Testovací materiál z literatúry na tému „A. Ostrovskij

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Vytvoril novú školu realistickej hry a napísal mnoho pozoruhodných diel. Tento článok načrtne hlavné etapy Ostrovského práce. Rovnako ako najvýznamnejšie momenty jeho životopisu.

Detstvo

Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v Moskve v oblasti Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu, ale neslúžil v kostole. Stal sa súdnym právnikom, zaoberal sa obchodnými a právnymi prípadmi. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo dostať sa do hodnosti titulárneho poradcu a neskôr (v roku 1839) získať šľachtu. Matka budúceho dramatika Savvina Lyubov Ivanovna bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a dostali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa oženil druhýkrát. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali na macochu veľké šťastie: podarilo sa jej k nim nájsť prístup a ďalej ich vzdelávať.

mládež

Alexander Nikolajevič Ostrovskij prežil detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrú knižnicu, vďaka ktorej sa chlapec skoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 po štúdiu poslaný na prvé moskovské gymnázium, na ktorom sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolaevič pracovať na dvore ako pisár a v tejto pozícii pracoval niekoľko rokov.

Pokus o písanie

Alexander Nikolajevič však nezanechal pokusy preukázať sa na literárnom poli. Vo svojich prvých hrách sa držal obviňujúceho, „morálno-spoločenského“ smeru. Prvé boli vytlačené v novom vydaní, Moscow City List, v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Pod publikáciou boli písmená „A. O." a "D. G." Faktom je, že istý Dmitrij Gorev ponúkol mladému dramatikovi spoluprácu. Nepostúpilo to ďalej, ako napísanie jednej zo scén, ale následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti vyjde z pera Alexandra Nikolajeviča veľa veľkolepých hier a nikto sa neodváži pochybovať o jeho talente. Ďalej bude uvedená tabuľka podrobne uvedená, čo umožní systematizáciu prijatých informácií.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského práca získala veľkú popularitu po vydaní komédie v roku 1850 "Naši ľudia - poďme sa usadiť!". Toto dielo vyvolalo v literárnych kruhoch priaznivé recenzie. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. Do tohto súdka s medom však padla aj pôsobivá mucha. Vplyvní predstavitelia moskovských obchodníkov, urazení panstvom, sa na drzého dramatika sťažovali najvyšším orgánom. Hru okamžite zakázali inscenovať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. Navyše sa tak stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša I. Dozor bol zrušený až po nástupe na trón cisára Alexandra II. A divadelná verejnosť komédiu videla až v roku 1861, po zrušení zákazu jej výroby.

Skoré hry

Raná tvorba A. N. Ostrovského nezostala nepovšimnutá, jeho práce vychádzali najmä v časopise Moskvityanin. Na tejto publikácii dramatik v rokoch 1850-1851 aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor. Alexander Nikolajevič pod vplyvom „mladých redaktorov“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval hry „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nevlez do saní“, „Neži ako ty chcieť“. Témami Ostrovského tvorby v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruské starodávne zvyky a tradície. Tieto nálady mierne tlmili obviňujúci pátos spisovateľovej tvorby. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolajeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Od roku 1853 sa počas tridsiatich rokov každú sezónu uvádzali hry Alexandra Nikolajeviča na scénach Malého (v Moskve) a Alexandrinského (v Petrohrade) divadla. Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením poddanstva v roku 1861) spisovateľove diela opäť nadobudli obžalobnú ostrosť. V hre „Kocovina na podivnom sviatku“ vytvoril spisovateľ pôsobivý obraz Bruskova Tit Titycha, v ktorom stelesnil hrubú a temnú silu domácej autokracie. Tu po prvý raz zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr ustálilo pre celú galériu Ostrovského postáv. V komédii „Ziskové miesto“ bola korupcia úradníkov, ktorá sa stala normou, zosmiešňovaná. Dráma „Žák“ bola živým protestom proti násiliu voči osobe. Ďalšie etapy Ostrovského práce budú popísané nižšie. Ale vrcholom dosiahnutia tohto obdobia jeho literárnej činnosti bola sociálno-psychologická dráma "Búrka".

"Búrka"

„bytovik“ Ostrovský v tejto hre vykreslil nudnú atmosféru provinčného mesta s jeho pokrytectvom, hrubosťou a nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. V opozícii k nedokonalému svetu ľudí zobrazuje Alexander Nikolajevič úchvatné obrázky povolžskej prírody. Obraz Kateriny je pokrytý tragickou krásou a pochmúrnym šarmom. Búrka symbolizuje duchovný zmätok hrdinky a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým obyčajní ľudia neustále žijú. Kráľovstvo slepej poslušnosti podkopávajú podľa Ostrovského dve sily: zdravý rozum, ktorý v hre hlása Kuligin, a Katerinina čistá duša. Kritik Dobrolyubov vo svojom „Ray of Light in the Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavnej postavy ako symbol hlbokého protestu, ktorý v krajine postupne dozrieva.

Vďaka tejto hre sa dielo Ostrovského vznieslo do nedosiahnuteľnej výšky. „Búrka“ urobila z Alexandra Nikolajeviča najznámejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolajevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych zdrojov vytvoril dramatik celý cyklus historických diel: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problémy národných dejín vykreslil Ostrovskij talentovane a spoľahlivo.

Iné hry

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: „Ťažké dni“, „Priepasť“, „Vtipkári“. Tieto diela upevnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia prechádza Ostrovského tvorba obdobím aktívneho rozvoja. V jeho dramaturgii sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizitori, degenerovaní patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolajevič vytvoril skvelý cyklus satirických komédií, ktoré odhaľujú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Horúce srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálnym ideálom dramatika sú ušľachtilí ľudia s čistým srdcom: Parasha z „horúceho srdca“, Aksyusha z „lesa“. Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastí a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča napísané v 70. rokoch 19. storočia vyšli v Otechestvennye Zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Divadlo Maly bolo zatvorené z dôvodu opravy v roku 1873. Jeho umelci sa presťahovali do budovy Veľkého divadla. V tejto súvislosti sa komisia pre vedenie moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého sa zapoja tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Snehulienku napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor si ako základ zobral zápletku z ruskej ľudovej rozprávky. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosti veršov, radil sa s archeológmi, historikmi a znalcami staroveku. Hudbu k hre zložil mladý P. I. Čajkovskij. Premiéra hry sa konala v roku 1873, 11. mája na javisku Veľkého divadla. K. S. Stanislavskij hovoril o Snehulienke ako o rozprávke, sne vyrozprávanom zvučným a veľkolepým veršom. Povedal, že realista a bytovik Ostrovskij napísal túto hru, akoby ho predtým nič nezaujímalo, okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálno-psychologické komédie a drámy. Rozprávajú o tragickom osude citlivých, nadaných žien v cynickom a chamtivom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu rozvinul nové techniky javiskového prejavu, anticipujúc tvorbu Antona Čechova. Alexander Nikolaevič, ktorý si zachoval osobitosti svojej dramaturgie, sa snažil stelesniť „vnútorný boj“ postáv v „inteligentnej jemnej komédii“.

Sociálna aktivita

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných postáv. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovskij, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov, I. Turinčanov-Šched.

V roku 1874 bola v Rusku založená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnej osobnosti boli známe každému milovníkovi divadla v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na to, aby sa legislatíva vedenia divadla upravila v prospech umelcov, a tým sa výrazne zlepšila ich finančná a sociálna situácia.

V roku 1885 bol Alexander Nikolajevič vymenovaný do funkcie vedúceho repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť vlastnú divadelnú školu a osobitý celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Charakteristickým rysom Ostrovského práce v divadle je absencia opozície voči hereckému charakteru a extrémne situácie v deji hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa bežné udalosti vyskytujú s obyčajnými ľuďmi.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
• pri inscenovaní predstavenia treba staviť nie na jedného známeho herca, ale na tím umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o postavách predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Nápady, s ktorými prišiel spisovateľ Ostrovskij Alexander Nikolajevič, následne dopracovali M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorba. Ostrovskij Alexander Nikolajevič žil v občianskom manželstve s jednoduchým buržoázom takmer dvadsať rokov. Zaujímavé fakty a podrobnosti o manželskom vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále vzrušujú výskumníkov.

V roku 1847 sa v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala príbuzných ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, a tak chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale dostal sa aj do kontaktu s jednoduchou buržoáznou ženou žijúcou vedľa.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec spolu s nevlastnou matkou odišiel na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S.V. Maksimov žartom nazval Ostrovského prvú manželku „Marfa Posadnitsa“, pretože bola vedľa spisovateľa v časoch ťažkej núdze a ťažkých ťažkostí. Ostrovského priatelia charakterizujú Agafyu Ivanovnu ako od prírody veľmi inteligentného a srdečného človeka. Pozoruhodne poznala mravy a zvyky kupeckého života a mala bezvýhradný vplyv na Ostrovského tvorbu. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Okrem toho bola Agafya Ivanovna úžasnou a pohostinnou hostiteľkou. Ostrovský s ňou však nezaregistroval oficiálne manželstvo ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstarší, Alexej, krátko prežil svoju matku.

