Petrov Vodkin Banyo. Yüzme kırmızı at
Petrov-Vodkin'in resmi "Yüzme Kızıl At Banyosu", sanatçının en ünlü resmi ve azından, Arsenal'de tamamen farklı konularda çok sayıda eser olduğunu biliyor. Beno'A Corps'daki Rus müzesinde, doğumunun 140. yıldönümüne adanmış bir sergi, ziyaret ettiğimiz ve kız arkadaşından çok memnun kaldılar.
Sergi, GTG, Saratov Sanat Müzesi'nin toplantılarından 236 resim ve grafik eseri (Rus müzesi koleksiyonundan 160 eseri) sunmaktadır. A. N. Radishchev, Sanat Müzesi Müzesi, St. Petersburg Tiyatro Müzesi, Tiyatro Sanatı Müzesi. Moskova'daki AA Bakhrushina, Devlet Hermitage, Bölgesel Sanat Müzeleri, St. Petersburg ve Moskova'nın özel koleksiyonları, yaratıcı biyografisinin tüm dönemlerini kapsayan, hem de çeşitli müzelerin toplantılarında hem de unutulmuş olan sanatçının aşamalarını göstermektedir. Özel koleksiyonlar. Rus Müzesi'nin ve Tretyakov Galerisi'nin kalıcı misafirlerinin ve Tretyakov Galerisi'nden gelen çalışmaların ilk defa, onlar için etudes ve eskizler, sanatçının çalışmalarını görmeye sunulmaktadır.
K.S. Petrov-Vodkin, bir shoemaker ailesindeki Volga'da Hollyznsk'te doğdu ve resim hakkında sadece Bahçelerin, ormanlık tepelerin, Volga'nın yüksek ülkesi bahçelerine bakabilir. Demiryolu teknisyenine girmek istedi, ancak sınavları geçmeden, tabela yapmaya ve Fyodor Burov çizim sınıflarında çalışmaya başladı. Petersburg Architect R. F. Meletser'in gelişi bir çocuğun hayatını değiştirdi. Çalışmalarını gören, Onu St. Petersburg'da, Kutsal Tüccarların parası için çalıştığı Teknik Çizim Baron Stiglitz'in merkez okuluna okudu. Sanatçı Petrova-Vodkina'nın ilk eserlerinden biri, St. Petersburg Alexander Park'ta Kilise Kilisesi'nin duvarındaki bir bebekle Tanrı'nın annesinin görüntüsüdür.
İki yıl sonra, Kuzma, V. Serov'a öğrettiği Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Tam eğitim genç sanatçının yurtdışına gitti. Resmin iyileştirildiği ve izlenimlerin kazandığı Yunanistan, İtalya, Fransa ve hatta Kuzey Afrika'yı ziyaret ettim. Bedevilerin'den Sahra'ya kaydedilen Zhero Vesuviya'ya yükseltildi. "Göçebe Ailesi", "Afrikalı Çocuk", "Kafe" portresi - çok fazla etüt ve resim. Karısıyla Rusya'ya döndü.
"Cafe" resim, kültürel boş zamanları kültürel olarak çözen asil bayanları gösterir. Hepsi o zamanın trendy eğilimlerine göre lüks elbiseler giymiştir. Bayanlar dikkatsizce bir kafede zaman geçirir. Arka planda, rakamlar açıkça görülür, ancak aralarında bir kızın bir yüzü öne çıkıyor, bu da kıskançlık yakışıklı adama bakıyor gibi görünüyor.
Sanatçının ilk kişisel sergisi 1909'da yapıldı. İki yıl sonra, Petrov-Vodkin, "sanat dünyasının" birleştirilmesinin bir üyesi oldu. Sanatçı geniş ve biraz skandal bir şöhret getirdi.
Sanatçı tarafından "uyku" nda tutturulmuş derin içerik kaldı - gösterilen sahnedeki karmaşık şifreleme nedeniyle - çoğu izleyici için kullanılamaz. Resim, aynı zamanda manila aynı anda gizemlilikle halkına. Resim azarladı ya da övgüde bulundu, daha sık onun fırsatını merak ettiler. "Sanat Dünyası" ın liderlerinden biri Ilya Repin, bir kırma makalesi yaptı, Alexander Benua, başyapıtlara göz önüne alındığında, savunmak için ortaya çıktı.
"Kırmızı atın banyosu", Petrova-Vodkina'nın o yıllar için ana eseridir.
Resmin tasarımının kalbinde - Pohshansk'teki Volga'daki yüzme atlarının acil izlenimleri. Sanatçı, Shura yeğeni patladı. At, "Horse-Grozenki" ile yazılmıştır, Saratov eyaletindeki General Yunan mülkiyetinde çocuk adlandırdı. Her zamanki ev sahnesi, sanatçı tarafından St. George ve Girlandian'ın fresklerinin imajını ifade eden bir epichny anıtsal kompozisyona kadar güçlendi. Çok daha sonra çağdaşlar ve sanatçının kendisi, görüntünün peygambilimsel doğasını savaşın ve devrimin öngörü olarak vurguladı. İlk defa, "Yüzme Red Kony" 1912'de "Sanat Dünyası" sergisinde sunuldu, tuvalin çarpıcı bir başarıya sahipti. "Evet, bu sanatçı yetenekli!" - dedi, resmin önünde duran, Ilya Repin. İki yıl sonra, Baltık sergisi, Petrov-Vodkin'in resim için bir madalya ve diploma aldığı İsveç'te yapıldı. Ancak, askeri olaylar nedeniyle, tuval 1950'ye kadar İsveç'te kaldı.
