Boş veya edebi işlerin kaynağı. Korbalık kelimesinin anlamı

22.11.2020

Ayrıca oku

Ruslar, Sotheby's Açık Arttırma Müzayeli Evi'nde Nasıl Tedarik Ediyor Sotheby Sotheby S

Biyografi Haruki Murakov Haruki Murakami Vurgu

Şarkıcı utah: "Çocukların bir babaya ihtiyacı var

Geçen hafta dışarı çıktım Roma Thomas Hardy'nin yeni ekran versiyonu "Distright kalabalığından uzaklaştı" liderlik rolünde Carey Maligan. Hardy, eserleri film ekranına daha fazla değişti, ancak her zaman farklı başarı olan İngiliz edebiyatının klasiğidir. Klasikleri eklemek her zaman zordur ve izleyiciler sıklıkla kararın yöneticisi lehine değil. 10 eşit olarak başarılı romanı ve parlak kalkanlarını hatırlamaya karar verdik. Bondurarchuk "Lolita" veya "Savaş ve Dünyanın", "Lolita" veya "Savaş ve Barış" olduğundan emin olsak, kendiniz kendiniz, böylece birincil kaynağınıza layık bir miktar resimler.

Dasha Tatarkova

Hamlet

Birçoğu, klasik "Hamlet'in Sovyet sonrası alanını", kurşun rolündeki Smoktunovsky ile - çok akademik, ancak daha az parlak bir kararnameye bağlı olarak gördü. Gamlet'in oyunu çoğu aktör için bir onur meselesidir ve trajediyi yüzlerce kez uyarladı - filmlerden Kabuki Tiyatrosu'na. Örneğin, bu yıl Londra Barbican Gamlet'in tiyatrosunun formülasyonunda, kamplumbanın evrensel evcil hayvanlarını oynar. Yeni bir "Külkediyi" başlayan Kenneth Brahn'ın aktör ve direktörü, kariyerinin çoğunu Shakespeare'e adadı. Başkalarından davetiyeleri beklemeden, ana rollerin çoğunu oynadı. Branran'ın taranması, yalnızca eleştirmenlerin övgüye kavuşması, son rolün, direktörün orijinal kaynağın metnini ekran süresi lehine feda etmediği gerçeğiyle oynandı. Sahnede olduğu gibi, "Hamlet" tam saat 4'tür ve epik görünüyor: Filmin görsel serisi, diğer yorumların her zamanki özetliğine aykırıdır. Daha az Hintli hyder ayrıca, eylemi modern Keşmir'e transfer edilen yeni kalkanlardan da dikkati hak ediyor.

"Trajik hikaye
hamlet hakkında, Prens Danca

William Shakespeare, 1600-1601

Zihin ve duygular

Sense ve duyarlılık, 1995

Eserleri, ana ingilizce romancı, Jane Austin'in mirası kadar sıklıkta kaldı. İyi kitle örnekleri ve çoğu, ünlü romanı aynı başarılı mini seriye dönüştürmeye gelen BBC şirketine aittir. Filmler hakkında konuşursak, Kira Knightley ile "Gurur ve Önyargı" derhal zihnine geliyor, ancak yazarın diğer ünlü çalışmalarını hatırlamaya karar verdik. "Zihin ve Duygular" - ilk yayınlanan Roma Austin, laconic takma adımı "Lady" altında ortaya çıkan. 1995 yılında, Enng, kıskanılacak Yıldız Kompozisyonu ile çok nazik bir filmi kaldırıldı: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant ve Alan Rickman - Başka ne dileyecek. Thompson sadece ana rollerden birini oynamıyor, aynı zamanda komut dosyasını da uyarladı. Film yeterli gerçekçilik olmasa da, yönetmen, orijinal kaynağını başarıyla yorumlar, detaylara ve mizahlara özen gösterilir.

"Zihin ve Duygular"

Jane Austin, 1811

Wuthering Heights

Wuthering Heights, 2011

Emily Bronte, ölümüne kadar tek bir roman yayınlamayı başardı, ancak sonsuza dek İngiliz klasiğinin AnnnaNa'sında adını girecek kadar ortaya çıktı. "Thunderstorm Pass" Bronte, ekranın zor olan kitaplardan biridir, ancak yöneticiler güçlerini zamandan bir kez denemeye çalışıyor. Güzel ve kasvetli film Andrea Arnold her kanıtı olan, kaçınılmaz olarak yaklaşmakta olan tehlike, orijinalin ikinci ruhu hissi tereddüt eder. Yönetmen, ideal buklelerde ve nişastalı yakalarla birlikte, Bronte tarafından açıklanan ve bu yüzden korkmuş çağdaşların hiperalist şiddeti, insan ruhunun filmdeki hayvan korku ve koyu taraflarının ARNOLD'teki hayvan dehşetini ve karanlık kenarları, . Özellikle Yönetmen Hitfleffe'nin yorumlanması için övgüyle karşılandı: Hollywood standartlarına gitmeden, Arnold, Tom Hardy gibi ekran öncüllerinden daha çok kitabın kahramanına çok daha benzer bir karın tenli bir aktör üzerinde durdu. "Thunderstorm Pass", zamanın dışında gerçek bir kitaptır: Olaylar Odası, tutku trajedisini, aynı anlaşılır ve XIX yüzyılın okuyucuları ve çağdaşlarımıza iter.

"Wuthering Heights"

Emily Bronte, 1847

Moron

Sovyet kalkanlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir başka yeni. Yönetmen Ivan Pyriev ve liderin lideri Yuri Yakovlev'in yürütmesi arasındaki çelişkiler nedeniyle, iki parçacık filmi bitmemiş kaldı. Kurosava'nın taranması daha da kalp kırıcı bir hikayeye sahiptir. Yönetmen her zaman Rus edebiyatının büyük bir hayranı olmuştur, Dostoevsky'nin en sevdiği yazarı ve daha hızlı hayalini kurdu. "Rasloon" ın başarısından sonra Kurosava, Rus klasiklerini almaya cesaret etti, ancak uzak Rusya'dan savaş sonrası Japonya'ya romanın ana çatışmasına maruz kaldı. Filmin ilk versiyonu, dört buçuk saat boyunca gerildiğinde, soğuk algınlığı kabul ettiğinde, üreticiler Kurosava'yı iki kereden fazla azaltmaya zorladı, ki bu, doğal olarak, beğenmedi. Sonuç olarak, oyulmuş sahneler herhangi bir yerde korunmamış ve aynı orijinali şimdi imkansızdır. Her neyse, Kurosava'nın "salak", büyük çalışmaların en iyi film adaptasyonlarının her bir harfi takip eden ve yeni bir yaklaşım arayanlar olduğunu kanıtlar.

Fedor Dostoevsky, 1869

Manor Hauarts-ve

Howards, 1992

E. M. Forster Biz oldukça yakın zamanlardeyiz - bu genç Hugh hibe "Maurice" ile bir film olan romanı. "Hauarts-end manoru", bu listenin diğer birçok klasik eseri olmak için, modern yazar zamanını yakalamak için görevinizi ortaya koyar. Forster durumunda, bu, farklı kökenli üç ailenin iç içe geçmiş tarihi ile gösterilen yüzyıllar boyunca Edward Birleşik Krallık'dır. Taramada, sadece en iyisi dahil edildi: Anthony Hopkins'e ek olarak, ana roller Helen Bonam Carter, Vanessa Redgrave'e gitti ve İngiliz Klasiklerinde, Emma Thompson'da herhangi bir iyi filmi seviyor. İkincisi, "Oscar" rolü için alındı. James Fildişi Resmi Direktörü, bir arada birkaç on yıl boyunca filmler için kült edebi eserlerine uyarlanmış olan efsanevi Duet Ayvor - satıcısının yarısıdır. Duet uzun zamandır nominal bir isim haline geldi ve işleri patoral tarihi dramalarla kaçınılmaz derneklere neden oluyor. Ancak, bu, "Manor Hauarts-ve" iyi haklı başarısını iptal etmiyor.

"Howard End"

E. M. Forster, 1910

Cennetin doğusunda

Eden'in doğusunda, 1955

Steinbeck, Amerikan klasik edebiyatının tutulduğu balinalardan biridir. Bir kereden daha fazla yaklaşıldı - tüm ana büyük romanlar, farklı yıllarda Hollywood filmleri var: Siyah ve beyazdan "öfkeyi" yağar ", 90'lı yıllarda çekildi. Bunlardan birini izleyebilirsiniz (Son zamanlarda James Franco'yı hariç), ancak "Cennetin doğusunda", yazarın tüm kariyerine yürüdüğü en iddialı eseri denir. Elia Kazan (Büyükbaba Oyuncusu Zoya Kazan), kitabın ikinci yarısının adaptasyonunu aldı), inanılmaz derecede başarılı bir oyun "Tramvay" arzusu "aktarmayı başardığı zaman. "Cennetin doğusunda" bir sinema klasiği haline geldi ve James Dean ilk büyük rolünü oynadı. "Cennetin doğusunda" - şimdiki tuval, İncil tarihini Amerikan gerçekleriyle Cain ve Aver hakkında yerleştirmek. Söylentilere göre, Jennifer Lawrence yeni senaryoda gerçekleştirilecek.

"Doğu Paradise"

John Steinbeck, 1952

Bir alaycı kuş öldürmek için

Bir mockingbird öldürmek için 1962

Kelimenin tam anlamıyla birkaç gün sonra, "öldürme alaycı" romanı skandallı saldırısı gelecek: "Gitme Saatçiliğini Ayarla", Harper Lee arzusuna aykırı bir kitap yayınlayan yayıncıların proqunitesi sayesinde ışığı görecek. Yazarın ana işi, tüm bu yıllar, bir ömür boyu zaferle birlikte sağlanan ve Amerikan nesirinin klasikleri haline geldi. Pulitzer romanı Alabama'dan avukat hakkında romanı, büyük buhranın zamanları kendisini beklemiyordu. Gereksiz pompasız film, ana şeyi gösterir: ırkçılığın yok edilmesi ve onunla savaşmak için yeterli cesaret sahibi olanları, ruhun oluşumu ve insanlarda nezaketin yetiştirilmesi. Attikus Finch, Gregory Pek'in Baş Hollywood Aktörünü oynadı ve rolü için Oscar'ı alıyor. Harper Lee filmin arkasında kaldı ve bir kereden daha fazla kalemin oyununa gitti.

"Bir alaycı kuş öldürmek için"

Harper Lee, 1960

guguklu yuvası üzerinde uçan

Biri Cuckoos'un yuvasına uçtu, 1975

Kitabın ekran sürümüne baktıktan sonra okunması gereken durumlardan biri, hiçbir durumda ilk değerini adamaktadır. 60'lı yıllarda Roman Kizi'nde kişiliğin yüzleşmesi ve despotik rejim, Martin Luther King'in başkanlığındaki medeni haklar hareketi olan şeylerin bir aynıydı. Aynı zamanda, Amerikan sağlık hizmetleri zihinsel hastalıkların tedavisine temel olarak yeni bir yaklaşım uygulamaya başladı. Bestlerler Kizi, büyük ölçüde, romanda tarif edilene benzer bir hastanede çalışan bir yazarın kişisel deneyimine dayanmaktadır, ayrıca LSD ile olan deneyleriyle ilgilidir. Milos Forman Filmi örnek bir filmdir ve kurşun rolündeki Nicholson en büyük şanstır. Aynı zamanda, KIZUS Jack Nicholson'a karşı mcMurphy oynuyordu ve Nicholson'un kendisi hem de ustabaşı, birbirlerinin toplumu belirlenen toplumu zorlukla tolere etti.

"Cuckoo's Nest'in üzerinde uçan"

Ken Kizi, 1962

Bıçak üzerinde koşmak

Blade Runner, 1982

Belki de mevcut olanlardan en iyi bilim kurgu taraması. Philip Dick, yaşam boyu, insanlık, bilinç, etik ve siyasi ikilemlerin eserlerinde karmaşık konuları yükselterek klasik bir Sai-Faya oldu. "Bıçak koşu" romanın ücretsiz yorumudur "Androidler Elektrik Transferleri Rüyası Rüyası mı?". Ridley Scott, dick kitabını ekranda tam anlamıyla aktarmak için görevleri koymadı ve belki de filmin bu kadar başarılı olduğu ortaya çıktı. Her ikisi de, kaynağın desteğine ihtiyaç duymayan veya aksine, görsel yorumlamaya ihtiyaç duymayan bağımsız başyapıtlar olarak da kolayca bulunur. Kaçak Replikanlar için bir avcı, Decarian, Harrison Ford'un en iyi rollerinden biri olmaya devam ediyor, sonsuza dek Hindistan ve Khan Solo arasında bir yerde sıkıştı. Her şey kitapla açıksa, filmin düzgün görünmesi gerekir: elbette, elbette, elbette, yönetmenin versiyonu, ana karakterden bahsetmeden ve Ridley Scott Studio tarafından uygulanan aptal bir mutlu son.

