Ruské baletné ročné obdobia. Divadlo `Ruské baletné ročné obdobia`

Všetky "divadlo mladých divákov. A.AUSIK-HALL Divadlo Saint Petersburg State Academic Ballet Theater menom After Leonid Jacobson producent spoločnosti Ilya Averbukh Moskva Synodálny zbor "Astrakhan State Ensemble Song and Dance" Big Symfonický orchester Sverdlovsk State Academic Filhalmic Theater "Intrada" Kaluga Regional Ensemble "Intrada" Kaluga Regional Filharmon "Kazaňský štátny konzervatórium pomenovaný po NG Eggsova akadémie ruského baletu pomenovaného po A. Vaganova All-Ruské múzeum ako Pushkin All-Ruské múzeum dekoratívneho a aplikovaného umenia" Moskva Hudobné divadlo "Helikon-Opera" pod vedením Dmitry Bertmana »Štátne múzeum Histórie ruskej literatúry pomenovanej po Vi Delia State Academic Mariinsky divadelné štátne akademické centrálne Divadlo solákov pomenovaných po Sv Sv SUMITZOVA Štátny komorný orchester "Virtuóz Moskva" Štátny pamätník historický a literárny a Deväť krajinného múzea-Rezerva A.S. Pushkin "Mikhailovskoe" State Museum-Reserve "Peterhof" State Museum-Reserve "Tsarskoye Selo" Štátne múzeum a výstavné centrum "Rosizo" Štátne výskumné múzeum architektúry pomenované po A.stysheva Yekaterinburg Divadlo modernej choreografie " Provinčné tance "Regionálna autonómna inštitúcia" Štátna filharmónia územia Altai "Moskva Štátna akademická filharmónia Moskovského divadla" et Cetera "Múzeum Svetového oceánskeho múzea víťazstva (centrálne múzeum Veľkej vlasteneckej vojny 1941-1945) Novosibirsk Štátny filharmónsky projekt Ruská pravoslávna cirkev St. Petersburg Štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaného po the Pepina na Ruskej akadémie Arts "Štátna akademická kaplnka St. Petersburg" "Akademické baletné divadlo Boris Eifmann" divadlo pomenované po Ebvakhtangov Teatrium v \u200b\u200bSerpukhovke pod ruky Teresa Teresa State University Vladimir-Suzdal Museum-Suzdal Museum "Štátne múzeum náboženského múzea náboženského múzea SOYMMULTFILM PIANTISTIKA RAM URASIN MLÁDEŽ MLÁDEŽE SYMPHONY ORCHESTRA TATARSTANEJ RUČKY RUSKA CINEMA" Krátke stretnutia "Štátna rozpočtová inštitúcia kultúry Arkhangelsk regiónu" Štátny akademický severný ruský ľudový zbor "Ruská a nemecká hudobná akadémia Surgut Hudba a Dráma Dni dni ruskej duchovnej kultúry Konferencia" Granin a Nemecko. Tvrdý spôsob, ako sa zhoduje »Štátna autonómna inštitúcia kultúry" Ryazan Regional Filharmónia "Štát Pushkinsky divadelné centrum v St. Petersburg Theater" Mirt "(Workshop Integrovaný rehabilitačný divadelný divadlo) Štátna autonómna inštitúcia KOMI KOMI" KOMI REPUBLIKACIEHO FILHARMÓNU "AKLATNOSTI ŽIVOTOROV Šetria kultúry mesta Moskva "Moskva štátneho akademického tanečného divadla" GZHEL "Štátne autonómne zriadenie kultúry Novosibirsk regiónu" Štátna akademická Sibírska Ruská ľudová zborová "Federálna agentúra pre tlačovú a masovú komunikáciu (Rospheat) Federálny štátny podnik" Ruský štát Circus Company "Dni ruskej duchovnej kultúry Medzinárodný tanec Otvorený baletný festival Akademický veľký zbor" Majster zborového spevu "Pskov Akademické Drama Divadlo pomenované po A.S. Pushkin FKP" Rosgoscirk "

