Evgeniy Vaxtangov. Evgeniya Vaxtangov ijodkorligi Stanislavskiy tizimining maxsus yo'nalishi sifatida

25 yil ichida Evgeniy Vaxtangov allaqachon o'qitilgan teatr studiyasi Stanislavskiy va ikki yildan keyin - birinchi o'yinni kiying. U eng so'nggi direktorning so'nggi usullaridan foydalangan, bezaklar bilan tajriba o'tkazgan va sahna ishtirokchilari tomonidan tomoshabinlar tomonidan qilingan. Vahtaangov teatrning yangi yo'nalishini ixtiro qildi - hayoliy realizmva Stanislavskiy direktor-innovatorni "yangilangan san'atimizning birinchi mevasi" deb atadi.

"O'zingiz uchun harakat qiling. O'zingiz uchun zavqlaning

Evgeniy Vladikavkazda Evgeniy Vladikavkazda tug'ilgan. Uning otasi tamaki ishlab chiqaruvchisi edi va o'g'li o'z ishini davom ettirishiga umid qildi. Ammo bolalikda Evgeniy Vaxtangov teatrga qiziqib, uni butun umri davomida bag'ishlashga qaror qildi. Gimnaziyada u havaskor ishlab chiqarishda: "Nikoh" Nikolay Gogol, "Qashshoqlik vitse" Aleksandr Ostkovskiy "va" Bolalar Vanyushina "ning" Bolalar Vanyushina "da emas," Venanyushina "vakili emas.

1903 yilda gimnaziyani tugatgandan so'ng, Evgeniy Vaxtangov Moskva universitetini va darhol - talabalar teatr doirasiga kirdi. U o'yinlarni kiyib, o'zini o'ynadi - Moskvada va Vladikavkazga kelish paytida. Vaxtangovning har bir shakllanishi uchun umumiy rejani ishlab chiqdi, ular sahnada bo'lishi kerak bo'lgan barcha narsalarni diqqat bilan ro'yobga chiqarganda, kostyumlar, bo'yanish va aktyorlarning yurishlari, hatto pardaning sur'ati hisoblangan. U uchun teatr san'at namunasi Moskva san'at teatri edi. Bu erda Evgeniya Vaxtaangov hammaga ilhomlantirdi: manzara va aktyorlik, ovoz effektlari va texnik tafsilotlar va texnik tafsilotlar.

1909 yilda Vaxtangov professional teatr ta'limini olishga qaror qildi va Moskva san'at teatrida dramatik kurslarga o'qishga kirishdi. Bu erda teatr rassomlari: Aleksandr Adashev va Vasiliy Lujskiy, Nikolay Aleksandrov va Vasiliy Kachalov. Ular Konstantin Stanislavskiy usullariga ko'ra yosh aktyorlarni o'qitdilar.

Evgeniy Vaxtangov direktor bo'lishni xohladi va yaqinda Konstantin Stanislav uni boshqa talabalardan ajratishni boshladi. U Vaxtaangovni yosh aktyorlar bilan ishlash bo'yicha bosh assistentiga tayinladi. Evgeniy Vaxtangovning metodikasi bilan ilhomlanib, aktyorlik studiyasini yaratishni orzu qilgan.

"Men o'rganadigan studiyani tuzmoqchiman. Printsip barcha narsaga erishish uchun ... K. S. tizimini (Konstantin Stanislavskiy) tekshiring. Uni oling yoki rad qiling. Yolg'onni qo'shish, qo'shish yoki o'chirish. Studiyaga kelganlarning barchasi umuman san'atni va xususan sahnaga ega bo'lishlari kerak. Joylar ijodkorlikni qidirmoqda. Jamoatchilikni unuting. O'zingiz uchun yarating. O'zingiz uchun zavqlaning. Hakamlar o'zlari ".

Evgeniy Vaxtangov

Stanislavskiy o'zi bunga intildi. Shuning uchun, 1912 yilda Leopold Suerjitskiy bilan birga, ular Evgeniy Vaxtangovga dars berishni boshlagan birinchi MHT studiyasini ochishdi. Shu bilan birga, Vaxtangov Moskvaning boshqa teatr maktablarida ish olib bordi, ular orasida talaba dramatik studiyasi alohida o'rinni egalladi. 1913 yilda Moskva universitetlarining beshta talabasi tashkil etilgan. Bir yil o'tgach, yangi aktyorlar Vaxtaovni o'qituvchi va direktor sifatida taklif qilishdi.

Novatovskaya studiyasi Evgeniya Vaxtagangov

Evgeniy Vaxtangov yoshlikdagi. Foto: Vaxtagongov.Ru.

Yuriy Zavorskiy. Evgeniya Vaxtangovdagi multfilm. 1913 yil.

Evgeniy Vaxtangov. Foto: Vaxtagongov.Ru.

Birinchisi, talaba dramatik studiya qilinmadi, ishtirokchilar talabalar xonalariga, keyin restoranlarda, keyin bo'sh kinoyalarda borishdi. Evgeniy Vaxtangov kunidan boshlab Evgeniy Vaxtangovning 1-studio bilan shug'ullangan kundan boshlab repetitsiyalar o'tkazildi, chunki talabalar o'qidilar va ishladilar.

Uning birinchi ishlab chiqaruvchisi - "Lanina Manor" - talabalar studiyasi 1914 yilda kiritilgan. O'yinning premyeri g'azabga sabab bo'ldi. Tanqidchilar bolalarning yangi aktyorlarning achinarli bo'lganligi to'g'risida aniq yozdilar teatr bezaklari- direktor Vaxtangovning to'lovga layoqatsizligi to'g'risida. Stanislavskiy Vaktanovda havaskorlik uchun juda g'azablangan va "Lanina Manor" ning muvaffaqiyatsizligi va "Lanina Manor" ning muvaffaqiyatsizligi va 1stanits devorlari tashqarisida dars berishni taqiqlagan.

Biroq, talabalar studiyasida sinflar to'xtamadi, ammo endi ular qat'iy sir bilan ushlab turishdi. Shogirdlari uchun Vaktangov studiya qashshoqligiga qaramay, innovatyorlarda eng yaxshi o'qituvchilarni yolladi.

"Shunday qilib, biz harakatda biz ritmik eskizlar darajasi bo'yicha eng yaxshi Aleksandrovning eng yaxshi o'qituvchisi bo'lgan. Evgeniya burilishovich dedi: "Menga eng yaxshi, eng jasur, ehtimol har bir hududda innovator kerak. Biz eng yaxshisidan o'rganish juda kambag'almiz. " Shuning uchun, agar Pyatnitskiy pyatnitskiy bo'lsa, pyatnitskiyni beraylik. Ha, Evgeniy Burilishovich haqiqiy san'at aholisini qanday o'rganishni bilar edi! U ular uchun bir to'siq bor edi va asosan katta talabalaridan o'qituvchilarni o'stirishga harakat qildi.

Aktrisa Carritia Mansurov, "Vaxtajunov haqida suhbatlardan" Chrsasan Xerson

Asta-sekin Evgeniy Vaxtangov teatr haqidagi tushunchasini oldi. U o'yinlarda sahnada nimalar bo'layotgani to'g'risidagi konventsiyani ta'kidlashni istaydi, masalan, klassik teatr klassik kostreumlari tepasida ishladi zamonaviy kiyimlar. Va bu g'oyani kuchaytirish uchun san'atkorlar ularni sahnaga o'tkazadilar. Aktyorlardan bir necha soniya ichida ular spektakl belgilarida qayta-qayta tarqashdi. Yorug'lik va to'qima drapalarida o'ynagan oddiy uy-ro'zg'or buyumlari.

1917 yilda talabalar studiyasi "er osti" dan chiqib, Moskva dramatik studiyasi Evgeniya Vaxtangov deb atashadi. O'sha yili Vaxtangov jiddiy munosabatda bo'ldi, ammo u yanada tobora kuchayib bordi. "Birinchi studiya, ikkinchi studiya," Gabima "," Gabima "," Gabima ", Xalq teatri, Flash Teatr, Flash Teatr, Dars Teatr, Darslar teatri, bu erda men yirtilgan o'nta muassasalar mavjud."Evgeniy Vaxtangov yozgan.

Grotesk teatr va ajoyib realizm

Evgeniy Vaxtangov "pechda kriket" spektaklida qabul qiladi. 1914 yil. Moskva san'at teatrining 1-studiyasi. Foto: Wikimedia.org.

Evgeniy Vaxtangov "Fikr" o'yinida Kraft sifatida. 1914 yil. Moskva san'at teatrining 1-studiyasi. Foto: Wikimedia.org.

Evgeniy Vaxtangov "To'fon" o'yinida tegirmonning rolida. 1915 yil. Moskva san'at teatrining 1-studiyasi. Foto: Aif.ru.

1917 yilning inqilobidan keyin VakTangov teatrini topish qiyin bo'ldi umumiy til Yangi tomoshabin bilan - "San'atga nisbatan ibtidoiy". Rejissyor Konstantin Stanislavskiy teatriga qo'shilishga qaror qildi. 1920 yilda Vaxtangov Studio Moskva san'at teatrining bir qismi bo'lib, uchinchi studiyaning nomini oldi.

