Klassik Gretsiya haykali. Qadimgi Yunoniston san'ati

Klassik davr yunon haykaltaroshligi tarixida V asrni "oldinga qadam" deb atash mumkin. Bu davrda Qadimgi Yunonistonda haykaltaroshlikning rivojlanishi Miron, Poliklin, Fidiya kabi mashhur ustalarning nomlari bilan bogʻliq. Ularning ijodida obrazlar realistik bo‘lib boradi, hatto “tirik” deyish mumkin bo‘lsa, ularga xos bo‘lgan sxematiklik pasayadi. Ammo asosiy "qahramonlar" xudolar va "ideal" odamlardir.

5-asr oʻrtalarida yashagan Miron. Miloddan avvalgi e, bizga chizmalar va rim nusxalaridan ma'lum. Bu daho usta plastika va anatomiyani mukammal egallagan, o'z asarlarida harakat erkinligini aniq ifodalagan ("Diskobol"). Shuningdek, uning ushbu ikki qahramon haqidagi afsona asosida yaratilgan "Afina va Marsyas" asari ham ma'lum. Afsonaga ko'ra, Afina nayni ixtiro qilgan, lekin o'ynab, uning ifodasi qanchalik xunuk o'zgarganini payqadi, jahl bilan asbobni uloqtiradi va uni chalayotgan barchani la'natlaydi. La'natdan qo'rqqan o'rmon xudosi Marsyas uni doimo kuzatib turdi. Haykaltarosh ikki qarama-qarshilikning kurashini ko'rsatishga harakat qildi: Afina timsolida xotirjamlik va Marsyas timsolida vahshiylik. Zamonaviy san'at ixlosmandlari hali ham uning ishiga, hayvonlarning haykallariga qoyil qolishadi. Masalan, Afinadan yasalgan bronza haykal uchun 20 ga yaqin epigrammalar saqlanib qolgan.

5-asrning ikkinchi yarmida Argosda ishlagan Poliklet. Miloddan avvalgi e, Peloponnes maktabining ko'zga ko'ringan vakili. Klassik davr haykaltaroshligi uning durdona asarlariga boy. U bronza haykaltaroshlik ustasi va ajoyib san'at nazariyotchisi edi. Poliklet oddiy odamlar doimo idealni ko'rgan sportchilarni tasvirlashni afzal ko'rdi. Uning asarlari orasida “Dorifor” va “Diadumenos” haykallari bor. Birinchi ish - nayzali kuchli jangchi, xotirjam qadr-qimmatning timsolidir. Ikkinchisi - boshida tanlov g'olibi guruhi o'rnatilgan nozik yigit.

Phidias - haykaltaroshning yana bir ko'zga ko'ringan vakili. Uning nomi yunon mumtoz san’atining gullagan davrida yorqin yangragan. Uning eng mashhur haykallari Olimpiya ibodatxonasidagi Afina Parfenos va Zevsning yog'och, oltin va fil suyagidan yasalgan ulkan haykallari va Afina Akropol maydonida joylashgan bronzadan yasalgan Afina Promachos edi. Ushbu san'at durdonalari qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qoladi. Faqat tavsiflar va qisqartirilgan Rim nusxalari bizga ushbu monumental haykallarning ajoyibligi haqida zaif tasavvur beradi.

Afina Parthenos - bu Parthenon ibodatxonasida qurilgan klassik davrning ajoyib haykali. Bu 12 metrli yog'och asos bo'lib, ma'budaning tanasi fil suyagi plitalari bilan qoplangan, kiyim-kechak va qurollarning o'zi esa oltindan qilingan. Haykalning taxminiy vazni ikki ming kilogrammni tashkil qiladi. Ajablanarlisi shundaki, oltin bo'laklar davlatning oltin fondi bo'lganligi sababli har to'rt yilda bir marta olib tashlandi va qayta tortildi. Phidias qalqon va poydevorni releflar bilan bezatgan, unda u va Perikl Amazonlar bilan jangda tasvirlangan. Buning uchun uni dinsizlikda ayblashdi va qamoqqa jo'natishdi va u erda vafot etdi.

Zevs haykali klassik davr haykaltaroshligining yana bir durdonasidir. Uning balandligi o'n to'rt metr. Haykal qo'lida Nika ma'buda bilan o'tirgan oliy yunon xudosi tasvirlangan. Zevs haykali, ko'plab san'atshunoslarning fikriga ko'ra, Phidiasning eng buyuk asaridir. U Afina Parthenos haykalini yaratishda qo'llanilgan texnikadan foydalangan holda qurilgan. Shakl yog'ochdan yasalgan bo'lib, beligacha yalang'och holda tasvirlangan va fil suyagidan yasalgan plastinkalar bilan qoplangan, kiyimlari esa oltin choyshablar bilan qoplangan. Zevs taxtda o'tirdi va uning o'ng qo'lida g'alaba ma'budasi Nikning qiyofasi, chap tomonida esa kuch ramzi bo'lgan tayoq bor edi. Qadimgi yunonlar Zevs haykalini dunyoning yana bir mo''jizasi deb bilishgan.

Afina Promachos (taxminan miloddan avvalgi 460 yil), forslar Akropolni vayron qilgandan so'ng, xarobalar orasida qadimgi Yunonistonning 9 metrli bronza haykali o'rnatilgan. Phidias butunlay boshqa Afinani "tug'adi" - jangchi, o'z shahrining muhim va qat'iy himoyachisi qiyofasida. Uning o‘ng qo‘lida kuchli nayza, chap qo‘lida qalqon, boshida dubulg‘a bor. Ushbu rasmdagi Afina Afinaning harbiy qudratini ifodalagan. Qadimgi Yunonistonning bu haykali shahar ustidan hukmronlik qilganga o'xshardi va dengiz bo'ylab qirg'oq bo'ylab sayohat qilgan har bir kishi nayzaning tepasi va oltin bilan qoplangan quyoshda porlayotgan dubulg'aning tepasi haqida o'ylashi mumkin edi. Zevs va Afina haykallaridan tashqari, Phidias xrizo-fil texnikasida boshqa xudolarning bronzasidan tasvirlarni yaratadi va haykaltaroshlar tanlovlarida qatnashadi. U yirik qurilish ishlariga, masalan, Akropol qurilishiga ham rahbarlik qilgan.

Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi insonning jismoniy va ichki go'zalligi va uyg'unligini aks ettirgan. IV asrda Makedonskiy Aleksandr Yunonistonda zabt etilgandan so'ng, Skopas, Praxitel, Lisipp, Timoti, Leohar va boshqalar kabi iste'dodli haykaltaroshlarning yangi nomlari ma'lum bo'ldi. Bu davr ijodkorlari insonning ichki holatiga, uning psixologik holatiga, his-tuyg'ulariga ko'proq e'tibor berishni boshladilar. Haykaltaroshlar tobora ko'proq badavlat fuqarolardan individual buyurtmalar olishmoqda, ularda taniqli shaxslarni tasvirlashni so'rashadi.

Klassik davrning mashhur haykaltaroshi miloddan avvalgi IV asr o'rtalarida yashagan Skopas edi. U insonning ichki dunyosini ochib berish orqali yangilik kiritadi, haykallarda quvonch, qo‘rquv, baxt tuyg‘ularini tasvirlashga harakat qiladi. Bu iste'dodli odam ko'plab Gretsiya shaharlarida ishlagan. Uning klassik davr haykallari xudolar va turli qahramonlar obrazlari, mifologik mavzudagi kompozitsiya va relyeflarga boy. U tajriba qilishdan qo‘rqmagan va odamlarni turli murakkab pozalarda tasvirlagan, inson yuzidagi yangi tuyg‘ularni (ehtiros, g‘azab, g‘azab, qo‘rquv, qayg‘u) tasvirlash uchun yangi badiiy imkoniyatlar izlagan. Maenada haykali yumaloq plastmassadan yasalgan ajoyib asar bo'lib, uning Rim nusxasi hozirda saqlanib qolgan. Yangi va ko'p qirrali relyef asarini Kichik Osiyodagi Galikarnas maqbarasini bezab turgan Amazonomaxiya deb atash mumkin.

Praxiteles eramizdan avvalgi 350-yillarda Afinada yashagan taniqli klassik davr haykaltaroshi edi. Afsuski, bizga Olimpiyadan faqat Germes haykali etib keldi va qolgan asarlar haqida biz faqat Rim nusxalaridan bilamiz. Praxitel, Scopas singari, odamlarning his-tuyg'ularini etkazishga harakat qildi, lekin u odamga yoqimli bo'lgan engilroq his-tuyg'ularni ifodalashni afzal ko'rdi. U lirik tuyg‘ularni, xayolparastlikni haykaltaroshlikka o‘tkazgan, inson tanasining go‘zalligini ulug‘lagan. Haykaltarosh figuralarni harakatda shakllantirmaydi. Uning asarlari orasida "Odam olayotgan Satir", "Knid Afroditasi", "Germes chaqaloq Dionis bilan", "Apollonning kaltakesakni o'ldirishi" kabi asarlarini ta'kidlash kerak.

Eng mashhur asar - Afrodita Knid haykali. U Kos oroli aholisi uchun ikki nusxada buyurtma qilingan. Birinchisi kiyimda, ikkinchisi esa yalang'och. Kos aholisi Afroditani kiyimda afzal ko'rishdi va Knidiyaliklar ikkinchi nusxani sotib olishdi. Knidus qo'riqxonasidagi Afrodita haykali qadimdan ziyoratgoh bo'lib kelgan. Skopas va Praxiteles birinchi bo'lib Afroditani yalang'och holda tasvirlashga jur'at etdilar. Uning suratidagi ma'buda Afrodita juda insoniy, u cho'milish uchun tayyorlangan. U qadimgi Yunoniston haykalining ajoyib vakili. Ma’buda haykali yarim asrdan ko‘proq vaqt davomida ko‘plab haykaltaroshlar uchun namuna bo‘lib kelgan.

"Germes bola Dionis bilan" haykali (u erda u bolani tok bilan xursand qiladi) yagona original haykaldir. Sochlar qizil-jigarrang rangga ega bo'ldi, Afrodita kabi yorqin ko'k libos marmar tanasining oqligini ko'rsatdi. Phidias asarlari kabi, Praxiteles asarlari ma'badlarda va ochiq ziyoratgohlarda joylashgan va kult edi. Ammo Praksitelesning asarlari shaharning avvalgi kuchi va qudrati va uning aholisining jasorati bilan ifodalanmagan. Scopas va Praxitel o'z zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Ularning realistik uslubi asrlar davomida ko'plab hunarmandlar va maktablar tomonidan qo'llanilgan.

Lisippos (miloddan avvalgi 4-asrning 2-yarmi) klassik davrning eng yirik haykaltaroshlaridan biri edi. U bronza bilan ishlashni afzal ko'rdi. Uning ijodi bilan tanishish imkoniyatini faqat rim nusxalari beradi. Mashhur asarlar orasida “Gerkul kiyik bilan”, “Apoksiomenus”, “Odam olayotgan Germes” va “Jangchi” asarlari bor. Lisippos nisbatlarni o'zgartiradi, u kichikroq boshni, quruqroq tanasini va uzunroq oyoqlarini tasvirlaydi. Uning barcha asarlari individualdir, Iskandar Zulqarnayn portreti ham insoniylashtirilgan.

Qadimgi yunon haykaltaroshligining klassik davri miloddan avvalgi 5-4-asrlarga toʻgʻri keladi. (ilk klassika yoki "qat'iy uslub" - miloddan avvalgi 500/490 - 460/450; yuqori - miloddan avvalgi 450 - 430/420; "boy uslub" - miloddan avvalgi 420 - 400/390; kech klassik - 400/390 - OK. Miloddan avvalgi 320 yil Miloddan avvalgi NS.). Ikki davr - arxaik va klassik - Aegina orolida Afina Aphaya ibodatxonasining haykaltarosh bezaklari mavjud. . G'arbiy pedimentning haykallari ma'badga asos solingan vaqtga to'g'ri keladi (510 - Miloddan avvalgi 500 yil Miloddan avvalgi miloddan avvalgi), ikkinchi sharq haykallari, oldingilarini almashtirib, - erta klassik davrga (miloddan avvalgi 490-480 yillar). Ilk klassiklarning qadimgi yunon haykaltaroshligining markaziy yodgorligi Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasining pedimentlari va metoplaridir (taxminan 468 -). Miloddan avvalgi 456 yil Miloddan avvalgi NS.). Ilk klassiklarning yana bir muhim asari "Ludovisi taxti" deb nomlangan relyeflar bilan bezatilgan. Bir qator bronza asl nusxalari ham shu vaqtdan kelib chiqqan - "Delf aravachasi", Artemisium burnidagi Poseydon haykali, Riasdagi bronza . Ilk klassiklarning eng yirik haykaltaroshlari - Pifagorlar Regian, Calamides va Myron . Biz mashhur yunon haykaltaroshlarining ijodini asosan adabiy guvohliklari va ularning asarlarining keyingi nusxalari asosida baholaymiz. Yuqori klassikalar Phidias va Polycletus nomlari bilan ifodalanadi . Uning qisqa muddatli gullashi Afina akropolidagi ishlar, ya'ni Parfenonning haykaltarosh bezaklari bilan bog'liq. (pedimentlar, metoplar va zoforlar saqlanib qolgan, miloddan avvalgi 447 - 432). Qadimgi yunon haykaltaroshligining cho'qqisi, aftidan, xrizolefantin edi Afina Parthenos haykallari va Phidias tomonidan Zevs Olimpiadasi (ikkalasi ham omon qolmagan). "Boy uslub" Kallimachus, Alkamen asarlariga xosdir. Agorakrita va 5-asr oxiridagi boshqa haykaltaroshlar Miloddan avvalgi Uning xarakterli yodgorliklari Afina akropolidagi kichik Nika Apteros ibodatxonasining balustrade relyeflari (miloddan avvalgi taxminan 410 yil) va bir qator qabr tosh stelalari bo'lib, ular orasida eng mashhuri Gegeso stelasidir. . Qadimgi yunon haykaltaroshligining kech klassiklarining eng muhim asarlari - Epidavrdagi Asklepiy ibodatxonasining bezaklari. (miloddan avvalgi 400-375 yillar), Tegeadagi Afina Aley ibodatxonasi (miloddan avvalgi 370 - 350 yillar), Efesdagi Artemida ibodatxonasi (miloddan avvalgi 355 - 330 yillar) va maqbara. Galikarnasda (miloddan avvalgi 350 y.), haykaltaroshlik bezaklarida Skopas, Briaksid, Timoti ishlagan. va Leohar . Ikkinchisi Apollon Belvedere haykallariga ham tegishli va Versallik Diana . IV asrga oid bir qancha bronza asl nusxalari ham bor. Miloddan avvalgi NS. Kechki klassiklarning eng yirik haykaltaroshlari Praxitel, Skopas va Lisippos, ko'p jihatdan ellinizmning keyingi davrini kutgan.

Yunon haykaltaroshligi vayronalar va parchalarda qisman saqlanib qolgan. Haykallarning aksariyati bizga Rim nusxalaridan ma'lum bo'lib, ular juda ko'p ijro etilgan, ammo asl nusxalarning go'zalligini bildirmagan. Rim nusxa ko'chiruvchilar ularni qo'pol qilib, quritib, bronza buyumlarni marmarga aylantirib, bema'ni rekvizitlar bilan buzib tashladilar. Biz hozir Ermitaj zallarida ko'rayotgan Afina, Afrodita, Germes, Satirning yirik figuralari faqat yunon durdonalarining xira tasvirlaridir. Siz ularni deyarli befarq o'tkazib yuborasiz va birdan burni singan, ko'zingiz shikastlangan boshning oldida to'xtab qolasiz: bu yunoncha asl! Va hayotning ajoyib kuchi to'satdan bu parchadan puflaydi; marmarning o'zi Rim haykallaridagidan farq qiladi - o'lik oq emas, balki sarg'ish, shaffof, yorqin (yunonlar hali ham uni mum bilan ishqalashgan, bu marmarga iliq ohang bergan). Yorug'lik va soyaning eriydigan o'tishlari shunchalik yumshoq, yuzning yumshoq haykaltaroshligi shunchalik olijanobki, odam beixtiyor yunon shoirlarining zavqlarini eslaydi: bu haykallar chindan ham nafas oladi, ular haqiqatan ham tirik * * Dmitrieva, Akimova. Antikvar san'at. Insholar. - M., 1988. S. 52.

Asrning birinchi yarmida forslar bilan urushlar bo'lgan haykaltaroshlikda dadil, qattiqqo'l uslub ustunlik qilgan. Keyin tiranitsidlarning haykalcha guruhi yaratildi: etuk er va yigit yonma-yon turib, oldinga shiddat bilan harakat qilishadi, kichigi qilichni olib keladi, kattasi uni plash bilan yopadi. Bu bir necha o'n yillar oldin Afina zolim Gipparxni o'ldirgan tarixiy shaxslar - Harmodiy va Aristogiton uchun yodgorlik - yunon san'atidagi birinchi siyosiy yodgorlik. Shu bilan birga, u yunon-fors urushlari davrida avj olgan qahramonlik qarshilik va ozodlik muhabbatini ifodalaydi. Afinaliklar Esxilning "Forslar" tragediyasida: "Ular odamlarning qullari emas, hech kimga bo'ysunmaydilar".

Janglar, janglar, qahramonlarning jasoratlari ... Ilk klassiklarning san'ati bu jangovar mavzularga to'la. Aeginadagi Afina ibodatxonasi pedimentlarida - yunonlarning troyanlarga qarshi kurashi. Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasining g'arbiy pedimentida - lapitlarning kentavrlar bilan kurashi, metoplarda - Gerkulesning barcha o'n ikkita mehnati. Yana bir sevimli motivlar to'plami - gimnastika musobaqalari; o'sha uzoq vaqtlarda jismoniy tayyorgarlik va tana harakatlarining mahorati janglarning natijasi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi, shuning uchun atletika o'yinlari shunchaki o'yin-kulgidan uzoq edi. Miloddan avvalgi 8-asrdan boshlab. NS. olimpiyada gimnastika musobaqalari har toʻrt yilda bir marta oʻtkazilardi (ularning boshlanishi keyinchalik yunoncha xronologiyaning boshlanishi deb hisoblangan), 5-asrda esa ular alohida tantana bilan nishonlanar edi, endi esa ularda sheʼr oʻqiydigan shoirlar qatnashardi. Olimpiya Zevs ibodatxonasi - klassik Dorik peripter - musobaqalar bo'lib o'tgan muqaddas tumanning markazida edi, ular Zevsga qurbonlik qilish bilan boshlandi. Ma'badning sharqiy pedimentida haykaltaroshlik kompozitsiyasida ot stadionlari boshlanishidan oldingi tantanali lahzalar tasvirlangan: markazda - Zevs figurasi, uning ikki tomonida - mifologik qahramonlar Pelopa va Enomai haykallari, asosiy yaqinlashib kelayotgan musobaqa ishtirokchilari, burchaklarda - to'rtta ot bilan bog'langan ularning aravalari. Afsonaga ko'ra, g'olib Pelop bo'lgan, uning sharafiga Olimpiya o'yinlari tashkil etilgan, keyinchalik afsonaga ko'ra, Gerkulesning o'zi tomonidan qayta tiklangan.

Qo‘l jangi, ot sporti musobaqalari, yugurish musobaqalari, disk uloqtirish mavzulari haykaltaroshlarga inson tanasini dinamikada tasvirlashga o‘rgatdi. Raqamlarning arxaik qattiqligi engib o'tildi. Endi ular harakat qilmoqdalar, harakat qilmoqdalar; murakkab pozalar, qalin kamera burchaklari, buyuk imo-ishoralar paydo bo'ladi. Eng yorqin novator Attic haykaltarosh Miron edi. Mironning asosiy vazifasi harakatni imkon qadar to'liq va kuchli ifodalash edi. Metall marmar kabi aniq va nozik ishlarni bajarishga imkon bermaydi va ehtimol shuning uchun u harakat ritmini topishga murojaat qilgan. (Ritm nomi tananing barcha a'zolari harakatining umumiy uyg'unligini bildiradi.) Darhaqiqat, ritm Miron tomonidan mukammal tarzda qo'lga kiritilgan. Sportchilar haykallarida u nafaqat harakatni, balki harakatning bir bosqichidan ikkinchisiga o'tishni, go'yo lahzani to'xtatganday etkazdi. Bu uning mashhur "Diskobolasi". Otishdan oldin sportchi egilib, tebrandi, bir soniya - va disk uchadi, sportchi to'g'rilanadi. Ammo o'sha soniya uchun uning tanasi juda qiyin holatda qotib qoldi, lekin vizual ravishda muvozanatli.

Muvozanat, ajoyib "axloq" qat'iy uslubdagi klassik haykaltaroshlikda saqlanib qolgan. Raqamlarning harakati tartibsiz ham, haddan tashqari hayajonli ham, haddan tashqari shiddatli ham emas. Jang, yugurish, yiqilishning dinamik motivlarida ham "Olimpiya xotirjamligi", ajralmas plastik to'liqlik va o'zini o'zi izolyatsiya qilish hissi yo'qolmaydi. Mana, Delfida topilgan aravachining bronza haykali, yaxshi saqlanib qolgan yunon asl nusxalaridan biri. Bu qat'iy uslubning dastlabki davriga tegishli - miloddan avvalgi 470 yil. e .. Bu yigit juda tik turadi (u aravada turdi va otlarning kvadrigasini boshqardi), yalang oyoqlari, uzun ko'ylagi burmalari Dor ustunlarining chuqur naylarini eslatadi, boshi kumush bilan qoplangan. bandaj, uning naqshli ko'zlari tirikdek ko'rinadi. U vazmin, xotirjam va ayni paytda energiya va irodaga to'la. Qadimgi yunonlar tushunganidek, kuchli, quyma plastmassaga ega bo'lgan bu bronza figuraning o'zi inson qadr-qimmatini to'liq his qilish mumkin.

Bu bosqichda ularning san'atida jasoratli tasvirlar ustunlik qildi, ammo baxtga ko'ra, "Ludovisi taxti" deb ataladigan dengizdan paydo bo'lgan Afrodita tasviri tushirilgan go'zal relyef haykaltarosh triptix bo'lib, uning yuqori qismi tasvirlangan. qaytarildi. Uning markaziy qismida go'zallik va sevgi ma'budasi "ko'pikli" to'lqinlardan ko'tarilib, uni engil parda bilan himoya qiladigan ikkita nimfa tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. U beliga ko'rinadi. Uning tanasi va nimfalarning jasadlari shaffof tunikalar orqali porlaydi, kiyimlarning burmalari kaskadga, oqimga, suv oqimiga o'xshaydi, musiqa kabi. Triptixning yon tomonlarida ikkita ayol figurasi tasvirlangan: biri yalang'och, nay chalayotgan; ikkinchisi, parda bilan o'ralgan holda, qurbonlik shamini yoqadi. Birinchisi - heteroseksual, ikkinchisi - xotin, o'choq qo'riqchisi, ayollikning ikki yuzi kabi, ikkalasi ham Afrodita homiyligida.

Omon qolgan yunon asl nusxalarini qidirish bugungi kunda davom etmoqda; vaqti-vaqti bilan baxtli topilmalar hozir erda, hozir dengiz tubida topiladi: masalan, 1928 yilda dengizda, Euboea oroli yaqinida ular Poseydonning bronza haykalini topdilar.

Ammo gullagan davrdagi yunon san'atining umumiy manzarasi aqliy jihatdan qayta tiklanishi va tugallanishi kerak, biz faqat tasodifiy saqlanib qolgan, tarqoq haykallarni bilamiz. Va ular ansamblda mavjud edi.

Mashhur ustalar orasida Phidias nomi keyingi avlodlarning barcha haykaltaroshligiga soya soladi. Perikl davrining yorqin vakili, u plastik texnikada so'nggi so'zni aytdi va hozirgacha hech kim u bilan solishtirishga jur'at eta olmadi, garchi biz uni faqat maslahatlar bilan bilsak ham. Afinada tug'ilgan, u Marafon jangidan bir necha yil oldin tug'ilgan va shuning uchun Sharq ustidan qozonilgan g'alabalarni nishonlashning zamondoshiga aylandi. Avval keling l u rassom bo'lib, keyin haykaltaroshlikka o'tdi. Perikl binolari Phidias rasmlari va chizmalariga ko'ra, uning shaxsiy nazorati ostida qurilgan. Tartibni ketma-ket bajarib, u marmar, oltin va suyaklardagi xudolarning mavhum ideallarini aks ettiruvchi ajoyib xudo haykallarini yaratdi. U xudoning timsolini nafaqat uning fazilatlariga ko'ra, balki ulug'lash maqsadi bilan ham bog'liq holda ishlab chiqqan. U bu but nimani ifodalashi haqidagi g'oya bilan chuqur singib ketgan va uni dahoning butun kuchi va qudrati bilan haykalga solgan.

U Plateya buyrug'i bilan yasagan va bu shaharga juda qimmatga tushgan Afina yosh haykaltaroshning shuhratini kuchaytirdi. Akropol uchun unga Afina homiysining ulkan haykali topshirildi. U balandligi 60 futga yetdi va atrofdagi barcha binolardan oshib ketdi; uzoqdan, dengizdan u oltin yulduz bilan porladi va butun shahar ustidan hukmronlik qildi. Bu Plateia singari akrolit (kompozit) emas edi, lekin hammasi bronzadan yasalgan. Akropolning yana bir haykali - Parfenon uchun qilingan Bokira Afina oltin va fil suyagidan iborat edi. Afina jangovar kostyumda, yon tomonlarida baland relefli sfenks va tulporlar bo'lgan oltin dubulg'ada tasvirlangan. Bir qo'lida nayza, ikkinchi qo'lida g'alaba timsoli bor edi. Akropolning qo'riqchisi - uning oyog'iga ilon egildi. Bu haykal Zevsdan keyin Fidiyaning eng yaxshi kafolati hisoblanadi. U son-sanoqsiz nusxalar uchun asl nusxa bo'lib xizmat qildi.

Ammo Phidiasning barcha asarlarining mukammalligi uning Olimpiyachi Zevsi hisoblanadi. Bu uning hayotidagi eng katta ishi edi: yunonlar o'zlari unga palma berdilar. U zamondoshlarida cheksiz taassurot qoldirdi.

Zevs taxtda tasvirlangan. Bir qo'lida tayoq, ikkinchisida - g'alaba tasviri. Tana fil suyagidan, sochlari oltin edi, mantiya oltin edi, sirlangan edi. Taxtga qora daraxt, suyak va qimmatbaho toshlar kiritilgan. Oyoqlar orasidagi devorlar Phidiasning amakivachchasi Panen tomonidan bo'yalgan; taxtning oyog'i haykaltaroshlikning mo''jizasi edi. Umumiy taassurot, bir nemis olimi toʻgʻri taʼkidlaganidek, chinakam iblis edi: bir necha avlodlar davomida but haqiqiy xudo boʻlib tuyulardi; unga bir qarash barcha qayg'u va iztiroblarni o'chirish uchun etarli edi. Uni ko'rmasdan vafot etganlar o'zlarini baxtsiz deb bilishardi * * P.P.Gnedich Jahon san'ati tarixi. - M., 2000. S. 97 ...

Haykal vafot etdi, qanday va qachon noma'lum: ehtimol u Olimpiya ibodatxonasi bilan birga yonib ketgan. Ammo Kaligula har qanday holatda ham uni Rimga olib borishni talab qilsa, uning jozibasi ajoyib bo'lgan bo'lsa kerak, ammo bu imkonsiz bo'lib chiqdi.

Yunonlarning tirik jismning go'zalligi va oqilona joylashuviga qoyil qolishlari shunchalik katta ediki, ular estetik jihatdan uni faqat haykalchalik to'liqligi va to'liqligida o'ylashgan, bu esa duruşning ulug'vorligini, tana harakatlarining uyg'unligini baholashga imkon berdi. Shaklsiz, birlashtirilgan olomon ichida odamni tarqatib yuborish, uni tasodifiy ko'rinishda ko'rsatish, chuqurlikka olib tashlash, soyaga botirish ellin ustalarining estetik e'tiqodiga zid keladi va ular buni hech qachon qilmaganlar. istiqbol asoslari ularga tushunarli edi. Ham haykaltaroshlar, ham rassomlar o'ta plastik ravshanlikka ega bo'lgan odamni ko'rsatdilar (bir figura yoki bir nechta figuralar guruhi), harakatni oldingi planga qo'yishga harakat qilishdi, go'yo fon tekisligiga parallel ravishda tor sahnada. Tana tili ham ruhning tili edi. Ba’zan yunon san’ati psixologiyaga yot bo‘lgan yoki unga yetib kelmagan deyishadi. Bu mutlaqo to'g'ri emas; ehtimol, arxaikning san'ati hali ham ekstrapsixologik edi, lekin klassiklarning san'ati emas. Darhaqiqat, hozirgi zamonda xarakterlarni sinchkovlik bilan tahlil qilish, shaxsga sig'inish paydo bo'lishini bilmas edi. Qadimgi Yunonistonda portret nisbatan sust rivojlanganligi bejiz emas. Ammo yunonlar, agar aytish mumkin bo'lsa, tipik psixologiyani o'tkazish san'atini o'zlashtirgan - ular umumlashtirilgan inson turlari asosida aqliy harakatlarning boy gamutini ifodalagan. Shaxsiy belgilar soyalaridan chalg'itib, ellin rassomlari his-tuyg'ularning soyalarini e'tiborsiz qoldirmadilar va tuyg'ularning murakkab tuzilishini o'zida mujassamlashtira oldilar. Axir ular Sofokl, Evripid, Platonning zamondoshlari va vatandoshlari edilar.

Ammo baribir, ifodalilik yuzlarning ifodalarida emas, balki tananing harakatlarida edi. Parfenonning sirli sokin moiralariga, tez, o'ynoqi Nikaga, sandalni yechishga qarab, biz ularning boshlari kaltaklanganini deyarli unutamiz - ularning figuralarining plastikligi shunchalik ravshanki.

Har bir sof plastik motif - bu butun tana a'zolarining nafis muvozanati bo'ladimi, ikkala oyog'ida yoki birida tayanchi bo'ladimi, og'irlik markazini tashqi tayanchga o'tkazish, bosh yelkaga egilgan yoki orqaga tashlangan - yunon ustalari tomonidan o'ylangan. ruhiy hayotning analogi sifatida. Tana va psixika ajralmaslikda amalga oshirildi. Hegel “Estetika bo‘yicha ma’ruzalar” asarida klassik idealni ta’riflab, “san’atning klassik shaklida inson tanasi endi uning shakllarida faqat hissiy borliq sifatida tan olinmaydi, balki faqat ruhning mavjudligi va tabiiy ko‘rinishi sifatida tan olinadi”, dedi. .

Haqiqatan ham, yunon haykallarining jasadlari g'ayrioddiy ruhlangan. Frantsuz haykaltaroshi Roden ulardan biri haqida shunday degan: "Bu boshsiz yosh tanasi yorug'lik va bahorda ko'zlar va lablar qila oladigandan ham xursand bo'lib tabassum qiladi" * * Dmitrieva, Akimova. Antikvar san'at. Insholar. - M., 1988. S. 76.

Ko'p hollarda harakat va turish oddiy, tabiiy va ulug'vor narsa bilan bog'liq emas. Nika sandalni yechadi, bola tovonidan parcha olib tashlaydi, yosh yuguruvchi startda yugurishga tayyorlanmoqda, disk uloqtiruvchi Miron disk uloqtiradi. Mironning yosh zamondoshi, mashhur Poliklet, Mirondan farqli o'laroq, hech qachon tez harakat va bir lahzali holatni tasvirlamagan; uning yosh sportchilarning bronza haykallari engil, o'lchovli harakat, figura ustida to'lqin kabi yugurishning xotirjam pozalarida. Chap yelka biroz cho'zilgan, o'ng o'g'irlangan, chap son orqaga tortilgan, o'ng ko'tarilgan, o'ng oyog'i erga mahkam bog'langan, chap bir oz orqada va tizzada bir oz egilgan. Bu harakatda yo “syujet” bahonasi yo‘q, yoki bosh gap ahamiyatsiz – o‘zi qimmatlidir. Bu ravshanlik, aql, dono muvozanat uchun plastik madhiya. Bizga marmar Rim nusxalaridan ma'lum bo'lgan Polikletning Dorifori (nayza tashuvchisi) shunday. U yurganga o'xshaydi va ayni paytda dam olish holatini saqlaydi; qo'llar, oyoqlar va torso pozitsiyalari mukammal darajada muvozanatlangan. Poliklet "Kanon" risolasining muallifi bo'lgan (bu bizgacha etib bormagan, u haqida qadimgi yozuvchilarning ma'lumotnomalaridan ma'lum), u erda inson tanasining nisbati qonunlarini nazariy jihatdan o'rnatgan.

Yunon haykallarining boshlari, qoida tariqasida, shaxsiyatsiz, ya'ni ozgina individuallashtirilgan, umumiy turdagi bir nechta o'zgarishlarga qisqartirilgan, ammo bu umumiy tip yuqori ruhiy qobiliyatga ega. Yunoncha yuz turida "inson" g'oyasi o'zining ideal shaklida g'alaba qozonadi. Yuz uzunligi teng uch qismga bo'linadi: peshona, burun va pastki qism. To'g'ri, yumshoq oval. Burunning to'g'ri chizig'i peshonaning chizig'ini davom ettiradi va burunning boshidan quloqning ochilishiga (to'g'ri yuz burchagi) chizilgan chiziqqa perpendikulyar hosil qiladi. Juda chuqur o'tirgan ko'zlarning cho'zinchoq qismi. Kichkina og'iz, to'liq chiqadigan lablar, yuqori lab pastki qismidan yupqaroq bo'lib, go'zal, oqadigan piyozga o'xshash kesilgan. Jag'i katta va yumaloq. To'lqinli sochlar bosh suyagining yumaloq shaklini ko'rishga xalaqit bermasdan, boshni yumshoq va mahkam o'rab oladi.