"Android rüyalar yapın
electrovets hakkında? "

Philip K. Dick, 1968

Varolmanın Dayanılmaz Hafifliği

Dayanılmaz olmanın hafifliği, 1988

Prag İlkbaharın Çekoslovakya Times Hakkında Roma Kunders, şüphesiz, modern klasikler oldu. "Dayanımsızlık kolaylığı", yazarın kendisinin aktif katılımıyla çekildi, ancak sonunda sonuçtan hayal kırıklığına uğradığı sürece. Çek Reissues'ten birinde, Roman Kunder, filmin ruhunun kitapla ilgisi yok, ama bununla aynı fikirdeyim. Sevgi tarafından yakalanan insanların hikayesi ve seçimin kaçınılmazlığı, ekranda yeni bir yaşam dikkate aldı. Birçok yönden, bu, Nyuquist ile operatör çalışmasının liyakarıdır ("Fanny ve Alexander" Bergman'ı "Fanny ve Alexander" Bergman'ı çekmiştir. Filmin cazibesinin bir kısmı farklı bir oyuncula aydınlatılmıştır: İngiliz Daniel Day Lewis'den Fransız Julietary Julietary Binosh ve İsveçliler Lena Olin'e, Sabina'nın Altın Küre üzerindeki rolüne aday gösterildi.

"Varolmanın Dayanılmaz Hafifliği"

Milan Kunder, 1984

kısaca

1. Reting-illustration veya düz tarama.

1. Metin azaltılır veya artmaktadır.

2 . Savunik açıklamalar, farklı hızlı konuşma türlerinde diyaloglar veya monologlar şeklinde aktarılır.

3. Oyun korumalı ise, ardından diyaloglar ve monologlar, aksine, azaltılır.

Misal; S. Gerasimov "Sessiz Don" (1957-1958); D. Golsuorussi "Saga Hakkında". S. Bondarchuk "Savaş ve Barış" 1966-1967; V. Bortko "salak"; Panfilov. "İlk çemberde."Başarısız Talep F. Dzefirelli "Romeo ve Juliet"; S. Bonduchuk "Boris Godunov".

2. Yeni okuma veya dayanarak.

1. Klima klasikleri.

Misal; B. Lurmanna "Romeo ve Juliet"; B. Lurmanna "Romeo ve Juliet"

2. Orijinali başka bir ülkeye aktarmak.

Misal; A. Kurosava "salak" ve "kandaki taht"; Dannelia "Yanmaz!"; A. Konchalovsky "Mary Lovers"; M. Forman "Bir guguklu yuvadan uçan".

3. Orijinali her yöne işlenmesi (temel olarak stil postmodernizm).

Misal;A. Kurosava "Rammon" (1950); Toma Stoppard "Rosencranz ve Guillantine Ölü" (1990);başarısızlık I. Annesky "boynundaki Anna" (1954).

3. Düzenleme veya film uyarlaması.

Bu, bir edebi çalışmanın, sinema diline, orijinalin ruhunu korurken, bir edebi çalışmanın bir adaptasyonu veya çevresidir. Öyleyse, hikaye izleyici, sinema teknikleri tarafından davrandı, çünkü çekler ya da strugatsky kardeşler olduğu açık olacak. (dan)

Misal;S. Samsonova "pompalama"; S. Bonduchuk "insanın kaderi"; L. Visconti "Venedik'te ölüm"; A. Sokurov "Bir kişinin yalnız sesi."

ile dolu

Yukarıda belirtilenlere dayanarak ve malzemeyi şema etme gerekçesiyle kabul edilmesi, üç ana uyarlama türü olduğu söylenebilir:

- Çizimsel İllüstrasyon, veya doğrudan film.

- Yeni okuma,veya göre.

- Aranjman.veya film uyarlaması.

Retepset illüstrasyon

Bu, dramatik bir bakış açısıyla filmleşme şekli olan en az yaratıcıdır. Yurtdışında denir "Uyarlama" (Lat'tan. Adaptatio - adapte olmak), yani edebi metnin ekrana uyarlanması. "-İllüstrasyon" karakterize en küçük Komut dosyasının ve filmin tarama edebi eserinin metninden uzaklığı. Bu gibi durumlarda ne olur?

FAKAT) Filmdeki iddia edilen filmin daha fazlası ise, aynı yazarın diğer eserlerinden fragmanlar tarafından artarsa, metin azaltılır.

B) PROSE nesir açıklamaları HEROES'ün düşüncelerinin ve duyguların yanı sıra telif hakkı argümanları, farklı diyaloglar ve monologlarda, farklı türden konuşma türlerine çevrilmiştir.

C) Oyun korumalı ise, daha sonra da diyaloglar ve monologlar, aksine, azaltılır. Resim "Romeo ve Juliet" direktörü F. Dzefirelli, "Film, oyunun tüm büyük sahnelerini ve monologlarını içerir, ancak daha fazla eylem var. Yazarın metni yarıdan fazla kaldırıldı ... "

İç mekanlarda meydana gelen eylemlerin bir kısmı, doğaya aktarılır. Aynı zamanda, büyük tiyatro sahneleri genellikle farklı bölgelerde meydana gelen birkaç parçalanmıştır. Bu arada, bu arada, F. Dzefirelli filminde, Shakespeare'nin oyununun ilk aşamasından, eylem yeri, "Verona'da Meydan" olarak belirtilen yer.

Benzer, özünde, bir film adaptasyonunun üreme şekli, her zaman büyük başarıya yol açmaz, çünkü sinemanın özel avantajlarını doğru şekilde kullanılmazlar ve birlikte, prosaik metnin avantajlarını veya tiyatro eyleminin gücünü kaybedilir. - Seyirci ile canlı iletişim.

Dolayısıyla, neredeyse hiç yerli sinemanın büyük ustası filminin ciddi bir başarısı olarak kabul edilemez - Sergey Bonduchuk - Pushkin Drama'nın korunması "Boris Godunov". Resmin dramatik temeli üzerinde çalışma sırasında, oyunun tümü ekrana adaptasyon yöntemleri kullanılmıştır: Replicas ve monologlar farkedilir, kitle sahneleri "tarihsel" doğada çekildi. Bununla birlikte, güçlü bir yaratıcı grubun tüm çabaları, ne yazık ki, gerçekten bir sinematografik çalışmanın yaratılmasına yol açmadı - teatrality asla üstesinden gelmeyi başaramadı.

Hakikat uğruna, klasik edebiyat eserlerinin sinema retrentinin kendi gücüne dönüşebileceği söylenmelidir. Bu bazen romanların çoklu eleklerinde gözlenir. İşte bu tür işlerin edebi metin ile orijinal özelliği: İzleyicilerle ortak olasılığı, olduğu gibi, ekranda edebiyatın büyük çalışmalarının ekranında okunur.

A. HICHKOK Bir seferde tanındı: "Dostoevsky'nin" suçunu ve cezasını "alıyorum, bu girişimden de, iyi bir şey olamazdı. Dostoevsky'nin romanlar çok verimsizdir ve her kelime işlevini taşır. Ve romanı ekrana ekrana eklemek için, yazılı konuşmayı görsel olarak değiştirmek için, 6-10 izle filmde saymanız gerekir. "

Sinematograflara verilen multiserry filmleri böyle bir fırsat.

Geçiş genellikle F. Dostoevsky mektubundan alıntı yapılır. Bu tür girişimler başarılı olmadı, en azından çok. Epik formun hiçbir zaman dramatik olarak kendini uyumu bulamayacağı gibi bir çeşit sanatın gizemi var. "

Ancak, romaların "epik formunun", çoklu elek filmlerinde çok değerli bir "kendi kendine uygunluk" bulmaya başladığı ortaya çıktı.

Rus klasik romanın filmizasyonu tarafından neredeyse ilk ve çok başarılı bir girişimdi.

Seyircilerin başarısı, Novel D. Golsuorussi "Saga Hakkında Saga Hakkında" Çok SieeLed İngilizce televizyon filmi tarafından kullanılmıştır.

Yerli sinemanın ana başarısı 1966-1967'de yaratılmıştır. S. Bondarchuk Roma-Epopea L. Tolstoy "Savaş ve Barış" (Oscar Ödülü) üzerinde dört ranhine filmi. Resimdeki çalışmalar sırasında bile ve tartışmaları sırasında, yazarlar, yazarlar - FilmMature V. Solovyov ve yönetmen S. Bondarchuk kuvvetlice vurgulandı: Bu onların filmi değil, L. Tolstoy. Resmin titrelerinde, büyük bir yazı tipi ilk olarak ortaya çıkmıştır: Lion Tolstoy ve daha sonra, Script ve Direktörün yazarlarının isimleri.

Son yıllardaki Rus kültüründeki göze çarpan olaylar, F. Dostoevsky'nin "aptal" romanlarındaki (V. Bortko Direktörü) ve A. Solzhenitsyn "İlk Çember" nin romanlarındaki çok veneee televizyon filmi haline geldi. ). İkinci olgudaki orijinal kaynağa karşı özellikle saygılı bir tutum da, sesin yönetmen ya da aktörünü sağlamadığı gerçeğiyle de işaretlendi, ancak yazarın sesi özgün konuşmada kendisini seçti.

Çekilme, reteling-çizimde en iyisidir veya doğrudan senaryo birçok seri filmi tarafından elde edilir.

Yeni okuma

Bunlar film filmleri, altyazılarla tanıştığımız kredilerde: "dayanarak ...", "dayanarak ..." ("romanına dayanarak ..." (") ve hatta" konuyla ilgili varyasyonlar ... "

"Başka bir şey,", F. Dostoevsky'yi V. Obolensk'e, - Mümkün olduğunca geri sardıysanız ve romanı değiştirirseniz, onu sadece bir bölümden, dramaya işleme yapmak için veya ilk alarak romanı değiştirirseniz, Düşünce, arsayı tamamen değiştirdi mi? ..

Tersine korilik illüstrasyon» yeni okuma Film yazarlarının primer kaynağın kumaşına son derece aktif tanıtımı anlamına gelir - tam dönüşümüne kadar. Adaptasyona benzer bir yaklaşımla, yazar, edebi orijinali sadece filmin yarattığı resmin sadece mektubu değil, tarama işinin ruhu bile olup olmadığını dikkat etmeden, filmini yaratma için bir malzeme olarak görüyor.

Sözlük efremova

Koruyucu

g.
Edebi bir çalışmaya dayalı bir film veya televizyon filmi oluşturma.

ansiklopedik sözlük

Koruyucu

sinema, Drama, Şiir, Opera ve Bale Libretto'nun sinema ürünleri ile yorumlama.

Sözlük ushakov

Koruyucu

ekipman, Koruyucu, mn. değil, eşler. (neol. film). Ekranda sinemada gösterilecek bir şeyin cihazı. Koruyucu romanlar.

Ozhegov sözlük

Terminolojik Sözlük-Edebi Öfkeli Sözlük

Koruyucu

edebi bir çalışmaya dayalı bir film veya televizyon filmi oluşturma.

RB: Dramatik bir işin yapısı

Eşek: sahneleme, komut dosyası

* "Film", "Edebi, yani sözlü, plastik, dinamik ve görünür görüntülerinin dili üzerindeki görüntünün, özel görsel ve etkileyici araçlarının bir bütününü kullanarak (kurulum, genel, büyük ve orta planlar, Ses, Renk ve Işık, Geniş Format ve Dr.). Ancak görünür görüntü, bir sözel görüntünün (ABD) görüntüsü ile karakterize edilen "çok boyutluluğundan" yoksun olan film koruması tarafından yeniden yaratılır. *

Sinema: Ansiklopedik Sözlük (Ed. 1987)

Koruyucu

Koruyucu

Keten, sinema ürünlerinin yorumlanması. Diğer bir tür dava: nesir, drama, şiir, tiyatro, opera, bale. Sinemanın varlığının ilk yıllarından, literatürde bir görüntü kaynağı gördü, Gospel'e, Bulvarı Kitaplarının ("Nick Carter" V. Zhasse, bir dizi L. Fyada "fantomasları için eşit enerji aldı. "Romanlar M. Allen ve I. Soventra'da) ve W. Shakespeare için (Hamlet 1900'de zaten çekildi ve toplam f. Trajedi onlarca hesaplanır). J. Meleves, sh masallarını takiben Prahée, J. Swift, D. Defo, V. Goethe tarafından korunuyordu. İlk rusça oyun f. Bir "Poison Volnitsa" (1908) - E. Nar vardı. Şarkılar "Strazhen'deki ada yüzünden." Üretime dayanarak A. S. Yılda Puşkin RUS'a başladı. Sinema-va Tamamlandı Tamam. 50 bant. RUS'a daha fazla temyizde. Ya A. Protazanova ("Picazova", 1916, "Baba Sergius", 1918) ve A. A. Sanina'nın resimleri (Polyerkushka, 1919, Bound 1922, ciddiyet ve kültürün klasikleri tarafından ayırt edilir.

