Sanatçılar - çocuk kitaplarının illüstratörleri. Sanatçılar - En sevdiğim çocuk kitaplarının illüstratörleri

Her oyuncu kendi filminizi ve her birini kaldırmak için hayaller Çocukların Illustrator - Kitabını yaz. Veya tam tersi - her biri Çocuk yazarı Kitabımı kendim göstermek istiyorum. Ne olursa olsun, biraz lanet olsun iyidir.

"Küçük Hikayeler" nde, yazarın fikri ve sanatçı rezonansının vizyonunun ne kadar önemli olduğunu anlıyoruz - aksi takdirde, çocukların yalnızca eğer kabul ettiği yanlış olacaktır. Böyle bir hüzün olmadığı için, sanatçının her karakterin ve her sahnenin - hatta hareketin ve kahramanların yüz ifadelerinin görevinde dikkatlice reçete ediyoruz. Sayfalarımızı takip ediyorsanız Facebook ve Temas halinde , ne kadar ciddi olduğumuzu biliyorsun.

Bugün, çocukların kitaplarını gösteren yazarlarının çalışmalarını göstereceğiz.

Antoine de Saint-Exupéry

Herkes biliyor " Küçük Prens"Ve tanınabilir romantik görüntü - Saman saçlı bir çocuk, kendi gezegeninin küçük bir topunu duruyor. Ve bu, bu arada, yazar tarafından düzenlendi.

Exupery, askeri bir muhabir olan bir test pilotuydu, onlar tarafından yazılmış romanlar için bir dizi edebi prim aldı, ancak sonsuza dek bu genç filozofun imajını hatırlayacağız:

Sven Nurdquist

İsveçli yazarın kendi kitapları için resim çizdiği titizlik ve sevgi, gerçek hayranlığa neden olur. Yaşlı adamın atölyesindeki detayların sayısına bakıyorsunuz!

Belki de Nurdquist'in kitapları, hatta hiç okunamıyor - ama sadece bu çarpıcı çizimlere milyonlarca ayrıntılı olarak bak. Ve her küçük kedi yavrusu findus'ta bulduğunuzdan emin olun!

Lewis Carroll

İskandinav yazarları muhtemelen illüstrasyon için özel bir hediyesi var. Öyleyse, eğer bilmiyorsanız, Tuva Jansson'ın kendisi geldi ve ünlü Mumi trollerini (ve hepsi kendi kitaplarındaki tüm çizimleri) boyandı.

Yakın gelecekte, kitapları tiyatroya uyum sağlamaya başladı, yazar resimlerinde hatıra ürünleri ve oyuncak karakterleri üretmeye başladı. Bu Tuva Jansson büyük gelirleri verdi ve yakında bir tane yaptı. en zengin insanlar Finlandiya. Yazar, daha sonra can sıkıcı gazetecilerden gizlendiği kendi adalarını bile satın alamadı.

Joanne Rowling

Harry Potter hakkındaki son teknoloji kitabında ortaya çıkan en çok "üç kardeşin hikayesi" ve dört sihirli peri masalı, yazarın kişisel olarak gösterdiği Masda Barda'nın peri masaları kitabına giriyor. Belki de o kadar renkle, profesör Tolkien gibi yapmadı, ama ona zarar vermeye değer.

Ünlü kitaplar ve filmler sahnesi: Üç kardeş birleştirilen ölümle tanışır:

John R.r. Tolkien

Bugün, Tolkien'in kitapları artık dünyanın ölçeği ve egzersizinden çok şaşırtıcı değil, ancak yazar klasik fantezin bir fonağı oldu ve bir zamanda gerçek bir devrim yaptı.

Profesörün İllüstrasyon, hafif suluboya veya kalem skeçleri olsun ve bugün Mediterranea'nın çok uygun bir ruhu görünüyor:

Yazar sadece diller, kültür, kartlar ve manzara değil, aynı zamanda karakterlerin çizimlerini de yapmıştır.

Beatrice Potter

Beatris başlangıçta bir illüstratördü ve sadece daha sonra yazma sanatını aldı. Söylemeliyim ki ve diğeri de fevkalade iyi dönüyor.

Cresan Cowell

Herşey Ünlü çizgi film "Bir ejderha nasıl evcilleştirilir" yazarın kendisi tarafından belirtilen görsel stil için değilse bu kadar çekici olmazdı. Çizimleri saf, çocuk, ama inanılmaz büyüleyici.

Iking ve Geceyi Tanınan Fouria?

Tomi winherger

Yazarın ilk kitabı "Hrullopce ailesinin maceraları" çok şık ve komik yazarın resimleriyle Rusya'da sadece 2010 yılında çıktı, ancak hayranlarını fethetmeyi başardı.

Chris Riddell

"İmparator Absurdia" ve diğer işler için çizimler

Chris Riddell sadece ünlü bir İngiliz illüstratörü ve yazarı değil, aynı zamanda Londra gazetesinin siyasi karikatüristidir.

"Hava Korsanları" döngüsüne, Chris tarafından "kenar" olarak adlandırılan yerel dünyayı gösteren başka bir yazarla işbirliği içinde yazılmıştır:

Sonuç

Gördüğümüz gibi, çocukların yazarlarının çok yönlü yeteneği sadece literatürün bir parçası olarak sıklıkla yakından. BT ve daha iyi için - sonuçta, yazarın kendi çizimleri tasarımının en güvenilir yansımasını verir.

Her zaman olduğu gibi, küçük resimlerimiz (ve animasyonlu!) Hikayeleri burada indirilebilir:

Sihirbazın sanatsal mirası sadece kitap grafikleri tarafından tükenmez. A. F. Pakhomov - Anıtsal resimlerin yazarı, pitoresk tuvaller, Makine grafikleri: Çizimler, suluboya, pek çok etampist, aralarında Leningrad serisinin heyecan verici listelerinin blokaj günlerinde. Bununla birlikte, sanatçı ile ilgili literatürde gerçek ölçek ve aktivitesinin zamanı için yanlış bir fikir olduğu oldu. Bazen çalışmalarının aydınlatması sadece 30'ların ortalarının eserlerinden ve bazen daha sonra - askeri yılların bir dizi litografıyla başladı. Böyle sınırlı bir yaklaşım, yalnızca yarım yüzyılda yaratan, ancak aynı zamanda bir bütün olarak Sovyet Sanatını da reddettiği A. F. Pakhomov'un orijinal ve parlak mirası hakkında bir fikrini daralmamak ve hayal etmemiştir.

Yaratıcılık çalışmasına ihtiyaç duyulması A. F. Pakhomov uzun zamandır terk edilmiştir. İlk monografi 30'ların ortalarında ortaya çıktı. Doğal olarak, işlerin sadece bir kısmı olarak kabul edildi. Buna rağmen ve geleneklerin anlayışındaki bazı sınırlamalarda, o zamana özgü, ilk biyografi V. P. Anıkayeva'nın çalışması, gerçek tarafın yanı sıra (gerekli ayarlamalarla) kavramsal olarak değeri korudu. Sanatçı hakkında 50'li yıllarda çıkan denemelerde, 20'li yılların malzemesinin kapsamı daraldı ve bunun sonucunda ortaya çıkan dönemlerin kapsamı daha seçicidi. Bugün, A. F. Pakhomov'un açıklayıcı ve değerlendirme tarafı, ABD'den yirmi yıla kadar uzak, büyük ölçüde ikna edici bir şekilde kayboluyor gibi görünüyor.

