Aktörler komedi francaise. Paris'te Fransız tiyatrosu
komedi Fransızcası
"Komedi Française" - "Teatro Francaise" tiyatrosunun adı, Fransız tiyatrosu, Fransız komedi tiyatrosu. En eski Batı Avrupa profesyonel tiyatrolarından biri, 1680'de Teatro Moliere'yi (hatta daha önce Teatro Mare ile birleşmişti) Burgundy Otel tiyatrosu ile birleştiren Kral XIV. Louis'nin kararnamesiyle kuruldu. Tiyatro topluluğu, M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart ve diğerleri dahil olmak üzere 27 oyuncudan oluşuyordu.
Tiyatro 12.000 liralık kraliyet hibesi aldı ve repertuarı, grubun kompozisyonunu vb. belirleyen kral tarafından atanan denetçiler tarafından yönetildi. Comedie Francaise bir oyunculuk ortaklığıydı (societe).Gelir 24'e bölündü. hisse senetleri, ortaklığın ana katılımcıları “toplumcular” idi - hissenin tamamına veya bir kısmına sahip olma hakkına sahipti. Tiyatro topluluğu ayrıca "emeklileri" - maaş alan aktörleri de içeriyordu.Tiyatronun kurulduğu günden 1715'e kadar, kral da kendi takdirine bağlı olarak davet edilen aktörlere verdiği payının yarısını elinde tuttu. kişisel olarak, topluluğun rızası olmadan. her birinin gelir rakamı düştüğü için hisse sayısını artırmakla ilgilenmiyor. Emekliler adeta hizmetteydi ve tiyatronun miktarına bakılmaksızın maaş aldılar. Paris'teki taşra veya özel tiyatrolardan işe alındılar.Emekli, yılda bir kez yapılan ortaklar genel kurulunda yapılan oylama sonucunda sosyetelere transfer edilebilir, daha sonra kendisine tam veya hissenin bir kısmı verilir. , tiyatronun yaşamına katılımına bağlı olarak.
Comédie-Française, Rue Mazarin'deki Genego Hotel'in binasında çalışmaya başladı ve 1687'de Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés'e (şimdi Rue Old Comedie) taşındı, burada 1770'e kadar kaldı. 1771'de topluluk Devrim sırasında Kongre'nin yapıldığı salonda Tuileries'de oynadı. 1782'de Comédie Française, daha sonra Odeon Tiyatrosu'nun kurulduğu binaya taşındı. 1802'den günümüze tiyatro sokakta faaliyet göstermektedir. Palais Royal bölgesinde Richelieu.
18. yüzyılda, tiyatro mahkeme ve aristokrasi ile yakından ilişkiliydi - oyunculara "kralın sıradan aktörleri" deniyordu ve sırayla tiyatroyu yöneten dört mahkeme onuruna bağlıydı. rollerin dağılımı ve gruba yeni üyelerin kabul edilmesi.
Bu zamanın tiyatrosunda, asil seyirciler için proscenium'un hemen yanlarında koltuklar ayırmak da gelenekseldi. Doğal olarak, oyuncular performans sırasında herhangi bir gürültü veya konuşma duyabilirlerdi. Seyirci genellikle oyunculara müdahale ettiğinden, bu özel "onur yerleri" yavaş yavaş sahneden çıkarıldı.
"Komedi Française" nin yaratılmasından kısa bir süre sonra tiyatro, Fransa'nın en büyüğünün ününü kazandı. "Kraliyet tiyatrosunun" konumu, yani istikrarlı bir malzeme tabanına sahip olması, en yetenekli oyuncuları tiyatroya davet etmeyi mümkün kıldı. tiyatro grubu. Tiyatro, J.F. Renyard, F.C.Dancourt, A.R. Marivo gibi ünlü oyun yazarlarını çeken en iyi ulusal dramatik eserlerin performansı üzerinde bir tekele sahipti. Tiyatronun ortaya çıkışının başlangıcından itibaren, içinde "Racine" ve "Moliere" adlı iki oyunculuk okulu sunuldu. İlki, trajik klasik repertuarın aktörleri tarafından sunuldu. Racine okulunun en büyük temsilcisi, Racine'in en sevdiği öğrencisi ve trajedilerinin en iyi oyuncusu, 1697'ye kadar tiyatroda çalışan "hoş" Marie Chanmelet'tir. şiirsel konuşma, görkemli asalet ve zarafet.Tiyatrodan Racine, güvenilir liderlikten yoksun bırakılan Chanmelet, sıklıkla Racine'in savaştığı o kaba teatral bildiriye geri döndü. Chanmelet, Baron'un ana rakibiydi. Okul, büyük komedyenin öğrencilerinin sonuncusu olan Baron'du.Baron, Moliere'nin öğrencilerinden, kendilerini esas olarak trajediye adayan tek kişiydi.Ancak, özellikle tiyatro anlatımı alanındaki görevlerini farklı anladı. şiir okumasında ilk sırayı, dizenin melodik yanını değil, içerdiği düşünceyi öne sürmüştür.Oyunun doğallığı adına kafiyeyi gizlemiş, İskenderiye dizesinin ritmini ahenkle bozmuştur. hangi yazdılar trajedi, onu düzyazıya yaklaştırdı, tiradın ortasında uzun duraklamalara dayandı ve fısıltı, hıçkırık, hıçkırık vb. klasisist beyan yöntemleri açısından kabul edilemez olana başvurdu. Trajik olanın adabını ve törensel davranışını ihlal etti. kahraman. Fransız tiyatrosunda benzeri görülmemiş bir ortakla iletişim ilkesini ilk tanıtan oydu. Chanmelet ve Baron arasında on bir yıl boyunca bir mücadele yaşandı, ta ki Baron, ününün tam çiçeklenmesinde beklenmedik bir şekilde sahneden ayrılana kadar.
