Glinka ne yazdı? Glinka Mihail İvanoviç

Glinka'nın ana eserleri. Operalar: Ivan Susanin (1836) Ruslan ve Lyudmila (1837-1842) Senfonik parçalar: Oyuncak bebek yapımcısı Prens Kholmsky'nin trajedisine müzik (1842) İspanyol Uvertürü No. 1 Jota of Aragon (1845) Kamarinskaya (1848) İspanyol Uvertürü No. 2 "Madrid'de Bir Gece" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Romanslar ve şarkılar: "Venedik Gecesi" (1832), "Ben Buradayım, Inezilla" (1834), "Gece İncelemesi" (1836) ), “Şüphe” (1838), “Gece Marshmallow” (1838), “Arzunun Ateşi Kanda Yanıyor” (1839), düğün şarkısı “Harika Kule Duruyor” (1839), “Eşlik Eden Şarkı” (1840), “ İtiraf” (1840), “Sesini Duyuyor muyum” (1848), “Şifa Kupası” (1848), Goethe'nin “Faust” (1848), “Mary” (1849), “Adele” trajedisinden “Margaret Şarkısı” ” (1849), "Finlandiya Körfezi" (1850), "Dua" ("Hayatın zor bir anında") (1855), "Kalbinizin acıdığını söyleme" (1856).

İş bitimi -

Bu konu şunlara aittir:

Glinka

Vatanseverlik Savaşı 1812 hızlandırılmış büyüme ulusal bilinç Rus halkı, konsolidasyonu. Halkın ulusal öz bilincinin büyümesi .. Çar için Bir Yaşam (Ivan Susanin, 1836) ve Ruslan ve Lyudmila (1842) operaları .. Glinka'nın çocukluğu Mikhail Ivanovich Glinka, 20 Mayıs 1804'te doğdu. sabah şafakta, kendisine ait olan Novospassko köyünde..

Eğer ihtiyacın varsa ek malzeme Bu konuda veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızda aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağlarda sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Bu bölümdeki tüm konular:

Glinka'nın çocukluğu
Glinka'nın çocukluğu. Mihail İvanoviç Glinka, 20 Mayıs 1804'te sabah şafakta, babası emekli bir kaptan İvan Nikolayeviç Glinka'ya ait olan Novospasskoye köyünde doğdu. Bu emlak oldu

Bağımsız bir yaşamın başlangıcı
Başlama bağımsız yaşam. 1817'nin başında, ailesi onu Noble Yatılı Okulu'na göndermeye karar verdi. Bu pansiyon, 1 Eylül 1817'de Main'de açıldı. pedagojik enstitü, aşılandı

geçen on yıl
geçen on yıl. Glinka, 1851-52 kışını bir grup genç kültürel şahsiyetle yakınlaştığı St. Petersburg'da geçirdi ve 1855'te yaratıcı bir şekilde gelişen Yeni Rus Okulu'nun başkanıyla tanıştı.

Glinka'nın çalışmalarının değeri
Glinka'nın çalışmalarının değeri. Rus şiirinde Puşkin ne kadar önemliyse, Glinka da birçok bakımdan Rus müziğinde o kadar önemlidir. Her ikisi de büyük yetenekler, her ikisi de yeni Rus sanatçının kurucusu

Mihail Glinka 1804 yılında babasının Smolensk ilindeki Novospasskoye köyündeki malikanesinde doğdu. Oğlunun doğumundan sonra anne, zaten yeterince şey yaptığına karar verdi ve küçük Misha'yı büyükannesi Fyokla Alexandrovna tarafından büyütülmesi için verdi. Büyükanne torununu şımarttı, onun için bir tür "mimoza" ile büyüdüğü "sera koşulları" düzenledi - gergin ve şımartılmış bir çocuk. Büyükannesinin ölümünden sonra, yetişkin bir oğul yetiştirmenin tüm zorlukları, kredisine göre, Mikhail'i yenilenmiş bir güçle yeniden eğitmek için acele eden anneye düştü.

Çocuk, oğlunda yetenek gören annesi sayesinde keman ve piyano çalmaya başladı. İlk başta, Glinka'ya bir mürebbiye tarafından müzik öğretildi, daha sonra ailesi onu St. Petersburg'daki bir yatılı okula gönderdi. Orada Puşkin ile tanıştı - küçük kardeşi Mikhail'in sınıf arkadaşı ziyarete geldi.

1822'de genç adam yatılı okulda eğitimini tamamladı, ancak müzik derslerinden vazgeçmeyecekti. Soyluların salonlarında müzik çalar ve bazen amcasının orkestrasını yönetir. Glinka türlerle deneyler yapıyor ve çok yazıyor. Bugün iyi bilinen birkaç şarkı ve romantizm yaratıyor. Örneğin, "Beni gereksiz yere kışkırtma", "Şarkı söyleme güzelim, benimle."

