Yuri Alekseevich Vasnetsov'un iyi çizimleri. Vasnetsov Yury Alekseevich Müze evinden Yury Vasnetsov'un çizimleri

Yuri Alekseevich Vasnetsov haklı olarak Rus masalının sanatçısı olarak kabul edilir.
Sanatsal yönteminin ana özelliklerinden biri, halk sanatı ile ayrılmaz organik bağlantıdır. Ayrıca Yu Vasnetsov, halk sanatının ilkelerini yeniden işleyerek onları çağdaş sanata yaklaştırıyor. Yarattığı imgeler, halk sanatının karakteristiği olan, yaşamı onaylayan bir güç olan iyimserlikle işaretlenmiştir.
Fantastik, muhteşem manzaralar, gerçek Rus doğasının canlı izlenimlerine dayanmaktadır. Masallarda rol alan kuşlar ve hayvanlar, Yu.Vasnetsov'dan özel bir ifade kazanıyor, çünkü sanatçı onlara gerçekte dikkatli bir şekilde fark edilen hareketler ve alışkanlıklar veriyor. Yu Vasnetsov'un sanatsal yönteminin belirli bir özelliği, gelecekteki izleyicisi adına, bir çocuğun bir peri masalına olan tutkusunu yeniden yaşama ve olduğu gibi, çocukların prizmasından geçme yeteneği gibi yaratma yeteneğidir. halk sanatı geleneklerinin algılanması.
Sanatçının en sevdiği kompozisyon tekniklerinden biri motiflerin tekrarı ve yoklamasıdır. Aynı zamanda, her Vasnetsov'un kitabı, figüratif, kompozisyonel, renk çözümlerinin yeni bir versiyonudur.
Yu Vasnetsov'un çizimlerinin duygusal yapısı, özel bir rol oynayan renklere göre düzenlenmiştir. Halk sanatının dekoratif etkisini kaybetmez, aynı zamanda sanatçının bir peri masalı temasına yatırdığı yoğun şiirsel duygunun taşıyıcısı olur.
Vasnetsov'un resimlerinin rengi, bir çocuk için bir renk alfabesi gibidir. Karakterlerin rengi tanımlanır, basit, onu çağırmak kolaydır: gri bir kurt, beyaz kaz, kızıl tilki, vb. Aynı zamanda, Yu Vasnetsov şaşırtıcı bir şekilde gerçek ve fantastik renklerin orantılılığını şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde elde eder. çocuğun görüntüyü doğru algılamasına katkıda bulunur. "Ladushki" kitabında sanatçı, arka plan rengini cesurca ve yaratıcı bir şekilde kullanır. Renk burada adeta eylemin gerçekleştiği ortam haline gelir. Sanat tarihçileri şartlı olarak bu tekniğe "sihirli bir fener ilkesi" adını verdiler. Sarı, kırmızı, mavi veya pembe "ışık" ile eğlenceli ve şenlikli bir şekilde komik sahneleri aydınlatan sanatçı, çocuklara yakın izlenimlerin hızlı bir şekilde değiştirilmesini kullanarak sayfanın beklenmedik renkli arka planı ile izleyicinin dikkatini çekiyor. Ancak resmin her renk noktası, renk arka planının sesine göre "ayarlandı", genel kompozisyona dahil olarak kendi hayatını yaşıyor.

Yuri Alekseevich, V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, Rus halk hikayeleri vb. kitaplarını resimledi ve tasarladı.
Yu. A. Vasnetsov tarafından tasarlanan kitaplar kolayca tanınabilir. İçlerindeki çizimler çok önemlidir, metin onlara uyar. Yu A. Vasnetsov kitabı bir bütün olarak hazırlarken, tüm unsurlarının katı yapıcılığı ve mantıksal bütünlüğü, ustanın yaratıcılığını ve tükenmez hayal gücünü engellemez.
Yu. Vasnetsov'un resimli kitapları çocuğu sanat yoluyla hayata tanıtır (L. Tolstoy "Üç Ayı", P. Ershov "Küçük Kambur At", S. Marshak "Teremok", vb.). Sanatçının en iyi eserleri, "Ladushki" ve "Rainbow-Arc" koleksiyonları için çizimlerdir.

Chukovsky K. I. Masallar/ K.I. Chukovsky. ; pilav. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Sanat, 1982.- 164, s. : kol. hasta.

Vasnetsov Yu.A. Çocuklar için 10 kitap/ Yu.Vasnetsov. ; [ed. önsöz L. Tokmakov; ed. V. I. Gümüş; komp. G.M. Vasnetsova; resmi. D. M. Plaksin] .-L.: RSFSR Sanatçısı, 1984.- 173, s. : hasta., tsv. hasta.