60'larda A. F. Pakhomov, orijinal kitabını "işiyle ilgili" yazdı. Kitap açıkça işiyle ilgili çeşitli fikirlerin yanlışlığını gösterdi. Sanatçının bu çalışmada zaman ve sanatta yapılan düşünceleri ve ayrıca bu satırların yazarı tarafından yapılan Alexey Fedorovich Pakhomov ile yapılan konuşmaların kapsamlı materyalleri, önerilen monograph okuyucuların yaratılmasına yardımcı oldu.

A. F. Pakhomov, çok sayıda çok sayıda resim ve grafike aittir. Kapsamlı aydınlatmalarını iddia etmeden, Monografın yazarı, ana partiler hakkında ana taraflar hakkında, yüksek lisans işlerine, servet ve özgünlüğü hakkında, sanat A. F. Pakhomov'un oluşumuna katkıda bulunan öğretmenler ve meslektaşları hakkında bir fikir vermek için görevini kabul etti. Vatandaşlık, derin canlılık, sanatçının eserlerine özgü gerçekçilik, çalışmalarının gelişimini Sovyet halkının ömrü ile kalıcı ve yakın bir bağlantıda göstermesine izin verdi.

Sovyet Sanatının en büyük ustalarından biri olan A. F. Pakhomov, hayatının tüm şüphesini ve anavatanına sıcak sevginin yaratıcı yolunu, insanlarına taşıdı. Yüksek Hümanizm, Doğruluk, Zenginlik ve Böyle bir manevi, samimi, sıcaklık ve iyimserlik dolu.

Vologda bölgesinde, Kadnikov şehrinin yakınında Nehir kıyısında, Varlamov köyü yayıldı. Orada, 19 Eylül'de (2 Ekim), 1900, Efimi Petrovna Pakhomoy'un köylüleri, Alexei olarak adlandırılan bir çocuk doğdu. Babası Fedor Dmitrievich, serfdomun dehşetini tanımayan "spesifik" lanetçelerden gerçekleşti. Bu durum, Cankurtaran'ın son rolü ve karakterin hakim özelliklerinde, basitçe, sakince, saygınlıkla kalma yeteneği. Ayrıca, özel iyimser, görüşlerin enleminin, zihinsel direkteki, duyarlılığın özelliklerini de kökten kurdular. Alexey bir istihdam durumunda arttırıldı. Yanmıyordu. Bütün köyde olduğu gibi, bahar için yeterli ekmek yoktu, satın almak gerekiyordu. Yetişkin aile üyelerine giren ek kazançlar gereklidir. Kardeşlerden biri Kamenotes'di. Birçok köylü kargo vardı. Bununla birlikte, yaşamın ilk saatleri, genç Alexey'i en neşeli olarak hatırladı. Bir Noel okulunda bienal eğitiminden sonra ve daha sonra iki yıl sonra - Komşu Köyün Zemstvo Okulu'nda, Kadnikov şehrinde daha yüksek ilkokulda "vatansız bir hesaba ve hükümet Charachi'ye" gönderildi. Sınıfların zamanı, A. F. Pakhomova'nın hafızasında kaldı. Pakhomova çok ağır ve aç. "Dikkatsiz çocukluğumdan beri evden"Dedi" dedi, "Sonsuza dek bana en mutlu ve şiir zamanı gibi görünüyordu ve çocukluğun bu şiirinin daha sonra işimdeki ana sebep oldu." Alexey'in sanat yetenekleri, yaşadığı yerde olmasına rağmen, kendilerini erken mahvetti, gelişimleri için hiçbir koşul yoktu. Ancak öğretmenlerin yokluğunda bile, çocuk belirli sonuçlar elde etti. Komşu Toprak Sahibi V. Zubov, yeteneğine dikkat çekti ve alana kalemleri, kağıt ve üremeden Rus sanatçılarının resimlerinden sundu. Erken Pakhomov çizimleri, günümüze korunmuş, daha sonra profesyonel beceri ile zenginleştirilen, işinin özelliği olacak. Küçük bir sanatçı, bir erkeğin imajını ve öncelikle bir çocuğa hayran kaldı. Brothers, kız kardeşi, komşu çocukları çekiyor. İlginç bir şekilde, bu frekansın çizgilerinin ritmi kalem portreleri Olgun gözeneklerinin çizimleriyle ensharge.

1915'te, Kadnikov Şehri Okulu'nun sonunda, Yu'nın asaletinin ilçesi lideri önerisi üzerine. Zubov, yerel sanat severler bir abonelik ilan etti ve Pakhomov'a Pakhomov'a Petrograd'a Okul A. L. Stiglitsa'ya gönderdi. Devrim, değişiklikler ve Alexey Pakhomov'un hayatına. Okulda ortaya çıkan yeni öğretmenlerin etkisi altında, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - Sanatın görevlerini anlamak için daha derinlemeye çalışır. Rehberlik altında kısa vadeli öğrenme büyük ustalar Şekil Shujaeva ona çok değerli verdi. Bu sınıflar yapının temellerini attı İnsan vücudu. Derin bir anatomi çalışmaya çalıştı. Pakhomov, çevreyi kopyalamamayı, ama onu canlandırmak için anlamlı bir şekilde ikna edildi. Çizim, siyahsız koşullara bağlı olmamak için kullanıldı, ancak doğayı kendi gözüyle nasıl "aydınlatılacağı, hacmindeki parlak kısımları ve daha uzak olan daha güzel olanı bırakmayı kullandı. "Gerçek," sanatçı aynı anda fark etti, "Ben sadık bir Shukhaev olmadım, yani, insan vücudunun muhteşem görünüyordu, böylece bir lastik bantla batırdım, böylece insan vücudunun muhteşem görünüyordu." Pakhomov'un tanıdığı gibi, kitabın görünür sanatçılarının dersleri - Dobuzhinsky ve Chekhonin. Özellikle son tavsiyeyi hatırladı: kitap kapağındaki yazı tiplerini bir kerede bir fırça ile bir kerede bir fırça olmadan, "zarfın üzerinde bir adres olarak" bir fırça ile yazma yeteneğini aramak. " Sanatçıya göre, istenen şamatanın böyle bir gelişimi, daha sonra yapışkanlara, yapabilecekleri, bazı detaylardan başlayarak, sayfada gösterilen tümü.

