Orman mah. Giden yılın sonunda, Sanat Tiyatrosu bu sezonun en parlak ve en unutulmaz prömiyerini yaptı.

Serebrennikov'un Moskova kariyerindeki önceki, en başarılı yapımlardan The Forest benim favori performansım. Ve sonra Kizhe ve Golovlevs vardı - prömiyerden 11 yıl sonra repertuardan çıkarılmadan önce tekrar izlemeyi başardım ve ne yazık ki o zamanlar onlardan bazı hoş olmayan parçalar kalmıştı.

Genel olarak, Kizhe'yi sadece bir kez gördüm, daha da erken yaşamasını emretti. Ve "Orman" hala devam ediyor, sadece ben hala buna katılmıyorum. Ama sonra, Bogomolov'un küçük sahnede koşmasından sonra, aradan kaçmaya karar verdi. Ve vay - performans kesinlikle canlı! Doğru, Neschastlivtsev rolündeki Dmitry Nazarov, bir şekilde çok “arkadaşça”, pervasızca davranıyor - belki bunlar hafızanın tuhaflıklarıdır, ancak görünüşe göre kahramanı biraz daha doğru davranmadan önce, özellikle Nazarov ile bir düet içinde, parlak bir şekilde gülünç bir damar, ama aynı zamanda, bir an için önlemi unutmadan, Leontiev-Neschastlivtsev'in Öncüsü var, öyle görünüyor ki, rolü çok daha grotesk renkler içeriyor; ve onun yanında, Nazarov'un örtüşmeleri, neyin daha net olmadığı - arkaik, ancak samimi yazarın pathosları, gizli yönetmenin alaycılığı veya uzun yıllar boyunca oyuncu üzerinde büyüyen klişeler olduğu aptallığı ele veriyor. Buna ek olarak, Nazarov'un sonraki, özellikle son prömiyerleri - hem "Sevgili Hazine" hem de taze "Uyuyan Prens" - kendi yollarıyla layık işler, hala çok deneyimli bir kişinin bile yaratıcı gelişimine katkıda bulunan başarılar arasında değil. sanatçı. Ama tabii ki, eskisinden daha fazla olmasa da, yine de Natalya Maksimovna Tenyakova keyifli, parlak, korkusuz, tavizsiz. Ne de olsa Les, hazırlıksız - Bogomolov'un Doğmadığım Yıl ve Kuyumcu Yıldönümü'nden sonra çok fazla önemli prömiyeri yoktu ve hepsi bu, ama en azından görkemli Kuyumcunun Yıldönümü şimdi bir tür beklenmedik, “doğaüstü”, “Orman” da Gurmyzhskaya'nın grotesk ve gündelik karakterine metafizik bir yansıma getiriyor.

Ancak, uzun süredir devam eden coşkuyu tazeleme arzusunun yanı sıra, şu anki haliyle "Orman" a çok özel bir ilgim vardı. İlk performansı izledim ve tabii ki Yuri Chursin ile birlikte The Forest'ı tekrar izledim. Chursin Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan ayrılalı uzun yıllar oldu ve onun yerine bir süredir (dürüst olmak gerekirse, hangileri olduğunu takip edemedim) Alexander Molochnikov Bulanov'u oynuyor. Çok az insan Molochnikov'un Orman'a girişini takdir etti ve anladı - Bogomolov veya Butusov'un aksine, Serebrennikov'un yıllar boyunca aynı yapımları onlarca kez ziyaret eden hayran kitlesi yok. Ben de Molochnikov'un koşulsuz hayranlarından biri değilim, ona karşı kendi önyargılarım var, ama kesinlikle Orman'daki varlığı, çıkışta deneysel bir vahiy olarak algılanan ve şimdi bir vahiy gibi görünen üretimi verdi. zamana direnen bir başyapıt, bir ders kitabı klasik modern Rus dili tiyatrosu (bu yüzden Les'in şu anda Gogol Merkezinde bir konveyör yöntemiyle yarı amatör iddialı çöpleri perçinleyen aynı Serebrennikov tarafından sahnelendiğine inanmak imkansız, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki aynı Molochnikov'un amatör yönetmenlik deneylerinin bile çok kazandığıyla karşılaştırıldığında ) sadece yeni bir yaşamsal dürtü değil, aynı zamanda kısmen yeni bir içerik. On iki yıl önce, Chursin ve Tenyakova karakterlerinin düğününde, parodik-“mistik” (“kutsal” kavramı daha sonra günlük sosyal ve politik kullanıma girdi) Putin ve Pugacheva'nın evliliği, “yaşlı”, yıpranmış, ancak ayrılmıyor geç durağan dünya ve onu ezme aşaması, adeta “yeni”, utanmaz ve utanmaz bir neslin, tamamen net olmayan, ancak korkutucu niyetleri olan bir figür nesli olarak görülüyordu:

