Súbor m. Baletový súbor Igor Moiseeva

Špeciálny typ umenia. Ľudová kreativita je dvojprúdom všetkých moderných trendov a prúdov hudby a choreografie. Tanec je najlepším mapovaním ľudovej duše, nie je miesto falošnosti - v štýle tanečného a hudobného výkresu, etnické a národné funkcie sa objavujú jasne a objem.

V roku 1937 bol prvý profesionál vytvorený v Rusku folklórny súbor. Hlavný oddaný a hlava sa stali Igor Moiseev - Teraz majiteľ všetkých možných ocenení a REGALIA, a potom hlava choreografie divadla ľudového tanca. Šľachtic podľa pôvodu, Igor Alexandrovich bol baletný tanečník, potom pracoval ako baletmaster v divadle Bolshoi, mal nádherné choreografické vzdelávanie. Videl nový súbor ako zbierku podobne zmýšľajúcich ľudí v láske s etnickým tancom.

Folk Dance Ensemble Igor Moiseeva Narodil sa začiatkom februára 1937. Potom tridsať tanečníkov sa zhromaždilo v Moskovskom dome choreografu v Leontiavskom pruhu a počúval vstupné slovo budúceho lídra s záujmom. Úlohy, ktoré Moiseev Dajte pred tímom, boli nečakane nezvyčajné. Majster chcel, aby výroba bola čo najbližšie k realite, takže Troupe musel jazdiť veľa okolo krajiny, zbierať ľudové prvky a sledovanie ľudový tanec V pôvodnom výkone.

Prvá práca tímu bola program " Tanec ľudí ZSSR"A rok neskôr, v roku 1939 boli prezentované verejnosti" Tanec Baltského národov" Od roku 1940, Miseyev dáva európske tance, zatiaľ čo nikdy nechať opustil v zahraničí, bez toho, aby videl originálne kompozície, súbor robí inscenáciu s jedinečnou presnosťou obrázkov a pohybov. Moiseyev's Wards sa podarilo začať cestovať v zahraničí pred všetkými sovietmi.

Súbor ľudového tanca Igor Moiseeva Francúzsky Francúzsko, Spojené kráľovstvo a USA, jeho súbor zbierala Achlagi v La Scala a išiel na bis v Grand Opera. V priebehu rokov, viac ako 300 ľudových kompozícií bolo dodaných, súbor s cestovnými cestou takmer všetky krajiny sveta, zhromaždili všetky možné štátne ocenenia vrátane zahraničných štátov. Igor Alexandrovich až do posledného dňa neopustil súborovú prácu.

Tím sa nachádza v koncertnej sále pomenovanom po P.I. Tchaikovsky.

Hlavná úloha, ktorú igor Moiseyevový súbor bol uvedený pred umelcami (1906-2007), - tvorivé spracovanie folklórnych vzoriek, ktoré existovali v Sovietskom zväze. Na tento účel, umelci tímu išli do folklórnych expedícií po celej krajine. V dôsledku toho sa objavili prvé súbory súboru - "Dancing národy ZSSR" (1937-1938), "Dancing Baltského národov" (1939).

V repertoári súboru dostali folklórne vzorky nový scénický život a zachovali sa niekoľko generácií publika po celom svete. Na tento účel sa Igor Moiseev použil takmer všetky prostriedky štádia Kultúra: Rôzne typy a pôrod, symfonická hudba, dramaturgia, scénografia, herecké zručnosti.

Dôležitou etapou bol rozvoj a tvorivý výklad európskeho folklóru. Program "Tanec Slovans" (1945) bol vytvorený v podmienkach, keď Moiseev nemal príležitosť odísť v zahraničí. Choreograf opracoval vzorky tanečnej tvorivosti, poradenstvo s hudobníkmi, folklinists, historikov, hudobníkov.

S priamou účasťou slávnych bližníkov Miklišesh Rabai (Maďarsko), LUBSHE HAPKOVA (Československo), syn Hee (Kórea) Igor Moiseev vytvoril program "Mier a priateľstvo" (1953), kde boli vzorky európskeho a ázijského tanečného folklóru zozbierané prvýkrát.

Od roku 1938 je súbor v Rusku av zahraničí. Pre rekordné číslo prehliadky je súbor uvedený v Ruskej Guinness Records. Z prvej zahraničnej prehliadky (Fínsko, 1945) je súbor Igor Moiseeva nezákonným ruským veľvyslancom sveta.

V roku 1958 bol súbor prvým z sovietskych tímov na turné v Spojených štátoch, čo znamenalo začiatok kultúrnych vzťahov medzi ZSSR a Spojenými štátmi.