"Ruské ročné obdobia" Sergey Pavlovich Dyagileva

"A čo ty, drahý, to? - Akonáhle sa opýtal Sergey Dyagileva kráľ Španielska Alfonso počas stretnutia so slávnym podnikateľom "Ruské ročné obdobia". - Nie ste vykonávaný orchestrom a nehrajte si na hudobnom nástroji, nekresľujte scenériu a netancujte. Tak čo robíš? " Čo odpovedal: "Vyzeráme ako vaše Veličenstvo! Nepracujem. Nič nerobím. Ale bez mňa nemohol urobiť. "

Organizované spoločnosťou Dyagilev "Ruské ročné obdobia" neboli len propagandou ruského umenia v Európe, stali sa neoddeliteľnou súčasťou európskej kultúry začiatku dvadsiateho storočia. a neoceniteľný príspevok k rozvoju baletného umenia.

História "Ruské ročné obdobia" Dyagilev A prečítajte si veľa zaujímavých faktov na našej stránke.

Pozadie "Ruské ročné obdobia"

Kombinácia právneho vzdelávania a záujmu o hudbu vyvinula v Sergej Dyagilev Brilantné organizačné schopnosti a schopnosť vidieť talent aj v nováčikom, doplnenom, hovoriacim moderným jazykom, rezidentom manažéra.

Blízky známy Dyagilev s divadlom začal s editáciou "ročenskej ročenky Imperial Theaters" v roku 1899, keď slúžil na Mariinsky divadle v Petrohrade. Vďaka podpore umelcov Svetovej umeleckej skupiny, ku ktorým úradník patril k špeciálnym pokynom S. Dyagilev, obrátil publikáciu zo zmeškaného štatistického oblúka v časopise Real Art.

Keď rok neskôr, redaktor "ročenka" Dyagilev bol poučený, aby organizoval balet L. Delibe "Sylvia alebo NiMIFY Diana", škandál došlo v dôsledku moderných dekorácií, ktoré sa nezmestili do konzervatívnej atmosféry divadla čas. Dyagilev bol vyhodený a on sa vrátil do maľby, organizovania výstav na území Ruska, výstavy európskych umelcov a Miriskusnikov. Výstava signál umenia v parížskom jesennom salóne sa stala logickým pokračovaním tejto aktivity v roku 1906. Z tejto udalosti, história ročných období a začali ...

Hore a dole…

Inšpirovaný úspechom jesenného salónu, Dyagilev nechcel zastaviť a rozhodol sa zriadiť ruských umelcov v Paríži, prvá preferovaná hudba. Tak, v roku 1907, Sergej Pavlovich organizuje "historické ruské koncerty", ktorého cieľom je 5 symfonických koncertov ruskej klasiky, ktoré boli vyhradené pre "Seasons" Parížskej opery. High Bass Shalyapin, Bolshoi Divadelný zbor, Vedúci majstrovstvá Nikhisha a nádherná hra Piano Gofman zachytila \u200b\u200bParížsku verejnosť. Okrem toho, starostlivo vybraný repertoár, ktorý zahŕňa výňatky z "Ruslana a Lyudmila" Glink, "Noci pod Vianoce", "SADKO" a "Snow Maiden" Roman Corsakov, " Nabíjačka »Tchaikovsky," Hovhanchia "A" Boris Godunová "Musssorsgsky, vytvoril skutočný exteriér.

Na jar roku 1908, Dyagilev opäť opäť dobyje srdcia Parishan: Tentokrát opera. ale "Boris Godunov" Zostavili sa ďaleko od plnej haly a príjmových peňazí sotva pokrývala náklady na tripu. Bolo potrebné urýchlene niečo vyriešiť.

Vedieť, čo sa má páčiť darček pre verejnosť, Dyagilev išiel na kompromis s vlastnými zásadami. On opovrhoval baletu, vzhľadom na to, že primitívna zábava pre rovnaké primitívne mysle, ale v roku 1909, Entreprerere priniesla 5 balety na pocity verejnosti: "Pavilion Armida", "Cleopatra", "Polovtsy Dance", " Syfilfid "A" mólo. " Pozoruhodný úspech výkonov, ktoré vykonáva veľká nádej Horeografa M. Fokin potvrdila správnosť výberu Dyagilev. Najlepšie baletné umelci z Moskvy a St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsravin a ďalšie - predstavovali jadro baletnej skupiny. Hoci po roku Pavlova Zanecháva Troupe kvôli nezhodám z Impresario, "Ruské ročné obdobia" budú v jej živote týchto odrazení, po ktorých bude sláva balerína rastie. Plagát práce V. Serov, vyrobený pre prehliadku z roku 1909 a obsahujúce obraz Pavlovej zmrazený v pôvabnej póze, sa stal proroctvom slávy pre umelca.

