netsuke(NS. 根付 netsuke, netsuke) - küçük bir sembolik oyma heykelcik. Esas olarak fildişi veya ahşaptan yapılır. Antik çağda Japonlar, anahtarları bir kimono kemerine bir cüzdan takmak için netsuke kullandılar, ancak netsuke aynı zamanda bir giysi dekorasyonu olarak da hizmet etti.

Japonya'da, ilk netsuke 16. yüzyılın ikinci yarısında - 17. yüzyılın başlarında ortaya çıktı.

İsa Mesih'i tasvir eden Netsuke sashi, fildişi, 17. yüzyıl

Netsuke, cepleri olmayan geleneksel Japon kıyafetleri olan kimono ve kosode (帯 鉗) üzerinde bir kolye olarak kullanıldı.

Kese veya anahtar gibi küçük şeyler özel kaplara (sagemono (下 げ 物) denir) yerleştirilirdi. Kaplar kese veya küçük hasır sepet şeklinde olabilir, ancak en popülerleri boncukla kapatılan çekmeceler (inro) idi. bu bir kordon (ojime) boyunca kayar.

Netsuke inro'yu obi'de tutuyor

Inro, kimono (obi) kemerine bir kordon ile bağlandı. Bir halkaya bağlandı, ikiye katlandı ve bir kemerden geçti. Ortaya çıkan döngünün bir ucuna bir netsuke bağlandı. Kordon düğüm ikisinden birinde gizlendi himotoşi(紐 解) - bir açık valf ile bağlanan netsuke delikleri. Böylece, netsuke hem bir tür denge hem de giyim için zarif bir dekorasyon görevi gördü.

Netsuke, inroya bağlı, Katsushiki Hokusai tarafından gravür

sağdaki netsuke

Bazı insanlar netsuke'yi okimono ile eşit tutar, ancak bu gerekli değildir. Netsuke ve okimono birbirine çok benzer, ancak amaç ve sembolizm açısından tamamen farklı figürlerdir.

Okimono- bunlar iç mekanı süslemek ve süslemek için kullanılan figürinlerdir. Bu figürinler herhangi bir malzemeden yapılabilir ve netsuke'nin aksine bir kişinin kaderi üzerinde herhangi bir etkisi yoktur.

Antik çağlardan beri, netsuke tipoloji ve form bakımından çeşitlilik göstermiştir. Aynı netsuke farkı bu güne kadar hayatta kaldı.

Netsuke figürleri ve türleri

Katabori (形彫) - bu, birçokları için en ünlü ve tanıdık netsuke türüdür. Hayvanları ve insanları betimleyen küçük oyma figürler, çok figürlü gruplar. Bu tip 18. - 19. yüzyıllarda popülerdi.

katabori

Anabori (穴彫) katabori'nin bir alt grubudur. Bu netsuke, içinde hikayelerin yaratıldığı bir kabuktan yapılmıştır.

anabori

sasi (差) - bu netsuke formu en eski formlardan biridir. Bu netsuke, dantel deliği olan bir çubuk şeklinde yapılır. Farklı malzemelerden yapılmış olabilirler, ancak çoğunlukla ahşaptan yapılmıştır. Bu tür netsukeyi kullanma şekli diğerlerinden farklıydı.

Karşı ağırlık olarak katabori, manji ve diğerleri kullanılmışsa, sashi kemere delik altta olacak şekilde takılır ve içinden bir cüzdan, anahtarlar vb. kanca ayrıca, kayışın üst kenarına takılan üst uçta kesildi.

Sashi genellikle netsuke formlarından biri olarak kabul edilir, ancak bazı araştırmacılara göre, bir çakmaktaşı ve çakmaktaşı torbasının asıldığı kılıç sapının bir modifikasyonudur.

Sashi için bir başka yakın benzetme de adaptasyondur. obi - hasamiÇin'de icat edildi. Prensip olarak, sashi'ye benzer, üstünde bir kanca var, ancak bir delik yerine obi-hasami altta giyilebilirliğin bağlandığı küçük yuvarlak bir çıkıntı var.

İlk netsuke-sashi bugüne kadar çok az sayıda hayatta kaldı. Ek olarak, ilk netsuke-sashi'yi diğerlerinden ayırt etmek zordur. obi-hasami... Daha sonra, netsuke'nin gelişmiş sanatı döneminde, sashi formu muhtemelen arkaizm olarak algılandı ve sıklıkla kullanılmadı.

sasi

maske (面 ana) - Noo'nun maskesinin minyatür kopyası. En büyük grup netsuke'dir. Maskenin özellikleri kataborilere çok benzer.

maske

Manju (饅頭) - bu netsuke fildişinden yapılmıştı ve daire şeklindeydi. Bazen manju iki yarım daireden yapılırdı. Bazen iki yarıdan oluşur. Görüntü, genellikle karartmanın eşlik ettiği gravür ile verilir. Adını manju yuvarlak yassı pirinç kekine benzerliğinden almıştır. Manju'nun kendine özgü çeşitlerinden biri, birkaç minyatür tiyatro maskesinden oluşan kompozisyonlardır.

manju

itaraku- bu netsuke kamış veya telden yapılmıştır. Kabak kutuları ve diğer şekillerde dokunmuşlardı.

Ryusa(柳左） - Form seçeneği manju... Bu form ile normal arasındaki temel fark manju yani içi boş ve bir (üst) kısım, iplik tekniği kullanılarak yapılmıştır.

Ne zaman rusya ikiye bölünmüş yarıdan yapıldı, daha sonra genellikle malzeme bir torna kullanılarak ortadan seçildi. Bu form özellikle, ünlü oymacı Ryusa'nın (1780'lerde çalıştı) yaşadığı Edo'da kullanıldı, ardından adını aldı.

Manju gibi bu formun özellikle Ansei dönemi (1854-1860) depremleriyle ve özellikle birçok netsuke'nin yıkıldığı ve yeni ürünlere duyulan ihtiyacın ortaya çıktığı 1855 Edotian depremiyle bağlantılı olarak yaygınlaştığına inanılmaktadır. . üretim kolaylığı rusya ile karşılaştırıldığında, örneğin katabori veya kagambuta ve şu anda onların baskın dağılımını etkiledi.

rusya

Kagamibuta (鏡 蓋)- aynı zamanda benzer manju, ancak fildişi veya diğer kemikten, boynuzdan, nadiren ahşaptan yapılmış, üstü metal bir kapakla kaplanmış, dekoratif tasarımın ana bölümünün çok çeşitli tekniklere dayalı olarak yoğunlaştığı düz bir kaptır. Bu netsukeler genellikle bir metal işçisi tarafından imzalanır.

kagambuta

Tabii ki, her görüntünün kendi amacı vardı.

