Etkileyici uyum olanakları nasıl tezahür ettirilebilir. Müziği tüm Rusya'yı saran güzel sanatlar ve devrimlerle ilişkilendiren nedir?
Ayrıca okuyun
Belediye bütçe eğitim kurumu
1 numaralı ortaokul
Uzlovaya, Tula bölgesi.
3.sınıf müzik dersi
Konu: "Müzikte Kontrast".
(oyun dersi)
müzik öğretmeni: Vakulenko
Galina Aleksandrovna
Hedefler:
Kontrast kavramını tanıtın; vokal ve enstrümantal müzikte müzikal konuşma unsurlarının karşıtlıklarını bulmayı öğrenir;
Müzik hakkında konuşmayı öğretin, çocukların hafızasını müziğin doğası hakkında yeni kelimelerle zenginleştirin;
Zıtlığa dayalı üç parçalı müzik formunu tanıtın;
Opera sanatının ifade olanakları hakkında bilgi sahibi olmak
(MI Glinka'nın operası "Ruslan ve Lyudmila"dan "Çernomor Yürüyüşü" adlı video parçası);
Müzikteki gelişim türleri ne kadar çok değişirse, o kadar ilginç olduğu anlayışını getirin;
Gelişimsel görevler:
Müziğin gelişim türlerini belirleme becerisini geliştirmek;
Bestecinin vokal ve enstrümantal müzikteki niyetini tahmin etme yeteneğini geliştirmek, müziğin gelişimini analiz etmek;
Müzikte 3 katlı belirli formu, parçaların doğasındaki değişimi belirleme becerisini geliştirmek;
Kahramanın ruh halindeki değişimi ileten müziğin doğasındaki değişimi duyma, hissetme ve bunu müzikal ifade araçlarındaki değişimle ilişkilendirme yeteneğini geliştirmek;
Müziği düzenlemek için müzik aletlerinin etkileyici tınılarını bulma yeteneğini geliştirmek;
Öğrencilerin iletişim becerilerini geliştirmek (öğrencilerin monolog konuşması, diyalog "öğretmen + öğrenci" ve "öğrenci + öğrenci");
Öğrencilerin yaratıcılığını geliştirmek.
Müzik bilgisine hakim olmak:
Yeni müzik terimleriyle tanışın (kontrast, alegretto, senkop, celesta);
Maistrova'nın "Domuz kırgın" şarkısının 1. ve 2. bölümlerinin ritmik kalıplarını karşılaştırın ve zıt oldukları sonucuna varın (keskin ve hatta ritim); bağımsız olarak 1 harekette (senkop) bir dans karakteri yaratan ritmik bir figür bulun;
M.I. Glinka'nın "March of Chernomor" şarkısını dinleyerek hayal gücünü geliştirin, kahramanı zihinsel olarak hayal edin
MI Glinka'nın operası "Ruslan ve Lyudmila"nın ilk perdesinin içeriğini kısaca tanımak için;
Pratik beceriler ve yetenekler:
Ünlü sesleri doğru bir şekilde oluşturun, mobil bir sesle yüksek bir konumda şarkı söyleyin;
F. Schubert'in Alegretto adlı oyununda müzikal didaktik oyun "The Sun and the Cloud" yardımıyla modal ve harmonik gelişimi gösterin;
Basit ritmik figürleri hareketlerle iletin;
Performansınızda, müzikal ve didaktik oyun "Benim gibi dans et" yardımıyla 1. ve 2. bölümlerin ritmini doğru bir şekilde aktarın;
Senfoni orkestrası ve nota terimlerinin anlamını anlayın, rolünüzü doğru bir şekilde gerçekleştirmek için ekrandaki notayı kullanın;
Çocukların müzik aletleri üzerindeki performanslarında, müzikal konuşma unsurlarının kontrastlarının yardımıyla Chernomor'un imajını yaratırlar;
Eğitim görevleri:
Çocuklarda dinleme ve icra etme kültürünü geliştirmek, müzik sanatına sürekli ilgi göstermek;
Dersteki çalışmanızı kendiniz değerlendirin.
Ekipman, görsel malzeme:
Bilgisayar, projektör, ders için sunum;
Bir müzikalin öğelerinin analizi için bir çalışma kitabı, yedi renkli bir çiçek çizimi
Müzikal ve didaktik oyunlar:
"Güneş ve Bulut"; "Çok renkli küpler"; Ritmik Loto; "Benim gibi dans et" (hacimli bir merdiven, öğretmen için büyük bir yuvalama bebeği ve her öğrenci için küçük olanlar); "Müzikal İfade Araçları"; "Çekirge"; "Müziği bırak";
"Domuz kırgın" şarkısının sözleri muses. Maystrova, Orlov'un tüm çocuklar için söylediği sözler;
Notalar: şarkı "Domuz kırgın" muses. Maystrova, Orlov'un sözleri; "Çernomor Yürüyüşü" MI Glinka;
Çocuk müzik aletleri: tefler, kaşıklar, davul, üçgen, çanlar, metalofonlar;
Tüm çocuklar için puan kartları.
Dersler sırasında
(Sınıfın girişi, V. Ya. Shainsky'nin "Walking Fun Together" müziğine giriş)
Dersin ana kısmı.
Öğretmenin sözü.
Çevremizdeki dünya sürekli değişiyor. Kış geçer, ilkbahar, yaz, sonbahar gelir. Zamanla, Dünya'nın florası ve faunası değişir. Bir kişi değişir - gençlikten yaşlılığa gider. Doğanın ve insanın tüm çeşitliliği müzikte aktarılır. Bu nedenle, müzik de hatasız değişir.
Bugün derste, ana değişim türlerinden biri olan müziğin gelişimi - kontrast hakkında konuşacağız. Kontrast zıt anlamına gelir.
Zıtlıklar, müzikal konuşmanın tüm öğelerinde bulunur. Onları arayalım.
(liste)
.
Tebrikler! Dinleyici olarak oturun ve Avusturyalı besteci Franz Schubert'in Alegretto'sunu dinleyin. Bu müzikte, müzikal konuşma unsurlarının karşıtlıklarını bulmak gerekir.
(F. Schubert'in "Alegretto" oyununun dinlenmesi)
- Müzikte hangi müzikal konuşma unsurunun karşıtlığını fark ettiniz?
Her zaman ne değişti?
(Binbaşı ve minör sürekli değişiyordu).
- Müziğin bu gelişiminin adı nedir?
(Bu bir mod geliştirmedir)
Majör ve minör kombinasyonu sadece ışık ve gölge, parlaklık ve yumuşaklık gösterir.