Bola to balet, ktorý priniesol "ruské sezóny" hlasnú slávu, a to bola skupina Dyagilev ovplyvnená históriou vývoja tohto typu umenia vo všetkých krajinách, kde museli hovoriť s Tour. Od roku 1911, "ruské sezóny" obsiahnuté výlučne baletné čísla, Troupe začal vykonávať v relatívne stabilnom zložení a dostal meno "Ruské balety Dyaglikev". Teraz hovoria nielen v parížskej sezóny, ale tiež chodia na turné v Monaku (Monte Carlo), Anglicko (London), USA, Rakúsko (Viedeň), Nemecko (Berín, Budapešť), Taliansko (Benátky, Rím).

Od samého začiatku, túžba po syntéze hudby, spevu, tanca a výtvarného umenia bola vysledovaná od samého začiatku, podriadená celkovému konceptu. Bol to táto vlastnosť, ktorá bola revolučná pre tú dobu a len preto, že táto vlastnosť reči ruského baletu Dyagileev spôsobil búrku potlesku, potom squalls kritiky. Byť pri hľadaní nových foriem, experimentovanie s plastom, scenériou, hudobným dizajnom, Antpariza Dyagilev bol významne priemerne spriemerovaný čas.

Vo dôkazom toho môžete priniesť skutočnosť, ktorá sa koná v Paríži (divadlo na Champs Elysees) v roku 1913 Premiéra "Jarná posvätná" - balet založený na ruských pohanských rituáloch , - Bola tlmená píšťalkami a výkriky poburujúcej verejnosti a v roku 1929 v Londýne (Covent Garden divadlo) bola jej výroba korunovaná nadšenými výkrikmi a šialeným potleskom.

Invernibilné experimenty viedli k takýmto zvláštnym predstaveniam ako "Hry" (Fantasy na tému Tennis), "Blue Boh" (Fantasy na tému Indických motívov), 8-minútový baletný "popoludňajší zvyšok Favna, nazvaný verejnosť Väčšina obscénneho fenoménu v divadle kvôli úprimným erotickým plastovým Corryonom, "choreografický symfónia" "Daphnis a Chloe" na hudbe M. Ravel atď.

Dyagilev - reformátor a modernistické baletné balet

Keď Dyaglievova skupina prišla k baletu, bol kompletný kontrola v akademickom konzervativizme. Veľká Impresario musela zničiť existujúce kanóny, a na európskej etape, samozrejme, bolo oveľa jednoduchšie ako v Rusku. V inscenáciách Dyagilev priamej účasť neprijala, ale on bol organizačný silou, vďaka ktorej jeho skupina dosiahla svetové uznanie.

Dyagilev intuitívne pochopil, že hlavná vec v balete je talentovaná baletmaster. On videl organizačný dar aj na začiatku choreografu, ako to bolo v prípade M. Fokin, a vedel, ako vychovávať kvalitné predmety pracovať s jeho telom, ako sa to stalo s 19-ročným V. Znamená. Tiež pozval Serge Lifeary do svojho tímu najprv ako umelec, a neskôr urobil novú hviezdu v pleške Balletmaster ruského baletného Troupe.

Produkcia "Ruské ročné obdobia" boli pod mocným vplyvom umelcov modernistických umelcov. Umelci pracovali na scenérii a kostýmoch symbolom zjednotenia sveta umenia A. Benua, N. Rerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudadaikekin, M. Dobuzhinsky, ako aj avantgardistov N. Goncharova, M. Larionov, španielsky monumentalist H.-M. Sert, Taliansky Futurist D. Ball, Kubici P. Picasso, H. Gras a J. Manželstvo, francúzsky impresionista A. Matisse, neoklassicist L. Samrazh. Takéto slávne osobné osobnosti ako K. Chanel, A. Laurent a ďalšie boli zapojení aj ako dekoratéri a umelci v kostýmoch v Dyagiletových produkciách. Ako viete, forma vždy ovplyvňuje zachovanie, že verejnosť "ruské ročné obdobia" bolo pozorované. Nielen scenériu, kostýmy a opony boli zasiahnuté ich umeleckou expresivitou, ponorením, hracími linkami: Celá formulácia jedného alebo iného baletu bola prenášaná modernistickými trendmi, plastom postupne posunula graf zo stredu pozornosti diváka.