Sinemanın yanan sürüyle ilişkisi oldukça karmaşık ve çeşitlidir. İlk başta, illüstrasyonları, ünlü ürünlerin arazilerinden ilham alan "canlı resimlere" çarparak., E. Gelecekte, yanan ry ve ikinci sanatın yorumlanmasının artan bir derinliği haline gelir. bağımsızlık. Bir yandan, sinema, Lit-RY'nin görüntülerini, folklorun görüntülerini, tarihin öyküsü veya SCU'nun görüntülerini kullandığı konusunda aynı haklarda kullanmalarına izin verir. Kronikler. Zıt tutum, film yapımcısı görevini kaynağa yaklaşımın maksimum eksiksizliğini ve doğruluğunda gördüğü zaman ortaya çıkıyor (bu yüzden "satırdan çizgiye. Dir. R. Bresson, D. Didro veya Romane J. Bernanosa'yı çekmeye çalışıyor. ). Bu aşırı noktalar arasında birçok yaratık var. Seçenekler. Örneğin, SM Eisenstein, E.'nin durumunun, yazarın düşüncesinin "sinematografiklik" olduğuna inanıyordu ve "Poltava" şiirindeki savaşın planların talimatları, kameranın hareketi, kurulumun talimatlarında kaldırılabileceğini savundu. vb. Pushkin metinden çıkarılabilir. D. Yorumlar bazen polemiktir. Öyleyse f. "Matthew'in Müjdesi" (1964) P. Pasolini, kelimenin tam anlamıyla Kutsal Yazıların metnine yapışan, aynı zamanda gelenekleri olan argümanla nüfuz eder. Hristiyanlık.

Genellikle, E. tarihsel olarak bir değişiklik eşlik eder. ve nat. Eylem yerinin boyanması. Baykuşlar. Bu prensibin sinema sürümü kurulmamıştır (gerçekliklerle dolu kargoyu aramak mümkün olsa da, GN Deliai'nin ömrü "YUKLAMAYIN!" Göre Roman K. Tille "Amca Benjamenim", 1969) , dünya sinemasında genellikle kullanılır. Böylece A. Kurosava, Japonca'nın Roma F. M. Dostoevsky'nin "salak" eylemlerine maruz kaldı. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra şehir ve Shakespeare'in "Macbeth" ni "Putin Kalesi" ("kandaki taht", 1957) çevirerek Japonların atmosferini yarattı. Ortaçağ efsanesi. J. Renoir, F. Renuar'ın eylemini 2. Dünya Savaşı'nın arifesine getirdi. "Man-Beast" (1938), yaratıldı. Roma E. Zola'ya göre. L. Visconti, üreme rus ile "beyaz geceleri" (1957) başlıyor. Dostoevsky'nin testinin metni - "Yates" ve sert belirtilerle, Livorno'nun sokaklarında daha da dağıtıyor. 20 V. Eğer zanaatkârların modernleşmesi yönlendirilmesi durumunda, yalnızca gerçekçi bir ihlal edilmesine yol açar. Tipik ilke. tipik karakterler. Koşullar, büyük ustalar aynı deneyimin sonucu, yüksek sanatsal Philos'u verir. Sonuçlar.

Çok uzakta olabilir ve stil özlemleri f. ve tarama işi. Örneğin, Bulvarı Kurgu üzerinde. Roman, Dracula B. Stoker Dir. F. V. Murnaau Post, ünlü yapılmış. o. SinemaSprickSionism "Nosferatu, Korku Syphony" (1922) ve Versa - Filos Başarısı. Romantik. PROSE M. Shelly (Roma "Frankenstein") Frankenstein (ABD, Birleşik Krallık) hakkında "Korku Filmleri" nde kullanılmıştır. Doldurulmuş kuvvetin türünü değiştirmelerine izin verilir.; Öyleyse, "Oliver Twist Maceraları" CH. Dickens, müzik gibi filmlerde karar verildi. Komedi-stilizasyonu ("Oliver!", 1968).

"Optimal", "Normal" E. Bu, sinematografilerin amacı bir ECR'nin oluşturulması olduğunda bunu göz önünde bulundurmanız gelenekseldir. Ekrana yapılan analojiler, içerik, ruh ve kelimelerin korunması ile sinema diline transfer edilir. Aynı zamanda, "Tercüme Kitabı" nın reddedilmesi, aridonun azaltılması, eylem konsantrasyonu doğaldır. Bu tür E., sinemada sesin geldiği, "Prosaich. Sinema" ve ekrandaki romantizm formu ile sesin gelmesiyle kuruldu. Örnek e- amer. "Rüzgarla gitti" boyası (1939) Roman M. Mitchell'de.

SSCB'de sessiz sinema dönemi, "shinel" M. Kozintseva ve L. Trauberga'yı N. V. Gogol (SC. Yu. N. Tyanyanov), "Anne" v. M. Gorky (SC. Na Zarkha) - Her ikisi de 1926, yeni bir E.'nin geçici olması. Moskassan'da "Push" (1934) M. I. Rommo ve örnekleri - "Chapaev" (1934) G. N. ve S. D. Vasilyevoy D. A. Furmanov, "Peter First" (1937 - 1939) VM Petrova, bir Tolstoy'a göre, filmin Gorky "," İnsanlarda "," Üniversitelerim "(1938 - 40) Gorky'de MS Donskoy," Genç Guard "(1948) A. A. Fadeev ve" Sessiz Don "(1957 - 58) M. A. Sholokhov'u - her iki gelir. S. A. Gerasimova, "Pompalama" (1955) S. I. SAMSONOVA A. P. Chekhov'a göre, "Othello" (1956) S. I. Yutkevich Shakespeare'de, "1959) Sholokhov ve" Savaş ve Dünya "(1966-67) Tolstoy'ta - her ikisi de dir. S. F. Bonchuk, "Hamlet" (1964) ve Shakespeare'de "Kral Lear" (1971) - her iki gelir. Kozintseva. EN İYİ E arasında. Ayrıca: "Kırk Birinci" (1956) G. N. Chukhraya B. A. Lavrenev'e göre, "Beyaz Vapur" (1976) B. T. Shamshiyeva Ch. T. Aitmatov, "Kardeşler Karamazov" (1969) IA Pyryaeva ve "Suç ve ceza "(1970) La Kulidjanova - Hem Dostoevsky'nin hem Dostoevsky'nin hem de VV Bykov'daki Le Shephenko'yu," Mekanik piyano için bitmemiş bir oyun "N.. Mikhalkov," Arzu Ağacı "Novellas N. Leonidze'de - Tüm 1977.

1. "Tarama" nedir?

Söyleyeceksiniz: Film, edebiyat eserlerinin bir filminin yeniden yaratılması - nesir veya tiyatro draması.

Sağ. Fakat derin özünde ekran versiyonu nedir?

EK R ve Z ve C ve ben edebi bir kaynağın görüntüsüyüm.

Bir kopya değil, üreme değil, yani - form.

Bir görüntünün ne olduğunu hatırlayın.

Hakkında B R A - görülen, keçe, yazar tarafından anlamlı ve belirli bir sanat türü vasıtasıyla yeniden yaratılan bir öğedir.

Özne, orijinal işin oluşturulması sırasında görüntü oluşturma için malzeme, sanatçının kendisi çok gerçekliktir. Koruyucu çalışmalar sırasında, sinematografiler için bu tür bir malzeme "ikinci gerçeklik "dir - edebi metindir. Ancak dönüşümüne yaklaşımın ilkesi aynı kalır: taramanın yazarları - Screenwriter, yönetmen ve filmin oluşturulmasındaki diğer katılımcılar algılanır, orijinal kaynağı kavrayabilir ve görüntüsünü başka bir tür araçla yeniden oluşturur. sanat - bu durumda, sinema.

Görüntünün iki bileşeni arasındaki kantitatif ilişkinin, yazardan kendilerine karşı kendilerine karşı belirgin bir tutum olduğunu hatırlıyoruz - eşitsiz olabilir. Ayrıca, "küçük" yazarın ve yazarın onun kişiliği olduğu, dünyadaki duygularının ve vizyonunun neredeyse tüm alanını doldurduklarını da biliyoruz.

Aynısı filmler ekran araçlarında bulunabilir: Hem daha büyük hem de edebi orijinalin metninin sinematografinin yazarlarından daha küçük bir işgal derecesini gözlemliyoruz.

Buradan - farklı kalkan türleri.

2. Kalkan Türleri

Yukarıda belirtilen ve malzemeyi şema etme ihtiyacı ile kabul edilmesine dayanarak, olduğunu söyleyebiliriz. Üç ana uyarlama türü:

Korilik illüstrasyon

Yeni okuma

Aranjman.

Retepset illüstrasyon

Bu, dramatik bir bakış açısıyla filmleşme şekli olan en az yaratıcıdır. Yurtdışında "adaptasyon" denir (Lat. Adaptatio - Adapte etmek), yani. cihaz Ekrana edebi metin. "Talep-çizim", komut dosyasının en küçük uzaklığı ve tarama edebi eserinin metninden film ile karakterizedir. Bu gibi durumlarda ne olur?

A) Filmin hacmindeki daha fazla beklenmesi durumunda veya aynı yazarın diğer eserlerinden fragmanlar tarafından artarsa, metin azaltılır.

Sinematograflara verilen multiserry filmleri böyle bir fırsat.

Ancak, romaların "epik formunun", çoklu elek filmlerinde çok değerli bir "kendi kendine uygunluk" bulmaya başladığı ortaya çıktı.

Rus klasik romanın filmizasyonu tarafından neredeyse ilk ve çok başarılı bir girişimdi.

Seyircilerin başarısı, Novel D. Golsuorussi "Saga Hakkında Saga Hakkında" Çok SieeLed İngilizce televizyon filmi tarafından kullanılmıştır.

Yeni okuma

Bunlar film filmleri, altyazılarla tanıştığımız kredilerde: "dayanarak ...", "dayanarak ..." ("romanına dayanarak ..." (") ve hatta" konuyla ilgili varyasyonlar ... "

"Başka bir şey - F. Dostoevsky'yi, V. Obolenskaya'nın mektubu tarafından belirtilen bir harfle daha fazla yazdı. değiştireceğin gibi ve romanı, dramaya işlemek için yalnızca bir bölüm veya orijinal düşünceyi alarak bir bölüm tutarak değiştirin, tamamen çizimi değiştirin? .. (her yerde italler maden - l.n. "."

"Talepsel çizim" nin aksine, yeni okuma, film yazarlarının orijinal kaynağın kumaşına son derece aktif tanıtımı anlamına gelir - tam dönüşümüne kadar. Taramaya benzer bir yaklaşımla yazar, yalnızca bir edebi orijinali dikkate alır. malzeme Yaratmak için onun Film, onun tarafından oluşturulan resmin yalnızca mektubu değil, tarama işinin ruhunu bile cevaplayamaz.

Bu, edebi metni dönüştürmek için çeşitli yollar kullanır. İşte bunlardan bazıları:

1. Klima klasikleri.

Resim B. Lurmanna "Romeo ve Juliet" eylemi, Güneş ile dolu Rönesans Verona sokaklarında ve Miami'nin modern Amerikan şehri sokaklarında değil. Ölümcül yaşlı bir İtalyan klanları değil, mafya hayranı; Kahramanlar kılıçla mücadele etmiyorlar - birbirlerini "silahlardan" olarak öldürürler. Film shakespearela metni (doğal, şiddetle azaltılmış) ses çıkarsa da, resimde gerçekleşen çok gözle görülür bir değişikliktir: Trajedi yerine, biz bir suçlu melodrama, şiddetle ve ustaca teslim edilir.

Trajedi'nin "Romeo ve Juliet" eyleminin, modernitenin türünde eşzamanlı değişimiyle aynı anda transfer - Amerikan sineması için fenomen yeni değil. Bir seferde, birkaç Oscar, gençlerin savaşan gruplarının da hareket ettiği R. Wise "Westside Tarihi" (1961) filmi aldı.

Klasik işlerin ekran koşullandırılması genellikle Amerikan film endüstrisinde kullanılır.