"Güneş ve Bulut" oyunu yardımıyla müzikteki modal gelişimi gösterelim.
(Kart kullanarak müzikte majör ve minör değişimini duyma ve gösterme).
Birçoğu görevi doğru bir şekilde tamamladı. Çok uğraşan, ancak gerekli kartı zamanında göstermeye vakti olmayan adamlar vardı. Görevi tekrar yapalım ve sunumumuzu ekrandaki kartların görünümü ile karşılaştıralım.
(Ekranda müziğin gelişimine göre resimler değişir)
Bakın ekranda ne komik bir resim çıktı.
- Peki besteci neden modal kontrast kullandı?
(Müziği süslemek için renklendirin).
Doğru, müziği süslemek, böylece onu dinlemek bizim için ilginç.
Şarkı söyleme ve müzik-teorik analiz
şarkıda müziğin formları ve gelişimi
.
Tanıdık bir şarkının melodisini bulun. (Maistrova'nın "The Pig Is Offended" şarkısının melodisini çalın
Bu doğru, bu besteci Maistrova'nın "The Pig Is Offended" şarkısı.
Bugün melodi ve ritmin doğru aktarımı için çalışmaya devam edeceğiz. Ama önce, bir şarkı söyleyelim ve müzikal konuşma unsurları açısından yapısına ve zıtlıklarına dikkat edelim. (dururken şarkı söylemek)
(Muz. Maistrova'nın "Domuz kırgın" şarkısını söylüyor)
- Kim dikkatliydi ve şarkıda kaç bölüm olduğunu fark etti?
(Üç parça)
- Bir tanıtım var mıydı?
Bir şarkı oluşturmak için küpleri kullanın.
(Çocuklar 3x özel form gönderir,
müzikal ve didaktik oyun "Renkli küpler")
- Neden 1. ve 3. kısımlar için aynı renkte küpler aldınız?
(1. ve 3. bölümlerde müzik karakteri aynıdır - komik,
ve ortada üzgün.)
- Görevi doğru tamamlayıp tamamlamadığınızı kontrol edelim.
- Ekrana bak. 1. ve 2. kısım için doğru kelimeleri seçerseniz, o zaman
Şarkıda hangi zıtlıkların olduğunu bulun.
(Görevi yerine getirirler, çocuklardan biri kelimeleri okur,
ilk bölüm için uygun ve ikincisi için biri)
Bu görevi kontrol edelim
Her satırda, anlam olarak zıt kelimeler ortaya çıktı, zıtlıklar ortaya çıktı.
- Her satırda ortaya çıkan zıtlıkları nasıl adlandırırız?
neşeli - üzgün modal
Yüksek - Sessiz dinamik
Hızlı yavaş tempo
Dans - melodik Tür
Şarkının ritmini doğru bir şekilde aktarmaya çalışın
- Bu ritmik figürleri çalın ve düşünün, hangisi şarkının uç kısımlarında dans edilebilir bir karakter yaratmaya yardımcı olur?
(Çocuklar sırayla tüm ritmik figürleri alkışlar)
Dans edilebilirliği daha yüksek sesle yaratan ritmik figürü tokatlayın.
(Çocuklar senkopu alkışlar ve ekranda ileri doğru hareket eder)
- adı ne bu ritmik figür?
(senkop)
Şarkının ilk bölümünü söyleyelim ve senkoplu ritmi nasıl doğru bir şekilde ileteceğimizi öğrenelim. Matruşka bebeklerini alın. Tıpkı benim avucumda büyük bir matryoshka gibi avucunuzda dans etmeliler.
(Müzikal ve didaktik oyun "Benim gibi dans et."
Şimdi ikinci bölümde şarkı söyleyip ritmi doğru bir şekilde aktaracağız.
(Birlikte "la" hecesine şarkı söylemek)
- Bölüm 1 ve 2'nin ritmini karşılaştırın.
(Farklıdırlar, zıttırlar. Bölüm 1 ve 3'te - akut bir ritim, senkop,
ve 2 parçada eşit bir ritim).
Şarkıda hangi yeni kontrastı bulduk? (ritmik)
Melodinin tam tonlaması üzerinde çalışın
- Şimdi melodik çizgiyi takip edelim. Seslerin perdesinin nasıl değiştiğini elinizle gösterin.
(1 bölümün melodik çizgisini elle söyleme ve gösterme)
Bu çekirge daha doğru şarkı söylemenize ve hatta şarkının 2. bölümünün melodik düzenini görmenize yardımcı olacaktır. Şarkı söyle ve çekirgenin hareketini merdivenlerden takip et.
(Müzikal ve didaktik oyun "Grasshopper" kullanarak bir şarkı söylemek, gerektiğinde bireysel çalışma)
Tabloya bir göz atın. Şarkının tüm gelişimi burada görülebilir. Tüm kontrastları doğru bir şekilde gerçekleştirerek şarkıyı söylemek gerekir. Bu, müziğin gelişimini doğru bir şekilde aktarmanın gerekli olduğu anlamına gelir. Bu, çizgi roman karakterini daha parlak ve daha ilginç bir şekilde aktarmaya yardımcı olacaktır. (ayakta dururken çocukların şarkı söylemesi)
Bir şarkıda müziğin gelişiminin temeli nedir?
(tersine)
Öğrencilerle müzik dinlemek ve diyalog kurmak .
Vokal müziği anlamak, yalnızca müziğin geliştirilmesi için tekniklerin bilgisine değil, aynı zamanda metnin bilgisine de yardımcı olur. Bestecinin enstrümantal müzikteki niyetini anlayabiliyor musunuz? Bugün alışılmadık bir marş dinleyeceğiz. Alexander Sergeevich Pushkin'in şiirine dayanan Mikhail Ivanovich Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila operasında gerçekleştirilir. Operada bu kahraman hiç şarkı söylemiyor. Ve yine de, ne tür bir yaratık olduğu hakkında bir fikir ediniyoruz. Sahneye çıktığı yürüyüşün müziği onu anlatıyor. Dinleyin ve bu kahramanı hayal etmeye çalışın.
("Çernomor Yürüyüşü" M.I. Glinka'yı dinlerken)
Besteci kahramanı nasıl tasvir etti?
(Kızgın, zalim, otoriter, küçük, bağıran, tehdit eden)
Çocuklar, müziğin çizdiği kahraman gerçekten kötü.