Örneğin, bilge figürü metanet, cesaret ve metanet sağladı. Daruma ,

Daikoku bir torba sihirli pirinçle vaat edilen zenginlik,

ve iyi şanslar verdi Ebisu elinde sihirli bir sazanla (çıplak elle bir sazan yakalamanın ne kadar zor olduğuna, iç huzuru ve dengeyi bulmanın çok zor olduğuna inanılıyordu).

Her zaman bir arada olan mutluluk ve iyi şanslar çifte bir figürle bahşedilmişti - Daikoku ve Ebisu .

Sağlık ve uzun ömür arayanlar, mutluluk tanrısının bir heykelciği giydi Şosin ginseng ve sihirli şeftali tuttu.

Aziz bir arzuya sahip olanlar, mutluluk, eğlence ve iletişim tanrısına döndüler. otel, her zaman otururken ya da ayakta tasvir edilen, ama her zaman gülümseyerek tasvir edilen oydu. Planı gerçekleştirmek için, isteneni düşünürken heykelciği karnına üç yüz kez vurmak gerekiyordu.

Gezginler bir heykelcik aldı Futena, bu yolda adil bir rüzgar ve iyi şanslar vaat etti. Sırtında çuval taşıyan ve yüzünde dingin bir gülümseme olan bir adam olarak tasvir edilmiştir.

Samuray verilmiş. metanet, cesaret ve cesaret

Cennetin kraliçesi Sivanmu, bir yelpaze ile sıkıntı rüzgarlarını uzaklaştırdı.

Yaratıcı insanlara, bir kabuğu dinleyen bir insan heykelciği yardım etti. Çok çeşitli rakamlar ve buna bağlı olarak amaçlar, belirli bir durum için gerekli olanı seçmeyi ve onu zorlukları çözmek için kullanmayı mümkün kıldı.

Ancak bu küçük şeyler tüm dünyada sadece şanslı tılsımlar olarak bilinmez. Gerçek şu ki, küçük ama çok etkileyici netsuke birçok gerçek sanatçı tarafından yaratıldı ve daha sonra bu heykelcikler dünya sanatının şaheserleri haline geldi.

Japonca netsuke: minyatür figürler

bir sır ile netsuke

Ebisu balıklı ve sepetli.
20. yüzyılın başlarında, kemik oymacılığı

Bir personel ve bir şeftali ile Shosin.
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı, kemik oymacılığı, boyama

En azından bir vantilatör ve bir çanta ile.
19. yüzyılın sonlarında, kemik oymacılığı, boyama

Bir kaydırma ile Dzyurodzin.

Kemik oyma, karartma.

Bir pagoda ile Okimono Bishamonten.
Kemik oymacılığı, 19. yüzyıl

Jurodzin, yedi servet tanrısından biri

DARUMA BEBEK SATICI, YASUYUKI ustası

Fildişi, oyma. 19. yüzyılın ikinci yarısı Ünlü ustanın Netsuke'si
Yasuyuki, o zamanki Edo'ya özgü karikatürize edilmiş bir sahneyi betimliyor. Köylü ticarete geldi
Edo, yeni yıldan önce kendi imalatı olan Daruma bebekleriyle.

Usta KOYUSAI tarafından MANJU FORMUNDA NETSUKE
Fildişi. Çap yakl. 4 cm XIX yüzyıl.

NETSUKE "GEİŞA VE İblis"
Fildişi. Yükseklik yakl. 4.2 Bkz. Başlangıç. 19. yüzyıl
Edo okulu Masatsuge'nin çalışmalarına mükemmel bir örnek. Nadir arsa

TİYATRO AKTÖRÜ AMA İblis Rolünde.
Fildişi. Altın cila, kırmızı cila, karartma, altın kakma ve
inci annesi. Yükseklik yakl. 3.8 cm Erken 19. yüzyıl Usta Sugoku (Hidetama)
Nadir netsuke

Bir teber ile Kanu (Guan Yu). 19. yüzyıl, kemik oymacılığı

FOX-WOLF ROLÜNDE AKTÖR.
Kiraz (?), Fildişi. Yükseklik yakl. 4 cm.
19. yüzyılın ilk yarısı. İmza: Hougyoku.

Netsuke "Kitaplı Çocuk" (çizim çocuk)

netsuke yengeç

ANNE VE ÇOCUK. EV SAHNESİ.
Fildişi, tonlama,
Oymak. Yükseklik yakl. 4.2 cm 19. yüzyılın ikinci yarısı Usta Shosai.

GET'DEN KÖR ÇIKARMA TAŞI
Fildişi. Yükseklik yakl. 5.8 cm 19. yüzyılın ilk yarısı. İmza: Kougyoku.

ÇOCUKLU ANNE
Fildişi. Yükseklik yakl. 4 cm 19. yüzyılın ikinci yarısı.

TENAGA-UZUN KOLLU VE AHTAPOT
Geyik boynuzu. Uzunluk 12 cm 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. İmza: Basai.

FUKUROKUJU, sağlık, bilgelik ve uzun ömür tanrısı, SICAK BANYO YAPMAK

Şimşir, fildişi. Yükseklik yakl. 5.3 bkz. 1840-1860 İmza: Toyo.

Yazımda, YouTube'da bir video yaptılar! Paylaşıyorum) Harika bir klip yaptığınız için teşekkürler !!

netsuke(NS. netsuke, netsuke) Küçük bir sembolik oyma heykelciktir. Esas olarak fildişi veya ahşaptan yapılır. Antik çağda Japonlar, anahtarları bir kimono kemerine bir cüzdan takmak için netsuke kullandılar, ancak netsuke aynı zamanda bir giysi dekorasyonu olarak da hizmet etti.

Japonya'da, ilk netsuke 16. yüzyılın ikinci yarısında - 17. yüzyılın başlarında ortaya çıktı.

İsa Mesih'i tasvir eden Netsuke sashi, fildişi, 17. yüzyıl

Netsuke, geleneksel Japon kıyafetleri olan kimono ve kosode üzerinde bir kolye olarak kullanılmıştır. 帯鉗 ), ceplerden yoksundu.

Kese veya anahtar gibi küçük şeyler özel kaplara (sagemono adı verilen) konuldu. 下げ物 ). Kaplar keseler veya küçük hasır sepetler şeklinde olabilir, ancak en popüler olanları bir kordon (ojime) boyunca kayan bir boncukla kapatılan çekmecelerdi (inro).