2. Orijinali başka bir ülkeye aktarmak başka bir ülkeye.

Böylece, A. Kurosava "idiot" filminin olayları (Roman F. Dostoevsky'ye göre), II. Dünya Savaşı'ndan sonra ve "Kandaki Taht" filminde (Macbeth "V. Shakespeare'de) filminde meydana gelir. Japonya, Ortaçağ.

Sannelia şehrinin resmi "yanmıyor!", Fransız yazarı Claude Tella'nın "Amca Benzamentim" nin motiflerinin, Yirminci yüzyılın başlangıcındaki Gürcü hane halkı materyali üzerine inşa edildi.

Hikayenin Eylemi A. Platonova "River Potudan", "Mary Lovers" filminde "Mary Lovers" filminde Yönetmen A. Konchalovsky tarafından savaş sonrası amerika ve hikayenin ana karakteri için ertelendi. Eski Red Ermeni, eski Amerikan Savaşı'nın Japonya'daki savaş esircesinde bir resme dönüştü.

Filmin bir diğerine çevirisi Arsa'nın edebi kaynak görüntüsüne kıyasla.

Öyleyse, M. Fordan'ın resmi "Cuckoo'nun yuvasının üzerindeki uçuş", iyi bilindiği gibi, ekran Amerikan yazarı Ken Kizi'nin yaygın bir roman olduğunu. Kitapların arsası açıkça anlatılır: Bu, Hindistan Lideri'nin bakış açısından olaylarla ilgili bir hikayedir. Resim, tekrar tekrar ortaya çıktığımız gibi, dramatik bir film oluşturma örneğidir. Arsa türünün değiştirilmesi, figüratif sistemde çok fazla bir üstesinden gelinmesine neden olur. Filmdeki baş kahraman Hintli bir lider değildi, ancak BUZOTER MC Murphy.

3. Orijinali her yöne işleme.

Ünlü Film A. Kurosava "Renés" (1950, Venedik Film Festivali'nin ana ödülü, 1951'in en iyi yabancı filmi için Oscar), Japon Edebiyatı Acuthogava Reniusk - "" Genellikle "ve" Rammon Kapısı ". Ancak yönetmen sadece temel işlemlerine maruz kalmaz, aynı zamanda senaryo bazına katkıda bulundu - Şeylerin anlamındaki değişiklikler. A. Kurosava, "Film Şirketi için bir film yapacaktım" dedi .. Kurosava. - Şu anda, Synku Hasimoto (Bir Bırakın Boyama "Rammon" - L.N.) Birkaç hazır senaryo vardı. Bunlardan biri beni çekti, ama çok kısa oldu - sadece üç bölüm. Gerçekten tüm arkadaşlarımdan hoşlanıyordu, ancak stüdyoda o kadar çok şey olamazdı. Başlangıcını bitirdim ve ona son verdim ve orada kabul etmeye karar verdim. "

Akutogavların "daha sık" hikayesinde - üç Samuray cinayetinin doğru çelişkili versiyonları. Adli sorgulamalarda ortaya koyulurlar:

Tadsera Soyguncusu,

Karısı samuray öldürdü

Ölen kişinin tanınmış ruhunun ağzı.

Ancak bu hikaye, WoodCutter'ın ilk raporunu çelişiyordu: Sanki kanlı dramanın sahnesini gözlemlememiş gibi, ama sadece onların izlerine daha sık tökezledi. Bu nedenle, mahkemeye bu ilk müdahale de bir sürüm oldu.

Sonuç olarak, filmde, hikayenin aksine, değil üç, fakat beş sürümler.

Cinayetin KUROSAVA versiyonunu bitiriyordu, nihayetinde ormancasa ile söyledi, filmde en gerçek olarak görev yapıldı. Acutoghava, öldürülen Samuray'ın hikayesi hakkında doğru olsa da.

Tadsera soyguncu İşte Korkusuz, Deft ve Noblen değil, kendi hikayesinde nasıl görünüyor, ancak aksine, korkakça, garip ve intikamda;

Güzel samuray karısı göçmen ve savunmasız ve kötülük ve kurnazdır;

Samuray gurur duymaz, silen ve asil, kendi hikayesine nasıl bakar ve savaşta zayıf ve endişelendirilmektedir.

Doğu dövüş sanatlarının temellerine göre, ilk savaşta Soyguncu ve Samuray, kılıçları doğru bir şekilde tutun, daha sonra savaşta, WoodCutter'ın gözlerini nasıl gördü, resimlerin yazarı, karakterler yanlış bir silaha dönüşür. - Samuray'da değil.

İÇİNDE film Cesur soygunların mitleri, soylu Samuray ve onların uyuşukları ve sadık güzellik eşleri ile ilgilidir.

Resmin, Japonya'nın askeri gücünün yenilgisinden birkaç yıl sonra yönetmen tarafından yaratıldığını hatırlayın.

Gerçek şu ki, Olanların versiyonları haricinde, A. Kurosava, ana etkinliğin tüm romanlarını çalan, kesen ve tespit eden bir bölüm - bir bölüm filmi - bir bölümde bir bölüm tanıttı. Yönetmen, sitedeki bu bölümün eylemini, "Gate Rammon" diğerinden başka bir şeyden alınmıştır. Hikayeye göre yargılamak, insanların cesetleri kapının en üst katında tutulur, insanların cesetleri saklanır. Bununla birlikte, A. Kurosava, bu sitede arsa hikayesine kıyasla tamamen farklıdır.

Burada - Ramsovskoye'nin kapısında, Tramp'ın öfkesi ile ilgili sorularıyla duvara doldurulmuş, ona cevap veremez - hançer kendisiyle Samuray olarak işleyen nerede oldu?

"Her yer bir yalandır" diyor Bölümün üçüncü karakteri - Budist keşiş.

Tüm katılımcılar - ve hatta WoodCutter'ın kanlı dramasının tanıkları - gerçeğin sonuna kadar değil; Hiçbiri inanamıyor. A. Kurosava filmi sadece maruz kalmadı, aynı zamanda tövbe etti.

Ancak tövbeyi varsa, umut var. Duş durur ve oduncu, güneşin gölgesinin elinde bulunan bebek podkin ile çıkıyor.

Ancak, kahraman için Corpus deposunun siyah uğursuz ABI'lerini görüyoruz - Rammon Kapısı ...

Edebi eserlerin (klasik dahil) daha da büyüklüğüne göre, postmodernizm tarzında filmler oluştururken ortaya çıkar.

Toma Stoppard'ın İngilizcesi resmi "Rosencranz ve Guillantterns öldü" (1990), yönetmenin kendi oyunlarıyla aynı adını aldı:

Shakespeare'in trajedisinin ikincil karakterleri "Hamlet" Rosencranz ve Guillantine ana karakterler oldu ve Danimarka prensi bir epizodik yüze dönüştü;

Stay Tiyatro Topluluğu, bir tür Oracle ve hatta kahramanların kaderi görünüyor;

Shakespeare'nin piesi Hıristiyan dünya görüşü ise: Hamlet, ahlaki hukukun geçtiği gerçeğinden dolayı ölür - sevgi yasası, sonra Rosencranz ve T. Stoppard resminde longiller, rock iradesi tarafından hayatla affedilir: onlar hiçbir şeyden suçlu değildir; "Şarapları" sadece kişileri için bilinmeyen dünyaya düştüklerinden oluşur. Ölümden önce, birbirlerine söylüyorlar: "Yanlış bir şey yapmadık ..."

Birincil kaynağın türü, radikal olarak değişti: T. StopPard'ın resmi bir rönesans trajedi değil ve bir antika bile değil (Fatum'un fatum konusu konusu olsa da ısrarla geliyor) ve hatta bir trajedi değil; Bizim görüşümüzde "Rosencranz ve Guillands ölü", pırıltılı trajikomedi.

Filmin film tarafından kullanılan filmin ilkesi, aşağıdaki kelimelerle oldukça doğru bir şekilde karakterize edilebilir: " İyi eski metin her zaman boş (SIC!) yeni buluşun buluşu için yer "(İndirilen metinden TV filmine "Dante. Cehennem" Tom Phillips ve Peter Greenia Dizinler).

Bununla birlikte, klasik sanatın materyalini kendi keyfi yorumları için kullanma olasılığı, her zaman sanatsal seviyesine göre ekranın yaratılmasına neden olmaz.

Öyleyse, bir seferde ülkemizde, Direktör halkının halkı I. Annene "Boyundaki Anna" (1954), A. Chekhov'un hikayesine göre halka göre başarılı oldu. Hikaye yeterince kısa - "Anna", "Anna" siparişinin isimlerini ve "Anna İkinci Derece" adının isimlerini içeren bir anekdote dayanıyor. Hikayede, yazarın olaylara ve karakterlerin belirgin tutumu yoluyla, ince ve doğru parçalar yoluyla, dayanılmaz savunmasız savunmasız ve insanların brüt başarıları saçma idi. Resimlerin yaratıcıları kendileri için başka bir hedef belirledi - izleyiciyi "Rayful" ömrü ile sahneyle büyülecek ve büyük ölçüde mümkün. Güzel genç aktris alla larionov, sonsuz şarkılar, gitarın altındaki romanlar, kaba fitilleme, çingeneler, botla ve tetikleyiciler: Ironik bir hikaye yerine - onun içinde var olan tüm işaretler ile operetta.

"Prose ve FilmMaturegia'daki arsa hakkında notlar" (1956), Viktor Shklovsky şunları yazdı: "Chekhov'un arsası, yazarın ahlaki tutumunu tanımlamanın bir sonucu olarak, yazarın dünyası hakkında hiçbir şekilde AnnenSky tarafından alındı. yaşam fenomenine doğru, ama sadece eğlenceli bir olay olarak.

Bu nedenle, kolay davranışların yararlarının tasvir edildiği bir bant ortaya çıktı.

Kadın ahlaki açıdan ortaya çıkmadı. Ve bu her şeyden önce oldu, çünkü CHEKHOVSKY'YE TUTUMLAYIŞTIRMAYI. "

Aranjman

Bu - Üçüncüsü - Karıştırma yöntemi de edebi kaynağa aktif olarak dönüştürücü bir tutum anlamına gelir.

Ancak bir önceki yolun aksine, "düzenleme" ile kalkanların amacı, orijinal malzemede bir film oluşturmak değildir ve izleyiciye, klasik işin özü, yazar tarzının özellikleri, Ruh orijinal, ancak belirli fonlama araçlarının yardımı ile. 20'li yıllarda geri döndü. Geçen yüzyılın ünlü edebi eleştirmeni B. Eikenbaum şunu yazdı: "Bir edebi çalışmayı sinemanın diline çevirdi - bu işin stilistleriyle analojileri buldukları anlamına geliyor." Ve arkadaşı edebi bir eleştirmen ve yazar yu. Senaryada, Gogol - "Shinel" tarafından yazılan senaryoda Tynyanov, bu görevi başarı olmadan neredeyse çözmeye çalışmadı (1926'da film, G. Kozintsev tarafından yönetildi. L. Trauberg).

Bu filmizasyon yöntemi, elbette, zordur ve bu nedenle bu yoldaki başarılar oldukça nadirdir.

Bunlar, A.P.'nin doğumunun 100. yıldönümüne yaratılanları içerir. Film Stüdyosu'nda Chekhov "Lenfilm" resim "Bir köpeğe sahip Bayan" (1960, Cannes'daki ICF'nin ödülü) - Yönetmen I. Heifitz, senaryosuna göre koydu.

Genel tasarım, A. Chekhov tarafından tarif edilen hikayenin sunum sırası, filmde değişmedi. Ancak, bireysel "düğümleri" tamamen sinematik ürünlerin yardımıyla daha ayrıntılı gelişime maruz kaldı.

Öyleyse, örneğin, Hururov (A. Batalov), Yalta'dan Simferopol'ten Simferopol'in (I. Savvina), A. Chekhov'un tarif ettiği trene, "Devam Ediyor. At sırtında ve onu aradı. Bütün gün sürdü. " Resimde, Yönetmen, A. Moskvin ve D. Meshiev operatörleri ile birlikte, Besteci ile birlikte, Simonyan umudunun, bu cümleleri, filmin olağanüstü organize bir ritim ve ruh hali kısmına açar. Sadece en başında birkaç cümle var Anna Sergeyevna. Sonra - Binicilik mürettebat mürettebatın izlerinin genel planları, sessiz kahramanların yakın çekimleri ile birlikte, olay yerinin ruhuna, konuşulmayan müziği, filmin dikkatini çeken, ancak filmin derinden heyecan verici bir kahramanı altında duygular.

