Short Ballad Short. Ľudové a romantické balady

Plán

Úvod

Kapitola 1. Ballad ako žáner ľudovej poézie

Kapitola 2. Britské a škótske balady

Záver

Zoznam použitých literatúry

Úvod

Záujem o ľudové balady, tento zvláštny žáner folklórne stredoveku, "otvorený" pre prvýkrát romantikov a používa sa na vytvorenie literárneho žánru romantických baladov, v v poslednej dobe Zvýši sa výrazne. Zbierky baladov a výskumu na nich sa objavujú v mnohých krajinách. Záujem o ľudový balada zachytáva nielen vedecké kruhy, ale aj široké čítanie verejnosti. Označenie úspechu nášho čitateľa starovekého angličtiny-škótskeho baladu v talentovaných prekladoch S. Ya. Marshak.

Oživenie záujmu o balada ide v súlade s rastúcou pozornosťou na kultúru minulých období ľudského života.

Balladový žáner bol veľmi populárny počas stredoveku, takže otázka baladu vo veľkej miere predstavovala, že národné sebavedomie bolo zastúpené počas dlhých storočiek európskeho feudalizmu, čo bola úloha ľudí pri vytváraní kultúry minulosť.

Záujem o balada ukazuje, že tento žáner vyžaduje naliehavú vedeckú pozornosť. Bohužiaľ, v štúdii a propagácii ruských ľudových baladov, máme takmer nič. Ballady sú roztrúsené na rôznych zbierkach, väčšinou eposu a v týchto zbierkach-na rôznych častiach. Iba v Semitomic Edition "Velikrussian Folk Songs" A. I. Sobolevsky Ballads boli pridelené a zoskupené do špeciálnej časti, ktorý bol prvým objemom zadanej publikácie s názvom "Dolné epické piesne". Existuje len jedna kolekcia venovaná Ballads, princípy kompilácie, ktoré spôsobujú, avšak množstvo vážnych námietok.

Medzitým, staré ľudové balady si zaslúžia dôkladnosť a v ich obsahu av ich umeleckej dokonalosti.

Kapitola 1. Ballada ako žánru ľudovej poézie.

Termín "balada" je už dlho medzinárodný, označujúci, celoeurópsky žáner, ktorého vlastnosti sú teraz objasnené folklórnymi rôznymi krajinami vo vzťahu k folklóru ich národov. V ruskom folklorizme sa výrazný "balad" tiež posilnil, hoci najrôznejšie javy patriace rôznym epochom a rôznym žánrom a jeden pohľad na podstatu baladov boli dodané. Pokiaľ ide o referenčné publikácie, z " Literárna encyklopédia"Do" BSE "vrátane histórie konceptu" balady ", ktoré začínajú, zo západu a vo vzťahu k ľudovým baladám Západu a končí, takže by sme si mohli myslieť, že naše ľudové balady neboli vôbec. Zároveň pod názvom "Balad", niekoľko žánrov, ľudov a profesionálnych, niekedy ich nezákonne odvodzuje od seba. Táto provenználna balada xi-xvi storočia, anglo-škótsky Ľudový balada, Romantic Ballad (profesionálny poézia žánru) a hudobný romantický baleďový žáner (profesionálny hudobný žáner).

Provencal Ballad (z talianskeho "Ballore" -hexate) - Žáner stredovekých rytierskych textov - vznikol v storočiach XI-XII založených na ľudových jarných (rituálnych) tanečných piesňach s chorárnym zborom. Prechádzka profesionálny žáner A získanie prísnej kanonickej formy, táto balada vyvinutá vo Francúzsku v storočiach XIV-XVI (v žánri Ballads napísal, najmä najväčší básnik francúzskeho stredoveku Francois Wiyonu) a zomrel na konci XVI storočia. Dotknite sa tohto žánru Pôvod ostatných žánrov s názvom "Ballad" by sa mýli.

Názov "Ballad" ("Ballad") bol známy v Anglicku a Škótsku, kde boli indikované žánrom ľudových príbehových piesní špeciálneho druhu. Pôvod tohto pojmu je nejasný, ale zrejme nemôže byť redukovaný na taliansky "babar".

V ére romantizmu v dôsledku posilneného záujmu romantikov ľudová pesnička Britské Ballads sa stali svetovým slávnym. Ten došlo nielen v dôsledku umeleckej dokonalosti Anglo-Scottish Ballad, ale aj vzhľadom na to, že prvé zbierky baladov, ktoré spôsobili celoeurópsky záujem o tento žáner, boli angličtina. Toto, po prvé, slávna zbierka starovekej balady a piesní Thomase Perse (1765-1794) a po druhé kolekcia škótskych baladov Walter Scott (1802-1803), po ktorom nasleduje množstvo ďalších publikácií.

Rozvoj romantizmu spôsobil záujem o ľudové balady vo všetkých krajinách. Edície baladov zozbieraných romantickými básnikmi, napríklad Weanom sa objavujú v Nemecku. Zbierka Arima a Brentano "Magic Horn of the Boy" je obzvlášť slávny. Ballads ako Anglo-Scottish. Nachádza sa vo všetkých škandinávskych krajinách, ukazuje sa, že vplyv škandinávskych baladov v Anglicku bol raz veľmi silný. Ballady sú tiež zistené Európskymi národmi Stredozemného mora.

Vo väčšine publikácií boli balady kombinované s inými piesňami, čo viedlo k strate pevnej myšlienky podstaty žánru Baladnge.

Čo je ľudová balada? Štúdie vytvorili základnú podobnosť britských baladov a španielskych romances, ako aj skutočnosť, že množstvo národov pre balada majú svoje vlastné mená. Balavs boli nájdené v Slovanov, Balladshell bol nájdený v mnohých srbských epických piesňach. V posledných rokoch to bolo špeciálne úspešné zberu a štúdiu baladov v slovanských krajinách. Slovak, české, poľské balady sa stávajú svetovým slávnym. V Bulharsku sa balada v súčasnosti považuje za jednu z popredných žánrov starého bulharského folklóru. Len pri právomoci tradície zostáva anglo-škótsky názov "balad" dominantný pre názov žánru.

V čase vzhľadu na konci 19. storočia, klasický, neprekonateľný vedeckým pokrytím a dôkladnosťou prípravy publikácie anglického balada, detského dieťaťa, prítomnosť žánru baladov bola založená takmer pre všetkých Európa a vydania baladov niekoľkých desiatok národov boli zahrnuté do rozsiahlej bibography detstva.

V publikácii F. D. Childe sú uvedené rozsiahle pokyny na paraleloch na anglo-škótske balady v folklóre iných národov. Avšak, tieto paralely zo západu sú na východnej strane častejšie, zhodné schody pozemkov sa uskutočňujú na diaľku, spojenie je problematické a Rusko sa ukáže, že bude v podstate stranou z kruhu týchto väzieb. Vyhľadávanie ruských vedcov N. F. Schatsov, A. R. Pelzer a ďalšie chýbajúce paralely medzi ruskými piesňami a baladmi z detského stretnutia, neviedli k úspešným výsledkom.

V ruskej pre-revolučnej folklórnej, termín "balad" už použil P. V. Kireevsky, ale presné obmedzenie kruhu piesní a ich historických faktov sú mená hrdinov. Pridávame, že mená Mikhail a román sa nachádzajú v mnohých rôznych piesňach.

Takže, vo vývoji teórie ruských ľudových baladov pred revolúciou, nebola v skutočnosti hotová, nič. Nebolo podané definíciu žánru, ani formulára, ani pôvod balada nebola študovaná, a kruh piesní, ktoré možno nazývať balíky, neboli jasné.

Niekoľko ďalších zberateľov a vydavateľov. Spolu s inými žánrmi piesní boli balíky zhromažďované a publikované v epických zbierkach, potom medzi lyrickými, "rodinou", "Congess" a iných piesní. Avšak tu neexistovala jasná myšlienka žánru. Takže P. N. Rybnikov a A. F. Hilferding Ballads zaplatili relatívne malú pozornosť. Prvý veľký počet vinobranie balada zhromaždil A. D. Grigoriev a potom vďaka pevnému nahrávaniu epických piesní, ktoré ho prijal. Sám tieto piesne nepovažoval za balady. V Semitomous Arch of Sobolevsky Balada Songs, ako už bolo spomenuté, zaberajú prvý zväzok. N. P. Andreev správne kritizoval rozdiel v definícii žánrov Sobolevského: tu a tematického princípu a pridelenie umelecké funkcieA na tóne rozprávania, vďaka ktorému by mohli byť baladované pozemky v rôznych oddeleniach. Avšak veľká umelecká chuť a pocit štýlu poskytol príležitosť Sobolevský, aby sa prideľoval v prvom zväzku presne baleďový materiál, hoci s niektorými postriekami piesní iných

Tak to bola štúdia so štúdiou a uverejňovaním ruských ľudových baladov až do roku 1917.

V prvých rokoch po Veľkej októbrovej revolúcii, štúdium Ballads prestala a obnovila oveľa neskôr, už v tridsiatych rokoch, keď je jediná, venovaná baladsom, zbierke VI Chernyhev, s úvodným článkom NP Andreeva, Rusky Ballad, objavil sa.

V teórii literatúry sa potom uskutočnila len definícia literárnych baladov ako "rovnová báseň", vzhľadom na B. V. Tomashevský. Táto definícia je extrémne rozmazaná, pretože Tomashevský sa snažil nájsť termín vhodný pre všetky žánre baladov, ľudu a literárnych. Fruhota, rozprávanie, je naozaj charakteristické pre balady, ale je to tiež charakteristické pre všetky žánre epických piesní bez výnimky a nemôže byť takzvaný hlavný znak baladov. Okrem toho. Tomashevsky dal svoju definíciu vo vzťahu k literatúre a na. Materiál literatúry.

Teoretické predpoklady kompilátorov: a praktické "plnenie" zberu "Ruská balada", je potrebné konkrétne demontovať, pretože doteraz je to jediné zvláštne, a preto autoritatívne vydanie.

Budeme musieť bežať dopredu a poskytneme konštruktívnu vlastnosť žánru ruských baladov a jej rozdiely z eposu, geneticky predchádzajúcemu žánru Badaden a z textov ďalších po balade. Je ťažké definovať pred podrobnou analýzou materiálu, ale na zdôvodnenie následnej poľadovanej časti výrobku, ktorý je potrebný.

Ballad-rozprávanie, epická pieseň a jeho rozprávanie, "Storybstone," podčiarkuje nedostatok opisu vzhľadu a skúseností hrdinov, prehliadok konfliktu, postoj autora k tomu, čo je vysvetlenie, moralizácia. Príbeh je prísne objektívny. Činnosť baladov sa zameriava na jednu epizódu, jeden konflikt. Ballad, súčasne, vždy dramatický. Konflikty sú povolené v ostrých kolíziách, najdynamickejších lokalít udalostí sa prenášajú, rozvíja sa dialóg, dynamika akcie je posilnená kompozitným prijímaním opakovania s rastúcim. V baladoch používa: stredoveká symbolika, alegória, Ľudové vieryTiež posilnenie drámy.

Na svadbe Alexandra Sergeevich Pushkin a Natalia, Goncharova spieval obľúbenú pieseň básnika, horká, dlho.

Večný pozemok ľudovej piesne - dievča je násilne ženatý - interpretovaný v tomto majstrovskom diele ruského folklóru s psychologickým jemnosťou, je nepravdepodobné a dynamicky.

"Matka matka, čo v teréne ide?" - NIE JE POTREBUJE NIEKTORÉHO TROKU pokojný hlas Dievčatá a len ponurý systém melódie, úzkostlivého opakovania: "Si moja, čo v teréne ide?" - S smutným tlakom na každej slabike v Slove "Roda", nútiť poslucháča, aby podozrenie na začiatok udalostí dôležitých a zanedbávaných. Mäkká, upokojujúca odpoveď matky: "Môj Dyatko, potom sa hrali kone", opakujte: "Ste moja matka-in-law, potom sa hrali kone" - s rovnakým tlakom na každú slabiku v Slove "Ramoram" na chvíľu zastavuje pohyb alarmujúceho pocitu. A potom vystrašený hlas dievčaťa, ktorý vyzerá z okna a už veľa pochopil veľa, a v reakcii na neho - opäť upokojujúci hlas, jemný hlas matky: všetko bolo jasné na začiatku, ale matka, ľutula "Dyatyatko", vyhral tmavé myšlienky, čím sa stretli z predčasného strachu ...

Úžasná táto pieseň, ktorá teraz sa vždy dotýka srdiečok v akomkoľvek výkone - úprimne doma alebo profesionálne sofistikovaný, - pripojí sa tri, zdá sa, že ťažko-vidieť funkcie: pevná sekvencia v príbehu o podujatí, tj epos, jemnosť A moc v vyjadrení pocitu, t.j. lyrica a napätia pri prieskume pozemku, "skrútené" akcie, t.j. drámu, presnejšie - dramaturgicity.

"Musím priznať svoju vlastnú divokosť: zakaždým, keď počujem starú pieseň o Percy a Douglas, moje srdce začína poraziť silnejšie ako so zvukom bojového rohu a po tom všetkom príde v nejakej spoločnej osobe, hlas Čo je ako hrubý ako a slabika piesne, "napísal v XVI storočí anglický básnik, adept z vedeckého vedeckého, sofistikovaného a virtuosa, sir Philip Sidney o jednom populárnom anglickom balade.

"... Pocity vyjadrené v tejto balade sú mimoriadne prirodzené a poetické, a plné majestátnej jednoduchosti, to, čo obdivujeme najväčšie básnici staroveku ... len príroda môže urobiť takýto dojem a dať potešenie všetkým chute, obaja Väčšina okamžitých a sofistikovaných ... má také miesta, kde nielen myšlienka, ale aj jazyk majestátneho, a básňa básnika a kritik, "zákonodarca chutí" tej doby, obranca klasickej prísnosti Joseph Addison na tej istej balade, napísal v XVIII storočia.

Prerušenie konverzácie o ruskej piesni podľa citácií venovaných anglickej baladi, môžete prepojiť "matku", blízko nás a žiť, so vzdialeným a ľavým svetom, ktorý je za textom tejto knihy. Takéto spojenie nie je subjektívne, nie je zvolené pre červený zmysel. Anglický ľudový balada, ako aj akékoľvek západoeurópske ľudové baledy, je druh ľudovej piesne. Definícia, ktorá sa odviedla doteraz väčšina folklórnych mnohých krajín, uvádza, že ľudová balada je naratívna pieseň prevažne lyricko-dramatickej povahy s stubbickou konštrukciou. Pridávame, že pre lopatky väčšiny ľudí sa vyznačujeme zborom (refrén), často nie je priamo spojené s obsahom piesne; Funkcie refrenálne, zrejme, boli pôvodne spojené s rytmickými štruktúrami práce, pretože balada niekedy (v každom prípade, v Dánsku), nielen spieval, ale tiež tancoval.

Počúvanie "matky", čítanie baladov tejto knihy, budeme musieť nasledovať Sydney, aby sme "priznali našu vlastnú divokosť" a potom, čo adisson predloží "majestátne jednoduchosť", pretože bez akýchkoľvek komentárov, počúvanie angličtiny " Ballad dvoch sestier ", alebo nemecky" lilofie ", alebo dánska" sila harfu ", budeme znova a znova zažijeme priamy emocionálny vplyv týchto majstrovských diel folklóru.

Aké sú ich korene, ktoré a keď boli tieto diela vytvorené?