18. yüzyılın ilk çeyreğinden itibaren, "Comedie Francaise" tiyatrosu, teatral sanatta insanları aydınlatmanın ve eğitmenin bir aracı olarak gören Fransız aydınlatıcıların eserlerini sahneledi. "Comédie Francaise, elbette, bir ölçüde muhafazakardı: karakteristik sahne geleneği, abartılı yapmacıklık, oyunculuk pozlarının dekoratif plastikleri, sonraki nesillerin oyunculuk sanatında en canlı ifadesini alan - Bobourg, Duclos - aristokrat klasisizm geleneklerini korudu. 1717'de, taşrada sağlam bir üne sahip olan yeni bir aktris, tiyatro grubuna - Andrienne Lecouvreur - katıldı. Monima rolüyle Racine'in Mithridates'inde büyük bir başarı ile çıkış yaptı.Basit, içten, dürüst oynadı ve Voltaire'e göre “o kadar dokunaklıydı ki beni ağlattı”.
Duclos güçlü bir aktrisse, o zaman Lecouvreur ustaca icranın gerekli olduğu yerlerde mükemmeldi. Baron gibi eşini takdir etti, onu nasıl dinleyeceğini biliyordu. Ve 1729'da yaşlı aktör Baron sahneye döndüğünde, halefini Lecouvreur'da gördü, onunla mutlu bir şekilde iletişim kurdu, ancak aynı yıl ölüm, trajik bir şekilde erken ölen genç oyuncuya olan bakımını kesti - bir yıl sonra, 38 yaşında olmak. Tüm Paris inatla, yüksek toplumlu bir bayan rakibi tarafından zehirlendiği gerçeğinden bahsetti - ölümünün nedeni, Scribe'nin melodramı "Andrienne Lecouvreur" da bu şekilde tasvir edildi. işlemeler ve süsler (geleneksel olduğu gibi) ve peruksuz, saçları aşağıdaydı. Bu zamanda trajik aktrisler her zaman muhteşem mahkeme elbiselerinde sahne aldılar.
Drama tiyatrosunun gelişiminin tüm tarihi, çeşitli tiyatro ve edebi eğilimler arasındaki mücadelenin tarihi, oyunculuk okulunda repertuarına yansıdı. 18. yüzyıl boyunca, teatral klasisizm geri çekildi ve dönüştü. Yeni nesil M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequin'in aktörleri, oyunculuk okulunun eski özelliklerini korurken, aynı zamanda onu yenilemeye çalıştı - beyan için daha psikolojik gerekçeye, daha doğal sahne davranışı. Bununla birlikte, teatral klasisizmin asil ihtişamı ve anıtsallığı, yerini cesur erotizme, zarif dekorasyona ve süslemeye bırakmak zorunda kaldı. Bu tarz Granval Tiyatrosu, M. Gossen ve M. Dangeville'de oynandı. Granval mükemmeldi - 18. yüzyılın cesur yüksek sosyete jargonu olan "evlilik" sırrında mükemmel bir şekilde ustalaştı. Sahneye aristokrat salonların atmosferini getirdi. Ancak gerçekçi performans tarzı giderek klasik oyuncu tarzının yerini alıyor. eski nesil: seyirci üzerindeki etkisinin gücünde kimsenin kıyaslayamayacağı aktris Dumenil, klasikçilerin trajedilerinde, Voltaire'in trajedilerinde oynuyor, seyirciyi nasıl ağlatacağını biliyordu, "trajik anneler". Kraliyet insanlarını oynayan, terbiyeli ve ölçülü yürümedi, ancak oğlunu katilin elinden koruyarak, anında, bir sıçramada, onun yanında belirdi, gözlerinde yaşlarla haykırdı: “Dur, barbar, bu benim oğlum!" Seyirci titredi. tüm mahkeme görgü kurallarını çiğneyebilir ve örneğin, yine kraliçeyi oynayarak mezarın basamaklarından aşağı inebilir. Kraliçeyi sürün! Ve bu mahkeme tiyatrosunda! Bu oyuncu içgüdüsel olarak oynandı. ve bu nedenle tutkunun hüküm sürdüğü tüm durumlarda ve tüm dramalarda mükemmeldi. Seyirciyi korkuya ve dehşete, üzüntüye ve hayranlığa nasıl daldıracağını biliyordu. Tiyatronun bir başka parlak ismi Cleron, ardından favori aktör Henri-Louis Lequin geliyor. ve kendisi üzerinde muazzam bir iş çıkaran, becerilerini sürekli geliştiren Voltaire'in öğrencisi, görünüşe göre ana rollere atılmasa da, tiyatronun önde gelen "ilk aktörlerinden" biri oldu. Lekin'in sanatı, yiğit güzelliği ve şımartılmış zarafeti reddetti. Onun unsuru sert güç, enerji, tutkuların dinamiğiydi. Başkalarının (yani kahramanların) düşüncelerini kendi başına yaşayan ilk aktördü. Tüm Voltaire rollerini tekrarladı. 1759'da Lekin ayrıca Comédie Française'de çalışmaya başladı.Emrinde geniş bir sahne alan Lekin, her şeyden önce, her şeyden önce, tüm trajedilerin gerçekleştiği standart "genel saray" manzarasını attı. içerik. Herhangi bir yeni trajediyi özel bir ortamda sahneleme ve hatta oyun gerektiriyorsa onları değiştirme alışkanlığını tanıttı. Ayrıca trajedinin mizansenlerine de büyük önem verdi. Kural olarak, aktörler öne çıktı (proscenium) ve monologlarını orada konuştular. Leken, oyuncuları sahnenin farklı planlarına göre resimli gruplar halinde düzenlemeye ve geçişleri tanıtmaya başladı. 8 Şubat 1778'de ölümü Fransız tiyatrosu için son derece trajik bir kayıptı. Öğretmeni Voltaire'in ölümünden kısa bir süre önce oldu. İkincisi, Lequin'in cenazesinin olduğu gün uzun yıllar aradan sonra Paris'e geldi ve ölüm haberinde bayıldı. Ama onun halefleri ve öğrencileri vardı.