Hudba na výrobu ruského baletu DYAGILEV používali rôzne: od svetovej klasiky F. SHOP , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss a Ruská klasika N. RIMSKY-KORSAKOV , A. Glaznov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky , M. GLINKA na impressionistov K. Debussy A M. Ravel, ako aj moderní ruskí skladatelia I. Stravinsky A N. Cherepnin.

Európsky balet, ktorý sa obával na začiatku dvadsiateho storočia, kríza jeho rozvoja bola nadaná mladými talentmi ruského baletu Dyagilev, osviežené jeho novými výkonovými technikami, novými plastmi, neprekonateľnou syntézou rôznych druhov umenia, Z ktorého sa narodil niečo úplne na rozdiel od známeho klasického baletu.

Zaujímavosti

• Hoci "historické ruské koncerty" a hodnosť k "ruským sezónam", len 1908 plagát najprv obsahoval toto meno. Tam bolo 20 ďalších sezón, ale turné z roku 1908 bolo posledným pokusom podnikateľa, aby urobil bez baletu.
• Ak chcete dať "popoludňajšieho zvyšku faun" trvanlivosti len 8 minút, Nizhinsky potreboval 90 skúšok.
• Votesti zberateľa, Dyagilev sníval o tom, že získal nepublikované písmená A. Pushkin do Natalia Goncharova. Keď im konečne prešiel v júni 1929, podnikateľ bol neskoro na vlak - turné bolo byť prehliadky v Benátkach. Dyagilev Dajte písmená do bezpečia, aby ste ich prečítali po príchode domov ... ale už nebol posudzovaný z Benátok. Krajina Talianska prijala Veľkú Impresario.
• Počas vykonávania sólovej strany v balete "orientáli" v roku 1910, V. Nizhinsky urobil jeho slávny skok, ktorý ho oslavoval ako "lietajúci tanečník".
• Pred každým plnením baletu "duch Rose", Costiumemer Re-Sewd ružové lístky k obleku Nizhinského, pretože po ďalšej prezentácii ich rozbil a rozdrvil ich mnohými fanúšikmi tanečníka.

Filmy o S. DyagileV a jeho aktivity

• Vo filme "Červené topánky" (1948), totožnosť Dyagilev dostala umelecké prehodnotenie v postavení pod menom Lermontova. V úlohe Dyagilevy - A. Walbrook.
• V umeleckých filmoch "Nizhinsky" (1980) a "Anna Pavlova" (1983), totožnosť Dyagilev tiež venovala pozornosť. Vo svojej úlohe - A. Bates a V. Larionov.

• Dokumentárny film A. Vasilyeva "osud oddaný. Sergey Dyagilev "(2002) hovorí o zakladateľovi časopisu" Svetom umenia "a podnikateľa" Ruské ročné obdobia ".
• Veľmi zaujímavý a vzrušujúci film "génius a darebáky odchádzajúcej éry. Sergey Dyagilev "(2007) hovorí o málo známych faktoch spojených s Dyagilev a jeho výrobnými aktivitami.
• V roku 2008 bol film "balet a moc" venovaný filmom Václav Nuzhinsky a Sergey Dyagilev, avšak ich nejednoznačné vzťahy a talent mladého tanečníka sa stali predmetom pozornosti mnohých filmov, ktoré si zaslúžia samostatnú recenziu.
• Vo filme "Coco Chanel a Igor Stravinsky" (2009) ovplyvnili tému vzťahu podnikateľa so skladateľom, ktorý napísal hudbu na mnohé z jeho vystúpení.
• Dokumentárny film "Paríž Sergey Dyagileva" (2010) je najzákladnejším režistrom na živote a aktivitách talentovaného podnikateľa.
• Prvý z filmov cyklu "Historic Travel Ivan Tolstoy" je venovaný Sergejovi Dyagilev - "Drahé banda písmen" (2011).
• Sergey Dyagilev je venovaný jednému prenosu z "blokov" z cyklu. Rusko. Storočia xx "(2012).
• Dokumentárny "balet v ZSSR" (2013) (prenos "vyrobený v ZSSR") čiastočne ovplyvňuje tému "Ruské ročné obdobia".
• Uvoľnenie televízneho "absolútneho povesti" z 13.02.2013 hovorí o DyagileV a umenie XX storočia, a zo 14. januára 2015 - na prvom produkcii baletu "popoludní zvyšok Favna."
• V rámci cyklu prenosu boli publikované dva filmy - "Sergey Dyagilev - Art Man" (2014) a "Sergey Dyagilev - z maľovania až po balet" (2015).