Tuval üzerine yaz öğlen görüyoruz.
Dünyanın çıkıntısını tartıştı.
Uzaktan Glitters voltajı
Ve önünde - yeşil alanlar.
İşte Rus kökenli Panoraması
Her yönüyle yazar verilir:
Aşk ve iş ve dinlenme, ama sarhoşluk olmadan,
Tuval üzerine bir bebek annesiyle gereklidir.
Epik farklı parçalar geliyor,
İçinde çok akıllıca basitlik var.
DAYI KAPALI DAYI -
Barca ve Raftlar Volga boyunca yüzer.
Her zaman bizden önce onun resimlerinde
Hareket var, eğim ...
Olgunlaşmış meyveler ile elma ağacı dalı,
Arkasında - yol, cenazenin sahnesi.
Hep birlikte Petrov-Vodkin redüksiyonlar -
Hayat, ölüm, gelecekte bir görünüm atar:
Köylü hayatında, eski dünya gider,
Yeni kurulan bir yolu kırar ...
Ivan Esaulkova'nın bu ayetleri, Petrov-Vodkin'in boyamasının içeriğini "öğlen. Yaz.1917". Bu büyük kumaşta, sanatçı modern köylü Rusya'yı canlandırdı. Harika bir pusa kadar gibi ortaya çıkar. Tüm dünyayı örtmek için sadece imkansız, çok büyük. Sanatçı, yüksek bir yükseklikten alanlara, tepelere, nehirlere ve zırhlara bakar, kuşlarla ikamet ediyor gibi görünüyor. Oradan, Petrov-Vodkin rus'u savunuyor. İnsanlar bu muazzam dünyaya tam olarak yaşıyor ve çalışıyorlar. Sanatçı bu şaheserde Rusya'nın büyük temasını açar. Annelik, sevgi, insanların hayatını, ölümünü gösterir. Rusya'da her zaman öğlen.
Devrimden sonra, sanatçı kendi pitoresk sisteminde de dahil olmak üzere çok şey öğretti. Hala canlılara hitap eden portreler yazdı. "Natürmort, daha önce yapmam gereken keman etütleridir, bu konser için Sear". Örneğin, "Herlenka": Balık, bir parça siyah ekmek ve birkaç patates - aç bir şehirde bir lüks.
Ürün seti basittir, ancak devrimci zaman için pratik olarak bir bayramdır.
Sanatçının diğer natürmortları sunuldu.
"Sabah hala hayat" resmini gerçekten beğendim.
Yine, basit eşyalar bir kavanoza, bir bardak çay, yumurta, çelik su ısıtıcısı, maçlar, el feneri, fakat çiçeklerin, çayın lezzetinin, kaşıkın fisyonunun kokusunu hissetti. Su ısıtıcının çelikten doldurulmuş kenarlarında, yumurta yansıtılır ve kırmızı bir kedinin namlusu görünür, İrlanda Setter'in akıllı bir yüzü masanın kenarından geri görünür. Her şey, eşyaların tamamen bağımsızlığına sahip birbirleriyle birbirleriyle iç içe geçmiştir. Tuvalin uzayında hiç kimse yoktur, ancak her zaman hissedebilirsiniz: taze toplanan renklerde, çay döküldü, kibrit yapanlar tarafından ayrıldı ve aynı şey, bir şey için bekleyen masaya lezzetli oldukları hayvanlar lezzetli. Resim, izleyicinin, bu sabah masasında oturan, bu adamın sitesinde olduğu gibi, izleyiciye bakacak şekilde çizilir. Varlığın eşsiz etkisi - Yazar gayet iyi ve ustaca bize hala hayatının mevcut karakterlerini yapar.
"1918 Petrograd", neredeyse hemen Petrograd Madonna olarak bilinen bir resim.
Kollarında bir bebeği olan genç bir işçi, sanatçının en dokunaklı eserlerinden biridir. Koşuşturma ve kalabalıklar üzerinde - yüz, sanki Leydi simgesinin eski görüntülerinin yankısı. Yok Geri görünme: Çok sakin ve konsantrasyon. Annelik ve umutların bir sembolü olarak - tamamen alçakgönüllülük, atmosferde bir endişe ve heyecan. Resim, Tretyakov Galerisi'ndeki ilk kez, 20'li yılların başlarında, Petrova-Vodkina ve Pavel Kuznetsov'un Cezanne ve Henri Matisse'nin çalışmalarına bitişik olan Petrova-Vodkina ve Pavel Kuznetsov'un çalışmalarının gösterdiği gösterilmiştir. "Resimlerimi gördüğüm ve onları Cezanne ile karşılaştırdığım müzeye bir ziyaret, bana büyük bir güven verdi." Madonna Petrograd "bu yüzden haberci ve çok derinlikte ..." (Petrova-Vodkina karısının mektubundan) , 11 Haziran 1921)
Resim "1919. Anksiyete", Petrova-Vodkin'in son önemli eserlerinden biridir. (1934) üzerinde kalıcı bir korku, endişe, tehdit edici bir şey. Tüm aile üyeleri dondurulmuş ve korkunç bir şey bekliyorlardı. Ve bu beklenti, annenin ve büyük çocuğun yüzlerini açıkça okuyuyor. Babanın dondurulmuş pencere tarafından dondurulması, Gece Mglu'da gergin sessizlik akranlarında, yaklaşan sorunların ana hatlarını görmeye çalışıyor. Ve sadece küçük bir çocuk sakin ve yatağında tatlı bir şekilde uyuyor. Bir iç savaş var. Bütün aileyi inciten o budur. Overnas, her şey çökebilir, birbirlerini kaybedebilirler, kırılgan dünya kırılabilir. Bu, onlara endişeli ve doğal olarak, Stalin'in "büyük terör" üssünün geceleri tutuklamaları ile önlenmesine neden olan şeydir.