Netsuke inro'yu obi'de tutuyor

Inro, kimono (obi) kemerine bir kordon ile bağlandı. Bir halkaya bağlandı, ikiye katlandı ve bir kemerden geçti. Ortaya çıkan döngünün bir ucuna bir netsuke bağlandı. Kordon düğüm ikisinden birinde gizlendi himotoşi

(紐解) - bir açık valf ile bağlanan netsuke delikleri. Böylece, netsuke hem bir tür denge hem de giyim için zarif bir dekorasyon görevi gördü.

Netsuke, inroya bağlı, Katsushiki Hokusai tarafından gravür

sağdaki netsuke

Bazı insanlar netsuke'yi okimono ile eşit tutar, ancak bu gerekli değildir. Netsuke ve okimono birbirine çok benzer, ancak amaç ve sembolizm açısından tamamen farklı figürlerdir.

Okimono- bunlar iç mekanı süslemek ve süslemek için kullanılan figürinlerdir. Bu rakamlar herhangi bir malzemeden yapılabilir ve netsuke'nin aksine bir kişinin kaderi üzerinde herhangi bir etkisi yoktur.

Antik çağlardan beri, netsuke tipoloji ve form bakımından çeşitlilik göstermiştir. Aynı netsuke farkı bu güne kadar hayatta kaldı.

Netsuke figürleri ve türleri

Katabori (形彫) - bu, birçokları için en ünlü ve tanıdık netsuke türüdür. Hayvanları ve insanları betimleyen küçük oyma figürler, çok figürlü gruplar. Bu tip 18. - 19. yüzyıllarda popülerdi.

katabori

Anabori (穴彫) katabori'nin bir alt grubudur. Bu netsuke, içinde hikayelerin yaratıldığı bir kabuktan yapılmıştır.

anabori

sasi (差) - bu netsuke formu en eski formlardan biridir. Bu netsuke, dantel deliği olan bir çubuk şeklinde yapılır. Farklı malzemelerden yapılmış olabilirler, ancak çoğunlukla ahşaptan yapılmıştır. Bu tür netsukeyi kullanma şekli diğerlerinden farklıydı.

Karşı ağırlık olarak katabori, manji ve diğerleri kullanılmışsa, sashi kemere delik altta olacak şekilde takılır ve içinden bir cüzdan, anahtarlar vb. kanca ayrıca, kayışın üst kenarına takılan üst uçta kesildi.

Sashi genellikle netsuke formlarından biri olarak kabul edilir, ancak bazı araştırmacılara göre, bir çakmaktaşı ve çakmaktaşı torbasının asıldığı bir kılıcın sapının bir modifikasyonudur.

Sashi için bir başka yakın benzetme de adaptasyondur. obi - hasamiÇin'de icat edildi. Prensip olarak, sashi'ye benzer, üstünde bir kanca var, ancak bir delik yerine obi-hasami altta, giyilebilir öğenin bağlandığı küçük yuvarlak bir çıkıntı vardır.

İlk netsuke-sashi bugüne kadar çok az sayıda hayatta kaldı. Ek olarak, ilk netsuke-sashi'yi diğerlerinden ayırt etmek zordur. obi-hasami... Daha sonra, netsuke'nin gelişmiş sanatı döneminde, sashi formu muhtemelen arkaizm olarak algılandı ve sıklıkla kullanılmadı.

sasi

maske (NS. 面 meng) - Noo'nun maskesinin minyatür kopyası. En büyük grup netsuke'dir. Maskenin özellikleri kataborilere çok benzer.

maske

Manju (饅頭) - bu netsuke fildişinden yapılmıştı ve daire şeklindeydi. Bazen manju iki yarım daireden yapılırdı. Bazen iki yarıdan oluşur. Görüntü, genellikle karartmanın eşlik ettiği gravür ile verilir. Adını manju yuvarlak yassı pirinç kekine benzerliğinden almıştır. Manju'nun kendine özgü çeşitlerinden biri, birkaç minyatür tiyatro maskesinden oluşan kompozisyonlardır.

manju

itaraku- bu netsuke kamış veya telden yapılmıştır. Kabak kutuları ve diğer şekillerde dokunmuşlardı.

Ryusa(柳左) Form varyantı manju... Bu form ile normal arasındaki temel fark manju yani içi boş ve bir (üst) kısım, iplik tekniği kullanılarak yapılmıştır.

Ne zaman rusya ikiye bölünmüş yarıdan yapıldı, daha sonra genellikle malzeme bir torna kullanılarak ortadan seçildi. Bu form özellikle, ünlü oymacı Ryusa'nın yaşadığı (1780'lerde çalıştı) Edo'da kullanıldı, ardından adını aldı.

Manju gibi bu formun özellikle Ansei dönemi (1854-1860) depremleriyle ve özellikle birçok netsuke'nin yıkıldığı ve yeni ürünlere duyulan ihtiyacın ortaya çıktığı 1855 Edotian depremiyle bağlantılı olarak yaygınlaştığına inanılmaktadır. . üretim kolaylığı rusya ile karşılaştırıldığında, örneğin katabori veya kagambuta ve şu anda onların baskın dağılımını etkiledi.

rusya

Kagamibuta (鏡 蓋)- aynı zamanda benzer manju, ancak fildişi veya diğer kemikten yapılmış, boynuz, nadiren ahşaptan yapılmış, üstü metal bir kapakla kaplanmış, dekoratif tasarımın ana bölümünün çok çeşitli tekniklere dayalı olarak yoğunlaştığı düz bir kaptır. Bu netsukeler genellikle bir metal işçisi tarafından imzalanır.

kagambuta

************************************

Tabii ki, her görüntünün kendi amacı vardı.

Örneğin, bilge figürü metanet, cesaret ve metanet sağladı. Daruma,

Daikoku bir torba sihirli pirinçle vaat edilen zenginlik,

ve iyi şanslar verdi Ebisu elinde sihirli bir sazanla (çıplak elle bir sazan yakalamanın ne kadar zor olduğuna, iç huzuru ve dengeyi bulmanın çok zor olduğuna inanılıyordu).

Her zaman bir arada olan mutluluk ve iyi şanslar çifte bir figürle bahşedilmişti - Daikoku ve Ebisu.

Sağlık ve uzun ömür arayanlar, mutluluk tanrısının bir heykelciği giydi Şosin ginseng ve sihirli şeftali tutan kadın.