Ayrıca diğer bestecilerle tanışır ve üslubunu sürekli geliştirir. 1830 baharında genç adam, Almanya'da biraz oyalanarak İtalya'ya gider. İtalyan operası türünde elini deniyor ve besteleri daha olgunlaşıyor. 1833'te Berlin'de babasının ölüm haberine yakalandı.

Rusya'ya dönen Glinka, bir Rus operası yaratmayı düşünür ve Ivan Susanin efsanesini temel alır. Üç yıl sonra, ilk anıtsal yapıtını tamamlar. müzikten bir parça. Ancak sahneye koymanın çok daha zor olduğu ortaya çıktı - imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni buna karşı çıktı. Glinka'nın operalar için çok genç olduğuna inanıyordu. Bunu kanıtlamaya çalışan yönetmen, operayı Katerino Kavos'a gösterdi, ancak beklentilerin aksine, Mihail İvanoviç'in çalışmalarının en gurur verici incelemesini yaptı.

Opera coşkuyla karşılandı ve Glinka annesine şunları yazdı:

"Dün gece nihayet arzularım gerçekleşti ve uzun çalışmam en parlak başarı ile taçlandı. Seyirciler operamı olağanüstü bir coşkuyla kabul ettiler, oyuncular şevkle öfkelerini kaybettiler ... egemen imparator ... bana teşekkür etti ve konuştu uzun zamandır benimle "...

Böyle bir başarıdan sonra, besteci Mahkeme Korosu'nun orkestra şefi olarak atandı.

Ivan Susanin'den tam altı yıl sonra Glinka, Ruslan ve Lyudmila'yı halka sundu. Puşkin'in hayatı boyunca üzerinde çalışmaya başladı, ancak işi az bilinen birkaç şairin yardımıyla bitirmek zorunda kaldı.
Yeni opera ciddi şekilde eleştirildi ve Glinka bunu çok zorladı. O gitti büyük macera Avrupa genelinde, Fransa'da ve ardından İspanya'da durdu. Şu anda besteci senfoniler üzerinde çalışıyor. Hayatının geri kalanını seyahat eder, bir veya iki yıl boyunca bir yerde kalır. 1856'da Berlin'e gitti ve orada öldü.

"Akşam Moskova", büyük Rus bestecinin en önemli eserlerini hatırlıyor.

Ivan Susanin (1836)

Opera, bir sonsöz ile 4 eylemde Mikhail Ivanovich Glinka'nın. Opera, Polonyalı soyluların Moskova'ya karşı kampanyasıyla bağlantılı 1612 olaylarını anlatıyor. Düşman müfrezesini aşılmaz bir çalılığa götüren ve orada ölen köylü Ivan Susanin'in başarısına adanmıştır. Polonyalıların, kral olacağını henüz bilmeyen 16 yaşındaki Mihail Romanov'u öldürmek için Kostroma'ya gittiği biliniyor. Ivan Susanin onlara yolu göstermek için gönüllü oldu. 1812 Vatanseverlik Savaşı, insanların tarihlerine olan ilgisini uyandırdı, Rusça hikayeler popüler hale geliyor tarihi temalar. Glinka, operasını Caterino Cavos'un operasından yirmi yıl sonra aynı tema üzerine bestelemiştir. Bir noktada, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde, popüler hikayenin her iki versiyonu da aynı anda sahnelendi. Ve bazı sanatçılar her iki operaya da katıldı.

Ruslan ve Lyudmila (1843)

Mihail Glinka 1804 yılında babasının Smolensk ilindeki Novospasskoye köyündeki malikanesinde doğdu. Oğlunun doğumundan sonra anne, zaten yeterince şey yaptığına karar verdi ve küçük Misha'yı büyükannesi Fyokla Alexandrovna tarafından büyütülmesi için verdi. Büyükanne torununu şımarttı, onun için bir tür "mimoza" ile büyüdüğü "sera koşulları" düzenledi - gergin ve şımartılmış bir çocuk. Büyükannesinin ölümünden sonra, yetişkin bir oğul yetiştirmenin tüm zorlukları, kredisine göre, Mikhail'i yenilenmiş bir güçle yeniden eğitmek için acele eden anneye düştü.

Çocuk, oğlunda yetenek gören annesi sayesinde keman ve piyano çalmaya başladı. İlk başta, Glinka'ya bir mürebbiye tarafından müzik öğretildi, daha sonra ailesi onu St. Petersburg'daki bir yatılı okula gönderdi. Orada Puşkin ile tanıştı - küçük kardeşi Mikhail'in sınıf arkadaşı ziyarete geldi.