Bir yildan so'ng, uchinchi studiya MHT teatrning o'z binosi paydo bo'ldi. Ochilish sharafiga rassomlar "Sent-Entoni mo''jizasi" spektaklini "Sent-Entoni mo''jizasi" ni namoyish etishdi. Bu Vaxtangovning ushbu o'yiniga ikkinchi marta ishlov berish edi va bu safar Vaktangov o'yinni "Groteze Teatr" an'analariga kiritdi. U shunday deb yozgan: "Uy teatri o'lishi kerak. "Xarakterli" aktyorlar endi kerak emas. Hamma xarakterga ega bo'lish qobiliyatiga ega bo'lish har qanday fe'l-atvorni (hatto komediyalarni) his qilishlari kerak va o'zlarini gotseskni aniqlashni o'rganishlari kerak. Grotezk - fojiali, komik.

"Bir nechta studiyalarda ish olib bordi", uning sog'lig'i uchun "Vaxtanglar" deyarli yowis bilan shug'ullanmadi va parhezni kuzatib bordi, keyin rejimni buzdi: u doimiy ravishda chekardi: u chekishni to'xtatdi va teatr partiyalarida qatnashdi.

Evgeniy Vaxtangovning o'limidan sal oldin, Italiya dramaturgining ertakidagi "Malika Turnandot" ni ishlab chiqarishda ishlay boshladi Karlo gsadi. Ushbu spektakl bilan u teatr direktorida - "ajoyib realizm" da yangi yo'nalish ochdi. Wachtantanov italiyalik komediya del arra-ning niqoblari va texnikasidan foydalangan, ammo ertak juda zamonaviy. Aktyorlar To'g'ri sahnada kostyumlarda o'zgargan afsonaviy qahramonlarva dolzarb mavzular uchun suhbatlashdi.

"Mening so'nggi suhbatim Vaxtangov bilan" Turnotot "ning boshlanish mashg'ulotlari oldida ajoyib bo'ldi. U menga bu ishda o'ziga xos harakat qiluvchi davlat tomonidan hayratlanarli ekan, bu birinchi qatorda o'tiramiz va spektaklga qaraymiz, lekin men ham ushbu ko'rsatkichni o'ynaymiz. Va men ozod bo'lganimda, men siz bilan taassurotlarimni baham ko'raman va keyin men: "Endi men seni o'ynayman" deb aytyapman. Men birinchi qatordan chiqaman, sahnaga chiqaman va hamma narsani o'ynay boshlayman - qayg'u va quvonch va do'stim, men unga o'tirib: "Xo'sh, yaxshimi?"

"Evgeniy Vaxtangov" kitobidan Leonid Volkov kitobidan. Hujjatlar va sertifikatlar "

Keyingi "Malika Turibno" spektakli keyingi mashg'ulotdan keyin uyga qaytish, o'roq turmadi. Premera usiz bo'lib o'tdi, ammo Konstantin Stanislavskiy spektaklda ishtirok etdi. Stenavavskiy o'z talabasi Stanislavskiy Vaktangovning tan olinishini shaxsan ifoda etdi: "Men ko'rgan, iste'dodli, o'ziga xos va eng muhimi, quvnoq! Va muvaffaqiyat ajoyib. Yoshlar juda ko'p samaralarmoqda.

"Malika Turnandot" bo'ldi so'nggi ish Evgeniya Vaxtagangov. 1922 yil 29-mayda vafot etdi. Novodevichy qabristonida dafn qilingan Vaxtangov.

(1883-1922) rossiya aktyor va direktori

Evgeniya Bagratichning nomi Vaxtangov rus va dunyo teatr madaniyati tarixiga kirdi va ularning eng taniqli shaxslari qatorida bo'lib o'tdi.

U Rossiya-Armaniston savdogar oilasida Vladikavkaz shahrida tug'ilgan. Evgeniyaning otasi mashhur tamaki ishlab chiqaruvchisi bo'lgan va o'g'lining ishini davom ettirishiga umid qilgan. Biroq, gimnaziyadagi yigit hayoti bilan shug'ullangan teatr tomonidan olib borildi. Otaning qattiq taqiqiga qaramay, Vladikavkazning Vladikavkazning havaskor teatrlari sahnasida o'ynay boshladi. Gimnaziyani tugatgandan so'ng, Moskva universiteti fizik-matematika bo'limiga o'qishga kirdi va u erda talabalar teatr doirasiga kirdi.

Ikkinchi yilda Evgeniy Vaxtaov qonun fakultetiga ko'chib o'tdi va o'sha yili u o'z debyutini direktor bo'lib, u "o'qituvchilar" ning talabalarini o'ynashni O. Ernstni o'tkazib yubordi. Bir oz vaqt o'tgach, u oxirida drama A. Adasaev maktabiga kirib, 1911 yil oxirida Moskva san'at teatrining taruprasida qabul qilingan.

Yaqinda yosh aktyor Konstantin Stanislavskiyning e'tiborini tortdi va unga etakchilik qilishni buyurdi amaliy mashg'ulotlar Birinchi studiyaning Makkurida harakat qilish texnikasiga muvofiq. "Studity" muhiti direktor sovg'asi va o'qituvchini o'qituvchini va o'qituvchining iste'dodini ulagan Vaxtangov uchun "statistika" atmosferasi juda qulay edi. Bu ikkala fazilatning ikkalasi ham unchalik rivojlanganligi haqidagi studiyada edi.

Studiya bosqichida u bir nechta kamera spektakllarini yaratdi va u erda aktyor sifatida harakat qildi. Ularda Yevgeniy rasmlarning yangi rasmlarini qidirdi psixologik holat Qahramon. Stanislavskiy tizimining tamoyillasi bilan u Meyerhold g'oyalaridan bir muncha vaqt o'tib ketayotgan edi, ammo tez orada ularni rad etishdi.

Vaxtagangov Evgeniy Bagratievich "ajoyib realizm" shiori bilan oldinga chiqib oldi, buning asosida u o'z teatrining nazariyasini qurgan. K. Stanislavskiy ham, u o'yindagi asosiy odam aktyor bo'lganiga ishongan, ammo har doim ijrochining shaxsini sahnada tasvirlangan tasvirni ajratib turar edi.

Oxir-oqibat Evgeniy Vaxtangov spektakllarni o'z yo'lida aytib bera boshladi. Ularda manzaralar eng keng tarqalgan uy-ro'zg'or buyumlaridan iborat edi. Ushbu alohida asosda, yorug'lik va durabyalar yordamida ajoyib ajoyib shaharlarning hay'atli turlari, masalan, bu kabi ajoyib shaharlarning hayoliy turlari yaratildi, masalan, bu "malika Turtantot" ning sevimli o'yinida amalga oshiriladi.

Shunga ko'ra, aktyorlarning kostyumlari aniq va shartli va shartli ravishda ulangan. Masalan, g'ayrioddiy oqlangan, kashta tikilgan va tez xalati zamonaviy kostyumga qo'yilgan. Sahnada sodir bo'layotgan narsalarning konventsiyasini ta'kidlash uchun aktyorlar omma oldida kostyumlarni joylashtirish, o'z belgilarida qayta-qayta javob berishadi.

O'zlarini anglash ijodiy g'oyalar1921 yilda Evgeniy Vaxtangov sahnada "Sankt-Entoni" mo''jizasini "Sent-Entoni mo''jizasi" psixi bosqichiga chiqdi. Bu eng yorqin teatr manzarasi edi, unda direktor va aktyorlar bitta ijodiy ansambli qilishgan. Ular tomoshabinni o'yinning murakkab ramzi bilan etkazishga muvaffaq bo'lishdi, belgilarning shart-sharoitbaqasi, pracatright haqida metaforik tafakkurning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlaydilar.

Rejissyorning navbatdagi faoliyati - Italiya dramaturgidagi malika Turnirot Carlo gotszi - Vaxtangov endi sahnaga chiqish tajribasini o'tkazib, yangi rahbariyatni yaratishni boshladi.

Italiya komediya del san'atining belgilar va texnik vositalaridan foydalanib, direktor ertakni to'ldirdi zamonaviy muammolar. Uning har bir faoliyati tadbir bo'ldi, chunki bu vaqtda Rossiyada sodir bo'lgan voqealar, qahramon sahnada faol muhokama qilindi. Biroq, Evgeniy Vaxtangovning zamonaviy masalalari bir o'yin, qarama-qarshilik, tortishuv, qahramonlarning muloqoti bilan tanishdi. Shuning uchun, aktyorlar endi shunchaki matnlarni aytmaydilar, ammo ular mamlakatda ro'y bergan barcha yovuz va istehzo bilan xarakteristikani berishdi.

Malika Turnandot premeraning bir necha kunidan bir necha kun oldin vafot etgan Evgeniya Bagratich Vaxtararativining so'nggi ishiga aylandi. Biroq, u dinamik, harakatlanuvchi ko'rsatkich printsiplari, ular tomoshabinlarning nazarida yaratilgan, teatr an'anasida abadiy saqlanadi.

"Malika Turibot" o'ziga xos bo'lgani qiziq vizit kartasi»Teatr. Premeradan ellik yildan so'ng, teatr o'zining katta asoschisining an'analariga binolarni ko'rsatdi. Bu ish eng qadimgi aktsiyalarga shon-sharafni qo'shdi - Vaxtangizov va qilgan mashhur ismlar Yangi ijrochilar. Malika Turnot B. turli yillar uchun Mansurov va Julia Borisovning yorqin sekilisi va shahzoda Kalafa - Yuriy Zavayon, Vasiliy Lanovaning ajoyib sekilysi.

