Yeni suç ve cezada gri renk. F romanında rengin sembolizmi

F. M. Dostoyevski'nin eserlerinde birçok renk sembolleri. Suç ve Ceza romanında oldukça yaygındırlar. Anlamaya yardımcı olan renktir ruh hali işin kahramanları. Romanın sayfalarındaki en yaygın renk sarıdır. Bu, Raskolnikov ve diğer kahramanların odasındaki "sarı duvar kağıdı". Alena Ivanovna tarafından "Sarı Katsaveika". Sonya'nın “sarı bileti” var.

Lujin'in sarı taşlı bir yüzüğü var. sarı mobilya, sarı yüz, sarı çerçeveler, şeker de sarıdır. Böyle bir duygu renkler neşeli değil, güneşli değil, tam tersine baskıcı. Bu detaylar kahramanlarımızın içinde bulunduğu umutsuzluğu yansıtır ve kötü olayların habercisidir. Suç ve Ceza'da sarının kirli bir tonu vardır, hastalığın, zihinsel bozukluğun rengidir. Karakteristik özellik Hastalıktan etkilenen insanları tanıdığımız, sağlıksız bir sarı renktir. Sonya'nın "yanan gözlerle" solgun bir yüzü var. Porfiry Petrovich'in "sarı bir yüzü" var. Marmeladov'un sürekli sarhoşluktan sarı yüzü, sarı, sarhoş yüzü olan intihara meyilli bir kadın. Solgunluk ve sarılık - ana portre özelliği romanın kahramanları.

Karakterlerin içsel durumunu tanımlamak için Dostoyevski, ek bir anlamı olan bilious kelimesini kullanır - kötü, acı. Raskolnikov'un sarı duvar kağıdıyla odasında nasıl uyandığını hatırlayalım ve durumu bilmiş, sinirli. Sarı dolabında olan kahraman acı acı gülümsüyor. Böyle bir ortam boğar, ezer, kafanızda canavarca teoriler üretmenize neden olur. Genellikle romanda kırmızı bir renk vardır. Ve birçok tonu var: pembeden kıpkırmızıya.

En çarpıcı olanı, eski tefecinin öldürüldüğü sahnedir. Kan gölleri, kırmızı fas, kırmızı kulaklık. Bu renk bir eylem, aktivite sembolüdür. Raskolnikov, infaz için cinayete gidiyor. Ama yine de gidiyor.

Neredeyse hiç gücü yok. Sadece baltayla yapılan ilk darbeden sonra ortaya çıkarlar, bu semboliktir: bunda bir tür hayvan kan susuzluğu hissedilir. Kahraman, daha az dikkat çekmek için kan kırmızısı ellerini kırmızı kulaklığa siler. Ve Raskolnikov'un ilk rüyasındaki atı bitiren genç adamlar da havuç kırmızısı yüzlerle. Uyanan Raskolnikov, parlak kırmızı bir gün batımı görür ve planını gerçekleştiremeyeceğini, fikrinin çılgınca olduğunu anlar. Ve doğa, olduğu gibi, bu kararda kahramanı destekler. farklı tonlar kahramanların isimlerinde kırmızı renkler gizlidir. Rodion, Yunanca pembe anlamına gelir. Sembolik çünkü pembe renk güvensizlik, kırılganlık, nezaket ile ilişkili.

Kahraman korkunç bir suç işlese de, onun iyi işlerini hatırlıyoruz. Son kuruşları Marmeladov'lara verir, bulvardaki bir kızı eski bir çapkından kurtarır. Porfiri adı Yunanca kıpkırmızı anlamına gelir. Ve porfir mordur ve bu da belirli çağrışımları çağrıştırır. Sonuçta, Raskolnikov'un ana işkencecisi olacak Porfiry.

Hastalıklı sarının arka planına karşı diğer renkler öne çıkıyor. Örneğin, mavi ve mavi. Sonechka'nın "harika mavi gözleri" var. Sarı duvar kağıdına ek olarak, kahramanın odasında mavi masa örtüsü, aynı zamanda berrak, sakin bir gökyüzü ile ilişkilidir. Yaşlı kadının öldürülmesinden önce, Raskolnikov'a çölde olduğu anlaşılıyor. Bu nedenle kahraman, kaynaktan gelen tasarruflu suyu hevesle içer. Romanın sonsözünde Rodion Raskolnikov için böyle bir kurtuluş, "harika mavi gözleri" ile Sonya olacak. Svidrigailov'un da mavi gözleri var ama sert ve dikkatli görünüyor.

Dostoyevski'nin aynı rengin tonlarını nasıl farklı şekillerde kullandığını görüyoruz. Romanda ve yeşilde bulunur. Raskolnikov'un ilk rüyasında, sarhoş yüzler, tozlu, kara bir yol, kararan bir orman fonunda, kilisenin yeşil kubbesi birdenbire en iyiye yönelik bir umudun sembolü olarak belirir. Romandaki yeşil renk korumanın sembolüdür. Uyandıktan sonra Raskolnikov yeşil bir ağacın tacının altına oturur. Raskolnikov'u dilenci sanıp sadaka veren tüccarın kızı, elinde biraz kilise kubbesini andıran yeşil bir şemsiye tutuyor. Sonechka, düştükten sonra kendini yeşil dökümlü bir şala sarar.

Yeşil rengin Bakire'nin sembolü olduğu bilinmektedir. Ve fuların yeşil rengi, kahramanın kutsallığını vurgular. Aynı yeşil eşarpta, kahramanın romanın sonsözünde, Raskolnikov'un ruhunda bir kırılma meydana geldiğinde ve yeni bir hayata yeniden doğduğunda ortaya çıkıyor. Yazar, yeşil rengi kullanarak nezaketin kutsallık örtüsü altında olduğunu vurgular. Dostoyevski ve diğer renklerin sembolizmini kullanır. Siyah bilinmeyendir. Raskolnikov, öldürecek, "arka merdivenleri" tırmanıyor, yaşlı tefecinin karanlık odasının boşluğuna giriyor ve bu kendini ölüme mahkum ediyor. siyahla kontrast Beyaz renk, sadece saflığın, masumiyetin değil, aynı zamanda kederin, hüznün de sembolü olan. Bunun canlı bir teyidi, Svidrigailov'un ölümü utanca tercih eden boğulmuş bir kız hakkındaki rüyasıdır. Burada görüyoruz ve Beyaz elbise ve beyaz fırfırlı, mermer renkli eller, sarı saçlı.

Bazı kültürlerde mezarların üzerine yerleştirilen yeşil saplı beyaz nergisler. Yaşlı bir kadının cinayet mahallinde bile böyle bir renk tekrarı bulamayız. Sonya'nın sarı saçları var, Svidrigailov da ama sadece gri saçlı. Ancak Sonya'nın saç rengi kutsallığın bir simgesiyse, Svidrigailov'un saç rengi korkunç bir günahkarı gizleyen bir kabuktur. Aynı renk, yazarın karakterlerin farklı özünü göstermesine yardımcı olur. Romandaki gri renk de semboliktir. Razumikhin, Raskolnikov için bir şeyler satın alıyor gri renk ama onları denemek bile istemiyor.

Gri ve donukluk aynı kök kelimelerdir. Romanın kahramanı, teorisinin dediği gibi kesinlikle fark edilmek istemiyor. Bu, kahramanın kırmızı şapkasıyla doğrulanır. Ne de olsa Raskolnikov, her şeyden önce kendisine "titreyen bir yaratık" değil, "hakka sahip olduğunu" kanıtlamaya çalışıyor. Ve kahramanın gri kıyafetleri denemekteki bu isteksizliği, teorisinin özünü anlamaya da yardımcı olur. Böylece Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanında farklı renklerin kullanılması, eserin fikrini, karakterlerin karakterlerini ve ruh hallerini ortaya koymaya yardımcı olur.

Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanında birçok sembolik detay vardır. Kahramanların isimleri semboliktir, açılış manzaraları ve iç mekanlar önemlidir. Romanın renk şeması, renk şeması da karakteristiktir.

Dostoyevski'nin çalışmalarının araştırmacıları, romanın renk şemasında bir rengin baskın olduğunu defalarca kaydetti - sarı. Gerçekten de romandaki tüm aksiyon neredeyse sarı bir arka plana karşı gerçekleşir.

Romandaki sarı ton sadece iç mekana değil, portreye de nüfuz ediyor. Alena Ivanovna sararmış bir kürk manto giymiş, odasında sarı duvar kağıtları, sarı ahşap mobilyalar, sarı çerçeveli resimler var. Raskolnikov'un “ince, soluk sarı bir yüzü” var, odasında “kirli, sarı duvar kağıtları” var, Rodion hastalandığında ona “sarı suyla dolu sarı bir bardak” servis ediliyor. Porfiry Petrovich'in "hasta, koyu sarı bir yüzü" var; ofisinde "sarı, cilalı ahşaptan yapılmış" resmi mobilyalar var. Katerina Ivanovna'nın Marmeladov'da “soluk sarı, solmuş bir yüzü”, “sürekli sarhoşluktan şişmiş, sarı bir yüzü” var, Sonya’nın odasında “sarımsı şifreli ve yıpranmış duvar kağıtları” var.

Suç ve Ceza'da da St. Petersburg'un görüntüsü sarı tonlarda verilmiştir. Burada, köprüde duran Raskolnikov, "sarı, dikdörtgen, bitkin yüzlü" bir kadın görüyor. Birden suya atlar. Raskolnikov bunun ilk intihar girişimi olmadığını öğrenir. Daha önce "kendini asmak istedi", "ipten çıkarıldı". Bu sahne, bir kişinin "gidecek hiçbir yeri olmadığında" bir çıkmaz olan umutsuzluk motifini somutlaştırıyor. Svidrigailov'un kendini vurduğu Bolşoy Prospekt'teki parlak sarı evler donuk ve kirli görünüyor.

Dostoyevski'nin romanındaki bu sarı rengin anlamı nedir?