Postupom času mal Ostrovský iné koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére Búrky v roku 1859. Čoskoro však nastal osobný zlom: herečka odišla od dramatika kvôli bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič spojenie s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale neochvejne si niesla svoj kríž a dokázala si zachovať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Napätá verejnosť a nemohla ovplyvniť zdravie spisovateľa. Navyše, napriek dobrým honorárom z inscenácií hier a ročnému dôchodku 3 000 rubľov, Alexander Nikolajevič mal vždy nedostatok peňazí. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi starosťami, napokon zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Na pohreb dramatika cisár udelil 3000 rubľov. Okrem toho pridelil vdove po spisovateľovi dôchodok vo výške 3 000 rubľov a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Život a dielo Ostrovského možno stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

Ostrovského život a dielo boli naplnené takýmito udalosťami. Tabuľka, ktorá zobrazuje hlavné udalosti v živote spisovateľa, pomôže lepšie študovať jeho biografiu. Dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča je ťažké preceňovať. Už počas života veľkého umelca sa Malé divadlo nazývalo „dom Ostrovského“, a to hovorí veľa. Práca Ostrovského, ktorej stručný popis je uvedený v tomto článku, stojí za to podrobnejšie študovať.

Otázka žánrov bola medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy dosť rezonujúca. Spory o to, ktorému žánru priradiť to či ono dielo, viedli k mnohým pohľadom, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie vznikajú nezhody medzi autorským a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň N. V. Gogoľa „Mŕtve duše“ z vedeckého hľadiska mala byť nazvaná románom. Ani v prípade dramaturgie nie je všetko také jednoznačné. A tu nejde o symbolistické chápanie drámy či futuristických experimentov, ale o drámu v rámci realistickej metódy. Keď už hovoríme konkrétne, o žánri „Búrky“ od Ostrovského.

Ostrovskij napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola potrebná divadelná reforma. Samotný Ostrovskij veril, že pre divákov je oveľa dôležitejší výkon hercov a text hry ste si mohli prečítať doma. Dramatik už začínal pripravovať verejnosť na to, že hry na predstavenia a hry na čítanie by mali byť iné. Ale staré tradície boli stále silné. Sám autor definoval žáner diela „Búrka“ ako drámu. Najprv musíte pochopiť terminológiu. Drámu charakterizuje vážna, väčšinou každodenná zápletka, štýl je blízky skutočnému životu. The Thunderstorm má na prvý pohľad množstvo dramatických prvkov. To je, samozrejme, život. Zvyky a spôsob života mesta Kalinov sú vysvetlené neuveriteľne jasne. Človek získa ucelený dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na podmienenosť scény: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Sociálne charakteristiky sú tiež jasné: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.

Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne aj Kabanikha. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý môže skončiť smrťou hlavného hrdinu alebo viacerých postáv. Obraz Kateriny ukazuje silnú, čistú a čestnú osobu, ktorá sa usiluje o slobodu a spravodlivosť. Vydala sa predčasne proti svojej vôli, no dokázala sa do istej miery zamilovať do svojho bezchrbtového manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Opäť chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorú mala pred manželstvom. Dievča je stiesnené a dusno v atmosfére neustálych škandálov a hádok. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovcov spočíva na klamstve, ani zamlčovať pravdu. Káťa sa zamiluje do Borisa, pretože spočiatku sa jej aj čitateľom zdá rovnaký ako ona. Dievča malo poslednú nádej zachrániť sa pred sklamaním v živote a v ľuďoch - útek s Borisom, ale mladý muž odmietol Katyu a konal ako ostatní obyvatelia cudzieho sveta pre Katerinu.

Katerina smrť šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tikhon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá zabila dievča. Samotný Tikhon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.

Jedinou postavou, ktorú možno silou charakteru porovnávať s Katerinou, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podriadiť si všetko a všetkých robí zo ženy skutočnú diktátorku. Jej ťažká povaha nakoniec viedla k tomu, že jej dcéra utiekla z domu, nevesta spáchala samovraždu a syn ju obviňoval z jej neúspechov. Kabanikha možno do určitej miery nazvať Katerinným antagonistom.

Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z hľadiska tragédie sa konflikt odkrýva v strete dvoch odlišných svetonázorov: starého a nového. A z pohľadu drámy v hre narážajú rozpory reality a postáv.

Žáner hry Ostrovského „Búrka“ nemožno presne definovať. Niektorí inklinujú k autorskej verzii – sociálnej dráme, iní navrhujú reflektovať charakteristické prvky tragédií aj drám, pričom žáner „Búrky“ definujú ako každodennú tragédiu. Jedno sa však s istotou poprieť nedá: v tejto hre sú črty tragédie aj drámy.

Skúška umeleckého diela

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, panstvo Ščelykovo, provincia Kostroma.) - dramatik. Rod. v rodine sudcu. Po získaní seriózneho domáceho vzdelania vyštudoval gymnázium av roku 1840 vstúpil na právnickú fakultu v Moskve. univerzite, odkiaľ odišiel bez absolvovania kurzu v roku 1843. Vstúpil do služby v súdnych inštitúciách, čo O. umožnilo zbierať živý materiál pre svoje hry. Napriek nekonečným ťažkostiam s cenzúrou Ostrovskij napísal asi 50 hier (najznámejšie sú „Výnosné miesto“, „Vlci a ovce“, „Búrka“, „Les“, „Veno“), čím vytvoril grandiózne umelecké plátno zobrazujúce život rôzne triedy Ruska v druhom poschodí. 19. storočie Bol jedným z organizátorov Umeleckého krúžku, Spoločnosti -rus. dramatických spisovateľov a operných skladateľov, urobil veľa pre zlepšenie situácie divadla v Rusku. V roku 1866, krátko pred svojou smrťou, viedol Ostrovský repertoárovú časť drezov. divadlá. Význam Ostrovského aktivít poznali aj jeho súčasníci. I.A. Gončarov mu napísal: "Ty sám si dokončil budovu, ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Griboedov, Gogoľ. Ale až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať:" Máme vlastné ruské, národné divadlo." Spravodlivo by sa mal volať: "Ostrovského divadlo".

Použité materiály knihy: Shikman A.P. Postavy národných dejín. Biografický sprievodca. Moskva, 1997.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) je výnimočná osobnosť na pozadí literatúry 19. storočia. Na Západe, pred objavením sa Ibsena, nebol ani jeden dramatik, ktorý by sa mu dal postaviť na roveň. V živote obchodníkov, temných a nevedomých, zapletených do predsudkov, náchylných k tyranii, absurdným a zábavným rozmarom, našiel originálny materiál pre svoje javiskové diela. Obrázky zo života obchodníkov dali Ostrovskému príležitosť ukázať dôležitú stránku ruského života vo všeobecnosti, „temné kráľovstvo“ starého Ruska.

Ostrovskij je ľudový dramatik v pravom a hlbokom zmysle slova. Jeho národnosť sa prejavuje aj v priamom prepojení jeho umenia s folklórom – ľudovými piesňami, prísloviami a porekadlámi, ktoré tvoria aj názvy jeho hier, a v pravdivom zobrazení ľudového života presiaknutého demokratickým trendom a v mimoriadnom konvexnosť, reliéf obrazov, ktoré vytvoril, obliekol do prístupnej a demokratickej formy a adresoval verejnému divákovi.

Citované z: Svetové dejiny. Zväzok VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 - 1886), dramatik. Narodený 31. marca (12. apríla NS) v Moskve v rodine úradníka, ktorý sa zaslúžil o šľachtu. Detstvo prežilo v Zamoskvorechye, obchodnej a malomeštiackej štvrti v Moskve. Doma získal dobré vzdelanie, od detstva študoval cudzie jazyky. Následne vedel po grécky, francúzsky, nemecky a neskôr - anglicky, taliansky, španielsky.

Ako 12-ročný bol poslaný na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840 a vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity (1840 - 43). Vypočul si prednášky takých pokročilých profesorov ako T. Granovský, M. Pogodin. Túžba po literárnej tvorivosti sa zhoduje s vášnivou vášňou pre divadlo, na ktorého javiskách v tom čase účinkovali veľkí herci M. Shchepkin a P. Mochalov.

Ostrovsky opúšťa univerzitu - právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodne sa vážne venovať literatúre. Ale na naliehanie svojho otca vstúpil do služieb moskovského svedomitého súdu. Práca na súde dala budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry.

V roku 1849 bola napísaná komédia „Vlastní ľudia – usaďme sa!“, ktorá priniesla autorovi uznanie, hoci sa na scéne objavila až o 11 rokov neskôr (zakázal ju Nicholas 1 a Ostrovského dostal pod policajný dozor). Ostrovskij, inšpirovaný úspechom a uznaním, napísal jednu a niekedy aj niekoľko hier každý rok, čím vytvoril celé „Ostrovské divadlo“, vrátane 47 hier rôznych žánrov.

V roku 1850 sa stal zamestnancom časopisu "Moskvityanin", vstupuje do okruhu spisovateľov, hercov, hudobníkov a umelcov. Tieto roky dali dramaturgovi veľa v tvorivom zmysle. V tom čase boli napísané „Ráno mladého muža“, „Nečakaný prípad“ (1850).

V roku 1851 Ostrovsky opustil službu, aby venoval všetku svoju silu a čas literárnej tvorivosti. Pokračoval v Gogoľových obžalobných tradíciách a napísal komédie „Chudobná nevesta“ (1851), „Postavy sa nedohodli“ (1857).

Ale v roku 1853, keď odmietol "tvrdý" pohľad na ruský život, napísal Pogodinovi: "Pre ruského človeka je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Bez nás budú reformátori." Nasledovali komédie: „Neseď v saniach“ (1852), „Bieda nie je neresť“ (1853), „Neži, ako chceš“ (1854). N. Černyševskij vyčítal dramatikovi ideovú a umeleckú falošnosť jeho nového postoja.

Ostrovského ďalšiu prácu podporila účasť na expedícii organizovanej námorným ministerstvom na štúdium života a remesiel obyvateľstva spojených s riekami a lodnou dopravou (1856). Urobil cestu po Volge, od jej prameňov do Nižného Novgorodu, počas ktorej viedol podrobné záznamy, študoval život miestneho obyvateľstva.