Fransız Devrimi (1789-1794) yıllarında "Comedie Francaise" yeniden adlandırıldı ve "Ulusun Tiyatrosu" olarak tanındı. Devrim sırasındaki siyasi mücadele, grupta bir bölünmeye yol açtı (1792'de). 1789'un sonunda, tiyatroda iki karşıt siyasi gruplaşma belirlendi. Devrimin ve vatansever repertuarın destekçileri genç oyuncu Talma'nın etrafında toplandı. Tiyatrolarının stantlarının ayaktakımı ile dolmasına dayanamayan "siyahlar", yani kralcı aktörler grubu, önde gelen tiyatro oyuncularının çoğunu içeriyordu. "Charles IX" oynayın. Bu oyun 33 kez sahnede başarıyla oynanmıştır. Yorumu devrimciydi, yani monarşi karşıtıydı. Kraliyetçi oyuncular, onun repertuardan çıkarılmasını sağladı. Ancak aralarında Danton, Mirabeau, bölüm milletvekilleri, devrimci halk kitlesi olan seyirciler, tiyatro işlerine şiddetle müdahale etti. Oyundan önce iki bin kişi bağırdı: “Charles IX!” Vatansever duygularla, hastalığına rağmen Vestris'i oynayacak ve kardinal rolünü kendisi oynayacak. Talma sadece bir defterden okuyacak. fırtınalıydı.Oyun gerçekleşti.Talma'nın toplulukla çatışması uğursuz bir boyut kazandı.Öfkeli başrol oyuncusu yüzüne bir tokat attı, ardından kralcı aktörler, Talma'yı tiyatro grubundan çıkarmaya karar verdi, bu da Talma'yı tiyatro grubundan çıkarmaya karar verdi. oditoryumda şehir yetkililerinin müdahalesine kadar büyük bir skandal.Böyle bir durumda, elbette, bir arada yaşamak imkansızdı.Devrim, Fransa'nın ana tiyatrosunu da geçti.Aktör F.Zh.Talma (1763-1826), sanattaki sivil eğilimlerden etkilenen en büyük Fransız aktör, çalışmalarında kahramanca-devrimci yönelimi somutlaştıran F. Vestris, J. B. Dugazon ile birlikte "Comede Française" den ayrıldı ve "Cumhuriyet Tiyatrosu" nu düzenledi. Bu tiyatroda bir “Jakoben repertuarı” vardı. Talma, Chénier oyununda tiran Henry VIII rolünün yanı sıra adil bir yargıç, aristokrasiye karşı bir savaşçı, bir ulusal kahraman, bir vatansever rolünü oynadı. Ama o, sanatlarının istikrarlı, koruyucu eğilimlerini unutacak kadar devrimci değildi. 1794 karşı-devrimci darbesinden sonra, Cumhuriyet Tiyatrosu sahnesinde Jakoben karşıtı oyunlar ortaya çıktı.
Ocak 1793'te Ulus Tiyatrosu'nun, yani Comédie Francaise'in oyuncuları, Louis XVI'nın idamından kısa bir süre önce, Kanunların Dostu oyununu gösterdiler. Ana karakterleri Robespierre ve Marat'ın bir karikatürüydü. Tabii ki, monarşinin destekçileri tarafından da aynı şekilde coşkuyla karşılandı.Fakat Jakoben "Kamu Kurtuluş Yaprağı", "Prusya ve Avusturya musallatlığının" egemen olduğu bu tiyatronun "kirli bir genelev" olarak kapatılmasını öfkeyle talep etti. Sonuç olarak, Asayiş Komitesi, Millet Tiyatrosu'nu kapatmaya ve oyuncularını tutuklamaya karar verdi.Millet Tiyatrosu'nda kalan oyuncular, 1793'te Jakoben yetkililer tarafından "gerici oyunlar" sahneledikleri için tutuklandılar ve sadece serbest bırakıldılar. 1794'te Robespierre'in devrilmesinden sonra ...
1799'da grubun her iki kısmı tekrar birleşti ve tiyatro eski tarihi adını aldı. 1812 Napolyon'un "Moskova kararnamesi", daha sonra 1850, 1859, 1901, 1910 kararnameleriyle onaylanan Comedie Francaise tiyatrosunun iç yapısını bir kez daha onayladı ve ayrıca tiyatronun ayrıcalıklı ve devlet yetkililerine bağlı konumunu güçlendirdi. .