Sarının güneşin rengi, yaşamın rengi, neşe, enerji, iletişime ve açıklığa elverişli olduğu bilinmektedir. Romanda, bu rengin anlamı tersine çevrilmiş gibi görünüyor: genellikle yoksulluk, hastalık ve ölümü çerçeveliyor. Raskolnikov "sarı odasında" tek başına oturuyor, ölümünden önce Svidrigailov ucuz bir otelde ve odasında bir oda kiralıyor - hepsi aynı kirli, sarı duvar kağıdı.

Bu rengin sürekli, gösterici kullanımında - Dostoyevski'nin acı ironisi ve aynı zamanda derin hümanist tonlar. Parlaklığı kısılmış romanda kirlenen sarı renk, kirin kararttığı suskun hayatlar, suskun yaşam sevgisi, yetenek ve yetenekler, bastırılmış yaratıcılık sevinci, sahipsizdir. insan gücü ve fırsatlar. Aynı zamanda Dostoyevski, kayıp ve yalnız, hasta ve yoksulluktan ezilmiş kahramanlarının da değerli olduğunu anlamamızı sağlar. normal hayat. Bu, sarı arka plan rengi değerlerinden biridir.

Ancak unutmayın ki sarı, tüm canlılığıyla çok dürtüsel bir renktir, hayal gücünü uyandıran, beyin aktivitesini harekete geçiren, insanı harekete geçiren bir renktir.

Romandaki sarı renk Raskolnikov'a sürekli eşlik eder ve düşünceleri gerçekten çok huzursuz ve eylemleri dürtüseldir. Bazen kahraman bilinçsizliğe düşer, bazen olağanüstü aktif ve enerjik olur.

Ayrıca burada bir anlam daha tahmin ediliyor sarı renk. Sarı renk bize güneşi hatırlatır, güneş güç, büyüklük (güneş kral) ile ilişkilendirilir. Louis XIV). Güç fikri Raskolnikov'un teorisinde de mevcuttur: "tüm karınca yuvası üzerinde güç", titreyen yaratıklar üzerinde - bu tam olarak kahramanın romanda istediği şeydir.

Bununla birlikte, eleştiride Dostoyevski'deki sarı arka planın başka yorumları da var. Örneğin S. M. Solovyov, sarının burada bir acı, üzüntü ve depresyon atmosferi ile ilişkili olduğuna inanıyor.

Ayrıca, "Suç ve Ceza"nın bir Petersburg romanı olduğunu da unutmayın. Ve Petersburg ikinci XIX'in yarısı yüzyıl - "altın çanta" şehri. "Altın tutkusu aşktan daha güçlü, parasal ilişkiler alanında, aşk, güzellik, bir kadın, bir çocuk ... alınıp satılabilen bir metaya dönüşür ... ”diye yazdı V. Ya. Kirpotin. Bu nedenle romandaki sarı renkli fon ayrıca altın, emtia-para ilişkilerini simgelemektedir.

Sarıya ek olarak, doğanın açıklamalarında, Dostoyevski'nin romanındaki portrelerde, çoğunlukla Raskolnikov'un imajıyla ilişkili olan kırmızı sıklıkla bulunur. İlk rüyasında kırmızı gömlekli iri yarı sarhoş adamlar görür. Kırmızı yüzleri var. Yakınlarda kırmızılı bir "kadın" oturuyor. Köprüde Raskolnikov, "parlak, kızıl güneşin" gün batımını görüyor. Rehinciye "üç kırmızı çakıl taşlı küçük bir altın yüzük" rehin verir. Alena Ivanovna'nın yatağının altında "kırmızı fas döşemeli" bir bohça bulur. Beyaz çarşafın altında yaşlı kadının “kırmızı bir setle kaplı” bir tavşan ceketi var. Buradaki kırmızı renk saldırganlığı, öfkeyi, öfkeyi temsil ediyor. Aşırı düzenlemesi kandır.

Böylece, romanın renk şeması, arsa şemasına karşılık gelir ve ideolojik içerik. Kahramanların hayatındaki olumlu, neşeli her şey o kadar belirsiz, bulanık ve boğuktur ki, bir kişide agresif, yıkıcı bir ilke hakim olmaya başlar, kan dökülür. Böylece, renkli arka plan, felsefi yönelimi, dünya ve insan hakkındaki düşünceleri ile romanda birleşir.

F. M. Dostoyevski'nin eserlerinde birçok renk sembolü vardır. Suç ve Ceza romanında oldukça yaygındırlar. Eserdeki karakterlerin ruh hallerini anlamaya yardımcı olan renktir.

Romanın sayfalarındaki en yaygın renk sarıdır. Bu, Raskolnikov ve diğer kahramanların odasındaki "sarı duvar kağıdı". Alena Ivanovna tarafından "Sarı Katsaveika". Sonya'nın “sarı bileti” var. Lujin'in sarı taşlı bir yüzüğü var. Sarı mobilyalar, sarı yüz, sarı çerçeveler, sarı şeker. Böyle bir renk şeması hissi neşeli değil, güneşli değil, baskıcı. Bu detaylar kahramanlarımızın içinde bulunduğu umutsuzluğu yansıtır ve kötü olayların habercisidir.

Suç ve Ceza'da sarının kirli bir tonu vardır, hastalığın, zihinsel bozukluğun rengidir. Hastalıktan etkilenen insanları tanıdığımız karakteristik bir özellik, sağlıksız bir sarı renktir. Sonya'nın "yanan gözlerle" solgun bir yüzü var. Porfiry Petrovich'in "sarı bir yüzü" var. Marmeladov'un sürekli sarhoşluktan sarı yüzü, sarı, sarhoş yüzü olan intihara meyilli bir kadın. Solgunluk ve sarılık, romanın kahramanlarının ana portre özellikleridir.

Karakterlerin içsel durumunu tanımlamak için Dostoyevski, ek bir anlamı olan bilious kelimesini kullanır - kötü, acı. Raskolnikov'un sarı duvar kağıdıyla odasında nasıl uyandığını hatırlayalım ve durumu bilmiş, sinirli. Sarı dolabında olan kahraman acı acı gülümsüyor. Böyle bir ortam boğar, ezer, kafanızda canavarca teoriler üretmenize neden olur.

Genellikle romanda kırmızı bir renk vardır. Ve birçok tonu var: pembeden kıpkırmızıya.
En çarpıcı olanı, eski tefecinin öldürüldüğü sahnedir. Kan gölleri, kırmızı fas, kırmızı kulaklık. Bu renk bir eylem, aktivite sembolüdür. Raskolnikov, infaz için cinayete gidiyor. Ama yine de gidiyor. Neredeyse hiç gücü yok. Sadece baltayla yapılan ilk darbeden sonra ortaya çıkarlar, bu semboliktir: bunda bir tür hayvan kan susuzluğu hissedilir. Kahraman, daha az dikkat çekmek için kan kırmızısı ellerini kırmızı kulaklığa siler. Ve Raskolnikov'un ilk rüyasındaki atı bitiren genç adamlar da havuç kırmızısı yüzlerle. Uyanan Raskolnikov, parlak kırmızı bir gün batımı görür ve planını gerçekleştiremeyeceğini, fikrinin çılgınca olduğunu anlar. Ve doğa, olduğu gibi, bu kararda kahramanı destekler.

Karakterlerin isimlerinde de kırmızının farklı tonları gizlidir. Rodion, Yunanca pembe anlamına gelir. Bu semboliktir, çünkü pembe güvensizlik, kırılganlık, nezaket ile ilişkilidir. Kahraman korkunç bir suç işlese de, onun iyi işlerini hatırlıyoruz. Son kuruşları Marmeladov'lara verir, bulvardaki bir kızı eski bir çapkından kurtarır.

Porfiri adı Yunanca kıpkırmızı anlamına gelir. Ve porfir mordur ve bu da belirli çağrışımları çağrıştırır. Sonuçta, Raskolnikov'un ana işkencecisi olacak Porfiry.

Hastalıklı sarının arka planına karşı diğer renkler öne çıkıyor. Örneğin, mavi ve mavi. Sonechka'nın "harika mavi gözleri" var. Sarı duvar kağıdına ek olarak, kahramanın odasında açık, sakin bir gökyüzü ile de ilişkilendirilen mavi bir masa örtüsü vardır. Yaşlı kadının öldürülmesinden önce, Raskolnikov'a çölde olduğu anlaşılıyor. Bu nedenle kahraman, kaynaktan gelen tasarruflu suyu hevesle içer. Romanın sonsözünde Rodion Raskolnikov için böyle bir kurtuluş, "harika mavi gözleri" ile Sonya olacak.

Svidrigailov'un da mavi gözleri var ama sert ve dikkatli görünüyor. Dostoyevski'nin aynı rengin tonlarını nasıl farklı şekillerde kullandığını görüyoruz.

Romanda ve yeşilde bulunur. Raskolnikov'un ilk rüyasında, sarhoş yüzler, tozlu, kara bir yol, kararan bir orman fonunda, kilisenin yeşil kubbesi birdenbire en iyiye yönelik bir umudun sembolü olarak belirir. Romandaki yeşil renk korumanın sembolüdür. Uyandıktan sonra Raskolnikov yeşil bir ağacın tacının altına oturur. Raskolnikov'u dilenci sanıp sadaka veren tüccarın kızı, elinde biraz kilise kubbesini andıran yeşil bir şemsiye tutuyor. Sonechka, düştükten sonra kendini yeşil dökümlü bir şala sarar. Yeşil rengin Bakire'nin sembolü olduğu bilinmektedir. Ve fuların yeşil rengi, kahramanın kutsallığını vurgular. Aynı yeşil eşarpta, kahramanın romanın sonsözünde, Raskolnikov'un ruhunda bir kırılma meydana geldiğinde ve yeni bir hayata yeniden doğduğunda ortaya çıkıyor. Yazar, yeşil rengi kullanarak nezaketin kutsallık örtüsü altında olduğunu vurgular.