Evgeniy Bagrativ - Vaxtangov - Rossiyaning Rus teatri direktori, aktyor, o'qituvchi, Vaktangov teatrining asoschisi.

Dastlabki davr

Evgeniy Vaxtangov Armaniston ishlab chiqaruvchisi oilasida o'sdi. Yoshligida yana biri teatr havaskorlari bilan shug'ullanib, otaning merosi va otasining merosidan bosh tortdi. 1903-1909 yillarda Evgeniy Moskva universiteti fakultetlari fakultetida tabiiy, keyinchalik tahsil olgan. 1906 yilda universitet talabalarining dramatik doirasi tashkil etildi. 1909-11 yillarda, V.X. V. V. V. V. V. V. Luzxy, V. I. Kachalov va Leyafolov Solerjitskiyni 1909-11-maktab o'quvchisi.

Yoqimli bo'lishni istagan har doim har doim yoqimsiz, shu bilan yoqimli bo'lishni xohlaydi.

Maktab oxirida Evgeniy Vaxtangov MHT, "Stanislavskun" jamoasi, "Stanislavskiy" jamoasi, "1912; 1913 yilda ochildi; 1924 yildan boshlab" Stanislavskiy tizimidagi tajriba mashg'ulotlari "MHTda ro'yxatga olingan. - mcat 2nd). Vaxtagangov o'qituvchisi Sulayv Studio Studio direktori Astetik va axloqiy dasturi bilan o'rtoqlashdi: san'at maqsadi jamiyatning axloqiy obodonidir, studiya - bu maqsadli odamlar hamjamiyatidir. Yaxshi va go'zallikning va'zidir.

Direktor direktor Evgeniy Vaxtangov spektakl va aktyorlik uslubini ("bayram dunyosi", 1913 yil; "To'fon" Berger, 1915 yildagi "To'fon" deb baholadi. Rosmersholm, Heinrich Ibsen (1918, 1stratiya, qarama-qarshi yoritgichlar, miniflar) va ochilgan aktyorlarning qizg'in yoritgichlari va qizg'in aksessuarlarning qizg'inligi to'g'risida asosiy mavzu Ishlash: O'lim narxi bo'lsa ham, erkinlikka erishish.

"Sankt-Entoni" mo''jizasida "Sulaymon" an'analari: insoniyat, hazil, yumshoq istehzo an'anasi tomonidan ustun bo'lgan. Shu bilan birga, MHT bilan bir vaqtda va uning studiyasida Evgeniy Vaxtangov olib bordi pedagogik ish Moskvaning bir qator teatr maktablari va havaskor doiralarda. Uning ijodiy taqdirida alohida o'rin talabalar ("Mansurovskaya" - bu erda u 1913 yilda "Lanina Manor" bkini mashq qilishni boshlagan allerning nomi bilan ajralib turardi. 1917 yildan - Moskva boshchiligida E. B. Vaxtangovning boshchiligida, 1920 yildan 3-studiya; Evgeniya Vaxtangov nomidagi teatr.

Qo'llar tananing ko'zlari.

Vaxtangov Evgeniy Bagratievich

Yangi teatr yaratish

VSevolod, Emilevich Meyervich Meyerold ishlab chiqarishlari 1919-22 yillarda Vestnalov Meyerold ishlab chiqarishlari bilan birgalikda yangi teatrning asosidir. Sobiq dramaning ishlari olib borilgan o'yinlarda u tarixiy slayder davridagi davriy davrdagi inqilobiy Viseks tasvirini aks ettirishga harakat qildi. U o'zgartirildi estetik qarashlar Va badiiy qarama-qarshiliklar, nazariya va pedagogika qoidalari tuzatiladi. Tajriba san'atining umumiy qonunlariga sodiqlikni saqlash va tasvirda amaldagi mavjudlikni tashkil etish, E. Vaxtongov yangisini tasdiqlaydi sahna tili"To'rtinchi devor" dan ijtimoiy janglar va portlashlar vaqtiga mos keladi - "To'rtinchi devor" dan "To'rtinchi devor" dan "To'rtinchi devor" dan "To'rtinchi devor" ni ajratib, "Tabiiylikni o'limi" deb e'lon qiladi. Aloqa va tomoshabinga to'g'ridan-to'g'ri murojaat qilishga intiladi, tantanali jozibali teatrning odatiyligi talab etiladi.

Sat. Entoni (1921) mo''jizasining ikkinchi versiyasining yorqin teatrlashtirilgan konsentratsiyasi qayd etildi. Chexovda "to'y" (1920), Evgeniy Vaxtangov, "Pira", "Vabo paytida pir", Meshcheriyaning panopti, viloyat hidining vasvasasi. Eric Xiv shahrida A. Strikberg (1921, 1studiy) Hukmdorning fojiasi, hatto hokimning ta'biri va M. A. Chexovning ijroida) bo'lgan fojiani o'zida mujassam etgan. Har bir Vaxtangovlar 1921-22 ishlab chiqaradi 1921-22 yillarda zulmat va yorug'lik, o'lim va hayotni mag'lub etishni aniqladilar. "Gadibuk" ning g'alabasi "GABIBUK" S. Anskiy "she'ridagi fojia ziddiyatiga erishildi. Vaxtangov "ajoyib Realizm" formulasi, yangi ajablanarli imkoniyatlar U tomonidan boshqariladigan umumiy eriydigan eritma, ommaviy sahna va rasmlarning tarkibi va rasmlarning plastik chiziqlari 20-asr teatrining "Arsenal" ga kirdi.

Odamlarning ruhiga, xalqning qalbida hech qachon taxmin qilmaydigan narsangiz hech qachon uzoq vaqt bo'lmaydi.

Vaxtangov Evgeniy Bagratievich

"Malika Turibnot"

Evgeniya Vaxtangovning xarobi printsipiga va ijodida ("Quvnoq Meyerold" ning ajralishi, men M. A. Chexovni Karl Gazzi (1922). Amaldagi uskunalar Active uskunalari sohasida tajriba sifatida qabul qilindi: studiyalar bir vaqtning o'zida Italiyaning Comedy Comedy Comedy Comedy Artzi rassomlari va nihoyat ertaklar. Spektakl maksimal samimiylik va tajriba haqiqatini saqlab qolishda, ongli ravishda samimiylik va tajriba haqiqatini saqlab qolishdagi ongli ravishda vayron bo'lgan bosqichma-bosqich yo'q bo'lib ketishi va spektakllari barpo etildi va puxta o'ylangan improvizatsiya qilingan (kunduzgi fanlar mavzularida) .

Vaktorovning dastlabki topshirig'idan sezilarli darajada yuqori bo'lgan, Teatr klassi bo'lib, Rossiya sahnasi san'atida "kuchli siljish" (Nemirovich-Danchenko) ishlab chiqardi. Evgeniy Vaxtangov allaqachon halokatli kasal bo'lganida, o'yin premyerasi bo'lib o'tdi. Uning ijodiy faoliyat singan, ehtimol eng yuqori nuqtasida. "Vaxtangov" talabalari - Boris Vasilyevich Schukin, Ts. Ts Simonov, TS. "Mansurov, Yuriy Aleksandrovich Zaversk va boshqalar.

(Evgeli Bagratievich (1883-1922), "O'qituvchi shaxsning sahnada odamning organik xatti-harakatlarining organik xatti-harakatlarining organik xatti-harakati qonunlari har qanday estetik yo'nalishga nisbatan qo'llanilishi" o'qituvchisi inqilobiy voqealar ko'lami bilan bog'liq. Vaxtangov yangi "hayoliy realizm" ning yangi teatrlashtirildi.

Studiya yoshlari va MHTga kirish. 1883 yil 18 fevralda Vladikavkazda "Vladikavkaz" da Rossiya-Armacy Patriarxal oilasi ishlab chiqaruvchisi Vladikavkazda 1 (13) tug'ilgan. Tijorat karerasini rad etish va otasi ishlab chiqaruvchisining merosi havaskor teatrni qiziqtirdi. O'g'il uchun tijorat martaba orzu qilgan Ota bilan tafovut, yosh Vaxta-Xaxtangov uchun tanaffus qilishni anglatadi. Oilaviy Jahannam mavzusi, Vaktagangovning birinchi direktori ishlarida, shaxsiy shonli mavzuni (Gaythman dunyosi, 1913 yil) mavzusida amalga oshirildi.

1903-1909 yillarda u tabiiy ravishda Moskva universiteti fakultetlarida tahsil olgan. 1907-1909 yillarda "Terek" 1907-1909 yillarda "Terek" gazetasi uchun insho va maqolalar yozgan. Men Riga, dahshatli, Vladikavkaz, Vladimirma va boshqa shaharlar talabalarida va M.Qorkiyning talabalar doiralarida (Vanya A.P.Hehov, qo'riqchilar va M.Qorkiyning pastki qismida, Tsiarist darvozalari K. Gamsun va boshqalar). 1906 yilda Moskva universiteti talabalarining dramatik doirasi tashkil etildi. Havaskor teatrga bo'lgan ishtiyoq asosan aniqlandi keyingi hayot Va Vaxtaovning ishi. Dan havaskor teatr U studiya va tajriba, improvizatsiya va befarq xizmat ruhiga moyil qildi.