1822'de genç adam yatılı okulda eğitimini tamamladı, ancak müzik derslerinden vazgeçmeyecekti. Soyluların salonlarında müzik çalar ve bazen amcasının orkestrasını yönetir. Glinka türlerle deneyler yapıyor ve çok yazıyor. Bugün iyi bilinen birkaç şarkı ve romantizm yaratıyor. Örneğin, "Beni gereksiz yere kışkırtma", "Şarkı söyleme güzelim, benimle."

Ayrıca diğer bestecilerle tanışır ve üslubunu sürekli geliştirir. 1830 baharında genç adam, Almanya'da biraz oyalanarak İtalya'ya gider. İtalyan operası türünde elini deniyor ve besteleri daha olgunlaşıyor. 1833'te Berlin'de babasının ölüm haberine yakalandı.

Rusya'ya dönen Glinka, bir Rus operası yaratmayı düşünür ve Ivan Susanin efsanesini temel alır. Üç yıl sonra, ilk anıtsal müzik parçası üzerindeki çalışmasını tamamlar. Ancak sahneye koymanın çok daha zor olduğu ortaya çıktı - imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni buna karşı çıktı. Glinka'nın operalar için çok genç olduğuna inanıyordu. Bunu kanıtlamaya çalışan yönetmen, operayı Katerino Kavos'a gösterdi, ancak beklentilerin aksine, Mihail İvanoviç'in çalışmalarının en gurur verici incelemesini yaptı.

Opera coşkuyla karşılandı ve Glinka annesine şunları yazdı:

"Dün gece nihayet arzularım gerçekleşti ve uzun çalışmam en parlak başarı ile taçlandı. Seyirciler operamı olağanüstü bir coşkuyla kabul ettiler, oyuncular şevkle öfkelerini kaybettiler ... egemen imparator ... bana teşekkür etti ve konuştu uzun zamandır benimle "...

Böyle bir başarıdan sonra, besteci Mahkeme Korosu'nun orkestra şefi olarak atandı.

Ivan Susanin'den tam altı yıl sonra Glinka, Ruslan ve Lyudmila'yı halka sundu. Puşkin'in hayatı boyunca üzerinde çalışmaya başladı, ancak işi az bilinen birkaç şairin yardımıyla bitirmek zorunda kaldı.
Yeni opera ciddi şekilde eleştirildi ve Glinka bunu çok zorladı. Avrupa'da uzun bir yolculuğa çıktı, Fransa'da ve ardından İspanya'da durdu. Şu anda besteci senfoniler üzerinde çalışıyor. Hayatının geri kalanını seyahat eder, bir veya iki yıl boyunca bir yerde kalır. 1856'da Berlin'e gitti ve orada öldü.

"Akşam Moskova", büyük Rus bestecinin en önemli eserlerini hatırlıyor.

Ivan Susanin (1836)

Opera, bir sonsöz ile 4 eylemde Mikhail Ivanovich Glinka'nın. Opera, Polonyalı soyluların Moskova'ya karşı kampanyasıyla bağlantılı 1612 olaylarını anlatıyor. Düşman müfrezesini aşılmaz bir çalılığa götüren ve orada ölen köylü Ivan Susanin'in başarısına adanmıştır. Polonyalıların, kral olacağını henüz bilmeyen 16 yaşındaki Mihail Romanov'u öldürmek için Kostroma'ya gittiği biliniyor. Ivan Susanin onlara yolu göstermek için gönüllü oldu. 1812 Vatanseverlik Savaşı, insanların tarihlerine olan ilgisini uyandırdı, Rus tarihi konularındaki hikayeler popüler hale geliyor. Glinka, operasını Caterino Cavos'un operasından yirmi yıl sonra aynı tema üzerine bestelemiştir. Bir noktada, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde, popüler hikayenin her iki versiyonu da aynı anda sahnelendi. Ve bazı sanatçılar her iki operaya da katıldı.

Ruslan ve Lyudmila (1843)

Mihail İvanoviç Glinka, Rusların babası oldu ulusal müzik

Rus dili için Puşkin ne ise, Mihail İvanoviç Glinka, Rus ulusal müziği için o oldu.

Puşkin'in kelimeyi yeniden şekillendirmesi, onu canlı ve parlak hale getirmesi, seleflerinin çalışmalarını tamamlaması ve torunlarına sağlam bir temel oluşturması gibi, Glinka da Rusya'nın müziğini mükemmelleştirdi.