Ballads vznikli v ére zrelého stredovekého (v mnohých ohľadoch ako pokračovanie skoršej epickej tradície) vo forme diel ústnej časti podporovaných v pamäti ľudí len vďaka výkonným umelcom. Rovnako ako každá orálna pamiatka, balads "ani autor nevedeli v obvyklom porozumení slova, žiadny kanonický text, ani určitý dátum stvorenia alebo oddelených nepriepustnými prekážkami redakcie." To je dôvod, prečo neexistuje žiadna vývojová anamnéza balads ako taká: iba záznamy, ktoré sa začínajú vykonať rozdielne krajiny v rôzny časAle všade nie skôr ako XVI storočia, opravujú ich a prekladajú ich, aby hovorili, zo sveta dojčiat do sveta materiálu. Nikto nemôže hovoriť s dôverou o veku alebo mieste vzniku jedného alebo iného baladu; Len pre určité funkcie je možné rozdeliť balady do niektorých skupín, a tým identifikovať podporné miesta v systematizácii komplexného sveta ľudových baladov.

Najmä v anglickom folkloristickom, došlo k trvalej myšlienke dvoch hlavných vrstiev v Anglo-Scottish Baladnaya Nadácia: To je na jednej strane tzv. Tradičné balady (vlastne folk) a na Na druhej strane "Mestrel Ballads" (tj. Vytvorili profesionálny spisovateľ hudobníkov, nie " Ľudoví speváci"). Práce prvého typu, ako je uvedené, neosobné, v nich, spravidla, miesto, kde nie je špecifikované miesto akcie, jadro pozemku sa vykladá do určitej miery suché a dynamicky; V baladoch druhého typu spevák často vydáva zreteľne pridelený "I", ukazuje chuť pre topografické strany, na podrobné, pokojné rozprávanie. A napriek tomu, že balady druhého typu stále vstupujú na celé zostavy ľudovej balady, pretože MENEstell musí byť vnímaný skôr ako sofistikovaný nosič celej sumy stredovekej kultúry, ale ako putovanie semi-vzdelaný spevák (niečo ako a Wanderer neskoršieho času), zábavný nízkych ľudí na osudoch a inline nádvorí.

Dokonca aj betón historické udalostiKto je v srdci tých alebo iných balads, nehovorte o čase stvorenia: cykly škandinávskych a nemeckých baladov o cisár Theodorich (zapamätajte si verše AA BLOKA, meno Didrika Bernského v folklóre, mal Predčasná nemecká legenda konečná forma v každom prípade bola vytvorená niekoľko storočí.

Mnohé balady existujú v rôznych, niekedy veľmi početné verzie. Rôzne verzie sú prísne dodržiavané v schéme prezentácie pozemku, sekvencia udalostí presne vysiela, ale ich štytistika sa môže výrazne líšiť. To opäť zdôrazňuje existenciu ľudových baladov ako ústnej pamiatky. Folklórne funkcie poetiky ľudových balíkov sú jednoduché rýmy, trvalo udržateľné epitety, magické čísla - vyvinuté do systému, je tiež do značnej miery v dôsledku "PAMÄTAJTE SA POŽIADAVKY".

Slovo "balad" sama o ľudovú príbehovú pieseň stala relatívne neskoro. Vo francúzskych textoch storočia XIV-XV spolu s "veľkou piesňou" a Rondel, stabilná forma nazývaná "balad", interpretovaná ako čisto lyrická báseň a pozostávajúca z troch staníc, osem riadkov v každom, s prísne definovaným Rýmový systém (tri rýmy prechádzajú všetkými Stanza). Prenikanie B. anglická literatúra, Francúzsky balada, zadržiavať svoj lyrický prírodu na chvíľu, podstúpil niektoré štrukturálne zmeny v dôsledku toho, že angličtina Popper Rhymes: Každá Stanza začala byť RYARMED samostatne, bez ohľadu na ďalšie dve. Požiadavka Tricraftu sa postupne stratila: už v XV storočí v Anglicku, Ballady rôznych dĺžok boli vytvorené v Anglicku a príbehový prvok začal preniknúť malý v nich. Preto, keď v XVI storočia začal byť vytlačený vo forme "prchavých letákov" piesní naratívnej povahy a kúpnej výstavby, ktoré vznikajú z tohto času, s by mohlo a hlavne populárne v ľuďoch a sú nezvyčajne populárne Ľudia, začali ich zavolať balads. Postupom času, toto isté slovo začalo konzumovať staré, rastúce korene v hlbinách stáročia, "tradičné" piesne. Vo všetkých Scandináviach av Nemecku Akékoľvek práce tento žánru Až do XIX storočia ľudové piesne; \\ T Termín "ľudový balada" vstúpil do zdroja len relatívne nedávno.