Günümüzün bydlochnikov parterre halkı bu hareketi dikkate alma eğilimindedir (ayrıca tarihsel perspektifin dışında - seyircideki herkes performansın kaç yaşında olduğunu ve galasının ne zaman gerçekleştiğini fark etmez!) Molochnikov'un bir mikrofondan daha kötü olmadığı gerçeği, Chursin'in son perdenin ziyafet bölümünde karşılık gelen tonlamaları, plastik ve mimik çizimini yeniden üretiyor. Bu, zararsız bir laik "skeç" olduğu ortaya çıkıyor - en komik şey, prömiyer sırasında kimsenin Pugacheva ve Galkin arasında Maxim'den başlayarak olası bir evlilik hakkında fanteziler için bir nedeni yoktu (bunu biliyorum elbette), ama hadi ama, Algı bağlama ve yıllar içinde nasıl değişir! Ancak sadece konu bağlamında değil - nesnel olarak, Chursin ve Molochnikov'un Bulanovları çok farklı. Aleksey Molochnikov'da uğursuz bir şey yok, aksine, olumsuz çekicilikten, bir tür sanattan yoksun değil - sadece aksine değil, aynı zamanda Neschastlivtsev ile benzerlik içinde! Chursin'in karakterinde şeytani bir şey vardı ve yine de bir tür küçük ama rasyonel unsur vardı ve menteşeli bir oyuncak bebek gibi hareketli olan Molochnikov, düpedüz bir irrasyonel enerji pıhtısı içeriyor, herhangi bir yansımadan yoksun, hayvan doğası gereği aşağılık, değil. kafa hesaplama ile.

Genel olarak, hayat daha da kötüleşti ve tiyatro daha eğlenceli hale geldi - komedi veya daha doğrusu, Serebrennikov'un “Ormanı” nın yıllar içinde vodvil başlangıcı sadece kaybetmedi, aynı zamanda çok şey kazandı - ve ben de koşarken bir ara, ilk perdede Gurmyzhskaya ve Ulita'nın komik düet sahnesini kaçırdı ("Ama seninle aynı yaştayız? .."). Tam tersine, orijinal fikrin sosyo-politik keskinliği biraz yumuşatıldı - ancak performansın kendisinin gücü tükendiği için değil, değişen durum nedeniyle. Bununla birlikte, daha da çarpıcı olan şey, Serebrennikov tarafından Shakespeare'den bol miktarda doğrudan alıntı ve ona dolaylı göndermelerle inşa edilen kompozisyonun bazı yapaylığına ve rahatsız ediciliğine rağmen, oyunun varoluşsal planının bugün kulağa delici geliyor - ve esas olarak Oyun boyunca birçok yönden icat ettiği Julitta'nın imajı, bir aktris tarafından yönetildi ve oynandı. Les'e geldiğimde Evgenia Dobrovolskaya başka bir doğum iznindeydi ve sevgili Yana Kolesnichenko Julitta rolünü oynadı.

Dobrovolskaya doğum yaptı ve geri döndü, o zamandan beri sağlam bir yıldönümünü kutlamayı başardı, ancak yazarın talimatlarına karşı, genç Julitta, hem sonsuz kadın memnuniyetsizliği hem de neredeyse cehennemi içgörü ile Orman'ın üretim konsepti için hala en önemli kontrpuan olmaya devam ediyor. özellikle finalde, elinde bir "Hamlet" kafatası ve perdenin hemen altında, Julitta'nın finalde gelin-Tenyakova'nın ayaklarına attığı bir cenaze çelengi ile Fırtına'dan çılgın bir bayanın monologu açıkça ortaya çıkıyor. ortak letka-enka.

17. Moskova Sanat Tiyatrosu Çehov. Orman (A. Ostrovsky). Yön. Kirill Serebrennikov.

Şeften Doshirak.