V roku 1967 získal prvý z profesionálnych súborov Národného tanečného tímu hodnosť akademického. V roku 1987 získal súbor objednávky priateľstva národov.

Návštevnostné karty tímu boli čísla "partizánov", flotily Suite "Apple", Staroveké mesto Cadrill, Moldavský zámok, ukrajinský Hopak, Ruský tanec "Leto", zápalníctvo Tarantetella. Veľký úspech súboru rozhodol tie isté predstavenia, ktoré stanovili Igor Moiseyev s príťažlivosťou finančných prostriedkov a techník sveta ľudu a divadelnú kultúru, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovkaya tanec" na hudbu Alexander Borodina, "na klzisku" na hudbu Johanna Straussa, "Night na Bald Mount" na hudbe Musorgský hudba, "španielsky balad" na hudbe Pablo di Mesiaca, "večer v taverne" na hudbu Argentínskych skladateľov , atď.

Po smrti vedenia umenia, Igor Moiseeva v roku 2007 začal súbor nosiť svoje meno.

Dnes v repertoári súboru ľudového tanca, ktorý doručil Moiseev. Týmto sa tancujú, miniatúry, choreografické maľby a apartmán, jednorazové balety pre hudbu ruských skladateľov-symfonistov Alexander Borodina, Michail GLinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

Súbor je veľká skupina baletných umelcov a symfonického orchestra.

Umelecký riaditeľ - riaditeľ kolektívu je umelec ľudu Ruska Elena Shcherbakov.

Od roku 1943 pracuje školské štúdio na súbore ľudového tanca. Okrem špeciálnych disciplín, klasických, obyvateľstva, historických, duetných tancov, jazz-tanec, gymnastiky, akrobacie, herecké zručnosti, hry na klavírnych a ľudových hudobných nástrojoch, história hudby a divadla sú zahrnuté v školiacom programe.

Materiál pripravený na základe spravodajských a otvorených zdrojov RIA

Dňa 26. - 27. septembra sa jedným z najdsiatočnejších kultúrnych podujatí sa bude konať v Tashkente, dlho očakávaná dovolenka pre znalcov umenia tanca a hudby - na pódiu paláca fóra bude legendárnym štátnym akademickým súborom verejnosti Tanec pomenovaný po Igor Moiseeva. Ak chcete zasiahnuť Tashkent divákov s krásou tancov národov sveta, 80 baletných umelcov prišli.

V predvečer charitatívnych koncertov sa nám podarilo hovoriť s umeleckým riaditeľom súboru - Elena Shcherbakova. Povedala o histórii vytvárania kolektívneho, repertoáru, ťažkého každodenného života a prehliadky, tvorcu súboru - choreografu a baletmister Igor Moiseyev a zdieľali svoje dojmy o Tashkent, ktorí sa zúčastnili pred 36 rokmi.

O histórii vzhľadu súboru a jeho tvorcu

Súbor bol vytvorený v roku 1937. Igor Alexandrovich Moiseev - Great BalletMaster, režisér, filozof, tvorca genitálnej malebnej choreografie, ktorý utrpel populárny tanec na profesionálnej scéne, a urobil to profesionálny typ umenia na základe svojej vlastnej jedinečnej choreografie, ktorá je podriadená zákonom scénického umenia. Igor Moiseeev vytvoril svoju vlastnú školu v súbore, ktorá bola založená v najťažšejšom čase - uprostred Veľkej vlasteneckej vojny v roku 1943. Dnes je 99% exempulovaných umelcov najlepších absolventov našej školy. V tomto roku bude štúdio škola počas súboru osláviť svoje 75. výročie.

Červená vlákna skrze všetku jedinečnú kreativitu Igor Moiseeva, jeho filozofiu dobra, ktorá dnes nielen plne zachováva, ale tiež zvyšuje balet Igor Moiseeva - znášať dobrých ľudí bez ohľadu na politické režimy, etnicitu, náboženstvo.

Ako sa učia budúci súbor umelcov

Prijímame deti od 12 do 14 rokov, po ročníku strednej školy.

Zdôrazňujeme, že deti sú proti prvému roku štúdia - demonštrujú svoj prvý koncert pred vydaním, pretože najdôležitejšou vecou pre nás je trénovať ich základy klasického tanca, ASAM herecké zručnosti a, samozrejme, Moiseev School tanca. Bez toho je výnimočný výstup na veľkú scénu. Našou hlavnou úlohou je, že študenti chápu, že všetko, čo bude tancovať na javisku, bolo jasné, že publikum. Každý pohyb hlavy, rúk, nôh by mal niečo povedať, hovoriť o niečom. Ľudový tanec sa nestane bez témy.