19. yüzyılın başlarında, Comédie Française hala örnek ulusal dramayı temsil ediyordu ve sanatta muhafazakar bir konuma sahipti.Tiyatronun önde gelen oyuncuları, ulusal oyun yazarları Lemercier ve Renoir'in trajedilerinde oynadı:
Talma, Duchenois, Georges, Lafon, Mars. Talma hala Fransız tiyatrosunun en büyük oyuncularından biridir. Şu anda, esas olarak Shakespeare'in trajedilerinin kahramanlarını oynuyor. Hayatının son yıllarında, Talma öğretmenlik pratiğine aktif olarak katılmaktadır. 1830 devriminin arifesinde, Victor Hugo'nun romantik dramaları tiyatro sahnesinde sahnelendi. 1848 devriminden önceki kahramanca tema, ünlü aktris Rachelle'in eserlerinde geliyordu. Ardından, dar görüşlü oyun yazarları E. Scribe, E. Ogier'in oyunları, A. Dumas-son, V. Sardou'nun hafif ve eğlenceli oyunlarının sahneye konulduğu tiyatroda bir "dinlenme" dönemi geldi. 19. yüzyılın sonlarındaki diğer trajik aktörlerin sanatında tiyatro - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, akademizm ve stilizasyon özellikleri yoğunlaştı.Aynı zamanda, birçok yetenekli oyuncunun oynadığı komedi aktif olarak sahnelendi - en çok parlakları Go ve Coquelin.Rolleri, bitişin kabartması, katı tutarlılığı ve kahramanın özel karakterini ortaya çıkarma yeteneği ile ayırt edildi.
19. yüzyılın sonunda, ünlü tiyatro sahnesinde gerçekçi oyun yazarlarının - Beck, Frans, Renard ve daha sonra - Fabre'nin eserleri sahnelendi. Klasik repertuar da genişliyor - P. Mérimée, O. Balzac, A. Musset, Shakespeare'in eserlerini içeriyor. 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başlangıcı, diğer Avrupa kültürlerinde olduğu gibi, yönetmen tiyatrosunun oluşumuyla belirlendi - oyunun yaratıcısı olarak yönetmen figürü muazzam bir ağırlık ve önem kazanıyor. XX yüzyılın 30'lu yıllarında "Comedie Francaise" için önemli bir olay, J. Copot, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati gibi büyük yönetmenlerin üretimine davet edildi. Bu tiyatronun adı ile ilişkilidir. çağdaş tiyatronun diğer seçkin oyuncularının ve yönetmenlerinin çalışmaları - J.L. Barrot, M. Belle, J. Yonelle, B.-M. Bovey, B. Bretti ve diğerleri.
En eski Fransız ulusal tiyatrosuna Moliere Evi de denir - önde gelen Fransız aktörler ve yönetmenler her zaman içinde çalışmışlardır.Bu bir onur ve sorumluluktur.Sahnesinde Fransız ve Avrupa klasikleri her zaman mevcuttur.Maly Tiyatrosu - “Ostrovsky Evi. ” Bu tür tiyatrolar, kültürlerinin en iyi tiyatro geleneklerini koruyan örnek, standart olarak yurttaşların zihninde her zaman kalır.
Comédie Française sadece en ünlü Fransız tiyatrosu değil, aynı zamanda ülkedeki tek devlet destekli repertuar tiyatrosudur. Şehir merkezinde, Palais Royal'in yakınında yer almaktadır.
Kral Louis XIV kaynakta durdu. Bir tiyatrosever olarak, Paris'in önde gelen iki grubunu Fransız Komedyenler Tiyatrosu'nda birleştiren ve ona Paris'te gösteriler sergileme münhasır hakkını veren bir kararname yayınladı. Tiyatro, grubun repertuarını ve kompozisyonunu belirleyen mali destek ve bir başkomiser aldı.
Mahkeme tiyatrosu, aktörlerin ("societe") bir ortaklığıydı. Gelir, ortaklık üyelerine ("societers") borçlu olunan hisselere bölündü. Bu yapı Fransız İhtilali dönemi dışında her zaman devam etmiştir. Ardından Kurucu Meclis, Comédie Francaise Theatre of the Nation'ın adını değiştirdi ve tüm ayrıcalıklarını iptal etti. Grup hemen Kralcılar ve Cumhuriyetçiler olarak ikiye ayrıldı. Cumhuriyetçiler Cumhuriyet Tiyatrosu'nu kurdular. Jakobenler, grupta kalan herkesi tutukladı ve giyotine mahkum etti. Ölüme mahkum olanlar, Robespierre'in devrilmesinden sonra kurtarıldı.
Tiyatronun yaratıcı hayatı, Moskova'da geçirdiği süre boyunca Napolyon tarafından onaylanan tüzük tarafından ayrıntılı olarak düzenlendi. Şartın kırk kuralı, haftalık grup toplantılarını gerektiriyordu, iş arkadaşlarının görevi, rolü reddetme hakkı olmaksızın her gün sahnede oynamaktı. Bu yapı, daha fazla sosyalist olması dışında bugüne kadar korunmuştur. Bunlara ek olarak, davet edilen aktörler, "yatılılar" yerel sahnede oynuyor. Her yatılı, bir sosyetik statüsüne geçmeye çalışır - böyle bir geçiş, kazancı önemli ölçüde artırır.