Dostoyevski ve diğer renklerin sembolizmini kullanır. Siyah bilinmeyendir. Raskolnikov, öldürecek, "arka merdivenleri" tırmanıyor, yaşlı tefecinin karanlık odasının boşluğuna giriyor ve bu kendini ölüme mahkum ediyor.
Siyahla zıtlık, sadece saflığın, masumiyetin değil, aynı zamanda keder ve üzüntünün sembolü olan beyazdır. Bunun canlı bir teyidi, Svidrigailov'un ölümü utanca tercih eden boğulmuş bir kız hakkındaki rüyasıdır. Burada hem beyaz bir elbise hem de beyaz fırfırlı, mermer renkli eller, sarı saçlı görüyoruz. Bazı kültürlerde mezarların üzerine yerleştirilen yeşil saplı beyaz nergisler. Yaşlı bir kadının cinayet mahallinde bile böyle bir renk tekrarı bulamayız.

Sonya'nın sarı saçları var, Svidrigailov da ama sadece gri saçlı. Ancak Sonya'nın saç rengi kutsallığın bir simgesiyse, Svidrigailov'un saç rengi korkunç bir günahkarı gizleyen bir kabuktur. Aynı renk, yazarın karakterlerin farklı özünü göstermesine yardımcı olur.

Romandaki gri renk de semboliktir. Razumikhin, Raskolnikov'a gri giysiler alır, ancak onları denemek bile istemez. Gri ve donukluk aynı kök kelimelerdir. Romanın kahramanı, teorisinin dediği gibi kesinlikle fark edilmek istemiyor. Bu, kahramanın kırmızı şapkasıyla doğrulanır. Ne de olsa Raskolnikov, her şeyden önce kendisine "titreyen bir yaratık" değil, "hakka sahip olduğunu" kanıtlamaya çalışıyor. Ve kahramanın gri kıyafetleri denemekteki bu isteksizliği, teorisinin özünü anlamaya da yardımcı olur.

Böylece Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanında farklı renklerin kullanılması, eserin fikrini, karakterlerin karakterlerini ve ruh hallerini ortaya koymaya yardımcı olur.

• Yoksul ve aşağılanmış öğrenci Rodion Romanovich Raskolnikov - ana karakter Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı önemli romanı. Yazarın Raskolnikov'un teorisine ahlaki bir karşı ağırlık yaratması için Sonya Marmeladova'nın imajı gereklidir. Genç kahramanlar kritik durumda yaşam durumu Nasıl yaşayacağınıza dair bir karar vermeniz gerektiğinde. Hikayenin en başından itibaren Raskolnikov garip davranıyor: şüpheli ve endişeli. Rodion Romanovich'in uğursuz planında okuyucu […]
• Eski öğrenci Rodion Romanovich Raskolnikov - ana karakter Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin en ünlü romanlarından biri olan "Suç ve Ceza". Bu karakterin adı okuyucuya çok şey anlatıyor: Rodion Romanovich bölünmüş bilinci olan bir adam. İnsanları iki "kategoriye" - "daha yüksek" ve "titreyen yaratıklar" olarak bölmeye ilişkin kendi teorisini icat eder. Raskolnikov bu teoriyi "Suç Üzerine" bir gazete makalesinde anlatıyor. Makaleye göre, "yüksek"lere ahlaki yasaları aşma hakkı veriliyor ve […]
• Sonya Marmeladova, Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanının kahramanıdır. Yoksulluk ve son derece umutsuz Medeni hal bu genç kızı panelde para kazanmaya zorla. Okuyucu, Sonya'yı ilk olarak, babası eski itibari danışmanı Marmeladov'un Raskolnikov'a hitaben yazdığı hikayeden öğrenir. Alkolik Semyon Zakharovich Marmeladov, karısı Katerina Ivanovna ve üç küçük çocuğuyla bitki örtüsü yaşıyor - karısı ve çocukları açlıktan ölüyor, Marmeladov içiyor. İlk evliliğinden olan kızı Sonya, […]
• F. M. Dostoyevski, The Idiot adlı romanında “Dünyayı güzellik kurtaracak” diye yazmıştı. Dünyayı kurtarmaya ve dönüştürmeye muktedir olan bu güzellik, Dostoyevski tarafından tüm kariyeri boyunca aranmıştır. yaratıcı yaşam bu nedenle, romanlarının hemen hemen her birinde, bu güzelliğin en azından bir parçasının çevrelendiği bir kahraman vardır. Ayrıca, yazar hiç demek istemedi dış güzellik kişi ve onun ahlaki nitelikler, onu gerçeğe dönüştüren güzel insan nezaketi ve hayırseverliği ile bir parça ışık getirebilen [...]
• F. M. Dostoyevski'nin romanına "Suç ve Ceza" denir. Gerçekten de, içinde bir suç var - eski bir tefecinin öldürülmesi ve ceza - bir deneme ve ağır çalışma. Ancak Dostoyevski için asıl mesele Raskolnikov'un felsefi, ahlaki davası ve onun insanlık dışı teorisiydi. Raskolnikov'un tanınması, insanlığın iyiliği adına şiddet olasılığı fikrinin çürütülmesiyle tamamen bağlantılı değildir. Tövbe, kahramana ancak Sonya ile iletişiminden sonra gelir. Ama o zaman Raskolnikov'u polise sevk eden şey […]
• F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanının kahramanı, yoksul bir öğrenci Rodion Raskolnikov'dur. dünyanın güçlüsü bu çünkü eziyorlar zayıf insanlar ve onurlarını küçük düşürmek. Raskolnikov, bir başkasının kederini çok hassas bir şekilde algılar, bir şekilde fakirlere yardım etmeye çalışır, ancak aynı zamanda hiçbir şeyi değiştiremeyeceğini de anlar. Acı çeken ve bitkin beyninde, tüm insanların "sıradan" ve "olağanüstü" olarak ayrıldığı bir teori doğar. […]
• “Suç ve Ceza” romanında F. M. Dostoyevski, çağının birçok çelişkisini gören ve kendini hayata tamamen dolamış bir kişinin trajedisini gösterdi, ana insan yasalarına aykırı bir teori yaratıyor. Raskolnikov'un "titreyen yaratıklar" ve "hak sahibi olmak" gibi insanların olduğu fikri romanda pek çok çürütülmektedir. Ve belki de bu fikrin en çarpıcı ifadesi Sonechka Marmeladova'nın imajıdır. Tüm zihinsel ıstırabın derinliğini paylaşmak kaderinde olan bu kadın kahramandı […]
• Başlık " küçük adam"Rus edebiyatının ana temalarından biridir. Puşkin'in eserlerinde de kendisine değinilmiştir (“ bronz atlı”), Tolstoy ve Çehov. Başta Gogol olmak üzere Rus edebiyatının geleneklerini sürdüren Dostoyevski, soğuk ve acımasız bir dünyada yaşayan "küçük adam"ı acı ve sevgiyle yazar. Yazarın kendisi şöyle dedi: "Hepimiz Gogol'ün Paltosundan çıktık." "Küçük adam", "aşağılanmış ve gücenmiş" teması, Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanında özellikle güçlüydü. 1 […]
• insan ruhu, onun ıstırabı ve eziyeti, vicdan azabı, ahlaki çöküş ve bir kişinin ruhsal yeniden doğuşu her zaman F. M. Dostoyevski'yi ilgilendirmiştir. Eserlerinde, gerçekten titreyen ve hassas bir kalbe sahip, doğası gereği kibar olan, ancak bir nedenden ötürü kendilerini ahlaki bir tabanda bulan, birey olarak kendilerine saygısını yitirmiş veya ruhunu alçaltan birçok karakter var. ahlaki olarak. Bu kahramanlardan bazıları asla eski seviyelerine çıkamaz, ancak gerçek hale gelir […]
• F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanının merkezinde 60'ların kahramanının karakteri var. XIX yüzyıl, raznochinets, fakir öğrenci Rodion Raskolnikov. Raskolnikov bir suç işler: eski bir tefeciyi ve zararsız, saf Lizaveta olan kız kardeşini öldürür. Cinayet korkunç bir suçtur, ancak okuyucu Raskolnikov'u algılamıyor kötü adam; trajik bir kahraman olarak görünür. Dostoyevski, kahramanına mükemmel özellikler bahşetmişti: Raskolnikov, "olağanüstü derecede yakışıklıydı, […]
• Dünya çapında ünlü roman Fyodor Mihayloviç Dostoyevski "Suç ve Ceza" Rodion Raskolnikov'un imajı merkezidir. Okuyucu, neler olup bittiğini tam olarak bu karakterin bakış açısından algılar - fakir ve alçaltılmış bir öğrenci. Zaten kitabın ilk sayfalarında, Rodion Romanovich garip davranıyor: şüpheli ve endişeli. Küçük, tamamen önemsiz, öyle görünüyor ki, çok acı verici bir şekilde algıladığı olaylar. Örneğin, sokakta şapkasına gösterilen ilgiden korkar - ve Raskolnikov […]
• Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı defalarca okunabilir ve yeniden okunabilir ve her zaman içinde yeni bir şeyler bulabilir. İlk kez okuyarak arsa gelişimini takip ediyoruz ve kendimize Raskolnikov'un teorisinin doğruluğu, Aziz Sonechka Marmeladova ve Porfiry Petrovich'in "kurnazlığı" hakkında sorular soruyoruz. Ancak romanı ikinci kez açarsak başka sorular ortaya çıkıyor. Örneğin, neden diğer karakterler değil de tam olarak bu karakterler yazar tarafından anlatıya dahil edildi ve bu karakterlerin bu hikayenin tamamında oynadıkları rol. Bu rol ilk […]
• Raskolnikov Luzhin Yaş 23 Yaklaşık 45 Meslek Eski öğrenci, ödeme yapamadığı için okulu bıraktı Başarılı avukat, mahkeme danışmanı. Görünüş Çok yakışıklı, koyu sarı saçlı, koyu renk gözlü, ince ve ince, ortalamanın üzerinde bir boy. Son derece kötü giyinmiş, yazar başka birinin böyle bir elbiseyle dışarı çıkmaktan utanacağını bile belirtiyor. Genç değil, ağırbaşlı ve sert. Yüzünde sürekli bir iğrençlik ifadesi var. Koyu favoriler, kıvrılmış saçlar. Yüz taze ve […]
• Porfiry Petrovich - Razumikhin'in uzak bir akrabası olan soruşturma işlerinin icra memuru. Bu akıllı, kurnaz, anlayışlı, ironik, seçkin bir insan. Raskolnikov'un araştırmacı ile üç görüşmesi - bir tür psikolojik düello. Porfiry Petrovich'in Raskolnikov'a karşı hiçbir kanıtı yok, ancak onun bir suçlu olduğuna ikna oldu ve bir soruşturmacı olarak görevini ya kanıt bulmakta ya da itirafında görüyor. Porfiry Petrovich, suçluyla olan iletişimini şöyle anlatıyor: “Bir mumun önünde bir kelebek gördünüz mü? Peki, o tüm […]
• F. M. Dostoyevski gerçek bir hümanist yazardı. İnsana ve insanlığa acı, ezilenlere şefkat insan onuru, insanlara yardım etme arzusu, romanının sayfalarında sürekli olarak mevcuttur. Dostoyevski'nin romanlarının kahramanları, içinde bulundukları hayatın çıkmazından bir çıkış yolu bulmak isteyen insanlardır. farklı sebepler. Akıllarını ve kalplerini köleleştiren, insanların hoşlanmayacağı ya da başka bir dünyadayken her ne yaparsa yapsın onları hareket ettiren zalim bir dünyada yaşamaya zorlanıyorlar.
• Dostoyevski için Sonya Marmeladova, Puşkin için Tatyana Larina ile aynı. Yazarın kahramanına olan sevgisini her yerde görüyoruz. Ona nasıl hayran olduğunu, Tanrı'dan nasıl bahsettiğini ve hatta kulağa ne kadar garip gelse de onu talihsizliklerden koruduğunu görüyoruz. Sonya bir sembol, ilahi bir ideal, insanlığı kurtarmak adına bir fedakarlıktır. Mesleğine rağmen yol gösterici bir iplik, ahlaki bir model gibi. Sonya Marmeladova, Raskolnikov'un düşmanıdır. Ve kahramanları olumlu ve olumsuz olarak ayırırsak, Raskolnikov […]
• F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanının merkezinde, on dokuzuncu yüzyılın altmışlı yıllarının kahramanı, sıradan, fakir bir öğrenci Rodion Raskolnikov var. Suç korkunç, ama muhtemelen diğer okuyucular gibi Raskolnikov'u olumsuz bir kahraman olarak görmüyorum; Bana trajik bir kahraman gibi görünüyor. Raskolnikov'un trajedisi nedir? Dostoyevski, kahramanına harika […]
• "Küçük adam" teması, F. M. Dostoyevski'nin sosyal, psikolojik, felsefi akıl yürütme romanı "Suç ve Ceza" (1866) da devam etti. Bu romanda "küçük adam" teması çok daha yüksek geliyordu. Eylem sahnesi, “sarı duvar kağıdı”, “safra”, gürültülü kirli sokakları, gecekonduları ve sıkışık avlularıyla “sarı Petersburg”. Yoksulluk dünyası, dayanılmaz ıstırap dünyası, insanlarda hastalıklı fikirlerin doğduğu dünya (Raskolnikov'un teorisi). Bu tür resimler birbiri ardına ortaya çıkıyor […]
• Romanın kökenleri F.M. Dostoyevski. 9 Ekim 1859'da Tver'den kardeşine şöyle yazdı: “Aralık ayında bir romana başlayacağım ... yine de kendim geçmem gerekiyor. Geçen gün bir an önce yazmaya karar verdim. Kanlı tüm kalbim bu romana güvenecek. Ben onu cezai kölelikte, ranzada yatarken, zor bir üzüntü ve kendi kendine çözülme anında tasarladım...” Başlangıçta, Dostoyevski Suç ve Ceza'yı […]
• "Suç ve Ceza" romanının en güçlü anlarından biri de sonsözüdür. Görünüşe göre, romanın zirvesi çoktan geçmiş ve görünür “fiziksel” planın olayları çoktan gerçekleşmiş olsa da (korkunç bir suç düşünüldü ve işlendi, bir itiraf işlendi, bir ceza uygulandı), aslında, roman gerçek, ruhsal zirvesine yalnızca sonsözde ulaşır. Sonuçta, ortaya çıktığı gibi, bir itirafta bulunan Raskolnikov tövbe etmedi. “Suçunu kabul ettiği şeylerden biri de buydu: tek dayanamayacağı […]