Bu kötü büyücü Chernomor. Opera bir düğün ziyafeti sahnesiyle başlar:
Kiev prensi Svetozar, kızı Lyudmila'yı cesur şövalye Ruslan ile evlendirir. Aniden eğlence kesintiye uğrar, güçlü gök gürlemeleri olur, tam bir karanlık başlar. Misafirler korkudan yerinde donar... Hava tekrar aydınlandığında herkes Lyudmila'nın ortadan kaybolduğunu dehşetle görür. Onu kaçıran ve büyülü kalesine götüren büyücü Chernomor'du.
Sanatçı Shishkov, Chernomor bahçelerini böyle tasvir etti.
Uzun sakallı çirkin bir cüce Lyudmila'yı memnun etmek istiyor. Zengin giysiler içinde giyinir ve bir köle kalabalığı ile çevrili bir marşın sesine kadar ona doğru yürür.
(videoyu izledikten hemen sonra sonraki slaydı açın)
- Besteci, muhteşem hükümdarın alayını nasıl iletti?
- Müzikte kaç parça duydunuz?
(3 bölüm)
Öğrencilerin bağımsız çalışması
- Müziğin karakteri nasıl değişti?
Bunun hakkında konuşmayı öğrenelim. Her bölüm için geçerli olan kelimeleri seçin.
(1 ve 3 kısım. Başlangıçta müzik sert, ani, öfkeli, ağır;
sonra hafif, sessiz, tiz sesler duyulur)
- Doğru. Görünüşe göre Chernomor tehditkar bir şekilde bağırıyor, ama aniden sesi komik bir gıcırtıya dönüşüyor ve birçok kez.
- 2. bölüm kulağa nasıl geliyor?
(Büyü, şeffaf, hassas, kristal, ışık, ışık)
Kelimeleri doğru dağıtıp dağıtmadığınızı kontrol edin.
- Hangi enstrümanın tınısı bu bölümün müziğine büyülü bir karakter kazandırıyor? (Celesta
Celesta (İtalyanca "göksel, şeffaf" için) burada çalıyor - küçük bir piyano gibi görünüyor. Bu bir klavye enstrümanıdır, ancak teller yerine çekiçlerin vurduğu metal plakalara sahiptir. Sesi gerçekten kristal, yüksek, nazik, çınlıyor gibi görünüyor. Bu bölümde müzik, cücenin zenginliğini, değerli taşların ışıltısını betimler.
- "Müziği bırak" oyunuyla müziğin yapısını düzenleyin
(Çocuklar farklı geometrik şekillerden 3 özel şekil düzenler)
Bu ödevi inceleyin.
- Besteci müziği geliştirmek için hangi yöntemi kullanıyor?
(Zıtlık)
- Aranızda kim müzikte daha fazla değişiklik duydu?
Bestecinin niyetini kim daha iyi tahmin etti?
(değişiklikler: dinamikler - yüksek ve sessiz;
kayıt - düşük ve yüksek sesler;
uyum - minör ve majör olarak 1 harekette;
ritim keskin ve eşittir;
tını - trompet ve celesta)
Öğretmen dinleyerek bir genelleme yapar.
Bir göz at. Müzikteki tüm zıtlıkları doğru bir şekilde tanımladınız. Yürüyüşte her zaman karşıtlık vardır. Bu onu muhteşem, fantastik kılıyor. Besteci, Chernomor'un imajını mizahla çizer. Müthiş "Trompet Çığlıkları" ve celesta'nın kristal tınıları, kötü büyücünün canavarlığını ve komik karakterini vurgular. Gerçek aşk ve insan cesareti karşısında güçsüzdür.
Bestecinin niyetini doğru tahmin ettiniz.
Müzik geliştirmenin hangi yöntemini bilmek bu konuda size yardımcı oldu? (zıtlık)
Çalgı çalmak
- Chernomor Marşı'nı gerçekleştiren orkestranın adı nedir?
(Senfoni Orkestrası)
- Kendi orkestramız olacak. Müziğinizdeki kontrastı vurgulamak için enstrümanları seçin.
(Alım: 1 ve 3 parça. Başlangıç - davul ve tefler,
son - kaşık;
2 parça metalofon, üçgen, çan)
- Skora dikkatlice bakın.
Skor, orkestra enstrümanlarının tüm seslerini birleştiren özel bir kayıttır.
Unutma. Müzisyenin dikkatli olması, zamanında girmesi, yoldaşlarını dinlemesi ve notadan üzerine düşeni doğru oynaması gerekiyor.
(Çocuklar, çocukların müzik aletlerinde performans sergilerler.
"Chernomor Mart" M.I. Glinka)
- Aferin, performansındaki tüm zıtlıkları iyi aktardın ve kendin kötü bir sihirbazın imajını yarattın.
- Yürüyüşü kendiniz gerçekleştirdiğinizde ne tür yeni bir müzik gelişimi ortaya çıktı?
(Geliştirme yapılıyor)
Öğretmen çocuklara sonuçlar ve genellemeler çıkarır.
- Sizce tek bir gelişme türü yeterli mi, yoksa müzikal konuşmanın öğeleri ne kadar çok değişirse müzik o kadar ilginç olur?
(Geliştirme türleri ne kadar çok olursa, müzik o kadar ilginç olur)
6. sınıftaki müzik dersinin özeti "Müzik" 1-7cl programı temelinde geliştirilmiştir, Yazar E. D. Kritskaya'dır.
Tema:
Ders türü:
Yeni bilginin oluşumu.
Dersin amacı:
Besteci S.V. Rachmaninov'un dünya görüşünün özellikleri, çalışmalarında felsefi ses temaları.
Dersin Hedefleri:
Bestecinin hayatı ve eseri ile tanışma. Tarihsel arka plana kısa bir bakış. S.V.'nin eserlerinde "romantizm" türünün özellikleri Rachmaninoff.
Sunum ektedir.
İndirmek:
Ön izleme:
Sunumların önizlemesini kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Vokal ve enstrümantal müzik görüntüleri dünyası S.V. Rachmaninov'un romantizm görüntüleri Çalışma, Müzik Öğretmeni MBOU "Ortaokul No. 1", Bologoye, Tver Bölgesi, Mincheva L.N.
Sergei Vasilievich Rachmaninoff 1873 - 1943 Rus besteci, piyanist, şef.
İlkokulda Sergei Rachmaninoff'un çalışmaları ile tanışmaya başladık. Bugün bu büyük Rus besteci hakkında bildiğimiz her şeyi hatırlamaya, özetlemeye çalışacağız. Böylece "Rachmaninoff dünyasına" yolculuğumuz başlıyor ...