Bu klassik go'zallik bir xilda bo'lib tuyulishi mumkin, ammo ifodali "ruhning tabiiy ko'rinishi" bo'lib, u o'zgaruvchanlikka ega va antiqa idealning har xil turlarini o'zida mujassamlashtirishga qodir. Dudoqlarda bir oz ko'proq energiya, iyagi oldinga chiqadi - bizning oldimizda qattiq bokira Afina turibdi. Yonoqlarning konturlarida ko'proq yumshoqlik, lablar biroz yarim ochiq, ko'z bo'shlig'i soyali - bizning oldimizda Afroditaning shahvoniy yuzi. Yuzning oval qismi kvadratga yaqinroq, bo'yin qalinroq, lablar kattaroq - bu allaqachon yosh sportchining qiyofasi. Va asos hali ham bir xil mutanosib klassik ko'rinishdir.

Biroq, unda bizning nuqtai nazarimizdan, juda muhim narsaga o'rin yo'q: noyob shaxsning jozibasi, noto'g'rilikning go'zalligi, ruhiy tamoyilning tana nomukammalligi ustidan g'alabasi. Qadimgi yunonlar buni bera olmadilar, buning uchun ruh va tananing dastlabki monizmini buzish, estetik ong esa ularni ajratish bosqichiga - dualizmga kirishi kerak edi, bu esa ancha keyin sodir bo'ldi. Ammo yunon san'ati ham asta-sekin individuallashtirish va ochiq emotsionallik, tajribalarning konkretligi va o'ziga xoslik tomon rivojlandi, bu kech klassikalar davrida, miloddan avvalgi IV asrda yaqqol namoyon bo'ldi. NS.

Miloddan avvalgi V asr oxirida. NS. Afinaning siyosiy kuchi uzoq davom etgan Peloponnes urushi tufayli silkinib ketdi. Afinaning raqiblari boshida Sparta turardi; uni Peloponnesning boshqa davlatlari qo'llab-quvvatladi va Fors tomonidan moliyaviy yordam ko'rsatildi. Afina urushda mag'lub bo'ldi va foydasiz tinchlik o'rnatishga majbur bo'ldi; ular o'z mustaqilligini saqlab qoldilar, lekin Afina dengiz ittifoqi parchalanib ketdi, moliyaviy zaxiralar qurib qoldi, polisning ichki qarama-qarshiliklari kuchaydi. Afina demokratiyasi qarshilik ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi, ammo demokratik g'oyalar bulg'andi, iroda erkinligi shafqatsiz choralar bilan bostirila boshlandi, bunga misol sifatida Sokratning sudlanishi (miloddan avvalgi 399 yil) faylasufni o'limga hukm qilishdir. Bir-biriga yaqin fuqarolik ruhi zaiflashmoqda, shaxsiy manfaatlar va tajribalar ijtimoiy manfaatlardan ajralgan, mavjudlikning beqarorligi yanada xavotirliroq sezilmoqda. Tanqidiy his-tuyg'ular kuchaymoqda. Inson, Sokratning ahdiga ko'ra, "o'zini bilishga" - o'zini nafaqat ijtimoiy butunlikning bir qismi sifatida, balki shaxs sifatida bilishga intila boshlaydi. Buyuk dramaturg Evripidning ishi inson tabiati va xarakterini bilishga qaratilgan bo'lib, uning shaxsiyati printsipi o'zining keksa zamondoshi Sofoklnikiga qaraganda ko'proq ta'kidlangan. Aristotel ta'rifiga ko'ra, Sofokl "odamlarni qanday bo'lsa, shunday qilib, Evripid esa qanday bo'lsa, shunday tasvirlaydi".

Plastik san'atda umumlashtirilgan tasvirlar hali ham ustunlik qiladi. Ammo erta va etuk klassiklarning san'ati nafas oladigan ma'naviy kuch va shijoat asta-sekin o'z o'rnini Skopasning dramatik pafosiga yoki Praxitelesning g'amginligi, tafakkuri bilan lirikasiga bo'shatib beradi. Scopas, Praxitel va Lisippos - bizning fikrimizcha, bu nomlar ma'lum badiiy shaxslar bilan emas, balki kech klassikaning asosiy oqimlari bilan bog'liq (ularning tarjimai hollari noaniq va ularning asl asarlari deyarli saqlanib qolgan). Xuddi Miron, Polycletus va Phidias etuk klassiklarning xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.

Va yana, dunyoqarashdagi o'zgarishlarning ko'rsatkichlari plastik motivlardir. Tik turgan figuraning xarakterli holati o'zgaradi. Arxaik davrda haykallar butunlay tekis, old tomondan turgan. Yetuk klassiklar muvozanat va barqarorlikni saqlab, muvozanatli, suyuq harakatlar bilan ularni jonlantiradi va jonlantiradi. Va Praksiteles haykallari - dam olayotgan Satir, Apollon Saurokton - dangasa inoyat bilan ustunlarga suyanib, ularsiz yiqilib tushishi kerak edi.

Son bir tomondan juda kuchli kavisli bo'lib, elka songa qarab tushiriladi - Rodin bu tana holatini bir tomondan siqilgan va boshqa tomondan bir-biridan ajratilgan garmonika bilan taqqoslaydi. Balans uchun tashqi yordam kerak. Bu orzu qilingan dam olish pozasi. Praxiteles Poliklet an'analariga amal qiladi, o'zi topgan harakat motivlaridan foydalanadi, lekin ularni shunday rivojlantiradiki, ularda boshqacha ichki mazmun porlaydi. "Yarador Amazonka" Polikletay ham yarim ustunga suyanib turadi, lekin u busiz ham qarshilik ko'rsatishi mumkin edi, uning baquvvat, baquvvat tanasi, hatto jarohatdan azob chekayotgani ham, yerda mahkam turibdi. Apollon Praxitelesga o'q tegmaydi, uning o'zi daraxt tanasi bo'ylab yugurayotgan kaltakesakni nishonga oladi - bu harakat, aftidan, irodali xotirjamlikni talab qiladi, shunga qaramay, uning tanasi tebranayotgan poya kabi beqaror. Va bu tasodifiy xususiyat emas, haykaltaroshning injiqligi emas, balki dunyoga o'zgargan nuqtai nazar o'z ifodasini topadigan o'ziga xos yangi qonundir.

Biroq miloddan avvalgi 4-asr haykaltaroshligida nafaqat harakatlar va turishlarning tabiati o'zgargan. NS. Praxiteles sevimli mavzularining boshqa doirasiga ega, u qahramonlik syujetlaridan uzoqlashib, "Afrodita va Erosning yorug' dunyosi" ga o'tadi. U Knidlik Afroditaning mashhur haykalini haykaltaroshlik qilgan.

Praxitel va uning davrasidagi rassomlar sportchilarning mushak tanasini tasvirlashni yoqtirmasdilar, ular ayol tanasining nozik go'zalligi bilan o'ziga tortdilar. Ular o'smir turini afzal ko'rdilar - "birinchi yoshlik go'zalligi, ayollik" bilan ajralib turadi. Praxitel haykaltaroshlikning o'ziga xos yumshoqligi va materiallarni qayta ishlash mahorati, sovuq marmarda tirik tananing issiqligini uzatish qobiliyati bilan mashhur edi2.

Praxitelesning saqlanib qolgan yagona asli Olimpiyada topilgan "Germes Dionis bilan" marmar haykali hisoblanadi. Yalang'och Germes, paltosi ehtiyotsizlik bilan tashlangan daraxt tanasiga suyanib, bir qo'lida bir oz Dionisni, ikkinchi qo'lida - bola yetib borayotgan bir dasta uzumni ushlab turadi (uzumni ushlab turgan qo'li yo'qoladi) . Marmarni tasviriy qayta ishlashning barcha jozibasi ushbu haykalda, ayniqsa Germesning boshida: yorug'lik va soyaning o'tishlari, eng nozik "sfumato" (tuman), ko'p asrlar o'tib, Leonardo da Vinchi rasmida erishilgan. .

Ustaning boshqa barcha asarlari faqat qadimgi mualliflarga havolalar va keyingi nusxalari orqali ma'lum. Ammo Praksiteles san'atining ruhi miloddan avvalgi IV asrga to'g'ri keladi. e., va eng muhimi, buni Rim nusxalarida emas, balki kichik yunon haykallarida, Tanager loy haykalchalarida his qilish mumkin. Ular asrning oxirida ko'p miqdorda ishlab chiqarilgan, bu asosiy markazi Tanagrada bo'lgan ommaviy ishlab chiqarishning bir turi edi. (Ularning juda yaxshi kollektsiyasi Leningrad Ermitajida saqlanadi.) Ba'zi haykalchalar taniqli yirik haykallarni takrorlaydi, boshqalari shunchaki draped ayol figurasining turli xil bepul variantlarini beradi. Xayolparast, o‘ychan, o‘ynoqi bu siymolarning jonli latofati Praksiteles san’atining aks-sadosidir.

Qadimgi zamondoshi va Praxitelesning antagonisti bo'lgan kesuvchi Scopasning asl asarlaridan deyarli ozgina qoldiqlar. Vayronalar qoldiqlari. Ammo vayronalar ko'p narsani aytadi. Ularning orqasida ehtirosli, olovli, ayanchli rassom obrazi turibdi.

U nafaqat haykaltarosh, balki me'mor ham edi. Arxitektor sifatida Skopas Tegeada Afina ibodatxonasini yaratdi va uning haykaltaroshlik bezaklarini ham nazorat qildi. Ma'badning o'zi uzoq vaqt oldin, Gotlar tomonidan vayron qilingan; qazishmalar paytida haykallarning ba'zi qismlari topilgan, ular orasida yarador jangchining ajoyib boshi ham bor. Miloddan avvalgi 5-asr san'atida unga o'xshaganlar yo'q edi. e., boshning burilishida bunday dramatik ifoda, yuzda, nigohda bunday iztirob, bunday ruhiy zo'riqish yo'q edi. Uning nomi bilan yunon haykaltaroshligida qabul qilingan garmonik kanon buzilgan: ko'zlar juda chuqur o'rnatilgan va qosh yoylarining sinishi ko'z qovoqlarining konturlariga mos kelmaydi.

Galikarnas maqbarasi frizidagi qisman saqlanib qolgan relyeflar, noyob inshoot qadimda dunyoning yetti mo'jizasidan biri sifatida qayd etilgan: peripter baland poydevorga o'rnatilgan va piramidal tom bilan tojlangan. Frizda yunonlarning amazonklar bilan jangi tasvirlangan - erkak jangchilar ayol jangchilar bilan. Skopas uning ustida yolg‘iz uch haykaltarosh bilan birga ishlamadi, balki maqbarani tasvirlab bergan Pliniyning ko‘rsatmalari va uslub tahlilidan kelib chiqqan holda tadqiqotchilar Skopas ustaxonasida frizning qaysi qismlari tayyorlanganligini aniqladilar. Boshqalardan ko'ra, ular erkaklar ham, ayollar ham unga teng ishtiyoq bilan taslim bo'lganida, jangning mast shijoatini, "jangdagi ekstazni" etkazishadi. Shakllarning harakatlari shiddatli va deyarli muvozanatni yo'qotadi, ular nafaqat tekislikka parallel, balki ichkariga ham chuqurlikka yo'naltiriladi: Scopas yangi makon tuyg'usini kiritadi.

"Menada" zamondoshlari orasida katta shuhrat qozongan. Skopas Dionisian raqsining bo'ronini Maenadaning butun tanasini siqib, gavdasini egib, boshini orqaga tashlagan holda tasvirlagan. Maenada haykali old tomondan ko'rinish uchun mo'ljallanmagan, uni turli tomonlardan ko'rish kerak, har bir nuqtai nazar yangi narsalarni ochib beradi: yo tanasi o'zining kamariga ko'ra cho'zilgan kamonga o'xshatiladi, keyin u qiyshiq bo'lib ko'rinadi. spiral, olov tili kabi. Biror kishi beixtiyor o‘ylaydi: Dionisiy orgiyalari shunchaki o‘yin-kulgi emas, balki haqiqatan ham “aqldan ozgan o‘yinlar” bo‘lsa kerak. Dionis sirlarini har ikki yilda bir marta va faqat Parnasda o'tkazishga ruxsat berildi, ammo o'sha paytda g'azablangan Bakchantes barcha konventsiya va taqiqlarni rad etdi. Daflar sadolari ostida, timpanlarning sadosi ostida ular shoshdi va g'ayrat bilan aylanib o'tishdi, o'zlarini g'azabga solib, sochlarini bo'shatib, kiyimlarini yirtib tashlashdi. Menada Skopasa qo'lida pichoq, yelkasida esa yirtib tashlagan bola bor edi.

Dionisiy bayramlari xuddi Dionisga sig'inish kabi juda qadimiy odat edi, lekin san'atda Dionisiy elementi hech qachon Skopas haykalidagi kabi kuch bilan, ochiqlik bilan buzilmagan va bu, shubhasiz, davrning alomatidir. . Endi Ellada ustida bulutlar to'planib, ruhning oqilona ravshanligi unutish, cheklovlar zanjirini tashlash istagi bilan bezovta edi. San'at, xuddi sezgir membrana kabi, jamoat muhitidagi o'zgarishlarga javob berdi va o'z signallarini o'z tovushlariga, o'z ritmlariga aylantirdi. Praxiteles ijodining g'amgin ohangi va Skopasning dramatik impulslari - bu davrning umumiy ruhiga bo'lgan turli xil reaktsiyalar.

Skopasning doirasi va ehtimol o'zi bir yigitning marmar qabr toshiga egalik qiladi. Yigitning o‘ng tomonida keksa otasi chuqur o‘ylar ifodasi bilan turibdi, uning o‘ylanayotgani seziladi: nega o‘g‘li yoshligining go‘zal chog‘ida tashlab ketdi-yu, o‘zi, chol, yashash uchun qoldi? O'g'il uning oldiga qaraydi va endi otasini sezmaydi; u bu yerdan olisda, beg'araz Champs Elyseesda - muboraklar maskanida.

Oyog'idagi it - oxiratning ramzlaridan biri.

Bu erda umuman yunon qabr toshlari haqida gapirish o'rinli. Ularning nisbatan ko'plari eramizdan avvalgi 5-asrdan va asosan 4-asrdan saqlanib qolgan. NS.; ularning yaratuvchilari odatda noma'lum. Ba'zan qabr tosh stelasining relyefida faqat bitta figura - marhum tasvirlangan, lekin ko'pincha uning yonida, u bilan xayrlashayotgan bir yoki ikkita qarindoshlari tasvirlangan. Bu vidolashuv va ayriliq sahnalarida kuchli qayg‘u va qayg‘u hech qachon ifodalanmaydi, faqat sokinlik; qayg'uli xayol. O'lim - tinchlik; yunonlar uni dahshatli skeletda emas, balki o'g'il qiyofasi - Gipnosning egizaki Thanatos - tushida tasvirlashgan. Uxlab yotgan chaqaloq ham yigitning qabr toshida, uning oyoqlaridagi burchakda tasvirlangan. Tirik qolgan qarindoshlar marhumga qarashadi, uning xususiyatlarini xotirada qoldirishni xohlashadi, ba'zan qo'lini olishadi; u (yoki u) o'zi ularga qaramaydi va uning figurasida dam olish, ajralishni his qilish mumkin. Mashhur Gegeso qabr toshida (miloddan avvalgi 5-asr oxiri) tik turgan xizmatkor oʻzining kresloda oʻtirgan xoʻjayiniga bir quti taqinchoqlar beradi, Gegeso undan tanish, avtomatik harakat bilan marjonni oladi, lekin u yoʻqdek koʻrinadi va cho'kish.

Miloddan avvalgi IV asrga oid haqiqiy qabr toshi NS. Chordoq ustasining asarlarini Davlat tasviriy san'at muzeyida ko'rish mumkin. A.S. Pushkin. Bu jangchining qabr toshi - qo'lida nayza, uning yonida oti. Ammo holat umuman jangovar emas, oyoq-qo'llari bo'shashgan, bosh pastga tushgan. Otning narigi tomonida vidolashuv turadi; u qayg‘uli, lekin ikki figuraning qaysi biri marhumni, qaysi biri tirikni tasvirlagan bo‘lsa-da, ular o‘xshash va bir xil bo‘lib ko‘rinsa-da, adashmaslik mumkin emas; Yunon ustalari marhumni soyalar vodiysiga o'tishni qanday his qilishni bilishgan.

Oxirgi vidolashuvning lirik sahnalari qabristonlarda ham tasvirlangan, bu erda ular ancha ixchamroq, ba'zan faqat ikkita figura - erkak va ayol - bir-birlari bilan qo'l siqishadi.

Ammo bu erda ham ularning qaysi biri o'liklar shohligiga tegishli ekanligini har doim ko'rishingiz mumkin.

Yunon qabr toshlarida tuyg'uning o'ziga xos iffati bor, ularning qayg'u ifodasida olijanob cheklovi, Bakxik ekstazga mutlaqo zid narsa. Skopasga tegishli bo'lgan yigitning qabri bu an'anani buzmaydi; u boshqalardan o‘zining yuksak plastik sifatlari bilan bir qatorda, faqat o‘ychan chol obrazining falsafiy teranligi bilan ajralib turadi.

Scopas va Praxiteles badiiy tabiatining barcha qarama-qarshiliklariga qaramay, ularning ikkalasi ham plastmassada tasviriylikning oshishi deb atash mumkin bo'lgan narsa - chiaroscuro effektlari bilan ajralib turadi, buning natijasida marmar tirik ko'rinadi, bu har safar yunon epigrammatistlari tomonidan ta'kidlanadi. . Ikkala usta ham marmarni bronzadan afzal ko'rgan (ilk klassiklarning haykaltaroshligida bronza ustunlik qilgan) va uning sirtini qayta ishlashda mukammallikka erishgan. Yaratilgan taassurotning mustahkamligi haykaltaroshlar tomonidan ishlatiladigan marmar turlarining o'ziga xos fazilatlari: shaffoflik va yorqinlik bilan yordam berdi. Parian marmar yorug'likning 3,5 santimetrdan o'tishiga imkon berdi. Bu olijanob materialdan yasalgan haykallar ham insoniy, ham ilohiy jihatdan chirimaydigan ko'rinardi. Erta va etuk klassiklarning asarlari bilan solishtirganda, kech klassik haykallar nimanidir yo'qotadi, ularda Delfiy "Aurigae" ning oddiy ulug'vorligi yo'q, Phidian haykallarining monumentalligi yo'q, lekin ular hayotiylik kasb etadi.

Tarixda miloddan avvalgi IV asrning ko'zga ko'ringan haykaltaroshlarining ko'plab nomlari saqlanib qolgan. NS. Ulardan ba'zilari hayotga o'xshashlikni tarbiyalab, uni ellinizm tendentsiyalarini oldindan ko'rib, janr va o'ziga xoslik undan tashqarida boshlanadigan darajaga olib keldi. Bu Alopekalik Demetriyni ajratib ko'rsatdi. U go'zallikka unchalik ahamiyat bermagan va qasddan odamlarni qanday bo'lsa, shunday qilib ko'rsatishga intilgan, katta qorin va kal yamoqlarini yashirmagan. Uning ixtisosligi portretlar edi. Demetrius faylasuf Antisfenning portretini yaratdi, u eramizdan avvalgi V asrning ideallashtiruvchi portretlariga qarshi polemik tarzda yo'naltirilgan. e., - uning Antisfenlari eski, xira va tishsiz. Haykaltarosh xunuklikni ilhomlantira olmadi, uni maftunkor qila olmadi, antik estetika doirasida bunday vazifani amalga oshirish mumkin emas edi. Xunuklik oddiygina jismoniy nuqson sifatida tushunilgan va tasvirlangan.

Boshqalar, aksincha, etuk klassiklarning an'analarini qo'llab-quvvatlashga va rivojlantirishga, ularni katta nafislik va plastik motivlarning murakkabligi bilan boyitishga harakat qildilar. Bu yo'ldan XX asr oxirigacha neoklassiklarning ko'p avlodlari uchun go'zallik mezoniga aylangan Apollon Belvedere haykalini yaratgan Leoxares davom etdi. Ilk ilmiy "Antik san'at tarixi" ning muallifi Iogann Vinkelman shunday deb yozgan edi: "Tasavvur, go'zal xudoning insoniy mutanosibligi bilan Vatikan Apollonidan oshib ketadigan hech narsani yarata olmaydi". Uzoq vaqt davomida bu haykal qadimiy san'atning cho'qqisi sifatida qabul qilingan, "Belvedere buti" estetik kamolotning sinonimi edi. Ko'pincha bo'lgani kabi, ortiqcha maqtov vaqt o'tishi bilan qarama-qarshi reaktsiyaga sabab bo'ldi. Qadimgi san'atni o'rganish ancha oldinga siljib, uning ko'plab yodgorliklari aniqlanganda, Leoxares haykaliga bo'rttirilgan baho o'rniga kamtarona baho berildi: ular uni dabdabali va odobli deb bilishni boshladilar. Ayni paytda, Apollon Belvedere o'zining plastik fazilatlari bo'yicha chinakam ajoyib asardir; musalar hukmdorining qiyofasi va yurishida kuch va nafosat, kuch va yengillik uyg'unlashadi, erda yurib, u ham erdan yuqoriga ko'tariladi. Bundan tashqari, uning harakati, sovet san'atshunosi B.R.Vipper ta'biri bilan aytganda, "bir yo'nalishda to'plangan emas, balki nurlar turli yo'nalishlarda ajralib turadigandek". Bu ta'sirga erishish uchun haykaltaroshning ajoyib mahorati kerak edi; yagona muammo shundaki, ta'sirni hisoblash juda aniq. Apollon Leohara sizni uning go'zalligiga qoyil qolishga taklif qiladi, eng yaxshi klassik haykallarning go'zalligi esa hammaga ma'lum emas: ular go'zal, lekin ular o'zini ko'rsatmaydi. Hatto Knidus Praxitelesning Afroditasi ham o'zining yalang'ochligining shahvoniy jozibasini ko'rsatishdan ko'ra yashirishni xohlaydi va oldingi klassik haykallar har qanday namoyishni hisobga olmaganda, xotirjam o'zini-o'zi qondirish bilan to'ldirilgan. Shu sababli, Apollon Belvedere haykalida antiqa ideal tashqi, kamroq organik narsaga aylana boshlaganini tan olish kerak, garchi o'z yo'lida bu haykal ajoyib va ​​virtuoz mahoratning yuqori darajasini ko'rsatsa ham.

"Tabiiylik" sari katta qadamni yunon klassikasining so'nggi buyuk haykaltaroshi - Lisippos qo'ydi. Tadqiqotchilar uni Argos maktabiga nisbat berishadi va u Afina maktabiga qaraganda butunlay boshqacha yo'nalishga ega ekanligini ta'kidlaydilar. Aslida, u uning to'g'ridan-to'g'ri izdoshi edi, lekin uning an'analarini qabul qilib, u oldinga qadam tashladi. Yoshligida rassom Evpompus uning savoliga javob berdi: "Qaysi o'qituvchini tanlash kerak?" - javob berdi va tog'ni to'plagan olomonni ko'rsatib: "Mana yagona o'qituvchi: tabiat."

Bu so'zlar daho yigitning qalbiga chuqur kirib bordi va u Polikletov kanonining obro'siga ishonmay, tabiatni aniq o'rganishga kirishdi. Undan oldin odamlar kanon tamoyillariga muvofiq, ya'ni haqiqiy go'zallik barcha shakllarning mutanosibligida va o'rtacha bo'yli odamlarning nisbatida ekanligiga to'liq ishonch bilan haykaltaroshlik qilishgan. Lisippos uzun bo'yli, nozik figurani afzal ko'rdi. Uning oyoq-qo'llari engillashdi, bo'yi balandroq.

Scopas va Praxitelesdan farqli o'laroq, u faqat bronzada ishlagan: mo'rt marmar barqaror muvozanatni talab qiladi, Lisippos esa haykallar va haykallar guruhlarini dinamik, murakkab harakatlarda yaratgan. U plastik motiflarni ixtiro qilishda cheksiz xilma-xil bo'lgan va juda samarali edi; ular har bir haykal tugagandan so'ng, u cho'chqaxonaga oltin tanga solib qo'yganini va jami shu tarzda bir yarim ming tangaga ega bo'lganini, ya'ni go'yoki bir yarim ming haykal yasaganini aytishdi. juda katta o'lchamlar, jumladan Zevsning 20 metrlik haykali. Uning birorta asari saqlanib qolmagan, lekin Lisipposning asl nusxalariga yoki uning maktabiga tegishli juda ko'p nusxa va takrorlar usta uslubi haqida taxminiy tasavvur beradi. Syujet nuqtai nazaridan u aniq erkak figuralarini afzal ko'rgan, chunki u erlarining og'ir ekspluatatsiyasini tasvirlashni yaxshi ko'rardi; uning sevimli qahramoni Gerkules edi. Plastmassa shaklni tushunishda Lisipposning innovatsion zabt etishi uni har tomondan o'rab turgan bo'shliqdagi figuraning teskari o'zgarishi edi; boshqacha qilib aytganda, u haykalni biron bir samolyot fonida o'ylamagan va u qanday qarash kerak bo'lgan asosiy nuqtai nazarni o'ylamagan, balki haykal atrofida yurishni hisoblagan. Scopasning “Menad”i ham xuddi shu tamoyil asosida qurilganiga guvoh bo‘ldik. Ammo sobiq haykaltaroshlar orasida istisno bo'lgan narsa Lisippos uchun qoidaga aylandi. Shunga ko'ra, u o'z figuralariga samarali pozlar, murakkab burilishlar berdi va ularni nafaqat old tomondan, balki orqa tomondan ham teng ehtiyotkorlik bilan qayta ishladi.

Bundan tashqari, Lisippos haykaltaroshlikda yangi vaqt tuyg'usini yaratdi. Qadimgi mumtoz haykallar, garchi ularning pozalari dinamik bo‘lsa ham, vaqt oqimi ta’siridan bexabar ko‘rinardi, ular undan tashqarida edi, ular dam olishdi. Lisippos qahramonlari tirik odamlar bilan bir xil real vaqtda yashaydilar, ularning harakatlari vaqt va o'tkinchidir, taqdim etilgan lahza boshqasi bilan almashtirilishiga tayyor. Albatta, bu erda Lisipposning o'tmishdoshlari ham bo'lgan: u Miron an'analarini davom ettirgan deb aytishimiz mumkin. Ammo hatto ikkinchisining Diskobolasi ham o'z siluetida shunchalik muvozanatli va ravshanki, u sherga qarshi kurashayotgan Gerkules Lisippos yoki bir daqiqaga (bir daqiqaga!) Sat qilgan Germes bilan solishtirganda "bardoshli" va statik bo'lib tuyuladi. qanotli sandallarida uchishda davom etish uchun yo'l bo'yidagi tosh ustida dam olish uchun pastga tushdi.

Nomlangan haykallarning asl nusxalari Lisipposning o'ziga yoki uning shogirdlari va yordamchilariga tegishli ekanligi aniq emas, lekin shubhasiz, uning o'zi Apoxyomenos haykalini yasagan, uning marmar nusxasi Vatikan muzeyida joylashgan. Yosh yalang'och sportchi, qo'llarini cho'zgan holda, yopishgan changni qirg'ich bilan qirib tashlaydi. U kurashdan keyin charchagan, bir oz bo'shashgan, hatto gandirab turgandek, barqarorlik uchun oyoqlarini bir-biridan ajratib turardi. Soch tolalari, juda tabiiy ishlov berilgan, terli peshonaga yopishgan. Haykaltarosh an'anaviy kanon doirasida maksimal tabiiylikni berish uchun qo'lidan kelganini qildi. Biroq, kanonning o'zi qayta ko'rib chiqilgan. Agar Apoxyomenosni Doriforos Polykleitos bilan solishtirsak, tananing nisbati o'zgarganini ko'rish mumkin: bosh kichikroq, oyoqlari uzunroq. Dorifor nozik va nozik Apoxyomenosga qaraganda og'irroq va to'la.

Lisippos Makedoniyalik Iskandarning saroy rassomi bo'lib, uning bir qancha portretlarini chizgan. Ularda xushomadgo‘ylik va sun’iy ulug‘lash yo‘q; Ellinistik nusxada saqlangan Aleksandrning boshi Scopas an'analarida yaralangan jangchining boshiga o'xshash tarzda ijro etilgan. Bu tarang va mashaqqatli hayot kechiradigan, o'z g'alabalariga osonlik bilan erishmaydigan odamning yuzi. Yarim ochiq lablar, go'yo og'ir nafas olayotgandek, yoshligiga qaramay, peshonada ajinlar paydo bo'ldi. Biroq, an'analar bilan qonuniylashtirilgan nisbatlar va xususiyatlarga ega klassik yuz turi saqlanib qolgan.

Lisippos san'ati klassik va ellinistik davrlar bo'yida chegara zonasini egallaydi. Bu hali ham klassik kontseptsiyalarga to'g'ri keladi, lekin ularni allaqachon ichkaridan buzadi va boshqacha, yanada erkin va prozaik narsaga o'tish uchun asos yaratadi. Shu ma'noda, mushtli jangchining boshi Lisipposga tegishli emas, balki uning akasi Lisistratusga tegishli bo'lishi mumkin, u ham haykaltarosh bo'lgan va ular aytganidek, birinchi bo'lib modeldan olib tashlangan niqoblardan foydalangan. portretlar uchun yuz (Qadimgi Misrda keng tarqalgan edi, lekin yunon san'ati butunlay begona). Musht jangchisining boshi ham niqob yordamida qilingan bo'lishi mumkin; u kanondan, yunonlar sportchi timsolida gavdalantirgan jismoniy barkamollik haqidagi ideal g‘oyalardan uzoqdir. Bu mushtlashishda g'olib, hech bo'lmaganda yarim xudoga o'xshamaydi, shunchaki bo'sh olomonning tomoshabinidir. Uning yuzi qo'pol, burni tekislangan, quloqlari shishgan. “Naturalistik” tasvirlarning bu turi keyinchalik ellinizmda keng tarqalgan; Miloddan avvalgi 1-asrda chordoq haykaltaroshi Apollonius tomonidan yanada yoqimsiz mushtli jangchi haykaltaroshlik qilgan. NS.

Ellin dunyoqarashining yorqin tuzilishiga oldindan soya solgan narsa miloddan avvalgi 4-asrning oxiriga to'g'ri keldi. e .: demokratik polisning parchalanishi va o'limi. Bu Yunonistonning shimoliy mintaqasi bo'lgan Makedoniyaning yuksalishi va Makedoniya qiroli Filipp II tomonidan barcha yunon davlatlarini de-fakto egallab olishi bilan boshlangan. Xeroneya jangida (miloddan avvalgi 338-yilda) Gretsiyaga qarshi Makedoniya koalitsiyasining qoʻshinlari magʻlubiyatga uchragan boʻlsa, boʻlajak buyuk bosqinchi Filippning 18 yoshli oʻgʻli Aleksandr qatnashgan. Forslarga qarshi g'alabali yurishdan boshlab, Iskandar o'z qo'shinini sharq tomonga surdi, shaharlarni egallab, yangi shaharlarga asos soldi; oʻn yillik yurish natijasida Dunaydan Hind daryosigacha choʻzilgan ulkan monarxiya tuzildi.

Iskandar Zulqarnayn yoshligida eng yuksak yunon madaniyati mevalarini tatib ko‘rgan. Uning ustozi buyuk faylasuf Aristotel, saroy rassomlari Lisippos va Apelles edi. Bu unga to'sqinlik qilmadi, Fors davlatini egallab, Misr fir'avnlari taxtini egallab, o'zini xudo deb e'lon qildi va unga va Yunonistonga ilohiy sharaflar berilishini talab qildi. Sharqiy urf-odatlarga o'rganmagan yunonlar, kulib: "Agar Iskandar xudo bo'lishni xohlasa - bo'lsin", - deyishdi va uni rasman Zevsning o'g'li deb tan olishdi. Biroq, Iskandar singdira boshlagan sharqchilik g'alabalar bilan mast bo'lgan bosqinchining injiqligidan ham jiddiyroq masala edi. Bu qadimgi jamiyatning quldorlik demokratiyasidan Sharqda qadim zamonlardan beri mavjud bo'lgan shaklga - quldorlik monarxiyasiga tarixiy burilish belgisi edi. Iskandar vafotidan keyin (va u yosh vafot etdi), uning ulkan, ammo zaif davlati parchalanib ketdi, ta'sir doiralari uning harbiy rahbarlari, diadochi - vorislar tomonidan bo'linib ketdi. Ularning hukmronligi ostida yangi paydo bo'lgan davlatlar endi yunon emas, balki grek-sharqiy edi. Ellinizm davri keldi - ellin va Sharq madaniyatining monarxiya homiyligida birlashishi.

KIRISH

Antika (lotincha antikvar-qadim so'zidan) Uyg'onish davri italyan gumanistlari tomonidan o'zlariga ma'lum bo'lgan eng qadimgi yunon-rim madaniyati deb atalgan. Va bu nom u uchun bugungi kungacha saqlanib qolgan, garchi o'shandan beri ko'proq qadimiy madaniyatlar kashf etilgan. Klassik antik davrning sinonimi sifatida saqlanib qolgan, ya'ni bizning Evropa tsivilizatsiyamiz paydo bo'lgan dunyo. Yunon-rim madaniyatini Qadimgi Sharq madaniy olamidan aniq ajratib turuvchi tushuncha sifatida saqlanib qolgan.

Uning jismonan va ma'naviy go'zalligining mukammal birligi darajasiga ko'tarilgan umumlashtirilgan inson qiyofasini yaratish san'atning deyarli yagona mavzusi va umuman yunon madaniyatining asosiy sifatidir. Bu yunon madaniyatiga noyob badiiy kuch va kelajakda jahon madaniyati uchun muhim ahamiyatga ega bo'ldi.

Qadimgi yunon madaniyati Yevropa tsivilizatsiyasining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Yunon san'atining yutuqlari qisman keyingi davrlarning estetik tasvirlarining asosini tashkil etdi. Yunon falsafasisiz, xususan, Aflotun va Aristotelsiz, yo o‘rta asr ilohiyotining, na bizning zamon falsafasining rivojlanishi imkonsiz bo‘lar edi. Yunon ta'lim tizimi o'zining asosiy xususiyatlari bilan bugungi kungacha saqlanib qolgan. Qadimgi yunon mifologiyasi va adabiyoti ko'p asrlar davomida shoirlar, yozuvchilar, rassomlar, bastakorlarni ilhomlantirgan. Antik haykalning keyingi davrlar haykaltaroshlariga ta'sirini ortiqcha baholash qiyin.

