Klassik san'at abadiy ekanligini tarixning o'zi isbotlaydi. Uning ideallari qadimgi dunyoda paydo bo'lgan. Vaqt o'tdi, imperiyalar quladi, avlodlar avlodlarga o'tdi. O'n bir davr deb hisoblangan O'rta asrlardan so'ng, Evropa san'ati o'tmishdagi ideallarga qaytadi va ularni aynan qadimiy merosdan tortib olishni boshlaydi. Madaniyatda, xususan, arxitektura va dekorada yangi bosqichning boshlanishi XVI asrda Italiya Uyg'onish davri tomonidan qo'yilgan. Saroylarning ichki qismida, ilgari ko'rilmagan hashamat va dekorativlik paydo bo'lgan, ular individual elementlar bilan ifodalangan. antik davr... XVII asr klassiklarning gullab -yashnagan davri edi. U Lui XVII hukmronligi davrida frantsuz saroylarining interyerida o'zining ajoyib timsoliga erishdi. Aynan o'sha paytda ajoyib Versal yaratildi. Xuddi shu asr klassiklarning turli uslubiy yo'nalishlarini berdi - barokko, rokoko, imperiya va boshqalar.

Ichki makonda klassika va klassizm

Aytgancha, interyer san'ati tavsifida ko'pincha "klassik" va "klassitsizm" atamalari ishlatiladi. Agar ular o'rtasida tub farq bo'lsa? Nazariy mulohaza yuritmasdan, belgilaymiz: klassitsizmning klassikadan farqi shundaki, u sifat emas, balki yaxlitlik, ravshanlikka intilishga asoslangan badiiy tafakkurning o'ziga xos turini aks ettiruvchi funktsional kontseptsiya. , soddalik, muvozanat va izchillik. Arxitektura va interyer san'atida klassizm tushunchasi qachon ishlatiladi keladi qadimiy merosning talqini haqida. Va "klassik" tushunchasi turli sohalarni umumlashtiradi klassik san'at- barokko, frantsuz klassitsizmi, rokoko, imperiya va boshqalar. Adolat uchun shuni aytish kerakki, "klassitsizm" tushunchasining o'zi faqat 19 -asrda paydo bo'lgan. u bilan murosasiz kurash.

Ichki makonda barokko

Barokko uslubi XVI asrda Italiya Uyg'onish davrining eng ajoyib ustalaridan biri - Mikelanjelo Buonarroti davrida paydo bo'lgan. Barokko o'zini Frantsiyada to'liq ochib berdi va hozirgacha mavjud bo'lgan XVIII asr o'rtalarida asr. Tantanavorlik, dinamizm, rasmning ravshanligi barokkoni xarakterlaydi. Uning sevimli shakllari egri, tasvirlar, o'ralgan. Ular ikkalasida ham ko'rinadi me'moriy elementlar va mebelda, aksessuarlarda, alohida qismlarda. "Barok" so'zi portugalcha perola barroca - "g'alati shakldagi marvarid" so'zidan kelib chiqqanligi ajablanarli emas. Ichki bezak ataylab bezak bilan ortiqcha yuklangan: shtukko qoliplari, zarhal o'yma bagetlar, inleylar va boshqalar. Hashamat o'zining barcha ko'rinishlarida g'alayon keltiradi.

Ichki makonda rokoko

Rokoko 18 -asrning boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va deyarli shu asrning oxirigacha mavjud bo'lgan. Ba'zilar buni barokko uslubining "ingichkalashi" deb hisoblashgan. Ammo, aslida, ularning estetikasi bir -biridan unchalik farq qilmaydi. Rokoko, barokko kabi, intererning hashamatli va dekorativ boyligini targ'ib qiladi. Samaradorlik - bu Rokoko barokko uslubining barcha tanish elementlarini ishlatgan narsadir. Ammo Rokoko bezaklari badiiy fikrlash vektorini tanlaydi. Bu uslub murakkab kasrli assimetrik naqshlar bilan ajralib turadi, ularning sevimli motiflari o'simlik burmalari, kupalar, rokillalar va boshqalardir. Gullarning yaltiroq gulchambarlari, egri shoxlari, qushlari va boshqalar ko'rinishidagi oqlangan shlyapa qoliplari ham ishlatiladi.

Ingliz klassikasi

Ingliz klassikasi yoki Viktoriya uslubi - bu juft nom ingliz klassikasi qirolicha Viktoriya (1837-1901) davrida shakllanganligi bilan bog'liq. Hamma narsa, yangi paydo bo'lgan uslub bu yo'nalishdan oldin mavjud bo'lgan hamma narsani - rokoko, imperiya, neoklassitsizm va boshqalarni sinab ko'rishni boshlaganidan boshlandi, hatto "Gotik Uyg'onish" harakati ham bor edi. Ba'zi olimlar Viktoriya uslubining odatiyligining isboti sifatida qabul qilgan bunday eklektizm (hatto bu ta'rifni tirnoq ichiga kiritish takliflari ham bor), shunga qaramay, ingliz klassikalariga individual xarakter berdi. Ingliz uyining mebellari o'sha paytdagi ingliz zodagonlarining farovon va o'lchovli hayotga bo'lgan intilishlariga mos keladi. Xonalar, shuningdek, turli dekorativ detallar bilan to'ldirilgan. Mebel katta va tabiiy materiallardan qilingan. Devorlarni bezashda panellar shaklidagi yog'och ham ishlatilgan. Eng mashhur aksessuarlar antiqa buyumlar, chinni to'plamlar, itlar va otlarning rasmlari va haykallar edi. Ingliz klassikasining sevimli ranglari - sariq, bej, qizil, g'isht, yashil. Bunday interyer dekorasida siz pardalar, pollar va dasturxonlardagi gulli naqshlarsiz, shuningdek an'anaviy ingliz adyolidagi lakonik yorqin cheksiz qilolmaysiz. Bu davrda mebelning majburiy qismi kitob javoni yoki kutubxona edi. Va, albatta, tumanli Albion aholisini isitadigan kamin. Ichki makon Ingliz uslubi ko'plarga og'ir tuyulishi mumkin, o'tmish muzlab qolgandek tuyuladi, faqat har soatda baland ovoz bilan uradigan bobosi soat (ingliz klassikasining asosiy mavzularidan biri) vaqtning tinimsiz o'tishini eslatadi.

Matn - Natalya Novikova

Kirish ……………………………………………………………………

Barok ……………………………………………………………

Klassitsizm ……………………………………………………

Romantizm …………………………………………………………

Realizm ………………………………………………………….

Bibliografiya ………………………………

Kirish.

San'at tarixi har xil uslub va tendentsiyalarning o'zgarishi bilan ajralib turadi.

Ostida badiiy uslub barcha vositalarning umumiyligini tushunish badiiy ifoda, umuman ma'lum bir majoziy tizimni tashkil etuvchi barcha ijodiy texnikalar.

Bir xil uslub tasviriy tizim birlikka asoslangan mafkuraviy mazmun, badiiy shaklning barcha elementlari, barcha badiiy va ifodali vositalarning birligini vujudga keltiradi. Shunday qilib, "uslub" so'zi birinchi navbatda ko'zni qamashtiradigan va san'atdagi bir hodisaning boshqalardan farqini darhol aniqlashi mumkin bo'lgan aniq, o'ziga xoslikni bildiradi.

Bu hodisalarning o'zi cheksiz xilma -xil: biz alohida asar yoki asarlar guruhining uslubi, individual uslub, muallif uslubi, ayrim mamlakatlar, xalqlar, geografik mintaqalar uslubi haqida gapirishimiz mumkin.

Biroq, ko'pincha "badiiy uslub" tushunchasi ma'lum davrlarning "tarixiy" uslublarini bildiradi, bunda ijtimoiy-tarixiy mazmun birligi badiiy-majoziy tamoyillar, vositalar, texnikalarning barqaror birligini aniqlaydi.

San'at sohasida 17 -asrning ikkinchi yarmi... uslubi rivojlandi barokko, bu o'sha davrdagi cherkov va aristokratik madaniyat bilan chambarchas bog'liq edi. Bu hayotni, haqiqiy hayotning barcha boyligini ulug'lash tendentsiyalarini namoyon etdi. Rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura, barokko musiqasi monarxlarni, cherkovni, zodagonlarni kuyladi va yuksaltirdi.

Barokaning badiiy vositalaridan farqli o'laroq, boshqa turdagi estetika Evropa san'ati va adabiyotida kanonizatsiya qilingan. klassizm... Uyg'onish davri madaniyati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan klassitsizm, qadimiy san'at me'yorlariga, mukammal modellarga aylandi, u ratsionalistik ravshanlik va qat'iylik bilan ajralib turardi.

19 -asrning birinchi yarmi ma'naviy madaniyatning jadal rivojlanish davriga aylandi. Uning turli ko'rinishlarida, romantizm o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Badiiy ijod sohasida u adabiyot, tasviriy san'at, musiqa, teatrning tendentsiyasi sifatida yorqin muhrlandi. Shu bilan birga, romantizm ma'lum bir dunyoqarashni ifodaladi: falsafiy va estetik g'oyalar, tarixshunoslik sohasida rivojlangan romantik yo'nalish paydo bo'ldi. romantik tur shaxsiyat va xatti -harakatlar.

XIX asrning 30-40-yillarida. badiiy adabiyotda va rasmda romantizm bilan birga, realizm. Realist yozuvchilar Balzak, Stendal, Dikkens, Tekkeray va boshqalarning asarlari voqelikni juda keng yoritilishi va ijtimoiy muammolarning ustunligi bilan ajralib turadi. Jamiyat hayoti har xil ko'rinishlarda, odamlarning hayoti, urf -odatlari, psixologiyasida turli sinflar, adabiyotda hech qachon bunday ko'p qirrali aksini olmagan.

Yangi asrning tarixiy va madaniy jarayonlari - kapitalizmning rivojlanishi, ilmiy -texnik taraqqiyot, liberal -demokratik tamoyillarga asoslangan ijtimoiy tizim, ma'rifat va pozitivizm g'oyalari va qadriyatlari, 17 -asrning buyuk uslublari estetikasi. -19 -asrlar (barokko, rokoko, sentimentalizm, klassizm, romantizm, realizm) - zamonaviy dunyoning shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi.

Barokko.