Tiyatronun resmi olmayan adı Moliere'nin Evi'dir: 1661'den 1673'e kadar Palais Royal'de oynanan büyük komedyen topluluğu. Tiyatro, Moliere'in The Imaginary Sick'in performansı sırasında öldüğü iddia edilen sandalyeyi içeriyor (aslında, zaten evde öldü).
Sarah Bernhardt, Jeanne Samary, Jean Mare Comedie Française sahnesinde oynadı. Tiyatro gelenekleri, yüksek dramaya sürekli bağlılığı, konuşma ve dile dikkati vurgulamayı içerir. Bugün, Comedie Francaise, dünyada yaratıcı deneylere cesaretle girişen ulusal ölçekte neredeyse tek klasik tiyatrodur.
KOMEDİ FRANCESIS (La Comédie Française)
Resmi adı "Théâtre Français", Paris'in en eski tiyatrolarından biri olan Fransız Ulusal Tiyatrosu, Fransa'daki tek repertuar tiyatrosudur. Daha önce Teatro Mare ve Teatro Burgundy Hotel ile birleşen Teatro Moliere'yi birleştiren Louis XIV'in kararnamesi ile 1680'de kuruldu. Grubun o dönemdeki ünlü oyuncuları: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Tiyatro kraliyet sübvansiyonları aldı ve repertuarı, grubun kompozisyonunu vb. belirleyen kral tarafından atanan denetçiler tarafından yönetildi.
Comédie Française bir aktörler topluluğuydu (société), gelir paylara bölündü, ortaklığın üyeleri, societers, bunun tamamına veya bir kısmına hak kazandılar. Tiyatro topluluğu, belirli roller üstlenmeye davet edilen yatılıları ve oyuncuları da içeriyordu.
Tiyatronun bu organizasyon yapısı pratikte değişmedi. Ciddi geçici değişiklikler yalnızca tarihin devrimci dönemlerinde ortaya çıktı. Tiyatronun özel konumu, en iyi Fransız oyuncuları topluluğa çekmeyi mümkün kıldı. Hemen hemen tüm büyük Fransız aktörler şu veya bu şekilde "Comedie Francaise" ile ilişkilidir: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequesne, M. Dumenil, I. Clairon, Talma, J.B. Brizard, Mars, C. Duchenois, Georges, E. Rachelle, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin ve diğerleri. Bu, Fransız oyun yazarları için de geçerlidir. Bunlar arasında Zh.B. Moliere, P. Cornel, J. Racine, J.F. Renyard, A.R. Lesage, P. Mariveaux, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumason, V. Sardu ve diğerleri.
Fransa'daki ana tiyatronun yaşamını etkileyen yönetmen tiyatrosunun oluşum zamanı geldiğinde, XIX - XX yüzyılların başında "Comedie Francaise" tiyatrosunda bazı zorluklar yaşandı. Kayda değer bir olay 1930'larda arkaik tarzdan uzaklaşmaya ve yıldızlar topluluğunu yaratıcı bir topluluğa dönüştürmeye çalışan yönetmenler Jacques Copot, Louis Jouvet, Charles Dyullen, Gaston Bati'nin tiyatroya davet edilmesiydi. 1940'larda Jean-Louis Barrot tiyatroda çalıştı ve P. Claudel'in "Saten Terlik"ini sahneledi.
Tiyatronun radikal reformu, Comedie Française'nin himayesinde bir eğitim kurumu olan Paris Dramatik Sanat Konservatuarı'ndan mezun olan Jouvet'in öğrencisi J. Meyer'in adıyla ilişkilidir. İlk performanslarını 1944'te ve 1946'da J.-L. Barro, klasik yapımların yönetmeni olarak atandı. Meyer, yaklaşık 20 yıl tiyatroda çalıştı, yavaş yavaş yeni estetiği tanıttı, tiyatroda genç oyuncuları canlı sahne pratiği temelinde eğitti. Seyirciler ve eleştirmenler ile başarılı oldu, ancak yaratıcı liderlikte tek kişilik yönetim arzusu, ortaklarla bir çatışmaya yol açtı ve bunun sonucunda tiyatrodan ayrılmak zorunda kaldı. Ancak liderlik dönemi, gelecekteki tiyatro için iz bırakmadan geçmedi.
Bugün Comedie Française, deney yapmaktan çekinmeyen bir tiyatrodur. 1970'lerde E. Ionesco ve S. Beckett'in oyunları burada sahnelendi. Tiyatro daha da ileri gitti. Yabancı yönetmenleri yapımları sahnelemek için davet etmeye başladı: R. Wilson (La Fontaine'in Masalları), A. Vasiliev (Masquerade, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Les, 2003). Bu yönetmenlerin yarattığı performanslar, her birinin tanınabilir yönetmenlik tarzı ve dünyaca ünlü Comedie Francaise okulunu diğerlerinden ayıran oyunculuk performansı ile ayırt edildi.
Şu anda, "Komedi Française" organizasyon yapısını korumaktadır. Çalışmaları sosyeteler tarafından denetlenen bir Genel Müdür (şimdi Muriel Maiette) tarafından yönetilmektedir (şimdi 40 tanesi vardır. Ayrıca, 20 yatılı vardır. Her yatılı societer olmak ister, ancak statüyle ilgili karar verilir). bir aktörün yıllık sosyete toplantısında yapılır.Bunun oylanması gerekmez) 21'den az ortak.