Qadimgi yunon madaniyatining ahamiyati shunchalik kattaki, uning gullab-yashnagan davrlarini bejiz insoniyatning “oltin davri” deb atashimiz mumkin emas. Va endi, ming yillar o'tgach, biz me'morchilikning ideal nisbatlariga, haykaltaroshlar, shoirlar, tarixchilar, olimlarning beqiyos ijodlariga qoyil qolamiz. Bu madaniyat eng insonparvar bo'lib, u hali ham odamlarga donolik, go'zallik va jasorat beradi.

Qadimgi dunyo tarixi va san'atini bo'lish odat tusiga kirgan davrlar.

Qadimgi davr- Egey madaniyati: III ming yillik-XI asr. Miloddan avvalgi NS.

Gomer va ilk arxaik davrlar: XI-VIII asrlar. Miloddan avvalgi NS.

Arxaik davr: VII-VI asrlar. Miloddan avvalgi NS.

Klassik davr: V asrdan boshlab. IV asrning oxirgi uchdan bir qismigacha. Miloddan avvalgi NS.

Ellinistik davr: 4—1-asrlarning oxirgi uchdan bir qismi. Miloddan avvalgi NS.

Italiya qabilalarining rivojlanish davri; Etrusk madaniyati: VIII-II asrlar. Miloddan avvalgi NS.

Qadimgi Rimning qirollik davri: VIII-VI asrlar. Miloddan avvalgi NS.

Qadimgi Rimning respublika davri: V-I asrlar. Miloddan avvalgi NS.

Qadimgi Rimning imperatorlik davri: I-V asrlar. n. NS.

Men o'z ishimda arxaik, klassik va kech klassik davrlardagi yunon haykaltaroshligi, ellinistik davr haykaltaroshligi, shuningdek, Rim haykaltaroshligini ko'rib chiqmoqchiman.

ARHAIKLAR

Yunon san'ati uchta turli xil madaniy oqimlar ta'sirida rivojlangan:

Egey dengizi, aftidan, Kichik Osiyoda hali ham hayotiyligini saqlab qolgan va uning engil nafasi o'z rivojlanishining barcha davrlarida qadimgi ellinning ma'naviy ehtiyojlarini qondirgan;

Dorian g'alaba qozongan (shimoliy Dorian bosqinining to'lqini natijasida paydo bo'lgan) Kritda paydo bo'lgan uslub an'analariga qat'iy tuzatishlar kiritishga, Krit dekorativ naqshining erkin tasavvurini va cheksiz dinamizmini mo''tadil qilishga moyil bo'ldi (Mikenada allaqachon juda soddalashtirilgan). ) eng oddiy geometrik sxematik, o'jar, qattiq va imperativ;

Yosh Hellasni avvalgidek Kritga olib kelgan Sharq, Misr va Mesopotamiya badiiy ijodi namunalarini, plastik va tasviriy shakllarning to'liq konkretligini, ajoyib tasviriy san'atini.

Ellada badiiy asari jahon tarixida birinchi marta realizmni san'atning mutlaq me'yori sifatida o'rnatdi. Ammo tabiatni aniq nusxalashda realizm emas, balki tabiat erisha olmagan narsani yakunlashda. Demak, tabiatning chizmalariga amal qilgan holda, san'at o'zi ishora qilgan, ammo o'zi erisha olmagan o'sha mukammallikka intilishi kerak.

7-asr oxiri - 6-asr boshlarida. Miloddan avvalgi NS. Yunon san'atida mashhur siljish yuz bermoqda. Vaza bo'yashda asosiy e'tibor insonga qaratiladi va uning tasviri tobora ko'proq haqiqiy xususiyatlarni oladi. Syujetsiz bezak o'zining avvalgi ma'nosini yo'qotmoqda. Shu bilan birga - va bu katta ahamiyatga ega voqea - monumental haykal paydo bo'ladi, uning asosiy mavzusi yana bir kishi.

O'sha paytdan boshlab yunon tasviriy san'ati so'nmas shon-shuhrat qozonish uchun mo'ljallangan insonparvarlik yo'liga qat'iy ravishda kiradi.

Bu yo'lda san'at birinchi marta faqat o'ziga xos bo'lgan maxsus maqsadga ega bo'ladi. Uning maqsadi marhumning qiyofasini uning "Ka" uchun boshpana bilan ta'minlash uchun takrorlash emas, bu kuchni yuksaltiruvchi yodgorliklarda o'rnatilgan hokimiyatning daxlsizligini ta'kidlamaslik, tabiat kuchlariga sehrli ta'sir ko'rsatmaslikdir. rassom aniq tasvirlarda. San'atning maqsadi - ezgulikka teng, insonning ma'naviy va jismoniy barkamolligiga teng keladigan go'zallik yaratishdir. Agar san’atning tarbiyaviy ahamiyati haqida gapiradigan bo‘lsak, u beqiyos o‘sadi. Chunki san'at tomonidan yaratilgan ideal go'zallik insonda o'z-o'zini rivojlantirishga intilishni keltirib chiqaradi.

Lessingdan iqtibos keltirsak: “Qaerda go‘zal odamlar tufayli go‘zal haykallar paydo bo‘lsa, bular, ikkinchisi esa o‘z navbatida birinchilarni hayratda qoldirdi va davlat go‘zal odamlarga go‘zal haykallar qarzdor edi”.

Birinchi saqlanib qolgan yunon haykallari hali ham Misr ta'sirini aniq aks ettiradi. Frontallik va birinchi navbatda qo'rqoq harakatlarning qattiqligini engish - chap oyoqni oldinga cho'zish yoki qo'lni ko'kragiga qo'llash bilan. Hellas juda boy bo'lgan ko'pincha marmardan yasalgan bu tosh haykallar tushunarsiz jozibaga ega. Ularda ijodkorning jo‘shqin jo‘shqin jo‘shqinligidan ilhomlangan yoshlik nafasi namoyon bo‘lib, uning tinimsiz va mashaqqatli mehnat, mahoratini muntazam oshirib borish orqali tabiat tomonidan berilgan materialni to‘liq o‘zlashtirish mumkinligiga ishonchiga ta’sir qiladi.

Bo‘yi odamdan to‘rt barobar katta bo‘lgan marmar kolossda (miloddan avvalgi 6-asr boshlari) g‘ururli yozuvni o‘qiymiz: “Haykal ham, poydevor ham bir blokdan olib tashlandi”.

Antik haykallar kimlarni ifodalaydi?

Bu yalang'och yigitlar (kuros), sportchilar, musobaqalarda g'oliblar. Bu po'stloq - tunika va yomg'ir paltosidagi yosh ayollar.

Muhim xususiyat: hatto yunon san'atining boshida ham xudolarning haykaltaroshlik tasvirlari odam tasvirlaridan faqat timsollar bilan farq qiladi va har doim ham emas. Shunday qilib, bir yigitning haykalida biz ba'zan shunchaki sportchini yoki yorug'lik va san'at xudosi Feb-Apollonni taniymiz.

... Demak, ilk arxaik haykallar hali ham Misr yoki Mesopotamiyada ishlab chiqilgan qonunlarni aks ettiradi.

Miloddan avvalgi 600-yillarda haykaltaroshlik qilingan uzun bo'yli kouros yoki Apollonning oldingi va o'zgarmasligi. NS. (Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi). Uning yuzi uzun sochlari bilan o'ralgan, "qafasda" ayyorlik bilan to'qilgan, qattiq parikga o'xshaydi va bizga u burchakli yelkalarining haddan tashqari kengligini, tekis harakatsizligini namoyish qilish uchun oldimizga cho'zilganga o'xshaydi. qo'llar va kestirib, silliq torligi.

Samos orolidan Gera haykali, ehtimol, 6-asrning ikkinchi choragi boshida o'ldirilgan. Miloddan avvalgi NS. (Parij, Luvr). Bu marmarda bizni pastdan beligacha dumaloq ustun shaklida o‘yib ishlangan figuraning ulug‘vorligi maftun etadi. Muzlagan, xotirjam ulug'vorlik. Tunikning qat'iy parallel burmalari ostida, plashning bezakli burmalari ostida hayotni taxmin qilish qiyin.

Va u kashf etgan yo'lda Hellas san'atini ajratib turadigan yana bir narsa: tasvirlash usullarini takomillashtirishning ajoyib tezligi va san'at uslubidagi tub o'zgarishlar. Ammo Bobildagi kabi emas va, albatta, Misrdagi kabi emas, u erda uslub ming yillar davomida sekin o'zgargan.

6-asr oʻrtalari Miloddan avvalgi NS. Faqat bir necha o'n yilliklar "Soya Apolloni" ni (Myunxen, Glyptotek) ilgari aytib o'tilgan haykallardan ajratib turadi. Ammo go'zallik bilan yoritilgan bu yigitning qiyofasi qanchalik jonli va nafisroq! U hali joyidan qimirlamagan edi, lekin u allaqachon harakatga tayyor edi. Son va elkalarining konturi yumshoqroq, o'lchovliroq va uning tabassumi, ehtimol, arxaikdagi eng yorqin, beg'ubor xursandchilikdir.

Mashhur "Moschofor" "buzoqchi" degan ma'noni anglatadi (Afina, Milliy arxeologiya muzeyi). Bu xudoning qurbongohiga buzoq olib kelayotgan yosh ellin. Hayvonning yelkasiga suyanib turgan oyoqlarini ko‘kragiga tutgan qo‘llar, bu qo‘llar va bu oyoqlarning xochsimon uyg‘unligi, mahkum buzoqning muloyim tumshug‘i, donorning ta’riflab bo‘lmaydigan ma’noli so‘zlarga to‘la o‘ychan nigohi – bularning bari o‘ziga xos ma’noni yaratadi. juda uyg'un, ichki ajralmas yaxlitlik bizni quvontiradi, uning to'liq uyg'unligi, marmarda yangragan musiqiyligi.

"Rampenning kallasi" (Parij, Luvr), o'zining birinchi egasi nomi bilan atalgan (Afina muzeyida alohida topilgan boshsiz marmar büst mavjud bo'lib, unga Luvr boshi mos keladi). Bu tanlov g‘olibining qiyofasi, gulchambardan dalolat beradi. Tabassum biroz tarang, ammo o'ynoqi. Juda ehtiyotkorlik bilan va oqlangan tarzda yaratilgan soch turmagi. Ammo bu tasvirdagi asosiy narsa - bu boshning engil burilishi: bu allaqachon frontallikni buzish, harakatdagi ozodlik, haqiqiy erkinlikning qo'rqoq xabarchisi.

6-asr oxiridagi "Strangford" kourolari ajoyib. Miloddan avvalgi NS. (London, Britaniya muzeyi). Uning tabassumi g'alaba qozonganga o'xshaydi. Ammo bu uning tanasi juda nozik va barcha jasur, ongli go'zalligi bilan bizning oldimizda deyarli erkin namoyon bo'lgani uchun emasmi?

Bizga kurosdan ko'ra po'stlog'i ko'proq omad kulib boqdi. 1886 yilda arxeologlar tomonidan erdan o'n to'rtta marmar qobig'i qazilgan. Miloddan avvalgi 480 yilda Fors qo'shini tomonidan o'z shahrini vayron qilganda afinaliklar tomonidan dafn etilgan. e., po'stlog'i qisman rangini saqlab qoldi (rang-barang va hech qanday tabiiy emas).

Bu haykallar birgalikda bizga 6-asrning ikkinchi yarmidagi yunon haykaltaroshligining vizual tasvirini beradi. Miloddan avvalgi NS. (Afina, Akropol muzeyi).

Yoki sirli va jozibali, hozir zukko va hatto sodda bo'lsa ham, endi po'stloqlar xushchaqchaq jilmayishadi. Ularning figuralari nozik va ko'rkam, da'vogar soch turmagi boy. Biz o'z davridagi kurrolarning haykallari asta-sekin avvalgi qattiqligidan xalos bo'layotganini ko'rdik: yalang'och tana yanada jonli va uyg'un bo'lib qoldi. Taraqqiyot ayol haykallarida ham ahamiyatli emas: liboslarning burmalari figuraning harakatini, o'ralgan tananing hayotiy hayajonini etkazish uchun tobora mahorat bilan joylashtirilgan.

Realizmdagi doimiy mukammallik - bu, ehtimol, o'sha davrdagi butun yunon san'atining rivojlanishining eng xarakterli xususiyati. Uning chuqur ruhiy birligi Yunonistonning turli mintaqalarining uslubiy xususiyatlarini yengib chiqdi.

Marmarning oqligi bizga yunon tosh haykaltaroshligidagi go'zallik idealidan ajralmasdek tuyuladi. Bu oppoqlik orqali biz uchun inson tanasining issiqligi porlaydi, modellashtirishning barcha yumshoqligini mo''jizaviy tarzda ochib beradi va bizda ildiz otgan g'oyaga ko'ra, olijanob ichki jilov, inson go'zalligi tasvirining klassik ravshanligi bilan ideal uyg'unlikda. haykaltarosh.

Ha, bu oqlik o'ziga jalb qiladi, lekin u marmarning tabiiy rangini tiklagan vaqt bilan yaratilgan. Vaqt yunon haykallarining ko'rinishini o'zgartirdi, lekin ularni buzmadi. Chunki bu haykallarning go'zalligi go'yo ularning qalbidan to'kiladi. Vaqt bu go'zallikni faqat yangicha yoritib, undagi nimanidir ayirib tashladi va nimanidir beixtiyor va ta'kidladi. Ammo qadimgi ellinlar hayratga tushgan san'at asarlari bilan solishtirganda, bizga juda muhim narsada etib kelgan qadimgi releflar va haykallar hali ham vaqtdan mahrum, shuning uchun bizning yunon haykaltaroshligi haqidagi tasavvurimiz to'liq emas.

Hellas tabiati kabi, yunon san'ati yorqin va rang-barang edi. Yengil va quvnoq, u quyoshning oltin ranglarini, quyosh botishining binafshasini, iliq dengizning moviy rangini va atrofdagi tepaliklarning yashil ranglarini aks-sado qilib, turli xil rang kombinatsiyalarida quyoshda bayramona porladi.

Ibodatxonalarning me'moriy detallari va haykaltarosh bezaklari yorqin rangga bo'yalgan bo'lib, bu butun binoga nafis va bayramona ko'rinish berdi. Boy rang berish tasvirlarning realizmi va ta'sirchanligini oshirdi - garchi, biz bilganimizdek, ranglar haqiqatga to'liq mos ravishda tanlanmagan bo'lsa-da, - ko'zni o'ziga tortdi va zavqlantirdi, tasvirni yanada aniq, tushunarli va yaqin qildi. Va bizgacha yetib kelgan deyarli barcha antiqa haykallar bu rangni butunlay yo'qotdi.

6-asr oxiri 5-asr boshlaridagi yunon sanʼati Miloddan avvalgi NS. mohiyatan arxaikligicha qolmoqda. Hatto 5-asrning ikkinchi choragida ohaktoshdan qurilgan yaxshi saqlangan ustunli Poseydonning Paestumdagi ulug'vor Dorik ibodatxonasi ham me'moriy shakllarning to'liq ozodligini ko'rsatmaydi. Arxaik me'morchilikka xos bo'lgan massivlik va to'liqlik uning umumiy ko'rinishini belgilaydi.

Xuddi shu narsa miloddan avvalgi 490 yildan keyin qurilgan Aegina orolidagi Afina ibodatxonasi haykaliga ham tegishli. NS. Uning mashhur pedimentlari marmar haykallar bilan bezatilgan, ulardan ba'zilari bizga etib kelgan (Myunxen, Glyptotek).

Avvalgi pedimentlarda haykaltaroshlar figuralarni uchburchak shaklida joylashtirgan va shunga mos ravishda ularning masshtabini o‘zgartirgan. Aeginian pedimentlarining figuralari bir miqyosda (faqat Afinaning o'zi boshqalardan balandroq), bu allaqachon sezilarli taraqqiyotni ko'rsatmoqda: markazga yaqinroq bo'lganlar to'liq balandlikda turishadi, yon tomonlari tiz cho'kib yotgan holda tasvirlangan. Ushbu uyg'un kompozitsiyalarning syujetlari "Iliada" dan olingan. Yarador jangchi va kamonchi kamonchi kabi individual figuralar chiroyli. Harakatlarni ozod qilishda shubhasiz muvaffaqiyatga erishildi. Lekin bu muvaffaqiyat qiyinchilik bilan berilgani, bu shunchaki sinov ekani seziladi. Jangchilarning yuzlarida hamon arxaik tabassum g'alati tarzda aylanib yuradi. Butun kompozitsiya hali etarlicha izchil emas, juda nosimmetrik, bitta erkin nafasdan ilhomlanmagan.

BUYUK GUL

Afsuski, biz ushbu va undan keyingi eng yorqin davrning yunon san'ati haqida etarli ma'lumotga ega ekanligimiz bilan maqtana olmaymiz. Axir, 5-asrning deyarli barcha yunon haykali. Miloddan avvalgi NS. vafot etdi. Shunday qilib, yo'qolgan, asosan bronza, asl nusxalardan keyingi Rim marmar nusxalariga ko'ra, biz ko'pincha butun san'at tarixida ularni topish qiyin bo'lgan buyuk daholar ijodini hukm qilishga majbur bo'lamiz.

Masalan, Regiyalik Pifagor (miloddan avvalgi 480-450 yillar) eng mashhur haykaltarosh ekanligini bilamiz. Ikki harakatni (asl va figuraning qaysi qismi bir lahzada paydo bo'ladigan) o'z ichiga olgan figuralarini ozod qilish orqali u realistik haykaltaroshlik san'atining rivojlanishiga kuchli hissa qo'shdi.

Zamondoshlari uning topilmalari, obrazlarining hayotiyligi va haqqoniyligiga qoyil qolishgan. Lekin, albatta, uning asarlarining bizgacha yetib kelgan bir necha Rim nusxalari (masalan, “Tikan olib chiqqan bola”. Rim, Konservatorlar saroyi) bu jasurning mehnatini to‘liq baholash uchun yetarli emas. novator.

Hozirgi kunda dunyoga mashhur "Aravachi" bronza haykaltaroshlikning noyob namunasi bo'lib, miloddan avvalgi 450-yillarda bajarilgan guruh kompozitsiyasining tasodifiy saqlanib qolgan qismidir. Inson qiyofasini olgan ustunga o'xshash nozik yosh (uning xalatining qat'iy vertikal burmalari bu o'xshashlikni yanada kuchaytiradi). Shaklning to'g'riligi biroz arxaikdir, ammo uning umumiy kech zodagonligi allaqachon klassik idealni ifodalaydi. Bu tanlov g'olibi. U aravani ishonch bilan boshqaradi va san’atning qudrati shunchalik kuchliki, biz uning qalbini shod etayotgan olomonning jo‘shqin hayqiriqlarini taxmin qilamiz. Ammo jasorat va jasoratga to'la, u o'zining g'alabasida o'zini tutadi - uning go'zal xususiyatlari o'zgarmasdir. Kamtarin, garchi g'alabasidan xabardor bo'lsa ham, shon-shuhrat bilan yoritilgan yigit. Bu tasvir jahon san'atidagi eng jozibali tasvirlardan biridir. Lekin biz uni yaratuvchisining ismini ham bilmaymiz.

...XIX asrning 70-yillarida nemis arxeologlari Peloponnesda Olimpiada qazish ishlarini olib borishdi. Qadim zamonlarda yunonlarning umumiy sport tadbirlari, mashhur Olimpiya o'yinlari bo'lgan, unga ko'ra yunonlar hisoblagan. Vizantiya imperatorlari o'yinlarni taqiqlab qo'ydilar va Olimpiyani barcha ibodatxonalari, qurbongohlari, portikolari va stadionlari bilan vayron qildilar.

Qazishmalar juda katta edi: ketma-ket olti yil davomida yuzlab ishchilar ko'p asrlik cho'kindi bilan qoplangan ulkan maydonni topdilar. Natijalar barcha kutganlardan oshib ketdi: bir yuz o'ttiz marmar haykal va barelyef, o'n uch ming bronza buyumlar, olti ming tanga / mingtagacha yozuvlar, minglab loydan yasalgan buyumlar erdan qazib olindi. Quvonarlisi, deyarli barcha yodgorliklar o‘z o‘rnida qolib ketgan bo‘lsa-da, eskirgan bo‘lsa-da, hozir o‘zining odatiy osmoni ostida, o‘sha yerda yaratilgan zaminda ko‘z-ko‘z qilib turibdi.

Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasining metoplari va pedimentlari, shubhasiz, V asrning ikkinchi choragida saqlanib qolgan haykallarning eng muhimi hisoblanadi. Miloddan avvalgi NS. Ushbu qisqa vaqt ichida - atigi o'ttiz yil ichida san'atda sodir bo'lgan ulkan siljishni tushunish uchun, masalan, Olimpiya ibodatxonasining g'arbiy pedimenti va unga juda o'xshash Egin pedimentlarini solishtirish kifoya. umumiy kompozitsion sxema bo'yicha. Bu erda ham, u erda ham - baland markaziy figura, uning yon tomonlarida kichik jangchilar guruhlari teng ravishda joylashgan.

Olimpiya pedimentining syujeti: Lapitlarning kentavrlar bilan jangi. Yunon mifologiyasiga ko'ra, kentavrlar (yarim odamlar, yarim otlar) lapitlarning tog'lik aholisining xotinlarini o'g'irlab ketishga harakat qilishgan, ammo ular xotinlarini qutqarib, shafqatsiz jangda kentavrlarni yo'q qilgan. Ushbu syujet yunon rassomlari tomonidan (xususan, vaza rasmida) madaniyatning vahshiylik ustidan g'alaba qozonishining timsoli sifatida bir necha bor ishlatilgan, yirtqich hayvonning xuddi shu qorong'u kuchi ustidan. nihoyat, tepuvchi kentavrni mag'lub etdi. Forslar ustidan g'alaba qozonganidan so'ng, bu mifologik jang Olimpiya pedimentida o'ziga xos ovoz oldi.

Pedimentning marmar haykallari qanchalik buzilgan bo'lmasin, bu tovush bizga to'liq etib boradi - va u juda katta! Chunki, figuralar organik tarzda bir-biriga payvandlanmagan Egin pedimentlaridan farqli o'laroq, bu erda hamma narsa bir ritm, bir nafas bilan sug'orilgan. Arxaik uslub bilan bir qatorda arxaik tabassum ham butunlay yo‘qoldi. Apollon qizg'in jangda hukmronlik qiladi va natijani boshqaradi. Har bir ishora, har bir chehra, har bir turtki bir-birini to‘ldiruvchi, yaxlit, ajralmas yaxlitlikni tashkil etuvchi, uyg‘unligida go‘zal va dinamiklikka to‘la bo‘lgan yonma-yon shiddatli bo‘ronlar ichida faqat u, yorug‘lik xudosi xotirjamdir.

Zevs Olimpiya ibodatxonasining sharqiy pedimenti va metopasining ulug'vor figuralari ham ichki muvozanatga ega. Erkinlik ruhi arxaiklik ustidan g'alaba qozongan bu haykallarni yaratgan haykaltaroshlarning aniq ismini bilmaymiz (aftidan, bir nechtasi bor edi).

Klassik ideal haykaltaroshlikda g'alaba bilan tasdiqlangan. Bronza haykaltaroshning sevimli materialiga aylanadi, chunki metall toshdan ko'ra ko'proq itoatkor va unda figuraga har qanday pozitsiyani berish osonroq, hatto eng jasur, bir lahzali, ba'zan hatto "xayoliy" ham. Va bu hech qanday holatda realizmni buzmaydi. Axir, biz bilganimizdek, yunon mumtoz san'atining tamoyili - tabiatning ko'z bilan ko'rganidan ko'ra ko'proq narsani ochib beradigan rassom tomonidan ijodiy ravishda tuzatilgan va to'ldirilgan takror ishlab chiqarishdir. Axir, Regia Pifagorasi realizmga qarshi gunoh qilmadi, ikki xil harakatni bitta tasvirda aks ettirdi! ..

V asr o'rtalarida ishlagan buyuk haykaltarosh Miron. Miloddan avvalgi. Afinada tasviriy san'at rivojiga katta ta'sir ko'rsatgan haykalni yaratdi. Bu uning bronza "Diskoboli", bizga bir nechta marmar Rim nusxalaridan ma'lum bo'lib, shunchalik shikastlanganki, faqat ularning kombinatsiyasi.

yo'qolgan tasvirni qandaydir tarzda qayta yaratishga ruxsat berdi.

Disk otishchi (aks holda, disk uloqtiruvchi) qo'lini og'ir disk bilan orqaga tashlab, uni masofaga tashlashga tayyor bo'lgan paytda qo'lga olinadi. Bu kulminatsiya lahzasidir, u disk havoda ko'tarilganda va sportchining qiyofasi tire ichida to'g'rilanganda keyingi voqeani vizual ravishda aks ettiradi: ikkita kuchli harakat o'rtasidagi lahzali bo'shliq, go'yo hozirgi va o'tmish bilan bog'langan. kelajak. Diskoto'pning mushaklari nihoyatda tarang, tanasi egilgan va bu orada uning yosh yuzi butunlay xotirjam. Ajoyib ijodiy jasorat! Tarang yuz ifodasi, ehtimol, ishonarliroq bo'lar edi, lekin tasvirning olijanobligi bu jismoniy impuls va xotirjamlikning kontrastida.

“Dengiz chuqurligi doimo sokin bo‘lganidek, dengiz yuzada qanchalik shiddatli bo‘lmasin, xuddi shu tarzda yunonlar yaratgan obrazlar ehtirosning barcha hayajonlari orasida buyuk va mustahkam qalbni ochib beradi. Qadimgi dunyo badiiy merosini ilmiy tadqiq etishning haqiqiy asoschisi, mashhur nemis san’atshunosi Vinkelman bundan ikki asr avval shunday yozgan edi. Bu esa nolalari bilan havoni to‘ldirgan Gomerning yarador qahramonlari haqida aytganlarimizga zid emas. Lessingning she’riyatdagi tasviriy san’at chegaralari haqidagi hukmlarini, “yunon rassomi go‘zallikdan boshqa narsani tasvirlamagan” degan so‘zlarini eslaylik. Bu, albatta, buyuk farovonlik davrida edi.

Ammo tavsifda chiroyli bo'lgan narsa tasvirda xunuk ko'rinishi mumkin (oqsoqollar Elenaga qarashadi!). Va shuning uchun, u ham ta'kidlaydi, yunon rassomi g'azabini shiddatli darajada kamaytirdi: shoir bilan g'azablangan Zevs chaqmoqlarni otadi, rassom bilan u faqat qattiqqo'l.

Taranglik diskoteka to'pining xususiyatlarini buzadi, o'z kuchiga ishongan sportchining ideal qiyofasining engil go'zalligini buzadi, Miron uni haykalida taqdim etganidek, o'z polisining jasur va jismonan mukammal fuqarosi.

Miron sanʼatida haykaltaroshlik qanchalik murakkab boʻlmasin, harakatni oʻzlashtirgan.

Yana bir buyuk haykaltaroshning san'ati - Poliklet - inson qiyofasi muvozanatini bir oyog'iga va shunga mos ravishda ko'tarilgan qo'lga urg'u berib, dam olish yoki sekin sur'atda o'rnatadi. Bunday figuraga uning mashhurligi misol bo'la oladi

"Dorifor" - yoshlik nayzasi (bronza asl nusxadan marmar Rim nusxasi. Neapol, Milliy muzey). Bu obrazda ideal jismonan go‘zallik va ma’naviyatning uyg‘un uyg‘unligi mujassam: albatta, go‘zal va mard fuqaro timsoli bo‘lgan yosh sportchi bizga o‘z fikrlarida chuqur ko‘rinadi – va uning butun qiyofasi sof ellin klassikasi bilan to‘la. zodagonlik.

Bu nafaqat haykal, balki so'zning aniq ma'nosida kanondir.

Poliklet uning ideal go'zallik g'oyasiga mos keladigan inson qiyofasining nisbatlarini aniq aniqlashga kirishdi. Uning hisob-kitoblari natijalaridan ba'zilari: bosh - umumiy bo'yning 1/7 qismi, yuz va qo'l - 1/10, oyoq - 1/6 Biroq, zamondoshlariga uning figuralari "kvadrat", juda massiv bo'lib tuyuldi. Xuddi shunday taassurot, o‘zining go‘zalligiga qaramay, bizda uning “Dorifor”ida qoldi.

Poliklet o'z fikr va xulosalarini nazariy risolasida (bizgacha yetib kelmagan) bayon qilgan, unga "Kanon" nomini bergan; Qadim zamonlarda xuddi shu nom va risolaga qat'iy muvofiq ravishda haykaltarosh qilingan "Dorifor".

Poliklet nisbatan oz sonli haykallarni yaratdi, ularning barchasi nazariy ishlariga singib ketdi. Bu orada u inson go‘zalligini belgilovchi “qoidalar”ni o‘rgandi, uning kichik zamondoshi, antik davrning eng buyuk tabibi Gippokrat butun umrini insonning jismoniy tabiatini o‘rganishga bag‘ishladi.

Insonning barcha imkoniyatlarini to'liq ochib berish - bu buyuk davr san'ati, she'riyati, falsafasi va ilm-fanining maqsadi edi. Insoniyat tarixida hech qachon ong qalbga shunday chuqur kirib borgan emaski, inson tabiatning tojidir. Poliklet va Gippokratning zamondoshi, buyuk Sofokl o‘zining “Antigona” tragediyasida bu haqiqatni tantanali ravishda e’lon qilganini allaqachon bilamiz.

Inson tabiatga toj kiydiradi - bu gullab-yashnagan yunon san'atining yodgorliklarida insonni butun jasorati va go'zalligi bilan tasvirlangan.

Volter Afinaning eng katta madaniy gullab-yashnagan davrini "Perikl davri" deb atagan. Bu erda "asr" tushunchasini tom ma'noda tushunmaslik kerak, chunki biz faqat bir necha o'n yilliklar haqida gapiramiz. Ammo o‘zining ahamiyati jihatidan tarix nuqtai nazaridan bu qisqa davr shunday ta’rifga loyiqdir.

Afinaning eng yuksak shon-shuhrati, bu shaharning jahon madaniyatidagi yorqin nurlari Perikl nomi bilan uzviy bog'liqdir. U Afinani bezashga g'amxo'rlik qildi, barcha san'atga homiylik qildi, eng yaxshi rassomlarni Afinaga jalb qildi, Fidiyaning do'sti va homiysi edi, uning dahosi, ehtimol, qadimgi dunyoning butun badiiy merosida eng yuqori bosqichni belgilaydi.

Perikl birinchi navbatda forslar tomonidan vayron qilingan Afina akropolini, toʻgʻrirogʻi, hali ham arxaik boʻlgan eski Akropol xarobalarida qayta tiklashga qaror qilib, butunlay ozod qilingan ellinizmning badiiy idealini ifodalagan holda yangisini yaratishga qaror qildi.

Hellasdagi Akropol Qadimgi Rusdagi Kreml bilan bir xil edi: o'z devorlari ichida cherkovlar va boshqa davlat muassasalarini o'rab olgan va urush paytida atrofdagi aholi uchun boshpana bo'lib xizmat qilgan shahar qal'asi.

Mashhur Akropol Afina akropoli bo'lib, uning Parfenon va Erexteion ibodatxonalari va yunon me'morchiligining eng yirik yodgorliklari bo'lgan Propylaea binolari mavjud. Hatto eskirgan shaklda ham ular bugungi kungacha o'chmas taassurot qoldiradilar.

Mashhur rus me'mori A.K. Burov: “Men yaqinlashishning zigzaglari bo'ylab ko'tarildim ... Men ayvondan o'tdim - va to'xtadim. To'g'ridan-to'g'ri oldinda va biroz o'ngda, yoriqlar bilan qoplangan ko'k marmar qoya ustida, tepalik - Akropol platformasi, Parfenon qaynab turgan to'lqinlardan ko'tarilib, men tomon suzib bordi. Qancha vaqt qimirlamay turganimni eslolmayman... Parfenon o‘zgarmagan holda, doimiy ravishda o‘zgarib turdi... Men yaqinlashdim, uning atrofida aylanib, ichkariga kirdim. Men kun bo'yi uning yonida, uning ichida va u bilan birga bo'ldim. Quyosh dengizda botayotgan edi. Soyalar Erechtheionning marmar devorlarining tikuvlariga parallel ravishda mukammal gorizontal tarzda tushdi.

Parfenon ayvonining tagida yashil soyalar qalinlashgan. Oxirgi marta qizg'ish jilo sirg'alib ketdi va so'ndi. Parthenon o'ldi. Febus bilan birga. Keyingi kungacha."

Biz eski Akropolni kim vayron qilganini bilamiz. Biz Perikl irodasi bilan qurilgan yangisini kim portlatib, kim yo'q qilganini bilamiz.

Vaqtning buzg'unchi ishini og'irlashtiradigan bu yangi vahshiy harakatlar qadimgi davrlarda va hatto diniy aqidaparastlikdan, masalan, Olimpiyaning vahshiy mag'lubiyatidan kelib chiqmaganligini aytish dahshatli.

1687 yilda Venetsiya va Turkiya o'rtasidagi urush paytida, keyinchalik Gretsiya ustidan hukmronlik qilgan, Akropolga uchib kelgan venetsiyalik to'p o'qi turklar tomonidan ... Parthenonda o'rnatilgan kukunli jurnalni portlatib yubordi. Portlash dahshatli halokatga olib keldi.

Ushbu falokatdan o'n uch yil oldin Afinaga tashrif buyurgan frantsuz elchisiga hamroh bo'lgan bir rassom Parthenonning g'arbiy pedimentining markaziy qismini chizishga muvaffaq bo'lganligi ham yaxshi.

Venetsiyalik qobiq Parthenonga, ehtimol, tasodifan urilgan. Ammo 19-asrning boshida Afina Akropoliga to'liq tizimli hujum uyushtirildi.