Barokko (Italyancha barokko - "shafqatsiz", "litsenziyali", "haddan oshishga moyil", port. Perola barroca - "tartibsiz shakldagi marvarid" (so'zma -so'z "vitse bilan marvarid"); bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar ham bor) madaniyat XVII-XVIII asrlarda, markazi Italiya edi. Barokko uslubi paydo bo'ldi XVI-XVII asrlar Italiya shaharlarida: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiya. Barokko davri "G'arb tsivilizatsiyasi" ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi. Barokka qarama -qarshilik, zo'riqish, tasvirlarning dinamikligi, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, voqelik va xayolotni uyg'unlashtirish, san'atning uyg'unligi (shahar va saroy va park ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya); bir vaqtning o'zida - muayyan janrlarning avtonomiyasiga moyillik (Concerto Grosso, Sonata, instrumental musiqadagi Suite).

Uslubning mafkuraviy asoslari 16 -asrda bo'lgan zarba natijasida shakllandi. Islohot va Kopernik ta'limoti. Dunyo ratsional va doimiy birlik sifatida, qadim zamonlardan barpo etilgan kontseptsiya, shuningdek, Uyg'onish davridagi odamni eng oqilona mavjudot sifatida ko'rib chiqish o'zgardi. Inson o'zini Paskalning so'zlari bilan aytganda, "hamma narsaning o'rtasida hech narsa bo'lmagan narsa" sifatida taniy boshladi, "faqat hodisalarning ko'rinishini ushlab turadi, lekin ularning boshini ham, oxirini ham tushuna olmaydi".

Barokko davri o'yin -kulgi uchun juda ko'p vaqtni beradi: ziyorat qilish o'rniga - sayohat (parkda yurish); ritsar turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskaradli to'p. Shuningdek, siz belanchak va "olovli o'yin" (fişəng) ko'rinishini qo'shishingiz mumkin. Ichki makonda piktogramma o'rnini portretlar va landshaftlar egallagan va ruhiy musiqa yoqimli ovoz o'yiniga aylangan.

Barokko davri an'ana va hokimiyatni xurofot va xurofot sifatida rad etadi. Hamma narsa "aniq va aniq" o'ylangan yoki matematik ifodaga ega bo'lgan haqiqatdir, deb e'lon qiladi faylasuf Dekart. Shuning uchun barokko hali ham aql va ma'rifat davri. Ba'zida "barokko" so'zi o'rta asrlar mantig'idagi xulosalar turlaridan biri - baroko uchun ishlatilgani bejiz emas. Birinchi Evropa parki Versalda paydo bo'ladi, u erda o'rmon g'oyasi o'ta matematik tarzda ifodalangan: jo'ka xiyobonlari va kanallari hukmdor bo'ylab chizilganga o'xshaydi va daraxtlar stereometrik shakllar bilan kesilgan. Forma kiygan barokko qo'shinlari birinchi marta "burg'ulash" ga - parad maydonidagi tuzilmalarning geometrik to'g'riligiga katta e'tibor berishadi.

Barokko odam vahshiylik, takabburlik, zulm, shafqatsizlik va jaholat bilan aniqlangan tabiiylikni rad etadi - bularning barchasi romantizm davrida fazilatga aylanadi. Barokko ayol terining oqarishini qadrlaydi, u g'ayritabiiy, iddao qilingan soch turmagi, korset va kit suyagi ramkasida sun'iy ravishda cho'zilgan yubka kiyadi. U poshnali.

Va barokko davridagi ideal odam - janob - inglizlardan. muloyim: "yumshoq", "muloyim", "tinch". Dastlab u mo'ylovi va soqolini oldirishni, atir va kukunli parik kiyishni afzal ko'rdi. Nega majburlash kerak, agar hozir ular mushkni tortib o'ldirishsa. Barokko davrida tabiiylik shafqatsizlik, vahshiylik, qo'pollik va isrofgarchilik bilan sinonimdir. Faylasuf Gobbs uchun tabiatning holati - bu anarxiya va hamma hammaga qarshi urushi bilan ajralib turadigan holat.

Barokko tabiatni aql -idrok asosida g'oyalash g'oyasi bilan ajralib turadi. Chidamaslik kerak, lekin "yoqimli va muloyim so'zlar bilan taklif qilish yoqimli" (Yunost halol oynasi, 1717). Faylasuf Spinozoning so'zlariga ko'ra, haydovchilar endi gunohning mazmuni emas, balki "insonning mohiyati" dir. Shuning uchun ishtaha nafis shaklda shakllanadi stol odobi(aynan vilkalar va salfetkalar barokko davrida paydo bo'lgan); qarama -qarshi jinsga qiziqish - muloyim noz -karashma, janjal - nozik duelda.

Barokko uxlayotgan Xudo - deizm g'oyasi bilan ajralib turadi. Xudo Najotkor sifatida emas, balki Xudo sifatida qaraladi Buyuk me'mor kim dunyoni xuddi soat ishlab chiqaruvchi mexanizmni yaratgandek yaratgan. Demak, barokko dunyoqarashining o'ziga xos xususiyati mexanizm. Energiyaning saqlanish qonuni, makon va vaqtning mutlaqligi Xudoning kalomi bilan kafolatlangan. Biroq, dunyoni yaratganidan so'ng, Xudo o'z mehnatidan dam oldi va Olam ishlariga hech qanday aralashmaydi. Bunday Xudoga ibodat qilish befoyda - siz faqat Undan o'rganishingiz mumkin. Shuning uchun, ma'rifatning haqiqiy saqlovchilari payg'ambar va ruhoniylar emas, balki tabiatshunoslardir. Isaak Nyuton universal tortishish qonunini kashf etadi va "Tabiiy falsafaning matematik asoslari" (1689) asarini yozadi, va Karl Linney "Tabiat tizimi" biologiyasini sistemalashtiradi (1735). Butun Evropa poytaxtlari ah Fanlar akademiyalari va ilmiy jamiyatlar tashkil etilmoqda.

Idrokning xilma -xilligi ong darajasini oshiradi - faylasuf Leybnits shunday deydi. Galiley birinchi marta teleskopni yulduzlarga yo'naltiradi va Yerning Quyosh atrofida aylanishini isbotlaydi (1611) va Livenxuk mikroskop ostida mayda tirik organizmlarni kashf etadi (1675). Dunyo okeanining keng joylarida ulkan yelkanli qayiqlar yurib, dunyoning geografik xaritalarida oq dog'larni o'chirib tashlaydi. Sayohatchilar va sarguzashtchilar: kapitan Gulliver va baron Myunxauzen davrning adabiy ramziga aylandi.

Afina de Montespan

Rassomlikda barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamizmi, "tekisligi" va shakllarining ulug'vorligi, aristokratik va g'ayrioddiy syujetlari bilan ajralib turadi. Barokning eng xarakterli xususiyatlari - bu yorqinlik va dinamizm; yorqin misol - Rubens va Karavajjo ijodidir.

Milan yaqinidagi tug'ilgan joyi Karavagjio laqabini olgan Mikelanjelo Merisi (1571-1610), XVI asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. yangi uslub rasmda. Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning zamonaviy hayotining realistik sahnalariga o'xshab, kech antik davr bilan hozirgi zamon o'rtasida ziddiyat yaratadi. Qahramonlar tunda tasvirlangan, yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo -ishoralarini tortib oladi, aksincha ularning o'ziga xosligini yozadi. Dastlab karavaggio deb atalgan Karavagjo izdoshlari va taqlidchilari va Annibale Carracci (1560-1609) yoki Guido Reni (1575-1642) kabi harakatning o'zi karavaggizm, his-tuyg'ular qo'zg'olonini va Karavagjoning o'ziga xos uslubini qabul qilishdi. odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning naturalizmi sifatida.

Piter Pol Rubens (1577-1640) 17-asr boshlarida Italiyada o'qigan, u erda Karavagjio va Karrasining uslubini o'rgangan, garchi u Antverpenda kursni tugatgandan so'ng kelgan. U baxtli ravishda Shimoliy va Janub rasm maktablarining eng yaxshi xususiyatlarini birlashtirdi, o'zining rasmlarida tabiiy va g'ayritabiiy, haqiqat va fantaziya, ta'lim va ma'naviyatni birlashtirdi. Rubensdan tashqari, flamand barokkoining boshqa ustasi van Deyk (1599-1641) xalqaro miqyosda tan olingan. Rubensning ishi bilan Gollandiyaga yangi uslub keldi, uni Frans Xals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) va Vermeer (1632-1675) egallagan. Ispaniyada Diego Velazkes (1599-1660) Karavagjo uslubida ishlagan, Frantsiyada esa - barokko maktabidan qoniqmagan Nikolas Pussen (1593-1665) o'z ishida yangi tendentsiya - klassitsizm asoslarini qo'ygan. .

Barok me'morchiligi uchun(L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B.F. Rastrelli, Hamdo'stlikda Yan Kristof Glaubits) fazoviy doirasi, yaxlitligi, murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning suyuqligi bilan ajralib turadi. Keng ko'lamli ustunlar, fasad va interyerda ko'plab haykallar, volutlar, ko'p sonli perchinlar, o'rtada yirtilgan kamonli jabhalar, zanglagan ustunlar va pilasterlar tez-tez uchraydi. Gumbazlar sotib olinadi murakkab shakllar, ular ko'pincha Rimdagi Sankt-Petrdagi kabi ko'p bosqichli. Oddiy barok tafsilotlari telamon (atlant), karyatid, maskaron.

Italiya arxitekturasida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili Karlo Maderna (1556-1629) edi, u mannerizmdan ajralib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi - Santa Susanna Rim cherkovining fasadi (1603). Barokko haykaltaroshligining asosiy figurasi Lorentso Bernini edi, uning yangi uslubdagi birinchi durdonalari 1620 yillarga to'g'ri keladi. Bernini ham me'mor. U Rimdagi Aziz Pyotr sobori maydonining bezaklari va intererlari hamda boshqa binolarga egalik qiladi. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Kortona katta hissa qo'shdilar. Sitsiliyada, 1693 yildagi kuchli zilziladan so'ng, kech barokkaning yangi uslubi paydo bo'ldi - sitsiliya barokko.

Santa Mariya della Vittoriya cherkovidagi Coranaro ibodatxonasi (1645-1652) rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan kombinatsiyasi bo'lgan barokaning eng muhim qismi hisoblanadi.

Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (o'sha paytda Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiya, Hamdo'stlik mamlakatlarida tarqalmoqda. Ispan barokko yoki mahalliy Churrigueresko (me'mor Churriguera sharafiga), u ham tarqaldi. Lotin Amerika... Uning eng mashhur yodgorligi - Santyago -de -Komposteladagi sobor, bu Ispaniyadagi imonlilar tomonidan eng hurmatga sazovor joylardan biridir. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashgan, bu uning eng murakkab versiyasi va u ultra-barokko deb ataladi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtar. Ilgari, bu erda uslub umuman rivojlanmagan, barokko yodgorliklari esa klassizm yodgorliklari hisoblangan. Ba'zida "barokko klassitsizm" atamasi barokko frantsuz va ingliz tilidagi versiyalariga nisbatan ishlatiladi. Hozirgi kunda Versal saroyi, oddiy bog'i bilan bir qatorda, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi frantsuz akademiyasi binosi va boshqa asarlar frantsuz barokkolari qatoriga kiradi. Ularda klassitsizmning ba'zi xususiyatlari bor. Xarakterli xususiyat Barokko uslubi - bog'dorchilik san'atining odatiy uslubi, bunga Versal bog'i misol bo'la oladi.

Keyinchalik, 18 -asrning boshlarida. frantsuzlar o'ziga xos barokko - rokoko uslubini ishlab chiqdilar. Bu binolarning tashqi dizaynida emas, balki faqat interyerda, shuningdek, kitoblar, kiyimlar, mebellar va rasmlar dizaynida o'zini namoyon qildi. Ushbu uslub butun Evropa va Rossiyada tarqalgan.

Belgiyada ajoyib yodgorlik Barok - Bryusseldagi Grand Place ansambli. Rassomning o'z dizayniga binoan qurilgan Rubensning Antverpendagi uyi barokko xususiyatlarga ega.

Rossiyada barok XVII asrda paydo bo'lgan ("Narishkin barok", "Golitsin barok"). 18-asrda, Pyotr I davrida "Petrine barokko" deb nomlangan (ancha vazmin) Sankt-Peterburgda va shahar atrofi D. Trezzini, S.I. Chevakinskiy va B. Rastrelli ijodida rivojlangan. Yelizaveta Petrovna hukmronligi davrida o'z cho'qqisiga chiqdi.

Germaniyada barokko yodgorligi - Sanssochidagi Yangi saroy (mualliflar - J.G.Buring, X.L. Munter) va u yerdagi yozgi saroy (G.V. fon Knobelsdorf). Dunyodagi eng katta va eng mashhur barok ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterxof (Rossiya), Aranjez (Ispaniya), Zvinger (Germaniya), Shönbrunn (Avstriya). Litva Buyuk Gertsogida sarmat barokko va Vilna barokko uslublari keng tarqaldi, ularning eng yirik vakili Yan Kristof Glaubits edi. Uning orasida mashhur loyihalar- Rabbiyning yuksalish cherkovi (Vilnyus), Aziz Sofiya sobori (Polotsk) va boshqalar qayta qurildi.

Avliyo Syuzanna Karlo Maderna cherkovi, Rim

Klassitsizm.

Klassitsizm (Frantsuz klassitsizmasi, lotincha classicus - namunali) - 17-19 -asrlar Evropa san'atida badiiy uslub va estetik yo'nalish.

Klassitsizm Dekart falsafasida bir xil g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslangan. Klassizm nuqtai nazaridan badiiy asar qat'iy kanonlar asosida qurilishi kerak, shu bilan olamning uyg'unligi va izchilligini ochib beradi. Klassitsizmga bo'lgan qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassitsizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassitsizm qadimiy san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horats).

Klassitsizm yuqori (ode, fojea, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadigan qat'iy janrlar ierarxiyasini o'rnatadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

17 -asrda Frantsiyada qanday yo'nalish shakllandi. Frantsuz klassitsizmi insonning shaxsiyatini diniy va cherkov ta'siridan ozod qilib, mavjudotning eng yuksak qadriyatidir. Rus klassitsizmi nafaqat G'arbiy Evropa nazariyasini qabul qildi, balki uni milliy xususiyatlar bilan boyitdi.

Klassitsizm arxitekturasining asosiy xususiyati uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik standarti sifatida qadimiy me'morchilik shakllariga murojaat qilingan. Klassitsizmning me'morchiligi umuman rejalashtirishning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassitsizmning me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbatlar va shakllar edi. Klassikizm uchun nosimmetrik-aksiyali kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shaharsozlikning muntazam tizimi xarakterlidir.

Klassitsizmning me'moriy tili Uyg'onish davri oxirida buyuk Venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi tomonidan shakllantirilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shunchalik mutloq qildilarki, ularni hatto Villa Kapra kabi xususiy uylar qurishda ham qo'lladilar. Inigo Jones palladiylikni shimolda Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy palladiyalik me'morlar 18-asr o'rtalariga qadar har xil darajadagi sodiqlik bilan Palladiy amrlariga amal qilishdi.

Klassitsizm uslubidagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan skotsman Robert Adam tomonidan yaratilgan. U italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari va Piranesining me'moriy xayolotidan katta taassurot qoldirdi. Odamning talqiniga ko'ra, klassizm ichki makonning murakkabligi nuqtai nazaridan rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub bo'lib tuyuldi va bu unga nafaqat jamiyatning demokratik nuqtai nazari bilan, balki aristokratlar orasida ham mashhur bo'ldi. Frantsuz hamkasblari singari, Adam ham konstruktiv funktsiyaga ega bo'lmagan tafsilotlarni butunlay rad etishni va'z qildi.

Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurishda klassitsizmning ulkan shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning loyihalarining ulug'vorligi Napoleon imperiyasi megalomaniyasi va kech klassitsizmni aks ettirdi. Rossiyada u Suflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qildi Bazhenov... Frantsuzlar Klod-Nikolas Ledoux va Etien-Lui Bull shakllarning mavhum geometriyasiga moyil bo'lgan radikal tasavvurli uslubni rivojlantirish yo'lida yanada oldinga qadam tashladilar. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalarining astsetik fuqarolik pafosiga talab kam edi; Leduksning yangiliklari faqat XX asr modernistlari tomonidan yuqori baholandi.

Varshavadagi Katta teatr.

Klassitsizm davri musiqasi yoki klassitsizm musiqasi, taxminan 1730-1820 yillar oralig'ida Evropa musiqasining rivojlanish davri. Musiqadagi klassizm tushunchasi Vena klassikasi deb nomlangan Gaydn, Motsart va Betxoven asarlari bilan uzviy bog'liq bo'lib, musiqiy kompozitsiyaning keyingi rivojlanish yo'nalishini belgilab berdi.

Klassik haykaltaroshlikning rivojlanishiga turtki 18 -asrning o'rtalarida Vinkelmanning yozuvlari va qadimiy shaharlarning arxeologik qazishmalari xizmat qildi, bu esa zamondoshlarining qadimiy haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirdi. Barokko va klassitsizm yoqasida Pigalle va Xoudon kabi haykaltaroshlar Frantsiyada ikkilanib turishdi. Klassitsizm asosan ellinistik davr haykallaridan (Praxitel) ilhom olgan Antonio Kanovaning qahramonlik va bezorilik asarlarida plastmassa sohasidagi eng yuqori timsoliga erishdi. Rossiyada Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy, Ivan Martos klassitsizm estetikasiga intilishdi.

Klassitsizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga davlat arboblarining harbiy jasorati va donoligini idealizatsiya qilish imkoniyatini berdi. Qadimgi modelga sodiqlik haykaltaroshlardan qabul qilingan axloq me'yorlariga zid bo'lgan modellarni yalang'och holda tasvirlashni talab qilgan. Bu qarama -qarshilikni hal qilish uchun, zamonaviy figuralar dastlab klassitsizm haykaltaroshlari tomonidan yalang'och qadimgi xudolar: Suvorov Mars, Polina Borgise Venera ko'rinishida tasvirlangan. Napoleon davrida bu masala qadimiy togalarda zamonaviy shaxslar tasviriga o'tish orqali hal qilindi (masalan, Qozon sobori oldidagi Kutuzov va Barclay de Tolli figuralari).

Antonio Kanova. Cupid va ruhiyat (1787-1793, Parij, Luvr)

Klassizm va barokko o'rtasidagi farq.

Barokko davridan keyingi klassitsizm davrida polifonik polifoniyaning roli pasayib, birinchi o'ringa chiqdi. gomofonik polifoniya
( yunon tilidan. "homos" - "bitta" va "fon" - "ovoz", "ovoz")

Farqli polifoniya, bu erda hamma ovozlar teng gomofonik polifoniya ajralib turadi bitta, ijro etish asosiy mavzu qolganlari rol o'ynaydi hamrohlik(eskortlar). Hamrohlik odatda akkord (uyg'unlik) tizimidir. Shuning uchun musiqa yaratishning yangi usuli nomi - gomofonik-harmonik.

Musiqada bezak va bezak kamroq. Asarlar yanada uyg'un, aniq tuzilishga ega bo'ldi, ayniqsa yozilganlar sonata shakli.

Davrda barokko musiqiy asarda har bir qism ifoda va ochishga qaratilgan bitta, yorqin kuzatilgan hislar, Taqdimot yordamida hal qilindi o'zgargan bitta mavzu (har xil) butun bo'limda va davrda klassizm asarning bir qismida oshkor bo'ldi ko'p his -tuyg'ular taqdimot va ishlab chiqish orqali ifodalangan ikki yoki undan ortiq turli xil xayoliy tarkibli mavzular.

Erta barokko musiqasi (1600-1654)

Italiya bastakori tomonidan italyan operasining rivojlanishini Uyg'onish va barokko davrlari o'rtasidagi shartli o'tish nuqtasi deb hisoblash mumkin. Klaudio Monteverdi (1567-1643).