Moskova'daki yaşam ayları, CZECH'in tamamen telif hakkı bir hikaye biçiminde iki sayfada tanımlanan Moskova'daki Gurova, filmde gerçekten geliştirilen sahneler şeklinde, stilistik olarak çok doğrulanmış "Chekhov" şeklinde sunulmaktadır. Bazıları diğer yazar hikayelerinin hareketlerini kullanır. Sahnelerden biri, aslında neredeyse hepsi hikayenin hikayesine dayanıyor - "sarhoş". Ancak, film kumaşında bu hikayenin motiflerinin göz kırpmasını ne kadar iyice ve ustaca hazırladım.

Yalta'da gerçekleşen resimlerin ilk sahnelerinde, yönetmeni, "ev sahibi", Alexandrovich Nicodemus'un şişman adamı, aynı zamanda bir kesin olan "ev sahibi" olarak adlandırılan epizodik karakterleri tanıtıyor. Yalta'yı Yalta dolgusundaki Boftle Pavyonu'na gelen Orta Çağların Fransası Gurov genç bayanla birlikte. Sonra, bu Fransa, ana'nın Anna Sergeyevna'nın Gurov'u kocasından bir mektup aldığını bildirdiği bir sahne olduğu bir yürüyüş teknesinde görülüyor. Bay Pozlar Bir sanatçı olarak ortaya çıkan bir bayan; O şık bir şapka olmadığı açıklamada, pshast denizde bir şapkanın dikkatsiz bir jest olduğunu. Ve nihayet, Gurus'un geldiği Moskova Gecesi restoranında ortaya çıkan sahne. Burada, Sarhoş Melankoli eyaletinde olan Yalta tanıdıklarıyla tanıştı. Chekhov'un hikayesinde, bu Bay - doğuştan üretici Frolov ve avukatının avukatı Almer arasında, Film'de - Film'de Gurov'un kahramanı arasında "Sarhoş" sahnesi gerçekleşti. Ancak, yalnızca karşılaştırmalı analizden sonra, bu sahnenin film tarafından film tarafından "bir köpeği olan bayan" hikayesinden değil, fakat başka bir Chekhovsky hikayesinden de alındığını belirlemek mümkündür. Bu farklı arsa motiflerinin uyumu. Hem bu konuda hem de filmin diğer sahnelerinde, çeşitlilik materyalinin diğer sahnelerinde bağlantı kurmasına izin veren ana şey, gerçek ve istikrarlı bir şekilde yürütülen Chekhov tarzının birliği, altında yatan birliği - tempo, ritim, iç manevi melodi.

Çok net bir şekilde benzer stil birliği, resimde nasıl kullanıldığına göre izlenebilir I. Hayfitis, sanatsal ifadelerin önemli bir draması bir detaydır. "Bir köpeğe sahip olan bayan" hikayesinde çok şey var ve neredeyse hepsi filmdeki yönetmen tarafından transfer ediliyor. Sahnede Gurov'u yiyen karpuzdan başlayarak, ertelemenin ilk yakınlığından hemen sonra ve sonuncusu - şehirden ilan eden posterler, Saratov Tiyatrosu'ndaki "Geisha" oyununu yanı sıra Seahudi yerel otel odasında "Elini bir şapka ile büyüdü ve kafa rötuş" bir at için binici heykelciği. Ancak yönetmen, bir çok ayrıntı, onun ve Chekhov, kendi yolunda - Leatem ve dövüldü. A. Chekhov'un hikayesinde, Anna Sergeyevna'nın Yalta'ya yürüdüğü olan Spitz Köpeği, kahramanların sahnesinde ve Gurov'un Saratov House, Anna Sergeyevna sahnesinde iki kez büyük bir bölüm olarak kullanılmıştır: " Ön kapı aniden açıldı ve onun bazı yaşlı kadından çıktı ve tanıdık Spitz'a kaçtı. Gurov bir köpek aramak istedi, ama kalbi aniden engellendi ve Spitz'in heyecanı olan adını hatırlayamadı. " Filmde, köpeğin "rolü" büyük ölçüde artmıştır - hattı geçti. SHEPITZ LAEM, kahramanın başlangıcı ve kahraman sevgisinin başlangıcında not edildi: "kıskanç" dedi Gurov. Gurova ve Anna Sergeyevna'nın büyüyen filminde oldukça tamamen sinematografik olarak çözüldü. Hikayede onları deniz iskelesinde öptükten sonra:

"- Hadi sana gidelim ... - sessizce söyledi.

Ve ikisi de hızlı gitti. "

Gurov'un resminde hiçbir şey burada söyleyemez ve yürüyüş kahramanlarını görmüyoruz; Bir öpücüğün hemen ardından - kameranın, çiçek yapraklarının Buket'den düştüğü Spitz tasması üzerinde hızlı bir şekilde hızla çalışmasına geçişi - Anna Sergeyevna, kocasıyla başarısız bir toplantı için onu Marinaya getirdi.

Ve sonra - Kış Moskova'da Gurov, tam olarak böyle beyaz bir spitz kaldırım boyunca çalışan arabadan kaldırımı görecek ve onun hatasını algılayana kadar onu arayacak ve arayacaklar.

Ve elbette, Kırım'dan ayrılmadan önce platformda kaybettiği Anna Sergeyevna'nın eldiveni olarak böyle bir rehberlik detayını söylememek imkansızdır. İstasyonu terk eden Lady, Gurov'a Hoşçakal diyorum, platformda eldiveni algılar. Ama ... kayıtsız bir tür ile çitin üzerinde bırakır. Güney aşk macerasındaki tatilciler arasında olağan olanı ...

Filmin yazarları, Chekhovsky hikayesinde bulduğumuz finalin ruhsal olarak yeterli sinematik eşdeğeri yaratmayı başardı: "... Onlara kaderin kendisinin kendilerini birbirlerine yönlendirdiği gibi görünüyordu ve Evlendikleri için ne evlendiğini net değil; Ve kesin olarak bunlar iki göçmen kuş, erkek ve dişi, yakalanan ve "bireysel hücrelerde yaşamak zorunda kaldılar." Resmin son çerçevelerinde, yüksek ve temiz aşk hissi acı umutsuzluk hissi ile kötüleşir. "Ne yapacağım?" - Kahramanlar tekrar eder ve sonra: "Bir şeyle geleceğiz ... Bir şeyle geleceğim ..." ve tamamen sinematik bir çözüm: Anna Sergeyevna ve Gurov'un yüksek soğuk otel penceresinin rakamlarını görüyoruz; Sigara içiyor, bir şey söylüyor, diyor ki ... ve sonra, Gurov'un bir gece avlusuna girdiğinde, ilk önce küçük figürünün çerçevesinde ve sonra onun bakış açısından - Anna Sergeyevna'nın üzgün bir yüzüne sahip yüksek bir pencere. . Ve Yalta'dan dağ yolunda bir binicilik arabasının geçişi üzerine çıkan aynı müzikal melodi sesleri ...

Ancak "Bayan Bayan" filminde, ana karakterlerinin hikaye ile karşılaştırıldığında bazı "reform" görüntülerini gerçekleştirmedi mi? Sonuçta, Chekhov - ve Gurov ve Anna Sergeyevna, başlangıçta bizden önce insanlar kalabalığından ayırt etmeyen niteliklere sahipti; Sadece aşk onları daha yüksek bir manevi seviyeye götürür. Filmde, onlar en başından beri, kabiliyetlerini çevreleyen bireyler olarak algılanır. Kabul edebilirsiniz: Bu hikaye ile ilgili olarak bu hikaye ile ilgili olarak filmde böyle bir iyileştirme gerçekleşir. Resimlerin yazarları, Chekhovsky Yaratıcılığı olarak tarama hikayesinin çok fazla mektubu olmamaya çalıştı. genel olarakVe bunu başardılar. "Bir köpeğe sahip olan bayan" filmi hakkında tam olarak söylenebilir: "Evet, bunlar Chekhov."

Filmlerin yaratıcıları, hedefi yazarın yazarın tarzını ifade etmek için doğru ve daha derin olanlar, (örnekler olarak "Pompalamayı" olarak adlandırabilirsin. S. Samsonov'a göre - A. Chekhov'a göre "MAN'ın Kader" S. Bondarchuk - M. Sholokhov, "Venedik'teki ölüm" L. Visconti - T. Mannu, "Adamın Yalnız Sesi" A. Sokurov - A. Platonov "Nehri Potutan" ve diğerleri "Açık" yazma parantezleri "ve içeriğini geri almak kendi sinematik dil.

Ekrandaki literatürün "düzenlemeyi" olarak adlandırdığımız, film tarama filmi tarafından en tamamen anlaşılacağı bir şekilde edebi bir işin görüntüsü.

_______________________________

: şartname türü; Edebi metnin sinemaya aktarılması için yöntemler; yeni sahnelerin ve parçaların varlığı; Kahramanların kıyafetindeki değişiklikler; Geniş literatür tarzının stil özelliklerinin korunması seviyesi.

: "Romeo ve Juliet" (1968, dir. F. Dzefirelli), "Savaş ve Barış" (1967, III ve IV Serisi, Dir. Bonchuk), "Mary Lovers" (1985, Dir. A. Konchalovsky), Romeo ve Juliet (1996, dir. Lurmann), "Renmon" (1950, dir. A. Kurosava), "Rosencranz ve Guillantterns öldü" (1990, dir. T. Stoppard), "Pompa" (1955, Dir) . S. Samsonov), "Bir köpekle Bayan" 1960, dir. I. Heifitz), "Selanüzyonda üç adım" (1968, dir. R. Vadim, L. Malli ve F. Fellini), "Bir kişinin kaderi" (1959, dir. Bonchuk), "Garip insanlar" ( 1970, dir. V. Shukshin), "Venedik'teki ölüm" (1971, dir. L. Visconti), "Kötü İyi Adam" (1973, dir. I. Heifitz), "Yalnız İnsan Sesi" (1987, dir. . Sokurov).

Sekizinci bir parçası

Son olarak, filmin tüm şeklinin altında yatan derin drama bileşenine vardık - fikirler:

Hareketli ve sonbahar görüntü

Kompozisyon

Arsa

Bütün görüntüsü

Fikir

Şema numarası 36.

1. "Fikir" nedir?

Başlangıçta belirtildiği gibi, fikir görüntünün içeriği sağlamdırFilmin tüm alanını doldurur ve form bilgi hakikat.

Buradaki konuşmanın bilimsel değil, ama hakkında olduğu vurgulanmalıdır. sanatsal Rasyonalistik, mantıksal ifadeler biçiminde konuşmayan fikir, fakat figüratif içgörüler şeklinde. S. Eisenstein yazdı:

« Sonuç olarak değil bir düşünce kurun, ancak çerçeveleri ve kompozit hamlelerle yerleştirin..

Sanatçı fikirlerinin "çıplak" olarak adlandırılmayacağını konuşan Oscar Wilde'yi isteyen bir şekilde hatırlayın ve sonra mermer, boyalar veya sesler.

Sanatçı doğrudan onun anma ve materyallerinin oyununu düşünüyor. Bunun fikri, formül tarafından değil, formüle edilmeyen, formüle edilmeyen doğrudan bir eyleme dönüşüyor. "

Buradan - Böyle bir fikrin tanımı film dramasının bir bileşeni olarak:

Ve ben (Yunanca. Fikir - kavram, performans), filmin altında yatan figüratif bir düşüncedir.

Ancak, sanatsal bir iş fikri hakkında savunarak, böyle anlamlı bir bileşen hakkında konuşmamak imkansızdır. konu.

Konu nedir"?

Konu, filmin fikrinin sonuna kadar değil. Bu bir sorun, izleyicinin önüne koyan soru, resmin yazarı ve tüm işlerini karşıladığını.

Tema (Yunanca'dan. Théma, temeline dayanan şeydir) - yazarın ilk anı.

Daha kolay konuşursak, konu ne hakkında yazarın çalışmalarında olduğunu söylüyor ve fikir ne Bize filmi tarafından söylemek istiyor.

2. Film fikirlerinin formları ve türleri

Sanatsal bir fikrin nihai oluşumu, sadece şeyin sonunda - filmin arsasının son gelişmesinin son noktasında meydana gelir (bu zaten "Architectonics" bölümünde tartışıldı).