1920'den bu yana 1920'den bu yana 1920'den bu yana Kuzma Sergeevich ve 1929 baharına göre hastalık tehdit edici bir şekilde ağır bir form kabul etti ve doktorlar ona renklere dokunmasını yasakladı. Boşluğun doldurulması, çocukluk ve gençliğiyle ilgili güzel romantik-duygusal kitaplar yazıyor - "Khlynovsk" (1930) ve "Euclide Space" (1933). Toplamda, Petrova-Vodkin'in kalemi, 3 büyük hikaye ve 12 adet 20 hikaye çıktı. Doktorların yasaklanmasıyla şımarık olan sanatçı, fırçalarını ve boyalarını tekrar ele geçirdi.
Leningrad'daki sanatçı, 15 Şubat 1939'un sabahının başında öldü. Petrova-Vodkina'nın ölümünden hemen sonra Sovyet gücü, mirasına dikkat çekecek şekilde soğutulur. Onun adı sessiz bir urracecism'ye maruz kaldı: resimleri müzelerden kaynaklanan müzelerinden kayboldu ve adı 1960'ların ikinci yarısına kadar neredeyse belirtilmedi.
"Cennetten Sürgün"
"Baze"
Rapor Moderatörü
Kırmızı at yüzme. Petrova-Vodkina'nın resmi 25 Mart 2018'in sembolü nasıl oldu?
Hepimiz 1917 Devrimi'nin sembolü olarak "Red Horse" Petrova-Vodkina'nın "Kızartması" na bakmaya alıştısıyız.
Evet, Sempati ile Petrov-Vodkin devrimi ortaya çıkardı. Ve birkaç devrimci sanatçıdan biri yeni dünyaya uyum sağlayabildi. Ama her şey bu kadar açık mı? Sonuçta, resim 1912'de devrimden 5 yıl önce yazılmıştır.
"Red Horse" fikri nasıl geldi? Ve tür sahnesinden tüm çağın sembolüne nasıl geçti?
Özellikler "Yüzme Red Kony"
Petrova-Vodkina'nın çalışmaları 20. yüzyılın başlangıcında çok cesurdu.
Böyle önemli bir olay gösterilmesine rağmen. Sadece çocuklar atları yıkar.
Ama beklenmedik rengin ana atı. Kırmızı. Dahası, doymuş kırmızı.
Arkasında - pembe ve beyaz atlar. Arka planda, kırmızı at, ana at bile daha net görünüyor.
Görüntü neredeyse düz. Konturu temizle. Siyah sürpriz, siyah toynaklı ve kara göz, daha büyük bir stilizasyona bile atıyor.
Toynakların altındaki su daha ince bir kumaş gibidir. Hangi balonların altındaki kabarcıklar ve kıvrımlarla çıkarılır.
Ve başka bir çift perspektif. Yandaki ata bakıyoruz. Ama gölde - yukarıdan. Bu nedenle, gökyüzünü, ufku görmüyoruz. Rezervuar neredeyse dikey olarak bize karşı karşılar.
Tüm bu resimsel teknikler, 20. yüzyılın başında Rusya için sıradışı idi. O zamanlar Vrubel'in çalışmaları çok popülerdi. Repin ve Serov. . Yükselen yıldız Zinaida Serebryakova .
Petrov-Vodkin'nin tüm bu fikirleri resmini aldı mı?
Petrov-Vodkina tarzı nasıl geliştirildi?
Basitleştirilmiş renk çözeltisi ve minimalizm detaylı - matisse çalışmalarının doğrudan etkisi.
Bu özellikle "çocuk oynama" çalışmaları için belirgindir. Neredeyse aynı yerde "yüzme kırmızı atı" olarak yaratıldı.
Sana bir şey hatırlatıyor mu?
Tabii ki, çok fazla yankı "Dans" Matisse . O zaman, iş zaten Rus toplayıcı Sergei Schukin tarafından satın alındı. Petrov-Vodkin onu gördü.
Aynı zamanda, bilim adamları ve sanatçılar ikon tablosu ile aktif olarak ilgilenmişlerdir. 20. yüzyılın başında bir sürü bağbozumu simgesinin temizlendi. Ve dünya, bir dünya resminin önemli bir katmanının hala göz ardı edildiğini anladı.
Petrov-Vodkin, simge boyaması ile memnun oldu. Onlar üzerinde kırmızı atlar gördü. Rönesanstan önce, sanatçılar özgürce renkle tedavi edildi.
Ve eğer at güzel olarak kabul edilirse, sembolik kırmızı tasvir edildi.
Markalı Tri-Satış Petrova-Vodkina (kırmızı-mavi-sarı) - hakim renkler sadece simgeler.