1918'de, kalıcı kazançlar olmadan soğuk ve aç bir Petrograd'da yaşamanın imkansız olduğu, Pakhomov eve gitti, Kadnikov'da okula çizim öğretmeni kaydoldu. Bu aylar, eğitimini yenilemek için muazzam yararlar getirdi. Sınıfta ve ikinci aşamadaki derslerden sonra, ışık izin verilirken açgözlülükle okunur ve gözler yorgun değildi. "Her zaman heyecanlı bir durumda, bilgi ateşi ile kaplıydım. Önümde, tüm dünya ortaya çıktı, bu, neredeyse bilmedi, - Steven buharlarını hatırladı. - Şubat ve Ekim ayları devrimlerini, çoğu insan gibi, beni çevreleyen, ancak şimdi, sadece şimdi, sosyoloji, politik ekonomi, tarihi materyalizm, tarih kitap okumak, gerçekleşen olayların özünü gerçekten anlamaya başladım. "

Genç erkeklerden önce, bilim ve edebiyat hazineleri açıldı; Petrograd'da devam etme niyetinin eğitimi kesme niyeti oldukça doğaldı. Salo Lane'deki tanıdık bir binada, o zaman eski Stiglitz Okulu'nun Komiseri olan N. A. Tyrsa'ya katılmaya başladı. Pakhomov, "Biz, Nikolai Andreevich'in öğrencileri, kostümü çok şaşırdı" dedi. - O yılların komisyoncusu, Cobur'da bir kusur ve Naganlı deri kapak ve ceketler giydi ve Tyrsa bir bastonla ve Bowler'da yürüdü. Ancak sanat onun konuşmaları nefesini dinledi. " Atölyenin başı, resimle ilgili eski görüşlere tanık oldu, öğrencileri impressionizm deneyimi ile tanıttı, izlenticilik tecrübesi ile, Van Gogh ve özellikle Cezanne'nin eserlerinde görülebilen aramaya inanılmaz derecede dikkat çekiyor. Gelecekteki Tyrs sanatının net bir programı, atölyesine girenlerden, derhal talep ettiğini istedi: hissetme şeklini yaz. 1919'da Pakhomov, Kızıl Orduyu aradı. Bu askeri çevreye yabancı öğrendim, gerçekten gerçekten anlaştım. İnsanların karakteri Konsey ülkesinin ordusu, daha sonra bu konunun çalışmalarında yorumlanmasını etkiledi. Gelecek yılın ilkbaharında, Pakhomov hastalığından sonra, Petrograd'a gelen, Na Tyrsi'nin atölyesinden VV Lebedev'in atölyesinden geçerek, bir takım çalışmalara yansıyan Kübizm ilkeleri hakkında bir fikir edinmeye karar verdi. Lebedev ve öğrencileri. Pakhomov'un eserlerinden, şu anda tamamlandı, biraz korunmuş. Örneğin, "natürmort" (1921), ince bir doku duygusu ile ayırt edilir. İçinde, Lebedev'den, yüzeysel bir tamamlanma olmadığını, ancak tasvir edilen plastik niteliklerini unutmayan tuvalin yapıcı bir resimsel organizasyonu.

Sadece yeni harika iş Pakhomov - resimler "Senokos" - Varlamov'un doğal köyünde ortaya çıktı. Onun için bir malzeme vardı. Sanatçı sıradan değil tasvir ev sahnesi Arkada ve komşularıyla genç köylülerin yardımı. Toplu, toplu çiftlik çalışmalarına geçiş daha sonra geleceğin durumundaydı, ancak olayın kendisi, gençliğin yükünü ve işin tutkusunu gösteren, zaten yeni trendlere benziyordu. Kostov rakamlarının etütleri ve eskizleri, manzaranın parçaları: otlar, çalılar, taslaklar inanılmaz bir diziyi ve ciddiyetini gösterir. sanatsal tasarımKalın dokulu aramaların plastik problemlerin çözümü ile birleştirildiği yerlerde. Pakhomov'un hareketlerin ritmini yakalaması, kompozisyonun dinamikliğine katkıda bulundu. Bu resim için, sanatçı birkaç yıl boyunca yürüdü ve birçok hazırlık çalışmasını gerçekleştirdi. Birkaç olarak, arazinin yakın veya ilgili ana temalarını geliştirdi.

"Tükürmekten vazgeçti" (1924), işte iki genç köylü gösteriyor. Pakhomov tarafından doğadan çekildiler. Sonra bu yaprağı bir fırçayla geçirdi, gösterilenleri zaten modellerini izlemeden özetledi. Güçlü bir hareketin transferi ile birleşen iyi plastik özellikler ve karkasların kullanımının genel tablosu, 1923 "iki Kosza" ın önceki çalışmalarında görülebilir. Derin doğrulukla ve çizimin ciddiyetini söyleyebilir, burada sanatçı, uçak ve hacmin alternasyonuyla ilgileniyordu. Sayfada ustaca meyilli kullanılmış. Peyzajlı ortamın bir ipucu verilir. Eğimli ve ayakta çimlerin dokusunu hissetmek, bu da ritmik bir çeşitliliğe katkıda bulunur.

Sahnenin renginde önemli sayıda gelişme arasında "Senokos", "Pink Gömliyesinde Kosar" olarak adlandırılmalıdır. Ek olarak, pitoresk bulanıklığa ek olarak, görüntünün özel bir netliği ekleyen ve resimdeki başka bir tekniğe (boyama boyamada) tanıtılan ıslak renkli bir katmana uygulandı. Renk büyük çarşaf "Senokos" suluboya tarafından yazılmış. İçinde görüldüğü gibi sahne yüksek nokta vizyon. Bu, tüm rakamların bir dizi Kostov'a giden ve hareketlerinin özel bir dinamikliği elde etmeyi ve bu rakamların çapraz olarak konumuna katkıda bulunmasını mümkün kıldı. Bu tekniği değerlendiren, sanatçı inşa edilmiş ve resim ve sonra gelecekte onu unutmadım. Pakhomov, genel aralığın resmine ulaştı ve Sabah pusunun izlenimini sundu, güneş ışığı ile nüfuz etti. Aynı tema, aksi takdirde, çalışan Kossti'yi gösteren ve sepetinin yanında otlayan bir kenara gösteren "arkasında" yağı yazılı bir resimde çözüldü. Buradaki manzara, diğer eskizlerden, seçeneklerden ve resmin kendisinden başka bir şeydir. Alan yerine - kıyı fast nehirAkışlar ve üst üste olan bir tekne ile vurgulanır. Çeşitli soğuk yeşil tonlarda inşa edilen etkileyici lezzetleme manzara, sadece ön planda daha sıcak tonlar tanıtılır. Belirli bir dekorasyon, çevresi ile birlikte, toplam renk sesini yoğunlaştırır.