V rokoch 1855-60, v predreformnom období, sa zbližuje s revolučnými demokratmi, prichádza k akejsi „syntéze“, vracia sa k odsudzovaniu „vládcov“ a stavia proti nim svojich „malých ľudí“. Objavujú sa hry: „V cudzej hodovej kocovine“ (1855), „Výnosné miesto“ (1856), „Žák“ (1858), „Búrka“ (1859). Dobrolyubov nadšene ocenil drámu „Búrka“ a venoval jej článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“ (1860).

V 60. rokoch 19. storočia sa Ostrovskij obrátil na historickú drámu, pričom považoval také hry za nevyhnutné v divadelnom repertoári: kroniky Tushino (1867), Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky a psychologickú drámu Vasilisa Melentyeva (1868).

V 70. rokoch 19. storočia maľuje život poreformnej šľachty: „Každý múdry človek je celkom jednoduchý“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Osobitné miesto zaujíma hra „Snehulienka“ (1873), ktorá vyjadrovala lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie.

V poslednom období tvorivosti bola napísaná celá séria hier venovaných osudu ženy v podmienkach podnikateľského Ruska v rokoch 1870 - 80: „Posledná obeť“, „Veno“, „Srdce nie je kameň“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“ atď.

Použité materiály knihy: ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.

Vasilij Perov. Portrét A. N. Ostrovského. 1871

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (31.03. 1823-2.06.1886), dramatik, divadelná osobnosť. Narodil sa v Moskve v Zamoskvorechye - obchodník a malomeštiacka byrokratická štvrť Moskvy. Otec je úradník, syn kňaza, ktorý vyštudoval teologickú akadémiu, vstúpil do štátnej služby a neskôr dostal šľachtu. Matka - od chudobného kléru sa vyznačovala spolu s krásou vysokými duchovnými vlastnosťami, zomrela skoro (1831); Ostrovského nevlastná matka zo starého šľachtického rodu rusifikovaných Švédov premenila patriarchálny spôsob života rodiny za Moskvou na ušľachtilý spôsob, starala sa o dobré domáce vzdelanie svojich detí a nevlastných detí, pre ktoré mala rodina potrebný blahobyt. Okrem verejnej služby sa môj otec venoval súkromnej praxi a od roku 1841, keď odišiel do dôchodku, sa stal úspešným prísažným advokátom Moskovského obchodného súdu. V roku 1840 Ostrovskij zmaturoval na 1. moskovskom gymnáziu, ktoré bolo v tom čase vzorovou stredoškolskou vzdelávacou inštitúciou s humanitným zameraním. V rokoch 1840-43 študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, kde v tom čase vyučovali M. P. Pogodin, T. N. Granovskij, P. G. Redkin. Už na gymnáziu sa Ostrovský zaujímal o literárnu tvorbu, v študentských rokoch sa stal vášnivým divadelníkom. Na moskovskom javisku v týchto rokoch zažiarili skvelí herci P. S. Mochalov a M. S. Ščepkin, ktorí mali veľký vplyv na mládež. Len čo štúdium v ​​špeciálnych právnych disciplínach začalo prekážať Ostrovského tvorivým ašpiráciám, opustil univerzitu a na naliehanie svojho otca vstúpil v roku 1843 ako úradník na moskovský súd pre svedomie, kde sa riešili majetkové spory, trestné činy mladistvých atď. riešené; v roku 1845 bol preložený na moskovský obchodný súd, odkiaľ v roku 1851 odišiel, aby sa stal profesionálnym spisovateľom. Práca na súdoch výrazne obohatila Ostrovského životné skúsenosti, dala mu poznatky o jazyku, živote a psychológii malomeštiackej „tretieho stavu“ Moskvy a úradníkov. V tejto dobe sa Ostrovsky skúša v rôznych oblastiach literatúry, pokračuje v komponovaní poézie, píše eseje a hry. Za začiatok svojej profesionálnej literárnej činnosti považoval Ostrovskij hru „Rodinný obraz“, ktorú 14. februára. 1847 sa úspešne čítal v dome univerzitného profesora a spisovateľa S. P. Shevyreva. Z tejto doby sa datujú „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“ (pre nich už v roku 1843 bola napísaná poviedka „Legenda o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k vtipnému, iba jeden krok“ ). Ďalšia hra "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (pôvodne nazývaný „Bankrupt“) bol napísaný v roku 1849, v roku 1850 bol uverejnený v časopise „Moskvityanin“ (č. 6), no na javisko ho nepustili. Za túto hru, vďaka ktorej sa meno Ostrovského dozvedelo všetko čítajúce Rusko, bol umiestnený pod skrytý dozor polície.

Od n. V 50. rokoch sa Ostrovskij stal aktívnym spolupracovníkom v The Moskvityanin, ktorý vydal M. P. Pogodin, a čoskoro spolu s A. A. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovom a ďalšími vytvorili tzv. „mladých redaktorov“, ktorí sa snažili oživiť časopis, propagujúci realistické umenie, záujem o ľudový život a folklór. Do okruhu mladých zamestnancov Moskvitjaninu patrili nielen spisovatelia, ale aj herci (P. M. Sadovskij, I. F. Gorbunov), hudobníci (A. I. Dubuk), výtvarníci a sochári (P. M. Boklevskij, N. A. . Ramazanov); Moskovčania mali medzi „prostým ľudom“ priateľov – interpretov a milovníkov ľudových piesní. Ostrovskij a jeho súdruhovia Moskvityanin boli nielen skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí, ale aj priateľským kruhom. Tieto roky dali Ostrovskému veľa v tvorivom zmysle a predovšetkým hlbokú znalosť „živého“, neakademického folklóru, reči a života mestského pospolitého ľudu.

Všetci R. V 40. rokoch 20. storočia Ostrovskij uzavrel civilný sobáš s malomeštiackou dievčinou A. Ivanovou, ktorá s ním zostala až do svojej smrti v roku 1867. Keďže bola slabo vzdelaná, mala inteligenciu a takt, vynikajúce znalosti o živote prostého ľudu a úžasne spievala. , jej úloha v tvorivom živote dramatičky bola nepochybne významná. V roku 1869 sa Ostrovskij oženil s herečkou Malého divadla M. V. Vasiljevovou (od ktorej už mal deti), náchylnú k ušľachtilým, „svetským“ formám života, čo mu komplikovalo život. Ostrovsky dlhé roky žil na pokraji chudoby. Keďže bol uznávaný ako hlava ruských dramatikov, aj vo svojich ubúdajúcich rokoch bol neustále v núdzi a zarábal si na živobytie neúnavnou literárnou prácou. Napriek tomu sa vyznačoval pohostinnosťou a neustálou pripravenosťou pomôcť každému v núdzi.

Celý život Ostrovského je spojený s Moskvou, ktorú považoval za srdce Ruska. Z pomerne mála ciest Ostrovského (1860 – cesta s A. E. Martynovom do Voroneža, Charkova, Odesy, Sevastopolu, počas ktorej zomrel veľký herec; 1862 zahraničná cesta cez Nemecko, Rakúsko, Taliansko s návštevou Paríža a Londýna; výlet s I. F. Gorbunovom po Volge v roku 1865 a s jeho bratom M. N. Ostrovským do Zakaukazska v roku 1883), expedícia organizovaná námorným ministerstvom, ktoré vyslalo spisovateľov študovať život a remeslá obyvateľstva spojené s riekami a lodnou dopravou , mal na jeho tvorbu najväčší vplyv. Ostrovskij podnikol cestu po Volge z jej prameňov do Nižného Novgorodu (1856), počas ktorej viedol podrobné záznamy a zostavil slovník lodných, lodných a rybárskych pojmov regiónu Horné Volga. Veľký význam mal pre neho aj život v obľúbenom kostromskom panstve Ščelykovo, ktoré spisovateľov otec kúpil v roku 1847. nadšený zápis do denníka). Po smrti svojho otca Ostrovský a jeho brat M. N. Ostrovský odkúpili panstvo od jeho nevlastnej matky (1867). História vzniku mnohých hier je spojená so Shchelykovom.

Vo všeobecnosti Ostrovského vášnivé sústredenie na kreativitu a divadelné záležitosti, ktoré jeho život ochudobnilo o vonkajšie udalosti, ho neoddeliteľne prepojilo s osudom ruského divadla. Spisovateľ zomrel pri svojom stole v Ščelykove pri práci na preklade Shakespearovho Antona a Kleopatry.

V tvorivej ceste Ostrovského možno rozlíšiť tieto obdobia: rané, 1847-51 - skúška sily, hľadanie vlastnej cesty, ktorá vyvrcholila triumfálnym vstupom do veľkej literatúry s komédiou „Náš ľud - usaďme sa! ". Toto počiatočné obdobie prechádza pod vplyvom „prírodnej školy“. Nasledujúce, moskovské obdobie, 1852-54 - aktívna účasť v kruhu mladých zamestnancov Moskvityaninu, ktorí sa snažili urobiť z časopisu orgán prúdu sociálneho myslenia podobného slavjanofilstvu (hry „Nevstupujte do saní“ , „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nežite takto, ako sa vám páči“). Ostrovského svetonázor je definitívne určený v predreformnom období 1855-60; dochádza k jeho zbližovaniu s populistami („Kocovina na cudzej hostine“, „Výnosné miesto“, „Žiak“, „Búrka“). A posledné, poreformné obdobie – 1861-86.