"Suç ve Ceza" romanı, F. M. Dostoyevski'nin çalışmasında özel bir yere sahiptir. Yoksulların yoksulluğunu ve acısını, çağdaş yaşamın insanlık dışılığını ve zulmünü daha önce hiç bu kadar geniş bir biçimde tasvir etmemişti. Romanın trajik içeriği, yazarın kullandığı mecazi araçlara karşılık gelir. Bunlar kahraman portreleri konuşma özelliği, odalarının tanımı, şehir manzaraları.
Romanın figüratif yapısında renk önemli bir rol oynar. Yazarın eserde sadece birkaç renk kullanması özellikle ilginçtir. Romandaki en önemli renk sarıdır. Bunun nedeni kısmen Suç ve Ceza'nın bir Petersburg romanı olmasıydı ve Rus edebiyatında Petersburg imgesi genellikle Sarı. Ve bu sadece St. Petersburg'daki birçok resmi ve tören binasının renginin sarı olduğu için değil, aynı zamanda sarının ihanetin, kederin, hastalığın rengi olduğu için. Dostoyevski'nin eserlerinin renkli arka planının incelenmesiyle özel olarak ilgilenen eleştirmen Solovyov, Suç ve Ceza'nın aslında bir sarı arka plan kullanılarak yaratıldığı sonucuna vardı. Bu sarı arka plan, karakterlerin dramatik deneyimlerine harika bir ektir. Solovyov, "Sarı rengin kendisi, hastalık, hayal kırıklığı, ıstırap, acı, üzüntü atmosferi yaratır, çağrıştırır, tamamlar, geliştirir" diye bitiriyor.
Gerçekten de Dostoyevski'nin Petersburg'u hastadır ve çalışmalarındaki karakterlerin çoğu ahlaki ve fiziksel olarak hastadır. "Hasta" çevreyi ve hasta insanları tanıdığımız önemli bir özellik, romandaki betimlemelerin dolu olduğu hoş olmayan, takıntılı, sağlıksız sarı renktir. Bunlar, eski tefecinin odasındaki sarı duvar kağıdı ve sarı ahşap mobilyalar, Raskolnikov'un meyhanede tanıştığı Marmeladov'un “sürekli sarhoşluktan sarı” yüzü, sarı, “dolap veya sandığa benzeyen”, Raskolnikov'un kendi dolabını yapıyor. iç karartıcı bir izlenim, sarı sarhoş suratlı intihar eden bir kadın. Sarının etkisinin gelişmesiyle birlikte, giderek daha fazla olur. Sonya'nın odasında - "sarımsı karıştırılmış ve yıpranmış duvar kağıdı." Porfiry Petrovich'in ofisinde - "cilalı sarı ahşaptan yapılmış mobilyalar." Svidrigailov'un kaldığı otel odasında duvar kağıdı sarı. Lujin'in elindeki yüzük bile sarı bir taşla süslenmiştir. Bu ayrıntılar, ana karakterlerin varlığının umutsuz atmosferini yansıtıyor ve kaba bir şeye işaret ediyor. Son olarak, Sonechka Marmeladova'nın hayattaki düşük, aşağılık, aşağılayıcı ve günahkar her şeyi kişileştiren sarı bir biletle yaşaması temelde önemlidir. (Bu paragrafın içeriği, açıklanan bağlamların her birinde sarının anlamı hakkında açıkça genişletilebilir ve çok daha ayrıntılı olabilir.)
Romanda bir kereden fazla yan yana bulunan sarı ve safra gibi iki akraba kelimenin yan yana gelmesine de dikkat edilmelidir. Örneğin Raskolnikov hakkında şöyle deniyor: "Dudaklarında ağır, şehvetli, şeytani bir gülümseme kıvrıldı", "Sonunda, bu sarı dolapta havasız ve sıkışık hissetti." Yazar, iç ve dış etkileşimi, kahramanın ve çevreleyen dünyanın tutumunu gösterir. Bu etkileşimde, görünüşe göre, sarı rengin romanda kazandığı karmaşık anlam yatmaktadır.
Ancak, Suç ve Ceza'da bazen görüyoruz. yeşil renk, umudun rengi. Raskolnikov'un en azından canlı ve güzel bir şey gördüğü Adalardaki yeşilliklerin rengi budur. Bunun aynı zamanda "aile" marmelat atkının rengi olması da semboliktir. Bu mendil, bir haç gibi, Katerina Ivanovna ve onun arkasında Sonya tarafından giyilir. Başörtüsü aynı anda sahiplerinin başına gelen acıyı ve ahlaki yeniden doğuşa yol açan kurtarıcı gücünü kişileştirir. Bir suçunu itiraf edecek olan Raskolnikov'un peşine düşen Sonya, bu atkıyı kafasına atar. Acısını üstlenmeye ve kahramanın suçluluğunun kefaretini ödemeye hazır. Sonsözde, Raskolnikov'un yeniden canlanışını haber veren bir sahnede, Sonya aynı eşarpta görünüyor. Şu anda, eserin ana karakterlerinin acı ve umudun yeşil rengi, acının ve umutsuzluğun sarı renginden daha anlamlı hale geliyor.
Yeşilin sarıya karşı bu zaferinde - önemli bir sembolik anlamda. Dostoyevski, kahramanlar için daha iyi bir gelecek umuyor. İyiyle kötünün mücadelesinde iyiler kazanır. Dostoyevski insana inanır ... Ve bu inanç şunları içerir: sanatsal güç yazarın eserleri.

---
Makalenin teması ortaya çıkıyor, tüm ana hükümler doğru. eser iyi yazılmış edebi dil. Bununla birlikte, sunumun kısalığı ve hatta biraz özlü olmasının yanı sıra, konuya aşırı odaklanma eleştirel edebiyat"mükemmel" koyma fırsatı vermeyin. Derecelendirme - "iyi".

Anlatım, özet. F. M. Dostoyevski'nin romanında rengin rolü "Suç ve Ceza" - kavram ve türler. Sınıflandırma, öz ve özellikler.