Ülkemizde tiyatro 1954 (Moskova, Leningrad, Kiev), 1969 (Moskova, Leningrad, Riga), 1973 (Moskova, Leningrad, Vilnius), 1985 (Moskova, Leningrad, Kiev) gezdi. 2005 yılında, A. Ostrovsky'nin "Komedi Française" "Orman" adlı oyunu, P.N. Fomenko, Altıncı Uluslararası Tiyatro Festivali'nde gösterildi. AP Çehov.
2010 yılında, "Komedi Française", Beşinci Uluslararası Tiyatro Festivali "Alexandrinsky" de, Beaumarchais'in Christophe Roca'nın yönettiği bir oyunu sundu. (17 ve 18 Ekim 2010).
Çarpıcı bir tiyatro deneyi, 2007 yılında Alexandrinsky Festivali'nde Comedie Francaise'in katılımıyla sunulan H. Muller'in Dörtlüsü'nün üretimi olarak adlandırılabilir. Gösteriyi, Comedie Française'nin genel yönetmeni aktris Muriel Mayet canlandırdı.
1981'de ünlü deneysel sahne yönetmeni ve oyun yazarı Heiner Müller, Choderlos de Laclos'un Dangerous Liaisons adlı romanına dayanan bir oyun yazdı. Müller, "yiğit çağın" örnek kahramanlarını "üçüncü dünya savaşından sonra sığınak" ve "Fransız devriminden önce salon"un absürt alanına yerleştirdi ve onları acımasız bir "ölüm düellosu"na soktu. Valmont ve Marquis Merteuil, oyun yazarının iradesiyle dünyadaki son insanlara dönüşen baştan çıkarıcılardan ve entrikalardan, kültür parçaları haline geldi. 25 yıl sonra, Mueller'in hemşehrisi yönetmen Matthias Langhoff, Fransa'nın ana tiyatrosu Comedy Francaise: François Chateau ve Comedie Francaise'in yeni yönetmeni olan Muriel Mayette ile The Quartet'i sahneledi.
Matthias Langhoff'un performansının benzersizliği, hem oyuncuların hem de yönetmenin ve hatta oyunun yazarının “benzer düşünen insanlar” olduğu ortaya çıktı, aynı dili konuşuyorlar - saçmalık ve trajediyi birleştiren sahnenin dili, “yiğit yaş” ve distopya.
Matthias Langhoff ve Heiner Müller, bir süre Berliner Ensemble'da birlikte çalıştılar ve kaderleri büyük ölçüde benzer: Doğu Almanya'da, evlerinde yaşarken, yeteneklerini asla fark edemediler. Langhoff, tüm Avrupa'da performanslar sergiliyor: Paris'te, Rouen'de, Roma'da, Madrid'de ve her yerde benzersiz stilini ve deneysel tutkusunu getiriyor. Uyumsuzluk, saçmalık ve aşırı gerçekçilik, güzellik ve pisliğin birleşimi - bunlar Langhoff'un en sevdiği tekniklerdir. Langhoff, Meyerhold ve Stanislavsky'yi öğretmenleri olarak adlandırır (Rus dinleyiciler için bu özellikle gurur vericidir), ona "dünyanın en büyük ustaları"ndan başka bir şey demez.
Langhoff daha önce H. Müller'in başka bir oyununu - "Mission" - Théâtre de la Ville'de sahnelemişti. Hem Muriel Mayette hem de François Château, Langhoff'la zaten çalıştı: Mayette, Strindberg'e dayanan "Dance of Death" ve G. Buchner'dan sonra "Leonce and Lena"da oynadı; Shatto - aynı G. Büchner ve Macbeth'ten sonra Homburg Prensi'nde. Langhoff'un yönetmen el yazısı ile ünlü Fransız okulunun oyunculuğunun birleşimi kendi içinde benzersizdir, Alman avangardı ve asırlık Fransız oyunculuğunun birleşimi iki kat benzersizdir. Dörtlü, A. Strindberg tarafından Miss Julie ve S. Beckett tarafından Godot'yu Beklerken ile eş zamanlı olarak karşılaştırılan oyun, karakterlerin tutku ve şehvetini ve “önerilen koşulların” saçmalığını birleştiriyor.
Zamanla, Langhoff-Mayette-Shatto tandemi zaten gelişti, yönetmen ve aktörler birbirlerini mükemmel bir şekilde anlıyor ve sahnede hissediliyor - eleştirmenler "en yüksek standarttaki aktörler" ve "deneysel yönetmen" kombinasyonunun inanılmaz olduğunu belirtiyor. uyumlu ve ortak çalışmaları çok büyük bir hit oldu.
Kişiler
Adres: 1 Yer Colette, 75001 Paris, Fransa
Telefon: +33 825 10 16 80
Açılış saatleri: 11:00 - 18:00
Fiyat: 6€ — 41€
Resmi site: www.comedie-francaise.fr
Oraya nasıl gidilir
Yeraltı: Palasis-Royal Musee du Louvre istasyonu, Piramidler
Otobüsler: Palasis-Royal Musee du Louvre istasyonu (21,48, 81, 27, 67)
Paris, eşsiz cazibe merkezleriyle tüm dünyada ünlüdür. Fransa'nın kültür ve eğlence merkezi olan bu şehir, çok sayıda müze ve tiyatroya sahiptir.