Aziz bir arzuya sahip olanlar, mutluluk, eğlence ve iletişim tanrısına döndüler. otel, her zaman otururken ya da ayakta tasvir edilen, ama her zaman gülümseyerek tasvir edilen oydu. Planı gerçekleştirmek için, isteneni düşünürken heykelciği karnına üç yüz kez vurmak gerekiyordu.

Gezginler bir heykelcik aldı Futena, bu yolda adil bir rüzgar ve iyi şanslar vaat etti. Sırtında çuval taşıyan ve yüzünde dingin bir gülümseme olan bir adam olarak tasvir edilmiştir.

Samuray verilmiş. metanet, cesaret ve cesaret

Cennetin kraliçesi Sivanmu, bir yelpaze ile sıkıntı rüzgarlarını uzaklaştırdı.

Yaratıcı insanlara, bir kabuğu dinleyen bir insan heykelciği yardım etti. Çok çeşitli rakamlar ve buna bağlı olarak amaçlar, belirli bir durum için gerekli olanı seçmeyi ve onu zorlukları çözmek için kullanmayı mümkün kıldı.

Ancak bu küçük şeyler tüm dünyada sadece şanslı tılsımlar olarak bilinmez. Gerçek şu ki, küçük ama çok etkileyici netsuke birçok gerçek sanatçı tarafından yaratıldı ve daha sonra bu heykelcikler dünya sanatının şaheserleri haline geldi.

Japonca netsuke: minyatür figürler

İki samuray.

"Mutluluk tanrıçası Ame no Uzume'yi resmeden bir çocuk".
"Krosh'un Tatilini" hatırla. Netsuke'yi onlardan öğrendim, yani. kitaptan ve filmden)

arka plan programı

bir sır ile netsuke

Ebisu balıklı ve sepetli. 20. yüzyılın başlarında, kemik oymacılığı

Bir personel ve bir şeftali ile Shosin. 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı, kemik oymacılığı, boyama

En azından bir vantilatör ve bir çanta ile. 19. yüzyılın sonlarında, kemik oymacılığı, boyama

Bir kaydırma ile Dzyurodzin. Kemik oyma, karartma.

Bir pagoda ile Okimono Bishamonten. Kemik oymacılığı, 19. yüzyıl

Jurodzin, yedi servet tanrısından biri

DARUMA BEBEK SATICI, YASUYUKI ustası

Fildişi, oyma. 19. yüzyılın ikinci yarısı Ünlü ustanın Netsuke'si
Yasuyuki, o zamanlar Edo'ya özgü karikatürize edilmiş bir sahneyi betimliyor. Köylü ticarete geldi
Edo, yeni yıldan önce kendi imalatı olan Daruma bebekleriyle.

Usta KOYUSAI tarafından MANJU FORMUNDA NETSUKE. Fildişi. Çap yakl. 4 cm XIX yüzyıl.

Erkeklerde olduğu gibi - erotizm memnuniyetle karşılandı)

NETSUKE "GEİŞA VE İblis"
Fildişi. Yükseklik yakl. 4.2 Bkz. Başlangıç. 19. yüzyıl Edo okulu Masatsuge'nin çalışmalarının güzel bir örneği. Nadir arsa

TİYATRO AKTÖRÜ AMA İblis Rolünde.
Fildişi. Altın cila, kırmızı cila, karartma, altın kakma ve
inci annesi. Yükseklik yakl. 3.8 cm Erken 19. yüzyıl Usta Sugoku (Hidetama) Nadir Netsuke

Bir teber ile Kanu (Guan Yu). 19. yüzyıl, kemik oymacılığı

FOX-WOLF ROLÜNDE AKTÖR.
Kiraz (?), Fildişi. Yükseklik yakl. 4 cm 19. yüzyılın ilk yarısı. İmza: Hougyoku.

netsuke yengeç

Zar oyuncuları

Hasat festivalinde dans et - Japon imzası fildişi netsuke, yazar Tadamori

ANNE VE ÇOCUK. EV SAHNESİ.

Fildişi, tonlama, gravür. Yükseklik yakl. 4.2 cm 19. yüzyılın ikinci yarısı Usta Shosai.

GET'DEN KÖR ÇIKARMA TAŞI

Fildişi. Yükseklik yakl. 5.8 cm 19. yüzyılın ilk yarısı. İmza: Kougyoku.

Hamile kadın.

ÇOCUKLU ANNE. Fildişi. Yükseklik yakl. 4 cm 19. yüzyılın ikinci yarısı.

FUKUROKUJU, sağlık, bilgelik ve uzun ömür tanrısı, SICAK BANYO YAPMAK
Şimşir, fildişi. Yükseklik yakl. 5.3 bkz. 1840-1860 İmza: Toyo.

Teşekkürler yip kim harika bir klip yaptı !!

Umarım ilgilenmişsinizdir !!) Kapochka Kapa

Kullanılan malzemeler - wiki,

Tarihsel olarak, okimono terimi, geleneksel bir Japon konutunun tokonomasında yer alan küçük heykeller veya dekoratif nesnelere atıfta bulunmak için kullanılmıştır. Geniş anlamda, okimono, iç dekorasyon için rafa konulan her şeyi ifade eder: kemikten oymalar, bebekler, çiçek vazoları vb.

Okimono, tasarım, çizimler ve genellikle boyut açısından netsuke'ye benzer, ancak okimono, netsuke'deki kordon deliğinden yoksundur.

Kazuo'nun çalışmaları birçok uluslararası sergide sergilendi ve haklı olarak "Japon Madonna" ününü kazandı. Genç bir annenin görüntüsünde, Leonardo da Vinci'nin ünlü Madonna Benois'ine benzerlik tahmin edilebilir. Usta bunun birkaç versiyonunu yarattı - bronz (kopyalardan biri Nasser D. Khalili koleksiyonunda), ahşap ve kemikten. En değerlisi ise elbette A. Feldman'ın koleksiyonunu süsleyen fildişi oymalı model.

Heykelde Japon Efsaneleri

Kanatlı Tenin. Japonya, Meiji dönemi (1868-1912) Usta Gyokudo tarafından imzalanmıştır.

Japon sanatında kuğu kız motifi yaygındır. Ona "vincin karısı" (tsuru ne: bo), "gökselin karısı" (tennin ne: bo) veya hagoromo ("tüylü giysiler") denir.