Lepiace skladby
Veľmi presne o úlohe baladov v ruskej národnej kultúre, ich znalci, brilantný historický rovesník D. M. Balashov: "Koľko úžasného humanizmu a skutočného ľudstva v týchto externe" krutých ", často s krvavým výsledkom Dram! Koľko poetických objavov, vzácnych zistení, niekedy čaká na jeden a dotyk básnika, spisovateľa alebo dramatik, ktorý sa má nasadiť do celého románu, hry, básne! " [Ruské ľudové balady / vstup Článok, Príprava textu a poznámky D. M. Balashov. - M., 1983, s. 6.]
Ballads v Rusku, na predpoklade vedcov, vznikli na prelome HSH - XIV storočia, keď sa žáner Epic postupne začal vyblednúť - epické piesne o využívaní mocný bogatyrey, Obrancovia vlasti. Invázia Hordes, požiarov, obliehanie miest, tragické osudy zdesenovaných otrokov, priebežných kniežat, nerovnosť majetku prispela k vytvoreniu nových naratívnych piesní, ktoré odrážajú tieto javy.
Termín "balad" má niekoľko hodnôt. Tzv. Provensal Dance Songs of Xi - XVII storočia (z Ballere - Dance); Anglo-Scottish Folk Ballads (balada) - Naratívne piesne na témach stredovekej histórie, ako aj literárne romantické balady. V ľudovom médiu sa nepoužíva slovo "balad". Diela tohto žánrov spevákov v ruskom severe sa odlišujú od eposu, volania "verše" alebo "piesne". Oddeliť folklórny žáner Z literatúry je potrebné objasniť pridaním definície - "Ľudový balada" alebo "Balad pieseň". Pre stručnosť budeme používať termín "balady", pod ktorým je pochopený ruský ľudový balada. Ostatné prípady budú špecificky dohodnuté: literárna balada a iní.
SEVERNÝCH UVOĽNÍKOVÝCH ROZHODNUTÝCH BALOSTI JE RÔZNY V AKOĽVEKEJ SPOTREBITEĽACH, Rovnako ako epáky, samotné alebo spolu, a na juhu, baladniky vykonávajú zbor, ako je preťahovanie lyrických piesní.
Zameranie baladov je jednotlivé osudy ľudí, na základe historických alebo sociálnych podmienok, ktoré spadli do beznádejných situácií. Ballads sú epické piesne s tém rodinných domácností, ktoré sú založené na tragických konfliktoch.
V historických baladoch, osobnostiam alebo rodinných príslušníkoch spadajú do tragickej situácie v špeciálnych historických podmienkach (invázia nepriateľa, vojny), v láske a rodine - vzniká konflikt medzi mladými a dievčaťa alebo rodinnými príslušníkmi na základe lásky alebo rodiny Vzťahy, príčina tragického konfliktu - v sociálnych baladoch - v sociálnej nerovnosti.
V historických baladoch vedci prideľujú dva cykly: o tatárskej alebo tureckej linke a o tragických stretnutiach príbuzných. Cyklus Polon zahŕňa Ballady postavené na vzťahu nepriateľa - dievča, kde druhý trpí alebo zomrie, nechce sa stať manželkou alebo konkubínom nepriateľa ("Dievča je zachytené Tatars," "Ruské dievča v Tatárskych zajatia "). Najčastejšie v tejto situácii s ním cums ("Red Girl z Polon behs"). Veľmi zriedkavo zajatia dokáže byť spasené ("spásanie letu", niektoré verzie Ballads "Prince Roman a Marya Yurievna"). Tento cyklus zahŕňa skupinu baladov, v ktorých strieľať zajatia ("dva otroky", "let otroka z zajatia") a neskôr recykláciu balíkov o Polon ("Mladý Hanech", "Pan prináša svoju ženu ruský let") .
Cyklus stretnutí príbuzných zahŕňa balads "Kozarin", "matka svokra v Son-In-Law". Je možné pripísať baladova "manželovi vojak navštevovať manželku", ktorú výskumníci sú spojení s vojnou z roku 1812. Type, táto pieseň je blízko k baladom o stretnutiach príbuzných, oddelených vojnou a nie sú rozpoznané. Majú spoločné motívy počiatočnej nerozpoznanie a potom identifikáciu (v móle, zvrátenej uteráku) a nakoniec, tragická potreba novej separácie.
Pozemky z milostných baladov sú postavené na vzťahu dobre vykonanej - dievča, a len jeden balada "vasily a Sophia" rozpráva o vzájomnej láske o hrdinov, matka ťažby. Vo väčšine lásky balads, dievča zomrie z ruky dobre urobenej, pre ktorých sa nechce oženiť ("Dmitry a Domna", "Dobre, Sluha a dievča", "Ustinya", "Paran"), je oklamané a umierajúce alebo utrpenie ("CossAck a Schinkarka," "Abdukcia dievčaťa", "Dievča a adjunt"). A v jednej z balads, dievča zabíja násilníkov ("Dievča chráni svoju česť"). Niekedy sa cums samovraždu tak, aby sa nestala manželkou Nežiaduceho (niektoré verzie balads "Dmitry a Domn"), podvádzali sa na "Dievča)) alebo zabíja dieťa (" Kláštor Topit Child ").
Ak porovnáme krásne balady s historickými baladmi o polovičnej farbe, uvidíme ich podobnosť: Dievča zomiera, obhajuje svoju česť. Rozdiel je, že v cykle historického balada, dievča je vedené nielen osobným, ale aj vlasteneckými pocitmi (odmieta nepriateľa a nechce žiť v krajine niekoho iného), a tu obhajuje svoje právo na slobodu Výber ženícha, pre osobný pocit.
Najväčšia a najobľúbenejšia skupina rodinných baladov - o tragických konfliktoch medzi manželom a manželkou. Zvyčajne, že žena zomrie z rúk svojho manžela ("Manželka Prince Roman's Lost", "Manžel Manželka Rubil", "Fyodor a Martha", "Panya", "Ospala manželka"); Manžel sa zbaví svojej ženy inými spôsobmi ("Manžel bude zavesiť svoju ženu"), alebo opustí dom, hádzať ju ("dobre vykonaná a tenká manželka"). Manželá manželka je zničená len v jednom balade - "Manželova žena bodol." Tragická smrť jedného z manželov a smútku na neho je venovaná niekoľkým baladám: "Kráľovská manželka (CossAck) zomrie z pôrodu", "Manželka princa Mikhaila klesá", "úmrtia Pan". Svokra v úlohe dcéry-in-law je v baladoch "Prince Mikhailo" a "Ryabinka".
Docela veľká skupina balada venovaná vzťahu medzi bratom a sestrami. V mnohých baladoch, bratia plot na svoju sestru a vážne potrestajú ju za porušenie morálky ("Kráľ a dievča", Fedor Kolyzkta, "Alyosha a sestra dvoch bratov", "Ivan Dudorovich a Sophia Volkhovich"). Otrava brata otravou sestry je venovaná množstvu baladov, v ktorých sestra niekedy zabíja svojho brata omylom ("Dievča vybuchlo svojho brata"), alebo tak, že by s ňou nezasahoval, aby sa stretol so svojím milencom ("brat, sestra a milenca "). O neúspešnom pokuse sestry otráv bratov rozprávajú balady na tému "Sister-Evolrator". V baĺde "sestra Sword odstránil bratovú hlavu Buyne" ("Sura-River") sestra zabíja svojho brata s mečom.
Téma incestu (hojenia) brata a sestry je veľmi obľúbená v ruskom folklóri. Ballady o krvácaní "Hunter a jeho sestra" sú tragicky končia, "King Davyd a Olena," Brother sa oženil so svojou sestrou. " Téma krvného obehu sa nachádza v skupine vzťahov o vzťahoch Rodičia - Deti ("Deti vdovy"). Táto skupina zahŕňa aj balady "násilnú prestávku", balady na tému "Rodičia sú ohromení ich deťmi" - o tragickom osude detí, ktorému boli objednávaní ich rodičia.
V sociálnych baladoch je spravidla sociálny konflikt prepíše s rodinou. Dôležitým miestom je Ballady o tragických konfliktoch v dôsledku sociálnej nerovnosti ("dobre urobené a kráľovstvo", "Prince Volkonsky a Vanya-KleakNik," "miloval princeznou kamerou Lacey," "Dievča a vojvodský syn") , ako aj zlodej ("Rogue Manžel", "Rogue a sestra Brothers", "Dobre zabije úradník", "Robbers zabíjajú Well Holds") a o horu, chudobe ("Mount", "Dobre Done a Mount" , "Dobrá práca a rieka Smorodina", "Crusade", "Saled syn").
Ballady sú zvláštne pre motívy, ktoré podľa ich povahe podujatí zobrazených v nich môžu byť definované ako realistické (to znamená, že básnické reprodukčné udalosti, ktoré mali alebo mohli uskutočniť v skutočnosti) a fantastické (to znamená, že znázorňujú neuveriteľné, nadprirodzené udalosti).
Centrálny motív je zvyčajne motívom zverstva. Jeho hlavné prvky: herecká osoba je škodlivá, akcia - vražda, otrava, násilie; Objekt - obeť (manžel zabije svoju ženu; kráľ dáva príkaz na zavesenie dobre vykonaného; matka-in-law pochádza snehom). On je niekedy predchádzajúci motívy výpovedí alebo ohovárania (svokra svokra, starí muži alebo priatelia jej manžela ohovávajú jeho ženu; na dobre urobil, kto posypaný časopisom s Royal, prichádza "Evil Lahi Jeho bratia ", na Vanya-Kleaknika - Hay Girl); Motívy ujmy opilého, myslenia, ako sa s obeťou (argumentovať, ako zabiť väzňa: meč, kopije, alebo "prosil" kôň); Motív prípravy vraždy (držiak jedí mínuje jed, bratia pripravujú sabier a strach z násilia s jej sestrou alebo partiou šabľa v Forge). Okrem hnacieho vraždy, centrálnym môže byť motívom samovraždy. Niekedy predchádza motívom prípravy samovraždy (Domnu Kuket v Kováčsku "Dve kytice Bouquets", Kingana vyberá nože zo striebornej rakety).
Všetko centrálne motívy V baladoch, spravidla, realistické. Fantastické motívy, aj keď sú oveľa menšie, stále zaberajú významné miesto v baladnych pozemkoch, ale nie sú centrálne, ale strana. Môžu byť rozdelené do niekoľkých skupín: 1) animistické a antiistické (dobre vykonané, schováva sa od smútku, sa zmení na jasný sokol, šťuku, vlk, ermine; sestry, ktoré chystá hľadať brata, stať sa šťukom, sokol, hviezda; matka-in -ww mení sneh do Rowanov; Miesto smrti dievčaťa vstávajú lesmi, jej pľuvanie sa čerpá do lesa, krv v mori); 2) Antropomorfný (holub hovorí o holubici o nevine pochovaných, havran, aby zachránil svoj život, povedal mladým mužom o zajatí z troch Tatárov; kôň predpovedá nešťastie; Eagle (alebo Wolf) prináša ruku z princeznej a rozpráva deťom, že ich matka je zabitá, hada spať na žene; postavy baladens sa obracajú na hôr, rieky, morí s požiadavkou, aby im chýbať, a požiadavka sa vykonáva; dobre vykonané urážky rieky, a ona ho prešla, Vysvetlenie, prečo; 3) Magic (Prince ožive manželka a živá voda; Marya Yurevna oslepuje ochranu pomocou rozptýlenej perly).
V BALLADS, ideologická a estetická funkcia fantastických motívov, ktoré idú v hlbokej staroveku, je schváliť spravodlivosť a vystavenie trestného činu. Nádherné motivuje vývoj pozemku alebo ho dokončí. Špecifickosť fantastických motívov v baladoch (na rozdiel od rozprávok, epos) je, že sú zvyčajne spojené s tragickým.
Takže, dobre sa obráti na šťuku, aby unikol z smútku, ale smútok ho chytí jadrom, sleduje orla, havran a jazdí do hrobu. Sisters hľadajú chýbajúci brata všade - vo vode (šťuku), vo vzduchu (FALC), na oblohe (hviezda) a zistia, že je zabitý. Zložená žena zomrie. Spustené rastliny na hroboch zničených milencov svedčia o silu svojej lásky a ich nevinnosti (v niektorých uskutočneniach, matka väzenia nie je schopná ich konať s koreňmi). Po zasiahnutí kameňa sa dievča zmení na cirkev, ale v rozprávke by sa opäť reinkarnovala v dievčati hneď ako prenasledovalo dôchodcovia, a v baráde už nechodí do života. Kôň predpovedá nešťastie a predikcia v balade sa splní, na rozdiel od rozprávok, kde môže byť hrdina uložiť.
Tragické sa prejavuje v baladoch. Existujú tragické prvky v iných žánroch, napríklad v rozprávkach a eposoch. V eponymistoch, ktorí spochybňujú veľkosť a silu hrdinu, jeho neporaziteľnosť, tragic zaberá mierne miesto, a v rozprávkach, tragické prvky sú zavedené pre viac kontrastné znázornenie boja dobra a zla, vždy koniec Víťazstvo s dobrým a triumfom hrdinov, ktorí prekonali početné prekážky. V baladoch sa zlo zvyčajne vyhrá, ale umierajúce pozitívne postavy získali morálne víťazstvo.
V baĺdes sa rozlišuje niekoľko aspektov tragického: celoštátne, rodinné, osobné. Takže v balade o stretnutí s matkou a dcérou v Tatárskych zajatia Existujú všetky tieto aspekty.
Po prvé, možnosť stretnutia v zajatí, ktorá nepovažuje každú inú matku a dcéru, hovorí o tragickom osude ľudí trpiacich Tatárskymi nájazdmi. Po druhé, tragický osud mladej ženy, ktorý zabudol na svoju vlasť a naučila sa jeho matku; Po tretie, v tragickej situácii je starý zajatý, ktorý sa stal otrokom svojej rodnej dcéry. Pozícia jej beznádejne: návrat domov, do svojej vlasti, ona opäť stratí svoju dcéru a zostávajúca s jej dcérou, nebude vidieť iné deti a natívnu pôdu. V baradi "manžela-vojak navštevoval svoju ženu", oveľa neskôr v čase výskytu, tie isté aspekty, hoci sociálno-historická situácia sa dlho zmenila. Tragic sa tu prejavuje v zverejnení ťažkého osudu ľudí: dvadsaťročný vojak, oddeľujúci manžel a manželku; Osud ženy, ktorý sa považoval za vdovu, ktorý opäť získal svojho manžela, aby ho opustil znova; Gorky vojakovej Goet, ktorý náhodou zasiahol svoj dom, ale nemôže byť s deťmi a jeho manželkou a opustí jeho pluk, možno navždy. V cykle, balady o dievčati-halyaznak, baladoch o dievčati, ktoré prechádzajú z Tatárov a cums s ním, keď preberá jeho prenasledovanie. Dievča zomrie, ale morálne víťazstvo na jej strane; Balada zavolala ako výzva na odpor voči nepriateľovi.
V sociálnych baladoch, tragické rozpory medzi tými, ktorí vlastnia moc (kráľ, princ, vojvodský syn) a znevýhodnený (služobník, kľúčový hráč, obyčajné dievča). Trestné remeslo ľudí, ktorí sa okradli, sa proti nim otočili.
Základ tragických v rodinných baladoch - na jednej strane, v despotizme rodičov, jej manžela, brata, svokra, a na druhej strane - v obci a pokore detí, manželky, sestry, dcéry-in -Law.
V skupine Love Ballads sa obeť zvyčajne stáva dievčaťom.
V mnohých baĺdes, tragic nemá nevyrovnanú prírodu, pretože nie je spojená s vysokými cieľmi, vlasteneckými alebo morálnymi využívami, ale s nízkymi úzkymi osobnými ambíciami má domáci základ. Manžel zabíja svoju ženu, keď sa dozvedela, že mala zlú farmu v jeho neprítomnosti), princ zničil dievča, ktoré sa nestretol s ním, aby sa nedostala k nikomu "(" Ustinya "" Paran "). Nekompatibilné rozpory spôsobujú ostré strety a uplatňovanie negatívnych charakteristík rozhodujúcich, krutých fondov. Tragické sa prejavuje zvyčajne v trestnom činu (vražda, otrava) namierená proti nevinným obeti. Vyhlásenie o Aristotele na hrdinu tragédie môže byť dobre pripisované Balladovi: "Nech je hrdina prezentovať v takomto tom, čo by nikto nechcel byť." Na rozdiel od starovekých tragédií, kde sú skutky negatívnych znakov často vysvetlené vôľou bohov, osudu, skaly hrdinov z baladov k atrocity vedie také vlastnosti charakteru, ako podozrivosť vitality, neschopnosť obmedziť ich jasnú náladu. Tragizmus v baĺdes závisí nielen od charakteru znakov, ale aj z okolností spôsobených neprijatím okolitého sveta. Podvedené dievča je nútené utopiť sa naboso pe6eneka, aby unikol z hanby. Konflikt BALAD je výsledkom nie je malý hádka, náhodného odporu, ale je generovaný hlbokými rozpormi, zvláštnymi pre epoch, v ktorom sa baledza vznikla a vytvorila správanie ľudí v baladoch, sa považuje za pozície vpravo, Ideálna rodina - to prejavuje morálny aspekt tragickej. Tragic sa vyskytuje, keď existujú ostré rozpory medzi prísnymi morálnymi princípmi a správaním ľudí. Na tomto základe sa narodili, na jednej strane túžbu po šťastí a slobode osobnosti v jej pocitoch a na druhej - tragické stretyv závislosti od životných okolností. Ballad, ako "príkladná tragédia" (podľa Aristotele), predstavuje prechod od šťastia na nešťastné nemorálne, negatívne hrdinu, a to tiež odhaľuje jeho morálny aspekt.
Tragédia v baladoch sa často prejavuje v tom, že vrah príliš neskoro sa dozvie o nevine zničenej a horko. To sa stalo normou BALADNA Poetiky, takže báseň St Aksaskov "Ural Cossack", napísaný v roku 1821 na populárnom príbehu "Manžel rubíny jeho manželka", v procese existencie sa zmenil v súlade s Populárne pochopenie tragickej. V AKSAKOVE jej manžel znižuje hlavu s hlavou s hlavou a je daná orgánom, ktorý si vyžaduje vykonanie. V ľuďoch prepracovaných ľuďmi, balada "ponáhľal v centrálnych a južných regiónoch Ruska," vojaci, vracajúci sa domov, zabil nesprávnu ženu ") končí monsológa-pokánie vraha. A na severe, kde tradičná epická poézia zostala dlhšia, motív nevinnosti jeho manželky je predstavená, zhoršuje tragickú vinu svojho manžela.
Utrpenie a smrť pozitívneho charakteru a pokánia vrahov spôsobujú zvláštnu emocionálnu reakciu na poslucháčov, podobne ako aristotylian "qatarsis": sympatie, súcit, morálne čistenie, povedomie o neľudstve zla, odrazu a hodnotenia činností osoby.
Ballady nemajú vždy "tragické vína" hrdinu, a nie je vždy kvôli nevinnej obete priniesol nenávisť antagonistu. Je to spôsobené špecifikámi folklóru, čo sa snaží o obmedzenie písania javov.
A napriek tomu v mnohých baladoch môžeme detekovať "tragickú vinu" hrdinov. V balada "Shalder Mife" rozzúrený oplatený manžel v hneve, znižuje hlavu hlavu. Je to vedome, ale neúmyselne, koná nespravodlivo, nie je nespravodlivé vôbec. Jeho tragické vína je vplyvom vyplývajúcim z chybných poznatkov. Vávateľská matka ("Vasily a Sophia") si želá zbaviť sa nehodného, \u200b\u200bz jej pohľadu, zvoleného zasiateho. Snažím sa ju zničiť, nepredpokladá, že syn sa rozdelí s milovaným otráveným nápojom. Tu sa prejavuje nový aspekt TRAGIC: "Nespravodlivý by nemal byť šťastný," povedal Aristotle. Táto myšlienka je zvláštna v mnohých baladoch: darebák, zabíjajúci jeho tvár nenávidenú ním, nevedomky okráda a milovaný.
Umenie tragického v baladoch je schopnosť ich tvorcov vidieť tragic v živote a preniesť ho do poetickej generalizovanej formy s veľkým emocionálnym napätím. Zvláštna kombinácia eposu a drámy zvyšuje emocionálne a estetické účinky tragického, ktoré vo veľkej miere prispieva k obmedzeniu tlače dramatických momentov. Ballad do určitej miery je charakteristický, že veľká pushin považovala za potrebnú pre dramatický spisovateľ. Táto neplatná je vytvorená kombináciou epickej a drámy: udalosti sú zúžené vážnym objektívnym tónom a v najintenzívnejších miestach je rozprávanie prerušený dialógom alebo monológom. Dôležité pre zverejnenie tragickej má umenie vývoja akcie, ktorý je koncentrovaný na jeden najviac významný konfliktPozemok sa uvoľní od spomalenia detailov. Umiestnenie motívov v pozemku závisí od umenia tragickej. Tri typy baladov, ktoré sa líšia vo vývoji pozemku, sa môžu rozlíšiť.