Ladushki: şiirler, şarkılar, tekerlemeler, masallar/ sanatçı Y. Vasnetsov. .-M.: Semaver, pec. 2005.-76, s. : kol. hasta.; 23 cm - (Otuzuncu masal)

Rus masalları/ pilav. Yu.A. Vasnetsova. .- [Ed. 3.].-L.: Çocuk edebiyatı, 1980.- 84, s. : hasta.: 1.20 82.3 (2Ros) -6Р15

Gökkuşağı: Rus halk hikayeleri, şarkılar, tekerlemeler/ [pilav. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Çocuk edebiyatı, 1989.- 166, s. : kol. hasta.

Bianchi V. Karabaş.- M. - L.: GİZ, 1929.

Bianchi V. Bataklık. - L.: Mol. Muhafız, 1931.

Ershov P. Küçük Kambur At. - L.: Çocuk yayınevi, 1935.

Tolstoy L. Üç Ayı. - L.: Çocuk yayınevi, 1935.

Chukovsky K. Çalınan güneş. - M.: Detizdat, 1936.

çocuk halk masalları. - L.: Çocuk yayınevi, 1936.

Marshak S. Teremok.- E.: Detizdat, 1941.

İngiliz halk hikayeleri.- M.: Detgiz, 1945.

Bianchi V. Tilki ve Fare. - L.: Det. yak., 1964.

Peki. Rus halk hikayeleri, şarkılar, tekerlemeler. - M.: Det. yak., 1964.

Gökkuşağı yayı. Rus halk şarkıları, tekerlemeler, şakalar. - M.: Det. yak., 1969.

Chiki-chiki-chikalochki. Rus halk şarkıları ve tekerlemeler. Toplanan ve arr. N. Kolpakova. - L.: Det. yak., 1971.

Sanatçının eseri

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Rus Sovyet sanatçısı; ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, illüstratör. SSCB Devlet Ödülü sahibi (1971).

22 Mart (4 Nisan), 1900 (eski stil) Vyatka'da (şimdi Kirov bölgesi) bir rahip ailesinde doğdu. Babası Vyatka'daki katedralde görev yaptı. Sanatçılar A. M. Vasnetsov ve V. M. Vasnetsov ve folklorcu A. M. Vasnetsov'un uzak bir akrabası. Gençliğinden ve hayatı boyunca, Vyatka'da doğan ve daha sonra St. Petersburg'da yaşayan sanatçılar Evgeny Charushin ile arkadaş oldu.

1919'da Birleşik İkinci Aşama Okulu'ndan (eski Vyatka First Men's Gymnasium) mezun oldu.

1921'de Petrograd'a taşındı. Vkhutein'in resim fakültesine girdi, ardından - beş yıl çalıştığı PGSHUM, öğretmenleri A. E. Karev, A. I. Savinov ile. Vasnetsov ressam olmak istedi ve resimde çalışmak için gerekli tüm becerileri kazanmaya çalıştı. Öğretmenlerinin deneyimlerinden, Vasnetsov, doğrudan çalışmadığı, ancak sanatçı arkadaşları N. I. Kostrov aracılığıyla ona aşina olduğu M. V. Matyushin'in etkisi dışında, onu bir ressam olarak etkileyecek hiçbir şeyi benimsemedi. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. Onlar aracılığıyla Matyushin'in teorisi hakkında bir fikir edindi ve doğal yeteneğine en yakın olan Rus sanatındaki "organik" eğilimle tanıştı.

1926'da VKhUTEIN'de sanatçının okuduğu kurs diploma savunmadan serbest bırakıldı. 1926-27'de. bir süre Leningrad 33 numaralı okulunda güzel sanatlar öğretti.

1926-1927'de. ressam V. I. Kurdov ile birlikte GINKhUK'ta K. S. Malevich yönetiminde resim çalışmalarına devam etti. Malevich liderliğindeki Resim Kültürü Bölümüne kabul edildi. Kübizm plastisitesini, çeşitli resimsel dokuların özelliklerini inceledi, "malzeme seçimleri" - "karşı kabartmalar" yarattı. Sanatçı, GINHUK'taki çalışmalarının zamanından bahsetti: “Her zaman gözün gelişimi, form, inşaat. Maddiliği, nesnelerin dokusunu, renkleri elde etmeyi sevdim. Rengi görün! Vasnetsov'un GINKHUK'ta K. S. Malevich ile çalışması ve çalışması yaklaşık iki yıl sürdü; Bu süre zarfında sanatçı, resimsel dokuların önemini, formun inşasında kontrastın rolünü, plastik uzay yasalarını inceledi.