Tennin'in görüntüsü, Japonya'nın her yerinde, kuğuların güzel kadınlara dönüştüğü peri masallarında veya yerel efsanelerde bulunabilir.
Bu motif ilk kez 8. yüzyılda çeşitli açıklamalarda dile getirildi ve klasik düzenlemesini Noo tiyatrosunun oyununda buldu.

Efsanenin başka bir versiyonu daha var: Her sabah kuğular (ortori) gökten iner ve güzel kızlara dönüşür; taş toplayıp baraj yaptılar ve akşam uçup gittiler. Bu sebep, bugün hala var olan aynı isimdeki Sirotori köyüne adını verdi.

Japon mitolojisindeki "yedi mutluluk tanrısı", yüksek erdemler bahşeden ve mutluluk getiren tanrılardır: Ebisu, Daikum-ten, Hotei, Jurodzin, Fukuroju, Bishamon-ten, Bensai-ten. "Şansın Yedi Tanrısı" kültü, 15. yüzyılın başlarında Şinto, Çin ve Hint inançlarının etkisiyle Japonya'nın kentsel nüfusu arasında şekillenmeye başladı. Yedi tanrı için orijinal kaynak, Çin edebiyatının sayısız eserinde ve "bambu koruluğundan yedi bilge adam" resminde iyi bilinen karakterlerdir.

Tanrıça Kannon. Meiji dönemi (1868-1912)

"Yedi mutluluk tanrısı" yorumu, Japonların karakteristik Budizm yorumunun izini açıkça sürer: Budist panteonunun tanrıları "bu dünyada mallar" (uzun ömür, refah) sağlamalıdır. "Yedi mutluluk tanrısı"nın en eski tasviri, 15. yüzyıldan kalma bir Budist rahibe aittir. Yılın başında belirli bir ritüel gerçekleştirildiğinde, "Yedi Mutluluk Tanrısı" nın bir kişiye tüm yıl boyunca refah sağladığına inanılmaktadır.

Figür "Guan Yu (Kang Wu)". Japonya, Meiji dönemi (1868-1912)

1856'da Tai-ping Tianguo'nun önderliğindeki ayaklanmanın bastırılmasına yardım ettiğine ve hükümet birliklerinin önünde bir ejderha ateşi yakarak ortaya çıktığına dair bir efsane var. Guan Yu'nun görüntülerinin Çinli askerler için bir tür tılsım görevi görmesi şaşırtıcı değil. Cesaret ve cesaret birçok insan tarafından saygı duyulduğundan, Guan Yu Çin'de Budistler, Taoistler ve Konfüçyüsçüler tarafından saygı gördü. Kasaba halkı onun resimlerini dükkânlarına ve dükkânlarına astı. Popüler zihindeki korkusuz bir savaşçının görüntüsü, bir savunucunun sembolü haline geldi. Efsaneler, Guan Yu'ya kuraklık sırasında yağmur yağma, sel baskınlarını durdurma, iblisleri yatıştırma ve insanları hastalıklardan koruma yeteneği atfedilir. Hastaların başucunda görünebileceğini ve acı çekenin eline sihirli şifalı altın hapları koyabileceğini söylüyorlar.

Yılın sembolü :) Bronz kaplan. Japonya, Taisho Dönemi (1912-1926)

Bir ejderha ve süsen görüntüsü ile lamba. Japonya, Meiji dönemi (1868-1912) Usta Miyao Eisuke tarafından imzalandı.

Japon efsanelerinde ve mitlerinde ejderha, güçlü ilahi güçleri kişileştirir.
Ejderhaya gereken saygı ve saygıyla davranılırsa, ejderhalar inanılmaz derecede zengin kabul edildiğinden, bir kişiye cömertçe geri ödeyebilir. Örneğin, Ejderha Kral efsanesinde, genç bir samuray, ejderhanın kızını kurtardığı için ödül olarak altın bir pasta alır, bu pastayı ne kadar kırarsan kır, asla azalmaz.

Japonya'da, ejderhaların görüntüleri, ibadetten önce Budist tapınaklarını ve abdest için çeşmeleri süslüyor.
Japon halk mitolojisi ve folklorunun bir karakteri olarak ejderhanın Japon kültüründe iki imge anlamı vardır: bir yandan su tanrısının hipostazlarından biridir ve diğer yandan mükemmel bir bağımsızdır. Japon kültüründe büyük rol oynayan çok saygı duyulan bir tanrı.

İris çiçekleri özellikle Japonya'da saygı görür.

Birçok gelenek ve ritüel onlarla ilişkilidir. Örneğin, Orta Çağ'da yetkililer iris yapraklarından yapılmış peruklar takarlardı ve çocuklar süsen demetlerini kırbaç olarak kullanırlardı ve kimin en çok vuracağını görmek için yarışırlardı. Sake için doğranmış yapraklar da eklendi - bu şekilde ritüel bir içecek elde edildi. Japonlar, iris yapraklı bir kolyenin soğuk algınlığını önlediğine ve günahlardan arındırdığına inanıyor. Şimdiye kadar iris çiçekleri saç stillerini, kıyafetleri, ev eşyalarını, iç mekanları süslemek için kullanılıyordu.
Bu antik bitkiye özel bir tatil adanmıştır - 5 Mayıs'ta kutlanan Süsen Festivali (Shobu no sekku). Bu günün bir başka adı da Erkek Çocuk Festivali (Tango no sekku). İlişki basit. İris yaprakları, soğuk bir silahın bıçağını anımsatan, xiphoid, ince ve düzdür. Bu nedenle, Japonya'daki iris, samuray ruhunu kişileştirir ve başarı ve sağlığı sembolize eder ve iris muskaları erkekleri - gelecekteki savaşçıları - hastalıklardan korur ve onlara cesaret verir.

İmparator Jimmu'nun heykeli. Japonya, Meiji Dönemi (1868-1912) Usta Kisetsu tarafından imzalandı.

İlk imparator Jimmu özellikle Japonya'da saygı görüyor, birçok tapınak ona adanmış.
Görünüşünün tarihi, dünyanın kökenine dair eski Japon efsanesine dayanmaktadır. Jimmu Tenno (Göksel Egemen) (MÖ 660-585) - tüm Japonların atası olan Japonya'nın ilk imparatoru. Japonya İmparatoru, Güneş Tanrısı Amaterasu'nun Dünya üzerindeki temsilcisi olarak kabul edilir ve insanlar ile Tanrılar arasındaki bağlantı ancak onun aracılığıyla gerçekleşir.

"Zenginlik çantaları ve bambu dalları olan çocuklar." Japonya, Meiji dönemi (1868-1912). Miyao Atölyeleri.