Bastakor Italiyaning Cremona shahrida shifokor oilasida tug'ilgan. Musiqachi sifatida Monteverdi yoshligida rivojlangan. U madrigallarni yozgan va ijro etgan; organ, viyola va boshqa asboblarni chaldi. Bastakorlik musiqasi Monteverdi o'sha davrning mashhur bastakorlari bilan birga o'qigan. 1590 yilda u qo'shiqchi va musiqachi sifatida Mantuaga, gersog Vinchenso Gonzaga saroyiga taklif qilingan; u keyinroq yo'l oldi sud ibodatxonasi... 1612 yilda Monteverdi Mantuadagi xizmatni tark etdi va 1613 yilda Venetsiyada joylashdi. Ko'p jihatdan Monteverdi tufayli 1637 yilda Venetsiyada dunyodagi birinchi jamoat opera teatri ochildi. U erda bastakor San -Marko sobori cherkovini boshqargan. O'limidan oldin Klaudio Monteverdi tayinlangan.

O'qib chiqib operativ ijodkorlik Uyg'onish davri Peri va Kacchini bastakorlari, Monteverdi o'zining opera asarlarini yaratdi. Allaqachon birinchi operalarda - "Orfey" (1607) va "Ariadna" (1608) - bastakor muvaffaqiyat qozongan. musiqiy vositalar chuqur va ehtirosli his -tuyg'ularni etkazish, keskinlik yaratish dramatik harakat... Monteverdi ko'plab operalarning muallifi, ammo ulardan faqat uchtasi saqlanib qolgan - "Orfey", "Ulissning vatanga qaytishi" (1640; qadimgi yunon epik dostonining "Odisseya" syujeti asosida) va "Poppea toji" (1642).

Monteverdi operalarida musiqa va matn uyg'un tarzda birlashtirilgan. Operalar bunga asoslangan monolog - recitativ (italyancha recitare - "o'qish"), qaysi ichida o'qigan har bir so'z va musiqa kayfiyat soyalarini moslashuvchan va nozik tarzda ifodalaydi. Monologlar, dialoglar va xor epizodlari bir -biriga silliq kiradi, harakat sekin rivojlanadi (Monteverdi operalarida uch yoki to'rtta akt mavjud), lekin dinamik. Bastakor orkestrga muhim rolni yuklagan. Masalan, Orfeyda u o'sha paytda ma'lum bo'lgan deyarli barcha asboblardan foydalangan. Orkestr musiqasi u nafaqat qo'shiq kuylaydi, balki o'zi sahnada bo'layotgan voqealar va qahramonlarning boshidan kechirganlari haqida gapiradi. Birinchi marta "Orfey" da paydo bo'lgan. uvertura(Frantsuz ouverture yoki lotin apertura - "ochilish", "boshlanish")- musiqaning asosiy qismiga instrumental kirish. Klaudio Monteverdining operalari Venetsiyalik bastakorlarga katta ta'sir ko'rsatdi, Venetsiyalik opera maktabining asosini qo'ydi. .

Monteverdi nafaqat yozgan operalar, balki muqaddas musiqa, diniy va dunyoviy madrigallar... U polifonik va gomofonik usullarga qarshi chiqmagan birinchi bastakor bo'ldi - uning operalaridagi xor epizodlariga polifonik uslublar kiradi.
Monteverdi ijodida yangisi eski bilan uyg'ondi - Uyg'onish davri an'analari.

18 -asr boshlariga kelib. shakllangan Neapoldagi opera maktabi... Bu maktabning o'ziga xos xususiyatlari - qo'shiqchilikka e'tiborning kuchayishi, musiqaning ustun roli. Bu Neapolda edi bel canto vokal uslubi(it. bel canto - "chiroyli kuylash"). Bel canto o'zining ajoyib ovozi, ohanglari va texnik mukammalligi bilan mashhur. Bel -kanto uslubining ijrochisi ovoz tembrining ko'p soyalarini qayta ijro eta olishi, shuningdek, asosiy ohangga o'rnatilgan tovushlarning ko'p sonli ketma -ketligini mohirona etkaza olishi kerak. - koloratura (italyancha coloratura - "bezak").

18 -asrda opera asosiy turiga aylandi musiqiy san'at Italiyada yuqori darajaga ko'tarildi professional daraja o'qigan qo'shiqchilar konservatoriyalar(Italiya konservatoriyasi, xato lat. saqlash - "Men himoya qilaman") - musiqachilar tayyorlagan ta'lim muassasalari. O'sha paytga kelib, har biri Italiya opera san'ati markazlarida to'rtta konservatoriya - Venetsiya va Neapolda tashkil etilgan. Janrning mashhurligiga, shuningdek, mamlakatning turli shaharlarida ochilgan, jamiyatning barcha qatlamlari kira oladigan opera teatrlari xizmat ko'rsatdi. Italiya operalari Evropaning yirik poytaxtlaridagi teatrlarda qo'yilgan, Avstriya, Germaniya va boshqa mamlakatlarning bastakorlari italyancha matnlar asosida operalar yozishgan.

Erta barokko davrining muhim vakili, uning pozitsiyasi katoliklik tarafida bo'lib, protestantizmning mafkuraviy, madaniy va ijtimoiy ta'sirining kuchayishiga qarshi edi. Jovanni Gabrieli (1555-1612). Uning asarlari "Yuqori Uyg'onish" uslubiga (Uyg'onish davrining gullagan davri) tegishli. Biroq, uning asbobsozlik sohasidagi ba'zi yangiliklari (o'ziga xos asbobga o'ziga xos vazifalar), u yangi uslubning paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan bastakorlardan biri ekanligini aniq ko'rsatib turibdi.

Muqaddas musiqani yaratish uchun cherkov talablaridan biri shu edi matnlar vokal bilan ishlangan tanlangan... Bu polifoniyadan musiqiy texnikaga o'tishni talab qildi, bu erda so'zlar birinchi o'ringa chiqdi. Vokal hamrohlikka qaraganda ancha murakkab va ravon bo'lib qoldi.

U yangi texnikaning tarqalishiga katta hissa qo'shdi Nemis bastakori Geynrix Shyuts (1585-1672), u Yoxann Sebastyan Baxdan oldingi eng mashhur nemis bastakori va D. Gabrieli va C. Monteverdi bilan birgalikda barokko davrining eng muhim bastakorlaridan biri. U Drezdenda xormeyster bo'lib ishlayotganda o'z ishida yangi texnikalardan foydalangan.

Yetuk barok musiqasi (1654-1707)

Evropada oliy hokimiyatni markazlashtirish davri tez -tez chaqiriladi Absolutizm... Absolyutizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga frantsuz qiroli Lui XIV davrida keldi. Butun Evropa uchun Lui saroyi o'rnak edi. Shu jumladan, sudda ijro etilgan musiqa. Mavjudligi oshdi musiqiy asboblar(bu ayniqsa klaviaturalarga taalluqli) rivojlanishga turtki berdi palata musiqa (undan. kamera - "xona") kichik xonalarda yoki uyda amalga oshiriladi.

Yetuk barokko boshqacha yangi polifonik uslubning hamma joyda tarqalishidan ( bepul xat) va ajralishning kuchayishi musiqiy shakllar ayniqsa operada. Adabiyotda bo'lgani kabi, katta tirajning paydo bo'lishi ehtimoli chop etish musiqiy asarlar auditoriya kengayishiga olib keldi; musiqiy madaniyat markazlari o'rtasida almashinuvning kuchayishi.

Musiqa nazariyasida etuk barokko bastakorlarning uyg'unlikka va musiqiy ta'limning izchil tizimini yaratishga urinishlariga qaratilishi bilan belgilanadi.
Keyingi yillarda bu ko'pchilikning paydo bo'lishiga olib keldi nazariy ishlaydi. 1725 yilda Yoxann Jozef tomonidan nashr etilgan kech Barokko davri - "Gradus ad Parnassum" (rus. Parnassga qadamlar) asari bu faoliyatning ajoyib namunasidir. Fuchs(Nemis Yoxann Jozef Fux) (1660-1741), avstriyalik nazariyotchi va bastakor. Qarama -qarshi nuqta nazariyasini tizimlashtirgan bu insho, deyarli 19 -asrning oxirigacha, qarshi nuqtani o'rganishning eng muhim vositasi bo'lgan.

Lui XIV saroyi kompozitorlarining taniqli vakili edi Jovanni Battista Lulli (1632-1687). (Jan-Batist)... U allaqachon 21 yoshida "instrumental musiqa sud bastakori" unvonini olgan. Lullining ijodiy faoliyati boshidanoq teatr bilan chambarchas bog'liq. Sud palatasi musiqasi va "airs de cour" (kort ariyalar) kompozitsiyasini tashkil etgandan so'ng, u balet musiqasini yozishni boshladi. Lui XIV o'zi baletlarda raqsga tushdi, bu o'sha paytda saroy zodagonlarining sevimli o'yin -kulgi edi. Lulli ajoyib raqqosa edi. U qirol bilan raqsga tushib, ishlab chiqarishda qatnashish imkoniyatiga ega edi. U o'ziga xosligi bilan mashhur qo'shma Molere bilan ishlang, u pyesalari uchun musiqa yozgan. Ammo Lulli ijodida asosiy narsa yozish edi operalar... Ajablanarlisi shundaki, Lulli frantsuz operasining to'liq turini yaratdi; Frantsiyadagi lirik fojia (fr. tragie lyrique) deb nomlangan va ijodining shubhasiz kamolotiga erishgan. Opera uyi... Lully ko'pincha orkestr bo'limining ajoyib ovozi va oddiy qiroat va ariyalar o'rtasidagi farqni ishlatgan. Lullining musiqiy tili unchalik qiyin emas, lekin albatta yangi: uyg'unlik ravshanligi, ritmik energiya, shakl bo'linishining ravshanligi, to'qimalarning tozaligi gomofonik fikrlash tamoyillari g'alabasi haqida gapiradi. Uning muvaffaqiyatiga ko'p jihatdan orkestr uchun musiqachilarni tanlab olish qobiliyati va ular bilan ishi ham yordam berdi (o'zi mashqlar o'tkazdi). Uning ishining ajralmas qismi uyg'unlik va yakkaxon asbobga bo'lgan e'tibor edi.

Bastakor va skripkachi Arcangelo Corelli(1653-1713) kontserto grosso janrini rivojlantirish borasidagi ishlari bilan mashhur (konsert grosso - "katta konsert")... Korelli asarlari Evropada nashr etilgan va ijro etilgan birinchi bastakorlardan biri edi. JB Lullining opera kompozitsiyalari singari, konsert grosso janri ham orkestrning kichik yakkaxon guruhlari va to'liq orkestr ovozining ziddiyatli birikmasiga qurilgan. Musiqa baland ovozli qismlardan sokin qismlarga keskin o'tish asosida qurilgan, tez o'tish esa sekinlarga qarama-qarshi. Arcangelo Corelli izdoshlari orasida Antonio Vivaldi bor edi, u keyinchalik Corellining sevimli shakllarida yozilgan yuzlab asarlarni yozdi: trio sonatalar va kontsertlar.