Bu dönemde Vasnetsov tarafından yapılan resimler: "Satranç tahtası ile natürmort", 1926-1927; "Kübist kompozisyon", 1926-28, "Borulu kompozisyon" 1926-1928; "Natürmort. Malevich'in atölyesinde" 1927-1928; "Kemanla Kompozisyon" 1929 ve diğerleri.

1928'de Detgiz yayınevinin sanat editörü V. V. Lebedev, Vasnetsov'u bir çocuk kitabı üzerinde çalışmaya çekti. Vasnetsov'un resimlediği ilk kitaplar, V. V. Bianki'nin (1930) "Karabash" (1929) ve "Swamp" adlı kitaplarıdır.

Vasnetsov'un tasarımında, çocuklar için birçok kitap art arda toplu baskılarda yayınlandı - K. I. Chukovsky tarafından "Karışıklık" (1934) ve "Çalınan Güneş" (1958), L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" tarafından "Üç Ayı" (1941) ve S. Ya. Marshak'ın “Cat's House” (1947), S. Ya. Marshak tarafından çevrilen “İngiliz Halk Şarkıları” (1945), “Cat, Rooster and Fox. Rus Masal (1947) ve diğerleri. P. P. Ershov'un Küçük Kambur Atını, D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev'in çocuk kitaplarını ve diğer yayınları resimledi. Vasnetsov'un çocuk kitapları, Sovyet kitap sanatının klasikleri haline geldi.

1931 yazında, Vyatka akrabası sanatçı N. I. Kostrov ile birlikte Beyaz Deniz'e, Soroki köyüne yaratıcı bir gezi yaptı. "Karelia" adlı bir resim ve grafik çalışması döngüsü yarattı.

1932'de Sovyet Sanatçılar Birliği'nin Leningrad şubesine üye oldu.

1934'te sanatçı Galina Mikhailovna Pinaeva ile evlendi, 1937 ve 1939'da iki kızı Elizaveta ve Natalya doğdu.

1932'de, üç yıl boyunca okuduğu Tüm Rusya Sanat Akademisi'nin resim bölümünde yüksek lisans okuluna girdi. Otuzlu yıllarda, Vasnetsov'un resmi yüksek bir beceri düzeyine ulaşır, kendisine yakın sanatçıların eserlerine benzemeyen özgün, benzersiz bir karakter kazanır. Bu zamanın resmi, V. M. Ermolaeva ve P. I. Sokolov'un eserleriyle - resmin gücü ve kalitesi açısından, rengin organik unsuru açısından karşılaştırılır: "Vasnetsov, orijinal ulusal resim kültürünün başarılarını korudu ve artırdı. "

1932-1935'te. Vasnetsov, “Şapka ve Şişe ile Natürmort”, “Mucize Yudo Balık Seti” ve diğer eserleri tuvalleri boyadı. Bu eserlerin bazılarında - "Fareli Bayan", "Kilise Muhafızı" - A. Ostrovsky ve B. Kustodiev'deki tüccarların görüntüleri ile karşılaştırılabilir, sanatçı tarafından iyi bilinen tüccar-küçük-burjuva Rusya'nın bir görüntüsü var. . Bazı araştırmacılar (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) bu çalışmaları sanatçının yapıtındaki en önemli başarılara bağlamaktadır.

1936'da Leningrad'daki Bolşoy Dram Tiyatrosu için M. Gorky'nin “Küçük Burjuva” adlı oyununa dayanan oyun için kostümler ve sahneler tasarladı. 1938-40'ta. Leningrad Sanatçılar Birliği'ndeki deneysel litografi atölyesinde çalıştı. Tebrik kartlarının yazarı (1941-1945).

Vasnetsov'un kitap grafiklerinde savaş öncesi ve savaş sonrası üslubu ideolojik koşulların baskısı altında yaratılmıştır.

"Sosyalist gerçekçiliğin inatçı baskısından kurtulan Vasnetsov, onu Rus halk sanatıyla ilişkili bir üslupla değiştirdi, her halükarda, pazar örneğinden çok şey olmasına rağmen öyle düşünülüyordu. Bazı stilizasyonlar kabul edilebilir çıktı. Anlaşılabilir. ve biçimcilikle ilgili değil, koşullu olarak algılanmadı .. Halk, pazar nakışı Bütün bunlar, gerçek manzara ile birlikte, yavaş yavaş onu bir biçimcinin takma adından kurtardı.