Heykeller, sırtlarında büyük çantalar ve ellerinde bambu dalları olan simetrik olarak yerleştirilmiş iki Çinli çocuğu tasvir ediyor. Çin ve Japon sembollerindeki erkek çocukların görüntüsü, sahibine iyi niyetli bir anlam taşır: sağlıklı yavrulara sahip olmanızı isterler. Büyük çantaların görüntüleri - zenginliğe. Bambu, esnekliğin ve uzun ömürlülüğün sembolüdür.

Sazan ile vazo. Japonya, Taise Dönemi (1912-1926).

Japon mitolojisinde sazan, bir hedefe ulaşmada güç ve azmin kişileşmesidir ve cesaret ve dayanıklılık, dayanıklılık ve azmi sembolize eder. Bir sazan imajının bu algısı, nehrin ağzına ulaşmak için kasıtlı olarak üstesinden gelmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır.
Akıntıya karşı hareket eden ve bir şelaleye tırmanan bu balık gibi, erkekler de hayatın engellerini aşmalı ve kendilerine bir isim yapmalıdır. Bu nedenle, sazan görüntüsüne sahip nesneler, güçlü bir karaktere ve cesaret ve sabır gibi niteliklere sahip olmak isteyenler için uygundur.

Bir bufalo üzerinde Lao Tzu. Japonya, Edo Döneminin Sonu (1600-1868).

Lao-tzu (Yaşlı Çocuk, Bilge Yaşlı Adam) - MÖ 6.-5. yüzyılların eski Çin filozofu. e., Taoizm kursunun kurucularından biri, "Tao Te Ching" (Yol ve Lütuf Canon'u, başka bir isim "Üç araba" - bambu ile yazılmış üç araba işgal etti) yazarı

Bir çanta ve bir personel ile Hotei. Japonya, Meiji dönemi (1868-1912) Usta Kasetsu tarafından imzalanmıştır.

Hotei, eski Japon mitolojisinde mutluluk, bolluk ve kaygısız bir yaşam tanrısı ve aynı zamanda çocukların koruyucusu. 17. yüzyılda Japonya'da aziz ilan edildi ve Yedi Mutluluk Tanrısından biri oldu. İnsan kaderlerini önceden belirlediğine ve aziz arzuların yerine getirilmesine yardımcı olduğuna inanılıyor.
Hotei'nin prototipi, iyi alâmetleri tahmin etmekle ünlenen ve Maitreya'nın dünyevi enkarnasyonu olarak kabul edilen, 9.-10. yüzyıllarda Tsi-Tsi adlı Çinli bir Budist keşiştir. Alışılmadık bir görünüme sahipti (küçük boy, büyük çıkıntılı bir göbek) ve kendine özgü davranışı ile ayırt edildi (manastırların etrafında yarı çıplak bir şekilde arkasından keten bir çanta ile dolaştı). Efsaneye göre, ortaya çıktığı yerde insanlara iyi şanslar, sağlık ve esenlik geldi. Hotei'yi bir keşiş kıyafeti içinde ve kocaman bir çuval taşıyan gülümseyen, traşlı kafalı şişman bir adam olarak tasvir etmek gelenekseldi. Biri çantada ne olduğunu sorarsa, "Orada bütün dünyam var" diye cevap verdi. Kulak memeleri uzamıştır. Hotei her zaman yalınayaktır ve şişman göbeği kesinlikle aşırı yemek tüketiminin sonucu değil, qi'sinin, kaçınılmaz canlılığının somutlaşmış halidir.

Dzyurodzin ve Çin tahtının varisi. Japonya, 1937. Ustalar Takeyuki ve Ryozan'ın ortak çalışması.

Japon tanrısı Jurodzin'in prototipinin, Taoizm'in Çinli kurucusu Laodza olduğuna inanılıyor. Genellikle uzun beyaz sakallı yaşlı bir adam olarak tasvir edilir. Jurodzin tanrısının nitelikleri çoğunlukla Ruyi'nin asası, tomarı, asası ve geyik, kaplumbağa ve leylek gibi uzun süreli hayvanlardır. Dzyurodzin parşömeni, yeryüzünde yaşayan tüm canlılar hakkında bilgi ve uzun ömür ve ölümsüzlüğün sırlarını içerdiğine inanılmaktadır. Ruyi'nin asası, dileklerin yerine getirilmesi ve mutlu alametler için bir asadır. Çince'den "rui", "ne istersen" olarak çevrilebilir. İyi şans getirdiğine ve dileklerin gerçekleşmesine inanılıyor. Ruyi'nin çubuğu genellikle Lingyi sihirli mantarı şeklindedir.
Bu kompozisyonda, Dzyurodzin bir asa ve bir parşömen tutarken tasvir edilmiştir. Ruyi'nin asası çocuğun elindedir. Parşömene kazınmış hiyerogliflere göre (lafzen Çince "Cennetin Oğlu" için kaydırma), bu tomarın genç imparatora öğretmek için tasarlandığına karar verilebilir. Ayrıca, çocuğun kıyafetleri ve şapkasındaki desenden, akıl hocası tanrı Dzyurodzin olan Çin'in genç imparatoruyla karşı karşıya olduğumuz açıktır.

Konfüçyüs. Japonya, Meiji dönemi (1868-1912). Satsuma Atölyeleri.

Konfüçyüs (MÖ 551-479) Çin'in Shandong eyaletinde doğdu. Filozofun ana görüşleri, Konfüçyüs'ün en yakın öğrencileri ve takipçileri ile sözleri ve konuşmalarının bir kaydı olan "Konuşmalar ve Yargılar" ("Lunyu") kitabında belirtilmiştir. Konfüçyüsçülük Çin'de baskın doktrin haline geldiğinde (MÖ 136'dan sonra), filozof “10.000 neslin öğretmeni” olarak selamlandı ve kültü 1911'e (burjuva Xinhai Devrimi'nin başlangıcı) kadar resmi olarak sürdürüldü.