RUSYA FEDERASYONU EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI
FEDERAL DEVLET EĞİTİM ENSTİTÜSÜ
"TAGANROG DEVLET ENSTİTÜSÜ A.P. CHEKHOV'TAN SONRA ADI"
_______ Rus Dili ve Edebiyatı Fakültesi _______
____________ Edebiyat Bölümü _ ____________
ders çalışması
Başlık. F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanında rengin sembolizmi

ders çalışması
5. sınıf öğrencisi
Morozova Maria
OZO Edebiyat Fakültesi

Bilim danışmanı:
Doktora n., Doç. Kondratieva V.V.

Taganrog
2012
İÇİNDEKİLER
GİRİŞ
BÖLÜM 1. EDEBİ BİR KATEGORİ OLARAK RENKLİ BOYAMA
BÖLÜM 2
2.1. RODION RASKOLNIKOV'UN İMAJINI YARATMADA RENKİN ROLÜ
2.2. SONIA MARMELADOVA İMAJINI YARATMADA RENKİN ROLÜ
2.3. PETERSBURG İMAJINI YARATMADA RENKİN ROLÜ
ÇÖZÜM
KAYNAKÇA

GİRİŞ
Bu çalışma, F. M. Dostoyevski'nin nesirindeki rengin sembolik anlamını belirleme ve inceleme girişimidir. Birçok bariz olanı tam olarak tanımlama arzusu ve gizli anlamlar görüntülerde yer alan anlama arzusu tarafından belirlenir ruhsal dünya yazar ve onun değer sistemi.
Çalışmanın içeriği, edebi bir metni yorumlama sorununu aktif olarak geliştiren modern edebiyat eleştirisinin eğilimleriyle uyumludur.
İşin derin anlamını anlamak için "çiçeklerin dilini", sembolik anlamlarını bilmeniz gerekir. Makale, Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı örneğinde Rus edebiyatındaki çiçek sembolizmini ortaya koyuyor.
Bu çalışmanın alaka düzeyi aşağıdaki gerçeklerle belirlenir:
1) Dostoyevski F.M.'nin romanındaki rengin sembolizmi. "Suç ve Ceza" iyi anlaşılmamıştır.
2) Dostoyevski haklı olarak dünyanın en iyi yazarlarından biri olarak kabul edilir. İnce psikolojik analiz iç dünya Romanlarının kahramanları, son yerin Hıristiyan sembolleri tarafından işgal edilmediği renk sembolizminin prizmasıyla daha da derinden ortaya çıkar.
Yazarın eserlerinin anlamsal çeşitliliğini araştıran çok sayıda esere rağmen, çalışmalarını incelemenin bu yönü, F.M. Dostoyevski, sonsuz. Sanat yapıtlarının hiçbir anlama eylemi (en nüfuzlu ve derin olanlar bile) tek ve kapsamlı olarak doğru olarak verilmez, çünkü herhangi bir edebi metin, BM Gasparov'un tanımına göre, “sürekli hareket eden bir sanat akımının bir parçacığıdır. insan deneyimi” ve her seferinde “metnin her yeni örneği ve algısı” olan yeni bir anlamsal ortamda var olur.
Çalışmanın konusu: F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanında rengin sembolizmi.
Çalışmanın amacı: F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı.
Bu çalışmanın amacı, "Suç ve Ceza" romanındaki renk sembolizmini ortaya çıkarmaktır.
Amaç aşağıdaki görevleri çözmektir:
Görevler:
1) Edebi bir metinde renk boyama sorunu üzerine konunun teorisini incelemek.
2) Renk sembolizmi üzerine teorik materyal çalışması.
3) F. M. Dostoyevski'nin romanındaki renkleri listeleyin ve karakterlerin imgeleriyle olan bağlantılarını belirleyin.
4) "Suç ve Ceza" renginin sembolizminin analizi
Araştırmanın teorik ve metodolojik temelini, sembol tanımı teorisini, sembolün problemlerini ve gerçekçi sanatla bağlantısını (AF Losev, SS Averintsev, AP Kvyatkovsky) ele alan eserler, sembolizm çalışması üzerine eserler oluşturmaktadır. Bu çalışmada Dostoyevski'nin ışığı (A.F. Losev, K.V. Mochulsky).

1. BÖLÜM EDEBİ BİR KATEGORİ OLARAK RENK
... Bir sembol ancak o zaman gerçek bir semboldür,
anlamında tükenmez bir şekilde sonsuz olduğunda. Birçok yüzü, birçok anlamı vardır ve derinliklerinde her zaman karanlıktır.

D. Merezhkovsky (Çöküşün nedenleri ve modern Rus edebiyatındaki yeni eğilimler üzerine)

Edebi eserde rengin kullanımı sorunu özel resepsiyon, yazarın bilincini ve deyimsel özelliklerini aktarma araçları henüz dikkatli bir şekilde geliştirilmemiştir, net bir anlamı yoktur. teorik temel. Ancak bu konuda mutlak bilgi eksikliğinden bahsetmek imkansızdır, çünkü renk diğer alanlarda da incelenir: tasarım, psikodilbilim, genel olarak sanat, ikonografi, folklor ve mitoloji.
Renkli resim - Renkleri, çevremizdeki dünyanın renklerini bir sanat eserinin dilinde iletme sanatı [Kuznetsov A. S. el. kaynak]
Araştırmacılar için, edebiyatta renk özel, istisnai bir ilgiye sahiptir, çünkü yazar, herhangi bir kişi gibi, onu sezgisel olarak, bilinçaltında kullanır, bu da bireysel bir dünya görüşünden, olağanüstü bir dünya görüşünden bahseder. Dünya. Belirli bir rengin kullanımı dini inançlar, eğitim, yetiştirme ile açıklanabilse de, bu tam olarak edebiyatta renk ile renk arasındaki temel farktır, örneğin renk kullanımının her zaman olmasa da sıklıkla olduğu resimde. rengin doğrudan resim çalışma sistemine dahil olduğu geleneklere. Renk tanımlarının kullanımındaki desen, eski çağlara dayanmaktadır. D.S. Likhachev'e göre, eski Rus yazılarının anıtlarında ağırlıklı olarak adlandırılan renkler beyaz, siyah ve kırmızıdır [Likhachev D.S. el kaynağı]. L. V. Zubova'nın çalışmasında da aynı özellik Rus klasik edebiyatı için kaydedilmiştir [Zubova L. V. el. kaynak] Renk sorunu, çeşitli bilimlerin temsilcilerinin ilgisini çekiyor.
Renklerin yardımıyla, bir sanat eserini algılarken okuyucuda karmaşık bir dizi duygu ve ruh hali uyandırabilirsiniz. büyük güç duygusal etki, sadece "görünür", dışsal işaretleri değil, aynı zamanda en ince psikolojik durumları da ifade etme yeteneği. Tarihi boyunca insanlık, özel bir sembolik anlamı olan belirli bir renkle ilişkili bütün bir dernekler sistemi geliştirmiştir. Şunu da unutmamak gerekir ki, her birinde Ulusal kültür belirli bir renk algısı vardır. Yazarın tarzını belirtmek için eserleri analiz ederken tüm bunlar dikkate alınmalıdır.
Tüm renk tanımları iki işlevsel gruba ayrılabilir: 1) bir nesnenin rengini ayni olarak adlandırma [Likhachev D. S. el. kaynak], - bir şeyin gerçek özelliklerinden birinin görüntüsü. Böyle bir renk değerlendirmesinde, her kültürde tarihsel olarak kurulmuş dernekler, diğer nesnelerle ve gerçeklik fenomenleriyle renk paralellikleri bulunduğundan, sembolik anlamın mutlak yokluğundan söz edilemez. [Kandinsky V. el. kaynak] 2) bazen ayırt edilemez sembolik anlam taşıyan. Yazarın bireysel tarzının bireysel yönlerini büyük ölçüde ortaya çıkarabilen bu renk atamaları grubudur.
Renk önemli bir rol oynar Edebi çalışmalar ve renk görüntüsünün yazarın amacı olmadığını, yaratıcı fikirlerin gerçekleştirilmesi olarak hizmet ettiğini düşünmek önemlidir. Renk kullanımı, yazarın bireysel üslubunu, yazarın dünya vizyonunu ve eserlerdeki somutlaşmasını ortaya çıkarır.