O pracovnom pracovníkoch "Moiseevtsev"

Pracovný týždeň v Moisevtsev má šesťdodňový, len jeden deň voľna. Náš pracovný deň začína o 10:00 z klasickej tanečnej lekcie, aby ste pripravili umelec na skúšky a trvá do 15.00 hod. A potom od 19.00 do 21.00. Školské triedy v našich sálach sa konajú medzi našimi skúškami. Bohužiaľ, stále nemá vlastnú budovu.

O baletných umelcov

Celkovo je v súbore 90 baletných umelcov, ich priemerný vek 23-25 \u200b\u200brokov. Máme však jedinečný umelec, Rudy Khodjoyan, ľudový umelec Ruska, kavalír mnohých objednávok a medailí, ktorí vo svojich 75 rokoch dokonale vykonáva hlavnú stranu otca v židovskej stránke "Rodinná radosť", dať na neho Igor Moiseev 1994. Rudy Khodjoyan je tiež sprievodom všetkých východných a kaukazských tancov v súbore. On je učiteľ-učiteľ tanca Argentínských pastierov "Gaucho" - vizitka súboru.

O repertoári

Zachovali sme celý repertoár Igor Moiseeva, ktorý vošiel v posledných rokoch svojho života, a dokonca ho vyrazili. Teraz v našom repertoári - 200 jedinečných číslach. Neustále sa mení a aktualizujeme program - tak 7 nových tancov a jedného mini výkonu - "tango" del plata "" vo formulácii argentínskeho choreografu Laura Roatht, ktorého premiéra sa konala v máji 2018.

O fenoméne súboru

Plne si ponechal všetky jedinečné dedičstvo Igor Moiseeva, všetky tradície, ktoré položil Master, Moiseevskaya School of Dance. Naše vystúpenia sa líšia v tom, že všetko, čo sa deje na javisku, je pravda. Okrem toho, naši umelci majú jedinečnú energiu, schopnosť rozptýliť vstup od verejnosti. Dokonca aj flegmatickí diváci na našich koncertoch sa stávajú temperamentnými. Súbor Igor Moiseeva je jediným tímom, ktorý má svoj vlastný malý symfonický orchester (32 ľudí). Všetky hudobné spracovanie je napísané špeciálne pre zloženie nášho orchestra. Repertoár má jedinečné balety s jedným činom Igor Moiseev na hudbu ruských skladateľov-symfonistov - Borodin, Mussorgssky, GLinka, Roman Corsakov.

O jeho vlastnej tvorivým spôsobom

Prišiel som do súboru (1969) po skončení choreografickej školy na Divadle Bolshoi, je to teraz Akadémia choreografie. Vidieť súbor, zatiaľ čo stále študent som sa rozhodol, že keby som sa nedostal do súboru, nebol by som tancovať a okamžite ísť na pedagogické oddelenie gitídy. Bol som šťastný. Igor Moiseev ma vzal do súboru. Keď som pracoval 23 rokov, stať sa sólistom súboru, pred odchodom na kreatívny odchod do dôchodku, Igor Alexandrovič mi ponúkol, aby som sa pokúsil ako učiteľa v našej škole, a za dva roky, v roku 1994 mi urobil ponuku, aby som sa stal riaditeľom Súbor. Čas bol veľmi ťažký, 90. roky, reštrukturalizácia, nikto nebol na umení. Ale podarilo sa nám udržať súbor v pôvodnom formulári!

Elena Shcherbakova a Igor Moiseev

O umení v modernom svete

2. november 2018 bude 11 rokov, ako s nami nie je žiadny náš tvorca, ale bar držíme najvyššie, všetko, ako to bolo, keď Igor Alexandrovich. Bohužiaľ, dnes je tendencia, vrátane popien pop a modernej hudby na ľudových tanciách. Nezaprivujem to. Som na čistotu žánru. I Skutočnosť, že každý ľudia držali a odovzdali ľudové tance z generácie na generáciu. Pre mňa sú tanec ľudí a slovo "show" nekompatibilné.

Okrem toho, rozvojové technológie nie sú niekedy najlepšími satelitmi pre umenie, pretože skóre spirituality. Ľudia prestanú čítať knihy - Internet pre nich myslí.