Môžete správne uvažovať o predkov domácej show business. Podarilo sa mu hrať na poburusovnosti myšlienok svojej skupiny a cielene satérovanými vystúpeniami rôznymi modernistickými recepciami na všetkých úrovniach zloženia: scenéria, kostýmy, hudba, plast - všetko zlomil odtlačok najmodernejších trendov éry . V ruskom balete začiatku dvadsiateho storočia, rovnako ako v zostávajúcich smeroch umenia tohto času, dynamika z aktívnych vyhľadávaní strieborného veku nových prostriedkov expresivity pre temné intonácie a rozbité čiary umenia avantgardy boli jasne viditeľné. " Ruské sezóny"Zdvihli sme európske umenie na kvalitatívne novú úroveň vývoja a dodnes neprestanú inšpirovať kreatívneho Boha pri hľadaní nových myšlienok.

Video: Sledujte film o "Ruské Seasons" Dyagilev

"Ruské ročné obdobia" - takýto názov získal ročný cudzie (v Paríži, Londýne, Berlíne, Ríme, Monte Carlo, USA av Južnej Amerike) Prehliadka ruských umelcov, organizovaných talentovaným Angele Sergey Pavlovich Dyagilev, počnúc rokom 1907 až 1929 roka .

na fotografii: Náčrt Leon Baksta do obleku IDA Rubinstein v balete "Cleopatra". 1909.

"Ruské ročné obdobia" Sergey Dyagilev. umenie

Forerun "Ruské ročné obdobia" Výstava ruských umelcov v parížskom jeseň salóne, ktorú priniesol Dyagilev v roku 1906. Bol to prvý krok 20-ročnej cesty silného a elegantnej propagandy ruského umenia v Európe. V priebehu niekoľkých rokov, slávna európska balerína vezme ruský pseudonyms, len tancovať "Ruské ročné obdobia" Sergey Dygiev.

"Ruské ročné obdobia" Sergey Dyagilev. Hudba

Ďalej, v roku 1907, s podporou cisárskeho dvora z Ruska a vplyvných osôb Francúzska, Sergej Dyagilev organizuje päť symfonických koncertov ruskej hudby v Paríži - tzv "Historické ruské koncerty"kde hrali svoje diela n.a. RIMSKY-KORSAKOV, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov a kol., A tiež Sang Fedor Shalyapin.

Účastníci "ruských historických koncertov", Paríž, 1907

"Ruské ročné obdobia" Sergey Dyagilev. Opera

V roku 1908 v rámci "Ruské ročné obdobia" Ruská opera Boris Godunov bola prezentovaná prvýkrát Parížska verejnosť. Ale napriek úspechu, tento žánr umenia "Ruské ročné obdobia" Bol som prítomný až do roku 1914. Posúdenie preferencií verejnosti, citlivý podnikateľ Sergej Dyagilev dospel k záveru, že to bolo nákladovo efektívnejšie dať baletu, hoci on sám patril k baletu v nedostatku intelektuálnej zložky v ňom.