1909 yilda Vaxtagangov drama kurslariga kirdi, ularda V.V. Luzxy, V.I. Kalokov, shuningdek, eng ijodkor shaxsning shakllanishiga jiddiy ta'sir ko'rsatgan Tolstovist L.A.Sulyyitskiy. va Vaxtangovning erta teatr manzarasi. Teatr tarixchilari Stanislavskiy tizimining "Buvi" ning "Buvi" ning "Buvi" roli deb tan olinadi. Teatriy san'atda etika va estetikaning birligi Stanislavskiy, Sielejitskiy va ularning eng sodiq va iste'dodli talabasi Vaxtangovning amaliyotida tasdiqlandi. Kurslar oxirida 1911 yilda Vaxtangov MHTda ro'yxatga olingan. U chiqish epizodlarida (Live jasadlari L.n.tag (jonli jadal jadal); Xamlet F.M.Dostoevskiy - Shakar - bu ofitsori va hk. Nikolay Stavrogin ofitser va boshqalar. Teatrdagi vazirlik "Hayotni oshkor qilish" aktyorini talab qiladigan "MHT" ning asosiy printsiplarining asosiy printsiplari ruhida olib keldi inson ruhi"Sportning badiiy yaxlitligini tushunadigan ansamblning benuqson hissi. Vaxtaglanov K.S. Stanislavskiyning yordamchisi Stanislavskskiy yangi harakatlanish usulini ishlab chiqish va tasdiqlashda, tez orada "Stanislavskiy" deb nomlanadi.

"Teatrdan teatrdan chiqing." 1911 yildan beri Vaxtangov "Tizim" dagi "tizim" dagi "tizim" jamoasida birinchi studiyadagi MHT yadrosida bo'lgan "Tizim" yoshlar guruhiga olib bordi. Vaxtangov "Sulayjitskiy" direktori Astetik va axloqiy dasturni amalga oshirdi va quyidagilar: san'atga xizmat qilish maqsadi ma'naviy-o'zini takomillashtirishdir; Studiya jamoasi - fikrli odamlar jamoasi; Ishaygan o'yin tajribaning to'liq haqiqatidir; Ishlash yaxshi va go'zallikning va'zidir. O'sha yillarda Vahtangovning kundaliklari: "Men teatr nomlarini xohlayman. Teatrda tomoshabin o'z his-tuyg'ularini ochib, ularni uyga olib boradi va uzoq vaqt yashaydi. Buni faqat ijrochilar (aktyorlar emas) o'yinda yolg'onlarsiz namoyish etishda bir-birlarini ochib berishadi ... Oqshom teatr teatri. O'yin aktyori. Maqbul bo'yash, kostyum. Vaxtangovning "tizim" ning o'quv va targ'ibotda etakchi roli Stanislavskiyning o'zi ta'kidladi. Tintuvni izlashning mohiyati haqida: "... Uning halokati, inqilobiy istakda, biz teatrdagi biron bir konventsiyada, biz teatrdagi biron bir konventsiyada, u o'zini namoyon qiladigan narsada e'lon qildik: o'yinda Mahsulot, bezaklar, kostyumlar, spektaklni sharhlash va boshqalar..

Birinchi MHT studiyasini rasman ochadigan Jahon bayramining mashqlarining repetitsiyasi "Tizim" ning izchil rivojlanib borayotgani bo'ldi. Biroq, Vaxtangovning keskin talqinida o'qituvchining g'oyalari frenzyga olib kelgan giperbollar, psixologizmning og'irligini pasaytirdi. Formulation Stanislavskiy tomonidan qat'iyan qabul qilinmagan edi, ammo Vaxtangovning ushbu ko'rsatkichida birinchi marta shaxsiy og'riqni to'liq ifoda etdi. Vaktangovning studiyadagi sahnadagi yo'nalishidagi direktori echimlarining o'ziga xos xususiyati yaxshi va yomonlikni ajratishdir. Dunyoni nishonlashda spektakning hissiy markazi oilaviy yig'ilish paytida qaytib kelgan qisqa va mo'rt do'stlik edi, bu erda hamma janjal va bir-biridan nafratlanadi. Qisqa muddatli ahmoqlik faqat o'zaro nafrat, xudbin aloqalarning parchalanishini ko'rdi. Vaxtaanovning bu davr kasalliklari qahramonlarning salbiy ruhlarini shafqatsiz tarzda fosh qildi. Spiraning rahm-shafqatli haqiqat va hayratda qoldi.

"Badiiy Li?" - Zamonaviy Vaxtaangov tanqidchi bo'lib, o'zi ishonchli tarzda javob berdi: "Agar bularning barchasi yig'lamayotgan edi:" Agar bularning barchasi yig'lamagan bo'lsa, bu narsalarga qarshi munozarali soddalik, bu erishilmagan soddaligi bilan erishildi Badiiy teatrda bunday soddalik, bu dahshatli va har qanday qaroqchilikni ko'tarish qiyinroq. "

To'satdan o'zgarishlar, dushmanlik va farovonlik idealiga sakrashning ta'siri Vaxtangov direktori Vaxtangov direktori muhim konstruktiv usullaridan biriga aylandi. To'fon (1915) Traderning o'yinlari triader sifatida qurilgan: birinchi akt - "Amerikalik Berli Amerikalik Berfli Melas", ularning irodasi bilan birgalikda to'plangan turli ijtimoiy guruhlarning vakillari; Ikkinchi vazifa o'lim xavfi bo'lgan daqiqada birlikning yorqin bayramidir; Uchinchi vazifa - tahdid berilganda "O'z-o'rinlarga qaytish". Tibbiyotdagi kriksekning bajarilishida (1914, MHT studiyasi, ishlab chiqarish. BMSUSSUSCHIVICH) Vaktangovning og'ir xarakteristikasidagi Tekrttonning yovuzligi yomonligi, bu haqda "Dicingovskoye" konforidan farqli o'lardi. Belgilangan harakatlar mexanizmi va o'lik niqob bilan. Ushbu rasm teatr tarixiga urushning boshlanishiga qarshi va insoniyatning boshlanishiga qarshi norozilik namoyishi sifatida teatriy g'uvulli namunadir va o'zini o'ynash. Rosmersholm (1918), Gibsenning tashqi shaklning (kulrang mato, yorug'lik o'yini, eng kam aksessuar) va uning ichki qismini - qahramonlarning jasoratini ochib berishning intensivligi O'lim narxi bilan ozodlik. Rosmersholm shahrida Vaxtangovni psixologik realizm sohasida inqilob qidirish tugallandi.

Xuddi shunday, bir qator Moskva teatr maktablarida pedagogik ishlarning bir qator teatr maktablarini o'tkazdi va havaskor doiralarda davom etdi va Vaxtangovni boshqarishda davom etdi. Stanislavskiy "qat'iyat va poklik" va uning faoliyati davomida "Tizim" targ'iboti sifatida teatrni yangilashning kalitini ko'rdi. Amaliyotda Vaxtangov studiya g'oyalari, hayot ijodlari, benuqson intizom va korporativ mas'uliyat qoidalari, benuqsoniyat qoidalari, bo'sh ikkiyuzlamachi uchun nafrat. 1912-1922 yillarda men Vaktangovni o'qitdim (Drama C.V. Drama Gobongin, Armaniston studiyasi, Arman Studio, Film Studio, Film Studio, Film Studio, Film Studio, Filmaniya studiyasi, Arman Studio, Film Studio, maxsus Joy, talabalar drama studiyasi (Mansurovskaya) bo'lgan, u erda 1913 yilda u o'yinni Bk Zaytseva Lanina Manor (1914 yilda premera) olib borishni boshladi. Ushbu krujkada bu kichik yoshlar Moskvaning etakchi drama studiyasi bo'lib, E. B. Vaxtangov boshchiligidagi (1917 yildan), uchinchi studiya (1920 yildan), davlat teatri. Vaxtangov (1926).

"Vaqt keldi". Oktyabr inqilobi va bu sabab bo'lgan ijtimoiy o'zgarish Vaxtaangovga chuqur ta'sir ko'rsatdi. Uning ijodkor rejissining yangi bosqichi boshlanishi "rassomdan so'rayapti ..." maqolasida 1919 yilda yozilgan, bu Sovet katalogi katalogining birinchi namoyonlaridan biridir. "Agar rassom" yangi "ni yaratmoqchi bo'lsa, uni inqilobdan keyin yaratish, keyin u odamlar bilan yaratishi kerak. U uchun ham u uchun ham, undan tashqarida ham, u bilan birga ham, - deb yozgan Vaxtaunov.