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda satılan markalı zümrüt programları bilgi açlığını iyi gideriyor - repertuar, prodüksiyon tarihi, katılımcıları, aktörlerin ve yaratıcıların biyografileri burada rapor ediliyor, hatta bir sözlük ve birçok fotoğraf var. En ünlü modern tiyatro yönetmenlerinden biri olan (skandal da dahil olmak üzere) Kirill Serebrennikov, seyircinin manevi açlığını nasıl tatmin edecek?

Aksiyon, geçen yüzyılın 70'lerinde 19. yüzyıldan kalma bir malikaneden, iç mekanın bir kısmının Rigonda'nın radyogramı, kristal bir avize ve geçmişteki bir ahşap banktan çocuk bahçesinde görülebildiği bir Sovyet retro ortamına taşındı. , salıncaklar ve çelik yatay çubuklar ve gençler caz dinliyor . Birbirinin yerini alan arka planlar, şimdi sonbahar, parlak kırmızı, sonra kış, mavi ve beyaz olan bir ormanı tasvir ediyor.

Karakterler de “modernize edildi” ve imkansızlık noktasına, skandal noktasına kadar güncellendi: Gurmyzhskaya, heybetli, sakin bir toprak sahibinden iddialı, otoriter bir emekliye dönüştü, sarhoş bir sesle herkesle arsızca konuşuyormuş gibi. Her zaman herkesten memnun değil, küstah, tek bir tutkusu var - genç Alexis ile evlenmek; komşular-ev sahipleri, birlikte dedikodu yapmayı, koltuklarda uzanmayı seven Milonova ve Bodaeva'nın eski çanta arkadaşları oldular; istisnasız gençlik aptallaştı, sinizm ve istisnai pragmatizmle dolu: Bulanov şimdi fırsatçı bir jigolo ve ahbap, bir Playboy tavşanı gibi sahnede zıplıyor; Aksyusha ve Pyotr - hormonların etkisi altında ezilen iki küstah, anlamsız ve aptal genç, Pyotr kaygan arka saçları olan dürtüsel bir salak oldu. Julitta gençleşti ve aptallığı, takıntısı ve etkinliği ile herkese şans tanıdı, aksiyona dinamikler getirdi ve metresine öfkeyle hizmet etti.

Dmitry Nazarov ve Avangard Leontiev tarafından gerçekleştirilen Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in parlak düeti özel bir sözü hak ediyor. Oyuncuların rollerinden keyif aldıkları hissi var, kahkahalara neden oluyorlar. Bir trajik ve bir komedyen, ragamuffins ve haydutlar olan ihanet etmeyi seven iki gezgin sanatçıdan oluşan bu yarı çılgın çift, oyundaki hemen hemen her şeyden daha fazla hatırlanır. Devasa boyutlarda komik bir balabol olan Neschastlivtsev, bununla birlikte, hiç de kötü değil ve tamamen ilgisiz, ortaya çıkan herhangi bir maceraya dahil olmaktan çekinmiyor. Doğaçlamayı seviyor, oyunculuk edebi bagajını ve teatral zorlamayı kullanarak genellikle saçma sapan konuşuyor. Gerçekliğin nerede ve oyunun nerede olduğu tamamen karışmış görünüyor. Kafasında plastik bir torba ve içinde basit eşyalarını taşıdığı metal alışveriş çantalarıyla, Mutlu'nun absürt ve güzel kalpli bir budala, sadık yaveri gibi davranır.

Sekiz Kardeşler'in tüccarı tahmin edilebileceği gibi modern bir iş adamına dönüştü. Bir orman satın alırken bir sonraki aldatma anında, kolayca köklerine döner - 90'lı yıllardan deri ceket, siyah gözlük ve hırsızların alışkanlıklarında dünün "kardeşine" dönüşür. Karakterlerin modern ucube şovu, sahnede çılgın bir hızla hareket eden, şişman taraflarını öfkeyle sallayan ve hafif bir sürrealizm atmosferi sunan inanılmaz derecede şişman iki kadın hizmetçi tarafından tamamlanıyor.

Gurmyzhskaya ve Bulanov'un hikayesi, başka bir ana çiftin - Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in ortaya çıkmasıyla kesintiye uğradı. Yorulmak bilmeyen Neschastlivtsev, Gurmyzhskaya dünyasını istila eder ve inisiyatif alır. Performansın en parlak sahneleri Dmitry Nazarov'un katılımıyla: Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in istasyonun yakınındaki ucuz bir barda erkeklerle “ömür boyu” konuşan erkeklerle buluşması ve düşük ödenmiş bin ruble nedeniyle Vosmibratov ile “ciddi” bir konuşma. Neschastvitsev ana karakter olur.