"Ruské ročné obdobia" Sergey Dyagilev. Balet

V roku 1909 začína Sergey Dyagilev Prípravky pre ďalšie "Ruská sezóna", zameraním sa na reč ruského baletu. Umelci A. Benua a L. Bakst, skladateľ N. Cherepnin a iní mu pomohli. Dyagilev a jeho tím sa snažili dosiahnuť harmóniu umeleckého dizajnu a vykonávania. Mimochodom, Balet Troupe boli poprednými tanečníkmi Big (Moskva) a Mariinsky (Petersburg) divadiel: Michail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsravina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Václav Nizhinsky a ďalší. Príprava prvých baletných ročníc však bola takmer roztrhaná kvôli spontánnemu odmietnutiu ruskej vlády na podporu "Ruské ročné obdobia" Finančne. Situácia bola zachránená vplyvnými priateľmi Dyagilev, zbierala potrebnú sumu. Následne "Ruské ročné obdobia" Presne budú existovať vďaka podpore patrónov, ktoré nájdené Sergey Dyagilev.

Debutovať "Ruské ročné obdobia" V roku 1909 sa skladala z piatich baletov: "Pavilion Artemis", "Polovtsy Tance", "Pier", "Sylfide" a "Cleopatra". A bol to čistý triumf! Mali sme úspech medzi verejnosťou ako tanečníci - Nizhinsky. Karsravina a Pavlová a nádherné kostýmy práce Bakst, Benoit a Roerich, a hudba Mossorgsky, GLinka, Borodin, Roman Corsakov a ďalších skladateľov.

Plagát "Ruské ročné obdobia" V roku 1909. Zobrazená Ballerina Anna Pavlova

"Ruské ročné obdobia" 1910. rok sa koná v hlavnej opere Parížskej opery. Balety "orientali", "karneval", "Giselle", "Sherryzad" a "Firebird" boli pridané do repertoáru.

L. BAKST. Dekorácia na baletku "Shaherazade"

Príprava K. "Ruské ročné obdobia" 1911 ide do Monte Carlo a bude existovať aj výkon, vrátane 5 nových baletov Fokiny ("Underwater Kingdom"), "Narcissa", "Ghost Rose", "petržlen" (na hudbe Igor Stravinsky, ktorý sa stal Discovery of Dyagilev). Aj v tomto "Sezóna" Dyagilev vložil v Londýne "Swan Lake." Všetky balety boli úspešné .

Václav Nizhinsky v balete "Shahryzada", 1910

Kvôli inovatívnym experimentom Dyagilev "Ruské ročné obdobia" 1912 Boli prijaté Parížske verejnosť negatívne. Zvlášť rezonančný sa stal baletom "popoludňajší odpočinok fauny" vo formulácii V. Nizhinsky, jeho verejnosť bola ohromujúca pre "nechutné pohyby erotickej animácie a gestikujúcej ťažkej nehanebnosti." Balet Dyagileev boli priaznivejšie vnímané v Londýne, Viedni, Budapešti a Berlíne.

1913. "Ruské ročné obdobia" tvoriaci konštantný baletný trupe "Ruská balet"To však opustilo M. Fokin a neskôr - a V. Nizhinsky .

Václav Nizhinsky v balete "Bod Boh", 1912

V roku 1914, mladý tanečník Leonid Mezin dáva novým favoritom Dyagilev. Pracovať "Ruské ročné obdobia" Fokin sa vracia. Pri príprave scenérie pre baletu "Golden Coccutel" sa zúčastňuje ruština-interpret-avant-gardeist a zlatý cockredel sa stáva najúspešnejším baletom sezóny, v dôsledku toho, ktorý Goncharov bol priniesol na vytvorenie nových baletov raz .

Anna Pavlova v balete "Pavilion Artemis", 1909

Počas prvej svetovej vojny "Ruské ročné obdobia" Dyagileva ide s rôznym úspechom, cestou Európe, v Spojených štátoch a dokonca aj v Južnej Amerike. Mnohé choreografické a hudobné inovácie svojich baletných námorníkov a skladateľov sú odradení na verejnosť, ale to sa stane, že ten istý divák sa koná oveľa lepšie ako niekoľko rokov po premiére.

Touto cestou "Ruské ročné obdobia" Až do roku 1929. V rôznych časoch, takých umelcov, ako je Andre Dreren, Picasso, Henri Matisse, Huang Miro, Max Ernst a ďalších umelcov, skladatelia Jean Cockeux, Claude Debussy, Maurice Raven a Igor Stravinsky, Dancers Serge Lifer, Anton Dolin a Olga Svetivtseva. A dokonca aj Coco Chanel vytvoril obleky pre baletu "Apollo Musaget", kde bol série stuhnutý.