Final sentezinde tematik çizgilerin girilmesinin doğasına bağlı olarak, film fikri fikrinin farklı biçimlerine sahibiz:

Fikir onayı ("Andrei Rublev" boyamasının finalleri ve epilogu);

Sorunun fikri, çünkü sorun (köpeği olan "bayan", "suçlu kurgu");

Ancak herhangi bir fikir biçiminde, en az dört hipostazı, dört tip inhibisyonunu ayırt edeceğiz:

1. Fikir, filmin fikridir.

2. Bitmiş resimde yapılan fikir.

3. Filmin izleyicisinin onu algıladığı fikri.

4. Fikir, resmin ana fikridir.

2.1. Fikir planı

Fikir, gelecekteki resmin yazarlarının iç bakışlarından önce ortaya çıkan film fikrinin durumunu diyoruz. Bu durum her zaman dinamik, gelişmekte, bir dizi aşamadan geçer.

İlk başta, duygular: duygular, düşünceler, resimler, eylemler, insanlar, motifler, - farklı yazarlardan farklı şekillerde.

Bu nasıl I. Bergman'ın planı açıkladı: "Benim için film, çok belirsiz bir şeyle başlar - rastgele bir açıklama, bir konuşmayı koklamak, belirsiz, ancak belirli bir durumla ilgili olmayan hoş bir olay. Birkaç müzik saati, bir ışık ışını olabilir, sokakta geçti ... Bu, anlatımın değil, zihinsel derneklerle ve görüntülerle dolu bir şeydir. Dahası, bilinçaltının koyu torbasından uzanan parlak bir renk ipliğidir. Bu konuyu göz kırpmaya ve dikkatlice yapmaya başlarsam, bütün bir filmi alacaksınız. "

Resimde I. Bergman "kişi", en başında, "sanatçının bilinçaltının kara torbasından nasıl büyüdüğünü görüyoruz.

Oluşum süreci tamamen birey olamaz. Ancak, her durumda, gerçekten sanatsal bir çalışma yaratırken, fikir fikri mantıksal bir tez şeklinde hiçbir şekilde doğmaz.

Sinematografik uygulamada, niyeti bildiğiniz gibi, daha sonra çeşitli yazılı belgeler türleri şeklinde düzeltilir - Uygulamalar, Sinopsis, Libretto. İçlerinde, "kendilerine olan şeylerden" fikirler "başkaları için şeyler" olur. Ve böyle bir belge oldukça profesyonel olarak derlendiyse, planın aşamasında zaten fikrin mecazi olarak nasıl performans gösterdiğini görebiliriz.

Uygulamalardan birini okuyun. Bu durumda, bu, Yönetmen G. Chukhray'in daha sonra "Askerlerin Ballad" filmi tarafından yükseltildiği (1959, Cannes'daki ICF'nin ödülü), bu da senaryo için bir uygulamadır. Tüm dünyanın ekranlarında başarı.

Stüdyo başvurusu Kinoframaturgy Valentin Ezhov ve Budimir Metalnikov tarafından getirildi - insanlar nispeten genç, ancak o zamanlar o zamanlar sadece film enstitüsünde ders çalışmak değildi ve filmcenery tarafından belirlendi, ancak (bu durumda son derece önemli) Vatanseverlik Savaşına katılım.

İşte bu uygulama:

Askerler Hakkında Ballad

B. Metalnikov

"1945 baharında cesurca ölümle düşen yoldaşımız bu filme adanmıştır."

Bu yüzden çağdaşlarımızla ilgili bir hikaye başlatmak istiyoruz ... her birimizden, birlikte çalıştığımız ve birlikte çalıştığımız bir başkasıyla, doğrudan okul tezgahından geçti.

Tüm savaşı geçti ve sadece 22 yaşındayken öldü.

Sevinç ve yakma sevgiyi öğrenmek için zaman yoktu, ya kocası olmadı, babası, işi yaratma zamanı yoktu - payına düşen ilk iş bir askerin emeğiydi.

Fakat o daha yüksek yaptılar, dünyada bir adam ne yapabilirdi - insanlarının mutluluğu için hayat verdi.

O bir askerdi, ancak cephelerinin hayatını, mücadelesini ve ölümünü göstermeyeceğiz. Film, ön evden sürdüğü gerçeğiyle başlar.

Nasıl? Sonbahar 1944 ve tamamen sağlıklı bir asker eve biniyor mu? - İnsanlar şaşırır.

Ama gerçekten eve üç güne biniyor. Bu tatil askeri liyakat ödülü. Ve tatilini nasıl geçirdi ve filmin içeriği.

Bu arada, en farklı insanlarla karşı karşıya. Bazıları hızlı bir şekilde eve gelmesine yardımcı olur, diğerleri onun yardımını arıyorlar ve diğerleri hiçbir şey istemiyorlar, ama kendisi yardım etmeniz gerekenleri görüyor.

İsteyerek onlara yardım eder ve bundan daha uzun süre eve giderken. Ama ne yapmalı, bu yüzden sakin bir şekilde başkasının talihsizliğinden geçemediği bir adamdı, haksız bir işte müdahale edemedi. Ve zaman zordu ve arkada kalanlar da kolay değildi.

Bir askerini, kısa ve pahalı tatilinin her zamanındaki diğer insanlara dağıttı, böylece onunla tanıştığını ve annesiyle bir tarihte, acele ettiği annesiyle bir tarihte geliştirmek için zamanım yoktu. birkaç dakika kaldı.

Ve izleyiciyi cömert ve duyarlı bir kalp, sadık bir arkadaş ve iyi bir vatandaş görmesine izin verin.

Ve elbette, tatillerini hiçbir şey için tanımadığını anlayacak. Bu tür insanlar en çok bir feat yeteneğine sahip ve onlar onlar gerçek kahramanlar.

Ve farklı insanlarla yapılan toplantıları bize, insanlarımızın büyük vatanseverlik savaşı sırasında yaşadığı kahramanca zaman ve hayatın imajını yeniden yaratma fırsatı sunuyor. "

Gördüğünüz gibi, fikir metnin metninin sadece üçte birinde belirtilse de, gelecekteki filmin fikri zaten oldukça tanımlanmış bir şekle sahiptir.

Uygulama açıkça, hatta yazarın materyale karşı tutumu tarafından vurguladı - her şeyden önce, gelecekteki çalışmanın kahramanı için: Film "bir arkadaş hakkında ... birlikte çalıştığımız bir arkadaş hakkında ve birlikte okul tezgahından öne gitti. "

Uygulamanın metninde ve ana karakterin karakterinin ve kişiliğinin temel özelliklerinin metninde görünür: zihniyeti, başkasının talihsizliğine duyarlılığı.

Uygulama ana dramatik hamleyi içeriyor: Savaş sırasında askerler eve gider tatilde Üç günde, ama her zaman anneye giderken bir şey gecikme. Fikri, gelecekteki şeyin kompozit yapımı ilkesini içermektedir: Resim, fotoğrafın en farklı insanlarla "bir dizi roman - toplantısı ve çarpışmalardan oluşmalıdır."

Başvurunun yazarları için açık ve gelecekteki senaryosun ana dramatik durumları: Kahramanın onunla tanıştığı sevgisiyle ve "acelecekti annesiyle bir tarihte" , - Birkaç dakika kaldı, "ve ne (acı!) Savaştaki genç adam da bozulacak. Screenwriters ve tematik önkoşullar için açıktı: Savaşta ölen arkadaşları gibi insanlar "ve gerçek kahramanlar."

"Şiir," P. Dostoevsky yazdı, - bence, bence, bir elmas, şairin ruhunda, tüm özünde tamamen hazır, ve bu şairin ilk şey bu kadar. yaratıcısı ve yaratıcısı, Yaratılışının ilk kısmı ... ".

2.2. Bitmiş resimde somutlaştırılmış fikir

"... O zaman," F. Dostoevsky, "Şairin ikinci vakası, o kadar derin ve gizemli değil, ancak bir sanatçı olarak takip ediyor, ancak bir elmas almış, mahrum etmek ve düzeltmek için."

Filmde somutlaştırılan fikir, her durumda, fikir fikrinden farklı olacaktır. Sinemada literatürden veya resimde daha büyük ölçüde. Planın düzenlemesi için filmlerde çeşitli aşamalarda gerçekleşir ve Kinosartes'in oluşturulmasında tüm yeni ve yeni kişiliklerle uğraşıyor.

Zaten bir senaryo yazma aşamasında, figüratif düşünce değişir. Filmin üretimi, kurulumu ve sonucu sırasında daha fazla sayıda daha fazla ortaya çıkıyor. Resmin yazarları olası ilk tasarım kadar doğru olmaya gayret olsa bile, hala tam bir şeyde olacağı, çünkü eti bulacak - aktörlerin psiko-fiziksel verileri, görsel ve sesin incelikleri Çözümler, yönetmenin kişisel nitelikleri.

"Ballad bir asker hakkında" filmin yaratılmasının tarihini hatırlıyorsanız, o zaman buna göre, komut dosyasının yazısı sırasında planın artması gerçekleşmeye başladı. Yazarın ekibindeki bir değişikliğin de kolaylaştırıldı: Senaryo zaten V. Yezhov ve B. Metalnikov ve V. Yohova ve G. Chukhray filminin gelecekteki yöneticisi tarafından yaratıldı. Resmin filmi sırasında başka bir olağanüstü olayı vardı: Önde gelen rolün önde gelen yürütmesi - Alesh Skvortsov. Sonuç olarak, Film Enstitüsü'nün on dokuz yaşında bir öğrencisi Vladimir Ivashov ilk rolde rol aldı. Değiştirme, birçok açıdan, davanın nihai başarısını belirledi. Genç sanatçı, bir yandan, bir şey fikrini yanıtladı (hatırla: "Sevinç ve yanan sevgiyi öğrenmek için zamanı yoktu, kocası yoktu, bir babası yoktu, zamanı yoktu. İşini yarat ... "), diğer tarafta - Vladimir Ivashov, belirli bir insan kişisinin cazibesini, saflığı, samimi ve manevi açıklığı ile filme getirdi. Seyircilerin kalpleri, bunun bilincinden kedere sıktı, bu harika Alyosha ölecek ve annesiyle daha fazla tanışmayacak.

Bütün bunların, bitmiş filmde somutlaştırılan fikrin yalnızca oyunculuk kişilerinin görüntüleri sistemi tarafından değil, aynı zamanda kompozit karşılaştırmalar ve arsa hareketlerinin doğası ile ifade edildiğini hatırlaması çok önemlidir. Yazımlık kararları ve diğerleri, - fikir, kanın tüm hücrelerine ve insan yaşam organizmalarının kılcalılarına girmesi gibi, fotoğrafın en küçük hücrelerinin tümünü nüfuz eder. Filmdeki herhangi bir şeyi, içinde yer alan fikri değiştirmeden değiştirmek imkansızdır - özünde, özünde az miktarda küçük bir dereceye kadar.

Böyle bile, filmin yazdırma kopyaları şekli olarak (örneğin, mühürlü veya uygunsuzlukları), açık bir şekilde, resmin içeriğinin şehvetli bileşenini etkileyebilir ve fikir.

Bu nedenle, resmin yaratıcıları (yönetmen ve operatör), örneğin, filmin referans kopyalarının mührü için bile dikkatlice takip edilir. Bu, S. Seesensnaine, "Ivan Grozny" filminin rengini kontrol etme sürecini kontrol etmesine izin vermediğinde, S. Seesensnaine için endişelendim. S. Seestenstein tarafından Hastaneden bulaşan bir notta, Resim Operatörü A.Moskvin, yönetmen yazdı:

"Baskı rengi sorusu konusunda çok endişeliyim.

Şirketin yüzün renklerinin "insanlık" adına hafifçe hazır olma eğilimindedir.

Genel planlar tarafından kötü bir şekilde basılmıştır (diz çökerken, Throne'u diz çökerken ve koro üzerindeki dansları).

Mutlak juice ve chroma kadar çekmek gerekir.

Giydir Vladimir de bir yakın çekim, sulu da başladı. Sonraki - özellikle kırmızı arka plan. Bir Volyan onlar hakkında otururken kapılarla bir şeyler yapılması gerekiyor.

Hepsi terbiyeli ise, Tanrı'ya gösterin, sadece rengin sonuna getirmeden, sadece zarar gördüğü için üzgünüm ... "

Bir bütünün görüntüsünün çok değerliliği ve ideolojik anlamın eksiksizliğinin en küçük şeylerine kadar sonuçlanan ve bu anlamı formüle edilmiş formda ifade etme yeteneğini sağlamaz. LEO Nikolayevich'in yeni "Anna Karenina" nın ne olduğunu söylediğinde, büyük bir yazarın şöyle dediği sık sık alıntılan bir hafıza vardır: "Sorunuza cevap vermek için bu kitabı iyileşmek zorunda kalacağım. İlk olarak son satırdan».