GL. 2. F. M. ZHostoyevski'nin "SUÇ VE CEZA" ROMANI'NDA RENK SEMBOLLERİ
F. M. Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanında renge tamamen özel bir yaklaşım gözlemliyoruz. Dostoyevski'nin en iyi romanları Suç ve Ceza ve Karamazov Kardeşler, Tolstoy'un Savaş ve Barış ve Anna Karenina'dan çok daha az renklidir. Tolstoy ve Dostoyevski'nin romanlarında rengin evrimindeki ortak özelliklere dikkat etmemek mümkün olmasa da. Her iki yazar için de olgunluğa geçiş, rengin azalması ve sınırlandırılması ile işaretlenir.
19. yüzyılın 50-80'lerinin Rus demokratik edebiyatında renkteki keskin düşüşün nedeni nedir? Belki de bu, sadece edebiyatı değil, aynı zamanda resmin bir bölümünü trajedi atmosferine daha da yaklaştıran, çağın şiddetli çatışmalı kriz durumlarının bir yansımasıdır?
Dostoyevski "Genç" de şöyle yazar: "Yalnızca olayları yazıyorum, tüm gücümle yabancı her şeyden ve en önemlisi edebi güzelliklerden kaçıyorum." (Dostoyevski, s. 2] Sanatçı, bildiğiniz gibi, peyzaj sanatının ustası değildi; eserlerinde manzara azdır. Ama birçok gün batımı, batan güneşin görüntüleri var. 45 kadar açıklama! Ve bunlardan şaşırtıcı olan, sadece dördünün renkten bahsetmesidir. Gerisi hiç renkten yoksun, ama çok üzücü. "Manzara ruh hali' dedi birisi. Bu aforizmanın Dostoyevski ile en doğrudan ilişkisi vardır. Renklere karşı özel, tuhaf bir duyarlılığı var.
Dostoyevski, psikolojik olarak vurgulanmış, keskin sesli bir renk vuruşunun yaratıcısıdır. Ve bu dokunuş her zaman yönlendirilir, birçok karmaşık ton, günlük ve psikolojik tonlar verilir. Dostoyevski, etkileyici renk kullanımına örnekler verir. Bu ifade alışılmış renk kullanılarak oluşturulmuştur, ancak yanında keskin bir arsa gelişimi vardır. Dostoyevski, okuyucuyu karmaşık ama son derece etkileyici bir renk yorumunun dünyasına tanıtıyor. Edebiyatta kullanımında tamamen özgün bir yön oluşturur.
2.1. RODION RASKOLNIKOV'UN GÖRÜNTÜSÜNÜ KEŞFETMEDE RENKİN ROLÜ.
F. M. Dostoyevski'nin eseri, ideolojik çatışmaların aşırı draması, durumların feci doğası ve yargıların uzlaşmazlığı ile ayırt edilir. Dostoyevski, hayatın karmaşık sorularına cevap bulamadan fikirlerini, görüşlerini, acısını içtenlikle ve tutkuyla ifade eder ve savunur. Kahraman Dostoyevski'yi gerçekliğin bir öğesi olarak değil, belirli ve katı toplumsal-tipik ve bireysel-karakterolojik özelliklere sahip olarak ilgilendiriyor, kesin ve nesnel özelliklerden oluşan belirli bir görünüm olarak değil, bütünlüklerinde şu soruyu yanıtlıyor - "kim o? " Hayır, kahraman Dostoyevski'yi dünyaya ve kendisine özel bir bakış açısı olarak, bir kişinin kendisiyle ve çevreleyen gerçekliğe göre anlamsal ve değerlendirici bir konumu olarak ilgilendirir. Dostoyevski için önemli olan kahramanının dünyada ne olduğu değil, kahraman için dünyanın ne olduğu ve kendisi için kendisinin ne olduğudur. [Bakhtin M. M. el. kaynak]
Geçen yüzyılın birçok insanının zihnine, bazı insanların diğerlerine göre üstünlüğü, güçlü bir kişiliğin başkalarına komuta etme, kaderlerine karar verme hakkı gibi yanlış bir fikir hakimdi. İncelenen romanın kahramanları Rodion Raskolnikov ve Arkady Ivanovich Svidrigailov bu fikrin tutsağı oldular.
Romanın kahramanı Rodion Raskolnikov, St. Petersburg'un kasvetli, iç karartıcı atmosferinde yaşıyor. Zavallı öğrenci. Raskolnikov kendini işe yaramaz, zengin konaklar arasında dışlanmış, halk tarafından terhis edilmiş hissediyor. Yoksulluk ve hayatın adaletsizliğinden bunalan Raskolnikov, tefeci Alena Ivanovna'yı öldürmeye karar verir.
Fikir, Rodion'a göre, ortak iyilik için bir suç, "vicdanda" bir suç işlemenin mümkün olduğuydu: aptal, anlamsız, değersiz, kötü, hasta, işe yaramaz birini öldürebilirsin, ama tam tersine, zararlı yaşlı kadın (1, el . kaynak), parasını al ve bu "küçük suç" için binlerce iyilik yaparak telafi et.
Raskolnikov, bir açıklama bulana kadar bu fikir hakkında çok düşündü. Tüm insanlığın uzun zamandır iki kategoriye ayrıldığı sonucuna vardı: güce itaat eden sıradan insanlar, "titreyen yaratıklar" ve her şeye izin verilen ve bir suçtan önce bile hiçbir şeyden vazgeçmeyecek olan insanüstü insanlar. Ve Raskolnikov bunun ebedi ve değişmez bir yasa olduğunu düşünüyor:
Akılda ve ruhta güçlü ve kuvvetli olan, onların üzerinde hükümdardır! Kim çok cesaret ederse, onlarla haklı. Kim daha çok tükürebilirse onun kanun koyucusu odur... Şimdiye kadar böyle yapıldı, hep böyle olacak! (1, e-kaynak)
Bu fikre inanan Rodion kendini test etmek istiyor: o kim - “titreyen bir yaratık” mı yoksa “kaderin efendisi” mi? Ancak, eski tefeciyi öldüren Raskolnikov, suç ona acı ve vicdan azabından başka bir şey getirmediğinden, kendisinin hiç de “yüksek düzeyde bir varlık” olmadığına ikna oldu.
Böylece Raskolnikov, insan doğasını kendi içinde yeniden yaratmaya, iradeyi vicdandan ayırmaya çalışırken trajik bir bölünmeye girer. "Cetvel" rolünü oynarken, böyle bir rolün onun için olmadığını anlıyor. Tefeciyi öldüren Rodion, kendisini dış dünyayla, insanlarla bağlayan insani her şeyi öldürür: "Yaşlı kadını değil, kendimi öldürdüm." (1, e-posta kaynağı)
Cinayetten sonra Raskolnikov dünyadan bir kopukluk yaşar, ruhu "ölümcül soğuk" ile sarılır. Bu korkunç duygu, işlenen suçun cezası olur.
Kahraman, tüm insanların görünmez bir şekilde birbirine bağlı olduğunu ve her insanın, hayatının mutlak bir değer olduğunu, bu nedenle hiç kimsenin başka bir kişinin hayatını elden çıkarma hakkına sahip olmadığını fark etti.
Raskolnikov'un trajedisi, kendi teorisinin yanlışlığında yatar. Bunu bir suç işleyerek fark etti, ancak eski normal hayatına ancak acı çekerek dönebilirdi.
Romandaki en yaygın renk sarıdır. Neredeyse sürekli oradadır, karakterler ve okuyucu üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir ve hatta karakterlerin kaderini belirleyen arsa motorudur. S. M. Solovyov, Dostoyevski'nin eserinin neredeyse bir sarı arka plan kullanılarak yaratıldığını yazıyor! Bu sarı arka plan, karakterlerin [Soloviev S. M. el. kaynak]. Dostoyevski açıkça sarı rengi sevmiyor: sarıya karşı olumsuz tutumunu defalarca dile getirdi. Çocukluk anılarına ek olarak, başka faktörler de, her şeyden önce, Hıristiyanlıkta halk arasında ona karşı geleneksel tutumun bilgisi olmak üzere, renge karşı tutumu etkilemiş olmalıdır.
Delici bir sarı renk halk sembolleri kıskançlık ve kıskançlıkla ilişkili (“kıskançlıkla sarı”). Çoğu zaman, sarı, Güneş'in rengi olarak anlaşılır: ikili doğası gereği, “yeteneğin, varsayımın, sezginin rengidir, çok kolay kafa karıştırıcıdır, sonuçta bir tür güneş enerjisi içerir, her şeye nüfuz eder ve tamamen aydınlatıcı. Hafif kırmızımsı bir renge sahip altın sarısı, çoğunlukla olgun bilgeliği ifade eder; soluk sarı - örneğin Yahuda'nın kıyafetlerinin rengi fikrinde sinsi saldırganlığa [Losev A.F. el. kaynak] Bu nedenle, Orta Çağ'da Yahudilerin sarı giysiler giymesi gerekiyordu.
"Suç ve Ceza" romanında, görünüşe göre, sarıdır (kirli, solgun, yanmış) ve şu anlama sahiptir: saldırgan kurnazlık, ihanet, ihanet, hastalık, sağlıksız atmosfer gibi. İki örneği inceleyelim: "Önüne kendi çatlak çaydanlığını koydu, çay zaten uyuyor ve iki sarı şeker parçası koydu." “Uyandığında bir sandalyede oturduğunu, sağında bir kişinin kendisini desteklediğini, solda başka bir kişinin ayakta sarı su dolu sarı bir bardakla durduğunu gördü..” (1, el) kaynak)
"Sarı şeker", kırık bir demlik (kırık, yani hasta) ve yine sarı bir renge sahip olan uyku çayı ile birleştirilir. İkinci örnekte, “sarı cam”, yani uzun süre yıkanmamış, sarı pas dokunuşuyla ve sarı paslı su, kahramanın hastalığıyla, bayılma durumuyla doğrudan ilişkilidir. Başka şeyleri tarif ederken de acı verici, sefil bir sarılıkla karşılaşıyoruz, örneğin: Alena Ivanovna'nın “sarı kürk katsaveyka”sı, Raskolnikov'un “tamamen kırmızı, hepsi delikli ve benekli” vb.
Romandaki sarı renk hemen hemen tüm odalarda bulunur ve bir hastalık, hayal kırıklığı, ıstırap, acı, üzüntü atmosferi yaratır. Kirli sarı, donuk sarı, ağrılı sarı renk, içsel baskı, zihinsel dengesizlik, genel depresyon duygularına neden olur. “Sarı duvar kağıdı olan genç bir adamın geçtiği küçük bir oda. Mobilyaların hepsi çok eski ve sarı çerçeveli kuruş resimlerle sarı ahşaptan yapılmış. Dostoyevski, Alena Ivanovna'nın dairesini böyle tanımlıyor. Ve işte Raskolnikov'un yoksul konutunun bir açıklaması. "Yaklaşık altı adım uzunluğunda, her yerde duvarın gerisinde kalan sarımsı, tozlu duvar kağıdıyla en sefil görünüme sahip küçük bir hücreydi" 2 .
Bu rengin sürekli, gösterici kullanımında - Dostoyevski'nin acı ironisi ve aynı zamanda derin hümanist tonlar. Parlaklığı kısılmış romanda kirlenen sarı renk, kirin kararttığı sessiz hayatlar, susturulmuş yaşam sevgisi, yetenek ve yetenekler, bastırılmış yaratıcılık sevinci, insanın sahiplenilmemiş güç ve kabiliyetleridir. Aynı zamanda Dostoyevski, kayıp ve yalnız, hasta ve yoksulluktan ezilmiş kahramanlarının da normal bir yaşamı hak ettiğini anlamamızı sağlıyor. Bu, sarı arka plan rengi değerlerinden biridir.
Ancak unutmayın ki sarı renk tüm canlılığı ile çok dürtüsel bir renktir, hayal gücünü uyandıran, beyin aktivitesini harekete geçiren, insanı harekete geçiren bir renktir.
Romandaki sarı renk Raskolnikov'a sürekli eşlik eder ve düşünceleri gerçekten çok huzursuz ve eylemleri dürtüseldir. Bazen kahraman bilinçsizliğe düşer, bazen olağanüstü aktif ve enerjik olur.
Ayrıca burada sarının bir anlamı daha tahmin ediliyor.
Sarı renk bize güneşi hatırlatır, güneş güç, büyüklük (güneş kralı Louis XIV) ile ilişkilidir. Güç fikri Raskolnikov'un teorisinde de mevcuttur: "tüm karınca yuvası üzerinde güç", titreyen yaratıklar üzerinde - bu tam olarak kahramanın romanda istediği şeydir.
Bununla birlikte, eleştiride Dostoyevski'deki sarı arka planın başka yorumları da var. Örneğin, S. M. Soloviev, “sarı rengin burada bir acı, üzüntü, depresyon atmosferi ile ilişkili olduğuna inanıyor. [Soloviev S. M. el. kaynak]
Dostoyevski'nin çalışmalarının araştırmacıları, tüm dünya sanatında, sarı rengin bu kadar tamamen sürdürülebileceği Suç ve Ceza gibi çok az eser olduğuna dikkat çekiyor. Analoji edebiyatla değil, resimle, Hollandalı sanatçının yaratıcı arayışıyla çizilir.