Öyleyse, modernizmin ve simge boyamasının özelliklerini, Petrov-Vodkin'in özelliklerini ve benzersiz bir tarzını oluşturdu. "Red Kony'nin banyosu" nda görüyoruz.
Petrova-Vodkina'nın diğer eserlerinde "kırmızı bir atı yüzmek"
Resmin benzersizliğinin, sanatçının diğer eserleri ile karşılaştırmak için önemli olduğunu anlamak.
Resmen, "Kırmızı bir atın yüzmek", Petrova-Vodkina'nın diğer eserleri arasında güçlü bir şekilde tahsis edilmez.
Tabii ki, hemen tanınabilir renklerine gelmedi.
Birkaç yıl önce, ustaların renk çözümleri farklıydı, tonlar farklı. 1908 plajın çalışmalarında açıkça görülebilir.
Aynı yıllarda, "kırmızı atın banyosu" Petrov-Vodkin, aynı stilde resim oluşturur: üç çiçekli, basitleştirilmiş arka plan.
Zaten devrimden sonra, stil aynı kalır. Ve hatta at bile tekrar görünüyor.
Sovyet zamanlarında basitlik vardı. Ancak gölgeler ve hacim geri döndü. Bale Kuralları Soc. gerçekçilik. Ve her türlü modernist "şey" yasaklandı.
Bu nedenle, arka plan karmaşık. Sadece saf yeşil bir çayır ile boyanmamıştır. Bu zaten karmaşık bir taş deseni ile bir mola. Ve iyi reçeteli rustik evler.
Hala "markalı" üç rengini görmemize rağmen.
Sanatçının 30 yıldır yarattığı bu işlere baktığınızda, "Kırmızı bir atın banyosunun", belirli bir benzersizliğin öne çıkmadıklarının farkındadır.
Peki resim sanatçının en ünlü eseri ne oldu? Ve ana şey - tüm çağın bir sembolü olmak için "yönetildi"?
Neden "Yüzme At Banyosu" dönemin sembolüne girdi?
İlk başta, Petrov-Vodkin, ev arsasında başka bir resim olarak "Kırmızı Bir At Yüzme" yazmaya başladı. Ve aslında, çocuklar, erkeklerin, Bray'in asistanları atları göle yıkadığı gerçeğinde geldi.
Ama o zaman sanatçı kasıtlı olarak anıtsallığın özelliklerini vermeye başladı. Artan bir şekilde, ev türünün kapsamının ötesine geçtiğini anlamak.
Zaten anlaşıldıkça, Petrov-Vodkin'in kırmızı rengi sevdi. Ancak bu durumda, sadece bir köylü etek veya işçi kapağı değildir. Ve bir at. Renk sadece baskın değil. Ve sadece tüm tükenmez.
Buna ek olarak, at kasıtlı olarak büyütülür. Sadece resme uymuyor. Çerçevede atın bacaklarına, kuyruğuna ve kulaklarına çarpmadı.
O bize çok yakın. Kelimenin tam anlamıyla bize döküldü. Dolayısıyla endişe ve rahatsızlık hissi.
Ve makamların tepesinde - genç binicinin sakin manzarasının yerini değil. Böyle bir genç adamın böyle bir Mahina ile baş edebileceğine inanmak bizim için değil. Aynı zamanda özellikle odaklanmadı.
Kural olarak, iyi yol açmaz. Ve hepimiz, devrimcilerin iyi niyetlerinin neyin yol açtığını biliyoruz. Bir noktada "kırmızı at" kontrolden çıktığında ve herkese basmaya başladı. Artık kimin doğru olduğunu anlama ve kimin suçlanacağı.
Bütün bunlar toplamda ve resmi sembolik ve peygamberlik bir resimle yapar.
Petrov-Vodkina'yı bir görücüyle aramak mümkün mü? Bir dereceye kadar Evet. Zekice sanatçılar, evrenin görünmez katmanlarını nasıl düşüneceklerini, kendilerinin farkında değil.
O bilmiyordu. Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde bir at yazdığını düşünüyor. Ülkesinin yakında yakında boyandığını bilmiyorum. Dünya Haritası üzerinde.
Gerçekten eşsiz bir kişi, ünlü Rus sanatçısı Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin idi. Resimler, hikayeler, anılar, resimdeki yeni teknikler, zengin pedagojik faaliyetlerin meyveleri bize miras bıraktı. Kaderi aynı kaleidoskopikliği ile geliştirdi, dünyaya mükemmel bir işin ortaya çıktığı.
Miras ustaları
En sanatçı - "Anna Akhmatova", "1918 Petrograd", "Red Kony'nin Banyosu", "Komiserin Ölümü", "A. St. Petersburg'da S. Puşkin "," Keman "," Gençlik "," Sersinli Savaşçı "," Balıkçı Kızı "," Sabah Natürmort "," Sahil ". Bu, elbette, sanatçının pitoresk eserlerinin tüm listesi değil. Petrov-Vodkin, tüm ünlü türlerde resimler yarattı - portreler, hala canlılar, manzaralar, somutlaşmış ev, tarihi ve alegorik grafikler. Çalışmalarının her biri orijinal barış ve manevi bağımsızlık algısı ile nefes alır.