2.3. İzleyicisinin onu aldığı fikri

Görüntüleyici tarafından algılanan film fikri her zaman az ya da çok olacaktır - filmde figüratif düşüncesinde nesnel olarak kaldıklarından farklı olacaktır. Aksi takdirde ve olamaz. Sonuçta, sanat eserinin insan tarafından algılanması yaratıcı bir süreçtir. Bir bütün görüntüsünde, filmin altında, sadece gerçeklik materyali ve sanatçının ona karşı tutumu değil, aynı zamanda bunlara (ve malzemeye ve imajına ve imajına) karşı tutumu da. kişilik algılamak. Seyirciler, sosyal statüye göre, eğitim açısından, yaşam tecrübesi, yaşamın doğası gereği, yaşam deneyiminin doğası gereği birbirinden farklılık gösterir, ancak nedenini asla bilemezsiniz. Bu, komik görünüyor, bir başkası üzgün görünüyor ve bunun tersi de geçerli. Soruyu yalnızca bilimsel bir bakış açısıyla yaklaşırsanız, hatta söyleyebilirsiniz: Kaç izleyicinin bir veya başka bir resme sahip olduğunu söyleyebilirsiniz - çok fazla izleyici fikirleri var. Dolayısıyla anlaşmazlıklar, görüşlerin anlaşılması, aynı filmin ideolojik içeriğinin, bazen çok çeşitli, bazen de rakip yorumlarının ortaya çıkması.

2.4. Fikir - filmin ana fikri

Bununla birlikte, filmler hakkındaki eleştirel argümanlar, onlar hakkında anlaşmazlıklar, yorumlama pozisyonlarının aday gösterilmesi sırasında, katı ve formülasyonun yanında başvurmak gereklidir. temel Şeylerin anlamı.

Bu durumda, bu anlamın soyutlaması, film dokusunda yer alan fikrin bütünlüğünden ve anlamlılıktan alınır. Bu durumda fikir şeklindeki, özellikle sanatsal olarak kaybeder. "Kuru tortu" formda burada hareket eder mantıklı Sonuç. Bu nedenle, filmlerin yazarları, özellikle de çok sanatsal, bir kural olarak, işlerinin ana düşüncesini formüle etmeyi sevmezler. Bu, A. Tarkovsky bu konuda ifade edildi: "CEZANA'NIN SESANN'in kendisinin formülasyon yapmadığı resimde okunmalıdır. Ve bunun yerine, eleştiri, iddiotik bir soru yöneticisine çekilir: Bu filmi ne söylemek istersiniz? Ancak sonuçta, bu soruyu sorunuz, eleştirmen yönlendirilmemelidir, ancak kendime: Yönetmen bu filmi ne dedi? "

Bu kadar karmaşık bir sinema ürününü bir "ayna" olarak alın ve hala soruyu cevaplamaya çalışın: "Bu film ile yönetmenin ne dedin ya da söylemek istedin?". Her şeyden önce, her şeyden önce, resmin finallerinin anlamsal kararı olması gerektiği gibi, Andrei Tarkovsky'nin bir kişinin ruhsal ölümsüzlüğü fikrini iddia ettiğini söylemek mümkün olacak.

Ancak, belirlemeye çalışırken ana düşünce Bir filmin çalışmalarının ideolojik dolumu için "ayna" olarak ve tüm farklılıklar, dar ve dar Öznel Benzer bir girişim.

3. Bir hediye olarak sanat fikri

İş fikrinin derinliği, maneviyatının ölçüsü sadece sanatçının kendisinden değil. Üstün sanat eserlerinde (sinemanın sanatları dahil), figüratif düşünce bazen yazarın üzerinde yer alıyor. Bazen "hediye" kelimesini kullanıyoruz. Fakat kimin dar.?

"Andrei Rulblev" resminde, ustanın yaratıcısı ile yaratılması harika bir güç ve ikna edici bir şekilde tasvir edilmiştir. Çaresiz bir genç adamın büyük bir çanı oluşturmak için umutsuz mücadelede, neredeyse bir genç, Borisk belli bir güçlü kuvvete yol açar. Ve bunun sonucunda, izleyici aniden muhteşem bir zilin, zil bakırının sırlarını bile bilmeyen bir çocuk tarafından çalıştığını öğrendi! Her türlü sanat eserinin olgusunun yanı sıra, zil burada geliyordu görünüyor mucize. Ve "Andrei RublevEv" filminin çok yaratılması - bir mucize değil mi? Sonuçta, bu alışılmadık derecede güçlü resmin sanatsal ve anlamsal katmanları üzerindeki görüntüsü, yalnızca otuz yıl olduğu için yaratıcısının yaratıcı bilincinde ortaya çıktı ...

Yetenekli bir iş fikri ve daha da fazlası, şaheserden daha fazlası, gönderilen bir hediyedir; Bu, gerçeğin kalbi ve sevgisidir.

______________________________

Bu konuya filmlerdeki görevler: Filmin teması ve fikri; Resmin finallerinde anlamsal vurgular; Film fikri şekli; Komut dosyası ve üzerine uygulanan film, anlamsal çözümlerdeki olası farktır.

Görüntülemek için önerilen filmler: "Bir asker hakkında ballad" (1959, dir. G. Chukhray); "Son nefeste" (1960, Dir. J. Godar), "Özgürlük Ghost" (1974 Dir. L. Bunuel), "Yedinci Pul" (1957, Dir. I. Bergman), "Avrupa" (1991, dir. LF-Trier), "Yol kontrolleri" (1985, dir. A. Hermann), "Üçüncü Adam" (1949, Dir. K. Reed), "İğnede" (1996, dir. D. Boyle), "Fedakarlık" (1986, dir. A. Tarkovsky).

Sanatsal sinemanın varlığının süresi boyunca, edebiyat onu takip eder. Birisi bile ona, edebiyat kardeşi olarak, piç gibi bir şey de baktı. Belki de, ilk başta, bu ifade bile adilti, çünkü sessiz bir filmin dönemi için neredeyse tüm önemli edebi eserlerden korunmuştur. Kısaltılmış ve ilkel bir formda.

Daha sonra, "film edebiyatı" ilişkisi, tüm gelişmelerine maruz kaldı. Hanehalkı düzeyinde de katı çelişkiler. En sık, bir yandan ünlü formül "daha iyi" formülünde ifade edilirler ve diğerinin üzerinde çeşitli favori film filmleri. Bu ve çok daha fazlası, bir adsçinin ne olduğu hakkında bugün konuşmasını sağlıyor.

Dürüst olmak gerekirse, ekranda edebi bir çalışmayı aktarma sürecini analiz etmek için yazılı olarak yazmayı asla düşünmedim. Bu arada, bu alanda doğrudan pratik bir deneyimim var - 2010 yılında Jack Londra'nın "et parçası" hikayesine dayanan bir senaryo yazdım ve aynı kısa filmi üzerine koydum.

Bu resmi yaratma sürecinde benim tarafımdan kazanılan deneyim gerçekten paha biçilmezdi. Aslında, "et parçasından" idi, filmlere benzeyen amatör silindirleri yapmayı bıraktım ve film yapmaya başladım.

Bu, ekran versiyonunun ne olduğunu anlamaya çalışmak için bir neden değil mi?

Belki de yukarıdaki metin, birinin bir film yapma, hikayeden veya bir hikayeden (hatta şaka yapmayan bir romandan bile) bir film yapma düşüncelerine gelmesine yardımcı olacaktır. Ve belki de tam tersinde, nihayet edebi materyali uyarlama girişimlerini attı ve tamamen bağımsız bir komut dosyası oluşturma girişimlerini attı.

Şüphesiz, bir adaptasyon olarak böyle bir konu, aynı makale altında ayrıntılı olarak incelenemez. Bu nedenle, soruya açıkça bakmayı, mevcut MOVIETIN örneklerinin yanı sıra, kişinin eşyanın kişisel deneyimlerini kullanarak açıkça bakmayı öneriyorum.

En önemli şey, bu makalede yapılacak olmasıdır - bu belki de bilgiyi sistematikleştirmek için bazı sınıflandırmalara gidiyor. İnternette, sadece aşağıdaki kalkanların sınıflandırılmasıyla tanıştım: reting-illüstrasyon, yeni okuma, düzenleme.

Ne yazık ki, formatındaki bir makale doğrudan tartışmaya katılmanıza izin vermiyor, çünkü sadece filmi literatür konumundan çok fazla bir sınıflandırmayı düşündüğümü söyleyebilirim.

Sınıflandırmamı Sinematograf-Uygulamanın konumunda durdurmaya gireceğim, ancak elbette, zaten mevcut tipolojilerle ortak temas noktaları kaçınılmaz olarak ortaya çıkacaktır.

Ekran Sorunları Türleri

"Kitap daha iyi" varyasyonlarının sayısız varyasyonlarını hatırlayın, ardından kalkanların tartışmalarında ortaya çıkan durum. Kural olarak, iddiaların kökü, hikayenin uyumsuzluğunda, karakterler, bireysel bölümler veya sinematik versiyonda gösterilen parçaların orijinal metni ile yatmaktadır. Genellikle, eleştirmenler durmadığından, çelişki oldukça resmidir.

Bu nedenle, bu tür suçlamaları sunmak en zor olan bu tür bir adaptasyonla hemen başlıyoruz - göğüs filmi.

Şahsen, Vladimir Bortko gibi başka hiçbir şey, bununla bağlantılı olarak akla geliyor. Her şeyden önce, Mikhail Bulgakov'un eserleri üzerine "köpek kalp" ve "Master ve Margarita" gibi televizyon filmleri tarafından bilinir. Birçoğu taramayı harika arardı. Bu durumda, değerlendirme kararlarından bulacağım.

Bulgakov ve film filmlerinin metninin inanılmaz benzerliğinin gerçeğini inkar etmek zordur. Kitabın komut dosyasını değiştirmiş gibi, böylece. Resmi koymak da profesyonel. Ancak, bir dizi önemli konu yalvardı. Film, romanın doğru şekilde gerilmesi durumunda, ilgili personel tarafından gösterilen, orijinali okuyan bir kişi, genel olarak izlemek için?

Aynı durumda, izleyici, aksine, kitabı okumadığı - filmin tüm işleri yaptığında daha sonra okumayla ezici bir can sıkıntısına dönüşüyor mu? Son olarak, bizim için çok daha önemlidir, yönetmenin böyle bir ortodoks yorumu üzerinde ne kadar ilginçtir? Kendi yaratıcı düşüncesini bilinçli sert kısıtlamaya maruz bırakıyor mu? Seti, soruların cevaplarının tüm durumlarda açık olması muhtemel değildir. Ancak ben kendime yakın değilim.

Film yönetmeni edebi kaynağa oldukça yakın olduğunda farklı bir durum var, ancak yine de, metni belirli ihtiyaçları için değiştirme hakkını ve gücünü hissediyor. Resmi olarak, böyle bir yönetmen aynı zamanda yazara karşı saygısız tutumu etkilemek zor olacaktır, aynı zamanda film bir dizi sürprizleri işe alabilir. Dahası, başlangıçta kitapta bulunmayan kavram ve fikirlerle zenginleştirilmiştir.

Böyle bir iş aramayı kabul et ünsüz tarama (Çünkü genellikle edebi bir orijinali andırıyor, ancak oldukça geniş bir varyasyon yelpazesine sahiptir). Ve burada Büyük Amerikan Direktörü Francis Ford Koppol'u hatırlamaya değer. Tarihteki en ünlü kalkanlardan birini yarattı - Roman Mario Puezo'daki film (başlangıçta roman, bu arada, Coppol'u sevmedi).

İlk izlenime göre, "nazik baba" da aynı zamanda kaynağın tam topuklarına da bakacak gibi görünebilir. İzlenim aldatıcıdır. Birçok karakter, çizme, hatta bir dizi alevlenme ile bir araya gelmemiz ve ayrıca diyaloglar, karakterler, bireysel detaylar seviyesindeki değişikliklerle de birlikte geliriz.

Coppola'nın kendisini adaptasyon için hazırlık hakkında bilgi verdi: romanın ekstra bir kopyasını aldı ve başlangıçtan sona okuyordu, aktif olarak tarlada bir kurşun kalemle bir not haline getirdi - okuma sırasında ortaya çıkan düşünceler kaydedildi; Ardından, sayfalar, işaretleri hiç toplamamış olan örnekten kaldırıldı, kalan kalan bir çalışma hacmine bağlandı ve betiği üzerinde geliştirildi.

Sanırım bu tekniğin son derece etkili olabileceğini düşünüyorum. Ne de olsa, kaydedilen yansımalar doğrudan edebi materyallerle üretilirken, gereksiz parçalar sadece silinir ve direktörün filmi daha konsantre olmasını sağlar. Bu arada, "Et Parçası" nın hikayesiyle böyle bir şey yaptım, ancak resmimin gelişimi sırasında henüz Francis Ford'un yönteminin farkında değildim.