1. Otvorené akcie v týchľach, v ktorých sa jeho vývoj začína s centrálnou epizódou - opis krutosti ("Prince Romanova manželka stratená", "Prince Mikhaila", "Ryabinka", "manželka manžela", "Vasily a Sophia" , "Podvadlová manželka", "kláštor je detská matka).
Silný emocionálny vplyv v týchto baladoch nemá toľko epizódy vraždy, koľko správania trpiaceho charakteru, ktorý nevie o nešťastiach a snaží sa nájsť zmiznú matku (manželka alebo brat), po ktorom nasleduje poslucháč, ktorý už vie, čo sa stalo, sleduje sympatie a súcit, a v momente vyvrcholenia je sekundárny - a akútnejšia - zažíva s ním. Ballady tohto typu sa týkajú výkazu lehízie o estetických funkciách otvoreného pôsobenia tragédie zo Estetickej funkcie: "... Hlásil divákovi oveľa skôr o všetkých katastrofách, ktoré by sa mali prelomiť hlavu Jeho konajúce osoby, ktoré sa im snažia inšpirovať súcit, aj keď sami boli ďaleko od toho, aby sa zvažujú, že si zaslúžil súcit "[Lessing E. Vybrané práce. - M., 1953, s. 555].
2. Predpovedaný fatálny výsledok. V tejto skupine, balada k hrdinovi, a spolu s ním a poslucháčom, sa dozvede o nadchádzajúce nešťastie z motívov sen o sen, nevľúdnom omen, zlovestných značiek (Dmitry a Domna, "Prince Roman a Marya Yurievna, "" Manžel zabil svoju ženu, "" Manželka Prince Mikhaila klesá ") alebo z motívovej prípravy na trestný čin. V tomto prípade, tragické emócie poslucháčov posilňujú skutočnosť, že počas vývoja pozemku, spolu s hrdinami baladov sú úzkostlivé čakanie: to bude skutočné alebo predikcia sa bude splniť, ako sa to stane a starajú sa o osudu znakov.
3. Tragické rozpoznávanie. Takéto pozemky sú postavené na neočakávanom zasadnutí príbuzných, zo značiek alebo z otázok, ktoré si navzájom uznávajú. Tragédia tu vzniká ako výsledok alebo neskoré uznanie po smrteľných udalostiach alebo potrebe nového oddelenia náhodne našli navzájom príbuzných. Táto metóda je široko používaná v baladoch o vykurovacích a tragických stretnutiach príbuzných. V baráde "Brother sa oženil s jej sestrou" bratom a sestrou po svadbe dozvie o svojej príbuzze. Sú pokryté hrôzou, brat ide do lesa na zhoršení šelmy a sestra je k kláštoru. V balada "lovec a sestra", dobre urobené, zvádza dievča, zrazu sa dozvie, že je sestra pred ním. Od zúfalstva s ním cums. V baladajov "matka svokra v Son-In-Law" matka v móle alebo iných príznakoch v jeho žene zachytila \u200b\u200bjej Tatarin zistí svoju dcéru a utrpel tvrdo, obáva sa, že sa k nej pripustil. Ballads "manžel vojak navštevuje manželku", "Kozarin", "deti vdovy", "bratia-lupiči a sestra", "dobre urobené a rieka Smorodina", sú tiež postavené na tragickom uznaní. Manžel zabil svoju ženu " ), "Zaozerier, áno stranou ...".
Ballady s účinkom prekvapenia tragického rozpoznávania ho môžu stratiť v niektorých možnostiach a vyvinúť akciu na princípe otvoreného pozemku, a naopak, balady s otvoreným grafom v možnostiach môžu byť postavené na účinku Prekvapenia, ktoré zmiznú, keď sa motív zavedie do balada, vysvetľuje, že sa deje.
V balade, hľadám nielen prekvapenie a váženie, ale aj pretrepte poslucháč, extrémne dôležitá úloha Hrajte prorocké sny, nedokončené znamenia a predpovede. V tomto žánri môžete stretnúť tragické motívy veľkej poetickej sily. Motív prekvapenia tragických dôsledkov zahŕňa motív prekvapenia tragických dôsledkov (matka-in-law voči dcéru, bez toho, aby bola podozrivá, že jej smrť spôsobí, že samovražda syna; kráľ vykonáva Milovník jeho dcéry, ktorý sa zabíja s smútok) a konverzia transformácie, metamorfóza (krv sa naleje na hrobové stromy rastú a prelínajú).
Umenie tragickej je mimoriadne jasne odhaliť v obraze postojov k hroznému ako obyčajnému (cool a s istotou otoru pripravuje jed, dôkladne opísali metodické mučenie svokra v kúpeli). Je to taký postoj darebáka na vraždu krasí poslucháčov.
Umenie tragickej sa prejavuje v psychologickom obraze hrdinov, keď je odhalená hĺbka zmyslu pre človeka, ktorá sa stala nešťastím. Ak hrdinovia lyrických piesní objímajú takéto pocity, ako je smútok, túžba, urážka, hrdinovia baladov sú zdesení, zúfalstvo, utrpení vážne utrpenie.
Veľké emocionálne účinky balada na poslucháčov sú nepochybne. To dokazuje mnohí zberatelia. D. M. Balashov píše o hlbokom dojme, ktorý urobil výkon Ballads "Prince a Staritsy": "Jeden zo starších Pesor povedal:" My ako počúvali tento krásny verš, takže Wept "[Balashov D. M. Ruská ľudová balada. V kN. Ľudové balady. - m.; L., 1963, s. pätnásť].
Sila emocionálnych a estetických účinkov balada je v odbore tragickej opozície života a smrti, ktorá dáva príležitosť hlboko si uvedomiť radosť z bytia a prežiť čistením súcitu duše pre umieranie. Veľmi oslabená podstata vznešeného v tragickom nemeckom filozofovi N. Gartman: "Nie je to smrť dobra ako taká je vznášaná, a veľmi dobré v jeho smrti je osvetlené zvýšené. A čím jednoznačne smrť v utrpení a po porážke boja, tým väčšie je kúzlo tragického "[Gartman N. estetika zvyšuje. - M., 1958, s. 559].
Celý umelecký systém baladov je určený jeho tratami a drámou. Táto potreba je podriadená zloženiu, spôsoby obrazu osoby a písania životných javov. Vlastnosti zloženia baladov - single-krúžok, dynamiku, hojnosť dialógov a monológov. Často je text baladne postavený ako text drámy:
Zlý elixík
Viac nahnevaný ÁNO LUTA SVETRA!
Luta Svetra - Mladý sneh:
"Vyzeráš, moja dcéra,
V čisto pole,
Stanete sa mojou dcérou,
Medzi tromi cestou,
Štyri strany
Ty roseabiny kudrya
Kučeravé, kuchetiavoy. "
Tu ako poznámka v hre: "Luta SVETRA je mladá zasnežená." Niekedy sa balada spočíva takmer výlučne z dialógov (napríklad otázky detí na zmiznutej matke a vyhýbavých odpovedí otca; dialóg zariadení, ktorí sa pýtajú, kde sa ich brat a nepravdivé odpovede dcéry, ktoré ju zabili manžela). Zaschenin v balade, spravidla č. Ballads zvyčajne začínajú priamo z:
A stratená žena Prince Roman,
Jeho žena strácala, bol torpeda,
Tvrdé telo, hodil v rieke.
Lyrical Faitted je zvláštny pre deštruktívne balady, ktoré kontaminujú lyrické piesne. V baladoch nie sú žiadne špeciálne konce. Najčastejšie sa balady končia s monológom - pokánie vraha:
Jeho mama Rodiga
Pozdĺž babe
Ložisko
Bity povedali:
"Pravda, tvrdo zhrešil,
Tri duše, ktoré som zničil:
Prvá duša fatny,
Priateľskej duši neprimeraným,
Tretie darcovské srdce! "
Obrázky prírody v baladoch sú zriedkavé. Zvyčajne hrajú jemnú expresívnu úlohu:
Zbúrate ma na Bolotnik
Dajte ma pod kráľa.
Hlavným rysom baladov je rýchlosťou vývoja pozemku, dynamika - vyžaduje potrebu extrémne mizerného používania týchto poetických činidiel, ktoré spomaľujú akciu. Balady sú neoddeliteľné vo vlastnom systéme symbolických nástrojov a alegórie. Takže, o love vzťahy znakov hovorí:
Nemáte chváliť, dvaja bratia, poznám tvoju sestru:
Mám dve sestry večeru večeru,
Dve večere večere, tretie raňajky.
Princ vie o nevere svojej manželky, princ sa naučí z Algorical Rady palanderov: "V tvojom spoolu, všetky kryty sa zmenšujú, / všetky sa usadí na jar ..."
Na inštitúciách brata a sestier sa označuje takto: \\ t
Nič nehovoril
Začal vtip vtip.
alebo:
Nepýtam sa na moju myseľ
Stal sa vtipom s dievčaťom.
Koptina, ktorá spadla do rybárskej siete, je opísaná ako "úlovok":
Chytil áno čerstvé funk
S rukami a nohami ...
Hrob je alegoricky označovaný ako "NOVÝ HILL":
Naša matka v žltom piesku,
V novej hubjoby je pochovaný.
A "Strike Gornka" - Ukazuje sa, že je väzením:
Zdvihol dohodu
Zasadené v silnom časopise -
V pokroku.
Niekedy sú alegória v baladoch naplnené iróniou. Napríklad, napr
Som za to, odstránené, prosím
Chcel by som pestovať mládež všetky stánky,
Tu sú takéto áno komory - na dvoch pilieroch,
Budem stavať vás Relashki obvinený,
Budem ťa visieť hodvábnou slučkou.
Najčastejšie sa v baladoch, je zvýšená nad obeťou. Takže v balade "Tam bola pieseň ..." Fedor s Ihoniou ponúka zázrak, ktorým sa chcú zmeniť oblečenie pred odchodom do kúpeľného domu, v ktorom bola určená, aby zomrela:
Vy ste vo všetkom oblečenie!
A kam chcete devatizovať? -
Má dub zdobiť!
Ako vidíte, poetické používanie irónie je jedným zo spôsobov, ako zverejniť obraz Destroyer: Nielenže prejavuje krutosť, zabíja nevinnú obeť, ale stále ju zosmiešňuje, ktorá zhoršuje jeho vinu. Obeť je napríklad veľmi zriedkavý, keyland je posmievaný na princa počas mučenia:
A kde pre mňa, Holope
Urobte princeznú?
Hyperbole sa vyskytuje v baladoch zriedkavo a má čisto výraznú funkciu. Vytvorí sa pomocou metaforu alebo porovnania:
Kričala ako rieka tečúca,
Slzy rolia ako prúd prúdenia,
EGATE POTREBUJTE
Pocit hnevu hyperbolizuje inak. Napríklad, vypočutie o zrážke jeho manželky, princa:
Tepelná brána Správna škála -
Tieto brány mesta dvor lietali
S pomocou Hyperboules odhaľujú utrpenie obete:
V prvej Snoha, výmena -
Matka syr pôda groa
Výmeny do nábytku -
Všetky temné lesy na zem boli pokrstené,
V tretej Snoha, výmeze -
Pod ním, dobrý kôň narazil
Hlavná úloha v systéme básnikov Ballads vykonáva Epitet. S pomocou epitets, opozícia a obeť sú charakterizované konfliktom. Na jednej strane, nonstormmy, impozantné (kategori), nenávidená (hnev), zatratená (darebáka), rúpania (svokra, nevlastná matka), hada Ludea Podkodnaya (nevlastná matka), na druhej strane - nešťastná (dcéra), Spanst (milovaný), pregright (sirothán), bez hriech (dušu), incolaminální (duša, krv, miláčik), väčšia (smrť), spravodlivá (duša), cnostná (sestra), atď Epteat hrá dôležitú úlohu pri vytváraní osoby obraz. S pomocou epitets, sú uvedené sociálne charakteristiky znakov, sú opísané ich vzhľad a znaky, sú vyhodnotené ich osobné vzťahy.
Ak porovnáme princípy budovania obrazu v balade a iných žánroch, spolu s podobnosťami, všimneme si niekoľko významných rozdielov. Takže základný princíp vytvorenia obrazu v epickej a historickej piesni, ako v balade, je zverejňovaním povahy v akciách a činnostiach. Ale ak v epónoch hlavnej postavy - bojovník feats, v historických piesňach - účasť politické udalosti Štátny význam, potom v Balladoch - Trestné činnosti zamerané, spravidla proti členovi svojej rodiny.
Rôzne žánre Nakreslite prostriedky na vytvorenie obrazu z fyzického základného systému finančných prostriedkov, a preto sa používa niekoľko tradičných vzorcov (hnev, koruny, smútok), ktorý vysiela určité pocity v baladoch aj v eponymoch a historických piesňach. Ale dôvody, ktoré spôsobujú tieto pocity a ich následky, sa líšia v každom žánri. Ak je Bogatyr nahnevaný na nepriateľa, ktorý zaútočil na svoju rodnú pôdu, a vyhráva ho v boji, a Grozny - na synovi, ktorý nepodporuje jeho politiku, a sotva on caznit, manželský manžel príde na hnev, pretože jeho žena urobila NIE JE ULOŽIŤ FARMU ALEBO ZMENUJEME, A ZAHRŇUJE A ZAHRNUTIE.
Stupeň individualizácie hrdinov je iný. V Balladoch nemôžeme hovoriť o individualizácii znakov, pre väčšinu hercov nemajú ani meno, nehovoriac o znakoch. Líšia sa len na rodinné vzťahy (manžel, brat, svokra). Ale na rozdiel od rozprávok a eposu, kde je negatívny charakter zvyčajne zobrazený jednosmerný, balady sú odhalené zložitejšie, protichodné vnútorný svet trosky. Brutálna svokra, v jednej epizóde poškodená dcéry-in-law, v druhom nás sa objavuje pred nami ako milujúca matka, a v treťom - vinit sám a trpí. Kráľ, ktorý sa poslal na vykonanie dobre vykonaného, \u200b\u200bspustila v listine a vyjadruje poľutovanie nad tým, že nie je možné opraviť chybu. To všetko robí obrazy znakov životne dôležité a presvedčivejšie.
Existujú známky individualizácie obrázkov. Je pravda, že postavy postavy sú statické, neexistuje žiadny náročný duchovný vývoj postavičiek v tomto žánru, ale rozdiel medzi nimi nie je len v mene a určitých výrazoch, ktoré sú v každom bogatyr. V tej istej situácii sa správajú inak (urazení Vladimir, bojovníci idú z Kyjeva, Sukhman Cums samovraždy a Ilya chráni mesto). Znaky hrdinov sú odlišné a ich vzhľad.
V historických piesňach sa individualizácia obrazu začína rozvíjať, pretože vzniká úloha charakteristík duchovného vzhľadu niektorých historických osôb.
Pevný majetok používaný na vytváranie znakov v rôznych žánroch sa líšia. V eponyme sa hyperbole častejšie používa, v lyrických piesňach - psychologické paralelizmus a symbolizmus, čo umožňuje prenášať duševné skúsenosti porovnávaním sveta prírody, v baladoch - ostré antitárnosť, čo vám dáva možnosť jasnejšieho zverejniť obrazy postavy, ktoré čelia tragickým konfliktom.
Melodická organizácia baladov spájala niektoré vlastnosti slávnostných spevákov pochádzajúcich z eposív a historických piesní, s hudobnou tonalitou balastového pôvodu, ktorý nesie intonáciu smútku, nešťastie. Niekedy balad získava rytmický systém plaču.
Všetky označené funkcie Balada umožňujú súdiť ich ideologickú a umeleckú hodnotu, ktorá im poskytuje dlhý poetický život. Táto hodnota je v humanistickej úlohe charakteru utrpenia, v tom, že odsudzuje negatívnych hrdinov ako dopravcov zlo, v morálne myšlienky (manželská lojalita, láska k deťom, rešpektovanie výberu manžela / manželky), v odbore budovy tragických situácií.
Rozkvitajúce žáner Ballads spadne na XV - XVI storočia, keď piesne "vasily a Sophia", "Dmitry a Domn", "Stratený", "Prince Mikhail", "Ryabinka", "Ryabinka" sa objaví a stane sa populárnym. Od začiatku XVII storočia, balady, ktoré vystúpia spolu s epizonkami, historickými piesňami a duchovnými veršmi, zažívajú rastúci vplyv zhoršených textov, zmierňuje tragické spojenia tradičných baladov. V neskoré xvii - skoro XVIII storočia Postupné zničenie žánrovej špecifickosti starého epického baladu začína, čo je najčastejšie sa prejavuje v saturačných barádach textoch textov, zničenie pozemkov. Na druhej strane, ľudové balady, ktoré ovplyvnili vznik literárnych baladov, v neskorom XVIII - začiatkom XIX storočia začínajú zažiť vplyv literárne formyČo spôsobuje život "Nový" Ballad - autora romantický balad, nápadné a zvládnuté ľudové médium.
Čo je to isté moderný stav Ballads?
Už viac ako štvrť storočia, D. M. Balashov poznamenal, že balady sú takmer zabudnuté, hoci tam boli stabilnejšie epické. Nedávne expedície naznačujú, že zánik žánru pokračuje: Počet pozemkov zaznamenaných folklórmi sa znižuje, balady nie sú aktívne, ale sú uložené v pamäti starších ľudí. Ale zánik sa vyskytuje nerovnomerne: V niektorých okresoch je možné nahrávať 5 - 10 pozemkov a v iných - nie jeden. Napríklad autor článku v roku 1970 v okrese Cargopoul regiónu Arkhangelska a na Kenoze (najviac "Ballad" staršie miesta) mal šťastie, že nájde 74 baladov (vrátane "vasily a sofya", "násilnú prestávku", " Manželová žena zničila "," Occulentná manželka "," Evil Ring "," Manžel-lupič "a i.). Počas folklórna expedícia Filologická fakulta Moskva Štátna univerzita v roku 1982 Ballads "Brothers Rogue a sestra" sa nachádzali v Chistopoľskej štvrti Tatar Assr, "Hudobný vojak navštevoval manželku", "ospala manželka", "Money-lupber", "Manžel k manželke "," Kosáčky spáli dievča ", rovnako ako skvele zachovanú verziu balads" Hrozby dievčaťa dievčaťa "(na návrh vedcov, tento pozemok vznikol najneskôr do 18. storočia), v ktorom dievča Ohrozí, že sa pomsta na páchateľovi: "Z tela pirogov, píšem," "z rúk ... budem robiť posteľ", "z rebier ... odnímateľné vlastné", "z krvi - opité pivo ". Počet expedícií v nasledujúcich rokoch poskytuje oveľa skromnejšie výsledky, napriek starostlivým vyhľadávaniam (jeden alebo dva pozemky najbežnejších starých baladov a niekoľkých pozemkov neskoro, ktoré majú brať do úvahy).
Najobľúbenejšia balad na tému "Manžel zabil svoju ženu" v niektorých dedinách zabudli, deti poznajú a spievajú to. Analýza balads "Prince Romanova manželka stratila" a "manželka manželka Rubil" zaznamenaná v Novgorod, Saratov, Vologda, Perm, Tula, Arkhangelsk, Kaluga Regióny, ako aj na severnom Kaukaze, Don, v Bashkirii, Tatári a Moskve, ukázali, že v procese svojej dlhodobej existencie (dočasný rozsah - viac ako dvesto rokov, až do dnešného dňa, a táto balada vznikla ešte skôr, v témach XIV - XV) Témy, problémy, ideologické podstaty, rovnako ako Výrazový systém, snímky, pozemok. Štúdium procesov evolúcie scény odhalila tendenciu stlačiť ho stratou bočných motívov v prvej aj druhej baladni. Čím starobylejší pozemok "Prince Romanova manželka bola stratená" sa ukázala byť nepreniknuteľná pre Lyrizácia a postupne sa zrútila kvôli zabudnutiu a strate mnohých motívov a "manželka manželka išiel zničiť", prekračovanie lyrických cien, stratených v niektorých Puzdrá na motívy, ktoré tvoria plot a nakloní sa v niektorých možnostiach, zmení sa na lyrickú pieseň. Tiež si môžete poznamenať tendenciu zúžiť počet znakov, schematické obrazy. Proces načasovania sa prejavuje v skutočnosti, že "vysoké" baladajové znaky sú nahradené tradičnými znakmi textov (Don CossAck, láskavú dobre, manžela). V druhom balade, neskôr v čase výskytu sa prejavila veľká typifikácia, ktorá je charakteristická pre texty, odmietnutie osobných mien hrdinov, veľká emocionalita.