Yaratıcı bireyselliğin kökenleri
İki yüzyılın iki yüzyılın "kırığında" devam eden çağdaşlar arasında - birbirinden ayırt edilen iki dönem, özellikle Kuzma Petrov-Vodkin özel el yazısı ve keyifli sanatsal bir denıklığa farklılık gösterir. Master tarafından yaratılan, sanatçı tarzında doğan yenilikçi ilkeler ve resepsiyonlardan bahsedilmemiş, garip bir şekilde, uzak bir antika boyama öncesi bir çalışmada.
Sanatçı için ilk çarpıcı şok, hemen hemen başka bir çocuk, tanıdık eski inananların evinde gördüğü Novgorod simgeleri idi. Ailenin hacım içinde yaşadığı zaman oldu - rahat, Volga'daki yeşil şehirde boğuluyor. Bu izlenimler, Kuzma, Komşu ve Ailesi'nin ve Ailesi'nin arkadaşı Andrei Kondratych'in varlığında boyanan neşeli muhteşem resimler katıldı. Çocuğun kendisi, ebeveynleri yetenekli etütleri şaşırtmaya çalıştı. Petrov-Vodkin'in doğduğu ve doğduğu ortamda, resimler büyük bir değer olarak kabul edilmedi ve sanatçının çalışmaları Baloviness gibi bir şey tarafından algılandı. Bir kunduracı ve hizmetçi, Kuzma Sergeevich ailesinin ayrılması, bir kereden daha fazla, çizim yaptıktan sonra, Bohem Barchuk gibi birini hissetti. Akrabalarının, o zamanların yavrularının adının Annala tarihini girip gelmediği ve ünlü Tretyakov Gallery'nin tüm medeni dünyayı bildiği ünlü Tretyakov Gallery gibi ünlü müzelerin koleksiyonunu dekore edeceğini düşünüyor!
Kendi yolunuzu arar
Bu yıllarda, sanatçının kaderi toplumun alt katmanlarından gelen yolun gözden geçirmediği zaman, sağlama, genç adamı boyama yeteneğine itti. Ortalama şehir okulundan mezun olduktan sonra, Kuzma gemi onarımı atölyelerinde çalışmaya başladı ve demiryolu okuluna girmeye hazırlanıyordu. Sonbaharda Samara'ya gitti, sınav dayanmadı ve sonra hobisine tamamen teslim oldu. Rastgele işlerle aşırı kalabalık olan Kuzma, Boyama Fyodor Burov sınıflarında çizim yapmaya karar verdi. Yararlı bir deneyim oldu, ancak gerekli bilgi vermedi. Öğrenciler çoğunlukla akademik teoriye girmişti ve doğaya asla tedavi edilmedi. Öğretmenlerin ölümünden sonra, Petrov-Vodkin bir simge ressamı olarak bir iş bulmaya çalıştı. Sınıf arkadaşlarıyla birlikte, tabelaların sanatını düzenledi. Ancak, ne diğer işletme başarı ile taçlandırılmadı. Boyama çizmek için genç adamın belirlenmesini azaltmadı. Samara'dan, kendi yamasına taşındı.
Futbol toplantısı
Diğer tarafa iyi şanslar geldi: Sanatçının annesinin Rab'bin hizmetinde olduğu evin içine, Hostiansk'taki bir yazlık inşa etme niyeti olan St. Petersburg'un Lady, Hostes'in kız kardeşi olan St. Petersburg'dan geldi. Bu amaçla, Kuzma çizimlerinin vurulduğu Mahkeme mimarı davet edildi. Başkentte çalışmak için genç bir adam düzenlemeyi önerdi. Aynı yıl, Petrov-Vodkin, duvarlarından uygulanan yaratıcılık ustalarını üreten Baron Stiglitz tarafından teknik çizim merkez okuluna girdi. Yoğunluk ve doğruluk burada takdir edildi, resim pratik olarak öğretilmedi. Bir çalışkan ve ilgilenen öğrenci Kuzma Petrov-Vodkin, zanaatteki büyük yükseklikleri sağlayabilir, ancak yetenek onu daha da çekti - genç adam, boyamanın sulu ve serbest boyalarından yoksundu. El sanatları çerçevesinde kalacağım, başyapıtını "Yüzme Red Kony" ya da başka bir ifade pitoresk işleri görmedik.
Bilim ve Sanatlara Açgözlü İlgi
Acemi Sanatçının Yeni Sayfası - Gençlerin öğretiminin - Valentin Serov, Isaac Levitan, Martirill Saryan'ın Moskova Resim Okulu'na geçiş, Martirill Saryan etkinlikleri öğretmeye başladı. İl Pravansk ve Akademik St. Petersburg'dan sonra Petrov-Vodkin, bir Moskova'nın demokratik ve parlak bir hayatına başını bıraktı. O tutkuyla her şeyi tartışmak istiyor, evrenin yasalarını tanıyor. Sanatçı bir keman çalmayı öğrenir, fizik ve kimyanın temellerini kavrar, hikayeler yazar ve oyunlar yazar.
Seyahat, ezici bilinç
Yeni yüzyılın başında, genç bir adam dünyayı dolaşma arzusunu ele geçirdi. Kafasında bir rota ile bir bisiklete oturur: "Warsaw-Münih-İtalya". Kuzma sadece Almanya'ya gitmeyi başardı. Burada, genç adam, Rusya'nın sanatçılarının çok takdir ettiği Anton Ashbe okuluna girer. Yeni yerler, yaşam tarzı, sanat eserleri genç bir çekmeceyi birçok verimli izlenti sundu. Bütün bunlar Petrova-Vodkina resimlerinde kendine özgü ve mutlu bir şekilde meydan okuydu.