Adaptasyonun sonraki iki yöntemi, özgürlüklerinde çok daha uçtu - muhtemelen benim için en ilginçler. Her şeyden önce, edebi çalışmanın bir film yapımcısı için, kendi filminin bir nedeninden daha fazla bir şey olmadığı durum hakkında söylemeye değer. Köşenin bölümünde, bu nedenle, sinema figürünün - kişiliği, dünya görüşü ve ifadesi belirleyici hale gelir. Edebiyat, yalnızca yönetmenin yaratıcı yoluna başladığı köprü başında döndürülür.

Bu fenomeni aramayı kabul et "Mutasyonel film" - Bir süreç olarak, kelimenin tam anlamıyla genetik olarak orijinal metni değiştirerek radikal dönüşümlere yol açar. Bazıları, burada kitabın başka bir ülkeye veya zamana devredilmesi, grafiklerin değişikliği vb. Böyle bir yapıştırıcıları alırlardı. Ancak çoğu durumda, ilk iki türün (değişmez ve ünsüz kalkanların) yöntemleridir, çünkü Orijinalin kalan bileşenleri genellikle değişmeden kalır. Bakış açımdan mutasyonel adaptasyon, tek başına kozmetik maddelerle sınırlı olmayan tam olarak temel değişikliklerle karakterize edilir. Çünkü netlik için tekrar örneklere dönün.

Polonyalı fantastik Stanislav LEM "Solaris" nin romanı okuyan Andrei Tarkovsky, yazarla akut çatışmaya katıldı. Sovyet Cinematographer, soğuk ve yabancılaşmış alandaki insanların sıcağı hakkında hikayeyi anlatacak, Polonyalı yazar Roma'da tam tersi fikri koydu. Yönetmen ve yazarın iletişimi, Lem'in Tarkovsky'yi "Dostoevshchina" olarak suçladığı gerçeğine yol açtı, sonra evden ayrıldı ve Andrei Arsenyevich de bu filmi kabul etti. Hikaye onları yargılandı.

Ve roman ve film tüm dünyada tanınır, ancak aynı zamanda farklı eserlerdir.

Aynı Tarkovsky, birkaç yıl sonra Arkady ve Boris Strugatsky'nin yanındaki pikniğin hikayesinin taranmasını sağladı. Film "STALKER" olarak adlandırıldı. Bu sefer, edebi orijinal ile gerçekten de kırdı ve kitabı sadece mistik bir bölgeden ayrıldı ve bireysel, bu kadar önemli değil - film şehrinin geri kalanında "tarafındaki piknik ile ilgili herhangi bir temas noktası yoktu. Sideline "(Strugatsky'yi kendilerini kendilerini kullanmamıza rağmen, ancak Tarkovsky'nin liderliğinde). Yukarıdaki olgularda sinema eyleminin altındaki literatürün gerçekten mutasyona uğradığından, beklenmedik formlara dönüşür.

Önümüzdeki yabancı sinemada, örneklerin karanlığını da büyütür. Özellikle, British Director Ridley Scott'un "bıçağında koşan" kült filmi hatırlayabilirsiniz. Bu, Philip Dick'in romanı'nın ekran sürümüdür "Elektriksel Android rüyalarının rüyalarının rüyalarını mı durduruyor?" Diye ve yine, ondan değil, ondan hayal edilemez.

Kitapların arsası, sadece çok sayıda bozulma ile yalnızca göreceli olarak çoğaltılır; Ana karakterler dramatik bir şekilde geri dönüştürülür; kaydırılmış felsefi aksan; Ve atmosferik anlar bile birbirlerinden mutsuzdur. Bir kez daha, hepsi her şeyi yerine koydu - bu tür uzlaşmaz farklar ve roman ve Kinocartin, altın harflerin tarihinde yazıldı.

Bu yöneticiler, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa ve diğerleri gibi mutasyonel reklamlarla da meşguldü. Evet, edebi orijinallerin büyük bir kısmına sahip izleyiciler, belirtilen türün uyarlanmasına kör bir şekilde sadıktır. Ancak bunu düşünürseniz, o zaman bir edebi kaynağın kullanımına böyle yaratıcı bir yaklaşım, filmin kendisi tarafından, değişmez filmden daha haklı çıkar. Bu nedenle, mutasyonel taramanın sinematografik sanatın doğasına daha yakın olduğunu varsaymak için girişimde bulunacağım.

Ve önerilen sınıflandırmanın son noktası biraz tartışmalıdır. Çünkü filmlerden bahseder, dışarıda hiç boş değil. Arsa çoğunlukla edebi eserlerle ilişkili değildir, karakterler başka isimler giyerler, isimler tamamen bağımsızdır ve hatta kredilerde hatta "dayalı ..." veya "dayalı ...". Neden böyle film hikayeleri hakkında nasıl konuşacak? Sonuçta, hiçbir şeyi korumazlar - bu sadece filmler! Ancak, ince bir yüz meydana gelir. Evet, bu tür film hiçbir şeyi korumaz - taklit eder. Bu nedenle, bir vahşi doğaya neden olmadan, süreci arayalım - taklit.

Ne demek istiyorsun? Bir nedenden ötürü, Direktör edebi bir işi korumayacak. Örneğin, orijinali telif hakkı alamadı ya da okuyucularla gelecekteki bir çarpışma ihtiyacıyla kendini tartışmak istemiyor. Belki de sinematografi, herhangi bir yazarın bir veya başka bir edebi çalışma (veya genel olarak tüm yaratıcılık) tarafından ilham alınır ve kendi idolün tarzında kendi tarihini yaratır.

Örneğin, Kanada David Cronenberg, "Öğle Yemeği Nagishm" William Berrowza bölümlerinden birinden yaratıcı enerji tarafından suçlanan mistik bir gerilim filmi "tarayıcılar" yarattı. "Tarayıcılar" boş olmamasına rağmen, Berrouza'nın kitaplarına aşina olan bir kişi derhal tanıdık bir şey hissediyor. Bu arada, Cronenberg daha sonra "öğle yemeği nagishom" koyarak, zaten mutasyona uğramış adaptasyon yöntemi olan William Berrowza'nın gerçek biyografisi ile belirli yeni motifleri karıştırıyor.

Veya Francis Coppola'nın formülasyonunda "Kıyamet Bugün" adı verilen John Milius'un hikayesi bu makalede ortaya çıktı, kesinlikle Joseph Konrad'ın "Karanlığın Kalbi" hikayesinin gözle görülür bir etkisini gösterir, ancak buna rağmen, referans yoktur. Titizlerde. Buna ek olarak, Conrad Kitabı Afrika'da (iş 1902'de yazılmıştır), "Kıyamet Bugün" de bizi Vietnam Savaşı zamanlarında da devreder. Tabii ki, her iki durumda da bir soyadı Kurtz ve uzun-uzun bir nehir boyunca bir teknede hareket hareketi var (açık yansıtma), ancak bugün kıyametin geri kalanı sadece belirli dernekleri görür, ancak yakalayarak bir şey üzerinde çalışır.

Neden bu tür yanıp sönme tartışmalı olarak adlandırdığım? Çünkü kasıtlı taklit veya rastgele bir tesadüf belirlemek genellikle mümkün değildir. Hadi Christopher Nolan Nomanov Philip Dick'in taklit olup olmadığını söyleyelim (her şeyden önce "Başlat"? George Lucas, "TNH-1138" ilk filmi üzerinde çalışırken, "1984" George Orwell'e odaklandı ve belki de reçeller bile taklit ediyor? George Miller'in "Mad Max" serisi ne kadar sıkıca Roma Roman Zelazna "Curses Valley" ile temasa geçti? Bu soruları cevaplamak için, sinematik çalışmanın uygun literatürüyle oldukça görsel bir benzerlik ile bile güvenle imkansızdır.

Bununla birlikte, taklit, edebi materyallerin işlenmesi için son derece ilginç ve karmaşık bir yöntemdir. Bir senaryo yazarı ve yönetmen birinci, stil materyalinde büyük yetenekler gerektirir; İkincisi, okuma dayalı kendi yapılarını başarılı bir şekilde kurmak için yeterli bir profesyonel seviye; Üçüncüsü, elbette, yüksek bir kültür seviyesi.

Böylece, sınıflandırmasında adsçinin ne olduğunu belirlemeyi başardık. Kuşkusuz, görüşler birbirlerinden çok belirsiz sınırlardan ayrılır. Bununla birlikte, taramanın tüm vakalarda olmadığını anlamak, ekrandaki çalışmanın metninin mekanik transferi olduğunu anlamak önemliydi. Bu çok daha karmaşık ve sorumlu bir iştir.

Şimdi, az ya da çok figür ettiğimizde, filmleşme kavramının pratik uygulaması hakkında konuşmalısınız.

Her şeyden önce, bir formdaki edebi temel, ya da diğeri ise, kendi dramaturgali becerilerinde oldukça kendinden emin değil, ya da hiç yazmamak için etkili bir asistan olabilir. Bu koşullardaki tarama, çok fazla eylem özgürlüğü veriyor - İnsanlığın tarihi binlerce yıldır birçok edebi kaynak biriktirdi. Doğru, ayrıca bir veya başka bir işin "tarama" sorunu da var - ancak, bu ayrı bir makalenin konusudur.

Genellikle, belirli bir yazar Ruh'taki direktöre çok yakındır - ortak bir sorun çemberi, bir dünya görüşü veya başka bir şey. Neden bu durumda, bu durumda, Cinematographer kararnameye girmiyor mu? Muhtemelen, iyi bir filmi ortaya çıkarabilir.

Ancak bütün tehlike kümesini unutma.

Okuyucunun öngörülemeyen cevabı öngörülemeyen tepki hakkında zaten söylendi. Kitabın yönetmeni emmek gibi görünebilir. Bu bağlamda, "Shawshank'tan Kaçış" veya "Yeşil Milden Kaçış" zihnine gelir - sıradan izleyicilerin çoğu, Stephen King'in taranmasıdır, ancak birçoğu Frank Darabontta, Film Direktörü olarak adlandırılacak. Film şehrinin?

Son olarak, sert dünyamızda belirli bir ölçüde telif hakkı mevzuatının bir derecesine kadar bir dereceye kadar vardır. Ve her şey yolunda, yazarın kendisi bir film yapmanın fikrini seviyorsa. Ancak, yazarın çok fazla ücret gerektirdiğinde sık sık durumlar var, yoksa, hiç öldü ve 70 yıldan daha önce öldü ve akrabaları, ticari çıkarları takip eden çalışmaların haklarına sahip. Hepsini bu sıkıcı bir ilişkiden bu sıkıcı bir ilişkiden uyarıyoruz - birçok meslektaşının deneyiminde, daha sonra yapılan davalarla ne kadar rahatsız edici bir şekilde karşılaştığını biliyorum (bazen hiçbir yerde bir film gösterme kabiliyetine bile yol açıyorlar). Yine, hacmi açısından makale, bunun hakkında daha ayrıntılı olarak konuşmamıza izin vermiyor.

Ben, "bir et parçası" filminin yaratılmasından sonra, burada bulunduğum her şeyi bilmiyordum. Üniversitedeki ikinci çalışmanın ilk yılının başlangıcıydı ve kararnameyi herhangi bir açıklama yapmadan Viktor Ivanovich Noktası'nın ustasından devam etti. Edebiyatın unsipsizini çiğnemek için çektim, hatta kör bir şekilde söyleyebilirsin - ve büyük bir şans Londra'nın hikayesine rastlayacaktı. Anlatı, sert ve erkek hikayelerine olan sevgime karşılık geldi. Malzemeyi nasıl uyarlamasının gerektiğini anladım mı? Muhtemelen değil. Solutif ve bazen bir öğretmen yardımıyla çözümler yaptım. Koşullar, Hikayenin yazarı Jack London, 1916'da öldü ve telif hakkı ile ilgili problem yaşamadım.

Ama büyük olasılıkla, şimdi ne bildiğimi bilseydim, film daha ilginç, yaratıcı olabilir. Belki yazarın özüne nüfuz edebilirim ya da aksine, belirli kendi özelliklerimin formülasyonunu ortaya çıkarmak için. Belki de, başka bir edebi kaynağı seçmiş olurdu.

Her neyse, ben olmadan, yaratıcı gelişim için zor olamayacak kadar değerli deneyim elde edildi. Bu nedenle, diğerine aynı okul taramasını geçmesini isterim ve sadece aynı becerileri bulmakla kalmaz, aynı zamanda çok daha etkileyici yükseklikler elde etmek için.