Okrem procesov zúženia kruhu rozsiahlych pozemkov, zničenia, zabudnutia, staré balady sú presídlené nové. Tento proces sa zintenzívnil v druhej polovici Storočia XIX, keď profesionálna literárna kreativita začala mať silný vplyv na folklór. Nové balady majú rýmy, ťahy, v ich metrickom systéme, sú bližšie k západným európskym baladom ako starým Rusom. Ich témy sú však do značnej miery tradičné, aj keď tu boli veľké zmeny. Ak rodinné témy prevládali v starých baladoch, potom v novej láske. Okrem toho nové balady získali lyrické príznaky (hodnotiace výpisy, moralizácia, odvolanie príbehu rozprávača poslucháčom atď.), Stal sa LYROL-EPIC. Často je ťažké dodať romantiku z novej balady (najmä kde rozprávame sa O imaginárnom samovradenom prechode do).
V starých baladoch konflikt vznikol kvôli despotizmu rodičov (alebo bratislava) a hrdinovia novej balady, oslobodené od patriarchálnej rodiny, sú slobodní v ich túžobách a činoch, pri výbere milovaného. Aj keď rodičia neposudzujú svoje správanie, prichádzajú vlastným spôsobom. Život je ťažko trestný. Zabitie seducer, dievča Tweems za prevedenú duchovnú múku, pre hanbu, pre extramaritálne dieťa. Ale čaká na väzenie, osamelosť, samovraždu. Na rozdiel od baladických hrdinov, ktorí trpia tragickým vinou, hrdinovia nového balada trpia osobnou ofenzívou spôsobenou svojím časom strachom a výsledkom. Hrdinám starého balada cums samovraždy tak, aby sa nepovažuje, a hrdinka nového - zneškodnená. Ľudia s ňou sympatujú, aj keď to neschvaľuje jej správanie.
Nový balada je komplexný a nejednoznačný fenomén. Vedci (D. M. Balashov, E. V. Pomeransva, N. P. Copaneva, N. P. Zudova) ukázali množstvo spôsobov, ako vytvoriť tento žánru. Tradičné pozemky dostávajú exotický dizajn, vlastnosti západných a ruských literárnych baĺdes (Kings, Queens, Hrady, rytieri, jeseň, romantické krásy atď.); Vzdialené krajiny (Mexiko, Japonsko, Španielsko, Anglicko), morské prvky, Fatálne vášne; Exquisite Ingenické názvy znakov (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Kolumbín atď.). Ľudová existencia zahŕňala pozemky z Western Ballads: "Sisters-Rival", "Keď som slúžil v maile", "Model Bagryan sa otočil", "na chodníkoch", ruské básnici (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, Na NEKRASOVA, ST AKSAKOVA, VV KRESOVSKY, atď.). Tam bolo veľa nezávislých ľudových esejí rôznych umeleckých kvality (niekedy naturalisticky opisujúce kruté vraždy, náhodné alebo úmyselné zverstvá). Najobľúbenejšie v modernom repertoári by mali zahŕňať pozemky, ktoré odrážajú univerzálne dramatické situácie ("vojaci idú", "Vanka-Kleiskika", "ako v našej obci", "Stratil som ring") a spoliehať sa na tradičný ľudový základ.
Produktívny tvorivý život novej balady, podľa pripomienok vedcov, je už na konci. V mysliach interpretov sú vnímané ako staroveké; Ale viac populárne v prostredí starších ľudí.
Staré a nové balady sú teda vyblednuté a štúdia z nich len začína. Postupne, krok za krokom učenci odhaliť tajomstvo baladov. Jeden z prvých výskumných pracovníkov, N. Andreev, poukázal na niektoré vlastnosti týchto piesní, ktoré si všimli "jasne vyslovenú naratívnu povahu, ktorá často dosahuje stupeň dramatického napätia" [Ruská balada. Predslov, redaktori a aplikácia V. I. Chernyshev. Úvodný článok N. P. Andreeva. B-KA básnik. Veľká séria. - m.; L., 1966, s. osemnásť]. V. YA. PRIPPET A B. N. POTILOV pridelené iné dÔLEŽITÉ ZNAČKY Ballads: Jeho rodinné témy a časté Tragické rozlíšenia konfliktov [See.-EPICS, T. 1. Textová príprava, úvodný článok a komentár V. YA. PRIPPA A B. N. PUTYLOVA. - M., 1958, s. 17]. D. M. Balashov, ktorý študoval charakter žáner Ballads na množstvo hlavných pozemkov vo všetkých verziách a možnostiach, zistili, že čas žánru, vlastnosti jeho vývoja, ideologickej orientácie a umeleckých značiek. Výsledky výskumu D. M. Balashov boli publikované v mnohých článkoch o najobľúbenejších pozemkoch, ako aj v knihe "História rozvoja žánru ruských baladov" (Petrozavodsk, 1966). Údržba Žánrov Ballads D. M. Balashov sa domnieva, že v článku "Ballad ruskej ľudu" (v knihe "Balety" Ľudia ". - M.; L., 1963), kde sumarizuje svoje pozorovania. Viac jasne v porovnaní s predchádzajúcimi výskumníkmi, určenie kruhu Linders diel, ktoré sú súčasťou žánru, vedec stále išiel po ceste širokej interpretácie žánru: "Balada je epická príbehová pieseň dramatického charakteru" (P , 7). Kontaktovaním žánru Balladov v dielach slovanských národov, N. I. Kravtsov v článku "Ballad Slovanskej ľudovej ľudovej" [pozri: z histórie tried bojových a národných oslobodzovací pohyb v slovanských krajinách. Vedci mená Slavovyológie ZSSR Academy of Sciences, zv. 28, 1964, s. 222 - 246] Dôkladne považoval tematické skupiny slovanskej balady, ich žánrové špecifické špecifiká, vlastnosti pozemku so zameraním na problém neformálnosti baladov - ich epický charakter.
Štúdium žáner Ballads pokračovala B.N. Pichlov v knihe "Slovanská historická balada" [Putilov B. N. slovanská historická balada. - m.; L, 1966]. Po preskúmaní len jednej tematickej skupiny, balads - historické, ale na veľkom materiáli, a čo je najdôležitejšie - na širokom verejnom pozadí, vedec úspešne vyriešil otázky týkajúce sa špecifiká tohto žánru: vlastnosti historického balada, ich vyznamenania epické a historické piesne.
Zaujímavé pozorovania nad nádhernými motívmi v balade sú obsiahnuté v knihe O. F. Tumilevich o balade a rozprávke [pozri: Tumilevich o. F. Ľudový balad a príbeh. - Saratov, 1972]. Dôležité v štúdii o baladoch a tvoriach blízko k nim má ukazovateľ kompilovaný YU. I. SMIRNOV [pozri: Smirnov yu. I. Východné slovanské balady a forma blízko nich. - M., 1988] (doteraz, autor publikovaný 250 vypracovaných formulárov, ktoré im boli pridelené: I. Matka a Syn (dcéra); II. Mýtické stvorenie (Etnický nepriateľ, cudzinec) potrebujú dievča; III. Etnický hrdina produkuje dievča).
Zábery Ballads sú roztrúsené cez rôzne publikácie. Môžu byť nájdené v zbierkach epičiek Rybnikov, Hilferding, Markova, Onchukov, Grigoriev, zbierky historických piesní Pututeov a Dobrovolsky, zbierky lyrických piesní Kireevsky a Sobolevsky. Na druhej strane, vysoké školy sú zahrnuté s dielami iných žánrov. Takže v kolekcii Chernyhev veľa lyrických a tanečných piesní, a v zbierke Baláškov - historické piesne, duchovné básne, zlodej, lyrických piesní, nových baladov.
Je to spôsobené tým, že balads majú niekoľko funkcií, ktoré ich prinášajú bližšie k iným žánrom, a kruh baladových pozemkov je jasne oddelený. Žánerová špecifickosť balíkov definuje množstvo vlastností jeho obsahu a formy. Obsah baladov je zvláštny pre súhrn známok: témy rodiny - domácnosť, tragédia, ideologické zameranie spojené s národnou humanistickou morálkou (odsúdenie zla, ochrana slobody pocitov). Tieto príznaky môžu byť individuálne inherentné v iných žánroch, ale v takejto celkovom súbore sú len v balade.
Pre jeho tvar je charakteristická: menej v porovnaní s eposou a väčšou v porovnaní s objemom lyrického piesňa, prítomnosť kompletného pozemku, jednovrstvového pôsobenia a napätia, epickej korisť, objektivitu príbehu, tonic, bez vyzdvihnutia a úložný rým rým; Zavesenie bez cigarety a dezintegrácie.
Balada je blízko duchovných básní a niektorých historických piesní, ktoré sú tiež charakteristické pre prítomnosť pozemku, jednolôžkovej a akcie napätie, rozprávanie.
Mnohé všeobecné vlastnosti zmysluplného a formálneho, ako je podstatné a formálne, napríklad rodinné a tragické, "Dunaj a Nastachin", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj", "Dunaj a Nastasya") sú relatívne k individuálnym epizódam.
Identifikácia baladov s lyármi s lyrickými piesňami prispieva k ich rodinným a domácim témam a rozprávaniu charakteristické pre časť lyrických piesní.
Balada a susedné žánre v procese existencie poskytujú vzájomný vplyv. Okrem toho, rovnaká téma môže byť vyvinutý poetickými prostriedkami epák a balads, historických piesní a baladov, lyráčnych piesní a baladov, ktoré niekedy vedú k asimilácii týchto žánrov.
Ak porovnáme texty eposíc "Michail Kazarinov" zo zbierky Kirshi Danilov a Kozarinových Balads z kolekcie DM Balashov, potom budeme presvedčení, koľko sa líšia, napriek podobnosti, ktoré sú vyjadrené v témach témy (Kozarin ušetrí zajatcov z troch Tatárov, ktorí sa s nimi kráčujú, a ťažko prichádza s ňou v krvácaní spojení, ale z farbenia sa učí, že pred ním pred ním sestra), prítomnosť pozemku, v humanistickej morálke ľudí. Ako vidíme, tieto dve diela sú prvkami ich obsahu, a formulár, napriek niektorým všeobecným znamením (epos, rozprávanie, charakter verša), je vynikajúci. Objem "Mikhail Kaza-Rinov" - 266 riadkov a "Kozarin" - 51, to znamená, že prvý text je viac ako päťkrát dlhší. V Mikhail Kazarinov, multi-konvertor akcie. Hrdina príde do Kyjeva na princ Vladimir; Spieva; vykonáva svoju objednávku; Sa stretáva na ceste späť borka, z ktorej sa učí o zajatí; vidí Tatar a hodinky, ako sa chcú vysporiadať s ruským dievčaťom; Potom ich zabije a skoro sa snažil incest, učí sa, že je sestrou pred ním; Vedie ho do Prince Vladimir, kde dostane odmenu: Chara víno v polovici vedce, Tour si Hog Honey na polovicu Ateremium Buckets a vďačnosti za to, že dobré dobre, slúži mu vieru a pravdivé. V Kozaríne je akcia ALOCONFLICKLY: Tatári sa chcú vysporiadať s dievčaťom, a dobré dobre to ušetrí a zistí, že pred ním sestra. Ak porovnáme zloženie znakov, uvidíme, že v Kozaríne je to brat, sestra a nepriatelia, a v Mikhail Kazarinov, ich séria je široko širšia: okrem tých pomenovaných, Prince Vladimir, princezná, APPRINE A PROPHETICKEJ RAVEN . Akcia "Michail Kazarinov" sa pomaly vyvíja s retardáciami a dôkladnými opismi a v Kozaríne - rýchlo a napäté. Čas v Mikhail Kazarinov, EPIC, venovaný pravidlu princa Vladimir a v "Kozarin" - nedefinovaný, koreloval s časom zachytávania Tatars v Moskve. Umiestnenie Michail Kazarinov je lokalizované v Kyjeve, kde Hero dostane úlohu a kde sa vráti tým, že ju vykoná. A v "Kozarin", dobre sa objavuje "z rozsahu chiste z poľa" a vráti "k svätému Rusovi, Slavnej Moskve." V Mikhail Kazarinov je hrdina Bogatyr, ktorého obraz je vytvorený rôznymi spôsobmi: epitety (mocné, odstránenie, láskavo, "veľa šťastia dobrého dobre vykonaného"), popis jeho hrdinského brnenia, zbraní, chlapčenského koňa , hrdinská sila. V Kozaríne nie je žiadny podobný opis. Je pravda, že je tiež maľovaný nepriateľom, ale ako obyčajný bojovník.
Takže, porovnanie týchto textov, vidíme, že Mikhail Kazarinov sa vyznačuje epickým vývojom pozemku a "Kozarin" - Balladny.
Ak porovnáte tri možnosti pre rozvoj témy o vražde Skopiny Shuisky, ktorý, podľa povestí, bol otrávený manželkou Dmitry Shuisky, ktorý závidel svoju slávu, potom je možné monitorovať procesy balladovania Historická pieseň.
Pieseň "IO, že máme učiteľnosť v Moskve" bola zaznamenaná v roku 1619 - 1620. Je s výnimkou v dôsledku smrti guvernéra. Nie sú tu žiadne udalosti. Preto nie je žiadny plot. Toto je jasná vzorka historických piesní, ktorého sprisahania sa otvorí, "a toto otvorenie vám umožňuje vnímať obsah diel ako odkaz v skutočne tečúcom historickom procese" [SELIVANOV F. M. Na špecifiká historickej piesne. V SAT "Špecifiká žánrov ruského folklóru." - M., 1973, s. 54]. Text "Michail Skopin" zo zbierky Kirsi Danilov - v epic nasadených (193 riadkoch), multi-konvertibilný pozemok: nepriatelia obklopujú Moskva; Princ Skopin apeluje na Svitsky kráľ Carlos, s jeho pomocníkom nepriateľských vojsk rozdeliť nepriateľa; V Moskve slúži na večeru s modlitbami, potom je usporiadaný sviatok, kde Skopina oslavuje; Po určitom čase sa Skopina pozvaná na Kum k krstivosti na princeznú Vorotnsky; Na sviatok sa môže pochváliť jeho víťazstvom; Závistlivý Boyars, ktorý "pre problémy sa stali", nalejte do pohára s medovými sladkosťami so sladkým mestom, a Kuma, dcéra Maluts Skuratov, ho prináša do Skopínu; Pocit toho, že bol otrávený, Skopín obviňuje zničenie a jazdí domov, kde zomrie.
Napriek vplyvu niektorých prvkov epických foriem (objem, nnegoconflict, charakter verša, niektoré Štýlový prostriedok), tieto nie sú tam, a historická pieseň, ako tu sú postavy skutoční politici: Skopín, Vorotynsky, ako aj dcéra predstaviteľa Malyuts Skuratov, ktorého meno sa stalo nominatívnym v historických piesňach. Neexistujú žiadne bojovníci a princ Vladimir. Miesto akcie nie je lokalizované v Epic Center - Kyjev. Čas nie je EPIC, venovaný pravidlu Vladimir, ale betón, hoci podmienené: "sto dvadsiateho siedmeho roka ôsmeho tisíc". Hrdina nie je Bogatyr, ale veliteľ, ktorý víťazstvo nie jeho osobnou silou, ale stratégia: po zvážení svojich schopností, sa uchýlili k pomoci spojencov a nadobúdaním armády, vyhrá. Motivácia jeho vraždy, na rozdiel od Balladny, nie je rodina, ale politický: jeho súperi ležia. Text zo zbierky D. M. Balashova je typická otrava balada. Z historických realít zostalo len názov Skopiny. Jedná sa o jednostupňovú prácu, objem 38 riadkov, akcia sa intenzívne a rýchlo rozvíja: matka sa pýta syna, aby sa nezapnela so svojou dcérou Malyuts, ale zanedbáva varovanie a Cuma ho otrávila. Koniec je tiež tradične balada: kráľovstvo v zničenom synovi a potupí vraha.
Téma "manželka vojak návšteva manželka" je vyvinutá ako balad, lyritánia a nová balada; Téma "Princ vykonáva klávesnicu, milenca jeho manželky" ako balad a nový balad. Ďalší počet príkladov použitia rovnakej témy v baladoch a kontaminovaných žánroch je možné priniesť. Preto, ak sa čitateľ stretáva v zbierke zbierky pozemku, ktorý je súčasťou zbierok historických piesní, duchovných básní alebo lyrických piesní, musí mať na pamäti vyššie uvedené úvahy o možnosti vyvinúť tú istú tému s rôznymi žánrami.
Zbierka pripravená slávnych učencov-slave B. P. Kirdan sa líši od predtým zverejnených stretnutí ruských baladov.
Tak, V. I. Chernyshev, kompilátor "Ruská baleďová" kolekcia (1936), dodržiavaná tematickému princípu klasifikácie baladov, ktorý však nebol odolný vo všetkých častiach svojej knihy. Časť sekcií bola postavená žánrom, druhá - v chronologickom, treťom - podľa ideologických a emocionálnych princípov. Okrem baladov, kompilátor zahŕňal piesne iných žánrov - hra, tanec, komiks, tanec, naratívny lyrický (nábor, vojaci, rodinné domácnosti), ako aj scrocers, satirické a humorné piesne, nové balady.
Vytvorenie jeho zbierky "Ľudové balady" (1963), D. M. Balashov sa snažil zohľadniť nedostatky predchádzajúceho, objasniť kruh plotov balada, dajte jasnejšiu definíciu žánru. Ako základ klasifikácie materiálu, vzal tematický princíp, ale tiež nemohol vydržať až do konca. Okrem sekcií "Balady rodinnej domácnosti" a "balady historickej a sociálno-domácnosti", kompilátor zahŕňal "Balads satirický a komiks" (ideologický emocionálny princíp) a "nové balady" (chronologický princíp).
Kompilátor antológie "historických piesní. Ballads "(1986) v folklórnej sérii vydavateľstva" Súčasť "Sn Azbel, rozdelenie princípu širokého interpretácie žánru Balladov, ktoré sa nachádzali búrlivých piesní dopredu s historickým v chronologickom poradí (aj keď je ťažké ho nainštalovať na a Počet baladov), ktorí pridelili tri skupiny: "Piesne staroveké Rusko", "Transient Era Songs" a "Nové časové piesne".
V navrhovanej čitateľovi, B. P. KIDDAN, na rozdiel od svojich predchodcov, je to úplne spravodlivé, podľa nášho názoru, nezahŕňa telies, satirické a humorné piesne, ktoré zdôrazňujú také dôležité žánru, ktoré tvoria tvarovanie ako tragické a dráma. Na druhej strane, ak pre DM BALASHOVA, primárna hodnota je (domnieva sa, že "všetky pozemky musia byť pripísané žánru Balladingu, ktorému sa uvádza, že ich balady im umožňuje zvážiť ich balady" [ruské ľudové balady , Vstupný článok, Príprava textu a poznámky DM Balashova. - M., 1983, str. 8]), potom BP Kiddan ako základňa berie obsah a rozširuje "formálne" hraniciach žánru, vrátane jeho zberu, jednotlivé práce obsahujúce motívy, pozemky alebo situácie balada typu (naratívne lyrické piesne, nové balady [Všimnite si, že D. M. Balashov v jeho kompilácii ich pridelil v špeciálnej časti a západné Slovanské (Poliaci, Česi, Slováci) to neurobili vo svojich publikáciách], ako aj niektoré historické piesne).
Tento prístup má svoje vlastné pozitívna strana: V každej sekcii bude čitateľ schopný sledovať procesy evolúcie žánru (z epických a historických piesní na lyrické piesne a nové balady s ich systémom požičaným z literatúry a rým) a zoznámiť sa s číslom blízkeho Ballady s "Ballading" (pod ktorým môžete pochopiť prítomnosť epizód s baleďovými konfliktmi v epizóde, historickej piesni alebo baladingovej situácii v lyrickej piesni).
V zbierke, päť tematických sekcií ("historické balady", "vojenské domácnosti balads", "balads o rozrástky", "láska a spúšťacie vzťahy" a "rodinné balady"), ktoré pokrývajú rôzne strany života Ruska nad šesťsto rokov.
Čitateľ sa objaví osud rôznych ľudí, ktorí žili vo vzdialených časoch, ich myšlienkach, pocitoch, skúsenostiach, hľadania ich dobrého a spravodlivosti. So sympatií a vzrušením bude sledovať tragickú voľbu, ktorá by mala urobiť otca, rozhodovať o tom, čo z troch synov, aby dali dvadsaťročný vojak; Pre obetu matky, prosiť o jeho muštráli, aby ju zničili tak, aby deti nepočuli a nebojili sa, že pokánie z darebáka a trápenia hriechov alebo v čomkoľvek nie je dušu plášťa ...
A ak čitateľ, súcit hrdinovia Ballad, zažije katarzu, čistenie a osvietenie duše, čo znamená, že ide o ideologické a estetické úlohy baladov a práca ich tvorcov, zberateľov a verejnoskazi nie sú márne
A. KULAGAGA