İtalya'da, sanatçı neredeyse beş yıl sonra düştü. Tutkuyla Vesuvius'u görmeyi hayal etti. Güçlü unsurlar hayal gücünü yakaladı. Şok ve nefes alabilen ateşe yükselen genç sanatçı Petrov-Vodkin, ifadesine göre, sonsuza dek yaşam ve sanat anlayışını değiştirdi, yaratıcı bilincini salladı.
"Yüzme kırmızı atı" resim
Bu tuval sanatçısı, 34 yaşındayken 1912'de oluşturuldu. Testimonlılara göre, öğrencinin kökenli resim planı, öğrencisi Sergey Kalmykov'dan sonra, akademik çalışmanın bir parçası olarak, kırmızı atlar yazdı. Resmin ilk versiyonunun "kırmızı atın banyosu" (korunmadığını "(korunmadığını), karısıyla olan sanatçının karşılama sahipleri tarafından davet edildiği tanıdık bir generalin mülkünde yaratıldığına inanılmaktadır. Tuvalin orta kısmındaki hayvanın prototipi, oğlan adında gerçek bir at olarak görev yaptı. Daha sonra, St. Petersburg'da, Petrov-Vodkin bir resim yeniden yazdı. Sergey Kalmykov, ustalara ana karakter için bir model olarak ilham verdi. At sırtında oturan ince genç adamın karşısında, sanatçının öğrencisinin özellikleri tahmin edilmektedir.
Gümüş yüzyılın sembolleri
Yüzen atların konusu, çoğunlukla doğada çıplak olan, yirminci yüzyılın başlangıcının boyamasında son derece popülerdi. Banyo atlarının vatandaşları arasında ve insanlar arasında Arkady Plak, Peter Konchalovsky, Valentin Serov ve diğer ressamlar yazdı. İncilli enerji, valor ve büyüleyici bir sürücüye sahip bir sürücüye sahip, rider ve zihin gücü tarafından gönderilen elemanın gücünü göstermiştir. Resimde gördüğümüz oğlanın çıplak atletik kaslı gövdesi - "kırmızı bir atı yüzme" - de geçen yüzyılın başlangıcının sanatsal bağımlılığına paralel olarak. Plastik ve iyi katlanmış bir erkek vücudun sofistike partisi, sadece yetenekli ressamların eserlerinde değil, aynı zamanda diagileil bale performanslarının tüm dünyasında alaşımda da geliyordu.
"Böyle at yok"
Bu, Petrov-Vodkin'i duyan ana suçluydu. "Kırmızı atın banyosu", aynı anlaşmazlığa neden olan iş, kaç tane memnun cevaplar, sanatçının simge boyalı atölyede bir kez aldığı erken izlenimlerden açıkça ilham alıyor. Sembolik kırmızı at, örneğin, Petrova-Vodkina'nın resiminde, Archangel Mikhail Azizleri Boris ve Gleb, vb. Görüntüsünde, bu renk de alegoriktir. İradeyi ve hızlılığını, ödün vermeyen ve susuzluğunu yenilendi, devrimci Rusya'nın koştuğunu değiştirdi. İkonOkumlar, kalabalık ve etkili güçte, aynı kuvvet, yüz yıl önce yaşayan vatandaşlarımız güçlendirdi.
Tuvalin sanat özellikleri
İzleyicinin önündeki tuval üzerine, küresel bir perspektifte, büyüleyici yuvarlak çizgilerdeki muhteşem bir resmi açar. Sanatçının mahkumiyetine göre, beklentilerin böyle bir görüntüsü en doğru bir şekilde evrendeki bir kişinin rolünün ideolojik patoylarını iletir. Ön planda - Kırmızı at, güvenle ve zarif bir şekilde sıkma sürücüsü. Tuvalin ortasında - suda - saçma sürücüsünü çeken beyaz bir atın şekilleri ve bir sürücüye sahip hafif bir kırmızı aygır, onu arkadan görüyoruz. Bütün bu grup, at sırtındaki orta çocuk da dahil olmak üzere, bir göl suyunun yavaş döngüsünün altı çizili, çevrelerin bir hareketi yaratır. Resmin arka planı da yuvarlak doğru çizgiler tarafından yapılan sahildir.
Krasok'un gücü
Dikkat çekici bir şekilde birleştirilir ve resimdeki rengi kontrast eder. Burada Viewer Petrov-Vodkin'in önünde zarif bir renksel gammanın büyük bir uzmanı görünür. "Kırmızı atın banyosu", resmin anlamsal kararının renk dili tarafından nasıl ifade edildiği bir örnektir. Gölün serin mavi-yeşil tonları, hangi pürüzsüz çevrelerin esnek jetleri ile yönlendirildiğine göre, pembe kıyıların yeşil sıçramasına sahip yarı daire biçimli şeridinin yanı sıra, çalıların yeşil sıçramasına sahip pembe kıyıların yarım daire şeridinin yanı sıra, parlak kırmızı aygır ve karanlık için mükemmel bir arka plan haline gelir, Kompozit ve anlamlı bir resim merkezi olan neredeyse altın bir çocuk.