"Ben bir Rus besteciyim ve Anavatanım karakterim ve görüşlerim üzerinde bir iz bıraktı." S.V. Rachmaninoff, 19. ve 20. yüzyılların başında yaşadı ve çalıştı. Sanat dahil hayatın her alanında yeninin eskiyle çatışması. Birinci Dünya Savaşı ve tüm Rusya'yı süpüren devrimlerle ilişkili zaman.
Bir piyanist olarak tüm dünyayı dolaştı. Ve nerede yaparsa yapsın, kendisine bir buket beyaz leylak hediye edildi. Besteci için leylak Anavatan'ın bir simgesiydi.
Ödev: Leylak romantizmini dinleyin ve bana bestecinin müziğe hangi duygu ve hisleri kattığını söyleyin? Besteci, bir kişinin heyecanlı hissi ile sakin bir doğanın görüntüsü arasındaki karşıtlığı nasıl ifade ediyor?
Sabah, şafakta, Nemli çimenlerin üzerinde, sabah taze nefes almaya gideceğim. Ve mis kokulu gölgeye, Leylakın kalabalık olduğu yere, mutluluğumu aramaya gideceğim... Hayatta sadece mutluluğu bulmaya mahkumum Ve o mutluluk leylakta yaşar; Yeşil dallarda, Kokulu püsküllerde Zavallı mutluluğum açar ... LİLA
"Leylak" hikayesi ... Vera, dalları dikkatlice ayırdı ve ondan bir adım ötede, mülk sahiplerinin yeğeni Seryozha Rachmaninov'u gördü. Leylak fırçaları avuçlarıyla kaldırdı ve yüzünü onlara daldırdı... Her birinin kendi tadı vardı. Beyaz, annemin Fransız parfümünden mantarı yalamak gibidir; leylak mürekkebi verir; en lezzetlisi mavi leylak, tatlımsı, limon kabuğu kokusuyla...
S.V. Rachmaninoff tarafından transkripsiyon
Ödev: Leylak romantizminin iki sanatçısı arasındaki fark nedir? Sanatçıların her biri hangi imajı yaratıyor? Müzikal ve görsel imgeler arasındaki uyumları bulun.
Sonuçlar: Kişilik, müzikte içsel bir durumu ifade eder.Çeşitli sanatçılar kendi imajlarını yaratırlar.Görsel imajlar algıyı geliştirir, müzikal imajı daha çeşitli ve etkileyici kılar. Sonuçlar: Besteci, sanatçı, yazar ve icracı kendi iç durumlarını ifade ederek kendi görüntülerinin her birini yaratır. Görsel görüntüler dinleyicilerin algısını geliştirir, müzikal görüntüyü daha çeşitli hale getirir. Ödev: S. Rachmaninov'un müziğinin izlenimini artıracak, bestecinin imajını hayal etmesine, dünyasına girmesine yardımcı olacak Y. Nagibin'in "Leylak" hikayesini okuyun.
Ön izleme:
6. sınıf Konuya göre müzik dersi
“Sesli ve enstrümantal müziğin görüntüleri dünyası. S.V. Rachmaninoff'un Romantik Resimleri ".
Ders türü:
Yeni bilginin oluşumu.
Dersin amacı:
Besteci S.V. Rachmaninov'un dünya algısının özellikleri, çalışmalarında felsefi ses temaları.
Dersin Hedefleri:
Bestecinin hayatı ve eseri ile tanışma. Tarihsel arka plana kısa bir bakış.
S.V.'nin eserlerinde "romantizm" türünün özellikleri Rachmaninoff.
Dinleme kültürü yetiştirmek.
Ders ekipmanı:
Teknik aralık:bilgisayar, projektör.
Görseller: sunum.
müzikal sıra : S. Rachmaninov, E. Beketova romantizm "Leylak" - vokal performansı.
(Ek 1)
S. Rachmaninov, yazar tarafından gerçekleştirilen romantizm "Leylak" ın transkripsiyonu(Ek 2).
edebi satır: Yu Nagibin hikayesi "Leylak", fragman.
Didaktik materyaller:"Leylak" romantizminin metni, şarkı sözleri. E Beketova - bildiriler.
Dersler sırasında.
Slayt 2.
Öğretmen: Bugünkü dersin konusuna bir epigraf olarak, I. Bunin'in “Akşam” şiirinin son satırını okumak istiyorum: “Görüyorum, duyuyorum, mutluyum. Her şey benim içimde."
Bu sözler hangi ruh halini çağrıştırıyor? Hangi düşünceyi öneriyorlar?
öğrenciler: Cevaplar farklıdır (öğrenciler, insan doğayla bütünleştiğinde, dünyaya açık olduğunda ve onu duyarlı bir şekilde algıladığında yaratıcılığın uyandığını varsaymaktadır).
Öğretmen: Bugün doğaya yakın mıyız? "Kendi içine bakmayı" deneyin. Modern bir insan ne sıklıkla doğa ile iletişimden bu kadar basit ve aynı zamanda derin, yüce duygular yaşar?
Öğrenciler: (düşün).
Öğretmen: Bugün yine Rus besteci, piyanist, şef S.V. Rachmaninov'un çalışmalarına dönüyoruz. Besteci eski kafalı olmakla suçlandı ve şöyle dedi: "Moda olarak düşündüğüm şey uğruna, çevremdeki dünyayı duyduğum sürekli ses tonunu değiştirmek istemiyorum."
Slayt 3.
Öğretmen: Rachmaninoff'un "ses tonunu" belirlemek içinhadi hatırlamaya çalışalım, bu büyük Rus besteci hakkında bildiğimiz her şeyi özetleyelim.
Böylece "Rachmaninov dünyasına" yolculuğumuz başlıyor ...
Tarihi geçmişe bir yolculuk yapmanızı öneririm...
Slayt 4.
Öğretmen: İzlediğiniz filmin fragmanları sizi hangi yansımalara götürüyor?öğrenciler: Besteci, Birinci Dünya Savaşı ve tüm Rusya'yı süpüren devrimlerle ilgili zor bir tarihsel dönemde yaşadı. Yeninin eskiyle çarpışması sanat dahil hayatın tüm alanlarını kucakladı.
Slayt 5.
Öğretmen: Ve S. Rachmaninoff'un sözlerini nasıl anlıyorsunuz:"Ben bir Rus besteciyim ve Anavatanımkarakterimde ve görüşlerimde bir iz bıraktı "?
öğrenciler: S. Rachmaninov, klasik sanat geleneklerine sadık kaldı.
Slayt 6.
Öğretmen: Dolayısıyla, S.V. Rachmaninov olduğu sonucuna varabiliriz.iç huzurunu korumaya çalıştı,fikrini savunmayı başardı.İçtenlikle, heyecanla, müziğiyle konuştu ruhumda ne var.