Dnes, veľmi módna dekorácia - veľa svetla, ľahká scenéria, obleky s iskry. Ale v ľuďoch bolo všetko iné. Moto Moisevtsev je minimálne dekorácie - maximum vykonania.

O Taškent a Uzbek Dance

Som šokovaný krásu Taškent, ako všetci naši umelci, ktorí sú tu prvýkrát. Východná pohostinnosť sa cíti na každom rohu. Vráťte súbor na Uzbekistan dlhotrvajúci sen a bolo možné stelesniť "Gazprombank", JSC Uzbekneftegaz, Medzinárodná spoločnosť Petterling Company Eriell Group, pre ktorú vám veľmi pekne ďakujú.

Bol som v Tashkent pred 36 rokmi, počas našej prehliadky, a to je veľmi dlhý čas, vzhľadom na to, že podporujeme kultúru Uzbekistanu po celom svete. V repertoári súboru sa nachádza uzbek tanec s jedálmi dodanými Igor Moiseev v roku 1937. Teraz má obrovský úspech. Tento rok v Taliansku Uzbek Dance, publikum tlieskali.

Prehistória.

Tvorba Moiseeva

V roku 1920, jeho otec priniesol 14-ročný Igor Moiseeva na baletné štúdio viery Masola, bývalej Balleriny Divadla Bolshoi. Podľa Otca, tance mali mať pozitívny vplyv na vytvorenie totožnosti syna, ako aj na to, aby mu dali správnu pozíciu a mastera držať. O tri mesiace neskôr, Vera Masolov, prichádza s Igor Moiseev na choreografický technik The Bolshoi Theatre, povedal riaditeľ, ktorý by sa Mojžiš mal naučiť. Po prijímacej skúške bol pripísaný na kurzy.

Na 18, po skončení technickej školy, Igor Moiseev sa stal BOLSHOI DIVADLOKOU DANCER A Za 24 rokov - Balletmaster a nastaviť niekoľko koncertov. Po zmene vedenia divadla Bolshoi sa však situácia zmenila. Nový režisér Elena Malinovskaya bol rozhorčený tým, že 24-ročný tanečník bol Balletmaster: Zvyčajne sa stali po opustení scény a vyspelejšieho veku. Malinovskaya neodstránil Moiseeva z kancelárie, ale zakázal ho novým tancom. S novým hlavným Balletmasterom Rostislav Zakharovom sa situácia v divadle stala ťažšou: Zakharov videl vážny konkurent v Mojžišovi, čo viedlo k dlhému konfliktu.

História

Vytvorenie súboru

Pre prácu v súbore, Igor Moiseev opustila akademickú scénu a pozíciu sólistov a baletmasterom divadla BOLSHOI. Tím bol pozvaný na najtalentovanejších účastníkov festivalu. Hlavná úloha súboru Igor Moiseev považovala kreatívne spracovanie a popularizáciu tanečného folklóru národov ZSSR, študovať, ktorý umelci išli na expedíciu a pevné ľudové tance, piesne a obrady v celej krajine.

Ak chcete vytvoriť presné vzorky tanečnej kreativity, súbor konzultuje s hudobníkmi, folklinistkami, historikmi a hudobníkmi. Pre maximálne zverejnenie a vyjadrenie tanečného výrazu boli široko používané klasická hudba, herecké zručnosti, dramaturgia a scénografia. Igor Moiseeev podporil vysokú úroveň profesionality všetkých tanečníkov a nenazdvihla v skupine sólistov: Každý účastník výroby by mohol vykonávať hlavné aj sekundárne úlohy.

Dátum nadácie divadla je považovaný za 10. februára 1937: V tento deň sa uskutočnilo prvé skúšky tímu. Prvý koncert sa konal v The Moscow Theater "Hermitage" 29. augusta v tom istom roku. Pôvodne sa tím skladal z malého orchestra ľudových nástrojov a tridsať tanečníkov.

Od roku 1938 začal súbor pravidelne vykonávať v Kremli na banketoch. Potom, od Igor Moiseeva, požadoval 18-krát, aby sa pripojil k CPSU: Predpokladá sa, že štáty, ktoré nie sú zmluvnými stranami, by nemali kontrolovať tímov. V roku 1940, počas ďalšieho banketu, Joseph Stalin požiadal tímy tímu. Igor Moiseev sa sťažoval na nedostatok vhodného miesta pre skúšky, ktoré museli minúť aj na schodiskách. Nasledujúci deň, po rozhovore, tento tím ponúkol nejakú metropolitnú budovu na výber. Igor Moiseev si vybral chátračnú budovu, v ktorej sa predtým nachádzalo štátne divadlo pomenované po VSEVOLOD MEYERHOLD. O tri mesiace neskôr bola budova opravená a skúšobná základňa skupiny dostala trvalú miestnosť.