Yosh inqilobiy san'ati o'sha yillarda umumlashtirilgan, metaforik shaklda zamonaviylik namoyishiga yo'naltirilgan. Yuzlari sovet teatri O'zingiz bo'lmagan tilni qidirmoqda. Bunday til Vaxtaovni qidirayotgan edi. Vaqt "inqilob musiqasini" ifoda etishiga qodir bo'lgan ifoda va ifoda printsiplarini talab qildi. Vaxtaangov uchun bu tamoyil "ajoyib realizm" ga aylanadi, ham giperbola, ham, gotesk va baroyni boshlaydi. Inqilobiy Vachtants shaklga nisbatan keskin o'zgaradi. "Teatrni teatrga qaytarish vaqti keldi!" - Ilgari teskari tomonga da'vogar direktorni e'lon qilish. Palataning birinchi studiyasining psixologiyasi MHT muvaffaqiyatli g'olib chiqdi va Vaxtaovning ishi tez rivojlanmoqda. Ammo Vaxtangov uchun zamonaviylik hech qachon to'g'ridan-to'g'ri birlashmalar, jurnalistika bilan aniqlanmagan. Vaxtangovning bunday ishlab chiqaradigan mahsulotlari yangi tahrir 1920 yoshda Sent-Antoni M.Terliglinka, Erik 14 Yu.Stinberg, to'y A.P.Xehova.

Erkin psixologik va ichki teatr she'rlaridan bosh tortish, bir vaqtning o'zida Vahhabs boshdan kechirish tajribasi va aktyorlarning organiklarini saqlab qoldi. Bu yo'nalishda direktorni, shu jumladan uning eng muhim qidiruvlari so'nggi eng so'nggi asarlar: 1922 yilda etkazilgan Malika Turnol Charlz Charlz va Gadibuk S.Narskiy (S.A.RAPOPOPOPTA).

Vahtaangov yangi bosqich kerakligini, munosib vaqtni nishonladi. Direktor o'zining tajribasi, hayotiy haqiqat va ehtiroslarning haqiqati ichki, gotesk, yorqin teatrlashtirish uchun shakllarda bo'lishi mumkinligini va ehtiroslarning haqiqati bilan bahslashadi.

Vahanangov bilan sodir bo'lgan evolyutsiya Sankt-Entoni mo''jizasining ikkita versiyasini taqqoslaganda aniq ko'rinadi. Mo''jizaning birinchi tahririyati (1918) Vaxtangov tomonidan issiq insoniyat, yaxshi istehzo va hamdardlik oddiy odamlar. Spektaklning birinchi versiyasida direktor ekspressiv ichki tafsilotlarni qidirayotgan o'rta burjori hayotining rasmini sinchkovlik bilan ishlab chiqdi. Inqilobdan keyin spektakl hal qiluvchi qayta ko'rib chiqildi. Oldingi yarimtalikning zarbasi - bu o'tkir rangli ranglar - oq va qora, grafik va grafik toza va o'tkir ohanglar keltirilgan. Hech bo'lmaganda kundalik lazzat. Direktor o'zini o'zi egallamaydi, lekin istehzo tushunchasi. Sahnada ikkiyuzlamachilik, rahm-shafqat, hasad, ochko'zlikning butun palitrasi paydo bo'ldi. Tanish rasm yangi ma'noga to'ldi. Vaktangov burjua olamida buzilgan yuzi va yarim avtomatik harakatlari bilan g'oyib bo'ldi. Harakatlanuvchi raqamlarning har biri keskin va taniqli turni keskin ravishda bosib o'tdi. Olomon fantazkaga ko'rindi. Bular barcha insonlarga begona bo'lgan odamlar, xayolot, qo'g'irchoqlar soyalari edi.

"Hammasi bo'rttirib yuborildi", deb eslaydi B. Zaxava, u ishtiyoqli, bo'rttirilgan, ba'zan multfilm yoki karikatura darajasiga, shuning uchun qasddan, sun'iy va asossiz ko'rinishi mumkin. Biz bundan bir narsani oldini olish mumkinligini tushundik: uni oqlash va to'ldirish ... ". Mo''jizada, grotesk butun chiqishning mazmunli maqsadi sifatida tasdiqlangan. Vaxtangov uchun bu rasmning hayratlanarli, hayoliy rejaga, shuningdek aktyorning qahramoniga bo'lgan munosabati, yo'l bilan muloqotga o'tishni anglatadi. Chexov To'y (1920), MHTning uchinchi studiyasi, Vaxtangovning uchinchi studiyasi, Vahtiyuning dunyosi va qo'pollik dunyosiga ega bo'lib, u erda hamdardlik bilan yolg'on gapirdi .

Vaxtangov teatr tizimidagi aktyor san'ati. Uning aktyor Vaxtangov Mixail Chexovning yuzida topilgan, unda u o'z g'oyalariga ittifoqchi ko'rgan. Vahtaangov yaratilgan tarzda aktyorning o'ziga xosligi ustuvorligini tasdiqlaydi.

"Erika 14" preparati 1921 yilda boshchiligida bo'lib o'tdi. Rassomning bezaklari bo'lib o'tdi. Koistemalar kubistik shaklda tiklanadi. Ikki dunyodagi saroy yoki qamoqxonalar, zinapoyaning vayronalari, ikkilamchi va marhum - ko'zlarini juda katta vraktavskiy ko'zlariga va qayg'uli subpirantlar bilan o'ralgan. Sudning o'lik tartibi fonida, qirolicha (S. Birman) vafot etgan o'lim oqshomi Erik-Chexov kambag'al qutbli bolaga o'xshaydi. Ammo direktor normal ishtirokchi aktyorni fojiali balandlikka olib boradi. Ushbu spektaklda Vaxtangov qirollik hokimiyati, noto'g'ri va dushman xalqi fojiasi, hatto sudya Vaxtangovning tafsiriga va M. Chexovning ijrosi bo'lgan. Har bir ishlab chiqarishda katta ifodali, zulmat va yorug'lik, o'lim va hayotning qarama-qarshiliklari aniqlandi. Xadang shahridagi bu fojiali mojaro ("Gabima", 1922 yildagi "Gabima" studiyasi, 1922 yilda "Tripangov" dagi yangi imkoniyatlarini yaratishga muvaffaq bo'ldi.

Vaxtaglanov malika Turnzmi (1922) ning so'nggi faoliyati hanuzgacha eng ko'p imzo sifatida qabul qilinadi. Turandaota inqilobning barcha uzoqligi bilan "g'olib inqilob madhiyasi" sifatida yangradi.

Direktor yangi estetikaga olib keldi, ammo inqilobiy voqelik bilan yaqin aloqada ko'rib chiqilgan teatr san'atining maqsadi haqida aniq tushuncha. "Bu inqilob bizdan talab qiladi yaxshi ovozlar, sahna, maxsus tempertament va boshqa hamma narsa, ular izchillikni anglatadi. "

Vahtaangov o'yin teatrining she'rlarini keskin his qildi, uning ochiq konventsiyasi, improvizatsiya. Ushbu teatrda qadimgi sahna, xalq o'ynaydigan va tomoshalarda juda ko'p. O'yin Rossiyaning 1920-yillariga nisbatan ayblanganga o'xshaydi. Va paradoks - bu 1921, och va sovuq va umuman dam olmagandek. Ammo hamma narsadan qat'iy nazar, ushbu davrdagi odamlar romantik kayfiyat bilan to'ldirilgan. "Ochiq o'yin" printsipi Turanotning printsipi bo'ladi. Aktyorning o'yini tomoshabin bilan, teskariya bilan, niqob bilan ishlashning asosi bo'ladi. Bayram. Va bayram bayramda joylardagi barcha o'zgarishlarni o'zgartiradi. Va Vaxtangov rassomlar fojia komediyasini o'ynashadi. Amaldagi vazifa sohasi sohasida tajriba sifatida tajribali bo'lib, studiyalar bir vaqtning o'zida o'zlarini o'ynaydi va Gazzi ertakidagi niqoblarning italiyalik komediyasining rassomlari va nihoyat belgilar. Spektakl qurilgan va improvizatsiya qilingan va repetantsiya qilingan, kunning mavzuni, ongli ravishda va ongli istehkomlarning, ongli istehzoli konturlari va tajriba, tajriba haqiqati, tajribasi. Direktor rolda chinakam reencrement va chinakam tajribachilardan kelib chiqqan. Ammo Vaxtangning o'zi har safar ishlashning shakli qayta ochilishi kerak, deb hisoblaydigan To'rtanot doimiy sahn marosimi deb o'ylamagan.

Spektakl nafaqat badiiy, balki ommaviy tadbir ham katta. Uning afzalliklari birinchi marta Vaxtangovning ijodini kelajakda ko'rgan Stanislavskiyni ko'rgan. 1922 yilda davolab bo'lmaydigan kasallikdan erta o'lim to'xtatildi ijodiy yo'l Vaxtangov, ammo zamonaviy rejissyorlik, aktyor va pedagogika sohasida ishlab chiqarilgan teatr kashfiyotlari Vaxtangovskiy deb nomlangan butun estetik yo'nalishni berdi.

7. Teatr faoliyati G. IBSEN: Milliy-ishqiy an'analar, ijtimoiy-psixologik drama, ramziy drama yo'nalishi bo'yicha ish. Ijodkorlikning umumiy xususiyati.

IBSE, Xenri Yoxan (1828-1906), Norvegiyalik dramaturg va teatr raqami, biri mashhur klassikalar G'arbiy Evropaning teatri 19 V.