7. Slayt
Öğretmen: S. Rachmaninoff, tüm zamanların en büyük bestecisi ve piyanisti olarak adlandırıldı.Bir piyanist olarak tüm dünyayı dolaştı.Ve nerede yaptıysa, kendisine bir buket beyaz leylak takdim edildi.Besteci için leylak Anavatan'ın bir simgesiydi. Neden düşünüyorsun?
öğrenciler : Çocukluk anıları, bir sürü leylak, doğduğu yer.
Öğretmen: Haklısın. Rachmaninoff'un anavatanı Novgorod bölgesidir. Burada eski ezgilerle doluydu, çanlar çalıyordu, burada "Rusya'ya ve Rus her şeye sınırsız sevgi" uyandı. Yerli doğanın güzelliği, bestecinin müziğini güçlü bir duyguyla doldurdu. Sanki romantizmi "Leylak" şeffaf suluboyalarla yazılmış gibi.
8. Slayt
Öğretmen: Ödev:
"Leylak" şarkısını dinleyin ve bana bestecinin müziğe hangi duygu ve hisleri kattığını söyleyin?
Besteci, bir kişinin heyecanlı hissi ile sakin bir doğanın görüntüsü arasındaki karşıtlığı nasıl ifade ediyor?
Slayt 9, 10, 11, 12, 13. (Ek 1)
Öğrenciler: (cevaplar ). Romantizm aşkı, hassasiyeti anlatır. Müzik etkileyici, figüratif bir unsur var. Müzikte havanın şeffaflığını, leylak dallarının hafif nefesini hissedebilirsiniz. İç huzuruyla dolu net, sakin görüntüler yaratıldı. Belki de besteci hayatında, müziğine yansıyan mutlu anlar yaşadı.
Öğretmen: Haklısın, bestecinin hayatındaki en iyi zamandı. Her baharı ve yazın başlarında Ivanovka'da geçirdi. Daha sonra Rachmaninov şöyle yazdı: "Burada iyi çalıştım."
Bestecinin bu anıları, Yuri Nagibin'in "Leylak" hikayesinin temelini oluşturdu.
Slayt 14.
“Haziran başında olmaması gereken şiddetli gök gürültülü sağanak yağışlar... evrendeki karışıklığı daha da şiddetlendirdi. Ve leylak bir anda çiçek açtı, bir gecede bahçede, ara sokaklarda ve parkta kaynadı ...
Ve Vera Skalon bahçeye koştuğunda ... nefesi kesildi ... leylak dekorasyonunun muhteşem ihtişamıyla vuruldu.
Vera dalları dikkatlice ayırdı ve ondan bir adım uzakta, mülk sahiplerinin yeğeni Seryozha Rachmaninov'u gördü. Leylak ellerini avuçlarıyla kaldırdı ve yüzünü avuçlarına daldırdı. Başını kaldırdığında alnı, burnu, yanakları ve çenesi ıslanmış, kaşlarına ince bir bıyık ipliği ile taç yaprakları ve çiçek tüpleri yapıştırılmıştı. Orta boy bir fırça seçti ve sanki yemek yiyecekmiş gibi dikkatlice ağzına aldı, sonra aynı dikkatle ağzından çıkardı ve bir şey yuttu. Vera onun örneğini izledi ve ağzı acı soğuk nemle doldu. Yüzünü buruşturdu ama yine de deneyi tekrarladı. Beyaz, sonra mavi, sonra mor leylakların tadına baktım - her birinin kendi tadı vardı. Beyaz, annemin Fransız parfümünden mantarı yalamak gibidir; leylak mürekkebi verir; en lezzetlisi mavi leylak, tatlımsı, limon kabuğu kokusuyla..."
Öğretmen: Sizce Seryozha Rachmaninov neden leylakları tatmaya çalıştı?
öğrenciler : Leylakın farklı tonlarını karşılaştırmaya çalıştı.
Öğretmen: Romantizmin melodisindeki tonlamadaki değişiklikleri fark ettiniz mi? Romantizmin hangi bölümünde daha yoğun tonlamalar duyulur? Ne ifade ediyorlar - sevinç mi yoksa kalp ağrısı mı, mutluluk hayalleri mi yoksa kaybın acısı mı?
öğrenciler : Melodide gelişme oldu. Romantizmin ikinci bölümünde daha gergin tonlamalar duyulur. Heyecan duygularını ve mutluluk hayallerini ifade ederler.
Öğretmen: Bestecinin kendisi tarafından seslendirilen bu romantizmin transkripsiyonunu dinleyin ve aşağıdaki soruları yanıtlayın:
Slayt 15.
Leylak romantizminin iki sanatçısı arasındaki fark nedir?
Sanatçıların her biri hangi imajı yaratıyor?
Müzikal ve görsel imgeler arasındaki uyumları bulun
Slayt 16.
öğrenciler : Yazarın kendisi romantizmi gerçekleştirir. Duygularını, deneyimlerini, heyecanını aktarır. Bu nedenle müzik, bir kişinin imajını boyar. Ve ilk olarak, vokal performansta, doğanın dinginliği aktarılır, şeffaflığın görüntüsü, barış, yüksek bir kadın sesi - bir soprano tarafından vurgulanır.
Analiz sürecinde öğrenciler müzikal ve görsel imgelerin uyumu için kendi seçeneklerini sunar.
Slayt 17.
Öğretmen: Dersimizi özetleyerek, aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz:
Besteci, sanatçı, yazar ve icracı, kendi iç durumlarını ifade ederek kendi görüntülerinin her birini yaratır.
Görsel görüntüler dinleyicilerin algısını geliştirir, müzikal görüntüyü daha çeşitli hale getirir.
Ödev:S. Rachmaninov'un müziğinin izlenimini artıracak, bestecinin imajını sunmaya, dünyasına girmeye yardımcı olacak Y. Nagibin'in "Leylak" hikayesini okuyun.
Etkileyici uyum olanakları nasıl tezahür ettirilebilir?
- J. Bizet'nin "Carmen" operasında müzikal dramanın en önemli unsuru olarak armoni.
- Bestecinin eserin uvertüründe “ileriye koşma” yöntemini uygulaması; operanın daha da geliştirilmesinde ölümcül tutku temasının rolü.
- Uvertür temaları ile ölümcül tutku teması arasında tuhaf bir karşıtlık.
Sanatsal malzeme:
- A. Blok. Şiirsel döngü "Carmen". Parça.
Müzik malzemesi:
- J. Bizet. Opera "Carmen" (işitme) için uvertür.