Mihail İvanoviç, tüm Avrupa'yı dolaştı, Rusya ile uyumlu olacak melodiler aradı, elbette onları yabancı ülkelerde aramadı, aralarında Hector Berlioz'un da bulunduğu yabancı bestecilerle tanıştı. Glinka, Rusya'yı seven ve saygı duyan kendi kalbinde, ruhunda melodiler aradı.

Büyük bestecinin çalışmasının sonucu, benzersiz bir Rus tarzıydı. klasik müzik, Rusya'nın uzak geçmişinin melodilerini ve ezgilerini Glinka'nın modern enstrümanları, sesleri ve icra tarzıyla birleştiriyor.

İskandinavya'ya gelince, Rusya için Glinka, ulusal ruhun bir şarkıcısı, sayısız takipçi için bir işaret oldu - Mussorgsky, Dargomyzhsky, tüm dünyada haklı olarak sevilen muhteşem bir Rus ulusal müziği evinin büyüdüğü temeli attı.

Mihail İvanoviç Glinka, çağının birçok büyük insanının arkadaşıydı, arayışı benzersiz ses boş bir sayfadan başlamadı - Puşkin ve Decembristlerle arkadaştı, desteklenen sıcak ilişkiİle birlikte seçkin sanatçılar, yazarlar, müzisyenler.

Glinka'nın tanıdıkları arasında Griboyedov ve ünlü ressam Serov Zhukovsky vardı, hepsi dehayı etkiledi ve onları eşit derecede etkiledi. Glinka'nın ilk eserlerinden biri, sesi iki yüzyıldır durmayan romantizmlerdi.

Halen icra edilmekte olan birçok şarkı yarattı ve Mihail İvanoviç'in "Yurtsever Şarkısı" on yıl boyunca bir marş bile oldu. Rusya Federasyonu. Glinka'nın Çar ve Ruslan için Yaşam ve Lyudmila operaları Rus opera sesinin temeli oldu.

Glinka tarafından 1848'de yazılan iki Rus teması “Kamarinskaya” üzerine senfonik fantezi, Çaykovski'nin sözleriyle, güçlü bir Rus senfonik müziği ağacının büyüdüğü bir “meşe palamudu” haline geldi.

“Glinka'nın tuşları, küçük elinin dokunuşuyla şarkı söyledi. Enstrümanda o kadar ustalaştı ki istediğini tam olarak ifade edebildi; Minyatür parmaklarının altında tuşların ne söylediğini anlamamak imkansızdı... Doğaçlamanın seslerinde hem bir halk ezgisi, hem de sadece Glinka'ya özgü şefkat, oyuncu bir neşe ve düşünceli bir duygu duyuluyordu. Onu dinledik, hareket etmekten korktuk ve sonunda uzun bir süre harika bir unutuluş içinde kaldık. Böylece Glinka A.P. hakkındaki ilk izlenimini yazdı. Kern.

Yerli toprak hakkında çocuklar için

Nasıl çocuk bestecisi Mihail İvanoviç Glinka, öncelikle romantizmleri ve A.S. Aynı adı taşıyan eserde Puşkin.

Glinka'nın çocuklar için yazdığı müziği - şarkılar, aşk romanları, senfonik fanteziler, opera ve hatta ikonik "Kamarinskaya"nın kendisi - çok şey içeriyordu. ortak özellikler bestecinin inanılmaz tarzını gösteriyor.

Mutlu Besteci! Ölümünden yüz yıl sonra bunu bilseydi, unutulan ya da nadiren unutulan çok az kişi vardır. yapılan işler! Buradaki "popülerlik" kelimesi önemsiz ve yetersizdir. Glinka'nın melodileri insanların bilincine girdi, yaşıyor. B. Asafiev, Glinka'nın romantizmlerinin ve şarkılarının özelliklerini çok uygun bir şekilde tanımladı.

Glinka'nın müziği güçlü, güçlü, parlak, ritimleri birleştiriyor halk şarkıları, efsaneler, hatta ditties - Rusya'nın kendisinin kulağa hoş gelmesi gerektiği gibi geliyor - geniş ve eşit. Glinka'nın çocuk eserleri, vatanlarını sevmeyi, mirasını takdir etmeyi, geçmişi hatırlamayı ve geleceğe bakmayı öğretiyor, bazen basit melodilerde gizlenen devasa bir miras olan Rus kültürünün tüm zenginliğini ortaya koyuyor.

“Kafamda bir proje var, bir fikir… Bana öyle geliyor ki… Tiyatromuza buna layık bir eser verebilirim… Her şeyin milli olmasını istiyorum: her şeyden önce olay örgüsü, müzik de öyle ki. sevgili yurttaşlarım kendimi evimde gibi hissediyorlar ve yurtdışında ben bir palavracı, başkalarının tüylerini giymeyi kafasına koyan bir karga olarak görülmedim. Yani M.I. kendisi planlarını yazdı. Glinka, fikrinin henüz keşfedilmediği o günlerde.

