Aivazovsky v Zhrnutie Feodosia. Dobrý génius Feodosia

Plán eseje

1. detstvo a adolescencia aivazovsky.

2. Úžasné "umelecké zručnosti s rovnakou silou a presvedčivou preniesť divokú búrku a pokojnú hladkú mori ..."

3. Duchovná práca pred písaním "deviatej Val" obrázok. "Keď Aivazovsky, toto všetko zmenilo svoju myseľ a odmietol, potom sa ruky sami natiahli na paletu a kefy."

4. Všeobecné zloženie maľby.

5. Spoločná farebná chuť

6. Odvážne inovácie aivazovského.

7. Harmony romantizmu a realizmu na obrázku.

8. Ayvazovsky je nepodpádovaný čarodejník morskej krajiny.

9. Metóda umenia Aivazovského.

10. Obrázky "Ninth Val", "Čierne more" a "Medzi vlnami" je vrchom malebnej zručnosti Aivazovského.

Keď som mal 10 rokov, rodičia ma prvýkrát vzali do mora. Odvtedy som sa do neho zamiloval, pravdepodobne tak môj obľúbený umelec - I.K. Ayvazovský a jeho obrázok "deviate Val".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky je jedným z najväčších ruských maliarov XIX storočia. Aivazovsky sa narodil 29 (17 v starom štýle) z júla 1817 v Feodosii v rodine zničeného arménskeho obchodníka. Až doteraz, mesto žije legendy o chlapcovi, čím sa kreslím sebe-priateľské uhlie na bielych stenách domov arménskej Slobodki. Vyrastal v Feodosii a najjasnejšie dojmy boli spojené s morom; Navro je preto, že venoval obrazu mora všetky jeho kreativitu.

S pomocou guvernéra, talentovaný teenager v roku 1831 bol prijatý v tavidtrickej gymnázii a v roku 1833 bol pripísaný na cisársku akadémiu umenia St. Petersburg, ktorú absolvoval veľkú zlatú medailu a vpravo od a Výlet na Krym a potom do Európy.

Pozícia popredného majstra mu okamžite dal. Široké sociálne uznanie bolo sprevádzané aivazovským z prvých krokov. Dvadsať-stupeň mladí muži, ktoré už bol slávny. Nielen krajani, ale aj cudzinci jednomyseľne a nadšene rozpoznali svoju nadradenosť v Marinovej maľbe. Žiadny umelec vzrástol na vnímanie mora ako živého prvku a len aivazovský, ktorý ho prešiel so všetkými odtieňmi jeho pocitov a skúseností, sa podarilo preniesť poetickú prezentáciu svojich ľudí o mori na plátne ako impozantná sila , ktorý navštevuje odvahu, odvahu, zápas.

Obraz zúrivým morským prvkom znepokojený predstavivosť mnohých ruských básnikov. Je jasne odráža vo veršoch Baatynského. Ochota bojovať a viera v konečné víťazstvo v jeho veršoch:

Takže teraz, oceán, som smädný búrky vášho

Starosti, obnoviť na kamenných fazetoch,

Baví sa, váš hrozný, divoký rev,

Rovnako ako výzva dlhodobého stavu,

Ako mocný nepriateľ som niečo lichotivé ...

Toto more bolo zahrnuté do tvoreného vedomie mladého aivazovského.

Prekvapivo umelecké zručnosti. S rovnakou silou a presvedčivým, vedel, ako sprostredkovať divokú búrku a pokojný povrch mora, lesklý šumivý na vode slnečných lúčov a vlniek dažďa, transparentnosť hĺbky more a sneh-white wave peny. "Pohyb živých prvkov je nepolapiteľný pre kefu," povedal Ayvazovsky, - napíšte zips, impulzný vietor, vlnový splash - nemysliteľný s prírodou. Bol presvedčený, že "osoba, ktorá nebola nadaná pamäťou, ktorá zachováva dojmy z voľne žijúcich živočíchov, môže byť vynikajúci copywriter, živé fotografické prístroje, ale skutočný umelec nie je nikdy. On sám bol neustále sledoval more, ale takmer nikdy maľoval z prírody.

Aivazovsky sa podarilo stelesniť do marinovaného maľby pocitov a myšlienok, ktorí sa obávajú pokročilých ľudí svojho času, ktorý dal hlboký význam a sociálny význam jeho umenia.

V posledných rokoch, mnohí blízki ľudia odišli zo života, ale smrť Belinskej obzvlášť zasiahla Aivazovského. Koľko ušľachtilých, nádherných myšlienok ho inšpirovali Belinsky počas horúcich sporov!

Medzi ich bývalými maľbami, Aivazovský nájdený "ukladanie po lodi." Tento obrázok kedysi chválil Belinsky. Hovorila o odvahe. A teraz je čas, keď odvážni ľudia vstúpili do boja za slobodu.

Svet už nebol taký pokojný, pretože bol stále nedávno sa zdalo, že acivazovsky. Teraz nie je čas napísať priedušný výhľad na more. V Európe - barikáre. V Petrohrade Belinskej bábiky nazývali Barricader. A zmes, roztomilý priateľ mládeže, tiež sa stal barikátorom, ktorý sa pripojil k Giuseppe Garibaldi.

Bude písať taký obrázok, ktorý sa bude starať a šokovať ľudí. Belinsky hovoril o takomto umení ...

Ale sloboda stručne oslavovala víťazstvo. Revolúcia bola potlačená. Furm a horúci plán Aivazovsky. Nikdy nezačal na obrázku. Tam boli dni, týždne, mesiace, rok bol ...

Akonáhle komerčné talianske plavidlo prišlo na Feodosiu. Kapitán navštevoval Aivazovského. On dôveru v šepot povedal, že Taliani čakajú, kým Garibaldi sa vracajú, verte v nadchádzajúce víťazstvo ...