Historické balady

Pahorok H prináša svoju ženu ruský let

1.
Panushko chodí po nádvorí,
Dobrý kôň si vyberie
Strokes Panyushka stáli
Panushka Slap slúžila;
Panya Pan sama povedala:
"Nevedeli, paneshko, do služby,
Na tomto panovníkovi Tsareva
Nie je pre teba, Panushka, žijú, -
Byť na teba, Pana, zabil! " -
"Nie je to pôda, počuť moju Panyu!
Idem do dobrého zdravia,
Prinesiem vám, Panyushku, Hotely -

Tenké, prestávky, vysoké,


V širokej páse v Nizan

V bielom pančuchách v papieri. "
Pôjdem, vyjdem v novom zmysle,
Z nového sena na verande
Z verandy v čistom poli;
Uvidíme na modrom mori,
Ako bola modrá na mori
Zrazu boli plachty hodené,
Zrazu spálili tri žetóny.
Ako to bolo v prvých žetónoch -
Šaty RANOVO
Panov šaty nemčina.
Ako to bolo v iných žetónoch -
Išiel panvicu nežije;
Pan zabil, áno, nie na smrť.
Ako to bolo v tretích žetónom
Hostia Panyushka sú prináša:
S Ruskom je ruské dievča plné
Tenká, bitka, vysoká, |
V bielej košeli Mitkaliny,
V Alom, v TAFTA Sarafan,
V širokej páske v Nizan
V šarlátových topánkach v SAFIAN
V bielom pančuchách v papieri.

Tri Tatarin Polonili dievča

2.
Že princ áno boyar
Hosť áno na nakupovanie
Narodil áno dve dcéry,
A narodil sa ten istý syn
Pomenovaný Kozarin Petrovich.
Na rodu Kozarin pokazený,
Od otca od matky odňali,
Otec s Matenkou Áno, nie Alway
Volal ho zlodej a lupič,
Celý deň a plantáž.
Kozarin rástol sedemnásť rokov,
Kozarin sa ponáhľal v čistote,
V čisto poli, áno v Razdazyitse.
V čistom poli, áno v Razdazite
Na duboch sedí áno vtáčie veci,
Vtáčie veci áno havran čierna.
Zviazaný kozarin jeho nadata luku,
Národná cibuľa Áno Callen Arrow.
Ako bude zmysel hydiny
Vtákové veci áno Raven Black:
- Nezobrazujte ma, áno dobré
Poviem vám áno o čisto pole,
O čisto polovici áno o Razdazite.
V čistom poly, áno v Razdazite,
V Razdazzke stojí ÁNO BEL TATE,
V uzávierke sa dievča bojilo,
Menoval Marfa Petrovna.
Sedí sama a plazí,
To plače, áno, sedí:
- A kto by ho kúpil áno,
A kúpil mi áno

Od troch psov, odlišných?

- Sedíte, Maiden, na dobrom koni,
Pôjdete, dievča, v čistote,
V čisto ložE áno v Razdazite.
Smutné dievča na dobrého koňa,
Hra bola poskytnutá dobrá:
- budete choď-co., Áno dobrá dobre,
K Božiemu cirkvi, môže byť zvláštny
Changeram, poďme zmeniť.
Ako to bude zahmlené a dobré dobre vykonané:
- Nemáme v Rusku,
Brat-od sestra sa nežežená.
Slanité dievča s dobrým koňom.
Bow dal áno bielym prsiam,
Druhý dal Silk Belt,
Tretia dala áno na surovú pôdu:
- Ďakujem vám, Brotherko, moju svokrovou svokrou,
Kúpil mi, pomohol mi
Z troch Tatárov áno nevyriešené,
Z troch psov nepriaznivých.

3.
Kvôli slávnemu maternici Kubanskej rieky
Zvýšil silu Tatar,
čo tatárna sila, Buceurman,
Čo na slávnom maternici Svätým Rus.
Polovná make-up Kamenna Moskva.
Áno, dostal Maiden do troch Tatárov
Tri Tatár pre dievča, Bursurmann.
Ako prvý povedal toto slovo:
- Som duša červená na dievča s mečom.
Druhý povedal toto slovo:
- Som duša červená na dievča s kopijou.
Tretí Tatar povedal toto slovo:
- Som duša červená na Dievčatko Konie Stack.
Ako z Dalite, Dalite z Clea Field
Čo nie je jasný sokol v lete,
Čo nie je sivá - od záhrady, poteší -
Šťastie dobré dobre vykonané listy.
Zabil prvý tatarín na meč
Je to druhý tatarský park Skolol,
Je tretí Tatarin Konie zastavenie,
A duša Krasnu, dievča s ním.
"Sme, dievča, zdieľať noc na arbitrážne.
Tretia noc je noc rozdelená a je tu hriech na vytvorenie.
Ako sa vyhnúť duši Krasno Girl:

Keď si bol otec lepší ako moja matka,
A v tom čase sa stala horšou ako tri Tatár,
Horšie ako tri Tatars Bucmmaninov.
- Oh, oh, duša Krasno dievča!
Kto si kráľovstvo-vlands?
- Ty si oh Echo, odstrániť dobré dobre urobené!
Som Krasno dievča so svätým Rusom,
So svätým Rusom áno z slávnej Moskvy,
Nie som veľký druh, nie menej
To isté bolo rodu princa.
Ako mal môj otec deväť synov,

Štyri bratia kráľ slúžia
A štyri z Bohu brata sa modlia,
A deviaty, od brata - Bogatyr v poly,
A desiaty-tak i, gorgetaya.
Ako sa vzdialil vzdialený dobrý vhodný:
- Odpustíš mi, TKO, Maiden, v prvej vrete,
V prvej vine veľkého:
Vy, pri rodine I sestra My rodisko
Pôjdeme, dievča, na Svätého Rus.
Na Svätej Rus, v Slavnej Moskve.

4.
Peter bol Karamyshova,
Mal jednu dcéru,
Jedna dcéra áno rovnaká
United Áno Elisafia,
A očná prechádzka bola v zelenej záhrade.
Zlodeji a lupiči tu prišli
Al Taka Poganya Tatar
Vzal dievča z čistého poľa,
Viazaný na stan.
V Bea Shattra je dievča zabité,
V Bea Shatrre je dievča zabité.
Ona je blond vrkôčiky áno splatné:
"Ty si prameň môj svetloriál,
Pľuvať je môj dnaft!
Boli ste večer, vrknutý, česaný,
Welloochonko bol vyprázdnený.

38 Umelecká zvláštnosť balada žánrov.

Ľudové balady - Toto sú lyrolové epické piesne o tragických udalostiach v živote rodiny. V centre baĺčiek - vždy osoba s jeho morálnymi problémami, pocity, skúsenosti. Hrdina baladov je odlišné od hrdinov a hrdinov, ktorí robia feat, od rozprávkových postáv. Toto je bezmenná osoba, ktorá zažíva, utrpenie a niekedy umierajúce v ťažkých životných okolnostiach. Ak sa v eponymiech začínajú hrdinstvo, optimistické rozprávky, potom tragické patos sú vyjadrené v baladoch.

"Balada dáva individuálny ľudský osud do centra pozornosti. Udalosti spoločného významu, etických, sociálnych, filozofických problémov sa odrážajú v baladoch vo forme betónových osudov jednotlivcov a súkromných obytných vzťahov." Ruské balads zobrazujú stredoveku , rozkvet na žánru spadne na XIV-XVII storočia. PLOSHops Ballads sú rôznorodé, ale viac šíriace balady pre témy rodinných domácností. V týchto baladoch sú hlavné postavy, ako v rozprávkach, sú "dobré dobre vykonané" a "Krasno Girl". Často sa rozprávajú o nešťastnej láske a tragickej udalosti.

Existovať dva názory na pôvode balada piesní. Niektorí výskumníci (A.N. Veselovsky, N.p. Andreev) verili ballady vznikli v "prehistorických" krát. Ako dôkaz, poukázali na skutočnosť, že v baladoch, staroveké davy krvných rastlín, kanibalizmus, riečne obavy o rieku ako prechod Sivmoliki z jedného života na druhú, odvolanie osoby do rastliny a zvieraťa, atď. Iní (napríklad VM ZhirmUnsky) tvrdili, že ballady vznikli v stredoveku. Druhý názor vo vzťahu k ruským baladovým piesňam je prijateľnejší. Obsah baladových piesní hovorí o sebe. Pokiaľ ide o najstaršie motívy, označujú spojenie stredoveku pieseň folklór s predchádzajúcimi ideologickými a historickými tradíciami.

Poetika. Ballads patria do epického rodu poézie. Príbeh v nich sa vykonáva z tretej strany, ako keby zo strany, od rozprávača. Hlavným znakom epiknosti baladov - prítomnosť pozemku v nich, ale pozemok sa javí ako v iných žánroch: iba vyvrcholenie a križovatka sú uvedené v obraze obrazového obrazu; Zvyšok hovorí len v všeobecný. V baráde vždy hovoríme o udalosti, ktorá je samo o sebe pokračovaním tých predchádzajúcich, ale môžete o nich len hádať. To robí baledský príbeh tajomný a zároveň prispieva k tomu, že je pridelený na implementáciu plánu. Balada vyhýba viac epizódam. Ballady už dlho videli dynamiku príbehu. Zahŕňajú príjem neočakávanej akcie.