Glinka, hem çocukların hem de yetişkinlerin ülkelerini sevmelerine, görüntüleri takdir etmelerine ve onlardan ilham almalarına yardımcı olan eşsiz Rus müziği yarattı. memleket büyük bestecinin melodilerine gömülü.

Rus bilimi Mikhail Lomonosov ile başladıysa, şiir - Alexander Pushkin ile, ardından Rus müziği - Mikhail Glinka ile. Sonraki tüm Rus besteciler için başlangıç ​​noktası ve örnek olan eseriydi. Mihail İvanoviç Glinka - yerlilerimiz için müzik kültürü sadece olağanüstü değil, aynı zamanda çok önemli yaratıcı kişiçünkü geleneklere dayalı Halk sanatı ve Avrupa müziğinin başarılarına güvenerek Rus müziğinin oluşumunu tamamladı. besteci okulu. Rusya'da ilk klasik besteci olan Glinka, birkaç tane ama etkileyici yaratıcı miras. Vatanseverlikle iç içe olduklarında güzel işler, maestro iyiliğin ve adaletin zaferini o kadar çok söyledi ki, bugün bile onlara hayran olmaktan ve yeni mükemmellikler keşfetmekten asla vazgeçmediler.

Sayfamızda Mikhail Ivanovich Glinka'nın kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

kısa özgeçmiş

20 Mayıs 1804 sabahının erken saatlerinde, aile geleneğine göre, Mihail İvanoviç Glinka bir bülbül trilinde doğdu. Küçük vatanı, Smolensk bölgesindeki Novospasskoye köyündeki ebeveyn mülküydü. Orada ilkini aldı müzikal izlenimler, ve ilköğretim- Petersburg mürebbiyesi ona piyano çalmayı öğretti, keman ve italyanca şarkılar. Glinka'nın biyografisine göre, 1817'de genç Misha, V. Küchelbecker'in akıl hocası olduğu başkentteki Noble Boarding School'a girdi. A.S. ile orada tanıştı. Küçük erkek kardeşini sık sık ziyaret eden Puşkin. Desteklediler iyi ilişkilerŞairin ölümüne kadar. Petersburg'da, Mihail İvanoviç daha da büyük bir hevesle müzik okumaya başladı. Ancak babasının ısrarı üzerine yatılı okuldan mezun olduktan sonra memuriyete girdi.

1828'den beri Glinka kendini tamamen beste yapmaya adadı. 1830-33'te Avrupa'yı dolaşırken büyük çağdaşları Bellini, Donizetti ve Mendelssohn Berlin'de müzik teorisi okuyor ve beste faaliyetlerini önemli ölçüde genişletiyor. 1835'te Glinka, Mühendis Şatosu Kilisesi'nde genç Maria Petrovna Ivanova ile evlendi. Hızlı tempolu bir romantizmdi şans eseri tanıdık genç sadece altı ay önce akrabaların evinde oldu. Ve ertesi yıl, ilk operasının galası " Kral için hayat ”, ardından İmparatorluk Mahkemesi Şapeli'nde bir pozisyon teklif edildi.

Çalışmalarında başarı ve tanınma ona eşlik etmeye başladı, ancak aile hayatı arızalı. Evlendikten sadece birkaç yıl sonra hayatında başka bir kadın belirdi - Ekaterina Kern. İronik olarak, Puşkin'in ilham perisinin kızı Anna Kern, bestecinin ilham perisi oldu. Glinka karısını terk etti ve birkaç yıl sonra boşanma işlemlerine başladı. Maria Glinka ayrıca kocasına karşı sevgi hissetmiyordu ve hala evliyken gizlice başka biriyle evlendi. Boşanma, Kern ile olan ilişkinin de sona erdiği birkaç yıl sürdü. Mihail İvanoviç artık evlenmedi, çocuğu da olmadı.

başarısızlıktan sonra Ruslana ve Lyudmila » müzisyen Rus'dan uzaklaştı kamusal yaşam ve İspanya, Fransa, Polonya, Almanya'da yaşayan çok seyahat etmeye başladı. St. Petersburg'a yaptığı nadir gezilerde - vokal öğretti opera şarkıcıları. Hayatının sonunda otobiyografik Notlar yazdı. A Life for the Tsar'ın Berlin performansından birkaç gün sonra 15 Şubat 1857'de zatürreden öldü. Üç ay sonra, kız kardeşinin çabalarıyla külleri St. Petersburg'a nakledildi.