Kirin ve anka kuşlarının görüntüsü ile ortalayın. Japonya, Meiji dönemi (1868-1912)

Japon mitolojisinde Kirin, ejderha başlı, geyik gövdeli ve kanatlı, at toynakları, başında bir boynuz ve beş renkli derisi olan bir yaratıktır. Efsaneye göre Kirin, canlı bitkilere asla basmayan ve canlı hiçbir şeye zarar vermeyen iyi huylu bir hayvandır. Bu nedenle, Kirin'in görüntüsü hayattaki hayırlı olaylara katkıda bulunur.
Çin efsanesine göre, Kirin, Konfüçyüs'ün annesi ünlü bir erkek çocuk doğurmak üzereyken başucunda belirdi. Çinliler, evdeki Kirin görüntülerinin, ev sahiplerini dış olumsuz güçlerin etkisinden korumaya hizmet ettiğine inanıyor. Sahibini koruyan Kirin, dışarıdan gelen tüm negatif enerjiyi alır.
Phoenix, tüm dünya mitolojilerinde evrensel bir ölümsüzlük sembolü, ateşte yeniden doğuşun sembolüdür. Efsaneye göre, bir anka kuşu ölümün yaklaştığını algıladığında, kokulu ahşap ve reçinelerden bir yuva inşa eder ve daha sonra alevlerinde kül olana kadar güneşin kavurucu ışınlarına maruz bırakır. Sonra kalıntılarından yeni bir anka kuşu çıkar. Bu "ateşli kuş", kraliyet gücünün, asaletinin ve birliğin tanrısallığını sembolize eder. Geleneğe göre, Japonya'da anka kuşu güneşin sembolü ve imparatorun sembolüdür.

Okimono Hotei. Satsuma Atölyeleri. Japonya, Meiji dönemi (1868-1912)

Setsubun tatil. Japonya, Meiji Dönemi (1868-1912) Usta Gyokushu tarafından imzalandı.

Usta, 3-4 Şubat gecesi Japonya'da kutlanan, ülkenin en eski tatillerinden biri olan Setsubun tatilinin sahnesini yeniden yaratıyor. Bu gece evlerde Mame-maki töreni ("fasulye atma") yapılır.
Genellikle bu onurlu tören, evin sahibi tarafından "şeytanlar, evdeki mutluluk" anlamına gelen "Oni wa soto - fuku wa uchi" diyerek yapılır. Bundan sonra fasulyeler hasat edilir ve her türlü hastalıktan korunmak için ritüel yemek olarak yenir. Önümüzdeki yıl iş hayatında sağlıklı ve başarılı olmak için ne kadar fasulye ve bir tane daha yemeniz gerektiğine inanılıyor.

Orijinal gönderi ve yorumlar

Okimono (Japonca 置 き 物, 置物, kelimenin tam anlamıyla "[gösterilecek] şey"; "oyma heykelcik"), iç dekorasyona yönelik bir heykelcik olan Japon sanat ve el sanatlarının bir eseridir.

Tarihsel olarak, okimono terimi, geleneksel bir Japon konutunun tokonomasında yer alan küçük heykeller veya dekoratif nesnelere atıfta bulunmak için kullanılmıştır.

Geleneksel Avrupa anlamında, bir okimono bir heykelciktir.

Okimono, hem tasarımda hem de çizimlerde ve genellikle boyut olarak netsuke'ye benzer, ancak okimono, netsuke'deki kordon deliğinden yoksundur. Geleneksel bir okimono örneği, Daruma heykelciğidir.

Geniş anlamda, okimono, iç dekorasyon için rafa konulan her şeyi ifade eder: kemikten oymalar, bebekler, çiçek vazoları vb.

Genellikle, okimono arsa, ifade araçları ve boyut açısından netsuke'ye yakındır, ancak onlardan farklı olarak bir kordon için bir deliği yoktur ve tamamen dekoratif amaçlar için kullanılabilirler.

Okimono, konutları süslemek için tasarlanmış bir minyatür plastik türü olarak, güzel bir parşömen, ikebana veya küçük Buda ve Bodhisattva heykellerinin bulunduğu bir konut mimarisinde özel bir nişin (tokonoma) benimsendiği 16. yüzyılda yaygınlaştı. yerleştirildi.

Zamanla, minyatür heykelin tematik repertuarı genişledi ve zaten Edo döneminin (1603-1866) gravürlerinde, azizlerin, keşişlerin, altmışların döngüsünün hayvanlarının, yedi mutluluk tanrısının okimonos olarak görülebilir. Bu tür figürinler sadece iyi şans getirmek için değil, aynı zamanda uzak bir tapınağa yapılan hac ziyaretini anmak için ve bir hediye olarak ve sadece iç mekanı süslemek için satın alındı.

Meiji Devrimi'nden (1866-1869) sonra modernleşme yoluna giren Japonya, Dünya Endüstri Sergilerine katılıyor. Viyana'daki Dünya Sergisinde, ülkenin başarılarını, kültürel geleneklerini ve zanaatlarını temsil eden nesneler arasında fildişinden oyulmuş okimono da vardı. Sergi salonunun ölçeği göz önüne alındığında, Japon oymacılar heykelciklerin boyutunu artırdı. Batı'da koleksiyoner hale gelen okimono böyle doğdu.

Avrupa kıyafetlerini resmi kıyafet olarak belirleyen Meiji reformları, netsuke'yi anlamsız hale getirdi. Oymacılar, bir dizi Dünya Sergisinden sonra Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri sanat pazarlarında talebin arttığı okimono'ya döndüler. Avrupalıların minyatür plastisiteye olan ilgisi, şimdi Avrupa iç mekanlarını süslemeyi amaçlayan kemik heykeller için yeni gereksinimleri belirledi.

Okimono'nun boyutları çok daha büyük hale geldi (20'den 50 cm'ye kadar), yüzeyleri dikkatlice işlendi ve en önemlisi, Avrupalı ​​​​izleyicinin anlayabileceği plastik bir dilde ele alınması gerekiyordu. Japon gerçekçiliği olgusu, okimono ustalarının çalıştığı doğrultuda böyle ortaya çıktı.

Japon arsaları, formun modellemesinin titizliği karşısında hayrete düşüren heykelciklerde somutlaştırıldı. Avrupa'da yüzyıllar boyunca gelişen plastik gelenekler, on yıllar boyunca Japon oymacılar tarafından yönetildi.

Yirminci yüzyılda, dünya savaşları, ekonomik krizler ve fildişi çıkarma yasağı nedeniyle, usta oymacıların sayısı keskin bir şekilde azaldı. İşin yüksek maliyeti (bir rakamı oluşturmak birkaç aydan birkaç yıla kadar sürdü) iç piyasada satış yapmayı imkansız hale getirdi. Yalnızca ihracata yönelik yeniden yönlendirme, okimono'nun sanatsal düzeyinde bir düşüşe yol açtı: modeller tekrarlandı, nesnelerin plastik özellikleri bozuldu.