Van Gogh. Van Gogh'un "Cafe" adlı tablosu, parlak sarı bir zemine ve asılı gazyağı lambalarına sahip bir taşra meyhanesinin salonunu tasvir ediyor, ışığın sahibinin figürünü ve tüm durumu sarıya boyayan ışık. Van Gogh, "Kafemde" şöyle yazdı: "Kafenin delirebileceğiniz veya suç işleyebileceğiniz bir yer olduğunu ifade etmeye çalıştım... Bütün bunlar sıcak bir uçurumun, soluk ıstırabın atmosferini ifade ediyor. Bütün bunlar, ancak gücün uykuda olduğu karanlığı ifade eder. ”[Wallace R. el. kaynak]
Suç ve Ceza'da işlevsel bir olgu olarak rengin incelenmesinin sonuçları, romandaki gerek kullanım kıtlığının gerekse renk seçiminin hiçbir şekilde rastgele ya da önemsiz olgular olarak görülmemesi gerektiğine ikna eder. Boyama, görünüşte yoksulluğu bile, burada büyük bir anlamsal yük taşır ve F. Dostoyevski'nin fikrini ve dünya görüşünü ifade etmenin bir aracı olarak kullanılır, öncelikle manevi ve felsefi içeriği ve duygusal ve psikolojik etkiyi ortaya çıkarma işlevlerini yerine getirir ve çok nadiren - açıklayıcı bir işlev.
Dostoyevski, Raskolnikov'un imajını yavaş yavaş ortaya koyuyor: onu sevgili bir oğul ve erkek kardeş olarak görüyoruz, sosyal ve finansal durumunu anlıyoruz, gururlu ruhunu hissediyoruz ve kalbinin duyarlı ve şefkatli olduğuna ikna oluyoruz. Aynı zamanda Dostoyevski, kahramanın karakterinin, ruhunun, dünya görüşünün açık tanımlarından kaçınır.
Böylece, kahramanın ve onları çevreleyen nesnelerin tasvirinde hakim olan sarı renk, genel bir sefalet ve hastalık hakkında derin bir izlenim yaratır. Yazar, kahramanını "sarı gözlük" ile izliyor gibi görünüyor. Bilincini kaybeden ve bir süre her şeyi sarı gören kişinin başına gelen budur.
Diğer renkler büyük sembolik anlam kazanır ve her şeyden önce - kırmızı. Romanda birçok tonu vardır ve bu nedenle farklı şekillerde yorumlanabilirler. Böylece, Alena Ivanovna'nın öldürülmesinden sonra, romanın ilk sayfalarında sarı olarak tanımlanan dairesi, Raskolnikov'un gözlerinde kan rengini anımsatan kırmızı bir renk alır. Raskolnikov, dairede, üzerine çelik karanfiller yapıştırılmış, dışbükey çatılı, kırmızı fas döşemeli, bir arşinden daha uzun önemli bir yığın olduğunu fark eder. Vites anahtarı sadece takılır ve kilidi açılır. Yukarıda, beyaz bir çarşafın altına, kırmızı bir setle kaplı bir tavşan ceketi koyun; altında ipek bir elbise, ardından bir şal vardı... Önce kanlı ellerini kırmızı sete silmeye başladı. "Kırmızı, ancak kırmızı kanda daha göze çarpmayan" diye akıl yürüttü.(1, elektronik kaynak) Kırmızının olağan sarının arka planına karşı kontrastı Raskolnikov üzerinde güçlü bir izlenim bırakıyor. "Tanrı! Deliriyor muyum, yoksa ne?" o düşünüyor. Alena Ivanovna cinayeti bölümünün kanlı bir renge boyanmış olduğu görülüyor: “devrilmiş bir camdan kan fışkırdı”, “bütün bir kan havuzu”, “kırmızı fas”, “kırmızı set”. Kırmızı renk, aktivitenin başlangıcı anlamına gelir (nabız yükselir, tansiyon yükselir, solunum hızlanır).
Kahraman "takıntısını" terk ettiğinde gün batımı parlak kırmızıydı. Doğanın kendisi o anda onu destekliyor gibiydi.
Romanda karakterlerin adlarında "gizlenen" kırmızı tonları vardır. Örneğin, Yunanca Porfiry, kıpkırmızı, mor anlamına gelir. Porfira - mor.
Renk aynı zamanda Raskolnikov'un adıdır. Rodion, Yunanca pembe anlamına gelir. Bir katil için oldukça garip bir tanım. Psikolojide pembe, hassasiyet, bazen gerçeklikten kaçma arzusu anlamına gelir. Ve aslında, kahramanın samimi, nazik eylemleri, işlediği çifte cinayete rağmen, zengin ruhunun hassasiyetine ve savunmasızlığına bizi ikna ediyor.
Metindeki renklerin geri kalanı da rastgele değildir. Örneğin siyah bir gizemdir, bir bilinmezdir. Raskolnikov, Alena Ivanovna'nın karanlık dairesine "karanlık ve dar" olan "siyah" merdiveni tırmandığında, gerçekten öldürmeye karar verip vermeyeceğini henüz bilmiyordu. Kahraman ikinci kez buraya geldiğinde “karanlıktan ona iki keskin ve inanmaz bakış baktı” 2 . Bu korkunç odaya giren kahraman, evinin eşiğinden hiçbir şeyin görünmediği karanlık, umutsuz bir geceye, kendisini ölüme mahkum eden bir geceye adım atmış gibiydi. İlginç bir şekilde, Raskolnikov'un kendisinin "güzel kara gözleri" vardı.
Özetle, romanda az sayıda rengin kullanılmasının tesadüfi olmadığı belirtilebilir. Böylece Dostoyevski, Rodion Raskolnikov'un imajının kademeli olarak ifşa edilmesini ve gelişimini göstermek istedi ve renk sembolizmi de dahil olmak üzere bu amaca ulaşmak için kullanıldı. Tüm renk sembollerinin büyük bir anlamsal yükü vardır ve F. M. Dostoyevski'nin fikrini ve dünya görüşünü ifade etmenin bir aracı olarak kullanılır, her şeyden önce manevi ve felsefi içeriği ve duygusal ve psikolojik etkiyi ortaya çıkarma işlevlerini yerine getirir.
2.2. SONIA MARMELADOVA İMAJINI YARATMADA RENKİN ROLÜ
Sonya Marmeladova, bir tür uysallık ve acı çekme sınırıdır. Üvey annesinin çocuklarını açlıktan kurtarmak ve insan halini kaybetme noktasına gelen sarhoş babasını kurtarmak adına sokağa çıkar ve fahişe olur. Belli bir sessizlikten sonra, "O zamandan beri, lordum," diye devam etti, "o zamandan beri, talihsiz bir olayda ve Darya Frantsovna'nın özellikle onu ihmal ettiği iddiasıyla katkıda bulunduğu kasıtsız kişilerin ihbarı üzerine, - o zamandan beri , kızım Sofya Semyonovna sarı bilet almaya zorlandı ve bu vesileyle bizimle kalamadı. Ev sahibesi Amalia Fedorovna bunun olmasına izin vermek istemedi…” (1, elektronik kaynak) Ve yine yazarın sarı rengi kullanmasını Sonya'nın sağlıksız, feci durumunun bir göstergesi olarak görüyoruz. Yazar, Sonya'nın mesleğini doğrudan belirtmez ve "sarı bilet" tanımının kullanımını belirleyen şey tam olarak budur.
Bu acı verici bir aşağılama, acı çekmenin ve kendini feda etmenin ilahlaştırılmasıdır. Dinsel olarak yücelen uysal Sonya, özellikle onun için değerli olan her şeyi feda eder, komşularının mutluluğu adına en büyük acılara gider. Sonya, Dostoyevski'nin bakış açısına göre insanlara en yakın olan ahlaki ilkeleri - alçakgönüllülük, bağışlama, fedakarlık sevgisi - öğretir. Raskolnikov'u günahı için yargılamıyor, ancak acıyla ona sempati duyuyor ve onu "acı çekmeye", Tanrı'dan ve insanlardan önce suçunu telafi etmeye çağırıyor.
Sonechka Marmeladova, Raskolnikov'un zihinsel ıstırabının derinliğini paylaşmaya mahkumdur, kahraman korkunç, acı verici sırrını ona söylemeye karar verir. Raskolnikov, Sonya'nın şahsında, kendi içinde uyanan ve hala zayıf ve çaresiz bir "titreyen yaratık" olarak peşinden koştuğu bir adamla tanışır: aniden başını kaldırdı ve dikkatle ona baktı; ama onun huzursuz ve acı verecek kadar meraklı bakışlarıyla karşılaştı; aşk vardı; nefreti bir hayalet gibi yok olmuştur.(1, e-kaynak) "Natura", kahramandan, suça neden olan tezahürü değil, Sonechka'dan çektiği acıyı paylaşmasını ister. Sonechka'nın Hıristiyan-şefkatli aşkı Raskolnikov'u bu tanıma biçimine çağırıyor.
Şimdi mavi renk için. Mavinin hem görünen hem de ruhsal olarak gökyüzünün rengi olduğu bilinmektedir.