Faaliyetlerin açıklaması:
- Bir müzik parçasının armonik özelliklerini algılar.
- Bir müzik parçasındaki birkaç görüntünün etkileşim yöntemlerini analiz edin.
- Farklı anlamsal içeriğe sahip görsellerin yer aldığı eserlerde müzik dilinin (armoni) özelliklerini karşılaştırır.
Müzik dünyası Carmen olmadan eksik olurdu,
Bizet'in sadece bu operayı yazması yeterli olur,
Bizet olmak...
(G. Marchesi)
Daha fazlasını başarmayı hayal ettim!
(J. Bizet)
Her dönem anıtlarını bırakır - eserler, görüntüler, arsalar. Zamanın ruhunun en büyük güçle kendini gösterdiği şeyi somutlaştırırlar: idealler ve özlemler, türler ve ifade edici sanat araçları. Bunlar, örneğin, sanat eserlerinin çizimleri ve görüntüleridir.
19. yüzyıl sanatının canlı imgeleri arasında Fransız yazar P. Mérimée'nin romanının büyüleyici, öngörülemeyen, önlenemez kahramanı çingene Carmen ve J. Bizet'nin Carmen operası vardır.
Georges Bizet. biyografi
Georges Bizet'in yeteneği kendini çok erken gösterdi - çocuklukta. Ancak besteci, kendisi için tasarlanan her şeyi gerçekleştirmeden 40 yaşından önce öldü. Ancak Bizet, tüm zamanların ve halkların en büyük operalarından biri olan "Carmen" i yaratmayı başardı. Bizet, zaferini görmek için yaşamak zorunda değildi. Ancak ölümünden sonra tüm dünya eşsiz şaheseri - "Carmen" operasını coşkuyla alkışlamaya başladı.
Georges Bizet, 25 Ekim 1838'de Paris'te müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Müzik yeteneği kendini erken gösterdi. Daha 10 yaşındayken çocuk, öğretmenleri arasında ünlü Jacques Halévy ve acemi Charles Gounod gibi opera bestecilerinin bulunduğu Paris Konservatuarı'na girdi. Ancak Bizet, ilk önce Marmontel sınıfında okuyan parlak bir piyanist olarak başarıya ulaştı. Liszt ve Berlioz performansına dikkat çekti.
Bizet, 17 yaşında, ilk kez sadece 1835'te icra edilen Do majörde köpüklü Senfoni'yi besteledi.
Konservatuardaki çalışmaları parlak bir şekilde sona erdi: 1857'de Bizet, "Clovis ve Clotilde" kantatı için Roma Ödülü'ne layık görüldü. Bu sayede, Roma'da Villa Medici'de mütevazı bir bursla yaşayarak dört yıl boyunca kendini tamamen müziğe adayabildi (bu bir ön koşuldu). Harika Roma mimarisini ve kırsalın güzelliğini beğendi, ancak bu süre zarfında çok az yazdı.
Bestecinin annesi 1860'ta hastalandığında ve Bizet Paris'e döndüğünde İtalyan idili aniden kesintiye uğradı. 1961'de öldü. Bizet zaten oldukça karmaşık bir karaktere sahipti ve şimdi ona gerçekten değer veren tek kişinin desteğini kaybetti.
Yakında Bizet'in bir hizmetçiden bir oğlu oldu, ancak aile ocağını ancak 1869'da öğretmeninin kızı Genevieve Halévy ile evlenerek aldı.
Çalışmalarında, başarısızlıklar tarafından takip edildi. 1863'te Pearl Seekers operasını yazdı, ancak çok daha sonraya kadar popüler olmadı. 1870'lerde Bizet, Alphonse Daudet'in oyunu The Arlesienne için birkaç opera ve müzik daha yarattı.
1870'de Fransa-Prusya Savaşı patlak verdiğinde Georges Ulusal Muhafızlara katıldı. 1871'de hevesle beste yapmaya geri döndü ve 1873'te Prosper Mérimée'nin romanına dayanan Carmen operası üzerinde çalışmaya başladı.
ölümünden sonra zafer
Tutku, kıskançlık ve cinayetin patlayıcı bir hikayesi olan Carmen, 3 Mart 1875'te Opera Comique'de ilk kez gösterildiğinde, seyirciler ve eleştirmenler arsanın ahlaksızlığı karşısında şok oldular. Operaya iyi katılım oldu, sadece ilk yılda 45 performans vardı, ancak Bizet kritik eleştirilere katlanmak zorunda kaldı. Zaten zayıf olan sağlığı kötüleşti ve galasından üç ay sonra kalp krizinden öldü. Besteci, başyapıtın deposunda ne tür bir zafer olduğunu asla öğrenemedi.
Opera "Karmen". Uvertür
Daha önce hiç bu tür karakterler - bir tütün fabrikasının işçileri, çingene kaçakçıları - opera sahnesinde ana ve dahası trajik kahramanlar olarak ortaya çıkmamıştı. Asil beylere ve masum kızlara alışkın olan Paris halkı (tabii ki Verdi'nin La Traviata'sını unutursanız), ilk başta kafası karıştı. Üstelik bu şok edici hikayeye karşı konulması imkansız bir müzik eşlik ediyordu.
İlk seslerden tanınabilir, Overture bizi hala birçok çingenenin bulunduğu bir şehir olan Sevilla'ya götürüyor gibi görünüyor (Bizet'in kendisi hiç İspanya'ya gitmemiş ve görünüşe göre Paris Konservatuarı kütüphanesinden sadece bir İspanyol şarkı koleksiyonuna sahip olsa da) ). Ardından, Carmen ve Jose'nin hikayesinin sonunu tahmin eden karanlık kader teması girer.
Carmen, bir sigara fabrikasında çalışan güzel, asabi, huysuz bir çingenedir. İmalatçı kızlar arasında çıkan kavga nedeniyle Carmen tutuklanarak karakola götürülür. Orada arama emri beklentisiyle çürüyor ve Çavuş Jose tarafından korunuyor. Çingene ona aşık olmayı ve onu serbest bırakmaya ikna etmeyi başardı. Jose'nin o zamanlar bir gelini, iyi bir pozisyonu ve bekar bir annesi vardı, ancak Carmen ile tanışması tüm hayatını alt üst etti. Gitmesine izin verir ve işini ve saygısını kaybeder, basit bir asker olur.