Ushbu operatsiyani san'atning "eng ma'rifatli" biluvchisi, general va diplomat, Konstantinopolda ingliz elchisi bo'lib xizmat qilgan Lord Elgin amalga oshirdi. U turk rasmiylariga pora berib, yunon zaminida ularning til biriktirishidan foydalanib, mashhur meʼmoriy yodgorliklarga zarar yetkazishdan va hatto ularni yoʻq qilishdan ham tortinmadi, shunchaki qimmatbaho haykaltaroshlik bezaklarini oʻzlashtirib oldi. U Akropolga tuzatib bo'lmaydigan zarar etkazdi: u Parfenondan deyarli barcha saqlanib qolgan pediment haykallarini olib tashladi va uning devorlaridan mashhur frizning bir qismini sindirdi. Pediment qulab tushdi va qulab tushdi. Xalqning g'azabidan qo'rqib, lord Elgin tunda butun o'ljasini Angliyaga olib ketdi. Ko'pgina inglizlar (xususan, Bayron o'zining mashhur "Chayld Garold" she'rida) uni buyuk san'at yodgorliklariga vahshiylarcha munosabatda bo'lganligi va badiiy qadriyatlarni egallashning nomaqbul usullari uchun qattiq qoralagan. Shunga qaramay, Britaniya hukumati o'zining diplomatik vakilining noyob kolleksiyasini sotib oldi - va Parfenon haykallari hozirda Londondagi Britaniya muzeyining asosiy g'ururi hisoblanadi.

San'atning eng buyuk yodgorligini talon-taroj qilib, lord Elgin san'atshunoslik leksikasini yangi atama bilan boyitdi: bunday vandalizm ba'zan "elginizm" deb ataladi.

Afinaning dengiz va pastak uylari ustida ko'tarilgan marmar ustunlar, Akropolning tik qoyalarida hali ham ko'rinib turadigan yoki begona yurtda namoyish etilayotgan haykalchalardagi ulug'vor panoramada bizni hayratda qoldiradigan narsa. noyob muzey qiymati sifatida?

Hellasning eng yuqori gullashi arafasida yashagan yunon faylasufi Geraklit quyidagi mashhur so'zlarga ega: “Mavjud hamma narsa uchun bir xil bo'lgan bu koinotni hech qanday Xudo yoki biron bir inson yaratmagan, lekin u doimo mavjud bo'lgan. abadiy tirik olov bo'lgan, bo'lib qoladi va bo'ladi, yonib ketadigan chora-tadbirlar, so'nib qolgan chora-tadbirlar bilan. Va u

"O'z-o'zidan ajralib turadigan kelishuvlar", qarama-qarshiliklardan eng go'zal uyg'unlik tug'iladi va "hamma narsa kurash orqali sodir bo'ladi".

Hellas klassik san'ati bu g'oyalarni to'g'ri aks ettiradi.

Qarama-qarshi kuchlar o'yinida Dorik tartibining umumiy uyg'unligi (ustun va entablatura nisbati), shuningdek, Dorifor haykallari (oyoq va sonlarning gorizontallari bilan taqqoslaganda) paydo bo'lmaydi. qorin va ko'krakning elkalari va mushaklari)?

Dunyoning barcha metamorfozalarida birligini anglash, uning abadiy muntazamligini anglash Akropol quruvchilarni ilhomlantirdi, ular bu hech qachon yaratilmagan, doimo yosh dunyoning uyg'unligini badiiy ijodda tasdiqlashni, yagona va to'liqligini berishni xohladilar. go'zallik taassurotlari.

Afina Akropoli - bu insonning xayoliy emas, balki to'liq real dunyoda bunday uyg'unlik imkoniyatiga ishonchini, go'zallik g'alabasiga ishonishini, insonning uni yaratish va unga xizmat qilish istagini e'lon qiladigan yodgorlik. yaxshilik nomi bilan. Shu bois ham bu yodgorlik ham olam kabi hamisha navqiron, bizni hamisha to‘lqinlantirib, o‘ziga tortadi. Uning so'nmas go'zalligi shubhalarda taskin va yorqin jozibadir: go'zallik insoniyat taqdiri ustida ko'rinib turganidan dalolat beradi.

Akropol - tabiatdagi tartibsizliklarda uyg'un tartibni tasdiqlovchi ijodiy inson irodasi va inson ongining yorqin timsolidir. Va shuning uchun Akropol tasviri bizning tasavvurimizda butun tabiat ustidan hukmronlik qiladi, chunki u Hellas osmoni ostida, shaklsiz qoya ustida hukmronlik qiladi.

... Afinaning boyligi va ularning hukmron mavqei Periklga u rejalashtirgan qurilishda keng imkoniyatlar yaratdi. Mashhur shaharni bezash uchun u o'z xohishiga ko'ra ma'bad xazinasidan va hatto dengiz ittifoqi davlatlarining umumiy xazinasidan mablag' oldi.

Juda yaqin qazib olingan qor-oq marmar tog'lari Afinaga yetkazildi. Eng yaxshi yunon me'morlari, haykaltaroshlari va rassomlari ellin san'atining umume'tirof etilgan poytaxti shon-sharafi uchun ishlashni sharaf deb bilishgan.

Akropol qurilishida bir qancha meʼmorlar ishtirok etganini bilamiz. Ammo, Plutarxning so'zlariga ko'ra, Phidias hamma narsaga javobgar edi. Va biz butun majmuada dizayn birligini va eng muhim yodgorliklarning tafsilotlarida ham o'z izini qoldirgan yagona etakchi tamoyilni his qilamiz.

Ushbu umumiy dizayn butun yunonlarning dunyoga munosabatiga, yunon estetikasining asosiy tamoyillariga xosdir.

Akropol yodgorliklari o'rnatilgan tepalikning konturlari notekis va uning darajasi bir xil emas. Quruvchilar tabiat bilan ziddiyatga tushmadilar, balki tabiatni qanday bo'lsa, shundayligicha qabul qilib, yorug' osmon ostida bir xilda yorqin badiiy ansambl yaratish uchun uni o'z san'ati bilan bezashni xohladilar. atrofdagi tog'lar. Ansambl o'z uyg'unligida tabiatdan ko'ra mukammalroqdir! Teng bo'lmagan tepaliklarda bu ansamblning yaxlitligi asta-sekin seziladi. Har bir yodgorlik unda o'z hayotini yashaydi, chuqur individualdir va uning go'zalligi taassurot birligini buzmasdan yana qismlarga bo'lib ko'z oldida ochiladi. Akropolga ko'tarilib, hozir ham, barcha vayronagarchiliklarga qaramay, siz uning aniq belgilangan hududlarga bo'linishini aniq sezasiz; Siz har bir yodgorlikni har tomondan aylanib chiqasiz, har qadamda, har burilishda unda qandaydir yangi xususiyat, umumiy uyg‘unlikning yangi timsolini topasiz. Ajralish va jamiyat; yaxlitlikning eng yorqin individualligi, yaxlitlikning yagona uyg'unligiga muammosiz integratsiyalashuvi. Tabiatga bo‘ysunuvchi ansambl kompozitsiyasining simmetriyaga asoslanmaganligi esa tarkibiy qismlarning benuqson muvozanati bilan uning ichki erkinligini yanada oshiradi.

Shunday qilib, Phidias bu ansamblni rejalashtirishda hamma narsani buyurdi, badiiy qiymati bo'yicha unga teng, ehtimol, butun dunyoda bo'lmagan va mavjud emas. Biz Phidias haqida nima bilamiz?

Afinalik bo'lgan Phidias, ehtimol miloddan avvalgi 500-yillarda tug'ilgan. va 430 yildan keyin vafot etdi, eng buyuk haykaltarosh, shubhasiz, eng buyuk me'mor, chunki butun Akropolni uning ijodi sifatida hurmat qilish mumkin, u rassom sifatida zohid bo'lgan.

Ulkan haykaltaroshlar yaratuvchisi, shekilli, u Hellasning boshqa mashhur rassomlari singari, turli xil san'at shakllarida, hatto kichik deb hurmat qilinadigan san'at turlarida ham o'zini namoyon qilishdan tortinmasdan, kichik shakllardagi plastikadan ham muvaffaqiyat qozongan: masalan, biz buni bilamiz. baliq, asalarilar va tsikadalarning haykalchalarini zarb qilgan.

Buyuk san’atkor Fidiya ham buyuk mutafakkir, yunon falsafiy dahosining san’atdagi haqiqiy namoyondasi, yunon ruhining eng yuksak impulslari edi. Qadimgi mualliflarning guvohlik berishicha, u o'z tasvirlarida g'ayritabiiy buyuklikni etkazishga muvaffaq bo'lgan.

Bunday g'ayritabiiy tasvir, aftidan, uning Olimpiyadagi ma'bad uchun yaratilgan o'n uch metrlik Zevs haykali edi. U boshqa ko'plab qimmatbaho yodgorliklar qatori u erda vafot etdi. Fil suyagi va oltindan yasalgan bu haykal “dunyoning yetti mo‘jizasi”dan biri hisoblangan. Zevs obrazining buyukligi va go'zalligi unga Iliadaning quyidagi oyatlarida ochib berilgani haqida ma'lumot, ehtimol Fidiyaning o'zidan keladi:

Daryolar va qora Zevs bayrog'ida

qoshlarini silkitib:

Tezda sochlar xushbo'y hidlanadi

Kroniddan ko'tarildi

O'lmas boshning yonida va silkindi

Olympus - ko'plab tepaliklar.

...Ko‘plab daholar singari Fidiya ham hayoti davomida g‘arazli hasad va tuhmatdan qochmagan. U Akropoldagi Afina haykalini bezash uchun mo'ljallangan oltinning bir qismini o'zlashtirganlikda ayblangan, chunki Demokratik partiyaning muxoliflari uning rahbari Periklni obro'sizlantirishga harakat qilgan, u Fidiyaga Akropolni qayta tiklashni buyurgan. Phidias Afinadan haydalgan, ammo tez orada uning aybsizligi isbotlangan. Biroq, ular aytganidek, undan keyin ... tinchlik ma'budasi Irinaning o'zi Afinadan "ketib ketdi". Buyuk zamondoshimiz Fidiya Aristofanning mashhur “Tinchlik” komediyasida shu munosabat bilan aytilishicha, tinchlik ma’budasi Fidiyaga yaqin va “u juda go‘zalligi uchun u bilan qarindoshlik bog‘lagan”.

...Zevsning qizi Afina nomi bilan atalgan Afina bu ma’budaga sig‘inishning asosiy markazi bo‘lgan. Akropol uning ulug'vorligi uchun qurilgan.

Yunon mifologiyasiga ko'ra, Afina xudolar otasining boshidan to'liq qurollangan holda chiqdi. Bu Zevsning suyukli qizi edi, u hech narsadan voz kecha olmadi.

Tiniq, yorqin osmonning abadiy bokira ma'budasi. Zevs bilan birgalikda u momaqaldiroq va chaqmoqni yuboradi, balki issiqlik va yorug'likni ham yuboradi. Dushmanlarning hujumlarini qaytaradigan jangchi ma'buda. Qishloq xo'jaligining homiysi, mashhur yig'inlar, fuqarolik. Sof aql, oliy hikmat timsoli; fikr, fan va san'at ma'budasi. Ochiq sochli, ochiq, odatda chodirda yumaloq-oval yuzli.

Akropol tepaligiga ko'tarilib, qadimgi ellin Phidias tomonidan abadiylashtirilgan bu ko'p qirrali ma'buda shohligiga kirdi.

Haykaltaroshlar Gegius va Ageladaning shogirdi bo'lgan Phidias o'zidan oldingilarning texnik yutuqlarini to'liq o'zlashtirdi va ulardan ham uzoqroqqa bordi. Ammo haykaltarosh Phidiasning mahorati insonni real tasvirlashda uning oldida yuzaga kelgan barcha qiyinchiliklarni engib o'tishdan dalolat beradi, ammo bu texnik mukammallik bilan chegaralanib qolmaydi. Raqamlarning hajmi va erkinligini etkazish qobiliyati va ularning uyg'un guruhlanishi hali san'atda haqiqiy qanot qoqishini keltirib chiqarmaydi.

"Muzalar tomonidan yuborilgan g'azabsiz, bir mahorat tufayli u zo'r shoir bo'lib qolishiga ishonch bilan, u zaif" va u yaratgan hamma narsa "ijodkorlik ostonasiga yaqinlashadi" g'azablanganlardan." Qadimgi dunyoning eng buyuk faylasuflaridan biri Platon shunday gapirgan.

... Muqaddas tepalikning tik yonbag'irligida me'mor Mnesikl Propylaea'ning mashhur oq marmar binolarini turli darajalarda joylashgan Dor portikolari bilan o'rnatgan, ular ichki Ion ustunlari bilan bog'langan. Akropolning tantanali kirish eshigi bo'lgan Propiliyaning hayratlanarli, ajoyib nozikligi tashrif buyuruvchini darhol inson dahosi tomonidan tasdiqlangan go'zallikning yorqin olami bilan tanishtirdi.

Propylaeaning narigi tomonida Afina Promachosning bronzadan yasalgan ulkan haykali, ya'ni jangchi Afina, Fidiya tomonidan o'yilgan. Momaqaldiroqning qo'rqmas qizi bu erda, Akropol maydonida o'z shahrining harbiy kuchi va shon-shuhratini ifodalaydi. Bu maydondan ularning nigohi uchun bepoyon masofalar ochildi va Attikaning janubiy uchini aylanib o'tayotgan dengizchilar quyoshda porlayotgan jangchi ma'budaning baland dubulg'asi va nayzasini aniq ko'rdilar.

Endi maydon bo'm-bo'sh, qadimda tasvirlab bo'lmaydigan zavq uyg'otgan butun haykal tufayli poydevorning izi bor. Va o'ng tomonda, maydonning orqasida, Parfenon, butun yunon me'morchiligining eng mukammal ijodi, aniqrog'i, buyuk ma'baddan saqlanib qolgan, uning soyasida yana bir Afina haykali ham Fidiya tomonidan yaratilgan. , lekin jangchi emas, balki Afina-bokira: Afina Parthenos.

Olimpiada Zevs singari, bu xrizo-fil haykali edi: oltindan (yunoncha - "chryso") va fil suyagidan (yunoncha - "elefa"), yog'och ramkani o'rab olgan. Hammasi bo'lib, uni yasash uchun bir ming ikki yuz kilogrammga yaqin qimmatbaho metall kerak bo'ldi.

Oltin zirh va liboslarning issiq jilosi ostida, cho'zilgan kaftida qanotli Nika (G'alaba) bilan marhum ulug'vor ma'budaning yuzi, bo'yi va qo'llarida fil suyagi yonib turardi.

Qadimgi mualliflarning guvohliklari, kichik nusxasi (Afina Varvakion, Afina, Milliy arxeologiya muzeyi) va Afina Phidias tasvirlangan tangalar va medalyonlar bizga ushbu durdona haqida bir oz tasavvur beradi.

Ma’budaning nigohi sokin va tiniq, yuzlari ichki nur bilan yoritilgan edi. Uning sof qiyofasi tahdid emas, balki xalqqa farovonlik va tinchlik olib kelgan g‘alabaning quvonchli ongini ifodalagan.

Xrizo-fil texnikasi san'atning cho'qqisi sifatida hurmatga sazovor bo'lgan. Yog'ochga oltin va fil suyagi plitalarini qo'llash eng yaxshi hunarmandchilikni talab qildi. Haykaltaroshning buyuk san'ati zargarning mashaqqatli san'ati bilan uyg'unlashgan. Natijada - xudoning surati inson qo'lining eng yuksak ijodi sifatida hukmronlik qilgan cella qorong'ida qanday porlash, qanday yorqinlik!

Parfenon (miloddan avvalgi 447-432) meʼmorlar Iktin va Kallikrat tomonidan Fidiyaning umumiy rahbarligi ostida qurilgan. Perikl bilan kelishib, u Akropolning eng katta yodgorligida g'alaba qozongan demokratiya g'oyasini o'zida mujassam etishni xohladi. Chunki u ulug'lagan ma'buda, jangchi va bokira, afinaliklar o'z shahrining birinchi fuqarosi sifatida hurmat qilishgan; qadimgi afsonalarga ko'ra, ular o'zlari bu samoviy ayolni Afina davlatining homiysi sifatida tanlaganlar.

Qadimgi me'morchilikning cho'qqisi bo'lgan Parthenon antik davrda Dorik uslubining eng ajoyib yodgorligi sifatida tan olingan. Bu uslub Parfenonda nihoyatda takomillashtirildi, u erda Doriklarning cho'zilishi va massivligining izi yo'q, shuning uchun ko'plab ilk Dorik ibodatxonalariga xosdir. Uning ustunlari (jabhada sakkiztasi va yon tomonlarida o'n etti), mutanosib ravishda engilroq va ingichka bo'lib, podval va ship gorizontallarining bir oz konveks egriligi bilan ichkariga bir oz egilgan. Kanondan bu nozik og'ishlar hal qiluvchi ahamiyatga ega. Dorik ordeni o'zining asosiy qonunlarini o'zgartirmasdan, go'yo Ionning oson inoyatini o'ziga singdiradi, bu esa, umuman olganda, bokira tasvir kabi bir xil benuqson tiniqlik va poklikdagi kuchli, to'laqonli me'moriy akkordni yaratadi. Afina Parthenos. Va bu akkord qizil va ko'k fonda uyg'un ravishda ajralib turadigan metoplarning relef bezaklarining yorqin ranglari tufayli yanada kuchliroq ovozga ega bo'ldi.

Ma'badning ichida to'rtta ion ustunlari (bizgacha etib bormagan) va uning tashqi devorida uzluksiz ionli friz cho'zilgan. Shunday qilib, ma'badning ulug'vor ustunlari orqasida, kuchli Dorik metoplari bilan mehmonga yashirin ion yadrosi ochildi. Bir-birini to'ldiruvchi ikkita uslubning uyg'un kombinatsiyasi, ularni bir yodgorlikda birlashtirish va yana ham diqqatga sazovor tomoni shundaki, ularning bir xil me'moriy motivdagi organik birikmasi.

Hamma narsa shuni ko'rsatadiki, Parfenon pedimentlari haykallari va uning relyefli frizi, agar to'liq Fidiyaning o'zi bo'lmasa, uning dahosining bevosita ta'siri ostida va ijodiy irodasiga ko'ra yaratilgan.

Ushbu pedimentlar va frizlarning qoldiqlari, ehtimol, butun yunon haykaltaroshligidan bugungi kungacha saqlanib qolgan eng qimmatli, eng kattasi. Biz allaqachon aytgan edik, bugungi kunda ushbu durdonalarning aksariyati, afsuski, ular ajralmas qismi bo'lgan Parfenon tomonidan emas, balki Londondagi Britaniya muzeyi tomonidan bezatilgan.

Parfenon haykallari chinakam go'zallik ombori, inson ruhiyatining yuksak intilishlari timsolidir. San'atning g'oyaviy tabiati tushunchasi ularda, ehtimol, eng yorqin ifodasini topadi. Zero, buyuk g‘oya bu yerdagi har bir obrazni ilhomlantiradi, unda yashaydi, uning butun borligini belgilaydi.

Parthenon pedimentlarining haykaltaroshlari Afinani ulug'lashdi va uning boshqa xudolar uyidagi yuqori mavqeini tasdiqladilar.

Va bu erda omon qolgan raqamlar. Bu dumaloq haykal. Arxitektura fonida, u bilan ideal tarzda uyg'unlashgan holda, xudolarning marmar haykallari o'lchovli, hech qanday kuch sarflamasdan, pedimentning uchburchagiga joylashtirilganligi bilan ajralib turardi.

Yotgan yosh, qahramon yoki xudo (ehtimol Dionis), kaltaklangan yuzi, singan qo'llari va oyoqlari. U haykaltarosh tomonidan tayinlangan pediment qismiga qanchalik erkin, qanday tabiiy ravishda joylashdi. Ha, bu to'liq ozodlik, hayot tug'ilgan va inson o'sib-ulg'ayadigan energiyaning g'alabali g'alabasi. Biz uning qudratiga, erishgan erkinligiga ishonamiz. Va biz uning yalang'och figurasining satrlari va jildlarining uyg'unligidan maftun bo'lamiz, biz uning obrazining chuqur insoniyligi, sifat jihatidan mukammallikka erishganligi bilan zavqlanamiz, bu bizga haqiqatan ham g'ayritabiiy tuyuladi.

Uch boshsiz ma'buda. Ikkisi o'tiribdi, uchinchisi esa qo'shnining tizzasiga suyanib yoyilgan. Ularning xalatlarining burmalari figuraning uyg'unligi va nozikligini aniq ochib beradi. Qayd etilishicha, V asrdagi buyuk yunon haykalida. Miloddan avvalgi NS. drapery "tana aks-sadosi" ga aylanadi. Siz aytishingiz mumkin - va "ruhning aks-sadosi". Darhaqiqat, burmalar uyg'unligida jismoniy go'zallik bu erda nafas oladi va ma'naviy go'zallik timsoli sifatida liboslarning to'lqinli tumanida saxiylik bilan namoyon bo'ladi.

Parfenonning bir yuz ellik to'qqiz metr uzunlikdagi Ion frizi bo'lib, unda uch yuz ellikdan ortiq odam va ikki yuz ellikka yaqin hayvonlar (otlar, qurbonlik buqalar va qo'ylar) past relyefda tasvirlangan. Phidias dahosi tomonidan yoritilgan asrda yaratilgan eng ajoyib san'at yodgorliklaridan biri.

Friz syujeti: Panathenaik yurish. Har to'rt yilda bir marta afinalik qizlar ma'badning ruhoniylariga Afina uchun tikilgan peplosni (plash) tantanali ravishda taqdim etishdi. Bu marosimda barcha odamlar qatnashdi. Ammo haykaltarosh nafaqat Afina fuqarolarini tasvirlagan: Zevs, Afina va boshqa xudolar ularni teng deb qabul qilishadi. Aftidan, xudolar va odamlar o'rtasida hech qanday chegara qo'yilmagan: ikkalasi ham bir xil darajada chiroyli. Bu o'ziga xoslik, go'yo haykaltarosh tomonidan ma'bad devorlarida e'lon qilingan.

Bu marmar ulug‘vorlikning yaratuvchisi o‘zini o‘zi tasvirlagan osmon jismlari bilan teng his qilgan bo‘lsa, ajabmas. Afina qalqonidagi jang sahnasida Parthenos Phidias ikki qo'li bilan tosh ko'targan chol qiyofasida o'z suratini o'yib yozgan. Bunday mislsiz dadillik buyuk rassom va mutafakkirni xudosizlikda ayblagan dushmanlari qo‘liga yangi qurol qo‘ydi.

Parfenon frizining parchalari Hellas madaniyatining eng qimmatli merosidir. Ular bizning tasavvurimizda o'zining cheksiz xilma-xilligi bilan insoniyatning tantanali yurishi sifatida qabul qilinadigan butun marosim panathenaik chizig'ini takrorlaydi.

Mashhur vayronalar: "Otliqlar" (London, Britaniya muzeyi) va "Qizlar va oqsoqollar" (Parij, Luvr).

Tuzlari ko'tarilgan otlar (ular shunchalik to'g'ri tasvirlanganki, ularning shiddatli xirillashlarini eshitishimiz mumkin). Ularning ustiga oyoqlarini to'g'ri cho'zgan yigitlar o'tirishib, lager bilan birga bitta, hozir to'g'ri, endi chiroyli kavisli chiziq hosil qiladilar. Va diagonallarning bu almashinishi, o'xshash, lekin takrorlanmaydigan harakatlar, chiroyli boshlar, ot tumshug'lari, odam va ot oyoqlari oldinga yo'naltirilgan holda, tomoshabinni o'ziga tortadigan o'ziga xos birlashgan ritm yaratadi, unda barqaror oldinga siljish mutlaq muntazamlik bilan uyg'unlashadi.

Qizlar va oqsoqollar bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan ajoyib uyg'unlikning to'g'ridan-to'g'ri figuralaridir. Qizlarda biroz chiqadigan oyoq oldinga harakatni ko'rsatadi. Tarkibida aniqroq va lakonik bo'lgan inson figuralarini tasavvur qilishning iloji yo'q. Dorik ustunlarining naylari kabi liboslarning silliq va nozik burmalari yosh afinaliklarga tabiiy qadr-qimmat bag'ishlaydi. Bu insoniyatning munosib vakili, deb hisoblaymiz.

Afinadan haydash, keyin esa Fidiyaning o'limi uning dahosining yorqinligini kamaytirmadi. U 5-asrning oxirgi uchdan bir qismidagi barcha yunon san'atini qizdirdi. Miloddan avvalgi. Buyuk Poliklet va yana bir mashhur haykaltarosh - Kresilay (eng qadimgi yunon portret haykallaridan biri Periklning qahramonlik portreti muallifi) uning ta'sirida bo'lgan. Chordoqdagi kulolchilikning butun davri Phidias deb ataladi. Sitsiliyada (Sirakuzada) ajoyib tangalar zarb qilinadi, ularda biz Parfenon haykallarining plastik mukammalligi aks-sadosini aniq tan olamiz. Va bizning shimoliy Qoradengiz mintaqamizda, ehtimol, bu mukammallikning ta'sirini eng aniq aks ettiruvchi san'at asarlari topilgan.

...Parfenonning chap tomonida, muqaddas tepalikning narigi tomonida Erexteion joylashgan. Afina va Poseydonga bag'ishlangan bu ma'bad Phidias Afinani tark etganidan keyin qurilgan. Ion uslubining eng oqlangan asari. Peplosdagi oltita nozik marmar qizlar - mashhur karyatidlar - uning janubiy ayvonida ustunlar vazifasini bajaradi. Ularning boshlarida joylashgan poytaxt ruhoniylar muqaddas sajda buyumlarini olib yurgan savatga o'xshaydi.

O‘rta asrlarda nasroniy cherkoviga, turklar qo‘l ostidagi haramga aylantirilgan ko‘plab xazinalar ombori bo‘lgan bu kichik ibodatxonani zamon ham, odamlar ham ayamagan.

Akropol bilan xayrlashishdan oldin, keling, Niki Apteros ibodatxonasining balustradining relyefini ko'rib chiqaylik, ya'ni. Qanotsiz g'alaba (qanotsiz, shuning uchun u Afinani tark etmaydi), Propylaea oldida (Afina, Akropol muzeyi). 5-asrning so'nggi o'n yilliklarida amalga oshirilgan bu barelyef allaqachon Phidiasning jasur va ajoyib san'atidan go'zallikdan xotirjam zavq olishga chaqiruvchi yanada lirikaga o'tishni anglatadi. G'alabalardan biri (balustradada bir nechtasi bor) sandalni yechadi. Uning imo-ishorasi va ko'tarilgan oyog'i ho'l bo'lib ko'rinadigan xalatini hayajonga soladi, shuning uchun u butun lagerni yumshoq tarzda o'rab oladi. Aytishimiz mumkinki, pardaning burmalari, endi keng oqimlarga tarqalib, keyin bir-birining ustiga yugurib, marmarning yaltirab turgan chiaroscurosida ayol go'zalligining eng jozibali she'rini keltirib chiqaradi.

Inson dahosining har bir haqiqiy yuksalishi o‘z mohiyatiga ko‘ra noyobdir. Asarlar teng bo'lishi mumkin, lekin bir xil emas. Yana bir bunday Niki endi yunon san'atida bo'lmaydi. Voy, boshi yo‘qolgan, qo‘llari singan. Va bu yaralangan tasvirga qarab, biz uchun himoyalanmagan yoki ataylab yo'q qilingan qancha noyob go'zalliklar biz uchun qaytarib bo'lmaydigan darajada halok bo'lganini o'ylab, dahshatli bo'ladi.

KECH KLASSIK

Hellas siyosiy tarixidagi yangi davr yorqin ham, konstruktiv ham emas edi. Agar V asr. Miloddan avvalgi. yunon shahar-davlatlarining gullab-yashnashi bilan belgilandi, keyin IV asrda. ularning asta-sekin parchalanishi yunon demokratik davlatchiligi g'oyasining tanazzulga uchrashi bilan birga sodir bo'ldi.

386-yilda oʻtgan asrda Afina boshchiligida yunonlar tomonidan butunlay magʻlubiyatga uchragan Fors yunon shahar-davlatlarini kuchsizlantirgan fuqarolar urushidan foydalanib, ularga tinchlik oʻrnatishga kirishdi, bunda Kichik Osiyoning barcha shaharlari . qirg'oq Fors podshosi nazoratiga o'tdi. Fors kuchi yunon dunyosida asosiy hakamga aylandi; yunonlarning milliy birlashuviga u ruxsat bermadi.

Oʻzaro urushlar yunon davlatlarining oʻz-oʻzidan birlasha olmasligini koʻrsatdi.

Shu bilan birga, birlashish yunon xalqi uchun iqtisodiy zarurat edi. Qo'shni Bolqon davlati bu tarixiy vazifani - o'sha vaqtga kelib kuchaygan Makedoniyani uddalay oldi, uning qiroli Filipp II 338 yilda Cheroniyada yunonlarni mag'lub etdi. Bu jang Hellas taqdirini hal qildi: u birlashgan, ammo chet el hukmronligi ostida bo'lib chiqdi. Va Filipp II ning o'g'li, buyuk sarkarda Iskandar Zulqarnayn yunonlarni qadimgi dushmanlari - forslarga qarshi g'alabali yurishga olib keldi.

Bu yunon madaniyatining so'nggi klassik davri edi. IV asr oxirida. Miloddan avvalgi. qadimgi dunyo odatda ellin emas, balki ellinistik deb ataladigan davrga kiradi.

Kech klassiklar san'atida biz yangi tendentsiyalarni aniq tan olamiz. Ulug‘ farovonlik davrida shahar-davlatning mard va go‘zal fuqarosida ideal inson qiyofasi mujassam edi.

Polisning qulashi bu tushunchani silkitdi. Insonning hamma narsani zabt etuvchi kuchiga bo'lgan mag'rur ishonch butunlay yo'qolmaydi, lekin ba'zida u yo'q bo'lib ketganday tuyuladi. Tashvish yoki hayotdan xotirjam zavqlanish tendentsiyasini keltirib chiqaradigan fikrlashlar paydo bo'ladi. Insonning shaxsiy dunyosiga qiziqish ortib bormoqda; pirovardida, bu avvalgi davrlarning qudratli umumlashmasidan chekinishni anglatadi.

Akropol haykallarida mujassamlangan dunyoqarashning ulug'vorligi asta-sekin kamayib boradi, lekin hayot va go'zallik haqidagi umumiy tasavvurlar boyib boradi. Fidiya tasvirlaganidek, xudolar va qahramonlarning xotirjam va obro'li zodagonligi san'atdagi murakkab tajribalar, ehtiroslar va impulslarni aniqlashga imkon beradi.

Yunon V asr. Miloddan avvalgi. kuch-quvvatni sog‘lom, jasoratli boshlang‘ich, mustahkam iroda va hayotiylik asosi sifatida baholagan – shuning uchun musobaqalarda g‘olib bo‘lgan sportchi haykali uning uchun insoniy kuch va go‘zallik timsolini ifodalagan. IV asr rassomlari. Miloddan avvalgi. birinchi marta bolalik jozibasi, qarilik donoligi, ayollikning abadiy jozibasi.

V asrda yunon san’ati erishgan buyuk mahorat IV asrda ham barhayotdir. Eramizdan avvalgi klassiklarning eng ilhomlangan badiiy yodgorliklari eng yuqori mukammallikning bir xil muhri bilan belgilangan.

IV asr ham uning qurilishida yangi tendentsiyalarni aks ettiradi. Kechki klassiklarning yunon me'morchiligi bir vaqtning o'zida ulug'vorlikka, hatto ulug'vorlikka, shuningdek, engillik va dekorativ nafislikka intilish bilan ajralib turadi. Sof yunon badiiy an'anasi Kichik Osiyoning sharqona ta'siri bilan uzviy bog'liq bo'lib, u erda yunon shaharlari Fors hukmronligiga bo'ysunadi. Asosiy me'moriy buyurtmalar bilan bir qatorda - Dorik va Ionik, uchinchisi - keyinchalik paydo bo'lgan Korinf, tobora ko'proq foydalanilmoqda.

Korinf ustuni eng ajoyib va ​​bezaklidir. Undagi realistik tendentsiya tabiatning gullab-yashnagan libosida Korinf tartibida kiyingan - ikki qator akantus barglari bilan poytaxtning dastlabki mavhum-geometrik sxemasini engib chiqadi.

Siyosatlarning izolyatsiyasi yo'q qilindi. Qadimgi dunyo uchun kuchli, garchi zaif bo'lsa-da, quldorlik despotizmi davri boshlandi. Arxitekturaga Perikl davridagidan farqli vazifalar yuklangan.

Marhum klassiklarning yunon me'morchiligining eng ulug'vor yodgorliklaridan biri Forsning Kariy Mavsol viloyati hukmdori Galikarnas shahrida (Kichik Osiyoda) bizgacha etib kelmagan qabr bo'lib, undan "maqbara" so'zi kelib chiqqan. "tugallangan.

Barcha uchta buyurtma Galikarnas maqbarasida birlashtirilgan. U ikki qavatdan iborat edi. Birinchisida dafn xonasi, ikkinchisida - dafn marosimi cherkovi joylashgan. Yaruslar tepasida to'rt otli arava (quadriga) bilan qoplangan baland piramida bor edi. Yunon me'morchiligining chiziqli uyg'unligi ushbu ulkan yodgorlikda topilgan (uning balandligi qirq-ellik metrga etgan), o'zining tantanaliligi bilan qadimgi Sharq hukmdorlarining dafn marosimlarini eslatadi. Maqbara me'morlar Satir va Pifiy tomonidan qurilgan bo'lib, uning haykaltaroshlik bezaklari bir nechta ustalarga, jumladan Skopasga ishonib topshirilgan, ehtimol ular orasida etakchi rol o'ynagan.

Scopas, Praxiteles va Lisippos - kech klassikaning eng buyuk yunon haykaltaroshlari. Qadimgi san'atning keyingi rivojlanishiga ko'rsatgan ta'siri nuqtai nazaridan, bu uch dahoning ishini Parfenon haykallari bilan solishtirish mumkin. Ularning har biri o‘zining dunyoni yaqqol individual idrok etishini, go‘zallik idealini, komillikni anglashini ifodalagan, u faqat ular tomonidan ochib berilgan shaxsiyat orqali abadiy – umumbashariy yuksaklikka erishadi. Va yana, har bir insonning ijodida bu shaxs o'sha tuyg'ularni, zamondoshlarining xohish-istaklarini o'zida mujassam etgan davrga mos keladi.