Ibsenning hayoti va ijodi eng hayratlanarli tomonlarga to'la. Shunday qilib, milliy ozodlik va qayta tiklanish uchun ishtiyoqli mufol qilish milliy madaniyat Norvegiya, u shunga qaramay, yigirma etti yil davomida Italiya va Germaniyada ixtiyoriy quvg'inda o'tkazdi. Milliy folklorni o'rganish bilan olib borib, u izchil jadal sagining romantik halqaini yo'q qiladi. Uning spektakllarining uchastka tuzilishi shunchalik qattiq qurilgan, shuning uchun u ba'zan moyillik bilan chegaradosh, ammo ular ularda eskirgan va ko'p qirrali qahramon. Ibsenning "temir" bilan birgalikda va hatto sxemaning rivojlanishining zamonaviy mantig'i bilan birgalikda axloqiy jihatdan axloqiy jihatdan axloqiy jihatdan ajratish sizga juda xilma-xillikni izohlashga imkon beradi. Shunday qilib, iBSen real direktorning dramaturgisi deb tan olinadi, ammo ramzchilar buni estetik oqimining eng muhim asoslaridan biri deb bilishadi. Shu bilan birga, ba'zida "Freyd-da Freyd-da" deb nomlandi. Kutkaning ulkan kuchi unga o'zining ishida keng tarqalgan va hatto qutblar, g'oyalar, muammolar, muammolar, badiiy ifoda vositalarida rasmiy ravishda birlashtirish imkonini berdi.

Boylik oilasida 1828 yil 20 martda tug'ilgan, ammo 1837 yilda otasi buzilib, Oila mavqei o'zgarib ketdi. Ijtimoiy asoslarga keskin o'tish bola uchun qattiq psixologik jarohatlar bo'ldi va bu boshqa ishlarida yoki boshqa yo'l bilan aks ettirilgan. 15 yildan beri pulni topishga majbur bo'ldi - bu 1843 yilda u farmatsevtning talabasi sifatida ish topgan kichkina Gorodishko Grimstadning kichkina Gorodmishko Grimstad shahriga bordi. Ibronning boshqa mintaqada o'z-o'zini anglashga majbur qildi: u grimstadning advuruqasi bo'yicha she'rlar, satirik epigramlar, karikaturalar bilan shug'ullanadi. Bu meva keltiradi: 1847 yilga kelib, bu tubdan yosh shaharchasida juda mashhur bo'ladi. Unda 1848 inqilobiy voqealar natijasida katta taassurot qoldirdi, bu katta qismni supurib yubordi. G'arbiy Evropa. IBSen o'ziga xosdir she'riy ijodkorlik Siyosiy lirika, shuningdek, Tiranoborik motiflar bilan taqlid qilib, "1849" ning birinchi o'yinini (1849) yozadi. Spektakl muvaffaqiyatdan zavqlanmadi, lekin uni adabiyot, san'at va siyosat bilan shug'ullanishni hal qilishda kuchaytirdi.

1850 yilda Kristia uchun barakalar (1924 yildan - Oslo). Uning maqsadi universitetga kirishdir, ammo yosh yigit Poytaxtning siyosiy hayotini ushlaydi. U yakshanba maktabida namoyishlar, matbuotda qatnashadi, matbuot bilan hamkorlik qiladi - "Anchaer" yangi ijtimoiy va adabiy jurnalni yaratishda ishtirok etadi. Va spektakllar yozishda davom etmoqda: Bogamat Qo'rg'on (1850 yil, Grumstadda boshlandi), norma yoki sevgi siyosati (1851), Ivanov Dam (1852). Xuddi shu davrda dramaturg, teatr va jamoat arbobi Qayta tiklanish asosida keng tarqalgan til topilgan Bjarnern BjÖrnson milliy o'zini anglash Norvegiya.

1852 yilda draghaturaning ushbu tezkor faoliyati uning taklifiga taklifiga olib keldi badiiy direktor Yangi tashkil etilgan Norvegiya milliy teatri. Ushbu lavozimda u 1857 tagacha saqlanib qoldi (uni B. B.Javonning o'rniga). Ibronning hayotida bu g'ayrioddiy muvaffaqiyat deb hisoblanishi mumkin. Bu shunchaki Bergen davrida yozgan barcha spektakllar darhol sahnada joylashtirilishi emas; Teatrni "ichkaridan" amaliy o'rganish ko'plab professional sirlarning oshkor qilinishiga yordam beradi va shuning uchun dramaturgning malakasini oshirishga yordam beradi. Ushbu davrda bo'laklar (1854), Sulxauga (1855) yeysi (1855) yeydi. (1855). Ulardan birida u birinchi bo'lib dramada nasrga o'tdi; So'nggi ikkisi Norvegiya xalq balllari uslubida yozilgan ("Boghatir qo'shiqlari" deb nomlangan)). Ushbu spektakllar yana bir ajoyib fohisha muvaffaqiyatidan foydalanmadi, ammo ular IBSEN professional shaklida zarur rol o'ynadilar.

1857-1862 yillarda Norvegiya teatri xristianiyaga rahbarlik qilmoqda. Teatr va drama ishi rahbariyati bilan parallel ravishda, faol ijtimoiy faoliyat asosan ishlayotgan masihiylar teatriga qarshi kurashishda davom etmoqda (ushbu teatr trupralari Daniya aktyorlaridan iborat edi va ular Daniya shahrida edi). Ibsen teatrni tark etganidan so'ng, bu qat'iy kurash muvaffaqiyatga erishdi: 1863 yilda ikkala teatrlarning birlashtirildi, ular "Birlashgan" Teatrida "Birlashgan teatrda" Birlashgan teatr "da faol ishtirok etdilar. . Shu bilan birga, u Welgelende (1857), sevgi komediyasi, taxt uchun kurash (1863). Birinchi chinakam dramatik muvaffaqiyatning asoschisi bo'lgan balandlikdagi balandlikdagi (1859) she'rda - brend spektakli (1865).

Turli xil tadbirlar Norvegiya davridagi iBSen eng qiyin murakkablik bilan ancha qiyin edi psixologik muammolarasosiy jamoatchilik holatidan ko'ra. Asosiy narsa moddiy boylik muammosi edi (ayniqsa u 1858 yilda turmush qurganligi sababli, o'g'li tug'ilgan, va uning munosib ijtimoiy ahvoli, shubhasiz, ularning o'rni va uning bolalar majmuasini ijro etgan. Ushbu muammo tabiiy ravishda kasb va o'zini o'zi amalga oshirishning fundamental muammolari bilan yopildi. Deyarli butunlay o'ynashiga ajablanarli emas, bir yo'l yoki boshqa bir yo'l bilan to'qnashuv hisoblanadi vital pozitsiya Qahramon I. haqiqiy hayot. Va muhim omil: eng yaxshi o'yinlar Uni ulug'vor ulug'vorlikni olib kelgan umrbod o'z vatanlari oldida yozilgan.

1864 yilda deyarli bir yarim yil davomida qidirib topilgan Storting stipendiyasidan, oilasi bilan Italiyaga jo'nadim. Olingan mablag'lar etarli darajada etarli emas edi va u do'stlaringizdan yordam so'rashi kerak edi. Rimda, ikki yil davomida u butun oldingi hayot va adabiy tajriba - brend (1865) va har bir kun uchun (1866).

Teatrda va Ipsenistikda ushbu o'yinlarni har bir masalani ikkita alternativ talqinlarni ko'rib chiqish odat tusiga kiradi - insoniy shaxsni o'z taqdirini belgilash va amalga oshirish. Polar asosiy qahramonlari: Missimal Maksist brendi, o'z vazifangizni va o'z vazifangizni bajarishga eng yaqin va o'zingizning vazifangizni, amorf perikistingizni har qanday sharoitga moslashtirishga tayyor. Ushbu ikkita spektaklni taqqoslash muallifning axloqiy rulorativizmining aniq rasmini beradi. Shu bilan birga, ular tanqidchilar va tomoshabin juda ziddir. Shunday qilib, g'azablangan frantsuz brend (yiqilishga mualliflik ostidagi muallif) Skandinaviya auditoriyasi tomonidan shubhasiz hamdardlik va o'yinning o'zi inqilobiy romantiklar bilan muvaffaqiyatli bo'lgan.

Qalam bilan bog'liq vaziyat yanada paradoksal ravishda rivojlangan. Ibsen milliy romantikani namoyish etadigan o'yinda, unda folklorning belgilari xunuk va yomon jonzotlar, dehqonlar - shafqatsiz va qo'pol odamlar tomonidan tasvirlangan. Avvaliga Norvegiyada va Daniyada o'yin juda salbiy deb qabul qilindi, deyarli kufrga o'xshaydi. Masalan,, masalan, o'qishni har doim o'qiyotganda eng yomon ishlardan bosh tortgan. Biroq, vaqt o'tishi bilan, romantik Fliur, albatta, hal qilish tasviri tufayli, albatta, bu o'yinga qaytdi. Ko'p jihatdan Ixenning iltimosiga binoan Edvard Griega, keyinchalik olingan va keyinchalik sotib olingan jahon shon-sharafi mustaqil sifatida musiqiy kompozitsiya. Paradokshik jihatdan, ammo haqiqat: har bir chigiyat, muallifning so'zlarini sharhlashda, nohaq madaniyatning romantik tendentsiyalariga qarshi norozilik namoyishi norvegiyalik xalq romantikasining romantimining timsoli bo'lib qolmoqda.