1941'de sanatçı ve şairlerden oluşan "Savaş Kalemi" grubunun bir üyesiydi. 1941'in sonunda Perm'e (Molotov) tahliye edildi, 1943'te Perm'den Zagorsk'a taşındı. Oyuncak Araştırma Enstitüsü'nün baş sanatçısı olarak çalıştı. Zagorsk'un bir dizi manzarasını yarattı. 1945'in sonunda Leningrad'a döndü.

1946'da RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı.

1946'da, yaz aylarında, 1947-1948'de Sosnovo'nun bir dizi manzarasını yarattı. - Mill Creek, 1949-1950. Siverskaya, 1955'te - Mereva (Luga yakınında), 1952'de 1953-54'te bir dizi Kırım manzarası çizdi. Estonya manzaralarını boyar. 1959'dan beri her yıl Roshchino'daki kulübesine gidiyor ve çevrenin manzaralarını çiziyor.

1961'den yaşamının sonuna kadar St. Petersburg'daki Pesochnaya Dolgusu'ndaki 16 numaralı evde yaşadı.

1966'da RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı.

1971'de Vasnetsov, Rus halk masalları, şarkılar, bilmeceler "Ladushki" ve "Rainbow-Arc" adlı iki koleksiyon için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Aynı yıl, "Terem-Teremok" adlı karikatür onun çizimlerine göre çekildi.

1960'ların ve 70'lerin tabloları - esas olarak manzaralar ve natürmortlar ("Söğütlü Natürmort", "Çiçekli Çayır", "Roshchino. Sinema" Değişim "). Vasnetsov, hayatı boyunca resimde çalıştı, ancak biçimcilik suçlamaları nedeniyle eserlerini sergilemedi. Sergilerde ancak ölümünden sonra sunuldular.

Viktor Vasnetsov'un fırçası sayesinde "eski zamanların gelenekleri" canlandı. Bogatyrs ve prensesler kitap satırlarının ve illüstrasyonların ötesine geçti. Sanatçı, Ural ormanlarının vahşi doğasında, bir meşalenin çatırdamasına benzeyen Rus masallarında büyüdü. Ve zaten St. Petersburg'da olduğu için çocukluk anılarını unutmadı ve o büyülü hikayeleri tuvale aktardı. Natalia Letnikova ile muhteşem tuvalleri inceliyoruz.

Alyonushka

Bir orman nehrinin kıyısında yalınayak, basit saçlı bir kız. Anlatılmaz bir hüzünle derin bir havuza bakar. Üzücü resim, kız kardeşi Alyonushka ve erkek kardeşi Ivanushka hakkındaki peri masalından ilham aldı ve Akhtyrka malikanesinden bir köylü kızdan bir yetim çizdi ve kendisinin de kabul ettiği gibi, ünlü bir Moskova hayırseverinin kızı Verusha Mamontova'nın özelliklerini ekledi. . Doğa, halk masallarının şiiriyle iç içe geçen kız gibi bir üzüntüyü yankılar.

Gri Kurt'ta Ivan Tsarevich

Kasvetli karanlık orman. Ve böyle bir çalılık için oldukça beklenen bir gri kurt. Sadece kötü bir sırıtış yerine, avcının insan gözleri var ve üzerinde iki binici var. Tedbirli Ivanushka, kadere boyun eğen Güzel Elena'yı dikkatle tutar. Sadece Rus masalının planını değil, aynı zamanda kızın imajını da tanıyoruz. Sanatçı, masal kahramanına gerçek özellikler kazandırdı - Savva Mamontov'un yeğeni Natalia.

sanal makine Vasnetsov. Alyonushka. 1881

sanal makine Vasnetsov. Ivan Tsarevich gri bir kurt üzerinde. 1889

Bogatirler

Viktor Vasnetsov. Bogatirler. 1898

Vasnetsov, hayatının 20 yılını Rus resminin en ünlü tablolarından birine adadı. "Bogatyrs", sanatçının en büyük tablosu oldu. Tuvalin boyutu neredeyse 3'e 4,5 metredir. Bogatyrs kolektif bir imajdır. Örneğin Ilya, bir köylü Ivan Petrov ve Abramtsevo'dan bir demirci ve Kırım köprüsünden bir taksi şoförü. Resmin merkezinde yazarın çocuksu duyguları var. “Öyleyse gözlerimin önündeydi: tepeler, uzay, kahramanlar. Çocukluğun harika rüyası.