Paris'e gelip hiçbir tiyatroyu ziyaret etmemek, eğitimli ve aydınlanmış bir insan için gerçek bir suçtur. Tiyatro sanatının gerçek uzmanları, popüler bir performansın galasını görmek için özel olarak Paris'e seyahat eder.
Başkentin konukları efsanevi Odeon'u ve Châtelet Tiyatrosu'nun görkemli, renkli burlesk ve mütevazı cazibesini bulacaklar. Başkentteki ünlü mekanlar arasında, yüzlerce yüzyıl boyunca insanlara yüksek kaliteli drama ve klasik repertuarın cazibesini veren en eski Avrupa tiyatrolarından biri olan Comedie Francaise tarafından özel bir yer işgal edilmiştir.
Paris'te Comedie Française - düşünülemez bir hikaye
Fransız Tiyatrosu'nun (Comédie Française) resmi doğum tarihi 24 Ekim'dir. 1680'de Fransa Kralı Louis 14, Comédie Française tiyatrosunun açılması için bir kararname imzaladı. Hükümdar, beynine güçlü bir destek sağladı ve Fransa'nın başkentinde performansların sahnelenmesine izin verdi. Oyuncuları göz ardı etmedi: hepsi ellerinde zengin bir maaş almaya başladı. Her yönden tiyatro türleri hızla gelişti: 
Alt = "(! DİL: OLYMPUS DİJİTAL KAMERA" width="165" height="124" class="alignright size-post-small wp-image-20076" /> !}
- bale,
- drama,
- trajikomedi,
- opera, vb.
Bu olumlu gelişmelerin arka planında Fransız Tiyatrosu'nun çok uzun zamandır çağrıldığını belirtmekte fayda var. Moliere Evi, çünkü bir zamanlar Comedie-Française'nin neredeyse tüm sanatçıları yetenekli drama yönetmeni Jean Baptiste grubunun bir parçasıydı. Ne yazık ki, Fransız Komedi Tiyatrosu'nun resmi açılışını göremedi.
Paris Komünü ve Büyük Fransız Devrimi'nin yangınları tiyatro yaşamına damgasını vurmuş ve tiyatro yaşamında önemli izler bırakmıştır. Siyasetin keskin kenarları tiyatro grubunu kelimenin tam anlamıyla parçalara ayırdı. Bu gergin durum, nihayetinde tiyatro seyircilerinin saflarında bir bölünmeye yol açtı. Grup iki militan yarıya bölündü. Oyuncuların bir kısmı Cumhuriyet Tiyatrosu'nu yarattı ve ikincisi Comedie Française'i Ulus Tiyatrosu olarak yeniden adlandırdı.
Kışkırtıcı prodüksiyonun ardından Millet Tiyatrosu kapatıldı ve gösteriye katılan oyuncular gözaltına alınarak idama mahkum edildi. Ancak Robespierre rejiminin devrilmesiyle birlikte serbest bırakılmalarına karar verildi. 1799 yılı, bölünmüş grubun iki yarısının tek bir bütün halinde birleşmesi ve tiyatronun ana ismine dönüşü gibi bir olayla kutlandı.
19. yüzyılda, ünlü "Moskova Kararnamesi" en büyük komutan Napolyon Bonapart'ın eliyle imzalandı. Yeni tiyatro tüzüğü ve yapısının yetkilerini düzenleyen bu önemli belge, tiyatro için de büyük bir ayrıcalıktı. Ünlü ulusal oyun yazarları Renoir ve Lemercier aktif olarak performanslar sergilediler ve yapımlarında Comedie Francaise tiyatrosunun en parlak aktörleri mükemmel bir şekilde performans sergilediler:
- Mars,
- talma,
- Duchenois, vb.
Tiyatro Komedi Française bugün
Bu aşamada, Fransız Komedi Tiyatrosu hükümetten sübvansiyon alır ve aktif olarak devlet bütçesinden finanse edilir. Fransa, Comedie Française'i ulusal gururu olarak görüyor ve bu nedenle tiyatroyu maddi olarak destekliyor. Paris'teki Comédie-Française, yalnızca repertuar niteliğinde bir tiyatronun klasik bir örneği olsa da, cesur deneyler ona yabancı değildir.
Fransız Komedi Tiyatrosu'nun bir diğer mekanı da Louvre Müzesi'nde yer almakta ve üzerinde sadece deneysel yapımlar yaratılmaktadır. Tiyatro genellikle yapı olarak Maly Moskova Tiyatrosu ile karşılaştırılır. Tiyatroda çalışmak, başka ülkelerde yaşayan yetenekli yapım yönetmenlerini cezbeder. P. Fomenko, Fransız sahnesinde Alexander Ostrovsky "Orman" ın oyununa dayanan bir oyun sahneledi.
Molière'in oyunlarına ek olarak, Comedie-Francaise tiyatrosu da yabancı ve buna bağlı olarak Rus yazarların performanslarını oynuyor. Yine de tiyatro sahnesindeki oyunların çoğu Fransızca sahneleniyor. Fransız Tiyatrosu'nun şu anki genel müdürü, eski aktris ve yönetmen Muriel Mayet, yerleşik gelenekleri sürdürüyor ve Komedi Française performanslarıyla Rusya'nın ve yurtdışındaki şehirlerde aktif olarak geziyor.