Vojenské prejavy

Ľudová tanečná škola bola otvorená v roku 1943 po návrate súboru do hlavného mesta. Jej absolventi boli získané v samotnom súbore a v iných tanečných skupinách.

Povojnový

Vrchol popularity súboru prišiel na povojnové roky. Gant bol vizitkou ZSSR a stal sa prvým súborom v krajine, ktorá navštívilo turné vo viac ako 60 krajinách. Napríklad, v roku 1945, tím navštívil Fínsko, v roku 1954 - Čína, v roku 1955 - Francúzsko a Spojené kráľovstvo, v roku 1956 - Libanon, Egypt a Sýria. V roku 1958 navštívil súbor Spojených štátov v roku 1963 - v Južnej Amerike av roku 1974 v Indii. Vystúpenia prispeli k vytvoreniu konštruktívnych medzištátnych vzťahov a dokonca ovplyvnili: po prejave vo Francúzsku v roku 1953, Francúzska križovatka začala nosiť topánky. Každý rok na turné v krajine iv zahraničí z deviatich mesiacov.

V roku 1965, tím "cesta k tancu" tím dostal titul Akademického súboru, av roku 1987 získal rád poradie priateľstva národov. V roku 1989, po cestovaní v Izraeli, diplomatické vzťahy boli zriadené medzi ZSSR a Izraelom.

Modernosť

Igor MoiseEV spolupracoval s tímom k smrti a dokonca by som bol v nemocnici odporúčania k tanečníkom po sledovaní videozáznamov z etických skúšok. Zomrel 2. novembra 2007, bez toho, aby som žil dva mesiace na 102 rokov. Viac ako 70 rokov práce, Igor Moiseev dal asi 300 diel. Podľa neho "Tam bola jedna šťastná okolnosť v živote súboru: tím rýchlo dostal uznanie a po desaťročiach nepoznali neúspechy." Po smrti umeleckého riaditeľa dostal súbor jeho meno.

Od roku 2011 bola Elena Shcherbakova obsadená Elena Scherbakovou umeleckým riaditeľom súboru. Na rok 2012, siedma generácia Moisevtsev pracovala v tíme: 90 baletných umelcov a orchester 32 hudobníkov. Repertoár súboru prekročil 300 pôvodných čísel. V roku 2015 sa súbor dostal štatút mimoriadne hodnotného predmetu kultúrneho dedičstva národov Ruska. Na 80. výročie súboru, tím tvoril program výročia, ktorý sa skladal z diel vo formulácii Igor Moiseeva. Výročie bola otvorená aj výročím, kde boli prezentované kostýmy, nepublikované rukopisy, programy koncertných programov, fotografií účastníkov tímu, inventára darčekových darov pre 1939-1948 a suvenírových zápasových schránok s obrazom umelcov.

V roku 2018 získal umelecký riaditeľ ENENA ELENA SHCHERBAKOV príkaz "za zásluhy do Thoutslandu" IV.

Repertoár

Igor Moiseev položil ľudové tance pozdĺž kanónov XIX storočia a honovali klasickú techniku \u200b\u200bumelcov. Keďže sovietsky a moderný autori nemali podobnú kultúru, tím bol mimoriadne ťažké aktualizovať repertoár po smrti zakladateľa súboru. Avšak, nové číslo sa neustále objavuje v repertoáre súboru. Napríklad Adigský tanec Aslan Hadzhaeva "Tlyapatt", kórejský "Trio" - pre križovatku tanca Kim Jong Il poslal národné kostýmy a baletmaster do Moskvy. Raz uzavretý počet 1961 "Rock and Roll" bol tiež obnovený, ktorý v jednom čase spôsobil búrlivý ponáhľanie medzi publikom a nasledoval ľudové tance.

Najlepšie tance z súboru sú "Sirtaki", "Apple", "Maďarský tanec", "Tatar", "Kalmyk Dance", "Fínska Polka", tanec Argentínskych pastierov "Gaucho", "Noc v Lysa Mount" , "Ruský tanec".