Nová sila prebúdzala Duma o neobsahujúcom obraze. Aivazovsky zatvorený od každého v dielni. Dni išli, ale nedotkol sa palety a kefy. Dlho som sedel v stoličke s uzavretými očami, jeho myšlienka neúnavne fungovala. Detstvo vzalo na pamäti, pretože rybári hovoria o hrozných búrkach, o lodiach. Younost vstal: Putovanie v okrajoch iných ľudí, ale more a oceány. Akonáhle pozdĺž cesty z Anglicka do Španielska v Biskajskom zálive, loď spadla do krutej búrky. Všetci cestujúci sa odklonili od strachu. Umelec tiež cítil strach. Ale aj v tomto hodinkách neopustil schopnosť obdivovať krásny strašný vzor búrok. Zázratne sa dostali do Lisabon Harbor.

Ostatné búrky sa v pamäti postavili: vo fínskom zálive, na Čiernom mori. Ľudia oblečený, ale ľudia a porazili. Porazili sme tých, ktorí boli odvážnejšími a nevzdali sa smrti, ktorí by si vášnivo žili. Búrka sa odišla pred odvalom človeka. Ľudská vôľa! Vedel o ňom sa na ňu nepozrel, ale videl ju vedľa seba: na mori.

Keď Aivazovsky, to všetko zmenilo svoju myseľ a ukázalo sa, že sa ruky sami natiahli na paletu a kefy. Aivazovsky tiež nazval jeho obrázok: "Deviaty hriadeľ".

Tematický obsah "deviateho hriadeľa" bol postavený na komplexnej opozícii dramatického pozemku a jasného, \u200b\u200bhlavného, \u200b\u200bobrazového uskutočnenia obrazu.

Obrázok ukazuje skoro ráno po rýchlej noci. Slnko sa zvýšilo cez Bush Ocean. Jeho lúče otvorili jasne šarlátové brány v nadchádzajúcom dni. A teraz to bolo možné vidieť všetko, čo nedávno skryli nočnú smútok. Obrovské vlny majú pokutu, ich násilné hrebene sa prehrabávajú. Jeden z týchto vĺn je najvyšší. Jej meno je deviaty strom. A v popredí obrazu, na fragmentom stožiarnej búrky vozidla, sa uloží malá skupina ľudí.

Frenzy prvkov, umelec kontrastoval odvahu a odvahu ľudí, ktorí šetria na fragment stožiara po stroskotení. Hrebene hriadeľov sa zvýšili nad ich hlavami. S hroznou silou a hnevom sa chystá kolaps na obete vraku. A unavený, vyčerpaný, vzájomne sa zatlačia, dúfajúc, že \u200b\u200bv vzájomnej podpore nájsť spásu od tých, ktorí nad nimi viseli. Téma ľudského boja so slepou silou prvkov je mimoriadne charakteristická pre maľovanie romantizmu. Aivazovský tragický konflikt medzi ľuďmi a prírodou zohráva relatívne malú úlohu; Všetka pozornosť umelca sa zameriava na život samotného prvku.

Aivazovsky tak postavil svoj obraz a zaviedli sa do neho najjasnejšie a sonorné farby, ktoré napriek dramaticizmu toho, čo sa deje, nútení obdivovať krásu zúrivého mora. Obraz nemá žiadny pocit osudov alebo tragédie.

Umelec zistil presné prostriedky pre obraz veľkosti, výkonu a krásy morského prvku. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Je plná svetla, vzduchu a všetkého prenikania lúčom slnka, informuje jej optimistický charakter. To je do značnej miery povýšený farebným obrazom obrazu. Je napísané najsmbivejšími paletovými farbami. Farbenie obsahuje širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej, fialovej kvety neba a zelenej, modrej a fialovej vody. Svetlé, hlavné, farebné maľby gama znie radostná, radostná hymna odvahy ľudí, ktorí porazia slepé sily hrozné, ale krásne v ich hrozných prvkach.

Viewer si môže okamžite predstaviť, čo tesniteľná búrky prešla v noci, ktorá katastrofa tolerovala posádku lode a ako námorníkov.

Kto sú tieto nešťastné, ako sa sem dostali? Ďalšie ráno, ich loď vyšla z prístavu v otvorenom oceáne. Tam bol jasný, slnečný deň, pokojne svietil vysoko, čistí Skyline Sky. Pokojný širší ako oceán manila na vzdialených, neznámym brehom. Ale večer sa vietor ruže, búrkové mraky rýchlo zahalili oblohu. Oceán sa postavil. Oslňujúci blesk žil nebo. Thunder Rolls Shake vzduchu. Hriadele vzrástli okolo, nepretržite cirkuláciu hriadeľov. Sú bližšie a bližšie k lodi prekonajú a konečne sa ponáhľali na útok na neho. Iba ohnisko blesku osvetlené smrteľným bojom s hroznými prvkami. Zem hromu-fúkania a rezané hriadele utopili praskalicu loď a výkriky ľudí, ktorí zomrú v morskom puchíne. A tí, ktorých srdcia boli naplnené odvahou, rozhodli sa, že sa nevzdávajú. Niekoľko priateľov držalo celú dobu, nestratil si navzájom, aj keď loď sa plížila. Uchopili sa do vraku lodného stožiara, v havárii Chaos sa navzájom povzbudili a prisahali napätie všetku svoju silu a odolali na úsporné ráno ...

A udržali. Hrozná noc skončila. Slnečné lúče kvitnú ťažké vlny. Slnko vstúpilo do Aliancie s ľudskou vôľou. Život, ľudia vyhrali chaotickú temnotu nočnej búrky v oceáne búrky namáhaním jeho unavených svalov za nočnou. Ale už oslabili. O niečo viac - a posledný, deviaty strom prejde.

