarlarida namoyon bo'ldi. Romantik syujetga asoslangan operalar romantik deb ataladi: bu estrada Vagnerning Lohengrin, Tannhäuser va The Wanderer Sailor asarlarini o'z ichiga oladi.
Opera ijrochisi ovozining tembri alohida ahamiyatga ega. Sumi Yo eng noyob tembr - koloratur sopranoning egasidir , uning debyuti Verdi teatri sahnasida bo'lib o'tdi: qo'shiqchi Rigolettodan Gilda partiyasini, shuningdek, chorak asr davomida Donizettining Lucia di Lammermur operasidan Lyusiya qismini kuylagan Joan Elston Sazerlendni kuyladi.
Ballad operasi Angliyada paydo bo'lgan va ko'proq suhbat sahnalarining qo'shiq va raqslarning folklor elementlari bilan almashinishini eslatadi. Pepush "Tilanchilar operasi" bilan ballada operasining kashfiyotchisi bo'ldi.
Opera ijrochilari: opera xonandalari va xonandalari
Musiqa olami juda ko'p qirrali bo'lganligi sababli, opera haqida klassik san'atning chinakam ixlosmandlari uchun tushunarli bo'lgan maxsus tilda gapirish kerak. Dunyo maydonlarining eng yaxshi ijrochilari haqida bizning saytimizda “Ijrochilar » .
Tajribali musiqa ixlosmandlari klassik operalarning eng yaxshi ijrochilari haqida o'qishdan xursand bo'lishadi. Andrea Bocelli kabi musiqachilar opera san'ati shakllanishidagi eng iste'dodli vokalchilarning munosib o'rnini bosdilar. , uning kumiri Franko Korelli edi. Natijada, Andrea o'z kumiri bilan uchrashish imkoniyatini topdi va hatto uning shogirdiga aylandi!
Juzeppe Di Stefano o'zining yoqimli ovoz tembri tufayli mo''jizaviy ravishda armiyaga kirmadi. Titto Gobbi advokat bo'lmoqchi edi va o'z hayotini operaga bag'ishladi. Ushbu va boshqa ijrochilar - opera xonandalari haqida ko'p narsalarni "Erkak ovozlari" bo'limida bilib olishingiz mumkin.
Opera divalari haqida gapirganda, Motsartning "Xayoliy bog'bon" operasidan bir qism bilan Tuluza operasi sahnasida debyut qilgan Ennik Massis kabi ajoyib ovozlarni eslab bo'lmaydi.
Daniel De Niz haqli ravishda o'z faoliyati davomida Donizetti, Puccini, Delibes va Pergolesi operalarida yakkaxon partiyalarni ijro etgan eng go'zal vokalchilardan biri hisoblanadi.
Montserrat Kaballe. Bu ajoyib ayol haqida ko'p aytilgan: bir nechta ijrochilar "Dunyo Divasi" unvoniga sazovor bo'lishlari mumkin edi. Xonanda keksayib qolganiga qaramay, o'zining ajoyib qo'shig'i bilan tomoshabinlarni xursand qilishda davom etmoqda.
Ko'plab iste'dodli opera ijrochilari mahalliy ochiq maydonlarda birinchi qadamlarini qo'yishdi: Viktoriya Ivanova, Ekaterina Shcherbachenko, Olga Borodina, Nadejda Obuxova va boshqalar.
Amaliya Rodriges - portugaliyalik fado qo'shiqchisi va italiyalik opera divasi Patrisiya Ciofi uch yoshida birinchi marta musiqa tanlovida qatnashgan! Opera janrining eng go'zal vakillari - opera xonandalarining bu va boshqa buyuk nomlari bilan "Ayollar ovozi" bo'limida tanishishingiz mumkin.
Opera va teatr
Opera ruhi tom ma'noda teatrga singib ketadi, sahnaga kirib boradi va afsonaviy ijrochilar ijro etgan sahnalar kult va ahamiyatli bo'ladi. La Skala, Metropolitan operasi, Bolshoy teatri, Mariinskiy teatri, Berlin davlat operasi va boshqalarning eng buyuk operalarini qanday eslamaslik kerak. Masalan, Kovent Garden (Qirollik opera teatri) 1808 va 1857 yillardagi halokatli yong'inlardan omon qolgan, ammo hozirgi majmuaning aksariyat elementlari tiklangan. Shu va boshqa mashhur sahnalar haqida “Makonlar” rukni ostida o‘qishingiz mumkin.
Qadim zamonlarda musiqa dunyo bilan birga tug'iladi, deb ishonilgan. Qolaversa, musiqa ruhiy kechinmalarni olib tashlaydi va shaxs ma’naviyatiga foydali ta’sir ko‘rsatadi. Ayniqsa, opera san'ati haqida gap ketganda...