V Angliya etuk barokko yorqin daho bilan belgilanadi Genri Purcell(1659-1695). U yoshligida, 36 yoshida vafot etdi, ko'p asarlar yozdi va hayoti davomida mashhur bo'ldi. Purcell korelli va barokko davridagi boshqa italyan bastakorlari ijodini yaxshi bilar edi.Purcell qisqa umri davomida ko'plab vokal, cholg'u, musiqiy va teatr asarlarini yozgan, ularning eng muhimlari opera edi. "Dido va Eney"(1689). Bu birinchi ingliz tili milliy opera... U zodagon qizlar uchun maktab -internatning raqs o'qituvchisi tomonidan topshirilgan. Buyurtmaning xususiyligi asarning paydo bo'lishiga ta'sir qildi: Monteverdi yoki Lulli monumental operalaridan farqli o'laroq, Purcell asari. kichik o'lchamli, harakat tez rivojlanmoqda... Nikolas Teyt opera librettosi Rim shoiri Virjiliyning "Eneyid" qahramonlik dostoniga asoslangan.

Virjilda Troya himoyachilaridan biri bor - Eney, shahar qulaganidan so'ng, sayr qilishga ketadi. Bo'ron uning kemasini Afrika qirg'oqlariga olib boradi; Bu erda u Karfagen malikasi Dido bilan uchrashadi. Dido Eneyni sevib qoldi va qahramon uni xudolarning buyrug'i bilan tark etganida, u o'z joniga qasd qildi. Purcell operasida qahramonlarni ajratib yuborgan xabarchi xudolar tomonidan emas, balki o'rmon jodugarlari tomonidan yuborilgan ( mashhur qahramonlar Ingliz folklori). Eney xudolar oldidagi muqaddas burchim uchun yolg'onni qabul qildi va eng qimmatli narsani - sevgini buzdi.

Purcell san'atining o'ziga xos xususiyati shundaki Garmoniya... Bastakor mukammal kuylarni yaratish uchun ajoyib sovg'aga ega edi - sokin, ulug'vor va benuqson shaklda. Genri Purseldan keyin ingliz musiqasida 20 -asrgacha. bunday taniqli ustalarni nomlash qiyin.

Yuqoridagi bastakorlardan farqli o'laroq Ditrix Buxtehude (1637-1707)) sud bastakori bo'lmagan. Buxtehude ishladi organist, avval Xelsingborgda (1657-1658), keyin Elsinorda (1660-1668), keyin 1668 yildan boshlab, Sankt-Peterburg cherkovida. Maryam Lyubekda. U o'z asarlarini nashr etish orqali emas, balki ularni ijro etish orqali pul topdi va zodagonlarning homiyligidan ko'ra cherkov matnlariga musiqa yozishni va o'z organ kompozitsiyalarini ijro etishni afzal ko'rdi. kutilmagan va rang -barang taqqoslashlar va chuqur drama, bu bastakor. Buxtehude musiqasi asosan g'oyalar ko'lamiga, tasavvurning boyligi va erkinligiga, pafosga, dramaga, bir nechta oratorik intonatsiyaga moyil. Uning ijodi J.S.Bax va G.F. Telemann kabi bastakorlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Marhum barokko musiqasi (1707-1760)

Yetuk va kech barokko o'rtasidagi aniq chegara munozara masalasidir; u yolg'on gapiradi o'rtasida bir joyda 1680 va 1720 yillar. Turli mamlakatlarda uslublar asinxron tarzda almashtirilishi uning ta'rifining murakkabligi bilan bog'liq. Bir joyda, qoida tariqasida, qabul qilingan yangiliklar, boshqa joyda yangi topilmalar edi. Italiya Arcangeloga rahmat Corelli va uning shogirdlari Francesco Geminiani va Pietro Locatelli birinchi mamlakatga aylanadi Barokning etuk davrdan kech davrga o'tishi... Muhim bosqichni deyarli mutlaq deb hisoblash mumkin tonallikning ustunligi musiqa tuzishning tuzilish tamoyili sifatida. Bu, ayniqsa, Lullining o'rnini egallagan Jan Filipp Ramoning nazariy asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Frantsuz bastakori... Shu bilan birga, Ioxann Jozef Fuchsning qattiq uslub polifoniyasiga bag'ishlangan "Parnassum daraja do'zaxi" (1725) yirik asarining paydo bo'lishi musiqada borligidan dalolat beradi. ikkita yozuv uslublari - gomofonik -harmonik va polifonik.

Shakllar oldingi davrda ochilgan, kamolotga yetdi va katta o'zgaruvchanlik; konsert, suite, sonata, konsert grosso, oratoriya, opera va baletda endi aniq ovoz yo'q edi. milliy xususiyatlar... Ishlarning umumiy qabul qilingan sxemalari keng qabul qilingan: takrorlanuvchi ikki qismli shakl (AABB), oddiy uch qismli shakl (ABC) va rondo.

Antonio Vivaldi (1678-1741)- italiyalik bastakor, Venetsiyada tug'ilgan.
1703 yilda u tayinlandi Katolik ruhoniy... O'sha yilning birinchi dekabrida u qizlar uchun Venetsiyalik bolalar uyida Pio Ospedale della Pieta maestro di violinoga aylandi. Vivaldining shon -shuhrati kontsert chiqishlari yoki mahkamadagi aloqalar orqali emas, balki uning trio sonatalari, skripka sonatlari va konsertlarini o'z ichiga olgan asarlari nashrlari orqali paydo bo'lgan. Ular Amsterdamda nashr etilgan va butun Evropada keng tarqalgan. Bu shular ichida edi instrumental janrlar o'sha paytda ham barokko sonatasi va barokko kontserti) rivojlanib, Vivaldi o'zining eng muhim hissasini qo'shdi. Vivaldi musiqasiga ma'lum texnikalar xos: konsert grosso uchun uch qismli tsiklik shakli va riturnelini tez qismlarda ishlatish. Vivaldi 500 dan ortiq kontsertlar yozgan. Shuningdek, u ba'zi asarlariga, masalan, mashhur fasllarga dastur nomlarini berdi. Vivaldining karerasi bastakorning mustaqil ravishda yashash imkoniyatini oshiradi: daromaddan kontsert tadbirlari va uning asarlarining nashr etilishi.

Domeniko Skarlatti(1685-1757)-o'z davrining etakchi bastakor va ijrochilaridan biri. U o'z ijodini sud bastakori sifatida boshladi; birinchi bo'lib Portugaliyada va 1733 yildan Madridda bo'lib, u butun umrini shu erda o'tkazdi. Uning otasi Alessandro Skarlatti Neapolitan opera maktabining asoschisi hisoblanadi. Domeniko opera va cherkov musiqasini ham yozgan, lekin shuhrat uni (o'limidan keyin) ta'minlagan klaviatura uchun ishlaydi... U bu asarlarning ba'zilarini o'z zavqi uchun yozgan, ba'zilari esa olijanob mijozlari uchun.

Barokko davrining eng mashhur saroy bastakori edi Georg Friderik Xandel(1685-1759). U Germaniyada tug'ilgan, uch yil Italiyada o'qigan, lekin 1711 yilda Londonni tark etgan, u erda o'zining mustaqil va tijoriy muvaffaqiyatli faoliyatini boshladi. opera bastakori zodagonlar buyruqlarini bajarish. Handel tinimsiz kuch bilan boshqa bastakorlarning materiallarini doimiy ravishda qayta ishladi o'zgartirilgan o'z kompozitsiyalari. Masalan, u mashhur Masih oratoriyasini ko'p marta qayta ko'rib chiqqanligi bilan mashhur, hozirda uni asl deb atash mumkin bo'lmagan versiya yo'q. Uning moliyaviy ahvoli yaxshilangan va tanazzulga uchraganiga qaramay, klaviatura, tantanali musiqa, opera, grosso va oratoriyalar uchun nashr etilgan asarlarga asoslangan shuhrati o'sishda davom etdi. O'limidan so'ng, u Evropaning etakchi bastakori sifatida tan olingan va klassitsizm davri musiqachilari tomonidan o'rganilgan. Handel hayoti haqida yozgan 50 operalar ("Almira", "Agrippina", "Rinaldo", "Yuliy Tsezar" va boshqalar), 23 oratoriyalar ("Masih", "Samson", "Yahudo Makovei", "Gerkules"), son -sanoqsiz cherkov qo'shiqlari, organ konsertlari, shuningdek, bir qator ko'ngilochar asarlar ("Suvdagi musiqa", "Qirollik otashinlari uchun musiqa") .

Barokko davrining eng buyuk bastakorlaridan biri - Yoxann Sebastyan Bax Tug'ilgan
1685 yil 21 mart, Germaniyaning Eyzenax shahrida. U hayoti davomida turli janrlarda 1000 dan ortiq asar yozgan. operadan tashqari... Ammo hayoti davomida u hech qanday mazmunli muvaffaqiyatga erisha olmadi. Ko'p marta ko'chib o'tgach, Bax unchalik baland bo'lmagan lavozimlarni almashtirdi: Veymarda u Veymar gersogi Ioxann Ernstning saroy musiqachisi edi, keyin Sankt -Peterburg cherkovidagi organ inspektori bo'ldi. Arnstadtdagi Boniface, bir necha yil o'tgach, Sankt -Peterburg cherkovida organist lavozimini qabul qildi. Blasius Muhlxauzenda, u bor -yo'g'i bir yil ishlagan, shundan so'ng u Veymarga qaytib kelgan, u erda sud organchisi va konsert tashkilotchisi bo'lgan. U bu lavozimda to'qqiz yil qoldi. 1717 yilda Anhalt-Köten gersogi Leopold Baxni Kapellmayster qilib yolladi va Bax Kothenda yashab ishlay boshladi. 1723 yilda Bax Leypsigga ko'chib o'tdi va u erda 1750 yilda vafotigacha qoldi.