Podľa existujúceho referencie, každý deviate hriadeľ počas búrky prekonáva všetky predchádzajúce. Obrovské vlny ako hory stúpajú a hrable na neobmedzenom priestore zlúčenie s oblohou, pre ktoré sa mraky ponáhľajú s šialeným vetrom. Slnko, sotva stúpa nad horizontom, praskne hustý závoj a preniká do zlatého žiarenia vlny, penovej a vodotesnej vody prachu. Vo svojom obraze vietor naozaj zhromažďuje a more sa obáva. Mocné úsilie predstavivosti a kreatívnej pamäte, vytvoril pravdivý a pôsobivý obraz hnevy.

Pozoruhodná presnosť je chytená v motívoch motívu obrazu. Všetko v ňom je pokryté rýchlym poryvaním - ako bežiace mraky, a napená vodu, a konvulzívne stlačené na stožiare ľudí. Táto jednota pohybu informuje obraz osobitného dokončenia a integrity.

Bold a inovatívne bolo rozhodnutie farieb obrazu. V porovnaní s tenkým a zdržanlivým farebným radom ruských krajinných hráčov prvej polovici polovice XIX storočia, "deviate hriadeľ" bol zasiahnutý divákov intenzívny jas a bohatstvo farebných kombinácií. Umelec so sofistikovaným prepustením poznamenal a reprodukoval zelené, biele, lilac a modré odtiene morskej vody a mokrého vzduchu, ktorý ich kombinoval so zlatým tónom plachiet Slnka. Pre Aivazovského, ako u všetkých romantikov, bola farba prostriedkom umeleckého vyjadrenia pocitu, a to bolo v coloristickom prísnom "deviatenom strome" s najväčšou diskrimináciou je obsiahnutá romantickým zatieňovaným sprostredkovaním Majstra.

Napriek tomu, že "deviate hriadeľ" sa vzťahuje na jednu z obrazov ruskej krajinnej maľby, v ktorej sa prejavujú znaky romantizmu, rozdiel a malebný obsah obrazu sa nenarodil vo svete snov, ale organicky vyvinul ako výsledkom pripomienok umelca nad prírodou.

"Deviaty hriadeľ" predstavuje vrchol prvého romantického obdobia v jeho práci. Zdvíhanie predstavivosti, ale vytvoril jeden z jeho majstrovských diel.

Tento obrázok našiel širokú reakciu v čase jej vzhľadu a zostáva do súčasného dňa jeden z najobľúbenejších v ruskej maľbe.

Na jeseň 1850, OS to vložil do Moskvy, v škole maľby, odtoku a architektúry. Sledujte "deviaty strom" prišiel mnohokrát, ako raz šiel do "posledného dňa Pompeje."

Videl som "deviaty strom" a devätnásťročný mladý muž Ivan Shishkin, krátko predtým, čo prišlo do Moskvy z Elabugi. Po dlhú dobu stál očarený jasnými zelenými vlnami, zlatými a ružovými fialovými odrazmi z prestávky cez hmlu slnka.

Mladý muž sa nemohol pozrieť z nádherných plátnov. Jasne počul Hum z mora. A tento HUM sa zdalo, že sa spojí s HUM z storočia-starý borovice v natívnych lesoch v blízkosti Elaboy ...

A možno to bolo v týchto momentoch, že ďalší nádherný ruský umelec bol duchovne narodený.

Kreativita Ivan Konstantinovich Aivazovský spôsobí, že publikum veľký záujem a pocit hlbokého obdivu. More, Aronsed ho a v búrke a v pokoji, počas celého života umelca kŕmenie jeho predstavivosti.

More pre Ivan Konstantinovich Aivazovský bol vždy synonymom slobody, opomenul si silu a odvahu, vyzvala na konfrontáciu, vyzval, aby veril na vysoký človek človeka, ísť do cieľa prostredníctvom testov a ťažkostí.

Celý život venoval obrazu mora; Vytvoril a zdvihol špeciálnu oblasť krajinnej maľby - Marina, ktorá takmer nemala svojich zástupcov v ruskom umení takmer nemal svojich zástupcov spoločnosti Aivazovského. Aivazovský je nepochybne centrálnym postavou a najväčším čarodejníkom morskej krajiny v ruskom umení XIX storočia. V tejto oblasti bol a zostáva vynikajúcim neprekonateľným majstrom.

Schopnosť poeticky vnímať najobvyklejších javov v prírode zistil, že v jeho dieloch zistil svetlý odraz. Či už umelec píše skupinu rybárov, prekročil siete na Barcách, Lunár Night po búrke, Odessa pri východe Mesiaca alebo Neapolitan Bay v rannom Dawn - to vždy nájde v vizuálnom obraze prírody nepolapiteľných funkcií Poetické alebo hudobné asociácie v našej pamäti.

Obrázky Aivazovského hlboko zmysluplné, emocionálne nasýtené. Jeho malebné obrazy sú niekedy týčiace široké generálizácie, ktoré odrážajú mnohé strany života a pokročilých myšlienok svojho času. To bolo si vedomí prác, ktoré sa stali hlavnými míľnikmi k rozvoju jeho práce. Obrázky "Ninth Val" (1850, Ruské múzeum), "Čierne more" (1881, Tretyakovov Gallery) a "Medzi vlnami" (1898, galéria Ayvazovského, Feodosia) sú výsledkom mnohých predbežných hľadaní určitého obrazu morskej Prvok. Tieto diela sú vrcholom malebného majstrovstva Aivázovského. Teraz sú najobľúbenejšie, pretože sú jasnejšie ako v mnohých iných maľbách, zručnosti, ideologickej orientácii a obsahu tvorivosti umelca.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály z lokality

Hovorí o i.k. Aivazovsky

Číslo textu 1.

Obrys: On bol o mori, váš spevák! ** - Vyšetrenie a opotrebenie triedy 9 v ruskom jazyku

Na svetovom maľbe nie je žiadna slávnejšia speváčka mora ako Ivan Konstantinovich aivazovský. Aivazovsky nikdy nezmenil tému - napísal len more.