Skopas san'atida ehtiros va jo'shqinlik, tashvish, qandaydir dushman kuchlar bilan kurash, chuqur shubhalar va qayg'uli tajribalar nafas oladi. Bularning barchasi, shubhasiz, uning tabiatiga xos edi va shu bilan birga, o'z davrining muayyan kayfiyatlarini yorqin ifoda etdi. Temperamentga ko'ra, Scopas Evripidga yaqin, ular Hellasning qayg'uli taqdirlarini idrok etishda qanchalik yaqin.

...Marmarga boy Paros orolida tug‘ilgan Skopas (miloddan avvalgi 420-yil – 355-yillar) Attika va Peloponnes shaharlarida hamda Kichik Osiyoda ishlagan. Uning asarlar soni bo'yicha ham, mavzuida ham nihoyatda keng bo'lgan ijodi deyarli izsiz halok bo'ldi.

Tegeadagi Afina ibodatxonasining o'zi tomonidan yoki bevosita rahbarligida yaratilgan haykaltaroshlik bezaklaridan (nafaqat haykaltarosh, balki me'mor sifatida ham mashhur bo'lgan Skopas bu ibodatxonaning quruvchisi ham bo'lgan) faqat bir nechtasi. parchalar qoladi. Ammo uning dahosining buyuk kuchini his qilish uchun hech bo'lmaganda yarador jangchining (Afina, Milliy arxeologiya muzeyi) kesilgan boshiga qarashning o'zi kifoya. Qoshlari egilgan, ko'zlari yuqoriga qaragan va og'zi biroz ochilgan bu bosh uchun - bularning barchasi - azob va qayg'u - go'yo nafaqat IV asrdagi Yunonistonning fojiasini ifodalaydi. Miloddan avvalgi qarama-qarshiliklar bilan parchalanib ketgan va xorijiy bosqinchilar tomonidan oyoq osti qilingan, balki butun insoniyatning doimiy kurashidagi asosiy fojiasi, bu erda g'alaba hali ham o'limdan keyin keladi. Shunday qilib, bizga bir vaqtlar ellinlarning ongini yoritgan yorqin quvonchdan oz narsa qolgandek tuyuladi.

Mavsol qabri frizining fragmentlari, yunonlarning amazonklar bilan jangi tasvirlangan (London, Britaniya muzeyi) ... Bu, shubhasiz, Scopas yoki uning ustaxonasining ishi. Buyuk haykaltaroshning dahosi bu halokatlarda nafas oladi.

Keling, ularni Parthenon frizining vayronalari bilan taqqoslaylik. Va u erda va bu erda - harakatlarning ozodligi. Ammo u erda emansipatsiya ajoyib o'lchovga, va bu erda - haqiqiy bo'ronga o'tadi: figuralarning burchaklari, imo-ishoralarning ifodaliligi, keng tarqalgan kiyimlar qadimgi san'atda misli ko'rilmagan shiddatli dinamizmni yaratadi. U erda kompozitsiya qismlarning bosqichma-bosqich uyg'unligiga, bu erda - eng keskin kontrastlarga asoslanadi.

Va shunga qaramay, Phidias dahosi va Scopas dahosi juda muhim, ehtimol asosiy narsa bilan bog'liq. Ikkala frizning kompozitsiyalari bir xil darajada nozik, uyg'un va ularning tasvirlari bir xil darajada o'ziga xosdir. Zero, Geraklit bejiz aytmagan, eng go'zal uyg'unlik qarama-qarshiliklardan tug'iladi. Scopas kompozitsiyani yaratadi, uning birligi va ravshanligi Phidias kabi benuqsondir. Bundan tashqari, unda biron bir raqam erimaydi, mustaqil plastik ma'nosini yo'qotmaydi.

Bu Scopasning o'zidan yoki uning shogirdlaridan qolgan narsa. Uning ishi bilan bog'liq bo'lgan boshqa nusxalar keyinchalik Rim nusxalari. Biroq, ulardan biri bizga uning dahosi haqida eng yorqin fikrni beradi.

Parian tosh - Bacchante.

Ammo haykaltarosh toshga jon berdi.

Va, mast bo'lib, o'rnidan sakrab, shoshildi

u raqsga tushdi.

Bu maenadni g'azabda yaratib,

o'ldirilgan echki bilan,

Sen sajda qiluvchi keski bilan mo‘jiza yaratding,

Scopas.

Noma'lum yunon shoiri Maenad yoki Bakchante haykalini shunday maqtagan, bu haqda biz faqat qisqartirilgan nusxada (Drezden muzeyi) hukm qilishimiz mumkin.

Avvalo, biz realistik san'atning rivojlanishi uchun juda muhim bo'lgan xarakterli yangilikni qayd etamiz: V asr haykallaridan farqli o'laroq. Miloddan avvalgi, bu haykal to'liq har tomondan ko'rish uchun mo'ljallangan va rassom tomonidan yaratilgan tasvirning barcha qirralarini idrok etish uchun uning atrofida yurish kerak.

Boshini orqaga tashlab, butun vujudi bilan egilib, yosh ayol bo'ronli, chinakam Bakxik raqsga - sharob Xudosining ulug'vorligiga yuguradi. Marmar nusxasi ham shunchaki parcha bo'lsa-da, g'azabning fidokorona pafosini bunday kuch bilan etkazadigan boshqa san'at asari yo'q. Bu og'riqli yuksalish emas, balki ayanchli va g'alabali, garchi unda insoniy ehtiroslar ustidan kuch yo'qolgan bo'lsa ham.

Shunday qilib, klassikaning so'nggi asrida kuchli ellin ruhi o'zining asl buyukligini qizg'in ehtiroslar va og'riqli norozilik tufayli paydo bo'lgan g'azabda saqlab qola oldi.

...Praksiteles (mahalliy afinalik, miloddan avvalgi 370-340 yillarda ishlagan) oʻz ijodida butunlay boshqacha boshlanishni ifodalagan. Biz bu haykaltarosh haqida uning akalaridan ko'ra ko'proq bilamiz.

Scopas singari, Praxiteles ham bronzani e'tiborsiz qoldirib, marmarda o'zining eng buyuk asarlarini yaratdi. Biz bilamizki, u boy edi va bir vaqtlar hatto Phidias shon-shuhratini ham qo'ldan boy bermagan shon-sharafga ega edi. Afina sudyalari tomonidan shakkoklikda ayblanib, oqlangan mashhur xushmuomala Frinni yaxshi ko'rganini ham bilamiz, ular uning go'zalligiga qoyil qolishgan va ular uni xalq topinishga loyiq deb bilishgan. Frin sevgi ma'budasi Afrodita (Venera) haykallari uchun namuna bo'lib xizmat qildi. Rim olimi Pliniy ushbu haykallarning yaratilishi va ularga sig'inish haqida yozadi va Praksiteles davrining atmosferasini yorqin tarzda tiklaydi:

“... Nafaqat Praksitelesning, balki butun Koinotda mavjud boʻlgan barcha ishlaridan ham ustun boʻlib, uning asari Veneradir. Uni ko'rish uchun ko'pchilik Knidga suzib ketishdi. Praxiteles bir vaqtning o'zida Veneraning ikkita haykalini yasadi va sotdi, lekin biri kiyim bilan qoplangan - bu tanlash huquqiga ega bo'lgan Kos aholisi tomonidan afzal ko'rilgan. Praxiteles ikkala haykal uchun bir xil miqdorda haq oldi. Ammo Kos aholisi bu haykalni jiddiy va kamtarin deb bilishdi; ular rad etgani Knidiyaliklar tomonidan sotib olindi. Va uning shon-shuhrati cheksiz yuqori edi. Keyinchalik qirol Nikomed uni Knidiyaliklardan sotib olmoqchi bo'lib, Knidiylar davlatini barcha katta qarzlari uchun kechirishga va'da berdi. Ammo Knidiyaliklar haykaldan ajralishdan ko'ra hamma narsaga chidashni afzal ko'rdilar. Va behuda emas. Axir, Praxiteles bu haykal bilan Knidning ulug'vorligini yaratdi. Bu haykal joylashgan bino hamma tomondan ochiq, shuning uchun uni har tomondan ko'rish mumkin. Bundan tashqari, ular haykal ma'budaning o'zi xayrixoh ishtirokida o'rnatilgan deb hisoblashadi. Bir tomondan, bundan zavqlanish ham kam emas...”.

Praxiteles ayol go'zalligining ilhomlantirilgan qo'shiqchisi bo'lib, IV asr yunonlar tomonidan hurmat qilinadi. Miloddan avvalgi. Yorug'lik va soyaning iliq o'yinida, hech qachon bo'lmaganidek, ayol tanasining go'zalligi uning kesma tishlari ostida porlab turardi.

Vaqt o'tib, ayol yalang'och tasvirlanmagan, ammo bu safar Praksiteles nafaqat ayolni, balki marmar ma'budani ko'rsatdi va bu dastlab hayratda qoldirdi.

Afrodita Knidus bizga faqat nusxalar va qarzlar orqali ma'lum. Ikkita Rim marmar nusxalarida (Rimda va Myunxendagi Glyptotekda) u bizgacha to'liq etib kelgan, shuning uchun biz uning umumiy ko'rinishini bilib olamiz. Ammo bu qattiq nusxalar yuqori darajali emas. Ba'zilar esa parcha-parcha bo'lsa-da, bu buyuk asarning yorqinroq tasvirini beradi: Parij Luvridagi Afroditaning boshi, shunday shirin va jonli xususiyatlar bilan; uning tanasi, shuningdek, Luvr va Neapol muzeyida, biz asl nusxaning va hatto Rim nusxasining jozibali ayolligini taxmin qilamiz, asl nusxadan emas, balki Praxiteles dahosidan ilhomlangan ellinistik haykaldan olingan. "Venera Xvoshchinskiy" (uni kollektor sotib olgan rus nomi bilan atalgan), unda bizga marmar ma'budaning go'zal tanasining iliqligini taratadi (bu parcha Pushkin Tasviriy muzeyining antiqa bo'limining faxridir. San'at).

Haykaltaroshning zamondoshlarini kiyimlarini tashlab, suvga sho'ng'ishga tayyorlagan ma'budalarning eng jozibali qiyofasida nima hayratda qoldirdi?

Yo'qolgan asl nusxaning ba'zi xususiyatlarini aks ettiruvchi buzilgan nusxalarda ham bizni nima hayratda qoldiradi?

Praksitel o'zining barcha o'tmishdoshlarini ortda qoldirgan, marmarni yorqin nur aks ettirishi bilan jonlantirgan va silliq toshga o'ziga xos mahorat bilan nozik baxmallik bergan eng yaxshi modellashtirish bilan ma'budani konturlarning silliqligi va tananing ideal nisbatlarida qo'lga kiritdi. ma’budaning ta’sirchan tabiiyligida, nigohida “nam va porloq”, qadimgi odamlarning fikricha, Afrodita yunon mifologiyasida ifodalagan o‘sha buyuk boshlanishlar insoniyat ongi va orzularida abadiy boshlangan: Go‘zallik va go‘zallik. Sevgi.

Praxiteles ba'zan o'sha falsafiy yo'nalishning qadimgi san'atdagi eng yorqin namoyon bo'lishi sifatida tan olinadi, u zavqlanishda (nima bo'lishidan qat'iy nazar) insoniyatning barcha intilishlarining eng yuqori yaxshiligi va tabiiy maqsadini ko'rgan, ya'ni. gedonizm. Shunga qaramay, uning san'ati allaqachon IV asr oxirida gullab-yashnagan falsafani bashorat qilmoqda. Miloddan avvalgi. "Epikur bog'larida", Pushkin aytganidek, Epikur o'z shogirdlarini to'plagan Afina bog'i ...

Azob-uqubatlarning yo‘qligi, xotirjam ruhiy holat, odamlarning o‘lim qo‘rquvidan va xudolar qo‘rquvidan xalos bo‘lishi – bular Epikurning fikricha, hayotdan chinakam zavqlanishning asosiy shartlari edi.

Darhaqiqat, Praksiteles tomonidan yaratilgan tasvirlarning go'zalligi, u haykaltaroshlik qilgan xudolarning muloyim insonligi o'zining xotirjamligi bilan hech qanday tinch va rahmdil bo'lmagan davrda bu qo'rquvdan xalos bo'lishning foydali ekanligini tasdiqladi.

Sportchining qiyofasi, shubhasiz, Praxitelesni fuqarolik motivlari bilan qiziqtirmagani kabi qiziqtirmadi. U marmarda jismonan go'zal yoshlik idealini Polikletnikiga o'xshamagan, juda nozik va nazokatli, quvonch bilan jilmayuvchi, lekin biroz ayyor, hech kimdan qo'rqmaydigan, lekin hech kimga tahdid qilmaydigan, xotirjam baxtli va hayotga to'la yoshlik idealini gavdalantirishga harakat qildi. uning barcha mavjudotlarining uyg'unligini anglash.

Bunday tasvir, aftidan, uning dunyoni idrok etishiga to'g'ri keldi va shuning uchun u uchun ayniqsa qadrli edi. Buning bilvosita tasdig'ini qiziqarli latifada topamiz.

Mashhur rassom va Frin kabi tengsiz go'zal o'rtasidagi sevgi munosabatlari zamondoshlari uchun juda qiziq edi. Afinaliklarning jonli ongi ular haqida spekulyatsiya qilishda murakkab edi. Masalan, Frin Praxitelesdan sevgi belgisi sifatida unga eng yaxshi haykalini berishni so'ragani aytilgan. U rozi bo'ldi, lekin tanlovni uning o'ziga qoldirib, qaysi asarlarini eng mukammal deb bilishini ayyorlik bilan yashirdi. Keyin Frin uni ayyorlikka o'tkazishga qaror qildi. Bir kuni u yuborgan qul rassomning ustaxonasi yonib ketganligi haqidagi dahshatli xabar bilan Praksitelesga yugurdi ... "Agar alanga Eros va Satirni yo'q qilgan bo'lsa, unda hamma narsa yo'qolgan!" - qayg'u bilan qichqirdi Praksitel. Shunday qilib, Frin muallifning o'z bahosini bilib oldi ...

Qadimgi dunyoda katta shuhrat qozongan bu haykallarni reproduksiyalardan bilamiz. Bizga "Odam olayotgan Satir"ning kamida bir yuz ellik marmar nusxasi saqlanib qolgan (ulardan beshtasi Ermitajda). Praxiteles dahosidan ilhomlangan son-sanoqsiz antiqa haykallar, marmar, loy yoki bronzadan yasalgan haykalchalar, qabr tosh stelalari va amaliy san'atning barcha turlari.

Ikki o'g'li va nabirasi haykaltaroshning o'g'li Praksitelesning ishini haykaltaroshlikda davom ettirdilar. Lekin bu oilaviy uzluksizlik, albatta, uning ijodiga qaytadigan umumiy badiiy uzluksizlik bilan solishtirganda ahamiyatsiz.

Shu nuqtai nazardan, Praxiteles misoli, ayniqsa, dalolat beradi, lekin istisno emas.

Haqiqatan ham buyuk asl va betakror, biroq yangi “go‘zallik variatsiyasi” bo‘lgan san’at asari o‘lgan taqdirda ham o‘lmas bo‘lsin. Bizda Olimpiyadagi Zevs haykalining ham, Afina Parthenosning ham aniq nusxasi yoʻq, ammo gullagan davrdagi deyarli barcha yunon sanʼatining maʼnaviy mazmunini belgilab bergan bu tasvirlarning buyukligi hatto miniatyura zargarlik buyumlari va tangalarda ham yaqqol namoyon boʻladi. o'sha paytdagi. Phidias bo'lmaganida ular bu uslubda bo'lmas edi. Ellinistik va Rim davrlarida villalar va bog'larni bezab turgan turli-tuman zodagonlarda daraxtga dangasa suyanib o'tirgan beg'ubor yoshlarning, o'zining lirik go'zalligi bilan maftun etuvchi yalang'och marmar ma'budalarning haykallari bo'lmaganidek, yo'q edi. Qadimgi san'atda uzoq vaqtdan buyon saqlanib qolgan Praxitelean uslubi, umuman olganda, Praxitelean shirin baxt - haqiqiy "Dam olayotgan Satir" va haqiqiy "Knid Afroditasi" bo'lmang, endi qaerda va qanday qilib yo'qolganini Xudo biladi. Yana aytaylik: ularning yo'qotilishi o'rnini bosa olmaydi, lekin ularning ruhi taqlidchilarning eng oddiy asarlarida ham yashaydi va shuning uchun biz uchun yashaydi. Ammo bu asarlar saqlanib qolmaganida, bu ruh birinchi imkoniyatda yana porlashi uchun inson xotirasida qandaydir miltillaydi.

San’at asarining go‘zalligini idrok etish inson ma’naviy jihatdan boyib boradi. Avlodlar o'rtasidagi jonli aloqa hech qachon butunlay uzilmaydi. Qadimgi go‘zallik ideali o‘rta asrlar mafkurasi tomonidan qat’iy rad etildi, uni o‘zida mujassam etgan asarlar shafqatsizlarcha yo‘q qilindi. Ammo insonparvarlik davrida bu idealning g‘alaba bilan qayta tiklanishi uning hech qachon butkul yo‘q qilinmaganidan dalolat beradi.

Har bir chinakam buyuk ijodkorning san’atga qo‘shgan hissasi haqida ham shunday deyish mumkin. Zero, o‘z qalbida go‘zallikning yangi, tug‘ilgan obrazini gavdalantirgan daho insoniyatni abadiy boyitadi. Ana shunday ulug‘ va ulug‘vor hayvon obrazlari ilk bor paleolit ​​g‘orida yaratilgan, u yerdan barcha tasviriy san’at paydo bo‘lgan, olis ajdodimiz butun qalbi, butun orzu-umidlarini ijodiy ilhom bilan yoritgan.

San'atdagi yorqin yuksalishlar va pasayishlar bir-birini to'ldiradi, hech qachon o'lmaydigan yangi narsalarni kiritadi. Bu yangi narsa ba'zan butun bir davrda o'z izini qoldiradi. Phidias bilan ham shunday edi, Praxiteles bilan ham shunday bo'ldi.

Biroq, Praksitelning o'zi yaratgan narsadan hamma narsa yo'q bo'lib ketganmi?

Qadimgi muallifning so'zlariga ko'ra, Praksitelesning "Germes Dionis bilan" haykali Olimpiyadagi ibodatxonada turgani ma'lum edi. 1877 yilda olib borilgan qazishmalar paytida u erdan bu ikki xudoning nisbatan kam shikastlangan marmar haykallari topilgan. Avvaliga hech kim bu Praxitelesning asl nusxasi ekanligiga shubha qilmagan va hozir ham uning muallifligi ko'plab mutaxassislar tomonidan tan olingan. Biroq, marmarni qayta ishlash texnikasini sinchkovlik bilan o'rganish ba'zi olimlarni Olimpiyada topilgan haykal asl nusxaning o'rnini bosgan, ehtimol Rimliklar tomonidan olib tashlangan ajoyib ellinistik nusxa ekanligiga ishontirdi.

Faqat bitta yunon muallifi eslatib o'tgan bu haykal, aftidan, Praxitelesning durdona asari hisoblanmagan. Shunga qaramay, uning afzalliklarini inkor etib bo'lmaydi: hayratlanarli darajada nozik modellashtirish, yumshoq chiziqlar, yorug'lik va soyaning ajoyib, sof Praksitele o'yini, juda aniq, mukammal muvozanatli kompozitsiya va eng muhimi, Germesning o'zining xayolparast, biroz beparvo ko'rinishi va jozibasi. chaqaloq Dionisning bolalarcha jozibasi. Va shunga qaramay, bu jozibada o'ziga xos shirinlik bor va biz butun haykalda, hatto juda yaxshi jingalak xudoning hayratlanarli darajada nozik qiyofasida ham uning silliq egilishida, go'zallik va nafosat go'zallik chegarasidan biroz kesib o'tishini his qilamiz. va inoyat boshlanadi. Praxiteles san'ati bu chekkaga juda yaqin, lekin u o'zining eng ruhiy ijodida uni buzmaydi.

Ko'rinishidan, rang Praxiteles haykallarining umumiy ko'rinishida katta rol o'ynagan. Bizga ma'lumki, ularning ba'zilarini (marmarning oqligini ohista jonlantiradigan eritilgan mum bo'yoqlari bilan ishqalab) o'sha paytdagi mashhur rassom Nikiyaning o'zi chizgan. Praxitelesning murakkab san'ati rang tufayli yanada katta ekspressivlik va emotsionallikka ega bo'ldi. Ikki buyuk san’atning uyg‘un uyg‘unligi uning ijodida ro‘yobga chiqqan bo‘lsa kerak.

Nihoyat, shuni qo'shimcha qilamizki, Shimoliy Qora dengiz mintaqasida, Dnepr va Bug og'zlari yaqinida (Olbiyada) buyuk Praxiteles imzosi bilan haykalning poydevori topilgan. Voy, haykalning o‘zi yerda yo‘q edi.

... Lisippos IV asrning oxirgi uchdan birida ishlagan. Miloddan avvalgi e., Makedoniyalik Iskandar davrida. Uning ijodi, go'yo, kech klassiklarning san'atini to'ldiradi.

Bronza haykaltaroshning eng sevimli materiali edi. Biz uning asl nusxalarini bilmaymiz, shuning uchun biz u haqida faqat saqlanib qolgan marmar nusxalariga qarab baho berishimiz mumkin, bu uning barcha ishlarini aks ettirishdan uzoqdir.

Qadimgi Yunonistonning bizgacha etib kelmagan juda ko'p san'at yodgorliklari mavjud. Lisipposning ulkan badiiy merosining taqdiri buning dahshatli dalilidir.

Lisippos o'z davrining eng sermahsul ustalaridan biri hisoblangan. Ularning ta'kidlashicha, u har bir tugallangan buyurtma uchun mukofotdan bir tanga ajratgan: vafotidan keyin ularning soni o'n besh yuzga etdi. Shu bilan birga, uning asarlari orasida yigirmatagacha bo'lgan haykaltaroshlik guruhlari va ba'zi haykallarining balandligi yigirma metrdan oshdi. Bularning barchasi bilan odamlar, elementlar va vaqt shafqatsiz munosabatda bo'lishdi. Lekin hech bir kuch Lisippos san'atining ruhini yo'q qila olmadi, uning qoldirgan izlarini o'chira olmadi.

Pliniyning so‘zlariga ko‘ra, Lisippos odamlarni qanday bo‘lsa, shunday tasvirlagan o‘zidan oldingilaridan farqli o‘laroq, Lisippos ularni qanday ko‘rinsa, shunday ko‘rsatishga intilganini aytgan. Bu bilan u yunon san'atida uzoq vaqt g'alaba qozongan, lekin o'z zamonasi, antik davrning eng buyuk faylasufi Arastuning estetik tamoyillariga mos ravishda to'liq yakunlashni istagan realizm tamoyilini tasdiqladi.

Lisipposning yangiligi shundaki, u haykaltaroshlik san'atida o'zidan oldin ulkan, real imkoniyatlarni kashf etgan. Va aslida, uning figuralari biz tomonidan "namoyish uchun yaratilgan" sifatida qabul qilinmaydi, ular biz uchun suratga tushmaydi, balki o'z-o'zidan mavjud, chunki ular rassomning ko'zi bilan buni aks ettiruvchi eng xilma-xil harakatlarning barcha murakkabligida ushlangan. yoki bu hissiy impuls. Bunday haykaltaroshlik vazifalarini hal qilish uchun quyish paytida har qanday shaklni osongina egallaydigan bronza eng mos edi.

Piyoda Lisippos figuralarini atrof-muhitdan ajratib qo'ymaydi, ular haqiqatan ham unda yashaydilar, go'yo ma'lum bir fazoviy chuqurlikdan chiqib ketadilar, bunda ularning ekspressivligi har xil yo'llar bilan bo'lsa ham, har ikki tomondan bir xil darajada aniq namoyon bo'ladi. Shuning uchun ular butunlay uch o'lchamli, butunlay ozod qilingan. Inson qiyofasi Lisippos tomonidan Miron yoki Poliklet haykallaridagi kabi plastik sintezda emas, balki ma'lum bir o'tkinchi jihatda, aynan shu paytda rassomga o'zini qanday ko'rsatgan (ko'rindi) va qanday bo'lsa, yangi usulda qurilgan. Bu avvalgisida ham bo'lmagan va bundan keyin ham bo'lmaydi.

Raqamlarning hayratlanarli moslashuvchanligi, juda murakkabligi, ba'zan harakatlarning kontrasti - bularning barchasi uyg'un tarzda tartibga solingan va bu ustada, hech bo'lmaganda, tabiatning betartibligiga o'xshab ketadigan hech narsa yo'q. U, birinchi navbatda, vizual taassurotni uzatar ekan, u bu taassurotni o'z san'atining ruhiga mos ravishda bir marta va baribir o'rnatilgan ma'lum bir tizimga bo'ysundiradi. Aynan u, Lisippos, o'zining yangi, ancha engilroq, o'zining dinamik san'ati uchun ko'proq mos keladigan, har qanday ichki harakatsizlikni, har qanday og'irlikni rad etish uchun inson qiyofasining eski, Polikletian qonunini buzadi. Ushbu yangi kanonda bosh endi 1,7 emas, balki umumiy balandlikning atigi 1/8 qismini tashkil qiladi.

Uning asarlarining bizgacha yetib kelgan marmar takrorlari, umuman olganda, Lisipposning realistik yutuqlari haqida aniq tasavvur beradi.

Mashhur "Apoxyomenus" (Rim, Vatikan). Biroq, bu yosh sportchi o'tgan asrdagi haykalga o'xshamaydi, bu erda uning qiyofasi g'alaba qozongan g'urur ongini yoritib turardi. Lisippos bizga musobaqadan so'ng sportchini ko'rsatdi, metall qirg'ich bilan tanasini yog' va changdan ehtiyotkorlik bilan tozaladi. Qo'lning o'tkir va ahamiyatsiz bo'lib ko'ringan harakati butun figurada aks-sado bermaydi, bu unga ajoyib hayotiylik beradi. U tashqi tomondan xotirjam, lekin biz u katta hayajonni boshdan kechirganini his qilamiz va uning xususiyatlarida biz haddan tashqari zo'riqishdan charchoqni ko'rishimiz mumkin. Bu obraz, go‘yo o‘zgarmas voqelikdan tortib olingandek, chuqur insoniy, o‘zining to‘la qulayligi bilan nihoyatda oliyjanobdir.

"Arslon bilan Gerkules" (Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi). Bu hayot-mamot kurashining ehtirosli pafosi, xuddi rassom tomonidan yana ko'rinib turgandek. Butun haykal go'yo shiddatli shiddatli harakatga ega bo'lib, inson va hayvonning qudratli figuralarini uyg'un go'zal bir butunga birlashtirib bo'lmaydi.

Lisippos haykallari zamondoshlarda qanday taassurot qoldirganini quyidagi hikoyadan bilib olamiz. Iskandar Zulqarnayn o'zining "Gerkulning bayrami" haykalchasini juda yaxshi ko'rar edi (uning takrorlanishidan biri Ermitajda ham bor) u yurishlarida qatnashmagan va oxirgi soati kelganda, uni o'zining oldiga qo'yishni buyurgan. uni.

Lisippos mashhur bosqinchi o'zining xususiyatlarini qo'lga kiritishga loyiq deb topilgan yagona haykaltarosh edi.

“Apollon haykali antik davrlardan bizgacha yetib kelgan barcha asarlar ichida san’atning eng oliy idealidir”. Buni Winckelmann yozgan.

Olimlarning bir necha avlodining mashhur ajdodi – “qadimiy ashyolar”ni shu qadar hayratga solgan haykal muallifi kim edi? San'ati bugungi kungacha eng yorqin tarzda porlayotgan haykaltaroshlarning hech biri. Qanday qilib va ​​qayerda tushunmovchilik?

Vinkelman gapiradigan Apollon - bu mashhur Belvederlik Apollon: Leoxares tomonidan yaratilgan bronza asl nusxaning marmar Rim nusxasi (miloddan avvalgi 4-asrning oxirgi uchdan bir qismi), u uzoq vaqt davomida namoyish etilgan galereya sharafiga nomlangan (Rim, Vatikan). ) ... Bu haykal bir vaqtlar hayratga sabab bo'lgan.

Biz Apollon Belvedereda yunon klassikasining aksini tan olamiz. Ammo shunchaki aks ettirish. Biz Vinkelman bilmagan Parfenon frizini bilamiz va shuning uchun uning shubhasiz ko'rinishi uchun Leochares haykali bizga ichki sovuq, biroz teatrlashtirilgan ko'rinadi. Garchi Leoxares Lisipposning zamondoshi bo'lsa-da, uning san'ati o'z mazmunining haqiqiy ahamiyatini, akademizm shiralarini yo'qotib, klassikaga nisbatan pasayishdan dalolat beradi.

Bunday haykallarning shuhrati ba'zan butun ellin san'ati haqida noto'g'ri tushunchalarni keltirib chiqardi. Bu fikr bugungi kungacha so'nmagan. Ba'zi rassomlar Hellas badiiy merosining ahamiyatini kamaytirishga va estetik izlanishlarini butunlay boshqa madaniy olamlarga, ularning fikricha, bizning davrimiz dunyoqarashiga ko'proq moslashtirishga moyil. (Fransuz yozuvchisi va san'at nazariyotchisi Andre Malro kabi eng zamonaviy G'arb estetik didining nufuzli vakili, "Jahon haykaltaroshligining xayoliy muzeyi" asarida Qadimgi Ellada haykaltaroshlik yodgorliklarining reproduksiyalari ikki baravar kamligini aytish kifoya. Amerika, Afrika va Okeaniyaning ibtidoiy tsivilizatsiyalaridan ko'ra!) Ammo men Parfenonning ajoyib go'zalligi insoniyat ongida yana g'alaba qozonishiga, unda insonparvarlikning abadiy idealini tasdiqlanishiga o'jarlik bilan ishonishni xohlayman.

Yunon mumtoz san'atining qisqacha sharhini yakunlab, Ermitajda saqlanadigan yana bir ajoyib yodgorlikni eslatib o'tmoqchiman. Bu 4-asrning dunyoga mashhur italyan vazasi. Miloddan avvalgi NS. , Qadimgi Kuma shahri yaqinida (Kampaniyada) topilgan, kompozitsiyaning mukammalligi va bezak boyligi uchun "Vozalar malikasi" nomini olgan va ehtimol Gretsiyaning o'zida yaratilmagan bo'lsa-da, yunon plastik san'atining eng yuqori yutuqlarini aks ettiradi. Qomdagi qora-lak vazadagi asosiy narsa uning chinakam benuqson nisbatlari, nozik konturi, shakllarning umumiy uyg'unligi va unumdorlik ma'budasi Demeterga sig'inishga bag'ishlangan ajoyib go'zal ko'p figurali releflar (yorqin rang izlarini saqlab qolgan)dir. , mashhur Eleusinian sirlari, bu erda eng qorong'u sahnalar o'lim va hayotni, tabiatning abadiy so'lishi va uyg'onishini anglatuvchi kamalak vahiylari bilan almashtirildi. Bu relyeflar V-IV asrlardagi eng yirik yunon ustalari tomonidan yaratilgan monumental haykaltaroshlikning aks-sadosidir. Miloddan avvalgi. Shunday qilib, barcha tik turgan figuralar Praxiteles maktabining haykallariga o'xshaydi va o'tirganlar Phidias maktabiga o'xshaydi.

GELLINIZM DAVRANI HAYKALLIGI

Iskandar Zulqarnaynning vafoti bilan ellinizm davri boshlanadi.

Yagona quldorlik imperiyasini barpo etish vaqti hali kelmagan, hatto Hellas ham dunyo ustidan hukmronlik qilish uchun mo'ljallanmagan. Davlatchilik pafosi uning harakatlantiruvchi kuchi emas edi, shuning uchun u hatto o'zini birlashtira olmadi.

Hellasning buyuk tarixiy missiyasi madaniy edi. Yunonlarga boshchilik qilgan Aleksandr Makedonskiy bu vazifani bajardi. Uning imperiyasi quladi, lekin yunon madaniyati uning istilolaridan keyin Sharqda vujudga kelgan davlatlarda qoldi.

Oldingi asrlarda yunon aholi punktlari ellin madaniyatining yorqinligini begona yurtlarda yoygan.

Ellinizmning asrlarida begona yurtlar yo'q edi, Elladaning nurlari hamma narsani qamrab olgan va hamma narsani zabt etuvchi edi.

Erkin polis fuqarosi o'z o'rnini "dunyo fuqarosi" (kosmopolit) ga bo'shatib berdi, uning faoliyati koinotda sodir bo'lgan "ekumene", o'sha paytdagi insoniyat tushundi. Hellasning ruhiy rahbarligi ostida. Va bu, "diadochi" o'rtasidagi qonli janjallarga qaramay - hokimiyatga bo'lgan ishtiyoqida Iskandarning to'ymas davomchilari.

Xuddi shunday. Biroq, yangi paydo bo'lgan "dunyo fuqarolari" o'zlarining yuksak da'vatlarini Sharqiy despotlar uslubida hukmronlik qilgan, teng ravishda yangi kelgan hukmdorlarning kuchsiz fuqarolari taqdiri bilan birlashtirishga majbur bo'ldilar.

Elladaning g'alabasi endi hech kim tomonidan muhokama qilinmas edi; u chuqur qarama-qarshiliklarni yashirdi: Parfenonning yorqin ruhi ham g'olib, ham zabt etdi.

Arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir butun ellinistik dunyoda gullab-yashnagan. Yangi shtatlarda misli ko'rilmagan miqyosda o'z qudratini tasdiqlovchi shaharsozlik, qirol saroylarining hashamati, quldor zodagonlarning tez gullab-yashnagan xalqaro savdoda boyib borishi rassomlarni katta buyurtmalar bilan ta'minladi. Ehtimol, hech qachon bo'lmaganidek, san'at hokimiyatdagilar tomonidan rag'batlantirildi. Va har holda, hech qachon badiiy ijod bu qadar keng va rang-barang bo'lmagan. Ammo bu ijodkorlikni ellinistik sanʼatning davomi boʻlgan arxaik, gullab-yashnagan va kechki klassiklar sanʼatida berilgan narsalar bilan solishtirganda qanday baholash mumkin?

Rassomlar oʻzlarining yangi koʻp qabilaviy davlat tuzilmalari bilan Iskandar zabt etgan barcha hududlarda yunon sanʼati yutuqlarini yoyishlari va shu bilan birga Sharqning qadimgi madaniyatlari bilan aloqada boʻlib, bu yutuqlarni sof saqlashlari, ulugʻvorligini aks ettirishlari kerak edi. yunon badiiy ideali. Mijozlar - shohlar va zodagonlar o'zlarining saroylari va bog'larini Iskandar hokimiyatining buyuk davrida mukammallik deb e'tirof etilganlarga imkon qadar o'xshash san'at asarlari bilan bezashni xohladilar. Bularning barchasi yunon haykaltaroshini yangi izlanishlar yo'liga jalb qilmagani ajablanarli emas va uni asl Praxiteles yoki Lisipposdan ko'ra yomonroq ko'rinmaydigan haykalni "yasaishga" undagan. Va bu, o'z navbatida, muqarrar ravishda allaqachon topilgan shaklni (bu shakl o'z yaratuvchisidan ifoda etgan ichki tarkibga moslashish bilan) qarz olishga olib keldi, ya'ni. biz akademizm deb ataydigan narsaga. Yoki eklektizmga, ya'ni. turli ustalar san'atining individual xususiyatlari va topilmalarining kombinatsiyasi, ba'zan ta'sirchan, namunalarning yuqori sifati tufayli samarali, lekin birlikdan, ichki yaxlitlikdan mahrum va o'zinikini yaratishga hissa qo'shmaydi, ya'ni o'zini - ifodali va to‘laqonli badiiy til, o‘z uslubi.

Ellinistik davrning juda ko'p haykallari bizga Belvedere Apollon allaqachon bashorat qilgan kamchiliklarni aniqroq ochib beradi. Ellinizm kengayib, ma'lum darajada kech klassikalarning oxirida o'zini namoyon qilgan dekadent tendentsiyalarini yakunladi.

II asr oxirida. Miloddan avvalgi. Kichik Osiyoda Aleksandr yoki Agesandr ismli haykaltarosh ishlagan: uning ishining bizgacha yetib kelgan yagona haykalidagi yozuvda hamma harflar ham saqlanib qolmagan. 1820-yilda Milos orolida (Egey dengizida) topilgan bu haykal Afrodita-Venera tasvirlangan va hozir butun dunyoda “Venera Milles sudralib yuruvchi” nomi bilan mashhur. Bu shunchaki ellinistik yodgorlik emas, balki kechki ellinistik yodgorlik bo'lib, u san'atning biroz pasaygan davrda yaratilganligini anglatadi.

Ammo bu "Venera" ni boshqa ko'plab zamonaviy yoki hatto oldingi xudolar va ma'buda haykallari bilan bir qatorga qo'yish mumkin emas, bu g'oyaning o'ziga xosligidan emas, balki texnik mahoratdan dalolat beradi. Biroq, unda o'ziga xos o'ziga xos narsa yo'qdek tuyuladi, avvalgi asrlarda allaqachon ifoda etilmagan narsa. Afrodita Praxitelesning uzoqdagi aks-sadosi... Vaholanki, bu haykalda hamma narsa shu qadar uyg‘un va uyg‘un, sevgi ma’budasi qiyofasi, shu bilan birga, shu qadar shohona va shu qadar jozibali ayolga xoski, uning butun qiyofasi shunchalik musaffo va ajoyib modellashtirilgan marmar shunchalik yumshoq porlaydiki, bizga shunday tuyuladi: yunon san'atining buyuk davrining haykaltaroshi chizelda bundan mukammalroq narsani o'yib bo'lmaydi.

Qadimgi odamlarning hayratini uyg'otgan eng mashhur yunon haykallari o'z shon-shuhratini qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qotganligi bilan bog'liqmi? Parij Luvrining faxri bo'lgan Venera de Milo kabi haykallar, ehtimol, noyob emas edi. O'sha paytdagi "ekumena"da ham, keyinchalik Rim davrida ham uni na yunoncha, na lotin tilida she'r bilan kuylamagan. Ammo unga qancha g'ayratli satrlar, minnatdorchilik so'zlari bag'ishlangan

hozir dunyoning deyarli barcha tillarida.

Bu Rim nusxasi emas, balki klassik davrga tegishli bo'lmasa ham, yunoncha asl nusxadir. Demak, qadimgi yunon badiiy ideali shu qadar yuksak va qudratli bo‘lganki, u iste’dodli usta qo‘li ostida hatto akademiya va eklektizm davrida ham o‘zining butun shuhrati bilan qayta tiklangan.

"O'g'illari bilan Laokun" (Rim, Vatikan) va "Farnese Bull" (Neapol, Rim milliy muzeyi) kabi ulug'vor haykaltaroshlik guruhlari Evropa madaniyatining eng ma'rifatli vakillarining ko'plab avlodlarida cheksiz hayrat uyg'otdi. Parfenon topilgan, ular bizga haddan tashqari teatrlashtirilgan, batafsil ezilgan ko'rinadi.

Biroq, ehtimol, Rodos maktabi ushbu guruhlarga mansub, ammo ellinizmning oldingi davrida noma'lum rassom tomonidan haykaltaroshlik bilan yaratilgan "Samotrasiya Niki" (Parij, Luvr) san'at cho'qqilaridan biridir. Bu haykal tosh yodgorlik kemasining kamonida turardi. Nika-Pobeda o'zining qudratli qanotlari qo'llarida nazoratsiz ravishda oldinga yugurib, shamolni kesib o'tadi, uning ostida kiyimlari shovqin bilan tebranadi (go'yo biz buni eshitamiz). Bosh kaltaklangan, ammo tasvirning cheksizligi bizga to'liq etib boradi.

Portret san'ati ellinistik dunyoda juda keng tarqalgan. Hukmdorlar (diadochi) xizmatida muvaffaqiyat qozongan yoki qul mehnatini uyushganroq ekspluatatsiya qilish tufayli jamiyat tepasiga ko'tarilgan "taniqli odamlar" ko'paymoqda: ular o'zlarining xususiyatlarini qo'lga kiritishni xohlashadi. avlod uchun. Portret tobora individuallashib bormoqda, lekin shu bilan birga, agar biz hokimiyatning eng yuqori vakiliga duch kelsak, unda uning ustunligi, u egallagan pozitsiyasining eksklyuzivligi ta'kidlanadi.

Va bu erda u asosiy hukmdor - Diadoch. Uning bronza haykali (Rim, Term muzeyi) ellinistik sanʼatning eng yorqin namunasidir. Biz bu hukmdorning kimligini bilmaymiz, lekin bir qarashda bu umumlashtirilgan tasvir emas, balki portret ekanligi bizga ayon. Xarakterli, keskin individual xususiyatlar, bir oz qisiq ​​ko'zlar, umuman ideal jismoniy emas. Bu odamni rassom o'zining shaxsiy xususiyatlarining barcha o'ziga xosligi, kuch-qudratini anglashi bilan qamrab oladi. U, ehtimol, sharoitga qarab harakat qilishni biladigan mohir hukmdor edi, ko'zlangan maqsad sari intilishda qat'iy, ehtimol shafqatsiz, lekin ehtimol ba'zan bag'rikeng, tabiatan juda murakkab va cheksiz murakkab ellinistik dunyoda hukmronlik qilganga o'xshaydi. yunon madaniyati qadimgi mahalliy madaniyatlarga hurmat bilan uyg'unlashishi kerak edi.

U butunlay yalang'och, qadimgi qahramon yoki xudo kabi. Boshning burilishi juda tabiiy, butunlay bo'shashgan va qo'l baland, nayzaga tayanib, bu raqamga g'ururli qadr-qimmat beradi. Keskin realizm va ilohiylashtirish. Ideal qahramonni emas, balki taqdir tomonidan odamlarga berilgan yerdagi hukmdorning eng aniq, individual ilohiylashuvi.

...Marhum klassiklar san'atining umumiy yo'nalishi ellinistik san'atning poydevorida yotadi. U ba'zan bu yo'nalishni muvaffaqiyatli rivojlantiradi, hatto chuqurlashtiradi, lekin, yuqorida aytib o'tganimizdek, ba'zan uni maydalab yoki haddan tashqari ko'tarib, mumtoz davrning butun yunon san'atiga xos bo'lgan nozik mutanosiblik hissi va benuqson badiiy didni yo'qotadi.

Ellinistik dunyoning savdo yoʻllari kesib oʻtgan Iskandariya butun ellinistik madaniyatning diqqat markazida boʻlgan “yangi Afina”dir.

Iskandar tomonidan Nil daryosi bo'yida asos solingan yarim million aholisi bo'lgan o'sha davr uchun ulkan shaharda Ptolemeylar homiylik qilgan fan, adabiyot va san'at rivojlandi. Ular ko'p asrlar davomida badiiy va ilmiy hayotning markaziga aylangan "Muzey" ga, qadimgi dunyodagi eng yirik, yetti yuz mingdan ortiq papirus va pergament varaqlaridan iborat mashhur kutubxonaga asos solishdi. Iskandariyaning bir yuz yigirma metrli mayoqchasi marmar bilan qoplangan minorali, sakkiz yuzi asosiy shamollar yo'nalishi bo'yicha joylashgan, haykallar-flyuzli, gumbazi hukmdorning bronza haykali bilan tojlangan. dengizlar Poseidon, gumbazda yonib turgan olov nurini kuchaytiradigan ko'zgular tizimiga ega edi, shuning uchun u oltmish kilometr masofada ko'rindi. Bu mayoq “dunyoning yetti mo‘jizasi”dan biri hisoblangan. Biz buni qadimiy tangalardagi tasvirlardan va 13-asrda Iskandariyaga tashrif buyurgan arab sayohatchisining batafsil tavsifidan bilamiz: oradan yuz yil o‘tib, mayoq zilzila natijasida vayron bo‘lgan. Shubhasiz, faqat aniq bilimlardagi ajoyib yutuqlar eng murakkab hisob-kitoblarni talab qiladigan bu ulug'vor inshootni barpo etishga imkon berdi. Zero, Evklid dars bergan Iskandariya uning nomi bilan atalgan geometriyaning beshigi edi.

Iskandariya san'ati juda xilma-xildir. Afrodita haykallari Praxiteles davriga to'g'ri keladi (uning ikkita o'g'li Iskandariyada haykaltarosh bo'lib ishlagan), ammo ular o'zlarining prototiplariga qaraganda unchalik qadrli emas, qat'iy nafis. Gonzaga kamosida klassik kanonlardan ilhomlangan umumlashtirilgan tasvirlar mavjud. Ammo keksa odamlarning haykallarida mutlaqo boshqacha tendentsiyalar namoyon bo'ladi: bu erda engil yunon realizmi qarilik odamning tashqi qiyofasiga kiruvchi, ajinlangan teri, shishgan tomirlar, tuzatib bo'lmaydigan narsalarning eng shafqatsiz o'tkazilishi bilan deyarli ochiq naturalizmga aylanadi. Karikatura gullab-yashnaydi, quvnoq, lekin ba'zida achchiq. Kundalik hayot janri (ba'zan groteskga moyillik bilan) va portret tobora keng tarqalmoqda. Quvnoq bukolik sahnalari bo'lgan relyeflar paydo bo'ladi, bolalarning maftunkor tasvirlari, ba'zida Zevsga o'xshash va Nilni timsoli bo'lgan eriga o'xshagan buyuk allegorik haykalni jonlantiradi.

Xilma-xillik, balki san'atning ichki birligini, badiiy idealning yaxlitligini yo'qotish, ko'pincha tasvirning ahamiyatini pasaytiradi. Qadimgi Misr o'lik emas.

Hukumat siyosatida tajribaga ega bo'lgan Ptolemeylar uning madaniyatini hurmat qilishlarini ta'kidladilar, ko'plab Misr urf-odatlarini qarzga oldilar, Misr xudolariga ibodatxonalar qurdilar va ... o'zlarini bu xudolar mezbonlari qatoriga kiritdilar.

Misrlik san’atkorlar esa o‘zlarining qadimiy badiiy idealiga, qadimiy qonun-qoidalariga, hatto o‘z mamlakatining yangi, begona hukmdorlari obrazlarida ham xiyonat qilishmagan.

Ptolemey davridagi Misr san'atining diqqatga sazovor yodgorligi - qora bazaltdan yasalgan qirolicha Arsinoe II haykali. Arsinoe o'zining shuhratparastligi va go'zalligidan nafratlangan, ukasi Ptolemey Filadelf Misr qirollik odatiga ko'ra unga uylangan. Shuningdek, ideallashtirilgan portret, lekin klassik yunoncha emas, balki Misr uslubida. Bu tasvir Hellasning go'zal ma'budalari haykallariga emas, balki fir'avnlarning dafn marosimi yodgorliklariga qaytadi. Arsinoe ham go'zal, lekin uning qadimiy an'anaga bog'liq bo'lgan qiyofasi jabhada, uchala Misr qirolligining portret haykallarida bo'lgani kabi, muzlab qolganga o'xshaydi; bu cheklov tabiiy ravishda tasvirning ichki mazmuni bilan uyg'unlashadi, yunon klassikasidagidan butunlay farq qiladi.

Qirolichaning peshonasi tepasida muqaddas kobralar joylashgan. Va, ehtimol, uning engil, shaffof xalat ostida butunlay yalang'ochdek ko'rinadigan nozik yosh tanasi shakllarining yumshoq yumaloqligi qandaydir tarzda o'zining yashirin baxti, ehtimol, ellinizmning iliq nafasi bilan aks etadi.

Kichik Osiyoning ulkan ellinistik davlatining poytaxti Pergam shahri ham xuddi Iskandariya kabi oʻzining eng boy kutubxonasi (pergament, yunoncha “Pergamon terisi” Pergamon ixtirosi), badiiy xazinalari, yuksak madaniyati va ulugʻvorligi bilan mashhur edi. Pergamon haykaltaroshlari o'ldirilgan Galllarning ajoyib haykallarini yaratdilar. Bu haykallar ilhom va uslubda Scopasga borib taqaladi. Pergamon qurbongohining frizi ham Skopasga borib taqaladi, lekin bu hech qanday akademik ish emas, balki yangi buyuk qanotlarni ko'rsatuvchi san'at yodgorligidir.

Frizning parchalari 19-asrning oxirgi choragida nemis arxeologlari tomonidan topilib, Berlinga olib kelingan. 1945 yilda ular Sovet Armiyasi tomonidan Berlinni yoqib yuborishdan olib ketildi, keyin Ermitajda saqlanadi va 1958 yilda Berlinga qaytib keldi va hozirda u erda Pergamon muzeyida namoyish etilmoqda.

Bir yuz yigirma metrlik haykaltarosh friz oq marmar qurbongohning plintini engil Ion ustunlari va ulkan P. shaklidagi inshoot oʻrtasidan koʻtarilgan keng zinapoyalar bilan qoplangan.

Haykallarning mavzusi "gigantomachiya": xudolarning devlar bilan jangi, allegorik tarzda ellinlarning varvarlar bilan jangi tasvirlangan. Bu juda baland relyef, deyarli aylana shaklidagi haykaldir.

Biz bilamizki, friz ustida bir guruh haykaltaroshlar ishlagan, ular orasida nafaqat Pergamon ham bor edi. Ammo dizaynning birligi aniq.

Biz hech qanday shartlarsiz aytishimiz mumkin: butun yunon haykaltaroshligida jangning bunday ulug'vor tasviri yo'q edi. Hayot va o'lim uchun dahshatli, shafqatsiz jang. Jang haqiqatan ham titanik - xudolarga qarshi isyon ko'targan gigantlar ham, ularni zabt etgan xudolarning o'zlari ham g'ayritabiiy o'sishga ega bo'lgani uchun ham, butun kompozitsiya o'z pafosi va ko'lami bilan titanikdir.

Shaklning mukammalligi, yorug'lik va soyaning hayratlanarli o'yini, eng keskin kontrastlarning uyg'un kombinatsiyasi, har bir figuraning, har bir guruhning va butun kompozitsiyaning bitmas-tuganmas dinamikligi Scopas san'ati bilan hamohangdir, bu eng yuqori plastik yutuqlarga tengdir. 4-asr. Bu butun ulug'vorligi bilan buyuk yunon san'ati.

Ammo bu haykallarning ruhi ba'zan bizni Hellasdan uzoqlashtiradi. Lessingning yunon rassomi sokin go'zal tasvirlarni yaratish uchun ehtiroslarning namoyon bo'lishini kamtar qilgani haqidagi so'zlari ularga hech qanday taalluqli emas. To'g'ri, bu tamoyil kech klassikalarda allaqachon buzilgan. Biroq, hatto eng shiddatli turtki bilan to'lgan bo'lsa ham, Mavsol qabri frizidagi jangchilar va Amazonkalarning qiyofalari Pergamon "gigantomachi" figuralari bilan solishtirganda, bizga o'zini tutgandek tuyuladi.

Pergamon frizining haqiqiy mavzusi gigantlar qochib ketgan yer osti dunyosining qorong'iligi ustidan yorug'lik printsipining g'alabasi emas. Biz xudolarning, Zevs va Afinaning g'alabasini ko'ramiz, lekin biz bu butun bo'ronga qaraganimizda o'zimizni beixtiyor o'zimizni qamrab oladigan boshqa narsadan larzaga tushamiz. Jangda, yovvoyi, fidoyi - bu Pergamon frizining marmarini ulug'laydi. Ushbu ekstazda jangning ulkan figuralari bir-birlari bilan qattiq kurashadilar. Ularning yuzlari buzilgan va biz ularning faryodlarini, g'azablangan yoki hayajonli bo'kirishlarini, karlik qichqiriqlarini va nolalarini eshitayotgandek tuyuladi.

Go'yo bu erda qandaydir elementar kuch marmarda aks etgan bo'lib, dahshat va o'limni ekishni yaxshi ko'radigan beqaror va yengilmas kuch. Qadim zamonlardan beri insonga Yirtqichning dahshatli qiyofasida paydo bo'lgan odam emasmi? Bu u bilan Hellasda qilinganga o'xshardi, lekin hozir u bu erda, ellinistik Pergamda aniq tiriltirilmoqda. Faqat ruhi bilan emas, balki tashqi ko'rinishi bilan ham. Biz sherlarning yuzlarini, oyoqlari o'rniga qiyshaygan ilonli devlarni, yirtqich hayvonlarni ko'ramiz, go'yo noma'lum dahshatdan uyg'ongan qizg'in tasavvur natijasida paydo bo'lgan.

Birinchi masihiylar uchun Pergamon qurbongohi "shaytonning taxti"ga o'xshardi! ..

Frizni yaratishda hali ham Qadimgi Sharqning vahiylari, orzulari va qo‘rquvlariga bo‘ysungan osiyolik ustalar ishtirok etmaganmi? Yoki yunon ustalarining o'zlari bu yer yuzida ularga singib ketganmi? Oxirgi taxmin ko'proq ko'rinadi.

Bu esa ko‘zga ko‘ringan olamni o‘zining ulug‘vor go‘zalligida, o‘zini tabiat toji sifatida anglagan inson idealining uyg‘un mukammal shakldagi ellin idealining o‘zaro to‘qnashuvidir, biz buni har ikki dunyoda ham tan olamiz. Dahshatli buqa kuchini abadiy muhrlab qo'ygan paleolit ​​g'orlari rasmlari va toshning hal qilinmagan yuzlarida Mesopotamiya butlari va skiflarning "hayvon" plakatlarida, ehtimol, birinchi marta fojiali tasvirlarda bunday ajralmas, organik timsolni topadi. Pergamon qurbongohi.

Bu tasvirlar Parfenon tasvirlari kabi tasalli emas, lekin keyingi asrlarda ularning bezovtalik patosi ko'plab eng yuksak san'at asarlari bilan uyg'un bo'ladi.

1-asr oxiriga kelib. Miloddan avvalgi. Rim ellinistik dunyo ustidan o'z hukmronligini tasdiqlaydi. Ammo ellinizmning so'nggi tomonini shartli ravishda belgilash qiyin. Har holda, boshqa xalqlar madaniyatiga ta'sirida. Rim Hellas madaniyatini o'ziga xos tarzda qabul qildi va o'zi ellinlashgan bo'lib chiqdi. Elladaning yorqinligi Rim hukmronligi ostida ham, Rim qulaganidan keyin ham so'nmadi.

Yaqin Sharq, ayniqsa Vizantiya uchun san'at sohasida antik davr merosi asosan Rim emas, balki yunoncha edi. Lekin bu hammasi emas. Qadimgi rus rasmida Hellas ruhi porlaydi. Va bu ruh G'arbdagi Uyg'onish davrining buyuk davrini yoritadi.

RIM HAYKALI

Gretsiya va Rim tomonidan qo'yilgan poydevorsiz zamonaviy Evropa ham bo'lmaydi.

Yunonlar ham, rimliklar ham o'zlarining tarixiy kasbiga ega edilar - ular bir-birini to'ldirdi va zamonaviy Evropaning asosi ularning umumiy ishidir.

Rimning badiiy merosi Evropaning madaniy poydevorida katta ahamiyatga ega edi. Bundan tashqari, bu meros Evropa san'ati uchun deyarli hal qiluvchi ahamiyatga ega edi.

... Fath qilingan Yunonistonda rimliklar dastlab oʻzlarini barvarlardek tutdilar. Yuvenal o'zining satiralaridan birida bizga o'sha davrlarning qo'pol Rim jangchisini ko'rsatadi, u "qanday qilishni bilmagan yunonlarning san'atini qadrlash" uchun "odatdagidek" ulug'vor rassomlarning "kosalarini" sindirib tashladi. ular bilan qalqonini yoki qobig'ini bezash uchun kichik bo'laklarga bo'linadi.

Va rimliklar san'at asarlarining qadr-qimmati haqida eshitganlarida, vayronagarchilik o'rnini talon-taroj qilishdi - aftidan, hech qanday tanlovsiz. Yunonistondagi Epirdan rimliklar besh yuzta haykalni olib ketishdi va bundan oldin ham etrusklarni sindirishdi, ikki mingta Veydan. Bularning barchasi bir xil durdona asarlar bo'lishi dargumon.

Miloddan avvalgi 146 yilda Korinfning qulashi umumiy qabul qilingan. antik tarixning haqiqiy yunon davri tugaydi. Yunon madaniyatining asosiy markazlaridan biri bo'lgan Ion dengizi sohilidagi gullab-yashnayotgan bu shahar Rim konsuli Mumiya askarlari tomonidan vayron qilingan. Yoqib yuborilgan saroylar va ibodatxonalardan konsullik kemalari son-sanoqsiz badiiy xazinalarni olib chiqdi, shuning uchun Pliniy yozganidek, butun Rim tom ma'noda haykallar bilan to'lgan.

Rimliklar nafaqat juda ko'p sonli yunon haykallarini olib kelishgan (qo'shimcha ravishda ular Misr obelisklarini ham olib kelishgan), balki yunon asl nusxalarini katta hajmda nusxalashgan. Faqat buning uchun biz ulardan minnatdor bo'lishimiz kerak. Biroq, Rimning haykaltaroshlik san'atiga qo'shgan hissasi qanday edi? 2-asr boshlarida qurilgan Trayan ustunining tanasi atrofida. Miloddan avvalgi NS. Trayan forumida, bu imperatorning qabri tepasida, qirolligi (hozirgi Ruminiya) nihoyat rimliklar tomonidan zabt etilgan daklar ustidan qozonilgan g'alabalarni madh etuvchi keng lenta kabi relef shamollaydi. Ushbu relyefni yaratgan rassomlar, shubhasiz, nafaqat iste'dodli, balki ellinistik ustalarning texnikasini ham yaxshi bilishgan. Shunga qaramay, bu odatiy Rim ishi.

Bizning oldimizda eng batafsil va vijdonli rivoyat... Bu umumlashtirilgan tasvir emas, balki hikoyadir. Yunon relyefida real voqealar hikoyasi allegorik tarzda taqdim etilgan, odatda mifologiya bilan chambarchas bog'langan. Rim relyefida, respublika davridan boshlab, iloji boricha aniqroq bo'lish istagini aniq ko'rish mumkin, aniqroq voqealar rivojini mantiqiy ketma-ketlikda, ularda ishtirok etuvchi shaxslarga xos xususiyatlar bilan birga etkazish. Trayan ustunining relyefida biz Rim va vahshiylar lagerlarini, yurishga tayyorgarlikni, qal’alarga bostirib kirishni, o‘tish joylarini, shafqatsiz janglarni ko‘ramiz. Hamma narsa haqiqatan ham juda aniq ko'rinadi: Rim askarlari va dakiyaliklarning turlari, ularning qurollari va kiyimlari, istehkomlar turi - shuning uchun bu relyef o'sha davr harbiy hayotining o'ziga xos haykaltaroshlik entsiklopediyasi bo'lib xizmat qilishi mumkin. O'zining umumiy tushunchasiga ko'ra, butun kompozitsiya, aksincha, Ossuriya shohlarining zo'ravonliklari haqidagi allaqachon ma'lum bo'lgan relyef hikoyalariga o'xshaydi, ammo kamroq tasviriy kuchga ega, garchi anatomiyani yaxshi bilish va raqamlarni kosmosda erkinroq joylashtirish qobiliyatiga ega. yunonlar. Raqamlarning plastik vahiylarisiz past relyef, ehtimol saqlanib qolmagan rasmlardan ilhomlangan bo'lishi mumkin. Trayanning o'zi tasvirlari kamida to'qson marta takrorlangan, askarlarning yuzlari juda ifodali.

Bu aniqlik va ifodalilik barcha Rim portret haykaltaroshligining o'ziga xos xususiyati bo'lib, unda, ehtimol, Rim badiiy dahosining o'ziga xosligi eng aniq namoyon bo'lgan.

Jahon madaniyati xazinasiga kiritilgan sof Rim ulushini antik san'atning eng buyuk biluvchisi O.F. Valdxauer: “... Rim shaxs sifatida mavjud; Rim o'zining hukmronligi ostida qadimiy tasvirlar qayta tug'ilgan o'sha qattiq shakllardadir; Rim qadimgi madaniyat urug'larini tarqatuvchi, ularga yangi, hali vahshiy xalqlarni urug'lantirish imkoniyatini beradigan o'sha buyuk organizmda va nihoyat, Rim madaniy ellin elementlari asosida tsivilizatsiyalashgan dunyoni yaratishda va ularni o'zgartirishda. , yangi vazifalarga muvofiq, faqat Rim va yaratishi mumkin edi ... portret haykaltaroshlikning buyuk davri ... ".

Rim portreti murakkab fonga ega. Uning etrusk portreti bilan, shuningdek, ellinistik portret bilan aloqasi aniq. Rim ildizi ham juda aniq: marmar yoki bronzadagi birinchi Rim portretlari marhumning yuzidan olib tashlangan mum niqobining aniq takrorlanishi edi. Bu odatiy ma'noda hali san'at emas.

Keyingi davrlarda Rim badiiy portretining markazida aniqlik saqlanib qolgan. Ijodiy ilhom va ajoyib hunarmandchilikdan ilhomlangan aniqlik. Bu erda, albatta, yunon san'atining merosi rol o'ynadi. Lekin mubolag‘asiz aytish mumkin: komillikka yetkazilgan, ma’lum bir shaxsning ichki dunyosini to‘liq ochib beradigan yorqin individuallashtirilgan portret san’ati mohiyatan rim yutug‘idir. Qanday bo'lmasin, ijodkorlik ko'lami nuqtai nazaridan, psixologik penetratsiyaning kuchi va chuqurligida.

Rim portreti bizning oldimizda Qadimgi Rimning ruhini barcha jihatlari va qarama-qarshiliklari bilan ochib beradi. Rim portreti, go'yo Rimning o'zi, uning misli ko'rilmagan yuksalishi va fojiali o'lim tarixi haqida hikoya qiladi: "Bu erda Rim qulashining butun tarixi qoshlar, peshonalar, lablar bilan ifodalangan" (Gerzen) .

Rim imperatorlari orasida olijanob shaxslar, yirik davlat arboblari, ochko'z ambitsiyalari ham bor edi, yirtqich hayvonlar, zolimlar,

Cheksiz kuchdan g'azablangan va ularga hamma narsa ruxsat etilganligini anglagan holda, qon dengizini to'kganlar, o'zlarining o'tmishdoshlarini o'ldirish orqali eng yuqori darajaga erishgan va shuning uchun ularga eng kichik shubhalarni uyg'otgan har bir kishini yo'q qilgan g'amgin zolimlar edi. Ko'rib turganimizdek, ilohiy monarxiyadan tug'ilgan axloq ba'zan eng ma'rifatli kishilarni ham eng shafqatsiz harakatlarga undadi.

Imperiyaning eng buyuk qudrati davrida, qulning hayoti barbod bo'lgan va mehnatkash chorva kabi munosabatda bo'lgan qattiq tashkil etilgan quldorlik tizimi nafaqat imperatorlar va zodagonlarning axloqi va hayotida o'z izini qoldirdi. balki oddiy fuqarolar ham. Va shu bilan birga, davlatchilik pafosidan da'vat qilingan holda, butun imperiya bo'ylab ijtimoiy hayotni Rim uslubida tartibga solishga intilish kuchaydi, bundan mustahkam va foydali tizim bo'lishi mumkin emasligiga to'liq ishonch bilan. Ammo bu ishonchni oqlab bo'lmaydigan bo'lib chiqdi.

Uzluksiz urushlar, o'zaro nizolar, viloyatlar qo'zg'olonlari, qullarning qochishi, qonunsizlik ongining paydo bo'lishi "Rim tinchligi" poydevorini tobora ko'proq buzdi. Fath qilingan viloyatlar o'z irodasini tobora qat'iy ko'rsatdi. Va oxir-oqibat ular Rimning birlashtiruvchi qudratiga putur etkazdilar. Viloyatlar Rimni vayron qildi; Rimning o'zi boshqalarga o'xshagan, imtiyozli, lekin endi hukmron bo'lmagan provinsiya shahriga aylandi, jahon imperiyasining markazi bo'lishdan to'xtadi... Rim davlati faqat o'z fuqarolarining sharbatini so'rib oladigan ulkan murakkab mashinaga aylandi.

Sharqdan kelayotgan yangi tendentsiyalar, yangi ideallar, yangi haqiqat izlash yangi e'tiqodlarni tug'dirdi. Rimning tanazzulga uchrashi, mafkurasi va ijtimoiy tuzumi bilan qadimgi dunyoning tanazzulga uchrashi keldi.

Bularning barchasi Rim portret haykalida o'z aksini topgan.

Respublika davrida, axloq yanada qattiqroq va soddaroq bo'lgan davrda, tasvirning hujjatli aniqligi, "verizm" (verus so'zidan - rost) hali yunonlarning olijanob ta'siri bilan muvozanatlashmagan edi. Bu ta'sir Avgust davrida o'zini namoyon qildi, ba'zan hatto haqiqatga zarar etkazdi.

Avgustning mashhur to'liq metrajli haykali, bu erda u imperatorlik kuchi va harbiy shon-shuhratining barcha ulug'vorligida (Prima Porta, Rim, Vatikan haykali), shuningdek, Yupiterning o'zi (Ermitaj) qiyofasida tasvirlangan. yerdagi hukmdorni samoviylarga tenglashtirib, ideallashtirilgan marosim portretlari. Va shunga qaramay, ular Avgustning individual xususiyatlarini, nisbiy qat'iyligini va uning shaxsiyatining shubhasiz ahamiyatini aks ettiradi.

Uning vorisi Tiberiyning ko'plab portretlari ham ideallashtirilgan.

Keling, Tiberiyning yoshligidagi haykaltarosh portretini ko'rib chiqaylik (Kopengagen, Glyptotek). Kattalashtirilgan tasvir. Va ayni paytda, albatta, individual. Uning xulq-atvorida g'ayrioddiy, jirkanch tarzda o'ziga tortilgan narsani ko'rish mumkin. Ehtimol, har xil sharoitlarda bu odam o'z hayotini juda munosib o'tkazar edi. Ammo abadiy qo'rquv va cheksiz kuch. Bizning fikrimizcha, rassom Tiberiyni o'zining vorisi etib tayinlaganida, hatto zukko Avgust ham tanimagan narsani o'z timsolida tushirgan.

Ammo barcha olijanob vazminliklarga qaramay, Tiberiyning vorisi - qotil va qiynoqchi Kaligula (Kopengagen, Glyptotek), oxir-oqibat uning atrofidagilar tomonidan pichoqlab o'ldirilgan portreti allaqachon butunlay fosh qilingan. Uning nigohi dahshat va har qanday narsaga qodirligini eslatishni yaxshi ko'radigan bu yosh hukmdordan (u yigirma to'qqiz yil davomida dahshatli hayotini tugatgan) rahm-shafqat bo'lmasligini his qilasiz. Biz Kaligula portretiga qarab, uning son-sanoqsiz vahshiyliklari haqidagi barcha hikoyalarga ishonamiz. “U otalarni oʻgʻillarini qatl qilishda hozir boʻlishga majbur qildi, — deb yozadi Suetonius, — ulardan biri sogʻligʻi tufayli qochishga uringanida, unga zambil yubordi; boshqasi, qatl tomoshasidan so'ng darhol uni stolga taklif qildi va har xil zavq bilan uni hazillashishga va zavqlanishga majbur qildi. Yana bir Rim tarixchisi Dioning qoʻshimcha qilishicha, qatl qilinayotganlardan birining otasi “hech boʻlmaganda koʻzlarini yuma olasizmi, deb soʻraganida, u otasini ham oʻlimga buyurgan”. Shuningdek, Suetoniusda: “Yovvoyi hayvonlarni tomosha qilish uchun boqish uchun ishlatiladigan mollar qimmatlashganda, u ularni jinoyatchilarning rahm-shafqatiga tashlashni buyurdi; va buning uchun qamoqxonani aylanib chiqayotib, u kim nima uchun aybdor ekanligiga qaramadi, lekin to'g'ridan-to'g'ri eshik oldida turib, hammani olib ketishni buyurdi ... ". Qadimgi Rimning (marmar, Rim, Milliy muzey) toj kiygan shaytonlarining eng mashhuri Neronning past qoshli yuzi o'zining shafqatsizligi bilan dahshatli.