J.S.Bax Germaniyada bastakor, ijrochi, o'qituvchi va kichik Baxsning otasi, birinchi navbatda Karl Filipp Emanuel sifatida tanilgan. Lekin ichida oxirgi yillar hayoti va Bax vafotidan keyin uning bastakor sifatida shuhrati pasaya boshladi: uning uslubi rivojlanayotgan klassitsizmga nisbatan eskirib qolgan deb hisoblangan.

1802 yilda Ioxann Nikolay Forkel Ioxann Sebastyan Baxning eng to'liq biografiyasini nashr etdi. 1829 yilda, JS Bax vafotidan 79 yil o'tgach, Feliks Mendelsson Berlindagi Baxning "Metyu ehtirosini" ijro etdi. Ushbu kontsertning muvaffaqiyati J.S. ijodiga qiziqishni qaytadan uyg'otdi.

JS Bax hozirda barcha zamonlarning eng mashhur bastakorlaridan biri: masalan, Cultureciosque.com saytida o'tkazilgan "Mingyillikning eng yaxshi bastakori" ovoz berishida Bax birinchi o'rinni egalladi.

Barokko va klassitsizm

saroy versailles madaniyati badiiy

17 -asrda, iqtisodiyot va san'atning faol rivojlanishi sharoitida, Frantsiya mutlaq boshqaruv shakli va namunali mamlakat maqomiga ega bo'ldi. iqtisodiy siyosat... Qarshi islohotlar harakati tufayli Rim madaniy makon hududiy parchalanib ketgan Italiya yangi ma'no kasb etdi. Natijada diniy binolarning qurilishi kuchli turtki oldi. XVII asr oxirida shunday sharoitda boshlangan yangi bosqich qurilish nemis knyazlarining ehtiyojlarini chet el modellari tomonidan boshqarilishiga hissa qo'shdi. Ko'p jihatdan ularga Lui XIV frantsuz absolyutizmi ta'sir ko'rsatdi. Har bir feodal, unga tegishli bo'lgan hudud qanchalik kichik bo'lmasin, o'z turar joyini Versaldan nusxa ko'chirdi, bu qirollik mervaridir.

Shunga qaramay Evropa me'morchiligi XVII - XVIII asrlarda bir xillik va yaxlitlik xarakterli emas, uni birlashtirish odat tusiga kiradi umumiy tushuncha"barokko". Shahzoda qal'alari va diniy binolar qurilish paytida ustuvor ob'ektga aylandi va islohotlarga qarshilik ko'rsatdi. 1730 -yillarda ma'rifatparvarlik ta'siri sezila boshladi, bu esa binolarning yaqinligini mustahkamlashda darhol aks etdi. Bog'lar bilan o'ralgan kichkina oqlangan qal'alar shahzodalarning sevimli yashash joylariga aylandi. Bu eng yorqinlaridan biri o'ziga xos xususiyatlari barokko.

Yangi uslub shaharsozlik faoliyatini go'zallikda o'tkazishga yordam berishga chaqirdi muhit yoki, sodda qilib aytganda, manzara. Manzara shahar ansamblining asosiy tarkibiy qismlaridan biriga aylandi. Maydon o'zining funktsional va demokratik tarkibini yo'qotib, shaharning tantanali qismiga, uning bezakiga aylandi. Barok me'morchiligi ulug'vorligi, ulug'vorligi va dinamikasi, ajoyibligi va tarozi va ritmlarning kuchli kontrasti bilan ajralib turadi.

Fasadlarning g'aroyib egiluvchanligi, murakkab egri chiziqli rejalari va konturlari tufayli barok saroylar va cherkovlar o'ziga xoslik va dinamizmga ega bo'lishdi. Ular atrofdagi bo'shliqqa o'sib ketganday tuyuldi. Barok interyerlari ko'p rangli haykallar, gipsli qoliplar, oymalar bilan bezatilgan; bo'shliqni illyuziyali kengaytirish uchun nometall va rasmlar zarur edi, va plafondlarning rasmlari tomoshabin ustidan ochiladigan qabrlar illyuziyasini yaratdi.

Barok rassomchilik va haykaltaroshlikda diniy, mifologik yoki allegorik xarakterdagi ko'p qirrali dekorativ kompozitsiyalar, shuningdek tantanali portretlar ustunlik qilgan. Biror kishini tasvirlashda keskinlik holatlari, yuksalish va dramaning kuchayishi afzal ko'rilgan. Rasmda butunning hissiy, ritmik va koloristik birligi, ko'pincha zarbaning cheklanmagan erkinligi katta ahamiyat kasb etdi; haykaltaroshlikda - shaklning chiroyli ravonligi, ko'p qirrali va taassurotlar.

Barokning o'ziga xos xususiyatlari - bu rejalarning murakkabligi, kutilmagan va ajoyib kosmik va yorug'lik echimlari bilan boy interyer dizayni, ko'plab egri chiziqlar, plastmassadan egilgan chiziqlar va yuzalar, kontrast, taranglik va tasvirning dinamikligi, ta'sir, hashamat va ulug'vorlikka intilish. haqiqat va xayolotni birlashtirib, san'atning birlashuviga. Barok uslubi klassik shakllarning soddaligi va shakllanishining murakkabligi bilan farq qilardi. Rasm va haykaltaroshlik elementlari, bo'yalgan devor sirtlari me'morchilikda keng qo'llanilgan.

Barokkoning mafkuraviy asoslari Reformatsiya va Kopernik ta'limoti sharoitida shakllandi. Dunyo antik davr falsafasiga xos bo'lgan oqilona va doimiy birlik sifatida tushunchasi va Uyg'onish davridagi odamga yaratilish toji sifatida qarash o'zgardi. Inson o'zini Paskalning so'zlari bilan aytganda "hamma narsa bilan hech narsa orasidagi narsa" sifatida anglay boshladi, "faqat hodisalarning ko'rinishini ushlaydi, lekin ularning boshini ham, oxirini ham tushuna olmaydi".

Barokning paydo bo'lishiga zodagonlar vakillari orasida palazzo qurishga mablag 'etishmasligi ma'lum darajada yordam berdi. Bu vaziyatdan chiqish yo'lini izlab, ular kuch va boylik illyuziyasini yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. Qisman shu tufayli, XVI asrda barokko Italiya hududida paydo bo'lgan.

Barokning me'moriy shakllari Italiya Uyg'onish davriga asoslangan edi, lekin murakkabligi, xilma -xilligi va go'zalligi bilan undan ustun keldi. Profilli kornişli fasadlar, bir necha qavatlarda ulkan ustunlar, yarim ustunlar va pilasterlar, hashamatli haykaltaroshlik detallari, ko'pincha konveksdan konkavgacha o'zgarib turadi, strukturaning o'ziga harakat va ritm beradi. Uyg'onish davridan farqli o'laroq, bunday strukturaning biron bir tafsiloti mustaqil emas edi. Ansamblning barcha qismlari umumiy me'moriy kontseptsiyaga bo'ysunadi, u interyerlarning dizayni va bezaklari, shuningdek, landshaft bog'dorchiligi va shahar me'moriy muhiti bilan to'ldiriladi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha sodda tarzda ifodalangan. Ilgari, bu erda barokko uslubi umuman rivojlanmaganligi qabul qilingan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. Ba'zida barokko frantsuz va ingliz tilidagi versiyalariga nisbatan "barok klassitsizm" atamasini ishlatish o'rinli bo'ladi. Hozirgi kunda Versal saroyi, oddiy bog'i, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsuz akademiyasi binosi va boshqa arxitektura asarlari frantsuz barokkolari qatoriga kiradi. Ularda klassitsizmning ba'zi xususiyatlari bor. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati - bu bog'dorchilik san'atining muntazam uslubi, eng aniq misol Parc de Versal, iste'dodli usta Andre Le Note ijodining cho'qqisi.

Nemis san'atshunosi va tarixchisi antiqa san'at Yoxann Yoaxim Vinkelman 1755 yilda shunday yozgan edi: "Biz buyuk bo'lishning yagona yo'li va iloji boricha tengsiz, qadimgi odamlarga taqlid qilishdir". Bu shior bilan u o'z zamondoshlarini antik davrning go'zalligidan foydalanib, san'atni yangilashga chaqirdi, ideal sifatida, asos sifatida qabul qildi va Evropa jamiyatida faol qo'llab -quvvatladi. Qadimgi me'morchilik u tomonidan uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va yodgorlik standarti sifatida qabul qilingan. Progressiv jamoatchilik klassitsizmni saroy barokkosiga zaruriy qarshilik sifatida qabul qildi. Klassitsizmning yuksalishi o'z vaqtida burjua inqiloblari davriga to'g'ri keldi - 1688 yilda ingliz va 101 yildan keyin frantsuz. Shunday qilib, qadimgi san'atga yuksak model sifatida murojaat qilish va yuksak Uyg'onish davrining an'analariga tayanish klassitsizmning eng muhim xususiyatlaridan biriga aylandi.

Klassitsizm tasviriy san'ati jamiyatning uyg'un tuzilishi g'oyasini o'zida mujassam etishga intildi. Murakkablik haqida tasviriy san'at klassitsizm shaxsiyat va jamiyat, ideal va voqelik, his -tuyg'ular va aqlning ziddiyatlari bilan yaqqol dalolat beradi. Klassitsizmning badiiy shakllari qat'iy uyushqoqlik, muvozanatlik, obrazlarning soddaligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.

Qadimiy san'atning olijanob soddaligi va sokin ulug'vorligini qurilishga intilish davr ustalarini qadimiy binoni to'liq nusxalashga intilishga undadi. Shunday qilib, nemis me'mori Gilli Bavariya Lyudvig I buyrug'i bilan Frederik II haykali loyihasi bosqichida Regensburgdagi Dunay yonbag'rida amalga oshirilgan va Valxalla nomini oldi. O'lik ".