Deň umelca bol presný: Vstal na svitaní a čoskoro po raňajkách sa posadil, napísal obed, potom som urobil trochu prechádzky a napísal som znova až do večera. Zvyčajne, začínajúc písať, vzal priečinok s obrázkami skôr, si vybral najpravdepodobnejší a na základe toho vytvoril malebnú kompozíciu. Na brehu postavil workshop; Počas búrky Soled postriekali, skryli terasu, kde umelec zvyčajne sedel, obdivoval opuchnuté prvky. Sledoval v čiernej vzdialenosti, od miesta, kde si sivé stromy dostali.

Jeho kefa sa pohybovala horúca, irrepresívna túžba dať svetové nové básne o majestátnom boji o človeku s prvkami, o neočakávanej kráse žiarivého kráľovstva mora, o natívnych rozlohách a vzdialených pobrežiach. Radili veľký zmysel pre umelcov-patriot. (151)

V. Osokin.

https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html

Číslo textu 2.

Vždy sa začal stretnúť s svitaním na pobreží. Takže začalo a dnes ráno. Aivazovsky sedel na brehu. Umelec premýšľal o obrázku, ktorá stála v dielni nedokončená. Prišiel sem trochu viac a vráti sa na plátno. Bezplatný deň začne, plný radostnej práce. Medzitým má toto nádherné ráno. Slnko sa stalo. Ako slávnostne okolo! Po mnoho rokov, vidí to všetko, ale zakaždým, keď obdivuje a je prekvapený modrou s novým morom, transparentným modrým vzduchom nad kopcami za fedasia ...
Aivazovský potláča neplatné povzdych, takže chcem zostať tu, ale nie menej silná a iná túžba - skôr sa vráti do farieb, kefy. Táto druhá túžba vyhrá a Ivan Konstantinovich pomaly ide do domu.
Ale zrazu ruže vietor, vlnky prišli do pokojného mora a vlny s stona sa ponáhľali do brehu. Aivazovsky sa vrátil do mora. Vužované vlny s alarmujúcim hlukom položili nohy. Potom je všetko znova a doplnené.
Aivazovsky vzrušený. Zdá sa mu, že More ho nenechá ísť, že chce mu povedať inému tajomstvu. Umelec opäť sedí na veľký kameň v blízkosti vody sám a myslí si.
More ... Narodil sa tu, vrátil sa sem po absolvovaní Akadémie umenia a pobyt v rybolove. Tu bude žiť až do konca svojich dní, pretože miluje svoje rodné mesto a more na jeho brehoch.
Aivazovsky nielen umelec mora, ale aj jeho chronicler. Každý deň sa mu otvára jeho tajomstvá. Keď mraky oblak oblohu a blíži sa búrka, predstavivosť umelca sa vykonáva do otvoreného mora.

On je ťahaný odvážnymi loďami medzi vlnami. V takých chvíľach, celá jeho duma s nimi - v neznámom námorníkov. Viac ako raz sa stalo, že ich hlasno povzbudil ... Takže teraz sa zdá, že More ho prinútil vrátiť sa k varujúcemu pri približovaní sa k bóre. Aivazovsky ešte stále sníval, ale zrazu počul - niekto hlasno ho zomrie. Aivazovsky sa otočí. Pred ním je feodosian mailmaster.
"Ivan Konstantinovich," hovorí, "Ospravedlňujeme sa, čo zabránilo vašim odrazom ... ale viem, aké netrpezlivosť čakáte na listy z Talianska. Včera neskoro večer, list od Ríma prišiel do vášho mena. Tak som sa ponáhľal, aby som vám potešil správu od priateľov.
Aivazovsky sedí vo svojom dielni a opätovne narazil dlho očakávaný list z Ríma. Bol napísaný, že list, jeho súdna kamarátka jeho mládeže, bojuje za slobodu Talianska, že sa pripojil k Giuseppe Garibaldi a stal sa jeho odsúdeným. Aivazovsky hotly sympatizoval s prípadom, ktorý bol venovaný praxi a jeho priateľom, obával sa o ich osudu. Späť v mladých rokoch, Iivazovský sa stretol s Neapolom
Vecn. Medzi nadšeným fanúšikom talentov umelca. Najčastejšie sa navštívili, zatiaľ čo Aivazovsky žil a pracoval v Taliansku. Čas prešiel a priateľstvo nezomrelo, strach o osud Becky neopustil slávneho umelca. Stalo sa ešte ostrejší po návrate umelca z iných regiónov do svojej vlasti, do Ruska.
A teraz to prišlo k správam, že Vekne vzrástli vedľa Garibaldi a bojuje za slobodu Talianska na barikádoch. (463)
Podľa I. Grigorovich

http://scicenter.online/russkiy-yazyk/pevets-morya-73647.html

Číslo textu 3.

More vždy priťahuje umelcov s neznámym silou. Niektoré z mora sa stali predmetom etudes, ale medzi maliarmi ruskej školy, snáď Ivan Aivazovsky Celok venoval svoj talent morských prvkov. Narodil sa na pobreží Čierneho mora, bol zajatý morom navždy a zachoval túto lásku až do konca svojho života.

Východný Krym, Feodosia. História Veľkého súboru národov je spojená s týmto mestom: Gréci a Turci, Tatári a Taliani, Arméni a Rusi; Ľudia, kultúry a tradície boli zmiešané, ale všetky ich zjednotené úžasné prírody a nekonečné more.