Sevinç ve Hüzün Şarkısı

Viktor Vasnetsov. Şirin ve Alkonost. Bir sevinç ve hüzün şarkısı. 1896

Alkonost ve Şirin. Gelecekte bulutsuz bir cennet vaat eden ve kayıp cennet için pişmanlık duyan iki yarı kuş. Vasnetsov, efsanevi yaratıklara güzel kadın yüzleri ve zengin taçlar vererek cinsiyetsiz kuşları süsledi. Şirin'in şarkı söylemesi o kadar hüzünlü ki, asırlık bir ağacın yaprakları siyaha döndü, bir alkonostun sevinci her şeyi unutturabilir... eğer resmin üzerinde oyalanırsanız.

sihirli halı

Viktor Vasnetsov. Sihirli halı. 1880

Demiryolu İdaresi için Boyama. Tren değil, posta troykası bile değil. Sihirli halı. Victor Vasnetsov, Savva Mamontov'un sanayicinin yeni projesi için resim yapma talebine böyle yanıt verdi. Uzaya karşı zaferin sembolü olan muhteşem uçan makine, yönetim kurulu üyelerini şaşırttı ve sanatçının kendisine ilham verdi. Mamontov tabloyu satın aldı ve Vasnetsov kendisi için yeni bir dünya keşfetti. Sıradan olana yer yok.

Yeraltı dünyasının üç prensesi

Viktor Vasnetsov. Yeraltı dünyasının üç prensesi. 1884

Altın, bakır ve kömür. Toprağın derinliklerinde saklı üç zenginlik. Üç muhteşem prenses, dünyevi nimetlerin somutlaşmış halidir. Gururlu ve kibirli altın, meraklı bakır ve ürkek kömür. Prensesler, insanlara komuta etmeye alışkın, dağ madenlerinin hanımlarıdır. Aynı anda böyle bir arsa ile iki resim var. Bunlardan birinde köşede - dilekçe verenler olarak, güzel soğuk yüzlere dik dik bakan iki adam figürü.

Ölümsüz Koschei

Viktor Vasnetsov. Ölümsüz Koschei. 1917–1926

Çikolata, kırmızı ve altın tonlarının hakim olduğu zengin konaklar. Brokar ve nadir ağaçların lüksü, hazineleri olan ağır sandıklar için değerli bir çerçevedir ve Koshchei'nin elinde verilmeyen ana hazine genç bir güzelliktir. Kız, ancak Koshchei'yi yenemeyen kılıçla ilgileniyor. Ana masal kötü adamı Viktor Vasnetsov'un görüntüsü dokuz yıl boyunca yazdı. Kronolojik olarak, resim sanatçı için sonuncuydu.

Bu sanatçı, hem resimlerin yaratılmasında hem de tiyatrolardaki performansların tasarımında ve bir grafik sanatçısı olarak becerilerini kanıtladı. Ancak yine de, genç okuyuculardan özel sevgi ve tanıma kazanan Yuri Vasnetsov'un masallarının illüstrasyonlarıydı. Hayatının ana işi haline geldi. Biz, eski çocuklar, kitap okuyucuları, bu sanatçının yarattığı illüstrasyonlara bakmanın, o zamanlar hala depolarda olan ilk metinlerimizi sıralamaktan daha az heyecan verici olmadığı kitap okuyucuları, şimdi bunu hatırlıyoruz.

Yuri Vasnetsov'un biyografisi hakkında ne biliyoruz?

Sanatçının gençliği

Gelecekteki sanatçı 1900 yılında Rus kasabası Vyatka'da, yerel katedralde görev yapan bir rahip ailesinde doğdu. Uzak aile bağları, bu aileyi diğer Vasnetsov'larla - sanatçılar Victor ve Apollinaris'in yanı sıra ünlü bir folklorist, türkü koleksiyoncusu Alexander Vasnetsov'la bağladı. Tabii ki, böyle bir aile mirası, sanatçının gelecekteki çalışmalarını etkileyemezdi.

Yuri Vasnetsov tüm çocukluğunu Vyatka'da geçirdi. Bu taşra kasabasında çok sayıda el sanatları atölyesi ve artel çalıştı. El sanatları çok farklıydı - mobilya, sandık, oyuncaklar. Evet ve Yuri'nin annesi bölgede mükemmel bir nakışçı ve dantelci olarak biliniyordu. Çocukluk izlenimleri en canlı olanlardır ve dünya hakkındaki fikirlerimizin, günlerin sonuna kadar bizimle kalan hatıraların oluşumunu etkileyenler onlardır. Rus halk ruhuna boyanmış işlemeli horozlar, kutular ve sandıklar, parlak ahşap ve kil oyuncaklar - koçlar, ayılar, atlar, bebekler ... Tüm bu görüntüler, ünlü Vasnetsov'un "muhteşem" illüstrasyonlarıyla kitap sayfalarında sona erdi. sebep.