Serge Blinder a Alicia Nikitin na skúšku baletu "Romeo a Juliet", 1926

Keďže Sergey Dyagilev bola hnacia sila "Ruské ročné obdobia", potom po jeho smrti v auguste 1929 Troupe "Ruská balet" Rozpadnúť. TRUE, Leonid Massin vytvára "ruský balet v Monte Carlo" - Troupe, ktorý pokračuje tradície Dyagilev. A Serge Lifar zostáva vo Francúzsku, so serióznymi sóriemi v Grand Opera, než je mimoriadnym príspevkom k rozvoju francúzskeho baletu .

Olga svetivtsy v balete "Príroda", 1927

20 rokov pretrvávajúcej práce "Ruské sezóny" a osobne, Dyagilev, tradičný postoj spoločnosti do umenia divadla a tanca sa dramaticky zmenil a ruské umenie sa stalo nezvyčajne populárnym v Európe av celom západnom svete, vo všeobecnosti , ovplyvňujúci umelecký proces dvadsiateho storočia.

V tomto príspevku by som chcel povedať priamo o "Ruských ročných obdobiach Dyagilev" a ich vplyv na svetové umenie, najmä na baletovom umení Chwer.

Takže, ako boli ročné obdobia - to sú turistické prejavy ruských umelcov opery a baletu v zahraničí. Všetko sa začalo Paríž v roku 1908, potom v roku 1912 pokračoval vo Veľkej Británii (v Londýne) a od roku 1915 v iných krajinách.

Ak poviete úplne presne, začiatok "ruských sezón" bol položený 1906 Rok, keď Dyagilev priniesol výstavu ruských umelcov do Paríža. Mala neuveriteľný úspech, takže sa rozhodlo rozšíriť obzory a už v 1907 Séria ruských hudobných koncertov sa uskutočnila v Grand Opera ("Historické ruské koncerty"). Vlastne "ruské sezóny" začali 1908 V Paríži, keď prevádzku Opera Mushorssky "Boris Godunov" Opera "Ruslan a Lyudmila" Michail Glink Lau, "Prince Igor" Alexander Borodina a ďalšie. Paríž prvýkrát počul spievanie shalyapínu a hudby rímskeho Corsakov, Rakhmaninov a Glaznov. Z tohto bodu, história slávnych "ruských sezón" Dyagilev, ktorí urobili všetky ruské najviac módne a relevantné na svete.

Fedor Shalyapin v Opera "Prince Igor"

V 1909 Uskutočnili sa prvé spoločné reprezentácie operu-balet v Paríži. V nasledujúcich rokoch začal vyvážať väčšinou baletu, ktorý sa tešil obrovský úspech. Z tohto bodu pochádza obdobie baletných sezón. Opera však bola stále: v 1913 rok bol stanovený operou Khovanshchyna (strana Shatapin bola vykonaná) 1914 Svetová premiéra opery "Nightingale" Stravinsky sa konala v Grand Opera.

Fantastický úspech prvého ročného obdobia, ktorého cieľom zahŕňala balety "oheň-vták", "petržlen" a "jarná posvätná", dal európskej verejnosti pochopiť, že pokročilé ruské umenie je plnou a najzaujímavejšou časťou sveta umelecký proces.

Václav Nizhinsky v balete "petržlen"

Václav Nizhinsky v balete "Shahryzada", 1910

Program Balet Premier Sharrerazada

Úspech "ruskej sezóny" v Paríži 1909 Rok bol skutočne triumfálny. Móda prichádza ku všetkým ruským. Výkony na scéne theatle divadla sa stali len udalosťou v intelektuálnom živote Paríža, ale mali tiež silný vplyv na západnú kultúru v rôznych prejavoch. Francúzsky ocenil novú divadelnú a dekoratívnu maľbu a choreografiu, ale najvyššia chvála bola ocenená výkonná zručnosť popredných tanečníkov Mariinsky a Bolshoi divadlá: Anna Pavlova, Tamara Karsravina, Lyudmila Shollar, Fair Fokina, Vaclav Nizhinsky, Mikhail Fokina , Adolf Mikhory, Michail Murginni a Gregory Rosta.