Özel ilgiyi hak ediyor müze kütüphanesi Komedi Française. Koleksiyonu, sayısız tiyatro prodüksiyonuyla ilişkili çeşitli sergiler açısından zengindir:
- tiyatro kostümleri,
- belgeler,
- manzara parçaları vb.
Müze-Kütüphanenin kendi ayrı binası yoktur. Bu nedenle tiyatro yönetimi, herkesi değerli bir sergiyle tanıştırmak için düzenli olarak özel açık hava sergileri düzenlemektedir.
Fransız tiyatrosunun iç dekorasyonu güzelliğiyle dikkat çekiyor. Oldukça mütevazı boyutuna rağmen, Comedie Francaise'in tiyatro salonu seyirciler için konforla donatılmıştır. Tiyatro odasının tasarımı, salona şenlikli ve ciddi bir görünüm veren bordo ve altın tonlarıyla doyurulur.
Fransız Komedi Tiyatrosu - koordinatlar
Comédie-Française binası, Place de la Teatro French'in (şimdi Place André Malraux olarak anılmaktadır) yakınında yer almaktadır.
National Theatre Comédie Française'nin resmi adresi: 75001, 1. bölge, Place Colette, Fransa, Paris... Fransız Komedi Tiyatrosu, caddenin kesiştiği noktada yer almaktadır. Richelieu ve pl. Palais Royal. Konumu uygun: şehrin orta kesiminde, nehrin sağ kıyısında. Sen. Dünyaca ünlü Louvre Sanat Müzesi'ne kısa bir yürüyüş.
Orada ol Fransız Tiyatrosu'na:
- Servis otobüsü... Sayılar: 21, 48, 81, 27, 67,
- yeraltı: Palasis-Royal Musee du Louvre veya Pyramides istasyonunda durun.
Performans biletleri, tiyatronun resmi web sitesinden veya doğrudan gişeden satın alınabilir. Bilet fiyatları değişiklik gösterir 6 € ile 41 € arasında... Her ayın ilk Pazartesi günü, 28 yaşın altındaki gençler için giriş ücretsizdir.
Paris haritasında Theatre Comédie-Francaise:
- "Comedie Francaise" (resmi adı "Theater Francais", Theatre Francais), Fransız drama tiyatrosu. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F.J. Talma, Rachelle, Sarah burada oynadı ... ... ansiklopedik sözlük
Komedi-Fransızca
KOMEDİ FRANSA- (Komedi Francaise) veya Fransa'da bir drama topluluğu olan Theatre Francais, dünyanın en eski ulusal tiyatrosu. 1680 yılında Louis XIV kararnamesi ile kurulan, kökenleri 17. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. 1658'de, gezgin aktörlerden oluşan bir şirket ... ... Collier'in Ansiklopedisi
komedi Fransızcası- ("Comedie Française") (resmi adı "Théâtre Français", "Théâtre Français"), Fransa'nın en eski ulusal tiyatrosu. Moliere tiyatrosunu (daha önce Mare Tiyatrosu ile birleşmişti) ve tiyatroyu birleştiren Louis XIV'in kararnamesi ile 1680'de Paris'te kuruldu ... ...
"Komedi Française"- (Comédie Française) (resmi adıyla Théâtre Français, Théâtre Français), Fransız drama tiyatrosu. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.K. Coquelin burada oynadı ... ansiklopedik sözlük
komedi Fransızcası- (Comédie Française), hem komedi hem de trajedi oynayan Fransız ulusal tiyatrosu. 1680'de Louis XIV tarafından kuruldu. Paris'te, 1803'te Napolyon tarafından yeniden canlandırıldı. Tiyatro, her aktörün sahip olduğu işbirlikçi bir toplum olarak düzenlenmiştir ... ... Dünya ülkeleri. Sözlük
Komedi-Fransaise- (resmi adıyla Teatro Francais Theatre Francais), Fransız drama tiyatrosu. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.C. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot ve ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
komedi Fransızcası- Koordinatlar: 48 ° 51'49 ″ s. NS. 2 ° 20'09 ″ içinde. d. / 48.863611 ° K NS. 2.335833 ° D vb ... Vikipedi
Fransa- (Fransa) Fransız Cumhuriyeti (République Française). I. Genel bilgi F. Batı Avrupa'daki devlet. Kuzeyde, F. bölgesi Kuzey Denizi, Pas de Calais ve İngiliz Kanalı ve batıda Biscay Körfezi tarafından yıkanır ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
Detouche- Detouches, Philip Philippe Detouches Philippe Destouches Bilinmeyen sanatçı. F. Neriko Detusha'nın portresi. 1723. Doğumdaki isim ... Wikipedia
Kitabın
- Gaia'nın çığlığı, Svetlana Zhuravskaya, Pitoresk bir gün batımı vardı. Himalayaların zirveleri narin bir kırmızı renge boyandı, pembe sırtlarda çeşitli muhteşem gölgeler görüldü. Yakında gece gelecek ve sivri siyah zirveler netleşecek ... Kategori: Klasik ve çağdaş nesir Yayımcı: Maske, 394 ruble için satın alın
- Paris Gezi Rehberi, Katkıda Bulunanlar, Paris hakkında, bu şehrin tarihinden, cazibe merkezlerinden ve acil bir durumda yapılması gerekenler hakkında faydalı bilgilerle biten birçok faydalı ve ilginç bilgi. ... Kategori: Kılavuzlar Seri: Sesli rehber Yayıncı: IDDK, 124 ruble için sesli kitap satın al