V roku 1817 sa syn Ivan (ovánia Gaivazyn) narodil v rodine chudobných arménskych obchodníkov Gaivazán, ktorý prišiel zo starej šľachty. Aj sám v Feodosii, Otec zmenil priezvisko do Gaivazovského a v roku 1841 ho Ivan zmenil na viac Sonory - Aivazovsky. Od detstva sníval o výkonoch ľudových hrdinov. Vo svojich pamäťoch, Ivan Konstantinovich napísal: "Prvé maľby, ktoré ma vidia, keď som rozišiel do iskry plameňa lásky k maľbe, boli tam litografie zobrazujúce výkony hrdinov na výsledok dvadsiatych rokov, bojuje s Turkami na oslobodenie Grécka . Následne som sa dozvedel, že sympatie Grékov, Turecké Igo, vyjadril všetky básnici Európy: Bayron., Pichnúť, Hugo, Lamartin. Myšlienka tejto veľkej krajiny ma často navštívil vo forme bitky na zemi a na mori. "

Akonáhle mu otec osemročného Ivana povedal, že existujú miesta, kde nie je zemšia, a more nie. Chlapec bol strašne prekvapený: "Ale ako potom lode? Koniec koncov, môžu plávať okolo vody. " Svet nemôže byť bez mora, uvažoval o tom, ako svet nemohol byť bez starých pevností, starovekých zrúcaniny, bez cirkví a mešít, bez hranolov gennoézy.

Ivan bol osem rokov, keď začal kresliť uhlie na bielych stenách domov. Otec mu dal niekoľko listov zo žltého tesnenia, a od toho dňa sa chlapec osud vyriešil. Keď sa papier skončil, začal čerpať z kníh. Veľký škandál sa stal - búrka a zúriace more sa presunuli z výkresov do domu: Otca veľmi zaobchádzalo s knižnicou.

Talent chlapec skôr všimol, že Grador Alexander Ivanovich Treaschaev. Spolu s obrázkami Ivana poslal petíciu na prijatie mladého umelca na Akadémiu umenia dôchodca svojho Veličenstva a bol prijatý. Takmer okamžite bol zapísaný do workshopu profesorov Maxim VorobyovVďaka, ktorým Aivazovsky z mladého provincie vzrástol v osvietenom umelcovi. Veľmi skoro v Petrohburských salónoch hovorili o talentovaní akademici, o jeho úžasných schopnostiach a jedinečnej umeleckej pamäti. Na konci Aivazovského akadémie bola zlatá medaila udelená a poslaná na Krym na nezávislú prácu. Najvyššia objednávka bola prekvapivo zhodná s ambíciami umelca. V jednom z listov, Aivazovský napísal: "Budem hľadať zimu v Petrohrade, ale trochu sa správam na jar, a ja ma zaútočím v mojej vlasti. Vytiahnem ma do Feodosia, na Čierne more. "

Ruský cisár videl v umelcovi speváka morských bitiek, prvky bitky v sláve ruskej flotily. Aivazovský a v skutočnosti sa stal všeobecne akceptovaným kronikou víťazstiev a porážok ruskej flotily. Jeho oči súčasníkov videli históriu hlavných námorných bitiek. Vrátenie na Krym, konečne bol opäť medzi loďami, plachty a morské elementy, ktoré bol tak chýbal v Petrohrade. Umelec sa vrátil na svoje natívne miesta v čase, keď bola tvrdá obrana Sevastopolu. Bolo to v sevastopole, že otvoril výstavu svojich obrazov. Admiral NakhimovKto navštívil expozíciu, obrátil sa na autora: "Ivan Konstantinovich, som prekvapený svojím géniom. Poznám vás o toľko rokov, ale nemôžem pochopiť, ako môžete, nie je na mieste, takže právo zobraziť všetko. " Stojí za zmienku, že aivazovsky nikdy napísal z prírody. Všetky jeho obrazy sa narodili v pamäti. "Pohyb živých prvkov sa nerozbalí na kefu. Napíšte zips, žiariaci vietor, splash vlny je nemysliteľná s prírodou, "argumentoval.

V roku 1840, umelec išiel do Talianska, ktorý už vytvoril Master Marisy. "Povrch mora, na ktorom svetelný vánok zachytí úctyhodné ASB, sa zdá byť iskier alebo množstvo kovových iskier na veľkom car plášť. Odpusť mi, skvelý umelec, keby som sa mýlil, akceptoval si obrázok pre realitu, ale vaša práca ma fascinovala. Delight mi zvládol. Vaše umenie je vysoké a mocné, pretože inšpirujete génia "- tak privítal aivazovský slávny anglický umelec Joseph Turner. Úspech sprevádzaný Aivazovsky vo všetkom, ale v roku 1844 sa vrátil do Ruska - o dva roky skôr ako plánovaný termín. More, priestor, neba, vzduch, nebeské svietiace, prenikajúce tme a svetlo ohňa. - Tieto motívy ho opäť priťahuli do Feodosie. Umelec prišiel s jeho domovom na pobreží Čierneho mora, maľoval a postavil sa. To najlepšie z jeho maľieb tam boli napísané. Boli to prví, ktorí videli krajania - obyvateľov Feodosia, a to len potom ich cesta ležal v Tretyakovskej galérii, v Hermitage, Paríži, Londýne, Ríme, Konštantínopol, New York.

Aivazovský žil dlhý život, prežil dve generácie umelcov, vytvára približne šesť tisíc plátnoviek. Počnúc prácou nasýtenými svetlými romantickými obrazmi, do konca života, umelec prišiel k prieniku, hlboko realistický a hrdinský obraz morského prvku. Až do posledného dňa si zachoval nielen aspoň pohľad, ale aj hlbokú vieru v jeho umení. Bol zvolený za člena piatich akadémií umenia a jeho admidraltei mimulr bol pokrytý čestným poriadkom mnohých krajín. Mnohé fakty zo života Aivazovského nás dosiahli v bizarnej reality s mýtmi a legendami. Hovoria, že aj to veľké Glink Bol som rád, že som počúval hru na husle mladého akademicista Aivazovského a dokonca použil niekoľko melódií v Ruslane a Lyudmile. Priatelia Aivazovského tvrdili, že ak by nebol maliarom, stal sa vynikajúcim hudobníkom. Ale on bol predurčený, aby venoval životnosť poézie morských prvkov. Na náhrobku umelca napísaného v Arménsku: "Narodil sa smrteľný, opustil nesmrteľnú pamäť o sebe."

Feodosia oslavuje výročie osoby, ktorej meno je navždy spojené s mestom - 200 rokov od narodenia veľkého marinistického Ivan Aivazovského. Druhý deň v meste otvoril nezabudnuteľný znak venovaný slávnemu umelcovi: ďalšiu vďačnosť od potomkov.