Madonna'ya ne söylüyor
Master'ın daha az renkli ve sembolik çalışması hiç "Petrograd Madonna" olarak adlandırılan "Petrograd'da" bezdi, 1920'de yaratılıyordu. Bu tuval ayrıca Tretyakov Galerisi'nin resimlerini de tamamlar (fotoğrafın altında).
Resim, drama ve nazik dokunmadan uyum ile şaşırdı. Genç Bolşevik'in özellikleri, bebeğini elinde tutarak, dünyanın kardinal değişiminin kapsadığı sakin dinlenme ve kadınlık ile doldurulur. Her şey hızlı hareket halindedir, ancak sonsuz ve güzellik otoris.
Neden komisyon üyesini öldürdü
Petrov-Vodkin'in eserleri, yalnızca Moskova Tretyakovka'nın, ressamın resimleri St. Petersburg'daki Devlet Rus müzesinde temsil edilmektedir. Özellikle, 1928'de oluşturulan "Ölüm Komiseri" tuvalinin maruz kalmasıdır. Onun teması - İnşaat Savaşı alanındaki kırmızı komutanın ölümü - belirli bir tarihi grafiği geliştirir ve mağdurun zamansız bir sembolü haline gelir. Bu resim bir kez daha bir kez daha yazarın temel olarak, maddi ve maddi olmayan dünyanın tezahürlerini sanatsal alanda kucaklamayı ve ilişkilendirmeyi arayan bir filozof.
Sanatçının tuvalleri, Saratov Sanat Müzesi'nde, Koktebel'deki Voloshin House-Müzesi'nde sergilenmektedir. Radishchev. Master'ın neredeyse 900 eserinin kapsamlı kataloğu, Hagvansk'teki anavatanındaki sanatçının müzesinde mevcuttur.
1912'de "Sanat Dünyası" sergisinde gösterilen "Red Kony'nin banyosu" fotoğrafı, izleyiciler tarafından sanatsal bir vahiy olarak algılandı ve Petrov-Vodkina'nın en ünlü eseri oldu. Burada, nadir bir kuvveti olan sanatçı, evrensel ahlaki ve sanatsal gelenekleri birleştiren pitoresk başyapıtın "Ebedi Gerçek Petrase" nın "Ebedi Gerçek Petraz" nın yapımını başarmayı başardı.
"Yüzme Red Horse" resminin tasarımı, gerçek sebepten doğdu ve 1912 yazına verilen, Don yakınlarındaki Holyansk çiftliğinde sanatçı tarafından yürütülen çok sayıda ev sinsiceğinde parlatıldı. Son versiyonda, gerçek, dünyevi etkinlikten itilen ciddi anıtsal tuval, kapsamlı sembolik anlamını buldu. Hassas izleyici, ona bir tür temyiz başvurusunda bulundu ve gelecek güncellemenin önlenmesi, insanlığın saflaştırılmasını gördü.
| |
Kırmızı banyo at. 1912. |
Sanatçının "Red Kony'nin banyosu" üzerindeki çalışmaları sürecinde en güçlü etkisi, Rus simgeleriyle bir toplantı sağladı. İlk değildi, ancak eski Rus simgesinin gerçek sanatsal avantajlarının 1900'lerin ve 1910'ların sırasındaki ve sadece en aydınlanan uzatıcıların ve topladıklarını daha sonra başlayan katmanlardan temizlemeyi tahmin ettiğinin akılda tutulması gerektiği unutulmamalıdır. Bu süre zarfında, Rus simgesinin açılmasına, dünya önemi sanatının fenomenleri olarak açıldı. Antik dindarlık anıtları kadar toplanan simgeler, nadir görülen güzellik ve manevi saflığın boyanmasının eserleri olduğu içindir. Bütün bunlar Petrova-Vodkina'nın dikkatiyle geçemedi, akutça ulusal kültürle kan bağlantısı ve eski Rus wallopus ve simge boyaması ile canlı bir şekilde ilgilendi. Moskova koleksiyonlarına göre, Petrov-Vodkin, simgeler sadece temizlediğini gördü ve anıtsal form için kendi aramasını ve felsefi içeriğin şövale resminin net bir plastik çözeltisini aradıkları için giderek daha fazla etkilendiler. Açıkçası, simgeler, kendisi üzerinde izlenimini, figüratif yapıyı, resmin ve içeriğinin taslağında önceden başlamış olduğunu tahmin ettiği izlenimini yaptı. Böylece, birinci sınıftan ikinci seçeneğe geçiş, güçlü bir sanatsal "şok" nedeniyle, Petrova-Vodkina'yı resmin görevine yeni bir göz atmaya zorladı ve boyaması, resmini en zengin mirasa giderdi. Eski Rus sanatının.
Şimdi Petrov-Vodkin sadece ve atların çok fazla banyo yapmadığını yazdı. Resmini, henüz tamamen açık olmayan, ancak ülkenin hayatındaki temizlik değişikliği öncülüğünü kalınlaştıran bir kısmının kendisinin bir hissi hissetmek istedi. Şişkin bir kırmızı at, yeni bir hayat, bilinmeyen ve güzel bir çağrı olarak geliyordu. Premonisyonlarının özgüllüğü istemeyerek, Petrov-Vodkin'in kendisini onayladıktan sonra, Dünya Savaşı'nın başladıklarında "düşüncesi ona beklenmedik bir şey" dedi. Bu yüzden bir "kırmızı atın pilini" yazdım. Harika bir şekilde, üç yıl sonra söyleyebileceği gibi görünüyor. 17. yılın kanlı-kırmızı devriminin başlangıcıyla. Belirsiz, ancak peygamber bir premonisyon, gerçek şairler ve sanatçılarla donatılmıştır. .