Genç Yuri gerçekten bir sanatçı olmak istedi - bu yüzden 1921'de resim bölümünde Petrograd Devlet Serbest Sanat Atölyelerine (kısaltılmış GSHM) girdi. Vasnetsov'un öğretmenleri arasında Osip Braz, Alexander Savinov ve hatta Rus avangard sanatçılar Kazimir Malevich ve Mikhail Matyushin var.

Bir yayınevinde çalışmak

Eğitimden sonra sanatçı, ressamın rehberliğinde ve tüm hesaplara göre, posterin seçkin ustası Vladimir Lebedev'in rehberliğinde ilk şaheserlerini yarattığı ünlü Detgiz ile işbirliği yapmaya başladı. Çocuk kitapları "Swamp" ve "Humpbacked Horse" için çizimler, şimdi dedikleri gibi "ona bir isim yaptı". Bunları takiben, Yuri Vasnetsov tarafından tasarlanan Leo Tolstoy tarafından "Üç Ayı", "Yüzlerdeki Masallar", "Ladushki", "Gökkuşağı-Ark" yayınlandı. Aynı zamanda, geleneksel folklor temaları üzerine çocukların litografik baskıları olan "düz baskı tekniği" olarak adlandırılan bir dizi resim yarattı.

1931'de Kuzey'e yaptığı bir geziden sonra, sanatçı Yuri Vasnetsov sonunda seçtiği yolu güçlendirdi. Zaten usta bir ressamın tüm becerilerine sahip olan o, halk kökenlerinin araştırılmasına daha da dikkatli yaklaştı.

Yuri Vasnetsov'un resim fenomeni

Rus kuzey bölgelerine bir gezi yapan sanatçı, yeni işçilik inceliklerinde ustalaşmaya başladı. Sonra "Vasnetsov'un resminin fenomeni" hakkında konuşmaya başladılar. Örneğin, üzerinde büyük bir balığın tasvir edildiği natürmortlardan biri burada: dikdörtgen, kırmızı bir tepside gümüş pulları olan büyük bir balık yatıyor. Resim, hanedan bir işaret mi yoksa sadece bir köylü kulübesinin duvarından bir halı mı olduğu belli olmayacak şekilde stilistik olarak yürütülür. Kırmızı, siyah ve gümüş-gri tonları zıttır, ancak aynı zamanda natürmortun genel sanatsal düzleminde birbirlerini dengelerler.

Hem halk "çarşı" sanatına hem de rafine resim kanonlarına büyük değer veren Yuri Vasnetsov, 1934'te "Fareli Kadın", "Şapkalı ve Şişeli Natürmort" gibi tuvaller yarattı. Vasnetsov, başlayan formalizme karşı kampanya ile bağlantılı olarak o zamanın sanatçılarını etkiledi, "masanın üzerinde" denilen şeyi yaptı, resminin bu bölümünü sır haline getirdi ve sadece insanları kapatmak için resimler gösterdi.

Sadece Yuri Alekseevich Vasnetsov'un çalışmalarının sergilerinde ölümünden sonra hayranlarını tam olarak buldular. Sonra bu adamın armağanının ne kadar büyük olduğu ortaya çıktı - olağanüstü bir "çocuk" sanatçısı olarak, aynı zamanda 20. yüzyılın harika bir resim ustasıydı.

İllüstrasyon görüntüleri

Sanatçının daha sonra, çocukluğundan hatırladıklarıyla her zaman yaşadığını yazması tesadüf değildir.

Ve şimdi, neredeyse Vyatka oyuncaklarıyla aynı, akıllıca ve şenlikli bir şekilde, sanatçı kahramanlarını "giydiriyor". Sayısız ailenin annesi olan kedi ve keçiler, resimlerinde fırfırlı ve dantelli etekler giyerler. Böyle çalıştırıyorlar. Ancak Tilki tarafından rahatsız edilen Tavşan - sanatçı, şefkatten ona sıcak bir bluz giymiş olmalı. Tüm çocuklar için oldukça anlaşılır olan mantığa göre, ayılar ve kurtlar, diğer tüm hayvanlar için tehlikeli ve yırtıcı düşmanlar oldukları için çoğu zaman kıyafet giymemeleri gerekiyordu.

Ve işte alışılmadık derecede kibar bir kedi:

kedi pastası aldım

kedi sokağa çıktı

Bir kedi için bir topuz aldım.

kendin var mı

Yoksa Borenka'yı yıkmak mı?

kendimi ısırırım

Evet, Borenka'yı da alacağım.