Hra "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" má pomerne zložitú kompozičnú štruktúru, kombinuje moralistickú esej s napätou intrigou a zároveň neuspěchaný vývoj udalostí, charakteristický pre Ostrovského. Rozsiahlu spomalenú expozíciu vysvetľuje fakt, že Ostrovského dramatická akcia sa neobmedzuje len na intrigy. Zahŕňa aj moralistické epizódy, ktoré majú potenciálny konflikt (Lipochkine spory s matkou, návštevy dohadzovača, scény s Tiškou). Zvláštne dynamické sú aj rozhovory postáv, ktoré nevedú k žiadnym okamžitým výsledkom, ale majú svoju „mikroakciu“, ktorú možno nazvať rečovým pohybom. Reč, samotný spôsob uvažovania, je taký dôležitý a zaujímavý, že divák sleduje všetky zákruty zdanlivo prázdneho klebetenia. Samotná reč postáv je pre Ostrovského takmer samostatným objektom umeleckého stvárnenia.

Ostrovského komédia, zobrazujúca exotický život uzavretého kupeckého sveta, vlastne svojím spôsobom reflektovala celoruské procesy a zmeny. Aj tu dochádza ku konfliktu medzi „otcami“ a „deťmi“. Tu hovoria o osvietení a emancipácii, samozrejme bez toho, aby poznali tieto slová; ale vo svete, ktorého samotným základom je klam a násilie, sú všetky tieto vysoké pojmy a oslobodzujúci duch života zdeformované ako v skresľujúcom zrkadle. Antagonizmus bohatých a chudobných, závislých, „mladších“ a „starších“ sa rozvíja a prejavuje vo sfére boja nie za rovnosť alebo slobodu osobných citov, ale v sebeckých záujmoch, túžbe zbohatnúť a „žiť podľa svojich predstáv“. vlastnej slobodnej vôle“. Vysoké hodnoty sú nahradené ich parodickými náprotivkami. Vzdelanie nie je nič iné ako túžba nasledovať módu, pohŕdanie zvykmi a uprednostňovanie „vznešených“ pánov pred „bradatými“ nápadníkmi.

V Ostrovského komédii je vojna všetkých proti všetkým a práve v antagonizme odhaľuje dramatik hlbokú jednotu postáv: čo sa získa klamstvom, zadrží len násilím, hrubosť citov je prirodzeným produktom hrubosti. morálky a nátlaku. Ostrosť spoločenskej kritiky nezasahuje do objektivity zobrazenia postáv, čo je obzvlášť viditeľné na obraze Boľšova. Jeho hrubá tyrania sa spája s priamosťou a nevinnosťou, s úprimným utrpením v záverečných scénach. Zavedením 3 etáp obchodníkovho životopisu do hry (zmienka o Bolšovovej minulosti, obraz Tišku s jeho naivným hromadením, „oddaný“ Podchaljuzin okráda majiteľa) dosahuje Ostrovskij epickú hĺbku a ukazuje pôvod charakter a „kríza“. História domu obchodníka Zamoskvoretského sa javí nie ako „vtip“, výsledok osobných nerestí, ale ako prejav životných vzorcov.

Potom, čo Ostrovsky vytvoril v komédii „Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!“ tak bezútešný obraz vnútorného života kupeckého domu mal potrebu nájsť pozitívne princípy, ktoré by odolali nemorálnosti a krutosti súčasnej spoločnosti. Smer hľadania určila účasť dramatika na „mladom vydaní“ „Moskvityanin“. Na samom konci vlády imp. Mikuláš I. Ostrovskij vytvára v hrách moskovského obdobia akúsi patriarchálnu utópiu.

Moskovčania sa vyznačovali zameraním na ideu národnej identity, ktorú rozvíjali najmä v oblasti teórie umenia, čo sa prejavilo najmä záujmom o ľudové piesne, ako aj o predpetrovské formy ruského života, ktoré boli stále zachované medzi roľníkmi a patriarchálnymi obchodníkmi. Patriarchálna rodina bola Moskovčanom predstavená ako model ideálnej sociálnej štruktúry, kde by vzťahy medzi ľuďmi boli harmonické a hierarchia by nebola založená na nátlaku a násilí, ale na uznaní autority seniority a svetských skúseností. Moskovčania nemali dôsledne formulovanú teóriu a navyše ani program. V literárnej kritike však vždy obhajovali patriarchálne formy a stavali ich proti normám „europeizovanej“ vznešenej spoločnosti, a to nielen ako prvotne národnej, ale aj ako demokratickejšej.

Ostrovskij aj v tomto období vidí sociálny konflikt života, ktorý zobrazuje, ukazuje, že idyla patriarchálnej rodiny je plná drámy. Pravda, v prvej moskovskej hre Nesadajte si do saní dráma vnútrorodinných vzťahov dôrazne postráda spoločenský nádych. Sociálne motívy sú tu spojené iba s obrazom vznešeného spaľovača života Vikhoreva. Ale ďalšia, najlepšia hra tohto obdobia, „Chudoba nie je zlozvyk“, prináša sociálny konflikt v rodine Tortsovcov do vysokého napätia. Moc „staršieho“ nad „juniorom“ tu má výrazne peňažný charakter. V tejto hre sa po prvýkrát veľmi úzko prelínajú Ostrovského komediálne a dramatické začiatky, čo bude v budúcnosti charakteristickým znakom jeho tvorby. Spojenie s moskovskými myšlienkami sa tu neprejavuje vo vyhladzovaní rozporov života, ale v chápaní tohto rozporu ako „pokušenia“ modernej civilizácie v dôsledku invázie outsiderov, vnútorne cudzích patriarchálnemu svetu, zosobnenému v figúrka výrobcu Korshunov. Korshunovom zmätený drobný tyran Gordey nie je pre Ostrovského v žiadnom prípade skutočným nositeľom patriarchálnej morálky, ale človekom, ktorý ju zradil, no pod vplyvom prežitého šoku vo finále sa k nej dokáže vrátiť. Poetický obraz sveta ľudovej kultúry a morálky, ktorý vytvoril Ostrovský (výjavy vianočného času a najmä ľudové piesne, slúžiace ako akýsi lyrický komentár k osudu mladých hrdinov), sa svojím šarmom, čistotou stavia proti tyranii, ale potrebuje však oporu, je krehké a bezbranné pred náporom „moderny“. Nie je náhoda, že v hrách moskovského obdobia bol jediným hrdinom, ktorý aktívne ovplyvňoval chod udalostí, Ljubim Tortsov, muž, ktorý sa „vymanil“ z patriarchálneho života, získal trpké životné skúsenosti mimo neho, a preto sa dokázal pozrieť na udalostiach v jeho rodine zvonku triezvo posúdiť a nasmerovať ich k všeobecnému blahu. Ostrovského najväčší úspech spočíva práve vo vytvorení obrazu Ljubima Tortsova, ktorý je poetický a zároveň veľmi vitálny.

Skúmaním archaických foriem života v rodinných vzťahoch obchodníkov v moskovskom období vytvára Ostrovskij umeleckú utópiu, svet, v ktorom sa opierajúc sa o ľudové (roľníckeho pôvodu) predstavy o morálke, ukazuje sa, že je možné prekonať nezhody. a prudký individualizmus, ktorý sa v modernej spoločnosti čoraz viac šíri, dosiahnuť stratenú, dejinami zničenú jednotu ľudí. Ale zmena celej atmosféry ruského života v predvečer zrušenia poddanstva vedie Ostrovského k pochopeniu utopickej podstaty a nerealizovateľnosti tohto ideálu. Nová etapa jeho cesty sa začína hrou „Kocovina na podivnom sviatku“ (1855-56), kde vzniká najjasnejší obraz obchodníka-tyrana Sýkora Titycha Bruskova, ktorý sa stal známym. Ostrovskij pokrýva život spoločnosti širšie, odkazuje na témy tradičné pre ruskú literatúru a rozvíja ich úplne originálnym spôsobom. Dotýkajúc sa široko diskutovanej témy byrokracie v „Ziskovom mieste“ (1856), Ostrovskij odsudzuje nielen vydieranie a svojvôľu, ale odhaľuje historické a sociálne korene „podyacheskoy filozofie“ (obraz Yusova), iluzórne nádeje na novú generácia vzdelaných úradníkov: ku kompromisu ich tlačí sám život (Zhadov). V Žiačke (1858) zobrazuje Ostrovskij „sebecký“ život statkára bez najmenšej lyriky, taký bežný medzi vznešenými spisovateľmi, keď sa odvoláva na miestny život.

Ale najvyšším umeleckým počinom Ostrovského v predreformných rokoch bola Búrka (1859), v ktorej objavil hrdinský charakter ľudu. Hra ukazuje, ako môže narušenie idylickej harmónie patriarchálneho rodinného života viesť k tragédii. Hlavná postava hry, Katerina, žije v dobe, kedy je zničený samotný duch - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi predstavami prostredia. V duši hrdinky sa rodí postoj k svetu, nový pocit, pre ňu ešte stále nejasný, prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť, ktorý v súlade s jej postavením a životnými skúsenosťami nadobúda podobu individuálnej, osobnej lásky. . Vášeň sa rodí a rastie v Katerine, ale táto vášeň je vysoko inšpirovaná, ďaleko od bezmyšlienkovej túžby po skrytých radostiach. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný, nezmazateľný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Morálne predpisy patriarchálneho sveta pre Katerinu sú plné prvotného významu a významu. Keď si už uvedomila svoju lásku k Borisovi, snaží sa jej zo všetkých síl odolať, ale v tomto boji nenachádza oporu: všetko okolo nej sa už rúca a všetko, na čo sa snaží spoliehať, sa ukazuje ako prázdna škrupina bez skutočného morálneho obsahu. Pre Katerinu nezáleží na forme a rituáli - dôležitá je pre ňu ľudská podstata vzťahu. Katerina nepochybuje o morálnej hodnote svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho na svete nezaujíma skutočná podstata týchto hodnôt a vo svojom boji je sama. Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta umiera v bolestiach a utrpení. Pod perom Ostrovského sa plánovaná sociálna dráma zo života obchodníkov zmenila na tragédiu. Ukázal ľudový charakter v prudkom historickom zlome – odtiaľ miera „rodinnej histórie“, mocná symbolika „Búrky“.