Cykly

Cykly nastavuje Igor Moiseyev:

• Cyklus "Obrázky z minulosti": "Texty v blízkosti Moskvy" (1938), "Polka-pekná žena s číslami a komplimentmi" (1939), "nedeľa" (1942), "Trepak" (1943), "Suite starého ruského Tance "(1943)," mestská továreň Kadril "(1945)," podľa nádvorí "(1948)," Hranie Skomorovy "(1966)," Židovská suita "Rodinná radosť" "(1994).
• Cyklus "sovietske obrázky": "Krasnoarmeyskaya tanec" (1937), "Colhomic Street" (1940), "Fleet Suite" Deň na lodi "" (1942), "futbal" (1948), "Dve prvé" (1948) , "Partizans" (1950), "Conscripts" (1959), "na klzisku" (1959), "Pracovná prázdnina" (1976).

Programy

Pod vedením IGOR MOISEEVA boli pripravené nasledujúce programy.

• "Dancujú národy ZSSR" (1937-1938)
• "Dancovanie pobaltských národov" (1939)
• "Tanec Slovanské národy" (1945)
• "Mier a priateľstvo" (1953)
• Class-koncert "cesta na tanec" (1965). Program zahŕňal číslo "stroje", "stred", "vrcholy", "obmedzenie", "ukrajinský tanec", "Hopak-Cole", "Polka".
• "Návšteva a doma" (1983)
• "Dancujú národy sveta"

Samostatné nastavenia:

• Zimná fantasy "mettelitsa" (1959)
• Jednorazový balet "Polovtsy Dance" (1971), vrátane izieb: "Yayn Hana", "Dance of the Captive", "Tanec chlapcov", "Tanec Archers", "Pozrite sa na jazdcov", "Common tanec", "Shepherd Dance", "vojenský tanec", "finále".
• Choreografický obrázok "na klzisku" (1980), vrátane izieb: "Waltz Kokczobeetsev", "Dievča a mladý muž", "Vertun súťaže", "Parade", "COLLOP A FINALE".
• Jednorazový balet "Noc na Lysa Mount" (1983), vrátane "veľtrhu" a "noci na plechovku".
• Jednorazový balet "Španielsky Ballad" (1983)
• Jednorazový balet "večer v taverne" (1986)
• Židovská suita "Rodinná radosť" (1994)

• Azerbajdžanské tance: "Mariga" (1937), Tarakham (1938), "Dátum" (1939, Nastavenie Izraylov), "Gazakhi" (1939, nastavenie T.S. Irasiov), "Desmols" (1941, II Arbatova), "Shephans "(1959)
• Argentínsky tanec: Tango "v Tavern Rodriguez Peña" (1963-1965), Gaucho Shepherd Dance (1967), "Malamo" (1986)
• Arménsky tanec "Mirchay" (1938)
• Arménsko-Kurdskaya Dance Suite (1937): "Mainers", "Kersh", "Kryong", "Palayancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorque", "Vagrami", "Hassa Barasi", "Naro" , "Avaway Bashi"
• Bashkir Dance "Sedem krásy" (1953)
• Bieloruské tance: "Rike" (1937), "Levonich" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "MOM" (1948)
• Bulharský tanec: "absolvent" (1953), "bulharský tanec" (1965)
• Buryat Dance: Buryato-Mongol Tale "Tsam" (1950)
• Venezuelský tanec "Horopa" (1983)
• Maďarské tance: "Chardash", "Farewell", "Dievča tanec s fľašami na hlave" (1951-1952), "Dance s Spurs", "Pontozoo" (1953, Post. M. Rabai)
• Vietnamský Dance: "Dance s bambusom" (1983)
• Nemecký tanec: "Nemecký Waltz" (1953)
• Grécky Dancing: Suite Greek Dance "Sirtaki" ("Sirtaki", "Tanec dievčat", "Bežné Horovod", "Male Dance Four", "Spoločný finančný tanec") (1991)
• Gruzínsky tanec: "Shalajo" (1940-1941)
• Georgian-sursar tance: "kartuly" (1937), "Horumi" (1937)
• Hutsul tanec: "Arkan" (1948), "Tanec dievča a dvaja chlapci"
• Egyptský tanec (1997)
• Írsky tanec "mládež"
• Španielsky tanec: "Španielsky balad" (1983), "Aragon Khota" (1963-1965)
• Taliansky tanec "Sicilian Tarantella La Karetta"
• Kazachh Dance "Kok-pár"
• Kalmyk Dance "Chichirdik", "Ishkyek"
• Čínsky tancujúci: "Dance s bicie", "tanec s ribami", "San Cow"
• Kyrgyz Dance: "Yurt", "Kyz Kumai", "Tanec Kirgizska dievčat"
• Kórejský tanec
• Lotyšský tanec
• Litovský tanec
• Macedónsky ženský tanec, "Juradevka", "Selianchitsa"
• Mariy tanec
• Mexická suita.
• Moldavské tance: "Zámok Ulmar. Apartmán, "zbor", "Chokillia", "Zhok", "Moldavenki", "Coas", "La Porates", "Sphrstvo", "Moldavsko", "Sly Makan. Suita, "Dance Chlapci", "Dance of Girls", "Vysvetlenie v láske", "zdieľaný výjazd", "Syrba", "Yula"
• Mongolské tance: "Mongolski jazdci", "Mongolská Stuteta", "Dance of Mongol Wrestlers"
• Nanai Dancing: "oplotenie na palice", "bojovať o dve deti"
• Osetský tanec "sympa"
• Poľské tance: "Polonaise", "Trojak", "Pracovníci", "Krakowak", "Mazurka", "Polka-Labyrinth"
• Rumunské tance: "Briole", Mushamaua, "OASHA DANCE"
• Ruské tance: "Polyanka", "Seasons of the Rok. Suita z dvoch tancov "," Monzel "," Sixer. Ural Dance, "" Rôzne Chastushki "," Ruská križovatka "," metelitsa "
• Slovenský tanec
• Tajik Dance: "Tanec dievčat", "muž vojnový tanec s dýkom", "tanec s DUYRA"
• Tanec Kazaň Tatár
• Tanec krymskej Tatári "Chernomorochka"
• US Tancing: Square Dance, "Späť na Monkey (Rock and Roll)"
• Torgutsky tanec
• Uzbek Dancing: "Pathel", "Dance s riadom", "Uygur tanec" Safari ""
• Ukrajinské tance: "Westerns. Suita "," rozlúčka "," veštenie "," veľký tanec "," Hebker "," Falling of the Pubkov "," návrat "," stretnutie a hudba "," Hopak "
• Fínsky tanec "Comic Polka"
• Gypsy tanec
• Český tanec "Česká polka"
• Chuvash Dance
• Estónske tance: "Estónska polka cez nohu", "Hee-Waltz. Estónska suita troch tanca "
• Juhoslavový tanec: "Serbian", "Kukuneshti"
• Yakut tanec "dobrý lovec"