20'li yıllarda spor konularında Pakhomova'nın resimlerinden biri - "Paten'deki çocuklar". Sanatçı, en uzun hareket anının görüntüsünde bir kompozisyon oluşturdu ve bu nedenle en verimli olan, neyin geçtiği ve ne olacağı hakkında bir fikir veriyor. Diğer figür, ritmik bir çeşitlilik ve nihai kompozit düşünce yapan, titizlikle gösterilmiştir. Bu resimde, spora olan ilgi ile birlikte, Pakhomov'un çalışmaları için en önemlilerinin temyiz edilmesi, çocukların ömrüdür. Önceden, bu eğilim sanatçının programını etkiledi. 20'li yaşların ortalarından başlayarak, derin anlayış ve konsey ülkelerinin çocuklarının görüntülerinin oluşturulması, Pakhomov'un sanatına ödenmemiş bir katkısıydı. Büyük pitoresk ve plastik problemleri incelemek, sanatçı onları çözdü ve bu yeni önemli konudaki çalışmalarda. 1927 sergisinde, "Köylü kız" kumaş, yukarıda tartışılan portrelerle göreviyle yankılanmış olmasına rağmen, aynı zamanda bağımsız bir ilgi gösterdi. Sanatçının dikkati, büyük bir plastik hissi ile yazılmış kızın başının ve elinin görüntüsüne odaklandı. Genç kişinin türü başlangıçta ele geçirilir. Bu tuval odaya yakın, his duygusunun yakınında, 1929'da ilk kez maruz kalan "saç modeli için". 1927'nin zarif imajından, daha karmaşık bir hareketle iletilen, büyümenin neredeyse tamamı da dahil olmak üzere yeni, daha uçlu bir kompozisyonla ayırt edildi. Sanatçı, saç modeli düzeltmesi ve dizinin üzerinde yatan küçük bir aynada kaybedilen bir kızın rahat bir pozunu gösterdi. Altın yüzün ve ellerin, mavi bir elbise ve kırmızı bir tezgahın, tişörtü ve yemin-yeşilimsi atların kızılcısının, atların duygusallığına katkıda bulunur. Pakhomov ince bir şekilde teşvik edici bir ifadeyi yakaladı Çocuk yüzü, kirlilik poz veriyor. Parlak, sıradışı görüntüler izleyicileri durdurdu. Her iki eser de Sovyet Sanatı'nın yabancı sergilerinin bir parçasıydı.

Yarım yüzyıl yaratıcı bir aktivite boyunca A. F. Pakhomov, Sovyet ülkesinin hayatıyla yakındı ve bu, inançtan ve canlılığın gücünden ilham alan eserleriyle doygun oldu. Sanatsal bireyselliği erken gelişti. Çalışmalarıyla tanışma, 20'li yıllarda, dünya kültürünü okuyan deneyimle zenginleştirilen derinlik ve temel tarafından ayırt edildiğini göstermektedir. Bunun oluşumunda Jotto ve Pratamentansans Sanatının rolü, ancak eski Rus resminin etkisi olmasaydı. A. F. Pakhomov, zengin bir klasik mirasa yaklaşan yenilikçiler, yüksek lisans sayısına aittir. Eserleri, hem resimsel hem de grafik görevleri çözmede modern anlamda doğaldır.

Pakhomov'un gelişmesi, "Köyde 1905", "Biniciler", "Spartak", çocuklarla ilgili resimler döngüsünde, Sovyet sanatının oluşumu için önemlidir. Sanatçı, çağdaş bir görüntünün yaratılmasında belirgin bir rol oynadı, portrelerinin serisi görsel bir ifadedir. İlk defa, Sovyetlerin ülkesinin ulusal vatandaşlarının bu kadar parlak ve hayati görüntülerinin sanatını tanıttı. Dalışının bu tarafı son derece değerlidir. Çalışmaları, yerli resmin tarihi hakkındaki fikirleri zenginleştirdi ve genişletti. Zaten 20'li yıllardan en büyük müzeler Ülkeler Pakhomov'un tuvalini satın aldı. Çalışmaları, Avrupa, Amerika, Asya'daki büyük sergilerde uluslararası şöhret aldı.

A. F. Pakhomov, sosyalist gerçekliğe ilham verdi. DİKKAT Türbinlerin testine, dokuma fabrikalarının çalışması ve yaşamda yeni bir tarım. Koleksiyonla ilişkili temalar eserlerinde ve ekipmanın tarlalara tanıtılması ve birleştirmeleri ve geceleri traktörlerin işleriyle ve ordunun ve filonun ömrü ile birlikte kullanılmasıyla ortaya çıkarılmıştır. Pakhomov'un bu başarılarının özel değerini vurguluyoruz, çünkü tüm bunlar 20. ve 1930'larda bir sanatçı olarak gösterildi. "Senaryodaki Pioneers" resmini, Komün "Kanalizasyon" ve "güzel Kılıç" nın portreleri ile ilgili seri en çok sayısına aittir. derin işler Sanatçılarımız köyün değişikliği ile ilgili, koleksiyon hakkında.

Çalışma A. F. Pakhomova, çözümlerin anıtsallığıyla ayırt edilir. Sovyet Wallsopi'nin başlarında, sanatçının çalışmaları en çarpıcı ve ilginç olanlara aittir. Krasnaya Yeminli Kartları, "Tüm Milletler Çocukların Dansı" nın resimleri ve eskizleri, genel olarak Pakhryov'un resminin en iyi kreativesinde olduğu gibi, en iyi şekilde, eski ulusal mirasın büyük gelenekleriyle olan ilişkiyi hissedecek, Dünya sanatının hazinesinde olan. Derin orijinal renksel, resimlerinin, resimleri, portrelerinin yanı sıra makine ve kitap grafikleri. Pleninyonun parlak başarıları, "Güneşte" dizisini gösterir - Sovyetler ülkesinin bir tür gençliği. Burada çıplak bir vücudun görüntüsünde, sanatçı bu türün gelişimine katkıda bulunan büyük ustalardan biri olarak gerçekleştirdi. sovyet boyama. Pakhomov'un renk aramaları, ciddi plastik problemlerin çözeltisi ile birleştirildi.

A. F. Pakhomova karşısında, sanatın en büyük modernlik çekmecelerinden birine sahip olduğu söylenmelidir. Usta ustally ait çeşitli malzemeler. Rimel ve suluboya, kalem ve parlak çizimlere bitişik fırça içinde çalışmak grafit kalem. Başarıları yurtiçi sanatın ötesine geçer ve dünya grafiklerinin çok sayıda olağanüstü yaratılmasından kaynaklanmaktadır. Örnekler, 20'lerde evde yapılan bir dizi çizimde ve bir sonraki on yılda yapılan çarşaflar arasında ülke çapında seyahat ve öncü kampları hakkında döngülerde bulunmak zor değildir.

A. F. Pakhomov'un grafiklerdeki katkısı çok büyük. Makineleri I. kitabınÇocuklara adanmış, bu alandaki olağanüstü başarılarla ilgilidir. Sovyet resimli edebiyatın kurucularından biri, çocuğun derin ve kişiselleştirilmiş bir imajını tanıttı. Çizimleri, canlılık ve ifade ile okuyuculardan etkilendi. Bir öğretme olmadan, yalnız, sanatçı çocuklara düşünce getirdi, duygularını uyandırdı. FAKAT Önemli Konular Eğitim I. okul hayatıK! Sanatçılardan Nick, Pakhomov olarak çok derin ve doğru bir şekilde çözülmedi. İlk defa, çok figüratif ve gerçekçi, V. V. Mayakovsky'nin ayetleri gösterdi. Özellik Keşif Çizimleri, çocuklar için L. N. Tolstoy'un eserleri için oldu. Sözlü olarak kabul edilen grafik materyali açıkça, modern ve klasik edebiyatın bir illüstratörünün, çocuk kitabının bölgesini yasadışı olarak sınırlandırması için Pakhomov'un yaratıcılığını açıkça gösterdi. Pushkin, Nekrasov'un yazılarına mükemmel sanatçı çizimleri, Zoshchenko, 30'ların Rus grafiklerinin büyük başarılarını ifade ediyor. Eserleri, sosyalist gerçekçilik yönteminin onayına katkıda bulundu.