İlginç gerçekler

• Mİ. Glinka, Rus operasının babası olarak kabul edilir. Bu kısmen doğrudur - dünyadaki ulusal yönün kurucusu olan oydu. opera sanatı, tipik Rus opera şarkı tekniklerini yarattı. Ancak A Life for the Tsar'ın ilk Rus operası olduğunu söylemek yanlış olur. Tarih, Catherine II V.A.'nın mahkeme bestecisinin hayatı ve eseri hakkında çok az kanıt korumuştur. Pashkevich, ama o biliniyor komik operalar başkentin sahnelerinde kim yürüdü son üçte 18. yüzyıl: "Arabadan gelen talihsizlik", "Cimri" ve diğerleri. İmparatoriçe'nin librettosuna iki opera yazdı. Rus mahkemesi için üç opera D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin, 18. yüzyılın sonunda, II. Catherine ve I.A.'nın librettosuna dayananlar da dahil olmak üzere birkaç opera yazdı. Krylov. Operalar ve vodvil operaları da Moskova bestecisi A.N.'nin kaleminden çıktı. Verstovski.
• 20 yıl boyunca, K. Kavos'un operası Ivan Susanin, Çar için Bir Yaşam ile aynı düzeyde tiyatrolarda koştu. Devrimden sonra, Glinka'nın başyapıtı unutulmaya terk edildi, ancak 1939'da savaş öncesi ruh hallerinin ardından opera yeniden repertuarlara girdi. büyük tiyatrolarülkeler. İdeolojik nedenlerle, libretto radikal bir şekilde revize edildi ve eserin kendisi, unutulmaya yüz tutmuş selefinin adını aldı - "Ivan Susanin". Orijinal versiyonunda, opera sahneyi ancak 1989'da tekrar gördü.
• Susanin'in rolü, F.I.'nin kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Chaliapin. 22 yaşında, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir seçmelerde Susanin'in aryasını seslendirdi. Ertesi gün, 1 Şubat 1895, şarkıcı topluluğa kaydoldu.
• "Ruslan ve Lyudmila" - geleneksel kavramı kıran bir opera vokal sesler. Böylece, genç şövalye Ruslan'ın rolü, İtalyan opera modelinin gerektirdiği gibi kahramanca tenor için değil, bas veya düşük bariton için yazılmıştır. Tenor parçaları temsil edilen iyi sihirbaz Finn ve hikaye anlatıcısı Bayan. Lyudmila koloratur soprano için, Gorislava ise lirik için. Prens Ratmir'in rolünün kadın olması dikkat çekicidir, bir kontralto tarafından söylenir. Cadı Naina komik bir mezzosoprano ve çırağı Farlaf bir bas tutkunu. A Life for the Tsar'da Susanin rolünün kendisine verildiği kahraman bas, Lyudmila'nın babası Prens Svetozar tarafından söylenir.

• Bir versiyona göre, Ruslan ve Lyudmila'nın olumsuz eleştirisinin tek nedeni, Nicholas I'in galasından gösterici olarak ayrılmasıydı - resmi yayınlar bu gerçeği operanın yaratıcı kısmındaki bazı eksikliklerle haklı çıkarmak zorunda kaldı. İmparatorun eyleminin, A.S.'nin düellosuna yol açan gerçek olaylara çok açık imalarla açıklanması mümkündür. Özellikle Puşkin, karısının Nikolai ile olan ilişkisinden şüpheleniyor.
• Ivan Susanin'in rolü, Rus opera repertuarında Boris Godunov, Dosifey ve Ivan Khovansky, Prens Galitsky ve Khan Konchak, Korkunç İvan ve Prens Yuri Vsevolodovich gibi güçlü figürler de dahil olmak üzere bir dizi büyük bas rolünün başlangıcı oldu. Bu roller gerçekten seçkin şarkıcılar tarafından yapıldı. O.A. Petrov, ilk Susanin ve Ruslan ve otuz yıl sonra Boris Godunov'da Varlaam. Eşsiz sesi Petersburg'un yöneticisidir. İmparatorluk Tiyatrosu Kursk'ta bir panayırda tesadüfen duydum. Yeni nesil baslar F.I. Stravinsky, baba ünlü besteci Mariinsky Tiyatrosu'nda görev yaptı. Sonra - F.I. Kariyerine S. Mamontov'un özel operasında başlayan ve bir dünya opera yıldızı haline gelen Chaliapin. AT Sovyet zamanı M.O. bu partilerde parladı. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Ştokolov.
• Mihail İvanoviç'in kendisi güzel ses, yüksek tenor, ve romanslarını piyanoda seslendirdi.
• M.I.'den "Notlar" Glinka, ilk bestecinin anıları oldu.