Kışın, kedi katı boyalı keçe çizmeler giyer, boynuna pembe bir fiyonk bağlanır ve yürüyen kedinin yanındaki kadın onun görünüşüne gürültülü bir şekilde sevinir ve köpek havlamak için acele etmez. Ve daha da uzakta, karla kaplı çatıları, yanan pencereleri ve bacalarından doğrudan gökyüzüne doğru bir sütun dumanı olan evler var - bu da havanın sakin, rüzgarsız ve açık olduğu anlamına geliyor.

Ve düşmanlık içinde yaşamak ne kadar aptalca! İşte iki karga oturuyor, birbirinden uzaklaşıyor, karıştırıyor, farklı yönlere bakıyor:

Kenarda, kulübede

iki karga oturuyor

İkisi de ayrı görünüyor

Ölü bir böcek yüzünden

tartıştık.

Ve bu cimri kargaları çevreleyen manzara, diğer resimlerdeki gibi değil. Renkler konusunda çok daha cimridir ve neşenin onda olmadığı açıktır.

Yuri Vasnetsov'un resimlerinde özel bir dünya canlanıyor - rahat, kibar, sakin. Ve inanılmaz renkli. Böyle bir dünyada, herhangi bir çocuk ve belki bazen bir yetişkin, daha uzun süre kalmak, karakterlerine bakmak, onların manevi cömertliği ile şarj etmek, onlarla “zencefilli kurabiye” de olsa onlarla yaşamak ister, ancak bu kadar dokunaklı hikayeler. Aynı zamanda, Vasnetsov'un çizdiği hayvanlar ürkütücü değil, gizemli. Bazı eleştirmenler, sanatçının çocukları korkutarak "korkutucu" resimler çizdiğine bile inanıyordu.

Ve aynı zamanda çok Rus: eğer korkutucuysa, titriyor, üzgün, çok ağlıyor ve eğer neşe ise, o zaman kesinlikle tüm dünya için bir şölen.

stil ve renk

Vasnetsov'un çizimlerinin duygusallığı, öncelikle görüntülerin algılanmasında belirleyici bir rol oynayan renk tarafından belirlenir. Hem genel olarak halk sanatının özelliği olan dekoratif hem de sanatçının tüm eserlerini ayıran şiirseldir.

Vasnetsov'un çizimleri - bir çocuk için renkli alfabe. Bir peri masalındaki gibi her şey basit: kurt gri, tavşan beyaz, tilki kırmızı, vb. Sanatçı, sanat eleştirmenlerinin bu tekniği dediği gibi "sihirli fener" ilkesini aktif olarak kullanır. Eylem, belirli, mutlaka şenlikli, parlak bir arka plan renginde (kırmızı, sarı, mavi vb.) Yer alır. Karakterlerin iletişim kurduğu bu ortam kendi içinde kompozisyoneldir ve aynı zamanda yeni deneyimler beklentisiyle bir sonraki sayfayı çeviren çocuklar için çok gerekli olan o yeni parlak noktadır.

Nihayet

Özellikle çocukların elindeki bir kitap, ucuz, çabuk bozulan bir metadır. Çocukluğumuzda hangimiz Konashevich tarafından gösterilen "Tekne yüzer ve yüzer" yoktu? Ya da Lebedev'in çizimleriyle ünlü "Bagaj"? Ve Vasnetsov'un harika hayvanlarıyla "Gökkuşağı-Ark"ı unutmak tamamen imkansız. Ama bu kitaplardan bugüne kadar kim "hayatta kaldı"? Muhtemelen sadece çok az. Ancak bunlar sağlam bir şekilde yapılmış, güzel tasarlanmış, uygun geniş formatlı çocuk kitaplarında yürütülmüştür. Ve hala bunlara sahip olanlar, günümüz çocuklarının onları nasıl algıladıklarını çok iyi biliyorlar. Evet, tıpkı yetişkinlerin yıllar önce yaptığı gibi - neşe ve hayranlıkla.

Birkaç nesil genç okuyucu, Vasnetsov'un parlak, esprili ve eğlenceli çizimleri üzerinde büyüdü ve sanatçının kendisi, yaşamı boyunca bir çocuk kitabı çizimleri klasiği olarak adlandırıldı.

Bu dönemde Vasnetsov tarafından yapılan resimler: "Satranç tahtası ile natürmort", 1926-1927; "Kübist kompozisyon", 1926-28, "Borulu kompozisyon" 1926-1928; "Natürmort. Malevich'in atölyesinde" 1927-1928; "Kemanla Kompozisyon" 1929 ve diğerleri.