Art A. F. Pakhomov, vatandaşlık, modernite, alaka düzeyine göre ayırt edilir. Leningrad ablukasının en zor testleri sırasında, sanatçı faaliyetlerini kesmedi. Neva'daki şehrin sanatının ustaları ile birlikte, bir zamanlar içinde bir zamanlar içinde bir iç savaşta olduğu gibi, önün görevleri üzerinde çalıştı. Savaş yılları sanatının en önemli yaratıklarından biri olan bir dizi litografi Pakhomova "blokaj günlerinde Leningrad", benzersiz valor ve Sovyet halkının cesaretini ortaya koyuyor.

Yüzlerce litografın yazarı A. F. Pakhomov, bu tip basılı grafiklerin geliştirilmesine ve yayılmasına katkıda bulunan tutköyler arasında isimlendirilmelidir. Çok çeşitli seyircilere hitap etme olasılığı, sirkülasyonun adresinin kütlesi estampa dikkatini çekti.

Eserleri, klasik netlik ve ince fonların laconidiyle karakterize edilir. Bir kişinin görüntüsü ana hedefidir. Klasik geleneklerine ait sanatçının yaratıcılığının son derece önemli tarafı, resimlerinde açıkça görülebilen, çizimleri, çizimlerinde, en son çalışmalarına kadar olan plastik ifadelerin arzusudur. Sürekli ve tutarlı bir şekilde geçirdi.

A. F. Pakhomov - "Derinden orijinal, büyük Rus sanatçısı, tamamen halkının hayatının eşlenmesine batırılmış, ancak aynı zamanda dünya sanatının emici başarısı. Yaratıcılık A. F. Pakhomov, ressam ve grafikler, Sovyet sanatsal kültürünün gelişmesine önemli bir katkıdır. /VS. Matafonlar /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Popüler sanatçı RSFSR. SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi

St. Petersburg'da Çalıştay'da çalıştı F. A. Roubo'da çalıştı ve çizim, resim ve heykeller okulu M. D. Bernstein ve L. V. Sherwood (1910-1914) Sanat Akademisi'nde (1912-1914) çalıştı. "Dört Sanat" Toplum Üyesi. Satirikon dergilerinde işbirliği yapıldı, "Yeni Satirikon". Organizatörlerden biri "Petrograd'da büyüme rüzgarları ".

Bugün çocuk kitaplarının modern illüstratörleri hakkında konuşmak istiyorum. Bu makalenin materyalini hazırladığımda, modern sanatçıların çok güzel ve kaliteli bir resimler yarattığını, ancak çoğunlukla orta ve büyük çocukları için olduğunu fark ettim. okul yaşı. Genellikle Andersen'in peri masalları, "Alice Harikalar Diyarı" Lewis Carroll, Goffman'ın peri masalları için güzel resimler görebilirsiniz.

Ne yazık ki, modern bulamadım rus sanatçılarÇocuklar için curl. Öyle ki, İsimleriyle - Sheyev, Charushin, Tokmakov, Mituric, Konashevich ... ama, bu geçici boşluğun yakında yeni parlak isimlerle birlikte olacağını umuyoruz.

Ve şimdi size Vatanseverlik okulunun en iyi 7 modern çocuklu illüstratörünü sunuyoruz.

İgor oleinikov

Bu olağanüstü olarak yetenekli ressam Sadece çocuk kitaplarının bir illüstratörü olarak değil, aynı zamanda muhteşem bir çarpan sanatçısı olarak da bilinir. "Üçüncü Gezegenin Gizemi", Halif-Leylek, "Tsar Saltan Türü", Halif-Leylek "ve her yaştan izleyiciyi sevmeyi başaran birçok kişi gibi harika çizgi filmlerin yaratılmasına katıldı.

Şaşırtıcı bir şekilde, en parlak Rus çocuk sanatçılarından biri profesyonel değildir sanat eğitimi (kendi tanınması hakkında ne zaman geriledi). Kimya Mühendisliği Enstitüsü'nden mezun olan Lyubertsy Moskova bölgesinde doğdu. "SoyuzmultFilm" stüdyosunda bir sanatçı görevlisi olarak çalışmaya başladı.

Igor Oleinikov, çeşitli animasyonların galibi ve kitap festivalleri. Çizimleri, herhangi bir sanat üniversitesinde çalışmadığına inanmak zor bir şekilde büyüleyici, büyüleyici.

Masal "İmparator ve Bülbül" g.h.andersen. ABC-Klasik Yayınevi

Evgeny Antonenkov

Moskova baskı enstitüsü bitmiş. Uzun süre boyunca Yayın Evi Rosman ile işbirliği yaptı. Aralarında Yunna Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov ve diğer yazarların kitapları birçok kitabı gösterdi.

Bibigon, K. Chukovsky

Bibigon, K. Chukovsky

"Limon Malinovich Kompress", Yunna Moritz

"Küçük Muk", V. Gairf

Vladislav Erko

Bu sanatçının harika resimleriyle, kesinlikle, birçok anne tanıdık geliyor. Hayallerim her zaman Vladislav Erko resimleriyle "Snow Queen" idi. Sanatçı, Kiev'de uzun zamandır doğdu ve yaşıyor ve başarılı bir şekilde ünlü Ukrayna Yayınevi "A-Ba-Ba-Ga La-Ha" ile başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor.

Yerko'nun resimleriyle "Snow Queen" kitabı, 2006 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi çocuk kitabı olarak kabul edildi ve Andersen Vakfı Madalyası'na layık görüldü.

Evgenia Gapchinskaya

Ünlü çocukların Illustrator, birçok ebeveynin tanınmasını hakettiği işi. Evgenia, 1964'te Kharkov'da doğdu, orada okudu. Şimdi Kiev'de yaşıyor ve "A-Ba-Ba-Ga La Ma-ha" Yayın Evi House ile işbirliği yapıyor.

Galina Zinko.

Puşkin'in peri masalları, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen'in arası birçok çocuk kitabını gösteren Ukrayna sanatçısı. Galina Zinkko, zeki yayıncılıkla uzun ve başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor, bu yüzden birçok modern ebeveyn romantik ve dokunaklı stiline aşinadır.

"Golubina Hikayesi", A. Borovetskaya

"Körfezi Körfezi'nden Blushkins ve Fruuk,", A. Nikolskaya

"Körfezi Körfezi'nden Blushkins ve Fruuk,", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

1971'de Vitebsk şehri (Shagal ve Malevich dünyasına vererek) doğdu. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde (Repin Enstitüsü), yaşıyor ve iş yapıyor, bir dizi Rus yayıncısıyla başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor. O, sanatçılar birliğinin bir üyesidir.

Anton Lomayev, çocukların masalları için parlak çizimleriyle tanınır. Benim favorim arasında - sihirli çizimler "Denizkızı" ve Andersen'in diğer masallarına.

Illustrator Anton Lomayev. Masal "Denizkızı"

Sanatçılar-çocuk kitaplarının illüstratörleri. En sevdiğim resimlerin yazarları kimler?