Hoci moderná sociálna dramaturgia je hlavnou súčasťou Ostrovského dedičstva, v 60. rokoch sa obrátil k historickej dráme, zdieľajúc všeobecný záujem o ruskú kultúru tohto obdobia v minulosti. V súvislosti s výchovným chápaním úloh divadla Ostrovskij považoval hry s národnohistorickou tematikou za nevyhnutné v repertoári, pričom veril, že historické drámy a kroniky „rozvíjajú sebapoznanie a vychovávajú k uvedomelej láske k vlasti“. Pre Ostrovského sú dejiny oblasťou vysokej národnej existencie (to predurčilo príťažlivosť k básnickej forme). Ostrovského historické hry sú žánrovo heterogénne. Medzi nimi sú kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862; „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, 1867; „Tushino“, 1867), historické komédie („Voevoda“, 1865; „Komediant 17. storočia“, 1873), psychologická dráma "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov, 1868). Uprednostňovanie kroniky pred tradičným žánrom historickej tragédie, ako aj apel na Čas nepokojov, určoval ľudový charakter Ostrovského divadla, jeho záujem o historický čin ruského ľudu.

V poreformnom období v Rusku sa rúca izolácia triednych a kultúrnych skupín spoločnosti; „Europeizovaný“ spôsob života, ktorý bol predtým výsadou šľachty, sa stáva normou. Sociálna rôznorodosť charakterizuje aj obraz života vytvorený Ostrovským v poreformnom období. Tematický a časový rozsah jeho drámy je mimoriadne široký: od historických udalostí až po súkromný život 17. storočia. na najhorúcejšiu tému dňa; od obyvateľov zapadákov, chudobných okrajových vrstiev strednej triedy až po moderných „civilizovaných“ podnikateľov, bigbídov; z obytných miestností šľachty, narušenej reformami, na lesnú cestu, kde sa stretávajú herci Schastlivceva a Neschastlivceva („Les“).

Ranný Ostrovskij nemá hrdinu-intelektuála, vznešenú „nadbytočnú osobu“, charakteristickú pre väčšinu ruských klasických spisovateľov. Koncom 60. rokov sa priklonil k typu vznešeného hrdinu-intelektuála. Komédia Dosť jednoduchosti pre každého múdreho (1868) je začiatkom akéhosi protivznešeného cyklu. Hoci vo všetkých Ostrovského hrách existuje spoločenská kritika, v skutočnosti má len málo satirických komédií: „Každý mudrc je celkom jednoduchý“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Tu sa do sféry satirického stvárnenia nezapájajú jednotlivé postavy či dejové línie, ale celý reprezentovaný život, ani nie tak ľudia, osobnosti, ale spôsob života ako celku, chod vecí. Hry nie sú dejovo prepojené, ale práve tento cyklus dáva v celku široké plátno života poreformnej šľachty. Podľa zásad poetiky sa tieto hry výrazne odlišujú od hlavného žánru predreformnej tvorivosti – typu ľudovej komédie, ktorú vytvoril Ostrovský.

Ostrovskij v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ so satirickou ostrosťou a objektívnosťou charakteristickou pre jeho spôsoby zachytil zvláštny typ evolúcie „nadbytočného človeka“. Cesta Glumova je cestou zrady vo vzťahu k vlastnej osobnosti, morálnym rozkolom, vedúcim k cynizmu a nemorálnosti. Vznešeným hrdinom v Ostrovského poreformnej dramaturgii nie je vznešený šľachtic, ale žobrák, Neschastlivcev. A tento deklasovaný šľachtic pred očami divákov „prechádza cestou k hrdinom“, pričom najprv hrá rolu džentlmena, ktorý sa vrátil odpočívať do svojej rodnej krajiny, a vo finále sa náhle a rozhodne rozchádza so svetom panstva a vyslovuje súd nad jeho obyvateľmi z pozície služobníka vysokého, humánneho umenia.

Široký obraz zložitých spoločenských procesov, ktoré sa odohrávajú v Rusku po desaťročí reforiem, robí Lesa podobným veľkým ruským románom 70. rokov. Podobne ako L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin (práve v tomto období vytvoril svoj „statkový rodinný román“ „Lord Golovlevs“), Ostrovskij citlivo zachytil, že v Rusku sa „všetko obrátilo hore nohami a do seba zapadá“ (ako napr. hovorí sa v „Anna Karenina“). A táto nová realita sa odráža v zrkadle rodiny. Cez rodinný konflikt v Ostrovského komédii presvitajú obrovské posuny v ruskom živote.

Šľachtické panstvo, jeho pani, úctyhodní hostia-susedia opisuje Ostrovský so všetkou silou satirickej výpovede. Badajev a Milonov sa svojím rozprávaním o „súčasnosti“ podobajú postavám Ščedrina. Keďže nie sú účastníkmi intríg, sú potrební nielen na charakterizáciu prostredia, ale aj na účasť na deji ako nevyhnutní diváci predstavenia, ktoré hrajú hlavní antagonisti hry - Gurmyzhskaja a Neschastlivtsev. Každý z nich predvádza svoj vlastný výkon. Cesta Neschastlivceva v hre je prielomom od pritiahnutej melodrámy k skutočnej výške života, porážke hrdinu v „komédii“ a morálnemu víťazstvu v skutočnom živote. Zároveň, po opustení melodramatickej úlohy, sa Neschastlivtsev ukáže ako herec. Jeho posledný monológ nenápadne prechádza do monológu Karla Mohra z „Zbojníkov“ F. Schillera, akoby Schiller súdil obyvateľov tohto „lesa“. Melodráma je odhodená, skvelé, hercovi prichádza na pomoc skutočné umenie. Gurmyzhskaja na druhej strane opustila nákladnú úlohu hlavy patriarchálnej šľachtickej rodiny a sponzorovala svojich menej šťastných príbuzných. Z pozostalosti Penka odchádza do kupeckého domu strážca Aksyusha, ktorý dostal veno od chudobného herca. Na poľných cestách pešo, s batohom za chrbtom, odchádza posledný Gurmyžskij, potulný herec Neschastlivtsev. Rodina zmizne, rozpadne sa; vzniká „náhodná rodina“ (dostojevského výraz) – manželský pár pozostávajúci z veľkostatkára vysoko nad päťdesiat a pol vzdelaného stredoškolského študenta.

V tvorbe satirických komédií z moderného života sa rozvinul nový Ostrovského štýl, ktorý však ten predchádzajúci nevytlačil, ale komplexne s ním interagoval. Jeho príchod do literatúry bol poznačený vytvorením národne osobitého divadelného štýlu, ktorý sa v poetike opieral o folklórnu tradíciu (ktorá bola determinovaná povahou „predosobného“ prostredia, stvárňovaného raným Ostrovským). Nový štýl súvisí so všeobecnou literárnou tradíciou 19. storočia, s objavmi výpravnej prózy, so štúdiou osobného súčasného hrdinu. Nová úloha pripravila cestu pre rozvoj psychológie v Ostrovského umení.

V odkaze Ostrovského a v ruskej dráme ako celku má mimoriadne miesto hra Snehulienka (1873). Hra, koncipovaná ako extravagancia, veselé predstavenie na slávnostné predstavenia, napísané na základe ľudových rozprávok a široko využívajúcich iné formy folklóru, predovšetkým kalendárovú poéziu, prerástla myšlienku v procese tvorby. Žánrovo je porovnateľná napríklad s európskou filozofickou a symbolickou drámou. s Ibsenovým Peerom Gyntom. V Snehulienke bol lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie vyjadrený s veľkou razanciou. Niekedy sa "Snehulienka" bez dostatočného dôvodu nazýva utópiou. Medzitým utópia obsahuje ideu ideálne spravodlivej, z pohľadu jej tvorcov, štruktúry spoločnosti, musí byť absolútne optimistická, samotný žáner je akoby povolaný prekonať tragické rozpory života. , čím sa vyriešia vo fantastickej harmónii. Avšak život zobrazený v Snehulienke, krásny a poetický, má ďaleko od idylky. Berendey majú k prírode mimoriadne blízko, nepoznajú zlo a klamstvo, tak ako to nepozná príroda. Ale všetko, čo vlastnou vôľou alebo silou okolností vypadne z tohto kolobehu prirodzeného života, tu musí nevyhnutne zahynúť. A tento tragický zánik všetkého, čo presahuje hranice „organického“ života, stelesňuje osud Snehulienky; nie je náhoda, že zomiera práve vtedy, keď prijala zákon života Berendeyovcov a je pripravená preniesť svoju prebudenú lásku do každodenných podôb. To je nedostupné ani jej, ani Mizgir, ktorého vášeň, ktorú Berendeyovci nepoznajú, vytláča z kruhu pokojného života. Jednoznačne optimistický výklad finále vytvára rozpor s priamymi sympatiami publika k mŕtvym hrdinom, preto je nesprávny. "The Snow Maiden" nezapadá do žánru rozprávky, približuje sa k tajomnému činu. Mytologická zápletka nemôže mať nepredvídateľný koniec. Príchod leta je neodvratný a Snehulienka sa nemôže len roztopiť. To všetko však neznehodnocuje jej voľby a obete. Herci nie sú vôbec pasívni a submisívni – akcia neruší bežnú akciu. Mystické pôsobenie je zakaždým novou inkarnáciou podstatných základov života. Ostrovského slobodná vôľa Snehulienky a Mizgiru je súčasťou tohto životného cyklu. Tragédia Snow Maiden a Mizgir nielenže neotrasie svetom, ale dokonca prispieva k normálnemu chodu života a dokonca zachráni kráľovstvo Berendey pred „zimou“. Ostrovského svet môže byť tragický, ale nie katastrofický. Preto to nezvyčajné, nečakané spojenie tragédie a optimizmu vo finále.