Uni realizm va ijtimoiy muammolarga aylantirgan IBBEN O'TKAZALAShNI SPERS (Bu tomonning bu jihatida edi) keyingi ijod). Bular jamiyat ustunlari (1877), Qo'g'irchoq (1879). (1881 yil) arvohlar (1882), jangarilar dushg'isi (1886), Rosmer Gababler (1890), GEDDA Gabler (1892), Kichkina ko'zoynak (1894), Yun Gabriel Borkman (1896). Bu erda drawraght haqiqiy savollar Unga zamonaviy haqiqat: odatiy burjua axloqiga, yolg'on, ijtimoiy murosaga va ideallarga sodiqlik bilan qo'zg'olon. Ramzlar va faylasuflar (A.Block, N. Berdyev va boshqalar) Ko'proq, Brend va Pero Günth, boshqalari Ajden: Dilimika Qaysar va Galilyin (Qaysarning murtadligi va imperator Julian; 1873), biz o'lganimizda, Uyg'onish (1899).

Parvardigor tahlil bu barcha ishlarda IBBS informati bir xil bo'lib qolmoqda. Uning spektakli - va munosib ijtimoiy emas va mavhum bo'lmagan va mavhum ramziy inshoot emas; ularda to'liq darajada Ijtimoiy voqeliklar mavjud va juda sementariya yuklangan ramzsiz va hayratlanarli darajada ko'p qirrali, injiq psixologik murakkablik. Ibsen dramasining "Ijtimoiy" va "ramziy" asarlariga rasmiy taqsimoti subyektiv talqin, o'quvchi yoki direktorning asosiy talqin qilinishi haqida emas.

1891 yilda Norvegiyaga qaytdi. Chet ellikda u dunyo shon-sharafi, tan olinishi, moddiy farovonlik. Bu vaqtga kelib, uning butun dunyoning teatrlari sahnalarida keng tarqalgan, uning ishiga bag'ishlangan tadqiqot va tanqidiy buyumlar sonini hisobga olmagan va faqat Shekspir haqidagi nashrlar sonini hisobga olishi mumkin emas edi. Aftidan, bularning barchasi bolalikda ularga o'tkazilgan jiddiy psixologik travmani davolay oladi. Ammo so'nggi o'yin, biz, uyg'ongan o'liklarimiz, bunday o'tkir fojia bilan bajarilsa, unga ishonish qiyin.