Všetky odmeny sa nezhodili na Sultuku

Viete, že Aivazovsky bol najviac "ordinarský" umelec Ruskej ríše? Pre neho - niečo zriedka sa stane - uznanie, pocty a sláva prišla v živote. Časť ocenení slávneho marinistu možno vidieť v Galérii umenia Feodosi pomenovaná po Aivazovskom.

"Božia milosť, Alexander III, Cisár a Autokrati All-Russian, Tsar Poľsky, Grand Duke Fínsko ... Tajomstvom poradcovia Ivana Aivazovského ... Zámerom horlivého servisu vašich a obáv o Ferodosia prosperitu, ktorú ste venovali Súčasne sa s celosvetovou slávou umeleckých diel vašich diel ... vyrálili sme vás kavalírom cisárskeho a kráľovského poriadku nášho bieleho orla ... "

Portrét Aivazovského s objednávkami a hviezdami. Fotka:

Jeden z predných portrétov Ivana Konstantinovich odmeňuje na tento deň, s oceneniami. Samozrejme, Ayvazovsky neuviedol všetko, jednoducho by sa nezmestili na Chupect - Koniec koncov, mal všetky najvyššie ceny Ruska, ten istý "Biely Eagle", "Alexander Nevsky", nehovoriac o Vladimirej a Annah. Objednávka sv. Alexander Nevsky, strieborná hviezda s monogramom a nápisom "pre diela a vlasti", ako keby symbolizoval všetok život Aivazovského. A on bol daný nezištne - podľa vlastného vyhlásenia vytvoril šesť tisíc malieb pre svoj život; A vlasť slúžili v prospech - stojí za to spomenúť si na jeho obrazy, spievanie ruskej flotily.

Prvým zahraničným umelcom Aivazovsky získal rád poradie čestnej légie - taký silný dojem bol urobený na francúzskej výstave v Louvre. Obrázok "Chaos" je jedným z dvoch, ktorý napísal Aivazovsky v atypickom mystickom žánri, získal Vatikánu a Pope Gregory XVI udelil umelca so zlatým medailou. Zoznam všetkých odmien Ivana Konstantinovich je dlhá látka. Hoci tam boli tí, ktorí si nepamätám. V roku 1857 navštívili Aivazovsky Konštantínopol a predstavil jeden z jeho obrazov s krajakom. A on, na druhej strane, prezentoval jej sultán, ocenil maľbu. Turecký Pán bol ohromený webom, že objednávka bola odoslaná na Feodosiu: niekoľko druhov bosforutu aivazovského. Štyridsať diel napísal umelca pre Sultan, a mimochodom, mierová zmluva medzi Tureckom a Ruskom, na konci rusko-tureckej vojny, prihlásených na halu zdobenú obrázkami Aivazovského. Vyššia turecká odmena - Objednávka Osmana - získal maliar. A po niekoľkých desaťročiach ho hodil spolu s ďalšími tureckými oceneniami na mori - po monstróznom masakre Arménov, usporiadaných v Turecku nového vládcu. O tom, ako to urobil s oceneniami, Aivazovsky dokonca uvažoval o tom, že je potrebné oznámiť tureckému konzulu, pridanie toho, že sultán by mohol urobiť to isté s jeho maľbami.

Feodosian Art Gallery menom po IK Aivazovsky

Múzeum ukladá takzvané "adresy" - umelecky vykonané a zdobené striebornými priečinkami, ktoré boli prezentované výročiam a slávnostným dátumom. Tam sú tu a osobné veci Aivazovsky - elegantný pochodujúci album, ktorý Aivazovsky bol s ňou, malý, s poštovou známkou, miniatúrou s morským pohľade: toto je ... Broast. Ivan Konstantinovich, takéto trbenky svojej vlastnej práce, dala priateľom a známym.

Dobrý génius Feodosia

Objednávka a hviezdy Ivan Aivazovsky. Foto: Theodosi Art Gallery s názvom po IK Aivazovsky

Ivan Konstantinovich mal takýto funkciu: bol ľahko rád, ľahko prešiel slovami do podnikania a zvyčajne dosiahol úspech. Tu je príklad: v rokoch 1853-1856, Aivazovsky bol spojený archeológiou. A vlastným spôsobom som sa rozhodol zúčastniť sa diskusie historikov, kde sa nachádzal Antique Feodosia. Bol si istý, že väčšinou - na území existujúceho mesta. A v skutočnosti, prečo diskutovať - \u200b\u200bvykopať! S energetickou osobitnou pre neho Aivazovsky dostal finančné prostriedky z pokladnice a začali vykopávky Kurgánov v okolí mesta.

Tu sú prvé výsledky brankára Múzea starožitností Evgeny Frantsevich de Villenev hlásené: "22 Kurgan bol otvorený ... Vo väčšine z nich boli nájdené len zlomené amfory, popol, uhlie a spálené kosti. V štyroch kopcoch boli nájdené nasledujúce položky: zlaté náhrdelníky, náušnice, ženská hlava, sfingová reťazec, sfinga so ženskou hlavou, býčím hlavou, dosiek; strieborné náramky; hlinené figúrky, medailóny, cievy a sarkofág; Strieborné a bronzové mince. " Ale potom v jednom z kurganov, na najviac južnom zvýšenom bode Cape Ilya, sa ukázala žena pohreb. Dekorácie výrečne svedčili, že žena patrila k "krému spoločnosti": neboli len zlato, ale aj šikovne vyrábané. Zasiahli hermovage.

Počas životnosti Veľkého marinistu nebol bez jeho účasti neuskutočnil žiadna významná udalosť pre mesto. Tu, v Feodosii, v letných nováčikoch vyšiel umelci z rôznych častí Ruska. Budovanie koncertnej sály, knižníc, nová budova pre múzeum starožitností Feodosi - to je všetko, čo by dnes povedali, jeho projekty. A ako hovoril o výstavbe železničnej trate z Dzhanko na Feodosiu! V roku 1892 sa objavila.