Poznámky

1. Štátny akademický súbor verejného tanca pomenovaného po Igor Moiseeva (Neopr.) (neprístupný odkaz). Culture.RF (2013). Dátum manipulácie 6. júna 2018. Archivovaný 22. júl 2018.
2. , z. 357-361.
3. Igor Moiseev odišiel zo života (Neopr.) . TV kanál "Rusko - Kultúra" (2. novembra 2007). Dátum manipulácie 6. júna 2018.
4. Igor Shevev. Tanec (Neopr.) . Ruské noviny (20. januára 2006). Dátum manipulácie 6. júna 2018.
5. Oksana Polyaková. Tanečné umenie - nad politiku (Neopr.) . Večer Moskva (29. novembra 2014). Dátum manipulácie 6. júna 2018.
6. Igor Moiseev: "Musíte dokonale vlastniť svoje telo, aby sa stal poslušný každú myšlienku" (Neopr.) . ORHEUSMUSIC.RU (2013). Dátum manipulácie 6. júna 2018.
7. Evgenia Koroskova. Desať skvelých tancov Igor Moiseeva (Neopr.) . Izvestia (11. január 2016). Dátum manipulácie 6. júna 2018.

Štátny akademický súbor verejného tanca pomenovaného po Igor Moiseeva je prvým a jediným profesionálnym choreografickým tímom na svete, zaoberajúci sa umeleckým interpretáciou a propagandou tanca folklóru národov sveta.

Súbor bol organizovaný 10. februára 1937, a odvtedy sú hlavné umelecké princípy jeho rozvoja kontinuita a tvorivé interakcie tradícií a inovácií. Hlavná úloha, ktorú Igor Moiseyevový súbor (1906-2007) prvýkrát uviedol pred umelcami (1906-2007), - kreatívne spracovanie folklórnych vzoriek v ZSSR. Na tento účel, umelci súboru išli do folklórnych expedícií v krajine, kde boli nájdené a opravené miznúce tance, piesne, obrady. Výsledkom je, že prvé súbory súboru sa objavili: "Dancing národy ZSSR" (1937-1938), "Tanec Baltského národov" (1939). V repertoári súboru dostali folklórne vzorky nový scénický život a zachovali sa niekoľko generácií publika po celom svete. Na tento účel Igor Moiseeev použil všetky prostriedky štádia Kultúra: všetky typy a pôrod tanca, symfonickej hudby, dramaturgie, nastavený dizajn, herecké zručnosti.