Germaniyada knyazlik saroylari - turar joylar klassik uslubdagi qurilish markazlariga aylandi, ular orasida Karlsrue, Maksimilianstadt va Myunxendagi Lyudvigstrassedagi Marktplatz (savdo maydoni), shuningdek Darmshtadtdagi qurilish alohida shuhrat qozondi. Berlin va Potsdamdagi Prussiya qirollari ham qurilish paytida klassitsizmni afzal ko'rishgan. Biroq, bu vaqtga kelib, saroylar asosiy qurilish loyihalari maqomini yo'qotib qo'ygandi, villalar va qishloq uylari bundan ham ta'sirli va ta'sirli ko'rinardi. Davlat qurilishi sohasiga ijtimoiy binolar - kasalxonalar, ko'rlar va karlar uylari, shuningdek qamoqxonalar va kazarmalar kiradi. Tez orada teatrlar, muzeylar, universitetlar va kutubxonalar kabi jamoat binolari qo'shildi. Rasm aristokratiya va burjuaziya qishloq xo'jaliklari, shahar va qishloqlardagi munitsipalitetlar va turar -joy binolari bilan to'ldirildi, cherkovlarni qurish endi asosiy vazifa emas edi, lekin Karlsrue, Darmshtadt va Potsdamda ajoyib inshootlar paydo bo'ldi. butparastlarning me'moriy shakllari xristianlik uchun mos bo'lganligi haqidagi munozaralar. monastir.

Rassomchilikda syujetning mantiqiy rivojlanishi, kompozitsiyaning aniq muvozanati, hajmning aniq o'tkazilishi va shaklning yorug'lik va soyasini modellashtirish, mahalliy ranglardan foydalanish etakchi rol o'ynadi.

Peyzaj rasmlarida rejalarning aniq chegaralanishi ham rang yordamida aniqlandi: oldingi fon jigarrang, ikkinchisi yashil, uchinchisi ko'k rangga bo'yalgan bo'lishi kerak.

Klassitsizm me'morchiligi tartibning muntazamligi va volumetrik shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassik uslubning me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin va shaklga yaqin bo'lgan tartib edi. Klassitsizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shaharsozlikning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.

Buyuk Venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi Uyg'onish davri oxirida klassitsizmning me'moriy tilini shakllantirdilar. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shunchalik mutloq qildilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylar qurishda ham qo'llanishdi. Inigo Jons palladiylikni Angliyaga olib kelgan, u erda mahalliy palladiyalik me'morlar kelgan har xil darajalarda sadoqat 18 -asrning o'rtalariga qadar Palladio ko'rsatmalariga amal qilgan.

Bu vaqtga kelib, qit'a Evropasi ziyolilari orasida marhum barokko va rokokoning hashamati to'yingan bo'la boshladi. Katta shaharsozlik muammolarini hal qilish uchun barokko va rokokoning bu estetikasi deyarli foydasiz edi. Louis XV davrida Parijda "qadimgi rim" uslubidagi shaharsozlik ansambllari qurilgan, ular orasida Place de la Concorde (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sent-Sulpis cherkovi, Lui XVI bu "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'moriy yo'nalishga aylangan.

Parijda Sent-Jenevye cherkovi qurilishi paytida frantsuz me'mori Jak-Jermen Sufflot klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Rossiyada Bajenov Suflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qilardi. Frantsuzlar Klod-Nikolas Ledoux va Etien-Lui Bull shakllarning mavhum geometriyasiga moyillik bilan radikal tasavvurli uslubni rivojlantirish sari yanada oldinga siljishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalarining astsetik fuqarolik pafoslari talabga ega emas edi.

Napoleon Fransiya me'morlari imperatorlik Rim davridan beri saqlanib qolgan harbiy shon -sharaf tasvirlaridan ilhom olishdi, masalan, Septimius Severus va Trayan ustunining tantanali arkasi. Imperatorning buyrug'i bilan ular Parijga ko'chirildi zafarli kamar Carrouselle va Vendome ustuni. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperiya uslubi" - "imperiya" atamasini ishlatish odatiy holdir. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andrey Zaxarova kabi imperiya uslubining taniqli ustalari bo'lgan.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlarni 1758 yilda Rimdan qaytganidan so'ng, shotland me'mori Robert Adam tugatgan. Italiyalik olimlarning arxeologik izlanishlari va Piranesining me'moriy fantaziyalari unga katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqinida klassitsizm Rokoko interyeridan murakkabligi bilan deyarli farq qilmaydigan uslub bo'lib tuyuldi. Bu unga jamiyatning demokratik fikrlaydigan doiralari orasida ham, aristokratlar orasida ham shuhrat qozondi. Frantsuz hamkasblari singari, Adam ham konstruktiv funktsiyaga ega bo'lmagan qismlardan butunlay voz kechishni afzal ko'rdi. Klassitsizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalariga o'z hissasini qo'shdi va ma'lum darajada butun shahar miqyosida shaharsozlik tartibini tuzishga yordam berdi.

Rossiyada ko'pchilik viloyat va deyarli hammasi tuman shaharlari klassitsistik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta ishlab chiqilgan. Haqiqiy klassitsizm muzeylari ochiq havoda Sankt -Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa ba'zi shaharlar aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun maydonda Palladio davriga to'g'ri keladigan yagona arxitektura tili o'rnatildi. Oddiy rivojlanish standart loyihalarning albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushidan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan bir vaqtda, xususan, O'rta asrlarga qiziqish va me'moriy neogotika modasining qayta tiklanishi bilan birga mavjud bo'lgan. Champollion tomonidan Rosetta plitasining kashf qilinishi munosabati bilan Misr mavzusi mashhurlikka erishdi. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish asta -sekin qadimgi yunon hamma narsaga hurmat bilan qarama -qarshilik ko'rsatdi, bu ayniqsa Germaniya va AQShda aniq namoyon bo'ldi. Nemis me'morlari Leo von Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni, Parfenon ruhidagi ulug'vor muzeylar va boshqa jamoat binolarini qurmoqdalar. Frantsiyada klassitsizmning pokligi Uyg'onish va Barok davrining me'moriy repertuaridan tekin qarz olish orqali yupqalashdi.

1 -bob uchun xulosalar

Barokko va klassitsizm uslublari rivojlangan badiiy madaniyat G'arbiy Evropa XVII-XVIII asrlarda. San'atning bu ikki tendentsiyasi ikki asr mobaynida muvaffaqiyatli yonma -yon borib, navbatma -navbat rivojlanib, etakchi o'rinni egallab kelmoqda yoki orqa fonga tushib ketmoqda.

Klassik uslub badiiy madaniyatda qadimgi dunyo san'atidan standart sifatida foydalanishga chaqirgan. Klassitsizmning tug'ilishi burjua inqiloblari - ingliz va frantsuz inqiloblari bosqichida yuz berdi, bu uning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi va milliy uslub doirasidagi xususiyatlarning xususiyatlarida aks etdi.

V tasviriy san'at klassizm hayotning ijtimoiy tomonini uyg'un tartibga solish g'oyasini o'z ichiga oladi. Badiiy shakllar klassizm qat'iy uyushma, muvozanat, tasvirlarning soddaligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.

Barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari - bu rejalarning murakkabligi, ajoyib fazoviy va yorug'lik echimlari bilan ajoyib ichki bezatish, ko'plab egri chiziqlar, plastmassa egilgan chiziqlar va yuzalar, kontrast va yorqin tasvir dinamikasi, hashamatga intilish, xayolotning kombinatsiyasi. haqiqat va san'atning uyg'unligi. Klassik shakllardan farqli o'laroq, barokko uslubi shakllanishni takomillashtirishga yordam berdi. Arxitekturada rasm va haykaltaroshlik elementlari, bo'yalgan devor sirtlari keng tarqalgan edi.

Barokko mafkurasida, Paskalning so'zlari bilan aytganda, "hamma narsa bilan hech narsa orasidagi narsa" sifatida paydo bo'lgan, "faqat hodisalarning ko'rinishini ushlab turgan, lekin ularning boshini ham, oxirini ham tushuna olmaydigan".

Uy uslubi "est l" uy("Uslub - bu shaxs"). Buffonning bu taxminini ikkita o'zgaruvchini bog'laydigan matematik ifodaga o'xshatish mumkin. Mustaqil o'zgaruvchi, argument - bu shaxs, uslub esa ekspressiv amaliyotlarning ma'lum tartibli ketma -ketligi sifatida funktsiyadir. Inson nima - uslub ham shunday. Bu ta'rifning hamma universalligi uchun, "tabiiy odam" tushunchasi bilan, uning paydo bo'lgan paytining - ma'rifat davrining tarixiy kontekstini hisobga olish kerak. Ikkinchisi, siz bilganingizdek, 17 -asr, yangi asrning boshlanishi va uning o'ziga xos uslublari - klassitsizm va barokko g'oyalarining bevosita rivojlanishi. Aytishimiz mumkinki, bu uslublar, ularning kombinatsiyasi hozirgi kungacha butun Yangi asrning loyihasini o'z ichiga oladi.