V Kryme, voda vždy bola v krátkej ponuke a východný Krym pravidelne trpel suchom. V roku 1887 Aivazovsky sa odvolal na mesto Duma s návrhom: "Neexistuje spôsob, ako ďalej zostať svedkom strašnej katastrofy, ktorú populáciu svojho rodného mesta zažíva od veterného mlyna, dávam mu trvalú nehnuteľnosť 50 tisíc vedier za deň čistej vody od spolupatričnosti som zdroj subash. " V tom istom roku sa práca začala na zalievacom zariadení - a po niekoľkých rokoch sa v meste objavila fontána s pitnou vodou vo východnom štýle.

Theodosians Ativazovského Pamätajte, že nie rovnako ako veľký umelec, osoba mimoriadneho talentu a schopnosť pracovať. Pre nich bol dobrý génius jeho rodného mesta.

Efekt Veľký ruský umelec Ik Aivazovsky V skutočnosti, že sa zdal byť vo všetkých búrkach, rozbité v každej lodi, sa zúčastnilo všetkých námorných bitiek a napísal o tom v jeho krásnych obrazoch. Preto sa pozerať na obrazy Ivazoskoy, aby sa zbavili účinok prítomnosti, je to nemožné. Často povedal: "More je brutálne, a muž v morskom prvku je bezmocný!".
V 2017 17. júla Marks 200 rokov IK Aivazovsky, Marinistické romantické, majster ruskej klasickej krajiny, ktorý prenáša krásu a silu morských prvkov na plátne.
V Feodosia IK Aivazovsky žil dlhý, kompletný tvorivý oheň a nepostrádateľnú životnosť energie. V Feodosii sa umelec narodil a zomrel 83 rokov života.
Akonáhle Financie, Aivazovsky usadil v jeho rodnej Feodosii na Čiernom mori, kde si kúpil pozemok a postavil na ňom dom, pripomenul taliansky štýl Palazzo.
Manzion bol vždy plný hostí - mnoho návštev si želal vidieť slávny umelec a jeho prácu. Postupom času ho Aivazovsky premenil na súkromné \u200b\u200bmúzeum, otvorené pre návštevníkov a pripojil galériu. Dnes je budova Feodosian Národná fotogaléria. Aivazovsky.
Vo svojom dome na pobreží Čierneho mora v Feodosia, Aivazovsky pracoval vo svojej dielni a žil v ňom viac ako pol storočia.

Hlavná fasáda domu umelca má bronzový pamiatk, na podstavci, z ktorých stručný nápis: "Feodosia - Aivazovsky".
V tejto krátkej fráze, vďačníkovia ubytovať skvelý pocit obdivu, pýchy a hlboké rešpektovanie svojho slávneho countryman, prvého čestného občana Feodosia, veľa, aby sa veľa pre hospodársky a kultúrny rozvoj mesta.
Okrem otvorenia aivazovského umeleckého galérie v Feodosia v roku 1871, v roku 1871, budova archeologického múzea buduje budovu, stáva sa jedným z organizátorov prvej verejnej knižnice.
Neustále sa stará o architektonický vzhľad svojho rodného mesta. Svojou účasťou boli budovy koncertnej sály navrhnuté a postavené, čo dáva slávny publicista a editor nových novín A. S. Suvorin.
Podľa projektu umelca a vďaka svojej energii boli postavené námorné nákupné prístavy a železnice.
Fontána I. K. Aivazovsky- zvláštna vizitka Feodosia.
Mesto má dlhé ťažkosti s vodou, sladká voda katastroficky chýbala. V júni1888, spisovateľ A. P. Chekhov, oslávil v Feodosia, napísal: ": Neexistujú žiadne stromy a byliny v Feodosia:" Problém bol vyriešený v roku 1887, kedy zlepšiť zásobu vody mesta, I. K. Ayvazovský predstavil 50 tisíc vedier vody denne z panstva Su-Bash (teraz s. Aivazovský okres).
Výstavba prívodu vody sa uskutočnila na jar - v lete 1888, 231 689 rubľov bolo vynaložené na jeho stavbu, mesto bolo v tom čase vynaložené veľmi veľké v tom čase. V meste, voda prišla v septembri a 1. októbra (18. septembra, na starý štýl) 1888, v deň oficiálneho otvorenia vodovodného potrubia, bola fontána spustená na novom trhu.
Podľa jeho formy, fontána predstavuje obdĺžnikovú štruktúru orientálneho štýlu s veľkými dopravnými miestami zo strechy, postavená z miestneho šupinového kameňa, kamenný obklad je čiastočne zachovaný. Fontána bola postavená na prostriedkoch a na projekte I. K. Ayvazovský. Záložka sa konala 12. septembra 1887 po uctievaní v katedrále Feodosii Alexander Nevsky.
Mesto bolo, že mesto bolo určené na zavolanie fontány s názvom Alexander III, príslušné dokumenty boli pripravené a zaslané do inštancií. Bez čakania na rozhodnutie rozhodnutia, mestské úrady pripravili hypotekárny štítok, na ktorom boli vyradené slová "cisár Alexander".
Vzhľadom na zásluhy I. K. Aivazovského, najvyšší dekrét, ktorý nasledoval v septembri 1888, bolo nariadené dať fontánu meno veľkého umelca. V tomto ohľade, na hypotekárnej doske fontány namiesto slov "cisár Alexander", "Ik Aivazovsky", peniaze na novú dosku, zrejme tam už tam nebol, takže sa rozhodlo znížiť svoje centrum s nápisom a Vložte blok s novým textom., Ak sa pozriete na hypotekárny štítok, potom pred prvým písmenom v názve IK Aivazovsky jasne viditeľné detaily listu "a" väčšie, zo slova "cisár" a po podrobnostiach písmena "A" zo slova " Alexander ".
Pre použitie vodnej vody fedasian-subash, bol účtovaný poplatok, ale voda z fontány bola pilá zadarmo. V centre fontány sa nad žeriavom nachádzal strieborný hrnček s nápisom: "utopí sa na zdravie Ivana Konstantinovich a jeho rodiny." Po určitom čase sa pavilón východného štýlu vznikol v blízkosti fontány (budova nebola zachovaná): Kebab boli pripravené, kebab boli pripravené, kaviareň sa nazývala "fontána". V teplej sezóne boli tabuľky inštalované za ľahkým plotom priamo pod otvorenou oblohou. Na prelome 19. a 20. storočia si tento kútik mesta vychutnal vysokú popularitu.