V „Snehulienka“ sa vytvára najvšeobecnejší obraz „Ostrovského sveta“, ktorý vo folklórno-symbolickej forme reprodukuje hlboko lyrickú autorovu myšlienku podstaty národného života, prekonáva, ale neruší tragédiu jednotlivca-osobnosti. bytie.

V umeleckom systéme Ostrovského sa dráma formovala v hĺbke komédie. Spisovateľ rozvíja typ komédie, v ktorej sú spolu s negatívnymi postavami určite prítomné aj ich obete, čo spôsobuje naše sympatie a súcit. To predurčilo dramatický potenciál jeho komediálneho sveta. Dráma jednotlivých situácií, inokedy osudov, postupom času stále viac narastá a akoby sa otriasa, ničí komediálnu štruktúru, bez toho, aby však hru ubrala na črtách „veľkej komédie“. „Vtipkári“ (1864), „Priepasť“ (1866), „Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“ (1872) sú jasným dôkazom tohto procesu. Tu sa postupne kumulujú vlastnosti potrebné pre vznik drámy v užšom zmysle slova. V prvom rade je to osobné vedomie. Pokiaľ sa hrdina necíti duchovne proti okoliu a vo všeobecnosti sa od neho neoddeľuje, nemôže sa ešte stať hrdinom drámy, hoci vzbudí úplné sympatie. V The Jokers starý právnik Obrošenov horlivo obhajuje svoje právo byť „šašom“, pretože mu to dáva príležitosť uživiť svoju rodinu. „Silná dráma“ jeho monológu vzniká ako výsledok duchovnej práce diváka, no zostáva mimo sféry vedomia samotného hrdinu. Z hľadiska formovania žánru drámy je „Priepasť“ veľmi dôležitá.

Formovanie osobnej morálnej dôstojnosti chudobných robotníkov, mestských más, uvedomenie si v tomto prostredí mimotriednej hodnoty jednotlivca priťahuje Ostrovského živý záujem. Vzostup osobnosti spôsobený reformou, ktorá zachytila ​​pomerne širokú časť ruského obyvateľstva, poskytuje materiál na vytvorenie drámy. V Ostrovského umeleckom svete sa však tento konflikt, ktorý je svojou povahou dramatický, často aj naďalej zhmotňuje v komediálnej štruktúre. Jedným z najvýraznejších príkladov boja medzi dramatikou a vlastnou komédiou je „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1876).

Vznik drámy bol spojený s hľadaním hrdinu, ktorý bol po prvé schopný vstúpiť do dramatického boja a po druhé vzbudzovať sympatie diváka s dôstojným cieľom. Záujem takejto drámy by sa mal sústrediť na samotnú akciu, na peripetie tohto zápasu. V podmienkach ruskej poreformnej reality však Ostrovskij nenašiel hrdinu, ktorý by sa zároveň mohol stať mužom činu, schopným vstúpiť do vážneho životného boja a vzbudiť sympatie publika svojou morálne vlastnosti. Všetci hrdinovia Ostrovského drám sú buď bezcitní úspešní podnikatelia, vulgárni, cynickí záchrancovia života, alebo krásni srdeční idealisti, ktorých impotencia pred „podnikateľom“ je predurčená. Nemohli sa stať centrom dramatického diania - stáva sa ženou, čo sa vysvetľuje jej samotným postavením v modernej Ostrovského spoločnosti.

Ostrovského dráma je rodinná. Vie ukázať štruktúru moderného života, jeho sociálnu tvár, zostávajúcu v týchto dejových rámcoch, keďže ho ako umelca zaujíma prerámcovať všetky problémy moderny v morálnej sfére. Posun ženy do stredu prirodzene presúva dôraz z akcie v pravom zmysle na pocity postáv, čo vytvára podmienky pre rozvoj práve psychologickej drámy. Za najdokonalejší z nich sa právom považuje „Veno“ (1879).

V tejto hre neexistuje žiadna absolútna konfrontácia medzi hrdinkou a prostredím: na rozdiel od hrdinky Búrky je Larisa bez integrity. Spontánna túžba po mravnej čistote, pravdovravnosti – všetko, čo vychádza z jej bohato nadaného naturelu, povyšuje hrdinku vysoko nad svoje okolie. Samotná Larisina svetská dráma je však výsledkom toho, že nad ňou majú moc buržoázne predstavy o živote. Paratova sa napokon nezamilovala nevysvetliteľne, ale podľa vlastných slov preto, že „Sergej Sergeyič je... ideál muža“. Motív obchodu, ktorý prechádza celou hrou a je sústredený v hlavnej dejovej akcii - vyjednávaní o Larise - zahŕňa všetkých mužských hrdinov, medzi ktorými sa Larisa musí rozhodnúť pre život. A Paratov tu nielenže nie je výnimkou, ale, ako sa ukázalo, najkrutejším a najnečestnejším účastníkom obchodu. Zložitosť postáv (nekonzistentnosť ich vnútorného sveta, aký má Larisa; rozpor medzi vnútornou podstatou a vonkajším vzorcom správania sa hrdinu, ako má Paratov) si vyžaduje žánrové riešenie, ktoré zvolil Ostrovskij – formu psychologickej drámy. Povesť Paratova je veľký džentlmen, široká povaha, bezohľadný statočný muž. A Ostrovskij mu necháva všetky tieto farby a gestá. No na druhej strane rafinovane a akoby, mimochodom, hromadí dotyky a poznámky, ktoré odhaľujú jeho pravú tvár. Hneď v prvej scéne Paratovovho vystúpenia divák počuje jeho priznanie: „Čo je „škoda“, to neviem. Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek. A hneď potom sa ukázalo, že Paratov predáva nielen „lastovičku“ Vozhevatovovi, ale aj seba neveste so zlatými baňami. Paratov nakoniec kompromituje aj scéna v Karandyševovom dome, pretože výzdoba bytu nebohého snúbenca Larisy a pokus o usporiadanie luxusnej večere je karikatúrou Paratovho štýlu, životného štýlu. A celý rozdiel sa meria v sumách, ktoré na to môže minúť každý z hrdinov.

Prostriedkom psychologických charakteristík u Ostrovského nie je sebapoznanie postáv, neuvažovanie o ich pocitoch a vlastnostiach, ale najmä ich činy a každodenný, a nie analytický dialóg. Ako je pre klasickú drámu typické, postavy sa v priebehu dramatickej akcie nemenia, ale len postupne sa odhaľujú divákom. Dokonca aj o Larise sa dá povedať to isté: začína jasne vidieť, dozvie sa pravdu o ľuďoch okolo nej, urobí hrozné rozhodnutie stať sa „veľmi drahou vecou“. A len smrť ju oslobodí od všetkého, čím ju svetská skúsenosť obdarila. V tejto chvíli sa zdá, že sa vracia k prirodzenej kráse svojej prírody. Silné finále drámy – smrť hrdinky uprostred sviatočného hluku, za spevu Rómov – udivuje svojou umeleckou drzosťou. Larisin stav mysle ukazuje Ostrovskij v štýle „silnej drámy“, charakteristickej pre jeho divadlo, a zároveň s bezchybnou psychologickou presnosťou. Je obmäkčená a upokojená, všetkým odpúšťa, pretože je šťastná, že konečne spôsobila výbuch ľudských citov – Karandyševov nerozvážny, samovražedný čin, ktorý ju vyslobodil z hrozného života zadržiavanej ženy. Ostrovskij stavia vzácny výtvarný efekt tejto scény na prudkom strete rôzne smerovaných emócií: čím je hrdinka mäkkšia a zhovievavejšia, tým je úsudok diváka prísnejší.

Psychologická dráma bola u Ostrovského žánrom, ktorý sa preto popri takých významných hrách ako Posledná obeť (1878), Talenty a obdivovatelia (1882), Vinný bez viny (1884) stáva majstrovským dielom ako The Veno , v tomto žánri spisovateľ poznal aj relatívne zlyhania. Ostrovského najlepšie dielo však položilo základ pre ďalší rozvoj psychologickej drámy. Po vytvorení celého repertoáru pre ruské divadlo (asi 50 pôvodných hier) sa Ostrovskij snažil doplniť ho svetovou klasikou a hrami súčasných ruských a európskych dramatikov. Preložil 22 hier, medzi nimi „Skrotenie zlej ženy“ od Shakespeara, „Kaviareň“ od Goldoniho, medzihry od Cervantesa a mnohé ďalšie. Dr. Ostrovsky čítal mnohé rukopisy začínajúcich dramatikov, pomáhal im radami a v 70. a 80. rokoch napísal niekoľko hier v spolupráci s N. Ya.", 1880; "Svieti, ale nehreje", 1881) a P. M. Nevezhin ("Zázrak", 1881; "Starý novým spôsobom", 1882).

Zhuravleva A.