Carmen eğlenmeye devam ediyor, barları ziyaret ediyor ve kaçakçılarla işbirliği yapıyor. Yol boyunca ünlü yakışıklı boğa güreşçisi Escamillo ile flört eder. Bir tartışmanın sıcağında patronuna elini kaldıran Jose, yasadışı olarak mal taşıyan Carmen'i ve arkadaşlarıyla kalmaktan başka çaresi yoktur. Ona deli gibi aşık, gelini çoktan unutmuş, sadece Carmen duygularını ruh haline göre değiştiriyor ve Jose ondan sıkılıyor. Ne de olsa Escamillo, onuruna savaşmaya söz veren zengin ve ünlü ufukta göründü. Sonu tahmin edilebilir ve trajik. Jose, Carmen'e kendisine dönmesi için yalvarmadığı için, Carmen sert bir şekilde her şeyin bittiğini söylüyor. “Özgür doğdum - özgür ve öleceğim,” diye gururla Jose'nin yüzüne fırlatıyor ...
Carmen ile birlikte, ölümcül aşk tutkusu teması müziğe girdi, o kadar güçlü ve ezici ki yankıları zamanımızın sanatında bile bulunabilir.
A. Blok, "Carmen" döngüsündeki ölümcül çingene imajının onun üzerindeki anlaşılmaz etkisini kabul ediyor.
Karlı bahar esiyor.
Gözlerimi kitaptan ayırıyorum...
Oh, o korkunç saat
Zuniga'nın elini okumak,
Haze'in gözlerine bir bakış attı!
Gözler alayla parladı,
İnci bir sıra diş parladı
Ve bütün günleri, bütün geceleri unuttum,
Ve kalbim kanla dolup taşıyordu
Anavatanın hatırasını silip süpürmek...
Ve ses şarkı söyledi: “Hayat pahasına
Bana aşk için para ödeyeceksin!"
Dikkat edin: kitabı okuyan şair, her şeyi kaybetmiş olan Carmen'e olan sevgisinden dolayı, dramanın ana karakteri olan Jose ile istemsiz olarak özdeşleşir: bir gelin, anne, askeri onur. Bu kadar çok şey vaat eden ve tek bir şeyde sabit olan bu kahramanın garip, gerçekten büyülü gücü budur - gururlu bağımsızlığında.
Bizet'in müziği, Carmen'in tüm ölümcül gücünü, dramanın tüm dışavurumunu ve parlaklığını (dram burada; zor bir olay, acıya neden olan bir deneyim), tüm renkli ulusal ve doğal lezzetini bünyesinde barındırıyor.
Böylece, operanın uvertüründe, ilk bakışta çok neşeli bir müzikal performans vaat eden ana temaların neşeli, ana melodilerinden sonra, Carmen teması aniden istila eder. Tehditkar minör akorlarla desteklenen gergin, rahatsız edici.
Bu konunun anlamı, yaklaşmakta olan bir trajedinin kaçınılmazlığını göstermektir (trajedi, genellikle kahramanın ölümüyle sonuçlanan gergin bir mücadeleyi betimleyen dramatik bir eserdir). Ve operanın müzikal planı nasıl daha da gelişirse gelişsin, dinleyici zaten hem kahramanların yıkıcı duygularının kaçınılmazlığını hem de gelecekteki trajedilerinin tahminini birleştiren bu temanın insafına kalmış durumda.
Carmen temasının, içinde hüküm süren büyük ölçekten ayrılan ve sözde çingene ölçeğinin sesleri üzerine inşa edilen tüm uvertürde tek olması da önemlidir.
Böylece operanın en başından itibaren, dinleyicinin bilincine yaklaşan bazı büyük olayların beklentisi olan bir önsezi girer. Operanın büyüsü ve canlılığı, müziğinin olağanüstü güzelliği, bu önsezi ile gerçekleşen eylemler arasındaki karşıtlığı yoğunlaştırıyor.
Bu ikilik, müzikal uyumun anlamlarından birini içerir - zıt nitelikteki olayları veya durumları iletme yeteneği.
Sorular:
- Carmen, A. Blok'un şiirinde nasıl görünüyor?
- J. Bizet, operasının uvertürlerinin neşeli müziğine Carmen temasını hangi amaçla sunuyor?
- Carmen uvertürünü dinleyin. Bu müzikte kaç tane zıt bölüm duyabiliyorsunuz? Besteci, senfoni orkestrasının hangi enstrüman gruplarının sesiyle arsa çatışmasını vurgular?
- Armoninin hangi etkileyici özellikleri, uvertürde zıt olayları göstermeyi mümkün kıldı?
- Uvertürün figüratif yapısını karakterize eden duygusal kelime dağarcığına devam edin: tatil - trajedi, neşe - acı ...
- Carmen Uvertürü, senfoni konser programlarında genellikle bağımsız bir numara olarak gerçekleştirilir. Neden düşünüyorsun?
Bugün sanat ve bilimin çeşitli alanlarıyla ilişkili olarak karşıtlığın ne olduğuna bakacağız. Bu terimle müzikte, matematikte, fizikte ve edebiyatta, tiyatro bağlamında ve sinemada karşılaşıyoruz. Kontrast, fotoğrafçılık için ve hatta boya veya kurşun kalemle boyanmış bir resim için de büyük önem taşır.
Genel özlü konsept
Başlangıç olarak, herhangi bir sektörden bağımsız olarak kontrastı tanımlarız. Terim, Rusça'ya "zıt" olarak çevrilen Fransızca kontrast kelimesinden gelir. Kontrastın özü, iki (standart) öğe arasındaki farktır. Farklılıkları sadece boyutta değil, aynı zamanda şekillerde, renklerde, yaşta da olabilir ... ayrıca maddi olmayan şeylerde kontrast bulunabilir. çağrışımlar, rüyalar, rüyalar, sesler, izlenimler vb.
Müzik ve ifadesi
Her müzisyen müzikte karşıtlığın ne olduğunu çok iyi bilir. Onların bilgisini kullanacağız ve ufkumuzu zenginleştireceğiz. Kontrast, parlak, duygusal ve standart dışı işlerin temel taşıdır. Temelde farklı müzik birimlerini karşılaştırarak elde edilir. Örneğin, gölgelerin kontrastı olabilir - yüksek sesle çalınan bir akordan sessiz bir nota seçimine keskin bir geçiş. Fark perdelerde olabilir - parçanın ilk kısmı minörde ve son - majörde (Mozart tarafından Fantasia D minörde). Benzer şekilde, müzik sanatındaki zıtlıklar ritimde (bir parçanın ortasındaki boyut değişikliği), tempoda, vuruşlarda kendini gösterir. Pürüzsüz legato ve ani staccato'nun değiştiği parçalar çok orijinal geliyor.