Aivazovsky Bronzový pamätník v Feodosia Bol nainštalovaný na žulovom podstavci v roku 1930. Bol postavený ruský sochár Ilya Ginzburg. Je dôležité, aby sochár osobne vedel Aivazovský, si spomenul na obľúbené predstavuje umelca a práve ho vymanil do svojej práce. Pamätník v Feodosia dal obyvateľov mesta ako znak vďačnosti veľkým marinistickým umelcom a slávnym patrónom.
Ivan Konstantinovich bol aktívne zapojený do vývoja mesta. Predstavil železnicu Feodosiu, inštalatérske a jeho obrazovú galériu s tisíckami neprekonateľnou prácou.
Veľký umelec je znázornený v čase kreativity - s istotou sedí zálohovanie trochu chrbta, jeho rukáv sa pripája, takže nie je vyprázdnenie jeho farby (hovoria, že to bolo, že aivazovsky urobil). V ľavej ruke, paleta a vzhľad smeroval vzdialenosť k moru, jesť feodosian bay pred ním. V pravej ruke bolo potrebné mať kefu, ale hneď po inštalácii pamiatky, objavila sa podivná "tradícia" - kefa je neustále unesená.
Pamätník je pokrytá patinou, tvorí vrstvu zeleného filmu v dôsledku expozície vlhkosti na dlhú dobu.
Pamätník Aivazovského v Feodosianachádza sa na hlavnom vstupe do galérie umenia. Jednoduché slová boli vyrezané na podstavci: "Feodosia - Aivazovsky."

Esej na obrázku I. K. Aivazovsky "Moonlight. Kúpanie v Feodosia »

Ivan (OVASNES) Konstantinovich Aivazovský sa narodil v Feodosia 17 (30) z júla 1817. Chlapec čoskoro začal záujem o umenie, jeho hudba a kresba mali osobitný záujem. V roku 1833 bol Aivazovsky zapísaný do Akadémie umenia v Petrohrade.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky je oprávnene považovaný za vynikajúci ruský maliar. Všetky diela tohto veľkého umelca sú známe po celom svete.

Mnohé obrazy Ivan Konstantinovich Aivazovského sú venované more. Umelec zdôrazňuje povahu morského prvku, tak presne a realisticky prenáša všetko spojené s morom. Jedným z najznámejších obrazov je "Moonlight. Kúpanie v Feodosia. " Táto práca bola vytvorená v roku 1853. Obraz bol napísaný olejom na plátno.

Vidíme nočné more na tomto plátno. Neba, mraky, loď. Svetlo úplného mesiaca osvetľuje okolie. A všetko sa zdá trochu neskutočné, efemérne, dokonca aj mystické. Zároveň môžeme rozlíšiť najmenšie detaily, takže realita všetkého, čo je znázornené na obrázku, je nepochybne.

V popredí vidíme tiché pokojné more. Bright Moonwalk sa zdá byť tajomný a atraktívny. Bestcane more presahuje horizont. Na pravej strane lunárneho chodníka pláva dievča. Ako tu nie je desivá jeden ... Koniec koncov, more vyzerá len tak pokojne a pokojné. A v skutočnosti, že mazaný morský prvok je známy všetkým. Možno je to však morská panna? A morský prvok pre ňu je natívny domov. Okamžite si pamätajte na legendy o týchto úžasne krásnych obyvateľoch mora. Možno, že naozaj existujú. A na obrázku zobrazuje jeden z nich? Ale okamžite sa stáva jasným, že to sú len sny.

Na brehu je dom Kupalni. Tu sú dvere otvorené, vnútorné svetlo. Vidíme dievča. Pravdepodobne čaká na svoju priateľku, ktorá pláva v mori. Ak starostlivo pozeráte pozorne, môžete vidieť nábrežie na pravej strane obrázka. Svieti svetlé mesačné svetlo. Trochu ďalej sú doma. Sú skryté v tme, v oknách nie je možné vidieť žiadne svetlo.

V strede obrazu vidíme plachetnice. Jeden z nich je jasne osvetlený lunárnym svetlom. Na lodiach. Ale nie sú tak ľahké vidieť, skryté v tme.

Obloha sa zdá zvláštne, jasne osvetľuje lunárne svetlo. Mraky sú tak jasne viditeľné.

Zdá sa, že sú to hmotné, ako keby sa ich mohli dotknúť.

Krása nočného mora a neba je úžasná. Chcem sa znova a znova pozrieť na tento obrázok. A zakaždým, keď sa mu podarilo vidieť niečo úplne nové.

Na obrázku je niečo nezvyčajné, mystické. Tu je na jednej strane vzácny pokoj a harmóniu. Až na druhej strane, impozantná sila mora sa cíti, čo sa môže v každom okamihu, sa môže ukázať z pokojného a pokojného na impozantný a nebezpečný. A potom nekontrolujú prvky zabudnúť na všetko. Koniec koncov, človek je pred silou morských prvkov bezbranný. Ale teraz o tom nechcem premýšľať. More je láskavé, pokojné. Zdá sa, že na nás prichádza úžasná morská sviežosť.

Tento obrázok je zahrnutý v kryskom cykle vytvorenom umelcom. V súčasnosti sa práca nachádza v múzeu Taganrog Art.