Bu kitapta bir anlam ifade, "
- İçinde fotoğraf veya konuşma yoksa?
"Alice'in Harikalar Diyarı Maceraları"

Şaşırtıcı bir şekilde, çocukların Rusya'nın (SSCB) gösterimi
var doğru yıl Doğum - 1925. Bu yıl
Leningrad'daki Çocuk Edebiyatı Bölümü
Devlet Yayınları (Giza). O kitaptan önce
Resimlerle, özellikle çocuklar için yayınlanmadı.

Onlar kimler - en sevdiğiniz, çocukluk ve çocuklarımız gibi hafızada kalan güzel çizimlerin yazarları?
Öğrenin, hatırlayın, fikrinizi paylaşın.
Makale, mevcut çocukların ebeveynlerinin öyküleri ve kitap online mağazaların web sitelerindeki kitaplar için yorumlar kullanılarak yazılmıştır.

Vladimir Grigorievich Steev (1903-1993, Moskova) - Çocuk yazarı, Illustrator sanatçısı ve yönetmen-çarpan. Onun iyi, komik resimler bir karikatürden kareler gibidir. Steeva çizimlerinin pek çok masalları başyapıtlara dönüştü.
Bu nedenle, örneğin, tüm ebeveynler değil, Kornea Chukovsky'nin çalışmalarını gerekli klasikleri göz önünde bulundurun ve çoğu Bunlardan, eserlerini yetenekli olarak görmez. Ancak Chukovsky'nin Vladimir Suteyev tarafından gösterilen peri masalları, ellerinizde tutmak ve çocuklara okumak istiyorum.

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Moskova) - İnsanların Sanatçısı, Sovyet Programı ("Dehtereva Okulu", ülkenin kitap grafiklerinin gelişimini belirlediğine inanılıyordu), Illustrator. Esas olarak teknikte çalıştı kurşun kalem çizimi Ve suluboya. Eski İyi illüstrasyon Dehtereva, çocukların illüstrasyonunun tarihinde bütün bir dönümdür, birçok illüstratör Boris Alexandrovich'i öğretmenlerini çağırır.

Dehterev, çocukların Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen'in peri masallarını göstermiştir. Diğer Rus yazarların ve dünya klasörlerinin eserlerinin yanı sıra, örneğin, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov (1937g.r., Moskova), öğretmeni DeHterev ve birçok modern sanatçı-illustrator zaten Ustinova öğretmenlerini kabul etti.

Nikolai Ustinov, bir Illustrator, bir halk sanatçısıdır. Resimleriyle peri masalları sadece Rusya'da (SSCB) değil, aynı zamanda Japonya, Almanya, Kore ve diğer ülkelerde de yayınlandı. Neredeyse üç yüz eser yayıncılar için ünlü sanatçıyı gösterdi: "Çocuk edebiyatı", "Kid", "Sanatçı RSFSR", Yayın Evleri Tula, Voronej, St. Petersburg ve diğerleri. Murzilka dergisinde çalıştı.
Çocuklar için en sevilen, Rus halk masallarına Ustinis'in resimleri olarak kalır: Üç Ayı, Masha ve Ayı, Chanterelle kız kardeşi, Tsarevna-Frog, Gus-Kuğular ve diğerleri.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - İnsanların sanatçısı ve illüstratör. Folklor şarkıları için resimleri, tüm çocuklar (bayanlar, gökkuşağı ark) gibi süpürür ve patlar. O resimli halk Hikayeleri, Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki ve Rus edebiyatının diğer klasikleri masalları.

Çocuk kitaplarını Yuri Vasnetsov'un çizimleri ile satın almak, açık olması ve parlak ölçmek için çizimlere dikkat edin. İsminden yararlanmak ünlü artist, içinde son zamanlarda Genellikle, bulanık çizimlerin bulanık tarayıcılarıyla veya doğal olmayan parlaklık ve kontrastla birlikte kitap yayınlar ve bu çocukların gözleri için çok iyi değil.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920, Moskova) - Rus takvimi ve Pyratino A. N. Tolstoy hakkındaki kitapların en popüler illüstratörü ve A. M. Volkov'un Zümrüt Şehri Hakkında, Rusya ve Ülkelerde geniş bir şöhreti aldığı için eski SSCB. Suluboya çekti. Vladimirsky'nin resimleri, birçoğu Volkova eserleri için klasik olarak tanır. Buratino, zaten birkaç nesil çocuğu tanıdığı ve sevdiği formda, şüphesiz onun değeridir.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935.r., Moskova) - Rusya'nın popüler sanatçısı, ayı ayı yazarı, Talisman Yaz Olimpiyat Oyunları 1980 Moskova'da. "Timsah", "Neşeli Resimler", "Murzilka", "Murzilka", "Dünyanın Çevresinde" dergisinin illüstratörü.
Chizhikov, Sergey Mikhalkov, Nikolai Nosov'un (Vitya Maleev'in okulda ve evde), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich ve "A"), Alexander Volkova (Emerald City Magicrian), Andrei Usacheva'nın ayetleri göstermiştir. Kornea Chukovsky ve Agnia Barto ve diğer kitaplar.

Adalet, Chizhikov'un resimlerinin oldukça spesifik ve karikatür olduğunu söylemeye değer. Bu nedenle, tüm ebeveynler, bir alternatif varsa, resimleriyle kitap satın almayı tercih etmemektedir. Örneğin, "Zümrüt Şehri Sihirbazı" kitapları birçok resimlerle tercih ediyor Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - Rus sanatçısı, sanat tarihçisi, öğretmen. Çocuk kitaplarının illüstratörü: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov büyük bir avı ile çocuklar için çekti. En çok Ünlü kitap - çocuklar için çizgi romanlar "resimlerde hikayeler". Bu, hayvanlar ve kuşlar hakkında neşeli hikayeler içeren bir kitap albümü. Yıllar geçti, ama koleksiyon hala çok popüler. Resimlerdeki hikayeler defalarca sadece Rusya'da değil, diğer ülkelerde de yeniden basıldı. Üzerinde uluslararası Yarışma 1938'de Amerika'daki Çocuk Kitapları, kitap ikinci ödülü aldı.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskova) - Sanatçı-Programı, kitap Illustrator, şair. Sanatçının eserleri birçok bölgesel müzede, ayrıca Rusya ve yurtdışındaki özel koleksiyonlarda. "Bağlantı ve Arkadaşlarının Maceralarını" Nikolai Nosov, "BASNI" Ivan Krylova, "Merry Pictures". Şiirleri ve resimleriyle bir kitap "Peak, Pak, Pok" hiç kimse çocuk ve ebeveynler (Briff, açgözlü ayı, Chernysh ve Ryzhik foals, elli ve diğerleri) ile çok sevilir.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Rus sanatçısı, kitap illüstratör ve tiyatro tasarımcısı. Bilibin resimli çok sayıda Alexander Sergeevich Pushkin de dahil olmak üzere masallar. Stilimi geliştirdim - "Bilibinsky" - Eski Rus ve Halk Sanatının geleneklerini dikkate alarak, dikkatlice çizilmiş ve ayrıntılı desenli bir grafik gösterimi kontur çizimGevşek suluboya. Bilibina tarzı popüler hale geldi ve taklit etmeye başladı.