Použité materiály zo stránky Veľká encyklopédia ruského ľudu - http://www.rusinst.ru

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, žiadal literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný menovaný bol provinčný herec (skutočné meno - Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho neprajníkom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne nezávislé dielo Ostrovského - "Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: "Rodinný obraz", v Sovremennik, 1856, č. 4. Ostrovskij sám považoval "Rodinný obraz" za svoje prvé vytlačené dielo a z nej začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najmilší deň svojho života. : v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu miest, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, ktorí objímali mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. "Od toho dňa," hovorí Ostrovskij, "sám sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnosť, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 – 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“, so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu kroku“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch okrem iného – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci mali s Ostrovským blízky, priateľský vzťah už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, tvoriacom takzvaných „mladých redaktorov“ tohto časopisu. Čoskoro prominentné postavenie v tomto kruhu obsadil Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chválou Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: "Náš ľud - usadíme sa", po dlhých útrapách s cenzúrou, siahajúcou až k najvyšším orgánom, vyšla v 2. marcovej knihe "Moskvitjanin" 1850, ale nesmela byť uvádzaná; cenzúra ani nedovolila o tejto hre hovoriť v tlači. Na javisko sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v The Moskvityanin a ďalších časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladého muža“, v roku 1851 - "Nečakaný prípad", v roku 1852 - "Úbohá nevesta", v roku 1853 - "Nesadajte si do saní" (prvá Ostrovského hra, ktorá sa dostala na javisko moskovského Malého divadla 14. januára 1853), v r. 1854 - "Chudoba nie je zlozvyk", v roku 1855 - "Neži, ako chceš", v roku 1856 - "Kocovina na hostine niekoho iného". Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij stvárnil také stránky ruského života, ktorých sa pred ním literatúra takmer vôbec nedotkla a vôbec neboli reprodukované na javisku. Hlboká znalosť života zobrazovaného prostredia, živá vitalita a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a farebný jazyk, jasne odrážajúci skutočnú ruskú reč „moskovských prosvirens“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom naučiť sa – to všetko tento umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorému sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretol v našej kritike u niektorých s búrlivým nadšením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Kým A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne opakoval, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, totiž „národnosť“, kritici progresívneho smeru Ostrovskému vyčítali, že tiahnuci k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ pogostinského presvedčenia, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení, že akési čuyki a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a iní - dovtedy nútení hrať, až na pár výnimiek, buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných, navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia – jednoduchosť a prirodzenosť, videlo ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej pre domýšľavosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horného toku. siaha do Dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Námornej zbierke“ v roku 1859, celá zostala v dokumentoch autora a následne (1890) bola spracovaná S.V. Maksimova, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému množstvo živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznanie ruského života v jeho výtvarnom prejave – v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, vo zvykoch a pod. zvyky staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa premietlo do neskorších Ostrovského diela a ešte viac posilnilo ich národný význam. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do okruhu hercov svet veľkých i malých úradníkov a potom aj gazdov. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši vlastní psi hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo idete pretože, nájdete“ - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom brilantného hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články čítame, nemôžeme nevidieť ich publicistický charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom Aj medzi škaredými prejavmi každodenného života sa vždy podarilo nájsť určité atraktívne črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, korektori sa nájdu aj bez nás. Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu podnietili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovskij publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a problémy nikoho nežijú“ a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých každodenných obrazov minulosti, cez opar ktorých človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennosti a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Povolžskými dojmami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 v roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". Na 1. mieste Vestníka Európy v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, ​​Vasilisa Melentiev, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; "Les", 1871. Prelínajú sa nimi každodenné komédie "starého štýlu": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie masopusty" (1871), "Nebol ani cent, ale zrazu Altyn" ( 1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jedna z naj pozoruhodné výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia k životu rôznych vrstiev spoločnosti – šľachtických, byrokratických i kupeckých, a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. . Do tohto obdobia Ostrovského činnosti patria: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , "Posledná obeť" (1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), Hra „Pekný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovsky v spolupráci s ďalšími ľuďmi: s N.Ya. Solovyov - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti, ale nehreje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Rozmar" (1881). Ostrovsky vlastní aj množstvo prekladov zahraničných hier: Shakespearovo Upokojenie cesty (1865), Veľký bankár Itala Franchiho (1871), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (187 ), remake Otroctva manželov z francúzštiny a napokon aj preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Pôvodných hier napísal iba 49. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodné svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku ​​a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si bol vedomý svojej nemohúcnosti pri vymýšľaní zápletky, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozorovaní v tomto smere sa objavia živí ľudia a sami prehovoria." Pri diskusii o svojich hrách z tohto hľadiska sa Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ako v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať na etapa. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala ostatným odborom našej literatúry. Talentovaný dramatik podporovaný nemenej talentovanými umelcami vzbudzoval konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: Pisemskij, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, no svojho času tešiaci sa zaslúženému úspechu, boli dramatikmi tzv. rovnakým smerom. Ostrovskij, ktorý sa celým srdcom venoval divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a o zlepšenie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre prípravu dôstojných javiskových osobností. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamaní zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.

Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - Spolok "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Russian Review“ v roku 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

P. Morozov.

Opätovne vytlačené z adresy: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (31.3.1823-2.6.1886), vynikajúci ruský spisovateľ a dramatik. Syn sudcu.

Po absolvovaní 1. moskovského gymnázia (1840) vstúpil Ostrovskij na Právnickú fakultu Moskovská univerzita, ale rok pred promóciou bol kvôli konfliktu s učiteľmi nútený opustiť štúdium a rozhodnúť sa pre „administratívneho služobníka“ - najprv na Moskovský ústavný súd (1843) a o dva roky neskôr - na Moskovský obchodný súd.

Od mladosti mal Ostrovsky vášnivú vášeň pre divadlo, bol blízko oboznámený s umelcami Divadlo Malý: P. S. Mochalov, M. S. Ščepkin, P. M. Sadovský. V roku 1851 odišiel zo služby a naplno sa venoval literárnej a divadelnej činnosti. Práca na moskovských súdoch, štúdium kupeckých pohľadávok, ktorými sa Ostrovského otec často zaoberal, poskytlo budúcemu dramatikovi bohatý životne dôležitý materiál súvisiaci so životom a zvykmi ruských obchodníci, a umožnila mu následne vytvárať diela, v ktorých sa výtvarný jas postáv úzko prelína s ich realizmom.

9. januára 1847 bola v novinách "Moskovský listok" uverejnená scéna z Ostrovského komédie "Neopatrný dlžník", neskôr nazvaná "Vlastní ľudia - posaďme sa". V tom istom roku bola napísaná komédia „Obraz rodinného šťastia“. Tieto diela, vytvorené v duchu „prírodnej školy“ N. V. Gogoľ, priniesol autorovi prvú slávu. Ďalšími Ostrovského dramatickými experimentmi, ktoré upevnili jeho prvé úspechy, boli hry z rokov 1851-54: „Chudobná nevesta“, „Nevstupuj si do saní“, „Chudoba nie je neresť“, „Neži ako ty Want“, ktorého hrdinami sú ľudia z chudobného prostredia - pôsobia ako nositelia pravdy a ľudskosti.

V rokoch 1856-59 publikoval uštipačné satirické hry: „V podivnej hodovej kocovine“, „Výnosné miesto“, „Žák“ a drámu „Búrka“, ktorá vyvolala široký pobúrenie verejnosti, za ktorú Ostrovskému v roku 1859 udelili Uvarovovu cenu. .

V 60. rokoch 19. storočia Ostrovsky vytvoril sociálne komédie a drámy - „Hriech a problémy nikoho nežijú“, „Vtipkári“, „Na rušnom mieste“, „Priepasť“, ako aj množstvo hier na historické témy: o éra Ivan Hrozný(„Vasilisa Melentievna“) a o Čas problémov(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Tushino“). V rokoch 1870-80 sa objavili všeobecne známe hry: „Vlci a ovce“, „Les“, „Krásny muž“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ - zo života provinčného šľachta;„Talenty a obdivovatelia“, „Vina bez viny“ - o živote hercov; "Snegurochka" - stelesnenie rozprávkových folklórnych motívov; „Veno“ je akýmsi vrcholom Ostrovského tvorby, ktorá sa medzi ostatnými dielami vyznačuje hlbokým sociálno-psychologickým odhalením obrazov.

Celkovo Ostrovskij napísal 47 literárnych a dramatických diel, ako aj ďalších 7 hier napísaných v spolupráci s inými autormi. Ostrovského hry obsadili popredné miesto v repertoári Moskvy Divadlo Maly, s ktorým bol spisovateľ úzko spojený: opakovane pôsobil ako režisér svojich vlastných hier, bol tvorivým mentorom mnohých úžasných hercov tohto divadla. Na základe diel Ostrovského vzniklo množstvo opier, z ktorých najznámejšia je „Snehulienka“ N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Čajkovskij,"Nepriateľská sila" A. N. Serova.

O divadle. Poznámky, prejavy, listy. L.; M., 1947;

O literatúre a divadle / Comp., entry. čl. a komentovať. M. P. Lobanovej.

Literatúra:

Lotman L.M. A.N. Ostrovského a ruskej dramaturgie svojej doby. M-L. 1961.