Yönetmen seyircinin bir an olsun sıkılmasına izin vermiyor. Yazarın hilelerinden biri, "arka planda" bir şey olduğunda. Burada, Peter arka planda küçük bir konuşmanın yapıldığı bir zamanda, gömleğini pantolonunun içine sokarak, votka içerek ya da aile şortu içinde şarkılar söyleyerek arka planda beliriyor. Canlı müzik de algıyı büyük ölçüde tazeler - bir beşli performansta çeşitli kombinasyonlarda çalar: piyano, kontrbas, nefesli çalgılar, gitar ve akordeon. Bir şef ile çok sayıda çocuk korosu birkaç kez görünür.

Çocuklar, ilkel bir kalıntı ormanın kalıntıları olan Belovezhskaya Pushcha hakkında şarkı söyler ve Ostrovsky'nin yoğun bir ormanda "baykuşlar ve baykuşlar" varsa, Serebrennikov'un ormanı çok daha kalın, daha eski hale geldi ve sakinler büyümüş bizon ve mamutlara dönüştü. Söylemeliyim ki, yönetmen deneysel karakterleriyle canı gönülden alay ediyor, hatta alay ediyor. Onlar grotesk, ters yüz edilmiş. Gurmyzhskaya çılgınca ve beceriksizce ellerini ovuşturuyor, Julitta anormal gayret ve yüz buruşturma ile bir hizmetçinin görevlerini yerine getiriyor ve iddialı bir monolog sırasında Neschastlivtsev ağzından salyaları akıyor. Bu performans para, aşk ve güçle ilgili değil, hayattan bıkmış, uzun süredir yoldan çıkmış ve ahlakı uykuya dalmış modern insanlar hakkında. Gerilediler, köreldiler, daha da kötüleştiler. Ve daha önce terbiyesizlikleri görgü ile örtmeye çalıştılarsa, şimdi görgüden eser kalmadı. İnsanlar kaba, alaycı, kaba, daha tatsız hale geldi.

Performans ve kendileriyle ilgili hikaye seyirciler tarafından dikkate değer bir şekilde karşılandı - bazen isterik olmak üzere çok fazla kahkaha duyuluyor. Burada, garip bir kır saçlı ve uzun boylu kız, önce sessizce boğuluyor ve kahkahalarla gurulduyor, sonunda kendini kontrol etmeyi bırakıyor ve giderek daha yüksek sesle gülüyor, uygunsuz bir şekilde alkışlamaya ve “bravo!” Diye bağırmaya başlıyor. - harcanmamış enerji parçalanır. Ama bu hala bir klasik değil, eğlence, burada Ostrovsky'den çok az şey kaldı. Porselen bir tabakta burbot karaciğeri ve sütü olan bir steril kulak, plastik bir kutudan Doshirak'a dönüştü.

İleri tarihler:

aktörler Oyuncular: Anastasia Skorik, Ksenia Teplova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Yanina Kolesnichenko, Natalya Tenyakova, Galina Kindinova, Raisa Maksimova, Galina Kindinova, Oleg Topolyansky, Oleg Mazurov ve diğerleri.

Süre: 1 ara ile 3 saat 30 dakika

1050 RUB'dan başlayan bilet fiyatı.

veya telefonla

Performansın fotoğrafı:

Moskova Sanat Tiyatrosu Çehov'da Komedi

Moskova Sanat Tiyatrosu topluluğu. Çehov herkesi muhteşem bir konsere davet ediyor. performans Orman. Ostrovsky'nin oyununa dayanarak yaratıldı. Yazarın kendisi, bu çalışmayı onun en iyisi olarak gördüğünü itiraf etti. Kirill Serebrennikov, Orman'ın yazarın versiyonunu sunuyor.

Tiyatro romantizminin fırtınalı akımı Kirill Serebrennikov'a yabancı. Onunla savaşır, toplumun gündelik yaşamına meydan okur. Söylemeye gerek yok, yönetmen türe gayet iyi sahip! Yapıtın yaratıcılarından biri de sanatçı Nikolai Simonov. Yönetmenle birlikte yapımın karakterlerini geçen yüzyılın 70'li yıllarına aktarıyorlar. Yasak mutluluğun hayalini kuran Sovyet halkının dünyasını göreceksiniz.