Dostoyevski, sevgili kahramanı Sonechka Marmeladova'ya harika mavi gözlerle donattı. Ancak mavi renk, yazarın ve karakterlerin ona karşı açık tutumunu her zaman ifade etmez. Başka bir kahramanda, aynı renk tamamen farklı bir izlenim yaratır. Kısır, alaycı, içten harap olmuş Svidrigailov'un gözlerinin mavi rengi garip, ikili, aldatıcı bir anlam kazanır, bir alçak ve çapkın karakterizasyonunu tamamlar. Gözlerinin mavi rengi, yine tehlike çağrışımlarını, her şeyin aşırılığını çağrıştıran "çok" kelimesiyle birlikte kullanılıyor ve bu hemen endişe verici. Aynı zamanda, mavi gözleriyle Svidrigailov'un kendisi iğrenç görünüyor: gözleri bir şekilde çok maviydi ve bakışları bir şekilde çok ağır ve hareketsizdi. Yaşına, yüzüne bakılırsa, bu güzel ve son derece gençte çok tatsız bir şey vardı (1, e-posta kaynağı)
Mavi renk başka bir kapasitede de kullanılır - ironiyi, hatta alayı artırmanın bir yolu olarak, Louise Ivanovna'nın tuvaletini tanımlamak için bir karikatür sahnesine "katılır" - muhteşem, kıpkırmızı bir bayan, "soylu bir evin metresi" ." (1, elektronik kaynak)
Beyazın hayattaki anlamı hava, güneş, saflık, içgörü, saflık, masumiyettir. Ayrıca beyaz renk kutsallık, kurtuluş, rahiplik, manevi otorite anlamına gelir. Hıristiyanlıkta bu renk her zaman ruhun masumiyeti, yaşamın saflığı ve kutsallığı anlamına gelir. Ayrıca bu renk izolasyon, kısırlık, hayal kırıklığı, katılık, can sıkıntısı, katılık anlamına gelebilir.
Siyahın aksine beyaz, saflığın, masumiyetin, ama aynı zamanda üzüntü ve üzüntünün sembolüdür. Meek Sonya'nın sarı saçları vardı. Ancak Svidrigailov'un saçı tamamen aynı, "biraz gri saçlı". Burada yine Dostoyevski için aynı rengin hem kutsallık hem de arkasında günahkar bir doğanın gizlendiği bir kabuk anlamına gelebileceği gerçeğiyle karşılaşıyoruz.
Romanda ve yeşilde bulunur. Ve genellikle sembolik. Yeşil korumanın rengidir. Kilise kanonlarına dönersek, Yeşil Kutsal Ruh'un rengi olduğu için Trinity Katedrallerinin de yeşil kubbeleri olabileceğini görüyoruz.(7, elektronik kaynak)
Eserde olayların yaz manzarasının bir unsuru olarak neredeyse hiç yeşillik olmamasına rağmen, yaz saati yıl, Temmuz ayında. Svidrigailov'un intihar arifesinde yarı uykuda kendini gösterdiği resme ek olarak. Dostoyevski bir tatili gösterir - Üçlü Birlik Günü, En Kutsal Üçlü Birlik günü, Baba Tanrı'nın, Oğul Tanrı'nın ve Tanrı'nın Kutsal Ruh'un birliğine adanmış bir tatil. Bu, ruh, ruh ve bedenin uyumunun bir tatilidir. Sadece böyle bir uyum içinde gelişme, esenlik, çiçeklenme, büyüme mümkündür.
Ancak eserdeki en parlak sembol yeşil drapedam mendildir. Ayrıca, bu sembolün diğer özellikleriyle (büyük, dradem, ortak, aile) karşılaştırıldığında, içindeki yeşil renk en büyük işlevsel yükü taşır. Bu, Marmeladov ailesinin daha yüksek bir gücün koruması altında göründüğü gerçeğinin bir simgesidir. Nesnenin kendisi - bir eşarp ve rengi, Bakire'nin Korunmasını önerir. Romanın ilk sayfalarında, Marmeladov'un hikayesinde Sonya, komşuları uğruna kendini feda ettikten sonra bu eşarpta karşımıza çıkıyor. Üzerinde son sayfalar"Suç ve Ceza" da Raskolnikov'u hayata döndüren kahramanın görüntüsü olan yeşil bir fular içinde kendi görüntüsü var.
Bununla birlikte, Suç ve Ceza'da yeşilin oldukça açık nesnel ve kesin sembolik kullanımına rağmen, yeşilin tüm anlamlarını bilmek, yazarın yeşilin eserdeki varlığına ve rolüne ilişkin niyetine de ikna olmak için yararlıdır. tüm anlamsal nüanslarını hissetmek için. Bu nedenle, Semboller Ansiklopedisine dönüyoruz:
Yeşil, diğer birçok renk gibi sembolik anlamda ikili bir anlama sahiptir... Halk düşüncesinde yeşil, her şeyden önce umudu simgelemektedir. Yeşilliklerin çiçek açtığı yerde, sadece doğa vardır, apaçık bir büyüme vardır... bahar deneyimi. Örneğin, şeytan bile "Yeşil" olarak göründüğünde, bu onun orada eski bitki tanrısı kılığında kaldığı anlamına gelir. Bununla birlikte, buna olumsuz içerik de karşı çıkıyor: tüm rüyalarda yeşilliklerin muazzam görünümü, olumsuz doğal dürtülerin bolluğu anlamına gelir. [Eppley E e-postası. kaynak] Hıristiyan sembolizmi, bu rengi ortanın rengi ve dolayımın rengi, hem cennetin maviliğinden hem de cehennemin kırmızılığından eşit uzaklıkta, yatıştırıcı, canlandırıcı, tefekkür rengi, yeniden doğuş beklentisi olarak bulur. Umut ve Kurtuluş sembolü olarak Mesih'in Haçı genellikle yeşil olarak temsil edilir... Yüce Yargıcın tahtı - sanki yeşil bir yeşimden (jasper) oluşuyormuş gibi (Rev. 4: 3). [Eppley E. el. kaynak]
Gördüğümüz gibi, Dostoyevski'nin yeşil kullanımında bu kadar ölçülü olması tesadüf değildir: tasvir ettiği dünyada “doğal eğilimlerle aşırı doygunluk” yoktur, kendilerini suçlayıcı bir şekilde sadece Svidrigailov'un intiharının arifesinde hezeyanında gösterirler. Yeşillik eksikliği, doğa tarafından verilenlerin gerekli gelişiminin bile yokluğunu gösterir.
Sonya Marmeladova'nın imajını oluştururken renklerin kullanımını ayrıntılı olarak ele aldığımızda, Dostoyevski'nin Rodion Raskolnikov'u yaratırken kullanılanların neredeyse tam tersi olan renkleri tanıttığını söyleyebiliriz. Bu, yazarın kendisinin dünya görüşü konumunu ve hümanist bir yazar olarak tezahürünü yansıtır. Dostoyevski'nin en sevdiği imge olan Sonya imgesi, romanda nezaketin, merhametin, fedakarlığın ve şefkatin temeli olarak karşımıza çıkar.
2.3. PETERSBURG İMAJINI YARATMADA RENKİN ROLÜ.
Petersburg teması Rus edebiyatı için gelenekseldir. F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanının eylemi St. Petersburg'da gerçekleşiyor. Bu şehir birçok kez Rus kurgusunun kahramanı oldu, ancak her seferinde yeni kasaba: şimdi Puşkin'in dediği gibi "gece yarısı güzellik ve mucize ülkeleri"nin saraylarını ve parklarını gururla sergiliyor, o zaman - gecekondular ve dar sokaklar şehri - "taş torbalar". Her yazar şehri kendine göre görmüş ve betimlemiştir. sanatsal görev kim onun önünde durdu. Petersburg, Suç ve Ceza'da bir yalnızlık şehridir. Hiçbir yerde insan iletişiminin sıcaklığı, ev konforu yoktur. Raskolnikov, başkentte anlaşılmaz bir soğukluk hissediyor. Petersburg'da yaşamanın talihsizliği, kahramanların kaderini bozar, onları büyük bir umutsuzluğa götürür. Romanın eyleminin, özellikle gündüz rüyalarına elverişli olan beyaz geceler şehri ile ilgili olması tesadüf değildir. St. Petersburg imajını yaratan yazar, böylece kişiliğin, içindeki bir kişinin dünya görüşünün belirlendiği temeli gösterir. Raskolnikov'un teorisinin doğduğu yer burasıdır. Dostoyevski'nin onu hiç icat etmediği, ancak neredeyse tamamen hayattan ödünç aldığı bilinmektedir. Bu tür fikirler o yıllarda gerçekten havadaydı. Çeşitli biçimler aldılar, ancak ilkenin kendisi - "müsamahakarlık" - aynıydı. Raskolnikov, Luzhin, Svidrigailov ve belki de Lebezyatnikov'u romanda birleştiren o, bu ilkedir, her biri kendisi için sadece farklı şekillerde açıklarlar ..
Başkentin bu doğal olmayan, hayaletimsi hayatı, insan varoluşunun normlarına çok çarpıcı bir şekilde benzemiyor, yazara sadece bir rüya gibi görünüyor. Raskolnikov'un ruhunun canlanması böyle bir ortamda düşünülemez, romanın sonsözünde tamamen farklı bir manzara ortaya çıkması boşuna değildir. Yüksek bankadan geniş bir çevre açıldı. Diğer kıyıdan bir şarkı zar zor duyulabiliyordu. Orada, güneşle ıslanmış uçsuz bucaksız bozkırda, göçebe yurtlar zar zor algılanabilen noktalar halinde kararmıştı. Özgürlük vardı ve başka insanlar yaşadı baykuşlar
vb.................