Aynan kontseptsiya uslub(lat. qalam- tayoq) va unga tegishli tushuncha rag'batlantiruvchi(lat. rag'batlantiruvchi, harflar. - hayvonlarni haydash uchun ishlatilgan uchli tayoq) etimologik jihatdan klassitsizm tamoyillariga to'liq mos keladi. To'g'ri chiziqni hamma narsadan ustun qo'yish karteziy ratsionalizmiga xosdir. Doira aristotelizm bilan bir qatorda ontologik maqomini yo'qotdi va cheksiz, sifatsiz, mutlaq sanoqqa yo'l ochdi. "Xudo," deydi Dekart, dunyoda mavjud bo'lgan barcha harakatlarning yagona yaratuvchisi, chunki ular umuman mavjud va ular sodda. Biroq, materiyaning turli pozitsiyalari bu harakatlarni tartibsiz va egri chiziqli harakatlarga aylantiradi. Xuddi shunday, ilohiyotshunoslar bizga Xudo bizning barcha harakatlarimizni yaratuvchisi ekanligini o'rgatishadi, chunki ular bor va ularda yaxshi narsa bor, lekin irodamizning har xil moyilligi bu harakatlarni yomon qilishi mumkin "( Dekart R. Tarkibi: 2 jildda. M.: Mysl, 1989. 1 -jild. S. 205). Bu bayonot Galiley inertial printsipi bo'yicha pravoslav ilohiyot niqobini kiyishga urinish sifatida qabul qilinmasligi kerak. Tasodifan, Deskart yovuzlik va iroda muammosining asosiy masalasiga to'xtalib o'tdi va u buni Sankt -Peterburgning qarashlariga muvofiq amalga oshirdi. Avgustin. A.- I.ning so'zlariga ko'ra. Marroux, "Avgustin XVII asr frantsuz ongida egallagan eng muhim joy haqida, uning karteziylik rivojlanishidagi rolidan yaxshiroq hech narsa dalolat bermaydi" ( Marru A.- I. Avgustin va Avgustinizm. Dolgoprudniy: Vestkom, 1999. S. 185). Shunday qilib, Sankt -Peterburgning "ichki odami" qat'iyligi o'rtasida. Avgustin tasavvufiy va intellektual jihatdan Xudoga eng qisqa yo'lda intiladi, shu vaqt ichida uni chalg'itishga yo'l qo'yilmaydi va Dekartning "ichki odami" ning qattiqqo'lligi tufayli jamiyat paydo bo'ladi. Bu, birinchi navbatda, Qodir Tangri boshchiligidagi aql orqali shubhalarni yengish uchun doimiy ehtiyojdan iborat. "Xudo yolg'onchi emas" karteziy tezisi, usulning to'g'riligini kafolatlaydi. Ikkinchidan, maqsadga taxminan erishish qobiliyatida. Sankt uchun. Avgustin, bu Xudoni tushunish edi, Dekart uchun - qurilish orqali tabiatni egallash. Shunday qilib, ko'plab mumkin bo'lgan variantlar paydo bo'ladi va ehtimollik Kartezianizm ( Gaidenko P. Hozirgi Evropa falsafasi tarixi, uning fan bilan aloqasi. M.: Universitet kitobi, 2000.S. 130). Shubhasiz, eng ko'p yaxshi misol tabiat ustidan hukmronlik qilish bo'yicha Kartezian loyihasini amalga oshirish A. Le Nôtrome tomonidan Versal bog'ining rejasi bo'lib xizmat qilishi mumkin ( Lixachev D.S. Tanlangan asarlar: 3 jildda. M.: San'at. yoritilgan, 1987. T.3. P. 488). Bu ham sun'iy Eden, ham Frensis I ga tegishli bo'lgan absolutizmning lakonik formulasining ko'rinadigan timsolidir: "Un roi, une foi, une loi". "Yagona qirol, bitta e'tiqod, bitta qonun" triadasi uch nurli park kompozitsiyasi bilan uyg'un bo'lib chiqadi, shuningdek, N. Boiloning "She'riy san'ati" ning vaqt, makon va harakat birligi tamoyiliga mos keladi. janrlar ierarxiyasi.

Klassitsizm va barokko uzoq vaqt birga yashashi tasodif deb hisoblanmaydi. Bunday sinxronlik ularning o'zaro bog'liqligini ko'rsatadi, bu tabiiyki, ikkala uslubning xususiyatlari va genezisidagi sezilarli farqlarni yo'q qilmaydi. Barokko Uyg'onish davrining to'g'ridan -to'g'ri vorisi edi, lekin aniq hafsalasi pir bo'lgan merosxo'r. Mana, masalan, A.F. Losev Monten haqida: "Uning" tajribalari "hech qanday tizimdan mahrum,<…>antiqa iqtiboslar bilan to'ldirilgan, garchi qadimdan unga faqat stoiklar yaqin bo'lgan, keyin esa faqat skeptiklar yaqinlashgan "( Losev A.F. Uyg'onish davri estetikasi. M.: Mysl, 1978.S. 597). Monten Descartesning o'tmishdoshi edi, lekin bu erda barokko uslubi bilan bevosita bog'liq bo'lgan stoizm va skeptitsizm haqida eslatib o'tish joiz. Agar klassitsizm avgustianizmdan tabiat va odam o'rtasidagi sekulyarizatsiyalangan dualizm ko'rinishida boshlangan bo'lsa, uni ma'lum bir yakka (lekin yagona mumkin bo'lmagan) shaklga bo'ysunish monizmi olib tashlashi kerak bo'lsa, barokko stoik logotiplarning universalligidan kelib chiqqan, pnevmatik nafas bilan to'yingan organizm ko'rinishidagi birlik. Xuddi shu avgustiylik kontekstida u individual shaxsning psixologik murakkabligini ta'kidlagan. Dunyo nuqtai nazarida, klassitsizmga xos bo'lgan universalizmning qat'iy monofonik ierarxiyasi o'rniga, bir xil shakl yoki mavzudagi ko'p variantlar mavjudligini e'lon qilib, plastiklikning polifonik universalizmi paydo bo'ldi. Bax fugining tinimsiz yugurishi "Faustian" odamga hamroh bo'ladi. Tarixiy hodisa sifatida barokko klassitsizmdan oldin edi, lekin uslubni o'zgartirishning keyingi istiqbollari nuqtai nazaridan u klassitsizmning o'tmishdoshi emas, balki voris sifatida tan olinishi kerak. Ma'lumki, barokko paydo bo'lishi qarshi islohot bilan bog'liq. Iezuit ordeni qonunlari va maqsadlari aniq barokko uslubida o'z ifodasini topdi. G. Vignola loyihasi bo'yicha qurilgan Rimdagi Il-Gesu (1568-1584) asosiy Izuit ma'badini eslash kifoya. Bu birinchi bo'lishi mumkin tipik Arxitektura tarixidagi loyiha Paragvaydan Livoniyagacha bo'lgan hududlarda amalga oshirildi. Barokkaning asosiy xususiyati - uning hiyla -nayrangligi, simulyativligi unga o'ziga xos mehnat kulti bilan muxlislari va dushmanlari "Isoning askarlari" - protestantlarga aylanish imkoniyatini berdi. "Barokko, J. Deleuze ta'kidlaganidek, cheksiz ishlab chiqarish yoki cheksiz ish jarayonini kashf etadi. Muammo buklamani qanday tugatishda emas, balki uni qanday davom ettirishda, u bilan shiftni kesib o'tishda va cheksizlikka yo'naltirishda. Deleuz J. Fold, Leybnits va Barok. M.: Logos, 1997.S. 63). Shunday qilib, raqamlar va funktsiyalar simmetriyasi yashiringan murakkab shakllar va qarama -qarshi nuqta puritanlarning fazilatlarini ulug'lashga muvaffaq bo'ldi (masalan, GF Handelning "Judas Maccabee" oratoriyasi). Eski Ahd mavzularidan foydalanish barokko adabiyotiga ham xosdir. J. Milton tomonidan yo'qolgan jannat va dunyodagi eng buyuk yirtqich hayvon P. Kalderon. Erkin iroda va Qonun to'qnashuvidan kelib chiqadigan falokat mavzusi davrning fojiali janrida ustunlik qiladi. Shu bilan birga, Qonunni tushunish juda eklektikdir: bu Eski Ahd, Gnostik va ratsionalistik bo'lishi mumkin. V oxirgi holat klassitsizm bilan tasodif topiladi. Barokning gnostik xususiyatlari astrologiya va alximiyaga bo'lgan ehtirosda namoyon bo'ldi, buni nafaqat davr adabiyoti isbotladi. Shunday qilib, I. Kepler astrologiyaga sodiqligini hech qachon yashirmagan, hatto unga pul topish vositasi sifatida xizmat qilgan. I. Nyuton bu hisobda, shuningdek, anti-trinitarizmda jim turishni afzal ko'rdi. Biroq, Nyuton fizikasi dasturi nafaqat matematikaga (uning ratsionalistik karteziy tushunchasida), balki uni yaratuvchisi juda ko'p narsani ajratishga qodir bo'lgan alximiya ruhiga ham to'yingan. ilmiy fikrlar (Dmitriev I.S. Noma'lum Nyuton. Davr fonida siluet. SPb.: Aleteya, 1999). Uning sehrli tamoyil - "Men gipotezalarni kashf qilmayman" ning qayta tiklanishi uchun karteziyaliklarning mutlaqo haqoratiga, mashhur javobi - bu haqiqatdan boshqa narsa emas.

Barokka xos bo'lgan har xil texnologiyalarni qo'llash orqali kontrast va tashqi ishonchlilikka intilish uning chuqur pessimizmidan kelib chiqadi. "Qolgan qismlarida komediya qanchalik go'zal bo'lmasin, - deb yozgan Paskal, - oxirgi akt har doim qonli bo'ladi. Erni boshingga tashla - va oxiri abadiy! " ( Paskal B. Fikrlar. M.: REFL-kitob, 1994.S. 256). Shunday qilib, natyurmortga bo'lgan ehtiros va Rubensning yalang'och hayotining gipertrofiyalanganligi. Istehzo va sun'iy vasvasalar o'lim bilan gaplashishga va dunyoni qo'pol tarzda egallashga harakat qiladi. Shu ma'noda, bizning zamonaviyligimiz kontrast va sintetikaga bo'lgan ishtiyoqi bilan (klonlashgacha) barokko tendentsiyasini davom ettirmoqda. "Shiva qoliplarini quyish fan va texnologiyaning zafarli yuksalishi deb o'ylash mumkin, lekin u barokko bilan bog'liq.<…>Bu erda butun texnologiya va texnokratiya allaqachon qo'yilgan - dunyoning ideal soxtaligi prezumptsiyasi, u universal moddaning ixtirosida va moddalarning universal kombinatorikasida namoyon bo'ladi "( Baudrillard J. Ramziy almashinuv va o'lim. M.: Dobrosvet, 2000.S. 116).

Klassitsizm va egiluvchan barokning qat'iy printsiplari kombinatsiyasini keyingi barcha uslublarda ko'rish mumkin. Ba'zilarning boshqalardan ustunligi faqat eng yuqori samaradorlikni ta'minlaydigan taktik mulohazalar bilan belgilanadi. "Bilasizmi, - deydi Balzakning Vautrin," og'ir mehnat Napoleoni ", yosh Rastinyakka murojaat qilib," ular bu erga qanday yo'l olishadi? Bu odamlarning to'piga to'p otish yoki vabo singari kirib borish kerak ". Klassitsizmni birinchi, barokko - ikkinchisi bilan solishtirish mumkin. Ularning ikkalasi ham Yangi Odamning shakllanishi uchun yangi davr quroli edi. Klassitsizm dominantini zamonaviylikda uning futuristlar va Le Korbusier loyihalari, jiddiylarning pafosi bilan ko'rish mumkin. Postmodernizm barokko texnikasini afzal ko'radi. Ikkilik kodlar va deterministik betartiblik tiliga o'tadi. Atrof -muhitga g'amxo'rlik ko'rsatadi va dunyoni axborot tarmoqlari tarmog'i bilan qamrab oladi. chidab bo'lmas yengillik bo'lish ".