1928'de Detgiz yayınevinin sanat editörü Vasnetsov'u bir çocuk kitabı üzerinde çalışmaya çekti. Vasnetsov'un resimlediği ilk kitaplar, V. V. Bianchi'nin (1930) "Karabash" (1929) ve "Swamp" adlı kitaplarıdır.

Vasnetsov'un tasarımında, çocuklar için birçok kitap art arda toplu baskılarda yayınlandı - K. I. Chukovsky tarafından "Karışıklık" (1934) ve "Çalınan Güneş" (1958), L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" tarafından "Üç Ayı" (1941) ve S. Ya. Marshak'ın “Cat's House” (1947), S. Ya. Marshak tarafından çevrilen “İngiliz Halk Şarkıları” (1945), “Cat, Rooster and Fox. Rus Masal (1947) ve diğerleri. P. P. Ershov'un Küçük Kambur Atını, D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev'in çocuk kitaplarını ve diğer yayınları resimledi. Vasnetsov'un çocuk kitapları, Sovyet kitap sanatının klasikleri haline geldi.

1931 yazında, Vyatka akrabası sanatçı N. I. Kostrov ile birlikte Beyaz Deniz'e, Soroki köyüne yaratıcı bir gezi yaptı. "Karelia" adlı bir resim ve grafik çalışması döngüsü yarattı.

1932'de Sovyet Sanatçılar Birliği'nin Leningrad şubesine üye oldu.

1934'te sanatçı Galina Mikhailovna Pinaeva ile evlendi, 1937 ve 1939'da iki kızı Elizaveta ve Natalya doğdu.

1932'de, üç yıl boyunca okuduğu Tüm Rusya Sanat Akademisi'nin resim bölümünde yüksek lisans okuluna girdi. Otuzlu yıllarda, Vasnetsov'un resmi yüksek bir beceri düzeyine ulaşır, kendisine yakın sanatçıların eserlerine benzemeyen özgün, benzersiz bir karakter kazanır.

1932-1935'te. Vasnetsov, “Şapka ve Şişe ile Natürmort”, “Mucize Yudo Balık Seti” ve diğer eserleri tuvalleri boyadı. Bu eserlerin bazılarında - "Fareli Bayan", "Kilise Muhafızı" - sanatçı tarafından iyi bilinen tüccar-filistin Rusya'nın bir görüntüsü var. Bazı araştırmacılar (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) bu çalışmaları sanatçının yapıtındaki en önemli başarılara bağlamaktadır.

1936'da Leningrad'daki Bolşoy Dram Tiyatrosu için M. Gorky'nin “Küçük Burjuva” adlı oyununa dayanan oyun için kostümler ve sahneler tasarladı. 1938-40'ta. Leningrad Sanatçılar Birliği'ndeki deneysel litografi atölyesinde çalıştı. Tebrik kartlarının yazarı (1941-1945).

1941'de sanatçı ve şairlerden oluşan "Savaş Kalemi" grubunun bir üyesiydi. 1941'in sonunda Perm'e (Molotov) tahliye edildi, 1943'te Perm'den Zagorsk'a taşındı. Oyuncak Araştırma Enstitüsü'nün baş sanatçısı olarak çalıştı. Zagorsk'un bir dizi manzarasını yarattı. 1945'in sonunda Leningrad'a döndü.

1946'da RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı.
1946'da, yaz aylarında, 1947-1948'de Sosnovo'nun bir dizi manzarasını yarattı. - Mill Creek, 1949-1950. Siverskaya, 1955'te - Mereva (Luga yakınında), 1952'de 1953-54'te bir dizi Kırım manzarası çizdi. Estonya manzaralarını boyar. 1959'dan beri her yıl Roshchino'daki kulübesine gidiyor ve çevrenin manzaralarını çiziyor.

1966'da RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı.

1971'de Vasnetsov, Rus halk masalları, şarkılar, bilmeceler "Ladushki" ve "Rainbow-Arc" adlı iki koleksiyon için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Aynı yıl, "Terem-Teremok" adlı karikatür onun çizimlerine göre çekildi.

1960'ların ve 70'lerin tabloları - esas olarak manzaralar ve natürmortlar ("Söğütlü Natürmort", "Çiçekli Çayır", "Roshchino. Sinema" Değişim "). Vasnetsov, hayatı boyunca resimde çalıştı, ancak biçimcilik suçlamaları nedeniyle eserlerini sergilemedi. Sergilerde ancak ölümünden sonra sunuldular.

Yu. A. Vasnetsov'un çalışmalarına adanmış bir site