Masallar, EPICS, Görüntüler eski Rusya Birçoğu için uzun zamandır bilibin çizimleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Rus sanatçısı, program, illustrator. Çocuk kitapları tesadüfen göstermeye başladı. 1918'de kızının üç yılı vardı. Konashevich, alfabenin her harfi için onun için resimler çekti. Tanıdıklardan biri bu çizimleri gördü, onları sevdi. Böylece, V. M. Konashevich'in ilk kitabı - "Resimlerdeki Alfabe" tarafından basılmıştır. O zamandan beri, sanatçı çocuk kitaplarının bir Illustrator oldu.
1930'dan beri çocuk edebiyatını göstermek, hayatıyla ilgili en önemli şey haline gelmiştir. Konashevich, yetişkin edebiyatı, boyalı resimler, özel teknik tekniklerinde boyanmış resimler - Çinli kağıda mürekkep veya suluboya ile boyanmış resimlerle de gösterilmektedir.

Ana İşler Vladimir Konashevich:
- Masal ve şarkıların İllüstrasyon farklı uluslardanve bazıları birkaç kez gösterilmiştir;
- TALES G.KH. Andersen, Brothers Grimm ve Charles Perro;
- "Old Manovik" V. I. Dalya;
- Kornea Chukovsky ve Samuel Marshak'ın eserleri.
Son iş Sanatçı, tüm masalları gösteren A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - Çarpan ve sanatçı çocuk kitaplarının illüstratörü. Anatoly Savchenko, karikatürlerin "Kid ve Carlson" ve "Carlson döndü" ve resimlerin yazarının Lindgren Astrid'in kitaplarına yazarıydı. En ünlü çizgi film doğrudan katılımı ile çalışır: Mojdodyr, Murzilki'nin maceraları, Peter ve Red Hap, Vovka Trident krallığı, Fındıkkıran, sinek kalesi, Kesha papağan ve diğerleri.
Çocuklar, Kitaplardaki Savchenko'nun resimlerini aşinadır: "Khryushka, Vladimir Orlova," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," En küçük "Gennady Tsyferova", "Little Baba Yaga" Prosisler Otfrid'in yanı sıra İşleri olan karikatürler.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931.r., Moskova). Eserleri, Rusya ve ABD sanatlarının birçok müzesinin toplantılarında. Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde. 60'lı yıllardan bu yana, otuz yıldan fazla, Eric Vladimirovich Bulatov (1933 doğumlu, Sverdlovsk, Moskova) ile çocuk kitapları tasarlıyor.
Sanatçıların en ünlü resmi, Charles Perro ve Hans Andersen'in peri masallarına, Valentina Berestov şiirleri ve Gennady Tsyferov'un masalları.

Boris Arkadyevich Diodorrel (1934.r., Moskova) - İnsanların sanatçısı. Favori Teknik - Renk Aşındırma. Çizimler yazarı Rus ve yabancı klasiklerin birçok eserine. Peri masallarındaki resimleriyle en ünlü:

- Jan Ekholm "Tutta Carlsson ilk ve tek, ludwig on dördüncü ve diğerleri";
- Selma Lagerlef "Yabani kazlarla inanılmaz yolculuk Niels";
- Sergey Aksakov " Kırmızı çiçek»;
- Hans Christian Andersen'in eserleri.

Diodorreller 300'den fazla kitabı göstermiştir. Eserleri ABD, Fransa, İspanya, Finlandiya, Japonya'da yayınlandı. Güney Kore ve diğer ülkeler. Ana Sanatçı Yayınevi "Çocuk Edebiyatı" olarak çalıştı.

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - zamanlama, heykeltıraş, nesir ve çocuk yazar-hayvan. Temel olarak, resimde harika bir şekilde yürütülür. suluboya çizimMizah ile biraz. Çocuklar, hatta çocuklar gibi. Kendi hikayelerine boyadığı hayvanların resimleri ile bilinir: "Tomka hakkında", "Volchishko ve diğerleri", "Nikitka ve arkadaşları" ve diğerleri. Ayrıca diğer yazarları da göstermiştir: Chukovsky, Privina, Bianki. "Bir kafeste çocuklar" resimleriyle en ünlü kitap Samuel Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - Hayvan sanatçısı, program, illustrator. Rus edebiyatının klasiklerinin çoğunlukla Rus halk hikayelerini, masallarını ve masallarını göstermiştir. Temel olarak ana karakterlerin hayvanların olduğu çalışmaları göstermiştir: Hayvanlar hakkında Rus masalları, Basni.

Ivan Maximovich Semenov (1906-1982, Rostov-On-Don, Moskova) - Halk Sanatçısı, Program, Karikatürcü. Semenov gazetelerde çalıştı " Tvnz"," Pioneer True "," Dergi "dergileri," timsah "ve diğerleri. 1956'da, inisiyatifinde, ilk olarak SSCB'deki ilk, küçük çocuklar için mizahi bir dergi, "Komik Resimler" yaratıldı.
En ünlü resimler: Nikolai Nosov'un Kola ve Mishke (Fasseleler, Canlı Şapka ve Diğerleri) ve Çizimleri Hakkında Hikayeleri ve "Bobik Barbosa'yı ziyaret ediyor".

Çocukların kitaplarının diğer bazı ünlü modern Rus illüstratörlerinin isimleri:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (1941.r., Moskova) - Tasarım Sanatçısı karikatür filmler: Bebek Rakun, Cat Leopold'un macerası, mamut mamutu, Bazhov ve aynı adın kitabının illüstratörü.

- Nadezhda Bugoslavskaya (Biyografik bilgiler Makalenin yazarı bulamadı) - birçok çocuk kitabı için iyi güzel resimlerin yazarı: Anne Kazın Şiirleri ve Şarkıları, Şiir Boris Nodokh, Sergei Mikhalkov'un Eserleri, Mikhail Zoshchenko Hikayeleri, " Peppi Uzun stoklar.»Astrid Lindgren ve diğerleri.

- Igor Yegunov (Biyografik Bilgi Makalenin yazarı bulamadı) - Modern bir sanatçı, kitaplar için aydınlık, iyi çizilmiş resimler yazarı: "Baron Münhghausen'in maceraları" Rudolph, "Konk-Gorbok" Peter Yershova, Masallar Brothers Grimm ve Hoffmann, Masallar

- Evgeny Antonenkov (1956, Moskova) - Illustrator sanatçısı, favori ekipman suluboya, tüy ve kağıt, karışık teknik. Modern çizimler, sıradışı, diğerleri arasında göze çarpıyor. Birisi onlara kayıtsızlık ile bakar, bazıları ise bir bakışta komik resimlere aşık olurlar.
Öz Ünlü Çizimler: Winnie şiiri (Alan Alexander Miln), "Rus çocuk masalları", şiirler ve peri masalları Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Janni Rodari, Yunny Moritz hakkındaki peri masallarına. Antonenkov tarafından gösterilen "Aptal At" Vladimir Levin (İngilizce Vintage Halk Ballad), 2011'in en popüler kitaplarından biridir.
Evgeny Antonenkov, Alman Yayınevi, Fransa, Belçika, ABD, Kore, Japonya, prestijli uluslararası sergilerde kalıcı bir katılımcı, rekabetin kazananı ile işbirliği yapıyor " Beyaz karga"(Bologna, 2004)," Yılın Kitabının "Diplomasının Kazananı (2008).