Rim haykaltaroshlik portretining uslubi davrning umumiy munosabati bilan birga o'zgardi. Unda hujjatli haqiqat, ulug‘vorlik, ilohiylikka yetib borish, eng o‘tkir realizm, psixologik singdirish chuqurligi navbatma-navbat hukmronlik qilgan, hatto bir-birini to‘ldirgan. Ammo Rim g'oyasi tirik ekan, unda tasviriy kuch qurib ketmagan.

Imperator Adrian dono hukmdorning shon-sharafiga sazovor bo'ldi; ma'lumki, u san'atning ma'rifatli biluvchisi, Hellas klassik merosining ashaddiy muxlisi edi. Uning marmarga o‘yilgan qiyofasi, o‘ychan qiyofasi, ozgina qayg‘u hissi bilan birga, u haqidagi tasavvurimizni to‘ldiradi, xuddi uning Karakalla portretlari bizning Karakalla haqidagi g‘oyamizni to‘ldirganidek, hayvonlarning shafqatsizligi va shafqatsizligining kvintessensiyasini ham aks ettiradi. eng cheksiz, zo'ravon kuch. Boshqa tomondan, Mark Avreliy haqiqiy "taxtdagi faylasuf" sifatida namoyon bo'ladi, ma'naviy olijanoblikka to'la mutafakkir, o'z asarlarida stoitsizmni targ'ib qiladi, dunyoviy ne'matlardan ajralgan.

Haqiqatan ham ularning ifodali tasvirlarida unutilmas!

Ammo Rim portreti bizning oldimizda nafaqat imperatorlarning tasvirlarini tiriltiradi.

Keling, Ermitajda, ehtimol 1-asrning oxirida qatl etilgan noma'lum Rim portreti oldida to'xtab qolaylik. Bu shak-shubhasiz durdona asar bo‘lib, unda tasvirning rimlik aniqligi an’anaviy ellin hunarmandchiligi, tasvirning hujjatli xarakteri – ichki ma’naviyat bilan uyg‘unlashgan. Biz portret muallifi kimligini bilmaymiz - bu Rimga o'z munosabati va iste'dodini tatib ko'rgan yunonmi, rimmi yoki boshqa rassommi, yunon modellaridan ilhomlangan, ammo Rim zaminida mustahkam ildiz otgan imperatormi? - mualliflar noma'lum (ko'pchilik, ehtimol, qullar) va Rim davridagi boshqa ajoyib haykallar.

Bu suratda umri davomida ko‘pni ko‘rgan va ko‘p narsalarni boshidan kechirgan keksa odam tasvirlangan bo‘lib, unda qandaydir qiynaluvchi azob-uqubatlar, ehtimol, chuqur o‘ylardan bo‘lgandir. Tasvir shunchalik real, rost, insoniyat orasidan shu qadar qat'iyat bilan tortib olingan va o'z mohiyatiga ko'ra shu qadar mohirona ochib berilganki, biz bu rimni uchratgandek, u bilan tanish bo'lgandek tuyuladi, garchi kutilmaganda bo'lsa ham, bizning taqqoslashimiz - biz Masalan, Tolstoy romanlari qahramonlarini biling.

Ermitajning yana bir taniqli durdona asarida ham xuddi shunday ishonchlilik, shartli ravishda "Suriya" yuzining turi bilan atalgan yosh ayolning marmar portretida.

Bu allaqachon 2-asrning ikkinchi yarmi: tasvirlangan ayol imperator Mark Avreliyning zamondoshi.

Bizga ma'lumki, bu davr qadriyatlarning qayta baholanishi, sharqona ta'sirlarning kuchayishi, yangi ishqiy kayfiyatlar, tasavvufning etukligi, Rim buyuk davlati g'ururi inqirozini bashorat qilgan davr edi. “Inson hayotining vaqti - bir lahza, - deb yozgan edi Mark Avreliy, - uning mohiyati abadiy oqimdir; noaniq his qilish; butun tananing tuzilishi tez buziladi; ruh beqaror; taqdir sirli; shon-sharaf ishonchsizdir ".

Bu davrning ko'plab portretlariga xos bo'lgan melankolik tafakkur "suriyalik" obrazini nafas oladi. Ammo uning xayolparastligi - biz buni his qilamiz - chuqur individualdir va yana uning o'zi bizga uzoq vaqtdan beri tanish, deyarli aziz bo'lib tuyuladi, shuning uchun haykaltaroshning murakkab ishi bilan uning jozibali va jozibali xislatlarini oq marmardan muloyimlik bilan ajratib oldi. mavimsi rang.

Va bu erda yana imperator, lekin maxsus imperator: III asr inqirozining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan Filipp Arab. - qonli "imperator sakrashi" - viloyat legioni safidan. Bu uning rasmiy portreti. Askar qiyofasining jiddiyligi yanada muhimroq: o'sha paytda armiya imperator kuchining tayanchiga aylangan edi.

Qoshlarini chimirgan. Dahshatli, ehtiyotkor ko'rinish. Og'ir, go'shtli burun. Yonoqlarning chuqur ajinlari, qalin lablarning o'tkir gorizontal chizig'i bilan bir xil uchburchak hosil qiladi. Qudratli bo'yin va ko'kragida tog'ning keng ko'ndalang burmasi mavjud bo'lib, u nihoyat butun marmar büstga chinakam granit massivligini, lakonik kuch va yaxlitlikni beradi.

Valdgauer bizning Ermitajimizda saqlanayotgan ushbu ajoyib portret haqida shunday yozadi: “Texnika haddan tashqari soddalashtirilgan ... Yuz xususiyatlari chuqur, deyarli qo'pol chiziqlar bilan ishlab chiqilgan va batafsil sirt modellashtirishdan butunlay voz kechilgan. Shaxs, xuddi shunday, shafqatsiz tarzda tavsiflanadi, eng muhim xususiyatlarni ta'kidlaydi.

Yangi uslub, yangi usulda erishilgan monumental ekspressivlik. Bu Rimga raqib bo'lgan viloyatlar orqali tobora ko'proq kirib borayotgan imperiyaning vahshiylar deb ataladigan chekka qismining ta'siri emasmi?

Filipp Arab byustining umumiy uslubida Valdxauer frantsuz va nemis soborlarining o'rta asr haykaltaroshlik portretlarida to'liq rivojlanadigan xususiyatlarni tan oladi.

Qadimgi Rim o'zining shov-shuvli ishlari, dunyoni hayratga solgan yutuqlari bilan mashhur bo'lgan, ammo uning pasayishi ma'yus va og'riqli edi.

Butun bir tarixiy davr tugaydi. Eskirgan tizim o'z o'rnini yangi, yanada rivojlangan tizimga bo'shatish edi; quldorlik jamiyati - feodal jamiyatida qayta tug'ilish.

313 yilda uzoq vaqtdan beri ta'qib qilingan xristianlik Rim imperiyasida IV asr oxirida davlat dini sifatida tan olingan. butun Rim imperiyasida hukmronlik qildi.

Xristianlik o'zining kamtarlik, zohidlik haqidagi targ'iboti bilan, erda emas, balki osmonda jannat orzusi bilan yangi mifologiyani yaratdi, uning qahramonlari, buning uchun shahidlik tojini olgan yangi e'tiqod zohidlari. bir vaqtlar hayotni tasdiqlovchi printsipni, erdagi sevgini va erdagi quvonchni ifodalagan xudolar va ma'budalarga tegishli bo'lgan joy. U asta-sekin tarqaldi va shuning uchun ham o'zining qonuniylashtirilgan g'alabasidan oldin ham, xristian ta'limoti va uni tayyorlagan ijtimoiy kayfiyat bir paytlar Afina akropolida to'liq yorug'lik bilan porlagan va Rim tomonidan butun dunyoda qabul qilingan va ma'qullangan go'zallik idealini tubdan buzdi. dunyo uning nazorati ostida.

Xristian cherkovi o'zgarmas diniy e'tiqodlarning aniq ko'rinishida yangi munosabatni shakllantirishga harakat qildi, bunda Sharq tabiatning hal qilinmagan kuchlaridan qo'rquvi, hayvon bilan abadiy kurash, butun qadimgi dunyoda nochor odamlar orasida javob topdi. . Garchi bu dunyoning hukmron elitasi eskirgan Rim davlatini payvand qilish uchun yangi universal dinga umid qilgan bo'lsa-da, ijtimoiy o'zgarishlar zaruratidan kelib chiqqan dunyoqarash Rim davlatchiligi paydo bo'lgan qadimgi madaniyat bilan birga imperiyaning birligini larzaga keltirdi.

Qadimgi dunyoning qorong'uligi, buyuk antik san'atning qorong'iligi. Imperiya bo'ylab, eski qonunlarga ko'ra, ulug'vor saroylar, forumlar, hammomlar va zafar kamonlari hali ham qurilmoqda, ammo bu avvalgi asrlarda erishilgan narsalarning takrorlanishi.

Katta bosh - taxminan bir yarim metr - imperator Konstantin haykalidan 330 yilda imperiya poytaxtini Vizantiyaga o'tkazgan, u Konstantinopolga aylangan - "Ikkinchi Rim" (Rim, Konservatorlar saroyi). Yunoncha naqshlarga ko'ra, yuz to'g'ri, uyg'un tarzda qurilgan. Ammo bu yuzdagi asosiy narsa ko'zlar: agar siz ularni yopsangiz, yuzning o'zi bo'lmaganga o'xshaydi ... Fayum portretlari yoki Pompey portretidagi yosh ayolning tasvirga ilhomlangan ifodasi berilgan. Bu erda haddan tashqari, butun tasvirni tugatdi. Ruh va tana o'rtasidagi qadimiy muvozanat birinchisining foydasiga aniq buzilgan. Tirik inson yuzi emas, balki ramz. Kuchning timsoli, nigohda tutilgan, yerdagi hamma narsani bo'ysundiradigan kuch, g'ayratli, bo'ysunmaydigan va erishib bo'lmaydigan darajada baland. Yo'q, imperator suratida portret xususiyatlari saqlanib qolgan bo'lsa ham, bu endi portret haykal emas.

Rimdagi imperator Konstantinning ta'sirchan zafar archasi. Uning me'moriy tarkibi klassik Rim uslubida qat'iy saqlanib qolgan. Ammo imperatorni ulug'laydigan relyef hikoyasida bu uslub deyarli izsiz yo'qoladi. Rölyef shunchalik pastki, kichik figuralar yassi ko'rinadi, o'ymakor emas, balki tirnalgan. Ular monoton tarzda bir qatorda joylashgan, bir-biriga mog'orlangan. Biz ularga hayrat bilan qaraymiz: bu dunyo Hellas va Rim dunyosidan butunlay farq qiladi. Hech qanday jonlanish yo'q - va abadiy engib o'tilgan frontallik tiriladi!

Imperator hukmdorlarining porfir haykali - o'sha paytda imperiyaning ma'lum qismlarida hukmronlik qilgan tetrarxlar. Bu haykaltaroshlik guruhi ham oxiri, ham boshlanishini belgilaydi.

Yakuniy - chunki u ellin go'zallik idealidan, shakllarning silliq yumaloqligidan, inson qiyofasining nozikligidan, kompozitsiyaning nafisligidan, modellashtirishning yumshoqligidan qat'iyan yo'q qilinadi. Filipp Arabning Ermitajdagi portretiga o'ziga xos ta'sir ko'rsatgan qo'pollik va soddalik bu erda, go'yo o'z-o'zidan maqsad bo'ldi. Deyarli kubik, bema'ni o'yilgan boshlar. Hatto portretga ishora ham yo‘q, go‘yo inson o‘ziga xosligi tasvirlashga loyiq emas.

395 yilda Rim imperiyasi g'arbiy - lotin va sharqiy - yunonlarga bo'lindi. 476 yilda G'arbiy Rim imperiyasi nemislar zarbalari ostida quladi. O'rta asrlar deb ataladigan yangi tarixiy davr keldi.

San'at tarixida yangi sahifa ochildi.

ADABIYOTLAR RO'YXATI

1. Britova N.N.Rim haykaltaroshlik portreti: Insholar. - M., 1985 yil
2. Brunov N.I. Afina akropolining yodgorliklari. - M., 1973 yil
3. Dmitrieva N. A. San'atning qisqacha tarixi. - M., 1985 yil
4. Lyubimov L.D. Qadimgi dunyo san'ati. - M., 2002 yil
5. Chubova A.P. Antikvar ustalari: haykaltaroshlar va rassomlar. - L., 1986 yil

Yunonistonning qadimgi haykallari ibodatxonalar, Gomerning she'rlari, Afina dramaturglari va komediyachilarining tragediyalari bilan birgalikda buyuk ellinlar madaniyatiga kiritilgan. Ammo Gretsiyadagi plastik san'at tarixi statik emas, balki uning rivojlanishida bir necha bosqichlarni bosib o'tdi.

Qadimgi Yunoniston arxaikining haykali

Qorong'u asrlarda yunonlar yog'ochdan xudolarning kult tasvirlarini yasadilar. Ular chaqirildi xoanlar... Biz ular haqida qadimgi yozuvchilarning asarlaridan bilamiz, xoanlarning namunalari saqlanib qolmagan.

Ulardan tashqari, XII-VIII asrlarda yunonlar terakota, bronza yoki fil suyagidan ibtidoiy haykalchalar yasashgan. Monumental haykal 7-asr boshlarida Gretsiyada paydo boʻlgan. Qadimgi ibodatxonalarning frizlari va pedimentlarini bezash uchun ishlatilgan haykallar toshdan yasalgan. Ba'zi haykallar bronzadan yasalgan.

Qadimgi Yunoniston arxaikining eng qadimgi haykallari topilgan Krit... Ularning materiali ohaktosh bo'lib, raqamlar Sharqdan ta'sirlangan. Ammo bronza haykal bu hududga tegishli " Kriyofor“Yelkasida qo‘chqor osgan yigit tasvirlangan.

Qadimgi Yunonistonning arxaik haykali

Arxaik davr haykallarining ikkita asosiy turi mavjud - kuros va qobiq... Kuros (yunonchadan "yoshlik" deb tarjima qilingan) tik turgan yalang'och yosh edi. Haykalning bir oyog'i oldinga cho'zilgan. Kouros lablarining burchaklari ko'pincha biroz ko'tarilgan. Bu "arxaik tabassum" deb atalmish tabassumni yaratdi.

Poʻstloq (yunonchadan “qiz”, “qiz” deb tarjima qilingan) — ayol haykali. 8-6-asrlardagi Qadimgi Yunonistonda uzun tunikalarda korteks tasvirlari qoldi. Argos, Sikion, Cyclades hunarmandlari kuro yasashni afzal ko'rdilar. Ioniya va Afina haykaltaroshlari - kor. Kuroslar aniq odamlarning portretlari emas, balki umumlashtirilgan tasvirni ifodalagan.

Qadimgi Yunonistonning ayol haykali

Qadimgi Yunonistonning arxitekturasi va haykaltaroshligi arxaik davrda o'zaro ta'sir qila boshladi. 6-asr boshlarida Afinada Gekatompedon ibodatxonasi mavjud edi. Kult binosining pedimenti Gerkules va Triton o'rtasidagi duel tasvirlari bilan bezatilgan.

Afina akropolida topilgan Moshofor haykali(buzoq ko‘targan odam) marmardan yasalgan. U taxminan 570 yilda tugagan. Bag'ishlov yozuvida aytilishicha, bu Afina Ronbadan kelgan xudolarga sovg'adir. Yana bir Afina haykali - Kuros afinalik jangchi Kroisosning qabrida... Haykal ostidagi yozuvda uning oldingi safda halok bo‘lgan yosh jangchi xotirasiga o‘rnatilgani aytiladi.

Kouros, Qadimgi Yunoniston

Klassik davr

5-asr boshlarida yunon plastmassasida raqamlarning realizmi kuchaydi. Hunarmandlar inson tanasining nisbatlarini va uning anatomiyasini yanada aniqroq takrorlaydilar. Haykallarda harakatdagi odam tasvirlangan. Sobiq kurolarning vorislari - sportchilar haykallari.

5-asrning birinchi yarmi haykaltaroshliklari baʼzan “qattiq” uslub deb ham yuritiladi. Bu davr ishining eng yorqin namunasi - Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasidagi haykallar... U yerdagi raqamlar arxaik kurosga qaraganda realroq. Haykaltaroshlar figuralarning yuzlarida his-tuyg'ularni tasvirlashga harakat qilishdi.

Qadimgi Gretsiya arxitekturasi va haykaltaroshligi

Qattiq uslubdagi haykallar odamlarni yanada erkinroq holatda tasvirlaydi. Bu "qarama-qarshi post" tufayli amalga oshirildi, qachonki tana biroz bir tomonga burilib, uning og'irligi bir oyog'ida yotadi. Haykalning boshi oldinga qarab turgan kurosdan farqli o'laroq, biroz burilgan. Bunday haykalning namunasi " Cretia Boy". 5-asrning birinchi yarmidagi ayol figuralarining kiyimlari arxaik davr korining murakkab kiyimlariga nisbatan soddalashtirilgan.

5-asrning ikkinchi yarmi haykaltaroshlik uchun Oliy klassika davri deb ataladi. Bu davrda plastmassa va arxitektura o'zaro ta'sir qilishda davom etdi. Qadimgi Yunonistonning haykallari V asrda yaratilgan ibodatxonalarni bezatadi.

Bu vaqtda, ulug'vor Parthenon ibodatxonasi, bezatish uchun o'nlab haykallar ishlatilgan. Phidias, Parthenon haykallarini yaratishda, avvalgi an'analardan voz kechdi. Afina ibodatxonasining haykaltaroshlik guruhlaridagi inson tanasi yanada mukammal, odamlarning yuzlari ko'proq g'ayratli, kiyimlar yanada real tasvirlangan. 5-asr ustalari haykallar qahramonlarining his-tuyg'ulariga emas, balki raqamlarga e'tibor berishgan.

Doriforos, Qadimgi Yunoniston

440-yillarda Argos ustasi Poliklin t risola yozgan, unda u o'zining estetik tamoyillarini bayon qilgan. U inson tanasi uchun ideal nisbatlarning raqamli qonunini tasvirlab berdi. haykal " Dorifor"(" Spearman ").

Qadimgi Yunonistonning haykallari

IV asr haykaltaroshligida eski an’analar rivojlanib, yangilari yaratildi. Haykallar yanada tabiiyroq bo'lib qoldi. Haykaltaroshlar figuralarning yuzlarida kayfiyat va hissiyotlarni tasvirlashga harakat qilishgan. Ba'zi haykallar tushunchalar yoki his-tuyg'ularning timsoli bo'lib xizmat qilgan bo'lishi mumkin. Misol uchun, ma'buda haykali Eirena dunyosi... Haykaltarosh Kefisodot uni Afina davlati uchun 374 yilda Sparta bilan navbatdagi tinchlik o'rnatganidan so'ng yaratgan.

Ilgari ustalar ma'budalarni yalang'och holda tasvirlashmagan. Buni birinchi bo'lib haykalni yaratgan IV asr haykaltaroshi Praksitel qildi. Knidusning Afroditasi". Praxitelesning asari vafot etdi, ammo uning keyingi nusxalari va tangalardagi tasvirlari saqlanib qoldi. Haykaltarosh ma'budaning yalang'ochligini tushuntirish uchun uning cho'milishini tasvirlaganini aytdi.

IV asrda uchta haykaltarosh ishlagan, ularning asarlari eng buyuk deb tan olingan - Praxiteles, Scopas va Lisippos... Paros orolida tug'ilgan Skopas nomi bilan qadimgi an'analar figuralarning yuzlarida hissiy tajribalarni tasvirlash bilan bog'liq. Lisippos Peloponnesiyaning Sikion shahrida tug'ilgan, ammo ko'p yillar Makedoniyada yashagan. U Iskandar Zulqarnayn bilan do‘st bo‘lib, uning haykaltarosh portretlarini yaratgan. Lisippos oyoqlari va qo'llari bilan solishtirganda raqamlarning boshi va tanasini qisqartirdi. Buning yordamida uning haykallari yanada elastik va moslashuvchan edi. Lisippos haykallarning ko'zlari va sochlarini naturalistik tarzda tasvirlagan.

Nomi butun dunyoga mashhur bo'lgan Qadimgi Yunonistonning haykallari klassik va ellinistik davrlarga tegishli. Ularning aksariyati vafot etgan, ammo Rim imperiyasi davrida yaratilgan nusxalari saqlanib qolgan.

Qadimgi Yunoniston haykallari: ellinistik davrdagi nomlar

Ellinizm davrida insonning his-tuyg'ulari va holatlarining tasviri rivojlanadi - qarilik, uyqu, tashvish, mastlik. Hatto xunuklik ham haykalning mavzusi bo'lishi mumkin. Devlarning qahr-g‘azabi ostida qolgan charchagan jangchilar, cho‘loq qariyalar haykallari paydo bo‘ldi. Shu bilan birga haykaltarosh portret janri ham rivojlandi. Yangi tur "faylasuf portreti" edi.

Haykallar yunon shahar-davlatlari fuqarolari va ellinistik qirollarning buyrug'i bilan yaratilgan. Ular diniy yoki siyosiy funktsiyalarga ega bo'lishi mumkin. IV asrda yunonlar o'z qo'mondonlarini haykallar yordamida hurmat qilishgan. Manbalarda shaharlar aholisi spartalik qo'mondon g'olib sharafiga o'rnatgan haykallar haqida eslatib o'tilgan. Afina Lisandra... Keyinchalik afinaliklar va boshqa shaharlarning fuqarolari strateglarning figuralarini o'rnatdilar. Konon, Xabriya va Timoti harbiy g'alabalari sharafiga. Ellinizm davrida bunday haykallar soni ortdi.

Ellinistik davrning eng mashhur asarlaridan biri - Samothrace Nik... Uning yaratilishi miloddan avvalgi 2-asrga to'g'ri keladi. Haykal, tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Makedoniya qirollarining dengiz g'alabalaridan birini ulug'lagan. Qaysidir ma'noda, ellinistik davrda Qadimgi Yunonistonning haykali hukmdorlarning kuchi va ta'sirini namoyish etadi.

Qadimgi Yunoniston haykali: fotosurat

Ellinizmning monumental haykaltaroshlik guruhlari orasida eslash mumkin Pergamon maktabi... Miloddan avvalgi 3—2-asrlarda. bu davlat podshohlari galat qabilalariga qarshi uzoq urushlar olib borganlar. Miloddan avvalgi 180 yillar atrofida Pergamda Zevs qurbongohi qurib bitkazildi. U erda vahshiylar ustidan qozonilgan g'alaba Olimpiya xudolari va gigantlari bilan kurashayotgan haykaltaroshlik guruhi shaklida allegorik tarzda tasvirlangan.

Qadimgi yunon haykallari turli maqsadlarda yaratilgan. Ammo Uyg'onish davridan beri ular o'zlarining go'zalligi va realizmi bilan odamlarni o'ziga jalb qiladi.

Qadimgi Yunoniston haykallari: taqdimot

1.1 Qadimgi Yunonistondagi haykaltaroshlik. Uning rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlar

Qadimgi sivilizatsiyalarning barcha tasviriy san'atlari orasida Qadimgi Yunoniston san'ati, xususan, uning haykaltaroshligi juda alohida o'rin tutadi. Yunonlar barcha mushak ishlariga qodir tirik tanani hamma narsadan ustun qo'yishadi. Kiyimning etishmasligi hech kimni hayratda qoldirmadi. Hech narsadan uyalish uchun hamma narsa juda oddiy edi. Va shu bilan birga, albatta, iffat bundan yutqazmadi.

1.2 Arxaik davrdagi Gretsiya haykali

Arxaik davr - qadimgi yunon haykaltaroshligining shakllanish davri. Haykaltaroshning keyingi davr asarlarida to'liq namoyon bo'lgan ideal inson tanasining go'zalligini etkazish istagi allaqachon tushunarli, ammo rassom uchun tosh blok shaklidan uzoqlashish juda qiyin edi va bu davr ko'rsatkichlari doimo statikdir.

Qadimgi yunon haykaltaroshligining arxaik davrining birinchi yodgorliklari geometrik uslub bilan belgilanadi (VIII asr). Bular Afinada, Olimpiyada topilgan sxematik haykalchalardir , Boeotiyada. Qadimgi yunon haykaltaroshligining arxaik davri 7—6-asrlarga toʻgʻri keladi. (erta arxaik - miloddan avvalgi 650 - 580 yillar; baland - 580 - 530; kech - 530 - 500/480). Yunonistonda monumental haykaltaroshlikning boshlanishi VII asr o'rtalariga to'g'ri keladi. Miloddan avvalgi NS. va sharqlashtirish bilan ajralib turadi uslublar, ulardan eng muhimi Dedalning uslubi bo'lib, yarim afsonaviy haykaltarosh Daedalus nomi bilan bog'liq. . "Dedal" haykali doirasiga Luvrda saqlanadigan Artemida Delos haykali va Krit asarining ayol haykali ("Oser xonimi") kiradi. 7-asrning oʻrtalari. Miloddan avvalgi NS. birinchi kurolarning ham sanasi bor . Ma'badning birinchi haykaltarosh bezaklari xuddi shu davrga to'g'ri keladi. - relyeflar va Kritdagi Priniya haykallari. Kelajakda haykaltaroshlik bezaklari ma'badda o'zining tuzilishi - pedimentlar bilan ta'kidlangan maydonlarni to'ldiradi. va metoplar v Dorik ibodatxonasi, doimiy friz (Zophorus) - ion tilida. Qadimgi yunon haykaltaroshligidagi eng qadimgi pediment kompozitsiyalari Afina Akropolidan olingan. va Kerkira (Korfu) orolidagi Artemida ibodatxonasidan. Qabr toshlari, bag'ishlov va kult haykallari arxaikda kuros va po'stloq turlari bilan ifodalangan. . Arxaik relyeflar ibodatxonalarning haykallari, pedimentlari va metoplari (keyinchalik pedimentlardagi relyeflar oʻrniga dumaloq haykal kelib turadi), qabr tosh stelalari asosini bezatadi. . Arxaik dumaloq haykaltaroshlikning mashhur yodgorliklari orasida Gera boshi, uning Olimpiyadagi ibodatxonasi yonida topilgan, Kleobis haykali. va Biton dan Delf, Moschofor ("Toros") Afina akropolidan, Samos Hera , Didima haykallari, Nikka Arkherma va boshqalar.Oxirgi haykal uchayotgan yoki yuguruvchi figurani tasvirlash uchun ishlatiladigan "tizza cho'kish" deb ataladigan arxaik sxemani namoyish etadi. Arxaik haykaltaroshlikda bir qator konventsiyalar ham qabul qilingan - masalan, arxaik haykallar yuzidagi "arxaik tabassum".

Arxaik davr haykallarida nozik yalang'och yoshlar va o'ralgan yosh qizlar haykallari - kuros va po'stloqlar ustunlik qiladi. O'sha paytda na bolalik, na qarilik san'atkorlarning e'tiborini tortmagan, chunki faqat etuk yoshlikdagi hayotiy kuchlar o'zlarining eng yuqori va muvozanatida bo'ladi. Ilk yunon sanʼati Er va Ayol obrazlarini ideal shaklda yaratadi. O‘sha davrda ma’naviyat ufqlari g‘ayrioddiy kengaydi, odam olam bilan yuzma-yuz turgandek, uning uyg‘unligini, butunligi sirini anglashni istardi. Tafsilotlar qochib ketdi, koinotning o'ziga xos "mexanizmi" haqidagi g'oyalar eng hayoliy edi, ammo butunlikning pafosi, umuminsoniy o'zaro bog'liqlik ongi - bu arxaik Yunonistonning falsafasi, she'riyati va san'atining kuchi edi *. Xuddi o‘sha paytlarda she’riyatga yaqin bo‘lgan falsafa taraqqiyotning umumiy tamoyillarini, she’riyat esa insoniy ehtiroslar mohiyatini mohirona taxmin qilganidek, tasviriy san’at ham umumlashgan inson qiyofasini yaratdi. Keling, kurolarni yoki ba'zida ular "arxaik Apollon" deb ataladigan narsalarni ko'rib chiqaylik. Rassom haqiqatan ham Apollonni, qahramonni yoki sportchini tasvirlashni maqsad qilganmi, unchalik muhim emas; erkak yosh, yalang'och va uning pokiza yalang'ochligi uyatli qoplamaga muhtoj emas. U doimo tik turadi, uning tanasi harakatga tayyor. Tana konstruktsiyasi juda aniq ko'rsatilgan va ta'kidlangan; uzoq, muskulli oyoqlar tizzada egilib, yugurishi, qorin mushaklari zo'riqishi, chuqur nafas olayotganda ko'krak qafasi shishishi mumkinligi darhol ayon bo'ladi. Yuz hech qanday o'ziga xos tajriba yoki individual xarakter xususiyatlarini ifodalamaydi, lekin unda turli xil tajribalarning imkoniyatlari yashiringan. Va an'anaviy "tabassum" - og'izning biroz ko'tarilgan burchaklari - faqat tabassum qilish imkoniyati, go'yo hozirgina yaratilgan odamga xos bo'lish quvonchiga ishora.

Kuros haykallari asosan Dorian uslubi hukmron boʻlgan hududlarda, yaʼni materik Gretsiya hududida yaratilgan; ayol haykallari - qobig'i - asosan Kichik Osiyo va orol shaharlarida, Ion uslubidagi o'choqlarda. Miloddan avvalgi 6-asrda qad rostlagan Afina akropolini qazish paytida go'zal ayol figuralari topilgan. e., Peisistratus u erda hukmronlik qilgan va forslar bilan urush paytida vayron qilingan. Yigirma besh asr davomida marmar po'stlog'i "fors axlatlari" ga ko'milgan; Nihoyat, ular yarim sindirilgan, ammo g'ayrioddiy jozibasini yo'qotmagan holda tashqariga chiqarildi. Ulardan ba'zilari Peisistratus tomonidan Afinaga taklif qilingan ion ustalari tomonidan ijro etilgan bo'lishi mumkin; Ularning san'ati Attic plastmassasiga ta'sir ko'rsatdi, bu endi Dorik zo'ravonlik xususiyatlarini Ion inoyati bilan birlashtiradi. Afina akropolining qobig'ida ayollik ideali uning pokligida namoyon bo'ladi. Tabassum yorqin, nigoh ishonchli va go'yo dunyo tomoshasidan xursand bo'lib hayratda, figura peplos - parda yoki engil xalat - ko'ylak bilan o'ralgan (arxaik davrda ayol figuralar, erkaklarnikidan farqli o'laroq, hali yalang'och tasvirlanmagan), sochlari jingalak iplar bilan yelkalariga to'kilgan. Bu po'stloqlar Afina ibodatxonasi oldidagi poydevorlarda qo'llarida olma yoki gul ushlab turardi.

Arxaik haykallar (shuningdek, klassik haykallar) biz hozir tasavvur qilganimizdek bir xilda oq emas edi. Ko'pchilik rang berish izlarini saqlab qolgan. Marmar qizlarning sochlari oltin, yonoqlari pushti, ko'zlari ko'k edi. Hellasning bulutsiz osmoni fonida bularning barchasi juda bayramona ko'rinishi kerak edi, lekin ayni paytda shakllar va siluetlarning ravshanligi, xotirjamligi va konstruktivligi tufayli. Haddan tashqari gullash va rang-baranglik yo'q edi. Go'zallikning oqilona asoslarini izlash, o'lchov va songa asoslangan uyg'unlik yunonlar estetikasida juda muhim nuqtadir. Pifagor faylasuflari musiqiy uyg'unlik narsalarning tabiati, kosmik tartib, "sferalar uyg'unligi" ga mos keladi, deb hisoblab, musiqa uyg'unligi va samoviy jismlarning joylashishidagi muntazam son munosabatlarini qo'lga kiritishga harakat qildilar. Rassomlar inson tanasining matematik jihatdan tasdiqlangan nisbatlarini va me'morchilikning "tanasi" ni izlashdi.Bu bilan ilk yunon san'ati Krit-Mikendan tubdan farq qiladi, har qanday matematikaga yot.

Juda jonli janrli sahna: Shunday qilib, arxaik davrda qadimgi yunon haykaltaroshligining asoslari, uning rivojlanish yo'nalishlari va variantlari yaratildi. O‘shanda ham qadimgi yunonlarning haykaltaroshlikning asosiy maqsadlari, estetik ideallari va intilishlari aniq edi. Keyingi davrlarda bu ideallar va qadimgi haykaltaroshlar mahoratining rivojlanishi va takomillashishi sodir bo'ladi.