Tablo
İlk sanat biçimlerinin başlangıcından beri insanlar karşıtlığın ne olduğunu biliyorlardı, ancak bu tekniği çok dikkatli kullandılar. Antik çağda, Orta Çağ'da ve hatta Rönesans'ta renkler tek yönde modaydı. Yani, resim karanlık olacaksa, tüm unsurları ya gri ya da kahverengidir. Açık bir şey gösteriliyorsa, tüm renkler bu kurala göre seçilir. 19. yüzyılın sonunda, yaratıcılar bu standartlardan sapmaya başladı ve etkileyici kontrast kullanıldı. Aynı zamanda, sadece renkten değil, formlardan da oluşuyordu. Örneğin Van Gogh, çalışmalarında tam olarak en parlak tonların kombinasyonuna odaklandı. Salvador Dali, formlarla deneyler yaptı ve aynı zamanda en tutarsız nesneleri karşılaştırdı. Pablo Picasso oranları nasıl çarpıtacağını biliyordu, böylece kasten yanlış, ama aynı zamanda eşsiz ve çok güzel görünüyorlardı.
Fotoğraf
Zamanımızda kontrast, birçok insanın fotoğraf filmi veya resimlerin elektronik versiyonları ile ilişkilendirdiği bir tanımdır. Sonuç olarak, fotoğraf malzemesi görüntünün farklı alanlarının özelliklerindeki farkı aktarır. Bunlar çok koyu ve çok açık ve sıcak tonlar olabilir, bu da resmin doygunluğunu artırarak onu bütün ve parlak hale getirir. Fotoğrafta en çarpıcı teknik optik kontrasttır. Resimde ana rolü oynayan bir nesnenin arka plandan (herhangi bir şekilde) çok farklı olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Optik kontrast renk (giysi ve oda tasarımında da bulunur) ve aydınlatma kontrastı (ışık ve gölge oyunu) olarak ikiye ayrılır.
Edebiyat
Bu alanda, görüntülerin kontrastının ne olduğunu en net şekilde görebilirsiniz. Bir öykü, bir şiir, bir şiir ya da bir roman olsun, herhangi bir eser ana karakterlerden oluşur. En ilginç şey, insanların mutlaka bu rolü oynamamasıdır. Bunlar kuşlar (Lermontov, "Havanın kuşları"), hayvanlar, (Fet, "Bahar yağmuru"), atmosfer (Blok, "Gece, sokak, fener ..."), vb. Olabilir. Buradaki kontrast esas olarak zıt anlamlılar. Açıklamada veya doğrudan konuşmada bulunabilirler. Görüntülerin ikinci kontrastı, doğrudan ana karakterlerin portreleridir. Kötü - iyi, uzun - kısa, hasta - sağlıklı, zengin - fakir vb. Bu bağlamda Dostoyevski'nin eserleri zıtlık olarak değerlendirilebilir. Okuyucuya zengin insanlarla, serfliğin prangalarını yeni çıkarmış toplum temsilcileri arasındaki farkı canlı bir şekilde gösteriyor.
Sinema
Zıtlığın açıkça görüldüğü bir diğer sanat türü de sinemadır. Prensip olarak, oyuncuların oyun prensibi ve senaryoları aynı olduğu için burada tiyatro ile birleştirilebilir. Literatürde olduğu gibi burada da kontrast, görüntülere ve atmosfere dayanmaktadır. Kahramanların davranış türü üzerinde çalışılıyor. Birisi görkemli davranır, biri düşük, bazı karakterlerin iyi bir ruh hali var - diğerleri depresyonda, biri saf, biri kaba. Herhangi bir oyun, herhangi bir film ve herhangi bir resim bunun üzerine inşa edilmiştir. Kontrast olmadan tek bir roman yazmanın imkansız olduğunu ve buna göre bir performans sahnelemenin veya ona dayalı bir film yapmanın imkansız olduğunu söylemek güvenlidir.
Müzik, diğer sanat türleri gibi, insan tarafından bireyselliğini, dünyayı algılayışını, insan ve doğa ile uyumunu ifade etmenin bir yolu olarak yaratılmıştır. Ya da tam tersine, anlaşmazlığın, çelişkilerin ifadesidir. Müzik, farklı ruh hallerini ve öğeleri ifade eder. Müzikte sanatsal görüntünün temeli belli bir ritim ve armonidir. Farklı ülkelerde farklı dönemlerde yaratılan müzik eserleri, bir zamanlar dans ve şarkı söylemenin gelişimi için bir ön koşuldu.
Müzikte sanatsal görüntüler seslerle oluşturulur. Müzik her zaman insanın duygularına hitap eder, çünkü müziğin kendisi duyguları ifade eder, tıpkı insan ruhunun dili gibi. Müzik sadece tarz ve yönlerde değil, aynı zamanda etnik gruplarda da farklılık gösterir. Hayattan, durumlardan farklı sahneleri tasvir edebilir.
Müzik ve görsel sanatlar arasındaki bağlantı
Müzik ve görsel sanatlar yakından ilişkilidir. Bir sanatçı gibi yetenekli bir besteci veya müzisyen, eserlerinde enerjisini yansıtan belirli bir çağrışımsal sembolik diziyi temsil eder. Resim gibi müziğin de kendine has bir tadı vardır. Güzel sanatlar, müzik gibi, yaratıcısının duygularını, duygularını, ruh hallerini ifade eder. Müzisyenlerin kendileri bile, sanat ve müzik eserleri dünya çapında birçok sanatçının eserlerine konu olmuştur.
Klasik akademik resimde belli kurallar vardır: Resmin ana nesnesi ön plandadır, ardından ikincil nesneler gelir ve arka plan çizilir. Ayrıca müzikte, - melodilerin sesi belirli bir ölçü, zaman işareti, birkaç ana nota ile başlar, ardından ses daha geniş hale gelir, orkestra çalmaya başlar. Eşliğe solo şarkı söylemede de aynı fenomeni gözlemliyoruz: solistin sesi koro şarkı söyleme veya enstrümantal eşlik ile tamamlanıyor.
Bir diğer önemli konu ise müzik ve görsel sanatları birbirine yakınlaştırıyor. Bu bir kontrast. Gerçekten de, resimde renk ve ölçek her zaman karşılaştırılır ve modern güzel sanatlarda - formlar. Müzikte bu, tempoların, yüksek ve alçak notaların, yüksek ve sessiz sesin yan yana gelmesidir.
Melodiler, ressamların renkleri gibi soğuk ve sıcak, hafif ve kasvetlidir. Güzel sanatların ölçek, ton, gölge, nüans gibi özellikleri günümüzde eleştirmenler tarafından müzik eserlerini yorumlamak için kullanılmaktadır.