• Anıtsal anıtlar üzerinde heybetli görünen besteci aslında dikey olarak meydan okuma Bu da onu daha uzun görünmek için başı yukarda yürümesine neden oldu.
• Hayatı boyunca, Glinka çeşitli rahatsızlıklardan muzdaripti. Kısmen, büyükannenin yetiştirilmesinden kaynaklanıyordu. İlk yıllar oldukça sarıldığı ve aylarca dışarı çıkmasına izin verilmediği zaman. Kısmen ebeveynlerin birbirlerinin ikinci kuzenleri ve kız kardeşleri olması ve ailedeki tüm erkek çocukların sağlıklarının kötü olması nedeniyle. Notlarında kendi hastalıklarının ve tedavilerinin tariflerine önemli bir yer verilmiştir.
• Müzisyen 10 küçük kardeşler ve kız kardeşler, ancak sadece üçü hayatta kaldı - kız kardeşler Maria, Lyudmila ve Olga.

• Glinka, kadınlar topluluğunu erkeklere tercih ettiğini itiraf etti, çünkü bayanlar müzikal yeteneklerini beğendi. Aşık ve bağımlıydı. Annesi, yerel kıskanç kocaların öfkesi yüzünden İspanya'ya gitmesine izin vermekten bile korkuyordu.
• Uzun zamandır bestecinin karısını, müziği anlamayan ve sadece seven dar görüşlü bir kadın olarak temsil etmek gelenekseldi. laik eğlence. Bu görüntü gerçeğe karşılık geldi mi? Maria Petrovna, muhtemelen kocasının romantik beklentilerini karşılamayan pratik bir kadındı. Ayrıca düğün sırasında henüz 17 yaşındaydı (Glinka - 30), sosyeteye, balolara ve tatillere çıkma dönemine yeni girmişti. Kıyafetlerine ve güzelliğine kocasının yaratıcı projelerinden daha fazla hayran olduğu için cezalandırılmalı mı?
• Glinka'nın ikinci aşkı Ekaterina Kern tamamen tersi karısı - sanattan anlayan çirkin, solgun ama hassas bir entelektüel. Muhtemelen, besteci Maria Petrovna'da boşuna bulmaya çalıştığı özellikleri gördü.
• Karl Bryullov, bestecinin kibrini incitecek birçok Glinka karikatürü çizdi.

• Glinka'nın biyografisinden, bestecinin annesi Evgenia Andreevna'ya hayatı boyunca her hafta yazdığı kadar bağlı olduğunu biliyoruz. Ölüm haberini okuduktan sonra eli çekildi. Ne cenazesinde ne de mezarındaydı çünkü annesi olmadan Novospasskoye gezilerinin anlamını yitirdiğine inanıyordu.
• Polonyalı işgalcilere karşı mücadele hakkında operayı yaratan bestecinin Polonya kökleri var. Ataları, Commonwealth'e aitken Smolensk'in yanına yerleşti. Yönetmeliğe tabi olan toprakların geri verilmesinden sonra Rus devleti, birçok Polonyalı Ortodoksluğa dönüştü ve topraklarında kalmak ve yaşamak için krala bağlılık yemini etti.
• Mihail İvanoviç ötücü kuşlara çok düşkündü ve 20 kadarını evde tutuyordu, burada onlar için bir oda ayrılmıştı.
• Glinka, "Vatanseverlik Şarkısı"nı yeni Rus marşı olacağı umuduyla yazdı. Ve öyle oldu, ama 1833'te "Tanrı Çar'ı korusun!" seçtiklerinde değil. A.F. Lvov ve 1991'de. 9 yıl boyunca "Vatansever Şarkı" Ulusal sembol, sözler ona asla yazılmadı. Bu sebeple dahil olmak üzere 2000 yılında SSCB A.B. Devlet Marşı'nın müziği yeniden Rusya'nın marşı oldu. Alexandrova.
• D. Chernyakov'un yönettiği Ruslan ve Lyudmila'nın galası, 2011'de yeniden inşa edildikten sonra Bolşoy Tiyatrosu'nu açtı.
• Mariinsky Tiyatrosu, bestecinin her iki operasının da mevcut repertuarında sahnelendiği dünyadaki tek tiyatrodur.

oluşturma

Mikhail Glinka, operaları ve romantizmleriyle aynı derecede ünlüdür. Dan beri oda müziği o başladı besteci etkinliği. 1825'te "Cazdırmayın" romantizmini yazdı. Nadiren olduğu gibi, ilk eserlerinden birinin ölümsüz olduğu ortaya çıktı. 1830'larda yaratıldı enstrümantal kompozisyonlar V. Bellini'nin opera müziğine, Viyola ve Piyano için Sonata, Piyano ve Yaylı Çalgılar Beşlisi için Grand Sextet, Pathetique Trio'ya dayanmaktadır. Aynı dönemde Glinka, hiç bitirmediği tek senfonisini yazdı.