1.3 Klassik davr Gretsiya haykali

Qadimgi yunon haykaltaroshligining klassik davri miloddan avvalgi 5-4-asrlarga toʻgʻri keladi. (erta klassik yoki "qat'iy uslub" - miloddan avvalgi 500/490 - 460/450; yuqori - miloddan avvalgi 450 - 430/420; "boy uslub" - miloddan avvalgi 420 - 400/390; kech klassik - 400/390 - OK. Miloddan avvalgi 320 yil Miloddan avvalgi NS.). Ikki davr - arxaik va klassik - Aegina orolida Afina Aphaya ibodatxonasining haykaltarosh bezaklari mavjud. . G'arbiy pedimentning haykallari ma'badga asos solingan vaqtga to'g'ri keladi (510 y.) - Miloddan avvalgi 500 yil Miloddan avvalgi miloddan avvalgi), ikkinchi sharq haykallari, oldingilarini almashtirib, - erta klassik davrga (miloddan avvalgi 490-480 yillar). Ilk klassiklarning qadimgi yunon haykaltaroshligining markaziy yodgorligi Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasining pedimentlari va metoplaridir (taxminan 468 yil). - Miloddan avvalgi 456 yil Miloddan avvalgi NS.). Ilk klassiklarning yana bir muhim asari - "Ludovisi taxti" deb nomlangan relyeflar bilan bezatilgan. Bir qator bronza asl nusxalari ham shu vaqtdan kelib chiqqan - "Delf aravachasi", Artemisium burnidagi Poseydon haykali, Riasdagi bronza . Ilk klassiklarning eng yirik haykaltaroshlari - Pifagorlar Regian, Calamides va Myron . Biz mashhur yunon haykaltaroshlarining ijodini asosan adabiy guvohliklari va ularning asarlarining keyingi nusxalari asosida baholaymiz. Yuqori klassikalar Phidias va Polycletus nomlari bilan ifodalanadi . Uning qisqa muddatli gullashi Afina akropolidagi ishlar, ya'ni Parfenonning haykaltarosh bezaklari bilan bog'liq. (pedimentlar, metoplar va zoforlar saqlanib qolgan, miloddan avvalgi 447 - 432). Qadimgi yunon haykaltaroshligining cho'qqisi, aftidan, xrizolefantin edi Afina Parthenos haykallari va Phidias tomonidan Zevs Olimpiadasi (ikkalasi ham omon qolmagan). "Boy uslub" Kallimachus, Alkamen asarlariga xosdir. Agorakrit va 5-asr oxiridagi boshqa haykaltaroshlar Miloddan avvalgi Uning xarakterli yodgorliklari Afina akropolidagi kichik Nika Apteros ibodatxonasining balustrade relyeflari (miloddan avvalgi taxminan 410 yil) va bir qator qabr tosh stelalari bo'lib, ular orasida eng mashhuri Gegeso stelasidir. . Qadimgi yunon haykaltaroshligining kech klassiklarining eng muhim asarlari - Epidavrdagi Asklepiy ibodatxonasining bezaklari. (miloddan avvalgi 400-375 yillar), Tegeadagi Afina Aley ibodatxonasi (miloddan avvalgi 370 - 350 yillar), Efesdagi Artemida ibodatxonasi (miloddan avvalgi 355 - 330 yillar) va maqbara. Galikarnasda (miloddan avvalgi 350 y.), haykaltaroshlik bezaklarida Skopas, Briaksid, Timoti ishlagan. va Leohar . Ikkinchisi Apollon Belvedere haykallariga ham tegishli va Versallik Diana . IV asrga oid bir qancha bronza asl nusxalari ham bor. Miloddan avvalgi NS. Kechki klassiklarning eng yirik haykaltaroshlari Praxitel, Skopas va Lisippos, ko'p jihatdan ellinizmning keyingi davrini kutgan.

Yunon haykaltaroshligi vayronalar va parchalarda qisman saqlanib qolgan. Haykallarning aksariyati bizga Rim nusxalaridan ma'lum bo'lib, ular juda ko'p ijro etilgan, ammo asl nusxalarning go'zalligini bildirmagan. Rim nusxa ko'chiruvchilar ularni qo'pol qilib, quritib, bronza buyumlarni marmarga aylantirib, bema'ni rekvizitlar bilan buzib tashladilar. Biz hozir Ermitaj zallarida ko'rayotgan Afina, Afrodita, Germes, Satirning yirik figuralari faqat yunon durdonalarining xira tasvirlaridir. Siz ularni deyarli befarq o'tkazib yuborasiz va birdan burni singan, ko'zingiz shikastlangan boshning oldida to'xtab qolasiz: bu yunoncha asl! Va hayotning ajoyib kuchi to'satdan bu parchadan puflaydi; marmarning o'zi Rim haykallaridagidan farq qiladi - o'lik oq emas, balki sarg'ish, shaffof, yorqin (yunonlar hali ham uni mum bilan ishqalashgan, bu marmarga iliq ohang bergan). Yorug'lik va soyaning eriydigan o'tishlari shunchalik yumshoqki, yuzning yumshoq haykaltaroshligi shunchalik olijanobki, odam beixtiyor yunon shoirlarining hayajonlarini eslaydi: bu haykallar haqiqatan ham nafas oladi, ular haqiqatan ham tirik *. Asrning birinchi yarmida forslar bilan urushlar bo'lgan haykaltaroshlikda dadil, qattiqqo'l uslub ustunlik qilgan. Keyin tiranitsidlarning haykalcha guruhi yaratildi: etuk er va yigit yonma-yon turib, oldinga shiddat bilan harakat qilishadi, kichigi qilichni olib keladi, kattasi uni plash bilan yashiradi. Bu bir necha o'n yillar oldin Afina zolim Gipparxni o'ldirgan tarixiy shaxslar - Harmodiy va Aristogiton uchun yodgorlik - yunon san'atidagi birinchi siyosiy yodgorlik. Shu bilan birga, u yunon-fors urushlari davrida avj olgan qahramonlik qarshilik va ozodlik muhabbatini ifodalaydi. Afinaliklar Esxilning "Forslar" tragediyasida: "Ular odamlarning qullari emas, hech kimga bo'ysunmaydilar". Janglar, janglar, qahramonlarning jasoratlari ... Ilk klassiklarning san'ati bu jangovar mavzularga to'la. Aeginadagi Afina ibodatxonasi pedimentlarida - yunonlarning troyanlarga qarshi kurashi. Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasining g'arbiy pedimentida - lapitlarning kentavrlar bilan kurashi, metoplarda - Gerkulesning barcha o'n ikkita mehnati. Yana bir sevimli motivlar to'plami - gimnastika musobaqalari; o'sha uzoq vaqtlarda jismoniy tayyorgarlik va tana harakatlarining mahorati janglarning natijasi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi, shuning uchun atletika o'yinlari shunchaki o'yin-kulgidan uzoq edi. Qo‘l jangi, ot sporti musobaqalari, yugurish musobaqalari, disk uloqtirish mavzulari haykaltaroshlarga inson tanasini dinamikada tasvirlashga o‘rgatdi. Raqamlarning arxaik qattiqligi engib o'tildi. Endi ular harakat qilmoqdalar, harakat qilmoqdalar; murakkab pozalar, qalin kamera burchaklari, buyuk imo-ishoralar paydo bo'ladi. Eng yorqin novator Attic haykaltarosh Miron edi. Mironning asosiy vazifasi harakatni imkon qadar to'liq va kuchli ifodalash edi. Metall marmar kabi aniq va nozik ishlarni bajarishga imkon bermaydi va ehtimol shuning uchun u harakat ritmini topishga murojaat qilgan. Muvozanat, ajoyib "axloq" qat'iy uslubdagi klassik haykaltaroshlikda saqlanib qolgan. Raqamlarning harakati tartibsiz ham, haddan tashqari hayajonli ham, haddan tashqari shiddatli ham emas. Jang, yugurish, yiqilishning dinamik motivlarida ham "Olimpiya xotirjamligi", ajralmas plastik to'liqlik va o'zini o'zi izolyatsiya qilish hissi yo'qolmaydi.

U Plateya buyrug'i bilan yasagan va bu shaharga juda qimmatga tushgan Afina yosh haykaltaroshning shuhratini kuchaytirdi. Akropol uchun unga Afina homiysining ulkan haykali topshirildi. U balandligi 60 futga yetdi va atrofdagi barcha binolardan oshib ketdi; uzoqdan, dengizdan u oltin yulduz bilan porladi va butun shahar ustidan hukmronlik qildi. Bu Plateia singari akrolit (kompozit) emas edi, lekin hammasi bronzadan yasalgan. Akropolning yana bir haykali - Parfenon uchun qilingan Bokira Afina oltin va fil suyagidan iborat edi. Afina jangovar kostyumda, yon tomonlarida baland relefli sfenks va tulporlar bo'lgan oltin dubulg'ada tasvirlangan. Bir qo'lida nayza, ikkinchi qo'lida g'alaba timsoli bor edi. Akropolning qo'riqchisi - uning oyog'iga ilon egildi. Bu haykal Zevsdan keyin Fidiyaning eng yaxshi kafolati hisoblanadi. U son-sanoqsiz nusxalar uchun asl nusxa bo'lib xizmat qildi. Ammo Phidiasning barcha asarlarining mukammalligi uning Olimpiyachi Zevsi hisoblanadi. Bu uning hayotidagi eng katta ishi edi: yunonlar o'zlari unga palma berdilar. U zamondoshlarida cheksiz taassurot qoldirdi.

Zevs taxtda tasvirlangan. Bir qo'lida tayoq, ikkinchisida - g'alaba tasviri. Tana fil suyagidan, sochlari oltin edi, mantiya oltin edi, sirlangan edi. Taxtga qora daraxt, suyak va qimmatbaho toshlar kiritilgan. Oyoqlar orasidagi devorlar Phidiasning amakivachchasi Panen tomonidan bo'yalgan; taxtning oyog'i haykaltaroshlikning mo''jizasi edi. Yunonlarning tirik jismning go'zalligi va oqilona joylashuviga qoyil qolishlari shunchalik katta ediki, ular estetik jihatdan uni faqat haykalchalik to'liqligi va to'liqligida o'ylashgan, bu esa duruşning ulug'vorligini, tana harakatlarining uyg'unligini baholashga imkon berdi. Ammo baribir, ifodalilik yuzlarning ifodalarida emas, balki tananing harakatlarida edi. Parfenonning sirli sokin moiralariga, tez, o'ynoqi Nikaga, sandalni yechishga qarab, biz ularning boshlari kaltaklanganini deyarli unutamiz - ularning figuralarining plastikligi shunchalik ravshanki.

Haqiqatan ham, yunon haykallarining jasadlari g'ayrioddiy ruhlangan. Frantsuz haykaltaroshi Roden ulardan biri haqida shunday degan: "Bu boshsiz yosh tanasi yorug'lik va bahorda ko'zlar va lablar qila oladigandan ham xursand bo'lib tabassum qiladi". Ko'p hollarda harakat va turish oddiy, tabiiy va ulug'vor narsa bilan bog'liq emas. Yunon haykallarining boshlari, qoida tariqasida, shaxsiyatsiz, ya'ni ozgina individuallashtirilgan, umumiy turdagi bir nechta o'zgarishlarga qisqartirilgan, ammo bu umumiy tip yuqori ruhiy qobiliyatga ega. Yunoncha yuz turida "inson" g'oyasi o'zining ideal shaklida g'alaba qozonadi. Yuz uzunligi teng uch qismga bo'linadi: peshona, burun va pastki qism. To'g'ri, yumshoq oval. Burunning to'g'ri chizig'i peshonaning chizig'ini davom ettiradi va burunning boshidan quloqning ochilishiga (to'g'ri yuz burchagi) chizilgan chiziqqa perpendikulyar hosil qiladi. Juda chuqur o'tirgan ko'zlarning cho'zinchoq qismi. Kichkina og'iz, to'liq chiqadigan lablar, yuqori lab pastki qismidan yupqaroq bo'lib, go'zal, oqadigan piyozga o'xshash kesilgan. Jag'i katta va yumaloq. To'lqinli sochlar bosh suyagining yumaloq shaklini ko'rishga xalaqit bermasdan, boshni yumshoq va mahkam o'rab oladi. Bu klassik go'zallik bir xilda bo'lib tuyulishi mumkin, ammo ifodali "ruhning tabiiy ko'rinishi" bo'lib, u o'zgaruvchanlikka ega va antiqa idealning har xil turlarini o'zida mujassamlashtirishga qodir. Dudoqlarda bir oz ko'proq energiya, iyagi oldinga chiqadi - bizning oldimizda qattiq bokira Afina turibdi. Yonoqlarning konturlarida ko'proq yumshoqlik, lablar biroz yarim ochiq, ko'z bo'shlig'i soyali - bizning oldimizda Afroditaning shahvoniy yuzi. Yuzning oval qismi kvadratga yaqinroq, bo'yin qalinroq, lablar kattaroq - bu allaqachon yosh sportchining qiyofasi. Va asos hali ham bir xil mutanosib klassik ko'rinishdir.

Urushdan keyin .... Tik turgan figuraning xarakterli holati o'zgaradi. Arxaik davrda haykallar butunlay tekis, old tomondan turgan. Yetuk klassiklar muvozanat va barqarorlikni saqlab, muvozanatli, suyuq harakatlar bilan ularni jonlantiradi va jonlantiradi. Va Praksiteles haykallari - dam olayotgan Satir, Apollon Saurokton - dangasa inoyat bilan ustunlarga suyanib, ularsiz yiqilib tushishi kerak edi. Son bir tomondan juda kuchli kavisli bo'lib, elka songa qarab tushiriladi - Rodin bu tana holatini bir tomondan siqilgan va boshqa tomondan bir-biridan ajratilgan garmonika bilan taqqoslaydi. Balans uchun tashqi yordam kerak. Bu orzu qilingan dam olish pozasi. Praxiteles Poliklet an'analariga amal qiladi, o'zi topgan harakat motivlaridan foydalanadi, lekin ularni shunday rivojlantiradiki, ularda boshqacha ichki mazmun porlaydi. "Yarador Amazonka" Polikletay ham yarim ustunga suyanib turadi, lekin u busiz ham qarshilik ko'rsatishi mumkin edi, uning baquvvat, baquvvat tanasi, hatto jarohatdan azob chekayotgani ham, yerda mahkam turibdi. Apollon Praxitelesga o'q tegmaydi, uning o'zi daraxt tanasi bo'ylab yugurayotgan kaltakesakni nishonga oladi - bu harakat, aftidan, irodali xotirjamlikni talab qiladi, shunga qaramay, uning tanasi tebranayotgan poya kabi beqaror. Va bu tasodifiy xususiyat emas, haykaltaroshning injiqligi emas, balki dunyoga o'zgargan nuqtai nazar o'z ifodasini topadigan o'ziga xos yangi qonundir. Biroq miloddan avvalgi 4-asr haykaltaroshligida nafaqat harakatlar va turishlarning tabiati o'zgargan. NS. Praxiteles sevimli mavzularining boshqa doirasiga ega, u qahramonlik syujetlaridan uzoqlashib, "Afrodita va Erosning yorug' dunyosi" ga o'tadi. U Knidlik Afroditaning mashhur haykalini haykaltaroshlik qilgan. Praxitel va uning davrasidagi rassomlar sportchilarning mushak tanasini tasvirlashni yoqtirmasdilar, ular ayol tanasining nozik go'zalligi bilan o'ziga tortdilar. Ular o'smir turini afzal ko'rdilar - "birinchi yoshlik go'zalligi, ayollik" bilan ajralib turadi. Praxitel haykaltaroshlikning o'ziga xos yumshoqligi va materiallarni qayta ishlash mahorati, sovuq marmarda tirik tananing issiqligini uzatish qobiliyati bilan mashhur edi2.

Praxitelesning saqlanib qolgan yagona asli Olimpiyada topilgan "Germes Dionis bilan" marmar haykali hisoblanadi. Yalang'och Germes, paltosi ehtiyotsizlik bilan tashlangan daraxt tanasiga suyanib, bir qo'lida bir oz Dionisni, ikkinchi qo'lida - bola yetib borayotgan bir dasta uzumni ushlab turadi (uzumni ushlab turgan qo'li yo'qoladi) . Marmarni tasviriy qayta ishlashning barcha jozibasi ushbu haykalda, ayniqsa Germesning boshida: yorug'lik va soyaning o'tishlari, eng nozik "sfumato" (tuman), ko'p asrlar o'tib, Leonardo da Vinchi rasmida erishilgan. . Ustaning boshqa barcha asarlari faqat qadimgi mualliflarga havolalar va keyingi nusxalari orqali ma'lum. Ammo Praksiteles san'atining ruhi miloddan avvalgi IV asrga to'g'ri keladi. e., va eng muhimi, buni Rim nusxalarida emas, balki kichik yunon haykallarida, Tanager loy haykalchalarida his qilish mumkin. Ular asrning oxirida ko'p miqdorda ishlab chiqarilgan, bu asosiy markazi Tanagrada bo'lgan ommaviy ishlab chiqarishning bir turi edi. (Ularning juda yaxshi kollektsiyasi Leningrad Ermitajida saqlanadi.) Ba'zi haykalchalar taniqli yirik haykallarni takrorlaydi, boshqalari shunchaki draped ayol figurasining turli xil bepul variantlarini beradi. Xayolparast, o‘ychan, o‘ynoqi bu siymolarning jonli latofati Praksiteles san’atining aks-sadosidir.

1.4 Ellinistik davr Gretsiya haykali

"Ellenizm" tushunchasining o'zi ellin printsipining g'alabasini bilvosita ko'rsatadi. Hatto ellinistik dunyoning chekka hududlarida, Baqtriya va Parfiyada (hozirgi Oʻrta Osiyo) ham oʻziga xos tarzda oʻzgargan qadimiy sanʼat turlari paydo boʻladi. Misrni tanib olish qiyin, uning yangi Iskandariya shahri allaqachon qadimgi madaniyatning haqiqiy ma'rifatli markazi bo'lib, u erda Pifagor va Platondan kelib chiqqan aniq va gumanitar fanlar va falsafiy maktablar gullab-yashnamoqda. Ellinistik Iskandariya dunyoga buyuk matematik va fizik Arximedni, Evklidning geometriyasini, Kopernikdan o'n sakkiz asr oldin Yerning Quyosh atrofida aylanishini ta'kidlagan Samoslik Aristarxni berdi. Alfadan omegagacha yunoncha harflar bilan belgilangan mashhur Iskandariya kutubxonasining kabinetlarida yuz minglab o'ramlar - "bilimning barcha sohalarida porlagan asarlar" saqlangan. U yerda dunyoning yetti mo‘jizasi qatoriga kiruvchi ulug‘vor Faros mayoq bor edi; u erda Museion yaratildi, muzalar saroyi - kelajakdagi barcha muzeylarning prototipi. Ptolemey Misrining poytaxti bo'lgan bu boy va yam-yashil port shahri bilan solishtirganda, yunon metropoliyasining shaharlari, hatto Afina ham, ehtimol, kamtar ko'rinardi. Ammo bu kamtarona, kichik shaharlar Iskandariyada saqlanib qolgan va hurmat qilinadigan madaniy boyliklarning asosiy manbalari, ular davom etgan an'analar edi. Agar ellinistik fan Qadimgi Sharq merosiga ko'p qarzdor bo'lsa, plastika san'ati asosan yunon xarakterini saqlab qolgan.

Asosiy shakllantiruvchi tamoyillar yunon klassikasidan kelib chiqqan, mazmuni boshqacha bo'lgan. Jamoat va shaxsiy hayotning hal qiluvchi chegarasi bor edi. Ellinistik monarxiyalarda qadimgi Sharq despotizmidagi kabi xudoga tenglashtirilgan yagona hukmdorga sig'inish o'rnatilgan. Ammo o'xshashlik nisbiy: siyosiy bo'ronlarga tegmagan yoki unga ozgina tegadigan "shaxsiy odam" qadimgi sharq shtatlarida bo'lgani kabi shaxssiz bo'lishdan yiroq. Uning o‘z hayoti bor: u savdogar, u tadbirkor, u amaldor, u olim. Bundan tashqari, u ko'pincha kelib chiqishi bo'yicha yunon bo'lgan - Iskandarning istilolaridan so'ng, yunonlarning sharqqa ommaviy ko'chirilishi boshlandi - u yunon madaniyati tomonidan tarbiyalangan inson qadr-qimmati tushunchalariga begona emas. Hokimiyat va davlat ishlaridan chetlashtirilgan taqdirda ham uning yakkalanib qolgan shaxsiy dunyosi o‘zini talab qiladi va badiiy ifodasini topadi, buning asosini kechki yunon klassiklarining yanada yaqinroq va janr ruhida qayta ishlangan an’analari tashkil etadi. San'atda esa "davlat", rasmiy, yirik jamoat binolari va yodgorliklarida xuddi shu an'analar, aksincha, dabdaba yo'nalishida qayta ishlanadi.

Dabdaba va yaqinlik qarama-qarshi xususiyatlardir; Ellinistik san'at kontrastlarga to'la - ulkan va miniatyura, marosim va kundalik, allegorik va tabiiy. Dunyo yanada murakkab, turli estetik ehtiyojlarga aylandi. Asosiy tendentsiya - umumlashtirilgan insoniy tipdan shaxsni konkret, individual mavjudot sifatida tushunishga chekinish va shuning uchun uning psixologiyasiga e'tiborning kuchayishi, voqealarga qiziqish, milliy, yosh, ijtimoiy va shaxsiyatning boshqa belgilariga yangi hushyorlik. . Ammo bularning barchasi klassiklardan meros bo'lib qolgan, o'z oldiga bunday vazifalarni qo'ymagan tilda ifodalanganligi sababli, ellinistik davrning innovatsion asarlarida ma'lum bir noorganiklik seziladi, ular o'zlarining buyuk peshvolarining yaxlitligi va uyg'unligiga erisha olmaydilar. Diadoxning qahramon haykalining portret boshi uning yalang'och tanasiga mos kelmaydi, bu klassik sportchi turini takrorlaydi. "Farnese Bull" ko'p figurali haykaltaroshlik guruhining dramasi figuralarning "klassik" tasviriyligi bilan ziddiyatga ega, ularning holati va harakatlari o'z tajribalarining haqiqatiga ishonish uchun juda chiroyli va suyuqlikdir. Ko'p sonli park va kamera haykallarida Praksitelesning an'analari kamayadi: "buyuk va qudratli xudo" Eros o'ynoqi, o'ynoqi Cupidga aylanadi; Apollon - noz-karashmali, erkalangan Apollinoda; janrning kuchayishi ular uchun yaxshi emas. Ellinizm davriga oid rizq ko‘tarib yurgan kampirlar, mast kampir, gavdasi cho‘ziq baliqchining mashhur haykallarida esa majoziy umumlashtirish kuchi etishmaydi; san'at bu yangi turlarni chuqurlikka kirmay, tashqi ko'rinishda o'zlashtiradi, chunki klassik meros ularga kalit bermagan. An'anaga ko'ra Milos Venerasi deb ataladigan Afrodita haykali 1820 yilda Melos orolida topilgan va darhol yunon san'atining mukammal ijodi sifatida butun dunyoga mashhur bo'lgan. Bu qadrlash yunon asl nusxalarining ko'p keyingi topilmalari tomonidan silkitmadi - ular orasida Afrodita Miloshskiy alohida o'rin tutadi. Aftidan, miloddan avvalgi II asrda qatl etilgan. NS. (haykaltarosh Agesandr yoki Aleksandr tomonidan, plintusdagi yarim o'chirilgan yozuvda aytilishicha), bu uning sevgi ma'budasi tasvirlangan zamonaviy haykallariga deyarli o'xshamaydi. Ellinistik afroditlar ko'pincha Cnidus Praxiteles Afroditasi turiga qaytib, uni shahvoniy jozibali, hatto biroz yoqimli qilishdi; bu, masalan, Medicining mashhur Afroditasi. Afrodita Miloni, faqat yarmi yalang'och, sonlariga o'ralgan, qat'iy va juda xotirjam. U ayol jozibasi idealini emas, balki umumiy va eng yuqori ma'noda insonning idealini ifodalaydi. Rus yozuvchisi Gleb Uspenskiy o‘ziga yarasha ifoda topdi: “To‘g‘rilangan odam” ideali.Haykal yaxshi saqlangan, ammo qo‘llari kaltaklangan. Bu qo'llar nima qilayotgani haqida ko'plab taxminlar bor edi: ma'buda olma tutganmi? yoki oynami? yoki u kiyimining etagini ushlab turganmi? Ishonchli qayta qurish topilmadi, aslida bunga ehtiyoj ham yo'q. Vaqt o'tishi bilan Afrodita Miloning "qo'lsizligi" go'yo uning atributiga aylandi, bu uning go'zalligiga hech bo'lmaganda xalaqit bermaydi va hatto figuraning ulug'vorligi haqidagi taassurotni kuchaytiradi. Birorta ham buzilmagan yunon haykali saqlanib qolmaganligi sababli, aynan mana shu qisman shikastlangan holatda Afrodita bizning oldimizda antik davrda tasavvur qilingan "marmar topishmoq" sifatida, uzoq Hellas ramzi sifatida paydo bo'ladi.

Ellinizmning yana bir diqqatga sazovor yodgorligi (bizgacha etib kelganlar va qanchasi yo'qolgan!) Pergamdagi Zevs qurbongohidir. Pergamon maktabi Scopas an'analarini davom ettirib, boshqalarga qaraganda ko'proq pafos va dramaga moyil edi. Uning rassomlari klassik davrda bo'lgani kabi, har doim ham mifologik mavzularga murojaat qilmagan. Pergamon Akropol maydonida chinakam tarixiy voqeani - Pergamon qirolligini qamal qilgan Galli qabilalarining "varvarlar" ustidan qozonilgan g'alabasini abadiylashtiruvchi haykaltaroshlik guruhlari bor edi. O'z ifodasi va dinamikasiga to'la bu guruhlar san'atkorlarning mag'lubiyatga uchraganlarga hurmat bajo keltirishi, ularga mardlik va azob-uqubatlarni ko'rsatishi bilan ajralib turadi. Ularda asirlik va qullikdan qochish uchun o'z xotinini va o'zini o'ldirgan Galli tasvirlangan; boshini pastga tushirgan holda, o'lim bilan yaralangan Galli tasvirlangan. Yuzi va qiyofasidan bu “varvar”, musofir ekani darrov ma’lum bo‘ladi, lekin u qahramonlarcha halok bo‘ladi va bu ko‘rsatilgan. Yunonlar o'z san'atlarida o'z raqiblarini kamsitadigan darajada o'zlarini kamsitishmagan; axloqiy gumanizmning bu xususiyati muxoliflar - gallar real tasvirlanganda alohida ravshanlik bilan namoyon bo'ladi. Iskandarning yurishlaridan so'ng, umuman olganda, chet elliklarga nisbatan ko'p narsa o'zgardi. Plutarx yozganidek, Aleksandr o'zini koinotning yarashtiruvchisi deb hisoblagan, "hammani bir xil do'stlik kosasidan ichishga majburlagan va hayot, urf-odatlar, nikohlar va turmush shakllarini aralashtirib yuborgan". Ellinizm davrida axloq va turmush shakllari, shuningdek, din shakllari chindan ham aralasha boshladi, lekin do'stlik hukmronlik qilmadi va tinchlik kelmadi, janjal va urushlar to'xtamadi. Pergamonning Galliya bilan urushlari faqat bitta epizoddir. Nihoyat, Gallar ustidan g'alaba qozonilganida, uning sharafiga Zevs qurbongohi qurildi va u miloddan avvalgi 180 yilda qurib bitkazildi. NS. Bu safar "varvarlar" bilan uzoq muddatli urush gigantomachiya - Olimpiya xudolarining gigantlar bilan kurashi sifatida paydo bo'ldi. Qadimgi afsonaga ko'ra, g'arbda uzoqda yashagan devlar - gigantlar, Gaya (Yer) va Uran (Osmon) o'g'illari - olimpiyachilarga qarshi isyon ko'tarishgan, ammo shiddatli jangdan keyin ular tomonidan mag'lubiyatga uchragan va vulqonlar ostida ko'milgan. ona zaminning chuqur tubida, u yerdan vulqon otilishi va zilzilalar bilan o'zlarini eslatadi. Uzunligi taxminan 120 metr bo'lgan ulug'vor marmar friz yuqori relyef texnikasida ishlangan, qurbongoh poydevorini o'rab olgan. Bu inshootning qoldiqlari 1870-yillarda qazilgan; Restavratorlarning mashaqqatli mehnati tufayli minglab bo'laklarni birlashtirish va frizning umumiy tarkibi haqida to'liq tasavvur hosil qilish mumkin edi. Qudratli jismlar to'planib, ilonlarning chigaliga o'xshab bir-biriga bog'lanadi, yiqilgan devlarni shag'alli sherlar azoblaydi, itlar qazishadi, otlar oyoq osti qiladi, lekin devlar qattiq kurashadi, ularning rahbari Porfirion momaqaldiroq Zevs oldida chekinmaydi. Gigantlarning onasi Gaya o'g'illarini ayamaslikni so'raydi, lekin ular unga quloq solishmaydi. Jang dahshatli. Mikelanjeloning keskin kamera burchaklarida, ularning titanik kuchi va fojiali pafosida nimanidir oldindan aytib beradigan narsa bor. Janglar va janglar qadimiy relyeflarning tez-tez mavzusi bo'lgan bo'lsa-da, arxaikdan boshlab, ular hech qachon Pergamon qurbongohidagi kabi tasvirlanmagan - bunday dahshatli kataklizm hissi, hayot va o'lim uchun janglar, bu erda barcha kosmik kuchlar, barcha jinlar ishtirok etgan. yer va osmon. Kompozitsiyaning tuzilishi o'zgargan, u o'zining klassik ravshanligini yo'qotgan, aylanma, sarosimaga aylangan. Keling, Galikarnas maqbarasi relyefidagi Skopas figuralarini eslaylik. Ular o'zlarining barcha dinamikligi bilan bir fazoviy tekislikda joylashgan bo'lib, ular ritmik intervallar bilan ajratilgan, har bir raqam ma'lum bir mustaqillikka ega, massa va makon muvozanatlangan. Pergamon frizida bu boshqacha - bu erda kurashayotganlar uchun u tor, ommaviy bostirilgan makon va barcha raqamlar bir-biriga shunchalik bog'langanki, ular bo'ronli tanalarni hosil qiladi. Va jasadlar hali ham klassik tarzda go'zal, "hozir yorqin, hozir dahshatli, tirik, o'lik, g'alaba qozongan, o'layotgan figuralar", IS Turgenev ular haqida aytganidek *. Olimpiyachilar chiroyli, dushmanlari ham chiroyli. Ammo ruhning uyg'unligi o'zgarib turadi. Qiyinchiliklar bilan buzilgan yuzlar, ko'z orbitalarida chuqur soyalar, serpantin sochlari tarqoq ... Olimpiyachilar hali ham er osti elementlarining kuchlari ustidan g'alaba qozonishmoqda, ammo bu g'alaba uzoqqa cho'zilmaydi - elementar boshlang'ichlar uyg'un, uyg'un dunyoni portlatish bilan tahdid qilmoqda. Xuddi yunon arxaikligi san'ati faqat klassikaning birinchi kashshoflari sifatida baholanmasligi kerak. Umuman olganda, ellinistik san'atni klassikaning kech aks-sadosi deb bo'lmaydi, u olib kelgan tubdan yangilikni kam baholaydi. Bu yangilik san'at ufqlarining kengayishi, uning inson shaxsiga va uning hayotining aniq, real sharoitlariga bo'lgan qiziqishi bilan bog'liq edi. Demak, eng avvalo, yuksak klassiklar deyarli bilmagan portret, individual portretning rivojlanishi, kech klassiklar esa faqat unga yondashuvlar ustida edi. Ellinistik rassomlar, hatto uzoq vaqt davomida tirik bo'lmagan odamlarning portretlarini yaratish bilan birga, ularga psixologik talqin berib, tashqi va ichki ko'rinishning o'ziga xosligini ochib berishga intilganlar. Zamondoshlar emas, balki avlodlar bizga Sokrat, Aristotel, Evripid, Demosfen va hatto ilhomlangan ko'r hikoyachi afsonaviy Gomerning yuzlarini qoldirdi. Noma'lum keksa faylasufning portreti realizm va ifoda jihatidan hayratlanarli - ko'rib turganingizdek, murosasiz ehtirosli polemist, o'tkir xususiyatlar bilan ajinlangan yuzi klassik tipga hech qanday aloqasi yo'q. Ilgari u Senekaning portreti hisoblangan, ammo mashhur stoik bu bronza byusti o'yilganidan keyinroq yashagan.

Bolalikning barcha anatomik xususiyatlari va o'ziga xos jozibasi bilan birinchi marta plastik jarrohlik mavzusiga aylanadi. Klassik davrda kichik bolalar, agar ular tasvirlangan bo'lsa, miniatyura kattalar bo'lish ehtimoli ko'proq edi. Hatto Dionis bilan Hermes guruhidagi Praxitelesda Dionis o'zining anatomiyasi va nisbati jihatidan chaqaloqqa juda oz o'xshaydi. Aftidan, endigina ular bolaning o'ziga xos odatiga ega, o'ynoqi va ayyor, o'ziga xos maxluq ekanligini payqashdi; payqab qolgan va ular tomonidan shunchalik maftun bo'lganki, ular asrlar davomida shakllangan an'anaga asos solib, bolalikdan sevgi xudosi Erosni tasvirlay boshlashgan. Ellinistik haykaltaroshlarning to'la, jingalak sochli bolalari har xil hiyla-nayranglar bilan band: ular delfin minadilar, qushlar bilan shug'ullanadilar, hatto ilonni bo'g'adilar (bu kichkina Gerkules). Ayniqsa, g‘oz bilan kurashayotgan bolaning haykali mashhur bo‘ldi. Bunday haykallar bog'larda o'rnatilgan, favvoralarning bezaklari bo'lgan, shifo xudosi Asklepiyning ziyoratgohlariga joylashtirilgan va ba'zan qabr toshlari uchun ishlatilgan.

Xulosa

Biz Qadimgi Yunoniston haykalini butun rivojlanish davrida ko'rib chiqdik. Biz uning shakllanishi, gullab-yashnashi va tanazzulining butun jarayonini - klassik haykaltaroshlikning muvozanatli uyg'unligi orqali arxaizmning qat'iy, statik va ideallashtirilgan shakllaridan ellinistik haykallarning dramatik psixologizmiga o'tish jarayonini ko'rdik. Qadimgi Yunonistonning haykali haqli ravishda ko'p asrlar davomida namuna, ideal, kanon hisoblangan va hozirda u jahon klassikasining durdona asari sifatida tan olinishni to'xtatmaydi. Oldin ham, keyin ham bunday narsaga erishilmagan. Barcha zamonaviy haykaltaroshlikni u yoki bu darajada Qadimgi Yunoniston an'analarining davomi deb hisoblash mumkin. Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi o'z rivojlanishida turli mamlakatlarda keyingi davrlardagi plastmassalarning rivojlanishiga yo'l ochgan qiyin yo'lni bosib o'tdi. Keyinchalik qadimgi yunon haykaltaroshligi an’analari yangi ishlanmalar va yutuqlar bilan boyidi, antiqa kanonlar esa keyingi barcha davrlarda plastika san’atining rivojlanishi uchun zaruriy asos, asos bo’lib xizmat qildi.