Çoğunlukla okimonolar ahşap, fildişi, bronz ve gümüşten yapılır. Bu malzemelerin kombinasyonları nadir değildir. Daha fazla dekoratif etki sağlamak için ustalar sedef, emaye, mercan ve altın cila ile kakma kullandılar. En değerlileri, bazen bir çay çözeltisiyle renklendirilmiş ve oyulmuş süslemelerle süslenmiş fildişi ürünlerdir.

Okimono oymacıları çoğunlukla Budist tapınakları için heykel yapımında uzmanlaşmış netsuke ustaları ve heykeltıraşlardı. Avrupa kıyafetlerinin resmi kıyafet olarak tanıtılması ve birçok Budist manastırının kapatılması, işsiz oymacıları okimono ustalarının saflarına getirdi. Bu sanata alışılmış çizimleri, modelleri, kompozisyon çözümlerini ve oyma tekniklerini getirdiler. Öte yandan, konu yelpazesi de Avrupalı ​​alıcıların talebine göre belirlendi.

En popüler konular:

1. Tanrılar, Şinto halk inançlarının karakterleri, fantastik yaratıklar (Yedi mutluluk tanrısı, şeytanlar, Tennaga ve Ashinaga, vb.).
2. Budist ve Lao panteonlarının karakterleri (Buddha, Bodhisattva Canon, arhats, sennins).
3. Tarihsel kişiler (Bodhidharma, Konfüçyüs, Yoshitsune ve Benkei, vb.).
4. Japon ve Çin masallarının ve efsanelerinin kahramanları (Momotaro, Urashima Taro, Zhong Kui, vb.)
5. Köylüler, balıkçılar.
6. Müzisyenler, oyuncular, sarumavasiler (maymun terbiyecileri), hattatlar, sanatçılar, şairler.
7. Çocuklu yaşlılar, çocuklu kadınlar, çocuk oyunları.
8. Hayvanlar, kuşlar, böcekler, deniz faunası.
9. Sebzeler, meyveler.

Dekoratif kemik heykelinin gelişmesi, Meiji döneminde Tokyo okuluna başkanlık eden önde gelen ustaların isimleriyle ilişkilidir. Bunlar arasında Asahi Gyokuzan (1843-1923) ve Ishikawa Komei (1852-1913) vardır. Her ikisi de profesyonel oymacılar ortamından geldi, Avrupa modeline göre düzenlenen Tokyo Sanat Akademisi'nde heykel dersi verdi.

Ishikawa Komei, Japon imparatoru tarafından kurulan bir komite altında kemik heykelin yönetimini yönetmekle görevlendirildi. Komei'nin birçok öğrencisi ve takipçisi vardı, heykelin gelişimine ve evde tanınmaya katkısı, çalışmalarının dünya sergilerinde düzenli olarak sergilenmesi ve diğer ustalara kıyasla çok daha fazla sayıda olmasıyla kanıtlanıyor. Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido ve diğerleri de Dünya Sergilerinde aktif rol aldı.

Okimono'nun anavatanında önemli müze koleksiyonları yoktu. Bazı eserler Tokyo Ulusal Müzesi, Shoto Galerisi'nde saklanmaktadır. Okimono örnekleri Tokayama (Hida ili) şehrinin müzesinde ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Okimono koleksiyonlarının çoğu Japonya dışından geldi.

Amerikan koleksiyonları arasında, Missouri Üniversitesi Antropoloji Müzesi'ndeki kemik okimono koleksiyonu, Illinois Üniversitesi Müzesi'nde sergilenen bir grup ahşap okimono ve sanayici H.J. Haynes'in özel koleksiyonu dikkat çekiyor.

Okimono, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde, en büyük İngiliz koleksiyoncu Nasser D. Khalili'nin Meiji koleksiyonunda temsil edilmektedir. Almanya'daki geniş okimono koleksiyonları arasında uzmanlar, Otto ve Rath Schneidman, Kurt S. Erich'in koleksiyonlarına dikkat çekiyor.

Bazı örnekler Doğu Avrupa müzelerinde oryantal sanat koleksiyonlarında bulunmaktadır: Krakow'daki Ulusal Müze (Polonya), Devlet İnziva Yeri Müzesi (Rusya), Batı ve Doğu Sanatı Müzesi. Bogdan ve Varvara Khanenko (Kiev, Ukrayna), Kharkov Sanat Müzesi (Ukrayna), Doğu Kültürleri Müzesi (Zolochev, Ukrayna), Odessa Batı ve Doğu Sanatı Müzesi (Ukrayna).

Sallanmak
Okimono. Kemik. erken 20c.
Halk ve bir samurayın oğlu salıncakta oynar. Geleceğin samurayları her şeyden önce olsa da oynayamaz. Çünkü oyun hem zafer hem de mağlubiyettir. Hem kalkışlar hem de inişler. İnce Japon ironisi. Oyunu dengelemek ve devam ettirmek için bir köy çocuğu küçük samurayın yanına tırmanır.

Avrupa'daki en iyi özel okimono koleksiyonlarından biri koleksiyoncu ve hayırsever Alexander Feldman'a (Kharkov, Ukrayna) aittir. Toplamda, Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki gibi seçkin Japon oymacılarının son derece sanatsal eserleri de dahil olmak üzere 300'den fazla minyatür heykel çalışması içeriyor. Bu koleksiyonun incileri arasında Kazuo'nun "Bir Çocuğu Besleyen Anne" (1900-1910), Komei'nin "Çiçek Satıcısı" (1900), Korin'in "Herons" (1900) heykelleri bulunmaktadır.

Kazuo'nun çalışmaları birçok uluslararası sergide sergilendi ve haklı olarak "Japon Madonna" ününü kazandı. Genç bir annenin görüntüsünde, Leonardo da Vinci'nin ünlü Madonna Benois'ine benzerlik tahmin edilebilir. Usta bunun birkaç versiyonunu yarattı - bronz (kopyalardan biri Nasser D. Khalili koleksiyonunda), ahşap ve kemikten. En değerlisi ise elbette A. Feldman'ın koleksiyonunu süsleyen fildişi oymalı model.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/Kazuo-mother.jpg

Okimono ayrıca Maxim Gorky tarafından da toplanmıştır. Ev koleksiyonunda kemik ve bronzdan yapılmış heykelcikler vardı. Fildişinden yapılan okimonolar arasında yazar, yaşlı bir adam ve maymun heykelciğine değinmiştir. Bronz heykel, Buda heykelcikleriyle temsil edildi.