Verš. Básne Ballady sú úzko prepojené s melodickým systémom spevu a melódiá zahŕňajú vlastnosti slávnostného spomalenia, ktoré sú obsiahnuté v EPOS a piercing tonality. Intonácia nešťastia a smútku z takejto kombinácie nádherného smútku. Veršom baladov je viac pohyblivým ako eposy, je bližšie k veršom historických piesní a líši sa od neho len so silnými emocionálnymi impulzmi v dôsledku ostrého emocionálneho intonácie. Zvlášť výrazné sa stáva veršom v najdramatickejších momentoch spevu. V týchto prípadoch berie vlastnosti z horkého plaču. V žánri, ktorý vznikol vo fáze prechodu z "klasickej" epose eposu na nový, viditeľný prechod archaickej piesne formulárov na nové, v ktorých sú už lyrické vlastnosti.

Medzi svetom obloženým v balade a jeho tvorca (a preto čitateľ) vzniká spatio-časová vzdialenosť. Balladspace je zdôraznený "vynikajúcim", zásadne odlišným od každodennej reality, ktorá nie je len odstránená z vnímavej osoby. Je kvalitatívne označený ako patriaci do iného estetického a etického systému spojeného s folklórnymi reprezentáciami, ktoré som napísal v.g. Belinsky, ukazujúci na "fantastickú a ľudovú legendu", ktorá je základom balanda . Uzavretý priestor (!)

Balad Lorism je výsledkom vplyvu na predmet určitej epickej udalosti, reakcie duše, ktorá sa obáva otvorenia sveta Balad.

Unmotivácia zla(Ignorovanie potreby motivácie). Nad životnosťou baladov hrdinov, ich pocity "tragický osud" (V.M. ZHIMLUNSKY). Preto sa zdá, že hrdina balady často dobrovoľne ide do smrti, zaberá smrť.

Konfliktná špecifickosť:vyznačuje sa obalovými situáciami rodinnej domácnosti, sociálnej nerovnosti, neobyčajnej zajatia atď. Skutočne upravené konkrétne okolnosti stredného veku, najvyšší a večný plán sa zdá, že ľudový balada, ktorý sa snaží znížiť rôzne konflikty a konflikty na najbežnejšie, generické, nezmenené konfrontácie: láska-nenávisť, dobrý zlo, životná smrť. Hlavný konflikt v baladeMuž a Rock, osud, muž pred Súdom vyššej sily. Konflikt je vždy tragický a nevysvetlí.

FUNKCIA BALLADA: Potrebu zvládnuť tragickú guľu bytia. Balladový žáner odpovedal na potreby osobnosti, aby zažili pocity a podmienky, ktoré boli zbavené každodennej reality.

Keďže žáner starého formácie balada zostal jedinečným fenoménom v histórii folklóru a mnohé vlastnosti žánru ovplyvnilo pridanie žánrov piesní bližšie k nám.

Pridávanie

Ruské ľudové balady - diela bohatého života, vysoké umelecké dokonalosti, nádherné umelecké slová. To sa prejavuje predovšetkým v zručnosti pozemku: na jednej strane, pri výbere situácií veľkej emocionálnej sily, a na druhej strane je to presná charakteristika postavy v ich činoch. V baladoch v stručnom vyjadrení epizódy, obmedzené v čase a mieste akcie, tragédia situácie nevinne umierajúcej osoby je šikovne odhalené, zvyčajne ženy. Tragický v balade - spravidla, hrozné. Je to často zločin, krutosť spáchaná vo vzťahu k tvári je blízko alebo natívne, čo vytvára obzvlášť akútne napätie. S hroznou krutosťou je princ Roman maľovaný so svojou ženou; Ten sestra uznáva krvavé košele svojho brata zničené jej "manželom-lupičom. Významnú úlohu v priebehu akcie vykonáva neočakávané, napríklad uznanie sestry bratovo košele, nevoľných otravy syna syna. epizóda slúžiacim stredovým centrom Balladov nemá expozíciu, ale niekedy dostane stručnú motiváciu. V hustom alebo ohovárení, ktorý je potom poháňaný akciami postavy. Tásku je niekedy spojená s motiváciou, ktorá vzniká ako a Výsledok predikcie (prorocký spánok, znak) alebo predikciu udalostí. Tragické balady sa zdá nielen v akciách znakov (vraždy, mučenie), ale aj v zvláštnych mentálnych stavov. Tragický osud osoby v Podmienky feudálnej spoločnosti, utrpenia a smrti obetí despotizmu, ako aj tragická chyba, podvod, ohováranie, ktoré "vedú k smrti ľudí. Tragický spočíva v neskorom pokáni matky alebo manžela, zničeného, \u200b\u200bnevinného syna alebo manželky, v neskorom uznávaní brata menovanej sestry. Balada sa líši od iných ľudových žánrov hĺbky psychologického obrazu, schopnosť odhaľovať komplexné a intenzívne skúsenosti, vrátane duchovného stavu vraha, jeho pokánie a svedomia. Postavy Ballads sú charakterizované silnými vášňami a túžbami. Avdota Ryazanochka ide do mlyna k nepriateľom oslobodiť väzňov; Dievča beží od zajatia: Sloboda je pre život drahšia; Bez toho, aby ste mali možnosť dostať sa preč od prenasledovateľov, sa ponáhľa do rieky; Obrana práva na lásku, dievča uprednostňuje zomrieť, ale nie je násilne vydaný. V bezohľadnom hneve môže manžel zničiť svoju milovanú ženu. Znaky Vlastné pocity ako horor, zúfalstvo, hrob utrpenie, neznesiteľná hora. Ich skúsenosti sú najčastejšie vyjadrené v akcii. V baráde "Dobre urobené a kráľovstvo" expresne odovzdané hnevu kráľa na dobre vykonaných, pre sluhov, a zmena v duchovnom štáte kráľa je zvláštna motivovaná. Pocity sa prenášajú vo svojom externom vyjadrení. V baráde "Prince Romanova manželka stratila" dcéra zistí, že sa o smrti matky zistí, ako bola princezná o syrom zeme zlomená, plakala s hlasným hlasom. A ďalej: porazila ruky o dubovej tabuľke. Skúsenosti sú vyjadrené v prejave znakov, v monológoch a dialógoch. To má často zvláštnu formu. Milujúci Vasily Sophia stojí na znepokojení v kostole. Chcel som povedať: "Pán mi odpustil," Medzitým povedala: "Vasilyushko, Vasily-Friendly, roztrhané pre mňa, utopiť sa, pohybujeme, pôjdeme a bozkávame." Diela baladového typu sú realistickejšie ako iné básne žánre, pretože v tom, že nie je ani tak dôkladný psychologický dizajn obrázkov alebo toľko príležitostí na zobrazenie detailov pre domácnosť. Realistická balada je v vitalite konfliktov, v domácom písaní znakov, v hodnotiteľnosti udalostí a ich motivácie, v domácich detailoch, v objektivite rozprávania, v neprítomnosti fantastickej fikcie. Ten je niekedy prítomný len v Únii udalostí a používa sa na morálne odsúdenie darebákov. Toto je motív vzájomne prepojených stromov na hrobe prázdny, ktorý slúži ako symbol lojálnej lásky. Motív transformácie dievčaťa na strome je tiež v prípade udalostí. Jedinečnosť baladov sa prejavuje predovšetkým svojím rozdielom z iných žánrov. Ballad - básne žáner, ale jej verš, hoci niekedy blízko k epickému, sa vyznačuje skutočnosťou, že je kratšia, zvyčajne dve, zatiaľ čo epický verš je zvyčajne súd. Podobnosť s epickým veršom sa prejavuje v prítomnosti pauzy okolo stredu čiary. Išiel som // Mitrine Vasilyevich v čistom poli, // na dobrom koni, SAT // DOMA AKEPSANDROVNA v Novaya Gorenka, // pod vonkajšou triedou, pod krištáľovo // pod tlakom. Myslela si, že si myslela, že Hoolila Jeho, // Okhulvalila. V eponymoch, a často v historických piesňach pozitívny hrdina triumfy, v baladoch, zomrie, a darebák nedostáva priamy trest, hoci niekedy rastie a spustí. Hrdinovia v Ballads -Not Heroes, nie historické postavy, ale zvyčajne obyčajní ľudia; Ak áno, kniežatá, sú chované v ich osobných, rodinných vzťahoch, a nie v štátnych činnostiach. EPIC, rozprávanie, príslovosť baladov je blízko eposív a historických piesní, ale pozemky sú menej rozložené a sú zvyčajne redukované na jednu epizódu. Dôkladnejšie odhaliť postoje znakov ako situácia v lyrických piesňach. Ballads sa od nich líšia absenciou lyristiky, ktorá sa prejavuje len v neskorých prácach a označuje zničenie žánru. Zároveň sa balíky interagujú s inými žánrami. Majú epitles, epitety: sú napísané písomne, luk vedie vedec v prvých baladoch epitetov: dobrý kôň, pocty sviatok, dubové stoly, kyticový meč. Ale blok baladov je iný ako systém eposu. Existujú báječné motívy v baĺdes: predpovede, transformácie. V baráde "Prince a Staritsy", princezná oživuje živú vodu; Vo verzii Ballads "Oklevive Manželka" hada, že dobre urobil to, aby sme chceli, vďačnosti za spásu sľubuje, že mu pomôže, ale jej slová sú ohováraní. Na rozdiel od epických a historických piesní, ktorých význam je v vlasteneckých a historických myšlienkach, význam baladov je vyjadrením morálneho hodnotenia správania znakov, v hlbokom humanizme, pri ochrane voľného prejavu pocitov a ambícií osoba.

Vedci si poznamenávajú zložitosť klasifikácie žánru ľudových baladov, pretože nemá jasnú formu realizácie, nemá trvalo udržateľné domáce použitie (balady sú splnené predovšetkým na prípad, niekedy - v známom sviatkoch), A "rytmická štruktúra baladov otvára priestor pre najviac zvláštne hudobné schopnosti." Devätnásť. Zdá sa, že balada je určená vlastnou žánrovou špecifickosťou a výskumníci vytvárajú všeobecné znaky búrlivého žánru. Balada má inštaláciu na image sveta súkromných ľudí, "svet ľudských vášní, sledoval tragicky" 20. "Svet baladov je svetom osôb a rodín roztrúsených, dezintegrovaní v nepriateľskom alebo ľahostajnom prostredí" 21. Zameranie balada platí zverejnenie konfliktu. "The stáročia boli výber typických konfliktných situácií a bol obsadený v baladovej forme" 22. V baladoch sú "ostré, nezlučiteľné konflikty sú proti dobrému a zlu, pravdu a nie pravdivé, láske a nenávisti, pozitívne postavy a negatívne a hlavné miesto je dané negatívny charakter. Na rozdiel od rozprávok v baladoch, to nevyhrá nie je dobré, ale zlo, hoci negatívne postavy trpia morálnou porážkou: odsudzujú a často pokánia v ich činoch, ale nie preto, že si uvedomili svoju neprípustnosť, ale preto, že v rovnakom čase chceli zničiť, Ľudia zomierajú a milujú nimi "23. Konflikt sa dramaticky odhalí, a to treba poznamenať, dramatický doslova prenikne celým baladovým žánrom. "Špecifickosť umenia je určená jeho drámami. Potreby dramatickej expresiity podliehajú tak kompozícii a obrazu obrazu osoby a princíp písania životných javov. Charakteristické znaky zloženia baladov: jeden kontakt a kompresia, prerušovanosť prezentácie, hojnosť dialógov, opakovanie s rýchlosti drámy ... Akcia Ballads sa znižuje na jeden konflikt, na jednu centrálnu epizódu a Všetky udalosti, ktoré predvídajú 94 konflikt, alebo sa uvádzajú extrémne krátko. Alebo vôbec nie sú žiadne ... "obrazy baladových znakov sú tiež opísané na dramatickom princípe: prostredníctvom reči a akcií. Ide o inštaláciu na akcii, o zverejnení osobnej pozície v konfliktných vzťahoch určuje typ hrdinu baladov. "Tvorcovia a poslucháči balads nemajú záujem o osobnosť. Zaujímajú sa predovšetkým postoj postavy medzi sebou, prevedené, ebicky kopírovanie sveta krvných štúdií a rodinných vzťahov. " Akcie The Heroes Ballad majú univerzálny význam: definujú celé slivky baladov a sú dramaticky napäté, pripravujú pôdu na tragickú križovatku. "Udalosti sa prenášajú v balade v ich najpätine, najúčinnejších momentoch, nie je v ňom nič, čo by nebolo liečené na akciu." "Akcia v balade, spravidla vyvíja rýchlo, skoky z jednej vertexovej scény do druhej, bez záväzných vysvetlení, bez úvodných charakteristík. Rýchlostné znaky sa striedajú s naratívnymi linkami. Počet scén a znakov minimalizovaných ... Celá balada často predstavuje prípravu na križovatku "