Serebrennikov, Ostrovsky'nin çalışmasının iki hikayesine aynı anda dikkat etti. Natalia Tenyakova'nın canlandırdığı zengin bir bayan, Yuri Chursin tarafından canlandırılan genç bir Bulanov'un kerestesini ve hayallerini satıyor. Yapım sonunda Bulanov beyaz gömlek ve siyah takım elbiseyle karşımıza çıkıyor. Bulanov, düğününde Rusya'nın başkanı oldu. Bütün bunlar bir çocuk korosu eşliğinde olur. Ayrıca hoş Portekizce, Fransızca şarkılar, gitarda çalınan melodiler, akordeon ve kontrbas dinleyeceksiniz. Web sitemizden sipariş verebilirsiniz Les biletleriÇehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'na, çevrimiçi veya bir operatör aracılığıyla telefonla seçim.

Gezici aktörler komedyen Schastlivtsev (Öncü Leontiev) ve trajedi Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ikinci hikayenin ana karakterleridir. Seyirciyi inanılmaz bir hile ve mizah kombinasyonu ile memnun edecekler.

Genel olarak, Serebrennikov'un yorumundaki "Orman" çok komik çıktı. Üç saat boyunca oyuncuların muhteşem oyunculuklarının keyfine varacaksınız.

Orman Biletleri

Sipariş vermek veya satın almak için Les oyununa biletler A.P. Chekhov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'na, başvurunuzu aldıktan sonra bizi aramanız veya sipariş formunu doldurmanız ve sipariş vermeniz yeterlidir, danışmanlarımız sizi geri arayacak ve bir seçim yapmanızı isteyecektir.

V.Ya. Wulf'un "Olga Leonardovna çok uzun zaman önce ölmedi ..." ifadesini sürekli olarak aktarıyorum ve Moskova Sanat Tiyatrosu fuayesinde Knipper-Chekhova'nın 150. yıldönümüne adanmış bir sergi var, ne olduğuna karar verin uzun zaman önceydi ve yeni olan... Vitaly Yakovlevich bunca yıldır ortalarda yok... Ancak Kirill Serebrennikov'un "Orman"ı nadiren görünse de (tarihlerini göremiyorum) 2004'ten beri repertuarda. Ekim...). Bir zamanlar benim için Claudel Modelleri değil, Terörizm değil, Samimi Polaroidler değil, hatta Filistinliler bile değildi, ancak Serebrennikov'un o aşamada mükemmel bir usta olduğunu kanıtladığı bir performans haline gelen Orman oldu. profesyonel bir yönetmen: "Orman"dan sonra onu "amatörlük"le suçlamak, "özel eğitim" eksikliğine atıfta bulunarak, bir aptal ya da yalancı olabilir; Evet, belki bir aptal bile yapmazdı - hantal eski bir oyuna dayanan büyük ölçekli, çok figürlü, uzun ve tek nefeste uçan bir performansın ne kadar havalı, iyi, çok iyi inşa edilmiş olduğu ve aniden nasıl taze geldiği çok açık, ve hala sesler!

Bulanov rolü için Chursin yerine tanıtılan Molochnikov ile Orman'ı nispeten yakın zamanda yeniden izledim, ancak aradan ikinci perdeye koştum:

Şimdi, olması gerektiği gibi, baştan, bütünüyle izlemeye geldim - ve sadece zevk aldım, eğlendim; bu, gösterimleri güncellemeye ek olarak, performansın bile nasıl değiştiğini değil, algısını gözlemler. Estetik olarak, diyelim ki, biraz modası geçmiş - bugün kesinlikle Serebrennikov'un kendisi çok daha farklı karar verirdi. Ama aynı zamanda, hedefi anlamlı bir şekilde isabetli bir şekilde vurması, bazı noktalarda 2004'ten neredeyse daha acı verici bir şekilde vurması benzersiz bir şekilde şaşırtıcı! Bunu geçen sefer ikinci perdede fark etmemiştim, ama o zamandan bu yana iki yıl daha geçti. Natalya Tenyakova görkemli rolünde (son yılların seçkin çalışmalarından, bu sonuncusu, Oleg Tabakov'un ölümünden sonra Bogomolov'un "Doğmadığım Yıl" ve "Kuyumcunun Yıldönümü" repertuarından ayrıldığında kaldı) şaşırtıcı , elbette, hepimiz gençleşmiyoruz - ama Molochnikov'un harika (onu bir aktör olarak farklı şekillerde değerlendirebilirsiniz, deneyimleri yönlendirmekten bahsetmiyorum, ondan ne alınamaz - hayati enerji) tüm performansı verir ve özellikle onunla düet yapan Tenyakova, genç güçler. Ve elbette, Serebrennikov'un yapımındaki en önemli, kilit imaj Julitta'dır; yine Yevgenia Dobrovolskaya tarafından canlandırıldı (Yanina Kolesnichenko da belirli bir dönemde bu rolde mükemmeldi) ve Ostrovsky'nin "komik yaşlı kadın" olarak yazdığı kahya burada ilk izlenimde yaşlanmayan ve cinsiyetsiz, önemsiz bir böcekten büyüyor, tamamen vay, bir fahişe gibi iddialarla, genelleştirilmiş uğursuz, her şeyi bilen bir moira figürüne: Neschastlivtsev'in kamp sahnelerinden bir "Hamlet" kafatasını rafa koyar, ayrıca "yeni evlilerin" ayaklarına bir cenaze çelengi atar Perdede Gurmyzhskaya-Tenyakova.

On yıldan fazla bir süredir, Tenyakova-Gurmyzhskaya ve Dobrovolskaya-Ulita'nın ilk perdede ne kadar kışkırtıcı ve aynı zamanda delici "paso doble" gibi bir şey dans ettiklerini ve ortak "ölüm dansı" ndan ilham aldıklarını unutmayı çoktan başardım. ama her anlamda "komik", bir bütün olarak performansın tonunu belirliyor. Genel olarak, "Orman", Serebrennikov'un kariyerinde başka hiçbir performansa benzemez (en ateşli hayranlarının bile, Moskova'daki tüm çalışmalarını görmekle övünmeyeceğine inanıyorum ve her şeyi gördüm - Menshikov ile "Şeytan" hariç, ama bir kerelik festival projeleri , müzikal ve plastik performanslar dahil) Serebrennikov'un yönteminin, tarzının ve isterseniz "estetik ideolojinin" karakteristiği olan en iyi, önemli, tipik olan her şeyi içerir.

Bugün, benim için, "Orman", garip bir şekilde, "geleneksel Rus psikolojik tiyatrosunun" sınırının üzerinde ve Bogomolov'dan sonra, aynı Ostrovsky'ye göre (geçen gün revize edilmiş) nispeten eski "Kurtlar ve Koyunlar" bile, özellikle " Üç Kızkardeş" veya "Kocalar ve Karılar", fazla "şişman", fazla teatral "oyun" parlak, muhteşem, benzersiz, ama yine de eski aktörler okulu. Her ne kadar geriye dönüp bakınca, Les'teki günlük komedi, poster hiciv ve ahlaki bir deneme yoluyla başka bir Serebrennikov'un nasıl filizlendiğini gözlemlemek iki kat büyüleyici. Ve sadece Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki ("Golovlevs", "Kizhe") bir dizi parlak performansın ardından didaktiklere, dogmatiklere düşecek, "kafasına bazı "fikirleri" sokmak isteyecek olan kişi değil. "sürü" ve ardından "Gogol Merkezi" nin ilk sezonlarının repertuarını oluşturacak "aydınlanma" ajitasyonunu perçinlemeye başlar ("pop soytarı bir arkadaş değil" - "Orman" kahramanı için kehanet sözleri söylüyor yönetmen), aynı zamanda bugünün, zaten kavrulmuş altın bir horoz tarafından gagalanan ve şaşırtıcı "Küçük Trajediler"de tamamen yeni bir seviyede olan Serebrennikov.

ve özellikle eşsiz "Nureyev" de -

Özünde aynı şeylerden bahsetti, sadece daha derin bir anlayışla, sorunların kişisel farkındalığıyla.

Natalya Maksimovna Tenyakova eğilirken, Serebrennikov'u savunmak için ateşli, tutkulu, hatta aşırı duygusal (zararlı olmaz) bir konuşma yaptı ve bu, elbette, performansın galası sırasında düşünülemezdi. "Serebrennikov özgür bir adam. Belki de bu onun en çekici özelliğidir"- Elena Yampolskaya, 2004 galasının bir incelemesinde yazdı. Kısa süre önce.