Avrupa'yı dolaşan Glinka, bir Rus bestecinin eserinin orijinaline dayanması gerektiği fikrine giderek daha fazla kök saldı. Halk kültürü. Opera için bir arsa aramaya başladı. Ivan Susanin'in başarısının teması kendisine V.A. Çalışma metninin oluşturulmasında doğrudan yer alan Zhukovsky. Libretto, E.F. Rosen. Dizeler zaten hazır müziğe bestelendiğinden olay yapısı tamamen besteci tarafından önerilmiştir. Melodik olarak, opera iki temanın karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir - taslak melodikliği ile Rus ve ritmik, yüksek sesle mazurka ve Krakowiak ile Polonya. Apotheosis, "Glory" korosuydu - analogları olmayan ciddi bir bölüm. "Kral için Yaşam" sunuldu Bolşoy Tiyatrosu Petersburg 27 Kasım 1836. Yapımcılığın, 20 yıl önce malzemeye dayanarak kendi Ivan Susanin'i yaratan K. Kavos tarafından yönetilmesi ve yürütülmesi dikkat çekicidir. Halk sanatı. Halkın görüşü bölündü - bazıları basit bir "köylü" temasıyla şok oldu, diğerleri müziği çok akademik ve anlaşılması zor buldu. İmparator Nicholas, galaya olumlu tepki verdim ve yazarına şahsen teşekkür ettim. Dahası, daha önce kendisi daha önce "Çar için Ölüm" adlı operanın adını önerdi.

Hatta A.S. Puşkin Glinka, şiiri müzikal sahneye aktarmaya karar verdi. "Ruslan ve Ludmila". Ancak bu çalışma sadece M.Ö. kederli yıl büyük şairin ölümü. Besteci birkaç libretto yazarı dahil etmek zorunda kaldı. Yazma beş yıl sürdü. Anlamsal vurgular operaya tamamen farklı bir şekilde yerleştirildi - arsa daha epik ve felsefi hale geldi, ancak biraz ironi ve Puşkin'in imza mizahından yoksun. Eylem sırasında karakterler gelişir, derin duygular yaşar. "Ruslan ve Lyudmila"nın prömiyeri 27 Kasım 1842'de başkentteki Bolşoy Tiyatrosu'nda yapıldı - "Çar için Bir Yaşam" dan tam 6 yıl sonra. Ama tarihteki iki başbakanın benzerlikleri tükendi. Operanın alımı, sanatsal kompozisyondaki başarısız değişiklikler de dahil olmak üzere belirsizdi. İmparatorluk ailesi son eylem sırasında meydan okurcasına salonu sağdan terk etti. Gerçekten bir skandaldı! Üçüncü performans her şeyi yerli yerine koydu ve seyirciler Glinka'nın yeni eserini sıcak bir şekilde karşıladılar. Eleştirmenlerin yapmadığı şey. Besteci, operanın gevşek dramaturjisi, sahnesizliği ve uzun sürmesi ile suçlandı. Bu nedenlerden dolayı, neredeyse hemen azaltmaya ve yeniden yapmaya başladılar - çoğu zaman başarısız oldular.

"Ruslan ve Lyudmila" ile eşzamanlı olarak Glinka romantizm yazdı ve ses döngüsü « Petersburg'a veda», "Vals Fantezi". Yurtdışında iki İspanyol uvertürleri ve "Kamarinskaya" . Paris'te, Rus müziğinin eserlerinden oluşan tarihteki ilk konseri muzaffer bir şekilde düzenlendi. Son yıllar besteci fikirlerle doluydu. Kader yılında, sadece A Life for the Tsar'ın performansıyla değil, aynı zamanda ünlü müzik teorisyeni Z. Den'in dersleriyle de Berlin'de olmak için ilham aldı. Yaşına ve tecrübesine rağmen, zamanın trendlerine ayak uydurmak isteyerek öğrenmeyi bırakmadı - parlak bir yaratıcı biçimde G. Verdi , güç kazandı R. Wagner . Rus müziği Avrupa sahnelerinde kendini duyurdu ve daha da tanıtılması gerekiyordu.

Ne yazık ki, Glinka'nın planları kader tarafından kesintiye uğradı. Ancak çalışmaları sayesinde Rus müziği önemli bir gelişme kaydetti, ülkede birçok nesil ortaya çıktı. yetenekli besteciler, Rus müzik okulunun başlangıcı atıldı.