1. Miesto Ostrovského tvorivosti v ruskej dramaturgii.
2. „Ľudová dráma“ v Ostrovského divadle.
3. Noví hrdinovia.

Otvoril svet mužovi novej formácie: starovereckému obchodníkovi a kapitalistickému obchodníkovi, obchodníkovi v arménskom kabáte a obchodníkovi v „trojke“, ktorí cestujú do zahraničia a robia si vlastné obchody. Ostrovskij otvoril dokorán dvere do sveta, doteraz zamknutého za vysokými plotmi pred zvláštnymi zvedavými pohľadmi.
V. G. Marantsman

Dramaturgia je žáner, ktorý zahŕňa aktívnu interakciu spisovateľa a čitateľa pri zvažovaní sociálnych otázok, ktoré autor nastolil. A. N. Ostrovskij veril, že dramaturgia má silný vplyv na spoločnosť, text je súčasťou predstavenia, no hra bez inscenácie nežije. Pozrú si ho stovky a tisíce a ešte menej si ho prečíta. Národnosť je hlavným znakom drámy 60. rokov 19. storočia: hrdinovia z ľudu, opis života nižších vrstiev obyvateľstva, hľadanie pozitívneho národného charakteru. Dráma mala vždy schopnosť reagovať na aktuálne problémy. Kreativita Ostrovskij bola stredobodom dramaturgie tejto doby, Yu.M. Lotman nazýva svoje hry vrcholom ruskej drámy. I. A. Goncharov nazval Ostrovského tvorcom „Ruského národného divadla“ a N. A. Dobrolyubov nazval jeho drámy „hrami života“, keďže v jeho hrách sa súkromný život ľudí formuje do obrazu modernej spoločnosti. V prvej veľkej komédii Usaďme si svoj ľud (1850) sú sociálne rozpory zobrazené prostredníctvom vnútrorodinných konfliktov. Práve touto hrou Ostrovského divadlo začalo, v nej sa prvýkrát objavili nové princípy javiskového konania, správanie herca a divadelná zábava.

Kreativita Ostrovskij bola v ruskej dráme novinkou. Jeho diela sa vyznačujú zložitosťou a zložitosťou konfliktov, jeho prvkom je sociálno-psychologická dráma, komédia mravov. Znakom jeho štýlu sú hovorené priezviská, špecifické autorské poznámky, svojrázne názvy hier, medzi ktorými sa často používajú príslovia, komédie na folklórne motívy. Konflikt Ostrovského hier je založený najmä na nekompatibilite hrdinu s prostredím. Jeho drámy možno nazvať psychologickými, obsahujú nielen vonkajší konflikt, ale aj vnútornú drámu mravného princípu.

Všetko v hrách historicky presne obnovuje život spoločnosti, z ktorej dramatik preberá svoje zápletky. Nový hrdina Ostrovského drám – jednoduchý človek – určuje originalitu obsahu a Ostrovskij vytvára „ľudovú drámu“. Splnil obrovskú úlohu – z „malého muža“ urobil tragického hrdinu. Ostrovskij považoval za svoju povinnosť dramatického spisovateľa urobiť z analýzy toho, čo sa deje, hlavný obsah drámy. „Dramatický spisovateľ... neskladá to, čo bolo – dáva život, históriu, legendu; jeho hlavnou úlohou je ukázať, na základe akých psychologických údajov sa nejaká udalosť odohrala a prečo to tak bolo a nie inak“ – to je podľa autora podstata drámy. Ostrovskij považoval dramaturgiu za masové umenie, ktoré vzdeláva ľudí, a účel divadla definoval ako „školu spoločenskej morálky“. Jeho úplne prvé vystúpenia šokovali pravdivosťou a jednoduchosťou, čestní hrdinovia s „horúcim srdcom“. Dramatik vytvoril, „spájajúc vysoké s komiksom“, vytvoril štyridsaťosem diel a vymyslel viac ako päťsto hrdinov.

Ostrovského hry sú realistické. V kupeckom prostredí, ktoré deň čo deň pozoroval a veril, že sa v ňom spája minulosť a súčasnosť spoločnosti, Ostrovskij odhaľuje tie sociálne konflikty, ktoré odrážajú život Ruska. A ak v "The Snow Maiden" obnoví patriarchálny svet, prostredníctvom ktorého sa moderné problémy len hádajú, potom je jeho "Búrka" otvoreným protestom jednotlivca, túžbou človeka po šťastí a nezávislosti. Dramaturgovia to vnímali ako potvrdenie tvorivého princípu lásky k slobode, ktorý by sa mohol stať základom novej drámy. Ostrovskij nikdy nepoužil definíciu „tragédie“, svoje hry označoval ako „komédie“ a „drámy“, niekedy poskytol vysvetlenia v duchu „obrázkov moskovského života“, „scény z dedinského života“, „scény zo života v zapadákove“, poukazujúc na to, že hovoríme o živote celého sociálneho prostredia. Dobrolyubov povedal, že Ostrovskij vytvoril nový typ dramatickej akcie: autor bez didaktiky analyzoval historický pôvod moderných javov v spoločnosti.

Historický prístup k rodinným a spoločenským vzťahom je pátosom Ostrovského tvorby. Medzi jeho hrdinami sú ľudia rôzneho veku, rozdelení do dvoch táborov – mladých a starých. Napríklad, ako píše Yu. M. Lotman, v The Thunderstorm je Kabanikha „strážcom staroveku“ a Katerina „nesie tvorivý princíp vývoja“, a preto chce lietať ako vták.

Spor medzi antikou a novosťou je podľa znalca literatúry dôležitým aspektom dramatického konfliktu v Ostrovského hrách. Tradičné formy každodenného života sú považované za večne sa obnovujúce a len v tom vidí dramatik ich životaschopnosť... Staré vstupuje do nového, do moderného života, v ktorom môže hrať buď úlohu „spútavacieho“ prvku, utláčajúceho. jeho rozvoj, alebo stabilizovanie, zabezpečenie sily vznikajúcej novoty v závislosti od obsahu starého, ktorý zachováva život ľudu. Autor vždy súcití s ​​mladými hrdinami, poetizuje ich túžbu po slobode, nezištnosti. Názov článku A. N. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ plne odráža úlohu týchto hrdinov v spoločnosti. Psychologicky sú si podobní, autor často využíva už vyvinuté postavy. Téma postavenia ženy vo svete vypočítavosti sa opakuje aj v „Chudobnej neveste“, „Horúce srdce“, „Veno“.

Neskôr v drámach zosilnel satirický prvok. Ostrovskij sa odvoláva na Gogoľov princíp „čistej komédie“, pričom do popredia dáva charakteristiku sociálneho prostredia. Postava jeho komédií je renegát a pokrytec. Ostrovskij sa obracia aj k historicko-hrdinskej téme, sleduje formovanie spoločenských javov, rast z „malého človiečika“ na občana.

Ostrovského hry budú mať nepochybne vždy moderný zvuk. Divadlá sa neustále obracajú k jeho tvorbe, takže stojí mimo časového rámca.

Prečítajte si fragment práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

Kateřina a Barbara.

Katerina.<...>Viete, čo mi napadlo?

Barbara. Čo?

Katerina. Prečo ľudia nelietajú?

Barbara. Nerozumiem čo hovoríš.

Katerina. Hovorím: prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, ťahá vás lietať. Tak by sa rozbehlo, zdvihlo ruky a letelo. Skúsiť teraz niečo? Chce behať.

Barbara. čo vymýšľaš?

Katerina. (vzdych). Aký som bol svieži! Úplne som sa na teba posral.

Barbara. Myslíš, že nevidím?

Katerina. Bol som taký! Žil som, nesmútil pre nič, ako vták vo voľnej prírode. Matka nemala vo mne dušu, obliekala ma ako bábiku, nenútila ma pracovať; Čokoľvek chcem, robím to. Viete, ako som žil v dievčatách? Teraz vám to poviem. Vstával som skoro; ak je leto, pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem so sebou vodu a je to, zalejem všetky kvety v dome. Mal som veľa, veľa kvetov. Potom pôjdeme s mamou do kostola, všetci tuláki - náš dom bol plný tulákov a pútnikov. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci, skôr zlatému zamatu, a tuláci začnú rozprávať: kde boli, čo videli, iné životy, alebo spievajú poéziu. Pred obedom teda ubehne čas. Tu si staré ženy ľahnú spať a ja sa prechádzam po záhrade. Potom na vešpery a večer zase rozprávky a spev. To bolo dobré!

Barbara. Áno, máme to isté.

Katerina. Áno, všetko sa tu zdá byť mimo zajatia. A na smrť som rád chodil do kostola! Určite sa mi stávalo, že som vošiel do raja a nikoho som nevidel, ani som si nepamätal čas a nepočul som, kedy sa bohoslužba skončila. Presne tak, ako sa to všetko odohralo v jednej sekunde. Mama povedala, že sa na mňa všetci pozerali, čo sa to so mnou deje! A viete: za slnečného dňa taký jasný stĺp klesá z kupoly a dym sa v tomto stĺpe pohybuje ako oblaky, a vidím, bývalo to tak, že anjeli v tomto stĺpe lietajú a spievajú. A potom, stalo sa, dievča, vstával som v noci - aj nám všade horeli lampy - ale niekde v kúte a modlil som sa až do rána. Alebo skoro ráno pôjdem do záhrady, práve vychádza slnko, padnem na kolená, modlím sa a plačem a sám neviem, za čo sa modlím a čo plačem. o; tak ma nájdu. A za čo som sa vtedy modlil, o čo som prosil - neviem; Nič nepotrebujem, všetkého mám dosť. A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo akési neobyčajné záhrady a neviditeľné hlasy neustále spievajú a vôňa cyprusu, hory a stromy sa nezdajú byť rovnaké ako zvyčajne, ale ako sú napísané na obrázkoch. A je to ako keby som lietal a lietal vzduchom. A teraz niekedy snívam, ale zriedka, a nie to.

A. N. Ostrovsky "Búrka"