Dôležitou etapou bol rozvoj a tvorivý výklad európskeho folklóru. Program "Dancing Slovanic Peoples" (1945) bol vytvorený v jedinečných podmienkach: bez toho, aby mal možnosť odísť do zahraničia, Igor Moiseev obnovil živé vzorky tanečnej tvorivosti, poradenstvo s hudobníkmi, folklórom, historikmi, hudobníkmi. Na turné v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii, publikum boli prekvapení presnosťou sadzieb, správnym umeleckým významom scénických diel súboru. Od tej doby, stále súbor je škola a kreatívne laboratórium pre balerlers rôznych krajín a jeho repertoár slúži ako druh choreografickej encyklopédie tanečnej kultúry národov sveta. S priamou účasťou slávnych znalcov folklórnych ballersters Mikloster Rabai (Maďarsko), Lyubura Gincovka (Československo), syn Hee (Kórea), ktorý Igor Moiseev priťahoval do práce, vytvoril program "Mier a priateľstvo" (1953), kde Európske a ázijské tanečné folklórne krajiny.

Vzorom súboru národného tanca, Igor Moishleev, choreografické skupiny boli vytvorené vo všetkých republikách ZSSR (teraz CIS krajiny), ako aj v mnohých európskych krajinách.

Folk Dance Ensemble je prvý sovietsky tím, ktorý v období železnej opony bol vydaný na turné. V roku 1955, umelci súboru prvýkrát vykonával v Paríži a Londýne. Triumf sovietskeho tanca Troupe slúžil ako prvý krok smerom k medzinárodnému absolutóriu. V roku 1958 bol Igor Moiseyevový súbor aj prvým z domácich tímov v Spojených štátoch. Úspešná prehliadka, uznaná Američanová tlač, roztopila nedôveru ľadu o ZSSR a stala sa základom pre vytvorenie nových, konštruktívnych vzťahov medzi našimi krajinami.

Ďalšou dôležitou zásluhou súboru ľudu tanca je vytvorenie jedinečného, \u200b\u200bjedinečného tanca školy Moiseevskaya na svete (1943). Jeho charakteristické znaky sú vysoké profesionality, technické vybavenie virtuoso, schopnosť previesť improvizačný charakter národnej realizácie. Herci-tanečníci vychovávali Igor Moiseev - Široko vzdelaní, univerzálny umelci, ktorí hovoria plynule vo všetkých typoch tanca, ktoré sú schopné inkarnujúceho národného charakteru v umeleckom obraze. Tanečník školy Moiseev je najlepším odporúčaním v ktoromkoľvek bode planéty, v choreografickom tíme akéhokoľvek smeru. Umelci súboru sú udelené tituly poctených a umelcov ľudí ZSSR a Ruska.

Svetlým vyjadrením tvorivých princípov vzdelávania aktérov-tanečníkov je program "cesta k tancu" ("Class-Concert"), v ktorej je tvorivá cesta tímu jasne zobrazená z vývoja jednotlivých prvkov pred vytvorením plného \\ t Scal Malebné utierky. Pre program "Road To Dance" (1965), tím v prvom rade z funkčných súborov Národného tanca získal názov "Academic" a Igor Moiseev - Leninová cena.

Pre svoje koncertné aktivity, ktoré pokračuje viac ako 70 rokov, tím získal rád priateľstvo národov. Súbor bol oprávnene a zostáva návštevou našej krajiny v zahraničí.

Na rôznych kontinentoch boli diváci rôznych generácií milované "koronálnym" číslami súboru, ktorý sa stal "vizitkami" tímu: legendárny "partizáni", flotilová suita "Apple", staré mesto Cadrill, Moldavčík Lok, Ukrajinský Hopak, ruský tanec "Leto", zápalná taranttella. Veľký úspech súboru znížil jasné jednorazové výkony stanovené Igor MoiseEV s zapojením finančných prostriedkov a techník svetovej ľudovej a divadelnej kultúry, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovtsy tance" Hudba A. Borodina, "na klzisku" na hudbe I.shtraus, "Noc na Lysa Mount" na hudbu MMMORUSORGSKY, "ŠPANIELSKO BALÁT" K Hudobnej hudbe Pablo di Luna, "večer v taverne" hudba argentínskych skladateľov atď.

A teraz, po opustení života trvalej vodcu súboru Igor Moiseyev, choreografická úroveň tímu naďalej slúži ako neprekonateľná norma a názov "Moiseevts" je synonymálny vysokej profesionality.