Hayot tarixi
Evgeniy Bagrativ - Vaxtangov - Rossiyaning Sovet teatri direktori, aktyor, o'qituvchi. Talabalar studiyasi asoschisi va rahbari (1926 yildan - teatr. E.B. Vaxtangov). Ijro: "Sent-Entoni mo''jizasi" (1921 yil), "Erik XIV" (1921), "Malika Turnandot" (1922).
Evgeniy Bagratichovich Vladikavkaz shahrida Tobakk ishlab chiqaruvchisi va Tobakko ishlab chiqaruvchisi Vladikavkazda tug'ilgan. Uning otasi, odamning hukmronligi va mag'rurligi va o'g'lini biznesning vorisi ko'rdi. Ammo Evgene teatrga qiziqdi. Dastlab u mahalliy spektakllarda gapirdi, keyinchalik gimnaziya dramatik doirasi, Vladikavkaz musiqiy va dramatik jamiyatida qatnasha boshladi.
1903 yil bahorida gimnergiya tomonidan gimnergiya Riga politexnika akademiyasida imtihonlarga asoslanib, Moskvadagi tabiiy fakultetni imtihonlarga to'g'ri keladi (keyin bu huquqiy yo'lni tarjima qiladi). Ammo u adabiyot va teatrga ko'proq qiziqadi.
Bu san'at teatrining hoy edi. Mkatovskiy inqirozlari - Kachalov, Leonidov, Moshvin - Hayot uchun Vaxtangovni tomosha qilishdi.
1905 yilda Vaxtangov Bayturovaning umidiga uylandi, shuningdek teatr. U o'g'li Sergeyning onasini sevadigan oilaviy dam olishning haqiqiy qo'riqchisi bo'ldi.
1909 yilda Vaxtangov kirdi teatr maktabi MHT bilan darhol ikkinchi kursga. 1911 yil 15 mart kuni MHTda Vesttanangov qabul qilindi va bir necha oydan keyin Stanislavskiy unga bir guruh aktyorlar bilan mashg'ulotlar o'tkazishni buyurdi. Evgeniy Bagratievch Stanislavskiy tizimi haqida ishtiyoq bilan javob beradi. Ammo uning kundaligida shunday yozuvlar mavjud: "Men o'qigan biz studiyani tuzmoqchiman. Printsip hamma narsaga erishishdir. Bosh - barchasi. K.S tizimini tekshiring o'zimizga. Uni oling yoki rad qiling. Yolg'onni qo'shish, qo'shing yoki olib tashlang. "
1913 yilda Vaxtangov talaba studiyasini boshqaradi. "Lanina Manor" birinchi chiqishlari, "Lanina Manor", muvaffaqiyatsiz tugadi va keyingi ikki yil davomida studiyalar jamoatchilikda o'ynash vasvasalaridan boshlandi.
"Vaxttanov" birinchi MHTT studiyasida samarali ishlaydi. Uning sahnada u to'rtta muhim tomoshada: "Dunyo bayrami" (1913), "To'fon" (1915), Rosmerholm (1918) va keyinchalik "Erik XIV" (1921). "Dunyo bayrami" Xamfman inson psixikasining eng yashirin chuqurliklariga qarshi kurashayotgandek, inson psixikasining cheklanganligini o'ynadi. Hamma narsa uch tomonga, giperbolizatsiya qilingan, ekstremallarga olib keldi. Biroq, Spektaklning spektakliga qarab, Stanislavskiy norozi bo'lib qoldi: Vaxtanda favqulodda, haddan tashqari ishtiyoqni taqdim etdi.
1914 yil avgustda Germaniya Rossiya urushini e'lon qildi. Teatrlar katastrofik ravishda bo'sh. Birinchi studiya Charlz Dikkensning hikoyasi bilan "Rojdestvo" ning "Rojdestvo" ning "kriket" asari namoyish etiladi. Tekrtton ishlab chiqaruvchisining rolini o'z zimmasiga olgan Vahtaangov, qattiq va o'tkir ohanglarning lirik gameysiga kirgan yagona aktyor edi. Apollo jurnali Vaxtangovning o'lankasining harakati sohasida eng ahamiyatliligini ta'kidladi, ammo fe'l-atvor, yashirin, yashirin. Bu hatto eng dramatik lahzalarda ham buzilmaydi, u rolning rasmida imo-ishora bilan qaraydi.
Ayni paytda, Evgeniy Bagratiev kasallikni boshdan kechirayotgani - oshqozon yarasi. U Soda bilan choy ichadi va Shvetsiyani yozuvchi Bergerning "To'fon" ni "To'qnash" ni Melodrama janridagi ajoyib sekatik rivojlanib boradi. Rejissidi rejissyor Vaxtangovning birinchi harakati haqida yozgani: "Hamma bo'rilar bir-birlari. Hech qanday rahmdillik emas. Duman emas. Ularning barcha geeshtlari. Bir-birlarini bir-birlari. Tarqalgan. Biznesga sarflangan. Inson qolgan hech narsa yo'q. Va nafaqat bugun, har doim, butun umrim.
Tadqiqotchilar bilan ishlashda u har doim Stanislavskiy tizimiga tayanib, lekin uni turli yo'llar bilan ishlatgan. Agar talaba studiyasida u ijrochilardan hissiyotlarning haqiqatiga, keyin birinchi studiyani qidirib topgan bo'lsa, ITT bu haqiqatni ifodali shakl orqali ochishga o'rgatdi. P.Akovning so'zlariga ko'ra, "U psixologik donni sahnaga berildi."
Mixail Chexovning yozishicha, Vaxtagangovning alohida aktyoriga ega edi. Uning pedagogika "birovning ruhiga kirib, tilida gapirishga qodir edi. U, xuddi aktyor yonida ko'rinib, uni qo'lidan olib borgandek. Aktyor hech qachon Vaxtaangovdan zo'ravonlikni sezmagan, ammo direktorning rejasidan qochib qutulish mumkin emas. Vaxtaovovning vazifalari va g'oyalarini bajarish, aktyor ularni o'z his-tuyg'ularini his qildi. " Aktyor ohangni tashlaganida, Vattanov hushtak chalib, og'ziga ikki barmog'ini qo'ydi.
1915 yil yozida, birinchi studiyani, birinchi studiyani, Vaxtangovning "Seryose" ning umidi va o'g'li bilan birga eforiyada dam olgan. Tez orada kottejlar va buyumlar quvonchli o'yinlarni almashtiradi, dam olish o'yinlari bilan dam oladi - davolash va jarrohlik operatsiyalari.
Birinchi studiyaning navbatdagi bosqichi Rosmerholm Ibsen edi. Ushbu spektakl ustida ishlash ikki yil (1916-1918) amalga oshirildi. Tanqidlar Rosmer Gamletning yangi davrining asosiy qahramoni deb atadi.
1918-1919 yillarda mavsum boshida Rosmersholmning general repetitsiyasi bo'lib o'tdi, Vaxtaov kasalxonada edi. U hatto uni ham aytib bermadi. Jimlikda fitna rassomning fikri striborlarni tushunishga mos kelmasligi bilan izohlanadi. "Ishlash tovlamachilikka taassurot qoldiradi", "idealizm va tasavvuf!" - kritik sharhlar. Limitning yo'li, og'irlashtirilgan psixologikotni oxiriga etkazish edi.
"Sankt-Entoni mo''jizasi" pyesasi bo'yicha ishlash Talabalar studiyasida 1916 yil kuzida boshlangan. Biroq, ushbu spektakl - Vaxtangovning mazhab keltirgan Satesque shahriga olib kelingan, ammo muvaffaqiyatli bo'lmagan. Talabalar studiyasi bo'lingan davrni boshdan kechirdi.
1919 yil 2-yanvarda Vaxtaov Ximki-da Zaxariyoino sanatoriysini barakalaydi. Shifokorlar oshqozon operatsiyalarini davom ettirishadi. Evgeniy Bagratievich rozi bo'ladi, xotini va o'g'liga hech narsa aytmaydi - ularni xavotirga solmaydi. Yanvar oyining oxirida u Moskvaga qaytib keladi, uning boshi bilan ishlarga kirdi, studiyasida "To'fon" ishlab chiqarishni tugatishga vaqt topdi - odamlar teatrida va mart oyida - "Zaxarino" sanatoriyida va yana operatsiya.
Bir necha kundan keyin u eng iqtidorli stolimning o'n ikki qismi uni tashlab ketganligini bilib oladi. Shafqatsiz zarba. WACHTRANDOV Shok va chalkash. Kuchga erishish uchun vaqt kerak bo'ldi ...
Vatangov iloji boricha vaqt o'tkazishni xohlaydi. 1921 yilda u "GABIMA", "Erik XIV" yahudiy studiyasida "GABIMA" da "GABIMA" studiyasida studiyada ishlaydi. Uchinchi studiya "Sankt-Entoni mo''jizasi" spektaklining ikkinchi tahririyati ko'rsatildi, Chexovning "to'y" ishi yakunlandi. So'nggi ikki yillik hayot davomida Vaxtaangov tomonidan olib borilgan beshta spektakl uni dunyo bo'ylab shon-sharaf keltirdi. Bu erda Vaxtaovskiy ijodining asosiy falsafiy muammosi - hayot va o'lim masalasi.
Vahtaangovning to'yi "Katta o'ynaydi" Chexov va uni bir xil katta hajmda hal qilmoqchi bo'lgan va ular "uch opa-singil" yoki "Vanya amakining" da hal qilingan. Shu bilan birga, Sent-Entoni mo''jizasining yangi versiyasi Vaktangovning "to'yi" bilan yakunlandi.
"Grotesque" so'zi darhol ishlashda g'ayratli sharhlarni taqillatdi. WACHTANGOV Yozuvlari: "Uy teatri o'lishi kerak. "Xarakterli" aktyorlar endi kerak emas. Hamma xarakterga ega bo'lish qobiliyatiga ega bo'lish har qanday fe'l-atvorni (hatto komediyalarni) his qilishlari kerak va o'zlarini gotseskni aniqlashni o'rganishlari kerak. Gotesk - fojiali, komik. Wachtantovov grotezes teatriga ishtiyoqli, fojia - ruhiy drama unga qo'pollik bilan ko'rinadi, uy teatri, o'lim jazosi.
1921 yil bahorida "MCAT Studio" ning "Erik XIV" ning "ERIC XIV" maydonchasiga qo'ygan "Vaxtangov kondensatlangan psixologik tahlil" dan umumjahon psixologikotdan umuman olib boradi. U Erikning azoblari bo'yicha sahna ifodasini qidirayotgan edi (umuman qirollik kuchining ahvoli bo'yicha). Pavel Markovning yozishicha, Vahtaanovning "Erika" da "o'sha yillar hayotiga to'lgan sahnaga o'xshab signal tashladi".
Sog'liqni saqlash epikastikasi bilan bir vaqtning o'zida Yogis gimnastika bilan shug'ullangan parhez ovqatlanishAmmo keyin rejim singan edi - kuniga yuz donagacha, testrik partiyalardagi o'yindan so'ng, uning qo'shiqlari, parodiyalari, mandolinasi bilan yoshlarga qiziqarli bo'ldi. Va bu sodir bo'ldi, kecha Ozar ustidagi kartalar bilan to'qnashuvlar.
1921 yil dekabr oyida shifokorlar konsiumi qarindoshlari va yaqinlarining qat'iyat bilan chaqirilgan: Vaxtangov ayniqsa, kuchli og'riq. Kopsium Arbat ustidagi teatrga bormoqda. Shifokorlar jumlalar - saraton, ammo ular uni bemordan yashiradilar. Evgeny Bagratiev o'zini his qilib, hayratda qoldiradi: "G'alati, g'alati ... - bu mendan hech narsa topa olmagani uchun, men bunga ahamiyat bermayman va uni topolmayman ..."
Vaxtagongovskaya taqdirining fojiasi fojiali chiqishlar, "Gadibuk" Skogo sporti qahramonlarining azob-uqubatlari va azoblarida javob berdi. Fojiali Grotesk manbalaridan biri rassom Natan Altmanning "g'alati" rasmlari edi. U ularni Petrograddan olib kelib, Vaxtangovni ko'rsatdi. Dunyodagi belgilar qadimgi afsona paydo bo'ladi g'ayrioddiy burchaklar: Manzillangan, baxtsiz odamlar kartondan, ularning imo-ishorlari, ritmlari mavjud.
Spektakl ibroniy tilida edi. 1920 yilda Vaxtangov, M.inelnikovaning so'zlariga ko'ra, odamlar "mutlaq anglanish so'zlari haqida gapirishdi, ammo hamma narsa aniq", - dedi direktor tomonidan qurilgan harakatlarga rahmat.
1922 yil 31 yanvarda "Gadibuk" premyeri bo'lib o'tdi va 13 fevral kuni Vaxtangov bosqichda davom etdi - "To'fon" da yangragan. Shifokor Nadejda Mixaylovnaga eri ikki yoki uch oydan ko'proq bo'lmaganligini aytdi. Biroq, 16 fevralgacha Vaxtangov repetyorlar yangi rol - N.N uster Per usta pier. "Arxangel Mixail" bromo. Bu "xonimlar" fojiasi tumanli va beparvo bo'lib tuyuldi. Ammo Vaxtangov, shuningdek, o'yinning modernizatsiya qilingan shaklini, yirtilgan dialoglarni, so'zma-so'z tasvirlangan, bu ish bilan taqqoslangan so'zma-so'z tasvirlarni o'ziga tortdi. Spektakl juda qayg'uli, noqulay. Vaktantov bu ishni tugatmadi - uning kasalligi natijasida spektakl direktor B. Sushkievich tomonidan ozod qilindi.
Vaxtaglanovning so'nggi faoliyati uzoq vaqt davomida uning teatrining afsonasi va vizitkali hisoblanadi. Trabnot, GetSzi malikasida urf-odatlarning davomiligini ko'rdi odamlar teatri. "Komediya niqoblari", Italiya kvadratlarida tug'ilgan improvizatsiya teatri.
Vahtaanov, kechayu kunduz ishlagan spektaklni tugatishga shoshildi. 1922 yil 24 fevral - direktorning hayotidagi so'nggi mashg'ulot. U juda yomon. U mo'ynali kiyimda o'tirdi, bosh sochiq bilan o'ralgan. Ertalab soat to'rtda yorug'lik o'rnatish tugallandi va Evgeniya Bagrigionovich jamoasi eshitildi: "Boshlash boshidan oxirigacha!"
Tayyorlangandan keyin uni taksi oldiga olib ketishdi. Teatrda u ko'rinmadi. Bemorda har kuni spektakl direktori Zahaha, KotLubai tomonidan qatnashgan, natijada ko'rsatmalar va mulohazalarni qabul qilish bo'yicha ko'rsatmalar va mulohazalar olib borgan.
27-fevral, Turandaot Stanislavskiy va MCHTU-da o'rtoqlarni namoyish etadi. O'quvchilar jiddiy o'ynamaydilar eski ertak Getszi - ular adyolni rostkurka solib qo'yishdi. Taqdimot, aqlli va nafis, kulgili, dam olish bilan ko'piklash, direktor notinchlik bilan aloqa o'rnatishga muvaffaq bo'ldi, ammo yigirmanchilarning to'liq umidi. Bu optimizm va kuchga ishonish va hayot kuchi "Turnotot" ning asosiy tarkibiy qismidir. "San'at teatri 23 yil davomida", - dedi Stanislavskiy truppaga bo'lgan munosabati bilan yutuqlar kam edi. Siz ko'p teatrlarni uzoq vaqt qidirayotganini topdingiz.
24-may kuni direktorning farovonligi keskinlashadi. U yaqinlarini tanimaydi; Morphidan unutish, bu qo'mondon ...
Vaxtangov dushanba kuni soat 19.00 da vafot etdi. Malika Turibno poyabzalida gullar orasida yotar edi. Ichida oxirgi lahzalar To'satdan, yig'ib olingan shippaklar mos emasligi aniqlandi va tasodifiy bo'lgan malikalarni ko'rishda, shoshilinch ravishda, uni Xyorenen Bagrorovichning oyoqlariga qo'ydi ... uni Novodevichi monastirining qabristoniga qo'ydi ... Badiiy teatrning rassomlari dafn etilgan qatorlar dafn qilindi.
1926 yilda Vaxtang Studio Eugw nomidagi Davlat teatriga aylandi. Vaxtangov.