Öyleyse, köyün oyuğundan Petrov-Vodkin'in ilk çizimleri, güçlü makalesini merak eden Bogatlish kırmızı ata geliyor. Görünümü, eski Rus destelerinin ve şarkıların görüntüleriyle gerçek bir atla daha çok bağlantılıdır. Onun rengi, halk şarkılarında "kırmızı" "güzel", "iyi", "güçlü", "güzel" anlamına geldiğidir. Böylece, bir atın muhteşem bir şekilde güçlü bir şekilde şekli olarak ve rengi metaforun resminde olur.
1912'de, St. Petersburg'da "Sanat Dünyası" Sanat Derneği'nin bir sonraki sergisi. Ve giriş kapısının hemen üstündeki ziyaretçilerle karşılaşan ilk resim, sembolizmiyle çağdaşların hayal gücüne çarptı. Bu izlenim o kadar büyüktü ki, tuvalin, birleşmeniz gereken banner olarak adlandırılıyordu. "Kırmızı Atın Banyo" Kuzma Fırça Sergeevich Petrov-Vodkina, sadece sanatçının çalışmalarında değil, aynı zamanda bir bütün olarak Rus resminde de önemli bir aşama oldu.
Petrov-Vodkin, 1912 yazında, Swashnsk'in güney kasabasında yaşadığı yazının üstün resmini başladı. Sanatçı, nehirdeki erkeklerin ve atların bir banyo sahnesini yakalamaya çalıştı. Eskizler ve resmin ilk versiyonu, sembolizm için ipuçları olmadan evdeydi. Daha sonra, resmin kaynak versiyonu yazar tarafından tahrip edildi.
Atın prototipi, eski, kırılmış bacaklı, ama inanılmaz derecede güzel bir namlu olan gerçek bir attı.
Genç bir sürücü için bir model olarak görev yapan, hala bilinmiyor. Versiyonlardan birine göre, bir ustanın öğrencisi Sergey Kalmykov. Daha sonra, bu genç adam olağanüstü bir Rus avant-garde sanatçısı oldu. Ne yazık ki, yeteneği neredeyse hayatta tahmin edilmedi. Rider'ın rolü için diğer başvuranlar arasında, sanatçının akrabalarından birini ve hatta genç Nabokov'u aradılar.
Hangi "Red Kony'nin banyosu" izleyiciyi şok etti? O zamanın azgın toplumu için halk ayakları ve 1905 devrimi hayatta kaldı, kırmızı renk devrimci bir hareketle sıkıca ilişkilendirildi. Kırılgan sürücüyü geri tutamayan güçlü bir at - Halk kuvvetinin halk gücünün bir resmi değil mi? Ancak, resmin yorumunda, her şey çok basit değildir.
Şüpheci, böyle büyük ve kırmızı atların olmadığını fark etti. Ancak Kuzma Sergeevich tam olarak nerede bulunduklarını biliyordu - vintage simgeler. Simge boyamasında, kırmızı rengin ikili bir anlamı vardı. Bir yandan, bu sonsuz bir yaşamın sembolüdür, dirilişin sembolüdür. Öte yandan, bu mağdurun ve itfain rengidir. Rider Pose ve vücudunun altın rengi, şehit ve azizlerin görüntülerinin karakteristiğidir.
Tuval ikon kapasından çok sürdü. Üzerinde pratik olarak gölgeler yoktur ve karakterlerin hareketleri yavaş görünüyor, ritüel. Boyalar kontrastlılar, birinden diğerine akmazlar ve birbirlerine karşı karşıya kalırlar ve yüzleşir. Ek olarak, iş küresel bir perspektif kullandı. Atların ve erkeklerin dairesel düzenlemesini ve yuvarlak göl kenarını vurgulamaktadır.
"Red Konya'nın banyosu" zor bir kader vardı. 1914'te, çalışma İsveç'teki sergiye gönderildi. Ancak, Rusya'daki birinci Dünya Savaşı ve devrimci olaylar nedeniyle, kumaş uzun süredir eve dönemedi. Sadece 1950'de, uzun ve zor görüşmelerden sonra, Kuzma Sergeevich'in sanatsal mirası ailesine geri döndü. 1961'de ünlü resim Tretyakov Galerisi'ne devredildi.
Petrova-Vodkina tarzı çok belirgindi ki sanatçılar arasında doğrudan takipçileri yoktu. Ancak eleştirmenler ve sanat tarihçileri, tuvali şimdiye kadar dikkatle bırakmazlar. Sovyet zamanlarında, Rusya'daki devrimci yangının ön planı ile "Yüzme At Banyosu" nı bağlamak için gelenekseldi. Yazar, yaşamın sonlarında yaşamın sonunda, birinci Dünya Savaşı'nın trajesiyle tuvali ile ilişkilendirildi. Ancak, her izleyici bu işte bir şey görür. "Kırmızı atın yüzdüğü" nedir?
Kursun başlangıcından sonra (son), hemen kayıtta mevcut olur.