Vedci oslavujú plotúkovú neúplnosť žánru Balladov, takmer každá balada môže pokračovať alebo nasadený na celý román. "Tajomnosť alebo lacný, vyplývajúci z kompozitných vlastností baladov, ktoré sú obsiahnuté v baladoch všetkých národov." Spravidla má balada neočakávané a kruté križovatky. Hrdinovia robia akcie nemožné v bežnom, každodennom živote a spáchať takéto opatrenia, tlačí umelo postavený reťazec nehody, ktorý zvyčajne vedie k tragickej finále. "Motívy neočakávaných nešťastie, nenapraviteľných nehôd, hrozné náhodné zhody sú spoločné pre balads." Prítomnosť uvedených vlastností naznačuje, že "balads majú taký špecifický charakter, môžeme o nich hovoriť ako žánru." V súčasnej dobe možno rozlíšiť štyri teórií definície žánru Balladov. 1. Balada je epický alebo epický-dramatický žáner. Podporovatelia takejto pozície zahŕňajú N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagin, N. Kravtsov, V. PropP, YU. Smirnov. "Balada je epická (naratívna) pieseň dramatickej povahy." Zdrojom emocionality príbehu je dramatickým začiatkom, prítomnosť autora v balade nie je vyslovené, a preto texty ako generický rys žánru chýba. Lyrický štart sa chápe ako priame vyjadrenie postoja autora k realite, náladu autora. 2. Balada je lyrický pohľad na poéziu. V okamihu rozvoja vedy by sa mal takýto bod považovať za opustený. Jeho vznik odkazuje na XIX storočia. Predpokladalo sa, že balad v literárnej forme odráža formu ľudového a ľahko koreluje s takýmito lyrickými žánrami ako romantiku a eleggie. Pavel Yakushkin, jeden zo slávnych zberateľov ľudovej poézie, napísal: "Ballada ide tak ľahko do elegge a naopak, elegantný v balade, že je nemožné striktne vymedziť ich" 33. Líšia sa s výnimkou počtu možností prezentovaných viac v Ballad34. Takáto teória nevydrží vážnej kritike, oveľa skôr vg Belinsky napísal o tom, že patria k baladom, ktoré vznikajú v stredoveku na epické diela, hoci vo všeobecnosti by sa mal zvážiť podľa kritiky v sekcii lyrického poézie35. 3. Balada - laro-epický žáner. Takýto názor je rozdelený A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elin, P. Lintur, L. ALURSTEIN, V. EROFEEV, KALANDADZE, A. KOZIN. Donedávna bola táto teória považovaná za klasickú. Existuje každý dôvod domnievať sa, že vyplýva z predpokladu o lyrickom sklade balads a spoločný v XIX storočí. Vedci si poznajú druh Lyrizácie ľudových baladov: "Ak hlavnou cestou transformácie je transformácia na prózu, vo forme širokej sady prozaických foriem ... potom pre balads, hlavnou cestou transformácie je prechod na texty , Vo forme, možno širší súbor lyriku-a lyrických foriem "36. Vzhľadom na takéto lyrolsko-epické balady XVIII - XIX storočia. Výskumní pracovníci dospeli k legitímnemu záveru, že vedúci štart v štruktúre žánru je presne lyric. Bohužiaľ, pri určovaní špecifického prejavovania lyrického princípu, je termín samotný vyšetrenie, je všeobecné, väčšinou mimo pozemkov. Hovoríme o špeciálnom emocionálnom vnímaní, lyrickom akvizícii poslucháčov s obsahom baladov, ich sympatie za utrpenie a smrť hrdinov. Taktiež, ako nedostatok tejto koncepcie by mal byť uvedený na nedostatku práce venovaný gániálu vývoju baladov: možno starobylá forma baladových piesní nie je konštantná, mení sa časom a úplne nezodpovedá modernému typu balady. 4. Balada - Dramatický žáner EPICS-LYROL. Takýto prístup k definícii baladov teraz vstupuje do vedúcich pozícií. Podporovatelia takejto koncepcie sú M. Alekseev, V. Zhirmskessky, B. Pitulov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Ľudová balada je eposkátová pieseň s výraznými prvkami dramatického" 37. V zásade, k takejto definícii, ruský folklór šiel na dlhú dobu a nezávisle, ale je možné vytvoriť spojenia s analytickou prácou nemeckých básnikov a zberateľmi poézie ľudu XVIII-XIX storočia., Vytvorenie typu romantický balad. I.V. Goethe veril, že "Singer má všetky tri hlavné typy poézie, ... môže začať lyricky, epicky, dramaticky a, meniť na žiadosť formulára, pokračovať ...". Definícia baladov ako symbióza troch poetických klanov i.g. Gerder pridal ďalší mytologický prvok. Dramatický štart je jedným z popredných prvkov, ktoré tvoria žánru baladov. Dramatické vyhlásenie série podujatia, dramatický konflikt a tragická výmena nie je lyrická, ale dramatický typ emocionality balada žánru. Ak texty v folklóre znamenajú subjektívny pomer autora na podujatia, potom dramatický štart je postoj hrdinov na udalosti, ktoré sa konajú, a balada žánru je vytvorený v súlade s týmto prístupom39. Posledná skupina vedcov sa domnieva, že dramatický štart je nepostrádateľným žánrom a má rovnakú úlohu s epickým a lyrickým. V špecifickej piesni v epics-lio-dramatickom type, môžu byť použité na rôzne stupne, v závislosti od potrieb historického času a ideologickej a umeleckej inštalácie práce. Táto pozícia, podľa nášho názoru, sa zdá byť najsľubnejší a plodný vo vzťahu k štúdiu žánru ľudových baladov. Bohužiaľ, je potrebné uznať, že diela venované pôvodu a vývoju žánru ruských ľudových baladov sú očíslované. V.M. ZhirmUnunsky v článku "Ballad anglického ľudu" v roku 1916 navrhol rozdeliť balady na žánre odrody (epos, lyrický-dramatický alebo lyrický) 40, čím sa odstráni problém problému evolúcie žánru Badaden ako taký. V roku 1966 štúdia "História rozvoja žánru ruských ľudových baladov" di je publikovaná. Balashov, v ktorom autor na konkrétnom materiáli ukazuje tematickú povahu zmeny baladov v storočiach XVI - XVII a v XVIII storočia poznamenáva príznaky zničenia žánru v dôsledku vývoja expompakt lyrického napínania pieseň a "absorpcia epických tkanivových balíkov lyrických prvkov" 41. N.I. Kravtsov sumarizoval všetky okolnosti a navrhol schváliť štyri skupiny alebo cykly vo vzdelávacej literatúre: rodinná domácnosť, láska, historické, sociálne42. V roku 1976, vo vedeckej práci "slovanský folklór", vedci poznamenal evolučnú povahu údajov GUPP43. V roku 1988, Yu.I. Smirnov, analyzovanie východných slovanských baladov a formy blízko k nim, predstavil zážitok z príznakov pozemkov a verzií, ktoré boli podrobené informovanej kritike umelosti, konvencionality divízie baladov pre fantastické, historické, sociálne a domáce atď. . "Takéto umelé rozdelenie prestávky na prírodné väzby a typologické vzťahy medzi pozemkami, v dôsledku toho, ktorých rodina alebo blízko k nim sa ukážu, aby boli odpojené a sú považované za izolované" 44. Vedec objasňuje pravidlá na výstavbu evolučného reťazca45 vo vzťahu k búrlivého materiálu, zvýraznenie piatich derivátov žánru (z dlhodobej alebo "prchavej" piesne určenej na vykonávanie zborov, na literárne balada piesne, ktoré sú medzi ľuďmi) 46. Všeobecne platí, že celkový obraz vývoja žánru ľudových baladov z epickej formy na lyrický. V tomto dokumente, súkromné \u200b\u200ba praktické otázky o chodníkoch a príčinách modifikácie žánrových prvkov Balladov sú vyriešené, spojenia medzi rozptýlenými grafmi a žánrovou špecifickosťou špecifických textov. V našej práci používame spôsob rekonštrukcie textov, ktorých základy boli položené v spisoch historickej a typickej školy V. Ya. Prippa a B.N. Putylov. S odkazom na búrlivý žáner má svoje vlastné špecifiká a je implementovaný v nasledujúcich aspektoch. Predpokladá sa, že žáner Balanten je organizovaný v určitých cykloch, ktoré prispievajú k maximálnemu zverejneniu všetkých žánrových prvkov Balladov. Cyklizácia búrlivého žánru je predovšetkým plot-variabilný implementácia jedného konfliktu. V balenej cyklizácii bude základným prvkom základným prvkom, ktorý má v praxi vytvoriť) varianty dramatickej situácie (skoré cykly), potom konfliktné výmeny; b) verzie dramatickej situácie, konfliktu. Variantom goblobového cyklu sa nazýva taká pieseň, ktorá opakuje špecifikovaný konfliktný model, ale má v úmysle najkomplexnejšie zverejnenie sprisahania. Verzia je kvalitatívna zmena textu, vytvorenie nového konfliktu založeného na rozvinutej cykle alebo samostatnej starovekej baladi ("Omelph Timofeevna pomáha jeho príbuzným" a "Avdota Ryazan", "Tatar Polon" a cyklus Vodné dievčatá). Cykly sa študujú v priamej interakcii, vnútorné evolučné väzby, tiež sledované, pretože v priebehu času sa zmenili princípy ľudovej cyklizácie. Štúdia zloženia cyklu zahŕňa žánrovú analýzu sérií piesní. Osobitná pozornosť sa venuje štúdii hlavných zložiek žánrovej špecifickosti baladov. Typ cyklizácie a formality, typ hrdinu a úroveň konfliktu, povahu hodnotenia ľudu / autora a dialógové / monologické prejavy znakov, využívanie folklórnej a intragenitálnej tradície, typu dohovoru a Odraz estetiky umeleckého / priameho prípadu, zriaďuje úlohu formálnych príbehov, kategórie nádherných a symbolických. Skúmajú sa znaky poetického jazyka a umeleckých techník stylistike balada. Zdôrazňuje vplyv Špecifické pozemky Tradície susedných balada foriem a rituálnych, epických, lyrických, historických piesní, ako aj duchovných básní. Všetky výsledky analytickej práce sú poskytnuté v súlade s požiadavkami historického času, určuje sa to približný čas dopytu cyklov baladov. Typologické znaky baladového žánru v každej historickej fáze sú stanovené. Znak a znaky žánrových zmien baladov vo svojich generických a umeleckých aspektoch sú zistené, všeobecné zásady Jej vývoj. Baludové cykly sa zvažujú v ich bezprostrednej spojke a získajú presné datovania do jedného stupňa alebo iného. V dôsledku analýzy baladového materiálu v ruskej oblasti sa zistilo, že balad je flexibilná, mobilná jednotka epák-dramatického charakteru, ktorá má určité trvalo udržateľné typologické znaky v každej historickej fáze svojho vývoja od konca xiii - skoré XIV storočia. Xviii - XIX storočia. Spočiatku sú texty priťahované vo forme tradície a nemá významnú úlohu v žánlovej štruktúre baladov. Postupne sa lyrický štart mení žáner vzhľad baladov, čo v konečnom dôsledku vedie k Lyrizácii žánru alebo transformácie na literárne analógy. Zdá sa, že BALADIKOVÝ SVETOVÝ SVETLOSTI PRÍPRAVA PÔDY A PRÍSLUŠNUTÍ K ZMLUVU OSOBNOSTI AKTÚREHOKOĽVEK AKTUÁLNEHO VEDOMOSTI, ktoré spôsobilo rozvoj foriem prežívajúcej lyrickej a historickej poézie. Následne nemôže baleďový žáner úplne zobraziť konflikty novej éry. Súťažiaci s historickými a lyrickými piesňami v storočiach XVI - XVII, zvyšujúca sa úlohu lyrického prvku vo svojej žánlovej štruktúre, balada sa postupne rozpustí v lyrickom prvku, ktorý je viac konzistentný s odrazom celej hĺbky a protichodné nadchádzajúcej éry. V najlepší prípad, Z originálnych baladov je externá forma, druh balada štýlu prezentácie alebo búrlivého príbehu (typ meshchansky balad). Originálny žáner ľudovej balerode sa zachová v XIX - XX storočí. Uloží sa najznámejšie, relevantné pre konkrétnu oblasť balíkov Balafort. Dávajú sa lyrickou formou, sú lyricky spracované, ale niektoré trvalo udržateľné typologické znaky zostávajú nezmenené (predtým, podobný proces v epickej tvorivosti). Takéto balady postupne miznú ako gramotnosť obyvateľstva, šírenie kníh a zmiznutie samotných baladov a samotných interpretov.

Folk Ballads sú limičiarske piesne tragická udalosť. Balady sú zvláštne pre osobné, rodinné témy domácností.

Ideologická orientácia balíkov je spojená s ľudskou humanistickou morálkou. V centre baladov sa nachádza morálne problémy: Láska a nenávisť, lojalita a zrada, implantovanie duše Qatarsis (z Grécka. Katharsis - "Cleansing"): vyhrá zlo, nevinne prenasledovaní hrdinovia umierajú, ale smrť vyhrali morálne víťazstvo.

Vykonávanie balada piesní - sólové, a zborové a klepané, a spinning, - v závislosti od miestnej tradície. Klasický balada má tonický verš, bez vyzdvihnutia a stubbic rým. Vo forme je blízko historických piesní a duchovných básní.

Termín "balada" je viacnásobne. Niekedy sa zdvihne na taliansky "Ballore" - "Tanec". Termín "balad" bol navrhnutý uprostred XIX storočia. P.V. Kireevsky, ale len v XX storočí. zakorenené v folkloristickom. Mytologická balada je klasická balada - nová balada, samotný materiál vedie k tomuto záveru.

Pozemky mytologických baladov boli postavené na archaickom ideologickom základe.

XVII a XVIII storočia - obdobie najintenzívnejšieho adičného a dizajnového balada; Druhá polovica Storočia XIX (najmä koniec storočia) už prekladá balady v romantike "

Mythologické balady - Subjekt sa vracia do hlbokej staroveku. Jedným z najobľúbenejších Slovanov je pozemok o kúzlo hrdinu na strome. Pozemky mali pozemky s témou incestu (z Lat. Narušenie - Liečenie) - pozri v KRESTOMATIOU: "Vdova a jej synovia -cakers." Stopy mytologických baladov sa nachádzajú v rôznych žánroch ruského folklóru: rozprávky, epické, duchovné verše.

Obsah ľudovej klasickej balady je vždy adresovaný rodine. Baldada znepokojuje morálnu stránku vzťahu medzi otcami a deťmi, manželom a manželkou, bratom a sestrami, dcérskymi a svokrami, nevlastnou matkou a nevlastnou dcérou. Vzájomná láska Guy a dievčatá by mali mať aj morálnu základňu: túžbu vytvoriť rodinu. Sa teší na počesť dievčaťa, zneužívanie jej pocitov - nemorálne.

V sprisahaní balíkov je dôležité zlo, že téma pokánia, ktorá sa zobudila svedomie, je dôležité. Balada vždy odsudzuje krutost, sympatií zobrazuje nevinne prenasledované, rozdrvené o mŕtvych.

Pozemky mnohých milostných baladov sú postavené na vzťahu medzi dievčaťom s veľkým mužom. Ballad "Dmitry a Domn" v balade "Vasily a Sophia" (pozri v Krestomatológii) Evil pochádza z podložia patriarchálnej rodiny. Využíva medzinárodný príbeh o smrti milencov, stromy rastú a intertwined hroby, ktorého hroby: láska je silnejšia ako smrť. Paphos Balades - ochrana lásky, kritika rodiny despotizmu. Skupina baladov je známy, v ktorej sa dievča otrávi elixírom, zlým koreňom. V týchto baladoch, veľa úžasných: neexistuje žiadna motivácia trestného činu; Dobre sa presvedčil, že spĺňa nevyhnutnú smrť; Niekedy mu dievča podrobne rozplýva, ako pripravila lektvar, a on jej dáva podrobnú inštrukciu, ako ho pochovať.

V baladoch rodinného obsahu sa dominuje téma poháňania a nevinne prenasledovaná mladou ženou. V mnohých baladoch zničí mužský despotizmus. Jedna z najvýznamnejších piesní - "Stratená manželka Prince Roman"

V rodinné konflikty Morálna podstata toho, čo sa deje, je vystavená čistému hriešnym hlasom detí. Ďalšou tragickou opozíciou je zlá svokra a neopätovaná dcéra. . V baladoch, neprimeraná podstata svokry, jej nepriateľstvo voči dcéru-in-law nie je motivovaný - to sa javí ako životná norma ("Prince Mikhaila")

Ostatné aspekty sú osvetlené v baladoch rodinný bubon.. Niekoľko baladov tragická smrť Jeden z manželov a smútku na neho iného ("manželka Cossack zomrie z pôrodu," Hrdinovia tvoria "milostný trojuholník": princ, princezná a major, potom princezná killejanichki. Obraz princeznej sa objaví len na konci, V poslednom riadku, čo je jasné, že princezná je jasná zomrie. Jej smrť je potrebná na úplné vyjadrenie myšlienky.

V XIX storočí Tam bol nový balada - žánru neskorého tradičného folklóru. V repertoár piesne Ľudia vstúpili do mnohých literárnych básní o baladoch.

Tam je záujem o úroky z krutých drám na báze lásky a žiarlivosti (horná časť žiarky, stará balada takmer nevedela). Pozemok je vyrobený melodramatické, lyrikizmus je nahradený lacným pastvitým, zlý naturalizmus je povolený ("ako v cintoríne, mitrofanossky otec, jeho dcéra bodla ...").

Žalády sú zvláštne pre prerušovanosť prezentácie. Balada často využíva opakovanie s rastúcim, ktorý zhoršuje napätie, prináša dramatickú križovatku. Niekedy balada sa skladá takmer úplne z dialógu (napríklad otázky detí na zmiznutej matke a devazívnych reakciách Otca). Hrdina baladov je neoddeliteľná od kolízie pozemku: jeho mení zmeny, vek, sociálna afiliácia, ale úloha príbehu je uložená. V obraze hrdinov, typické prevažuje výrazne nad jednotlivcom; Povaha písania je určená rodinným stavom znakov. Balady používajú epitety, symboly, alegórii, hyperbolles a iné štýlové činidlá.