- Igor Yulievich OleNikov (1953, Moskova) - Esas olarak elle çizilmiş animasyon, kitapların illüstratöründe çalışan animatör sanatçısı. Şaşırtıcı bir şekilde, böyle yetenekli bir modern sanatçının özel sanat eğitimi vardır.
Animasyonda, Igor Oleinikov filmler için bilinmektedir: "Üçüncü gezegenin gizemi", "TSAR Saltan'ın hikayesi", "Biz ve Sherlock Holmes" ve diğerleri. Çocukların Dergileri "Tramvay", "Susam Sokağı" ile çalıştı İyi gecelerçocuklar! " ve diğerleri.
Igor Oleinikov, Kanada, ABD, Belçika, İsviçre, İtalya, Kore, Tayvan ve Japonya'nın yayıncıları ile işbirliği yapıyor, prestijli uluslararası sergilere katıldı.
Sanatçının kitaplara en ünlü resimleri: "Hobbit veya geri ve geri" John Tolkina ", Baron Münhghausen'in" Erija Tasarrufu "maceraları Maceraları Kas Despero" Kate Dikyllo, "Peter Peng" James Barry. Son kitaplar Oleinikov'un resimleriyle: Daniel zararlarının şiirleri, Joseph Brodsky, Andrei Usacheva.
Bir M. Sanatçılarla sizi bilgilendirmek, çocukluğumuzu hatırlıyorum ve genç ebeveynleri önermek istemedim.

(Metin) Anna Agrova

Ayrıca ilginizi çekeceksiniz:

E.m.rachev. Rus masalları için çizimler

Cesur kediler. Sanatçı Alexander Zavali

Sanatçı Varvara Boldina

Blog Yazar: Her insanın hayatındaki masal, hayatın çok önemli bir parçasıdır. Çocukluğundaki masalları okumayan kişi - kendi içinde ve çevresinde tam mutluluk ve uyumluluk duygularını bilmiyordu. Çoktan hatırladığımız gibi görünüyordu erken çocukluk Büyümemize yardımcı olan harika peri masallarının yazarları, en iyisini aşılanan matematiksel nitelikler Ve dünyanın yüksek estetiğinin hissi, içeri girdik. Ancak, bazen bilmediğimiz illüstratörler, - kim oldukları, onların adlarının yaşadıkları zaman, bu dönemin dönümü nedir? harika sanatçılar. Belki de, Bilibina - Illustrator, Bilibina'nın, örneğin, bu ustaca sanatçının resimleriyle "Puşkin'in peri masalları" üzerinde büyüyen ebeveynlerimizi, büyükbabalar ve büyükannelerinimizi tanıdığı biliyordu.
Ancak, Illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - Herkesin sanat tarihi (ve mimarlıktan) konusuna aşina olduğu, yine de, yine de, yine de, yine de, özellikle " Elinde bir kalemle doğmuş "ve ünlü bir kaba duvar, dergiler, kitaplar, tez tasarısı veya ebeveynlerin ve kıdemli erkek ve kız kardeşlerin diğer eserleri, - çok iyi dostu bir bebek kabilesi var. Bu, Bilibin'de yetiştirilen bir kabile, Degtyarev, Suteev, bir kurşun kalemle ayrılmamıştır, - çok fazla sayıda yazarlar tarafından gösterilen kitapları aramaya ve satın almaya başladı, "Böylece her zaman yanımda olsaydı, o zaman görünüyor dünyanın yerinde olduğunu. "Bütün bunlar" internet olmadan tarih öncesi dönemde "oldu.

Ivan Yakovlevich Bilibin. "Tsar Saltan'ın hikayesi" için resimler

Ve böylece internet ortaya çıktı. Görünüyor - ne iyi! Fakat hayır, bebek kabilesine ne kadar uymadığında, her şey aynı zamanda üst üste ünlüdür, ancak şimdi zararsız kalemler değil, işaretçiler ve belirteçler şeklinde bazı çöpler - hala sevdikleri
masal ve resimler ile kitaplar, - Bebek kabilesi eşit olarak gösterilir. en iyi senaryoWalt Disney'in taklidi ve çoğunlukla, Japon karikatürlerin taklidi bir şey, çok korkunç, güçlü sinirleri bile, bilgisayarın ekranı ekranda olduğunda, bu karikatürlerin bebeklerden görülebildiğinde aptallık haline gelmesi.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Masallar ve resimler.
Peri masallarına illüstrasyonlar hakkında bir hikaye yayınladım, "masal masallarına vintage resimler" olarak adlandırılan, bu konuda. Bu harika gönderi ve en sevdiğiniz resimlerinizle en sevdiğiniz peri masalları hakkındaki hikayeye, tüm yaşam boyunca taşınan sevgi, SSCB'de yaşayan bir nesil ve daha sonra Rusya Federasyonu'nda. Bugün, hikaye, çocuk edebiyatının Sovyet Illustrator, olağanüstü bir sanatçı-program, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Sanatçı-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993), Sovyet programı, illustrator sanatçısı. Popüler sanatçı rsfsr. Ödül vermek Stalinist ödül İkinci derece (1947).
B. A. Dehterev, 1908'de Kaluga'da 31 Mayıs'ta (13 Haziran) doğdu. 1925-1926'da, 1926-1930'da Vhuteina Fakültesi'nde D. N. Kardovsky stüdyosunda okudu. Ana sanatçı, "Çocuk Edebiyatı" (1945'ten bu yana 32 yaşından beri) yayıncılık evinde çalıştı. 1935-1937'de - Yardımcı Doçent A. I. KRAVCHENKO, GMI'de A. S. Pushkin, 1948'den bu yana, V. I. Surikova'daki Mghhi'deki Grafik Bölümü Başkanı. "Okul Dehtereva", ülkenin kitap grafiklerinin gelişimini belirledi. SSCB'nin karşılık gelen Üye Ah. Esas olarak kurşun kalem ve suluboya tekniğinde çalıştı.

B. A. Dehterev, tespit edilen bir yaşamdaki kitapların gösterimine hitap eden ilk grafiklerden biriydi. M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin'in kitaplarını gösterdi ve çizdi. Sh. Perso ("Botlardaki Kedi") ve diğerleri, peri masalları "C-parmak çocuk", "Thumbelina", "Külkedisi", "Kırmızı Cap" (1949), "Mavi Kuş" m. MetrinLinka, "Tom Hut Amca "G. Bilecher-Stowe," Çimento "FV Gladkov," Çelik nasıl temperlendi ", na Ostrovsky tarafından. Ayrıca, CPSU tarihinin ve çizimlerinin Sovyet liderlerinin hayatlarına adanmış kitaplara ilişkin bir dizi çizim oluşturdu: "Yoldaş Stalin" G. F. Baidukova (1938), "Çocuklar ve okul yılları Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. Kononova, vb.
B. A. Dehterev 1993'te öldü.