Anna Pavlova a Vaclav Nizhinsky v balete "Pavilion Armida", 1909

Anna Pavlova

Francúzsky spisovateľ Jean CoCTEO tak odpovedal na predstavenia:"Červená opona stúpa cez sviatky, ktoré obrátili Francúzsko a ktorí odovzdávali dav v extáze po kolarátori Dionysus".

V 1910 Rok Dyagilev navrhol Igor Stravinsky napísať hudbu do baletu na vykonávanie v rámci "ruských ročných období", a ďalšie tri roky sa stali sotva najviac "hviezda" obdobím v živote prvej a druhej. Počas tejto doby, Stravinsky napísal tri veľké balety, z ktorých každý obrátil "ruské sezóny" DyagileEV k kultúrnemu pocitu globálneho meradla - "oheň-vták" (1910), petržlenu (1911) a jarné posvätné (1911-1913 ).

Zaujímavý fakt o balete "oheň-vták": "Firebird" je prvý balet na ruskej téme v Angrezier Sergei Dyagilev. Riaditeľ (Balletmaster) a dodávateľ hlavnej mužskej strany - Michail Fokin. Pochopenie, že Paríž musí "zaobchádzať" s niečím, čo sa vyvoláva rusky, nariadil tento názov v prvej sezóne Bill v roku 1909. Ale balet nemá čas dať čas. Dexterizovaný Impresario začal cestovať - \u200b\u200bhoci Pas de Deux Princess Florine a modré vtáky z baletu "Spiace krása", neznáma do Parížčania, bol uvedený na plagáte. Len o rok neskôr v Paríži bol skutočný "oheň-vták" - prvé baletné skóre Igor Stravinsky, ktorý sa stal menom začiatku nováčikového skladateľa mimo Ruska.

Náčrt obleku na balet "oheň-vták" umelcaLeon Baksta,1910

MIKHHAIL FOKIN V BLUE BIRD BIRTHUME, BALLET "Spiace krása"

V tom istom roku 1910, repertoár zahrnoval už dodané balety "Giselle" a "karneval" na hudbu Shuman a potom "Shahryzada", Roman Corsakov. Hlavné strany v balete "Giselle" a "oheň-vták" by mali splniť Annu Pavlovu, ale z viacerých dôvodov pre jej vzťah s Dyagilev pokazeným, a opustila Troupe. Pavlov nahradil Tamara Karsavinu.

Tamara Karsravina a Michail Fokin v Balete "Firebird"

Tamara Karsravina

Tanečníkov.Balet Igor Stravinsky "Posvätná jar" na champs elysees. 29. mája 1913

Plagát hry "Ruské sezóny", náčrt Leon Baksta s Vaclav Nezhinsky

A opäť ohlušujúci úspech na Parížsku verejnosť! Avšak, tento úspech bol tiež opačnou stranou: niektorí umelci, ktorí sa stali slávnymi vďaka dyagilevským sezónam, boli prešli z Troupe do zahraničných divadiel. A po tom, čo Nizhinsky bol vyhodený z Mariinsky divadla, Dyagilev sa rozhodol získať stálu Troupe. Mnohí tanečníci cisárskeho baletu súhlasili s tým, že s ním uzavrel pravidelné zmluvy, a tí, ktorí sa rozhodli zostať v Mariinsky - napríklad Karsravin a Kshesinskaya, "súhlasili s pokračovaním spolupráce. Mesto, v ktorom spoločnosť Dyagliev bola založená, kde sa konali skúšky a prípravu budúcich výkonov, Monte Carlo sa stal.

Zaujímavý fakt:Monte Carlo držal zvláštne miesto v srdci Dyagilev. Je tu 1911 "Ruská balet" Bol transformovaný na trvalú divadelnú skupinu, tu najprv ukázal niekoľko svojich najvýznamnejších produkcií a od roku 1922 sa od roku 1922, jeho zimy. Vďaka štedrosti vládnuceho domu Grimaldi a slávy kasína, ktorá urobila takú štedrosť, Motel-Carlo sa stala kreatívnym laboratóriom Dyagilev. Bývalé baleríny cisárskych divadiel, už tí, ktorí opustili Rusko navždy, zdieľali tajomstvo zručností s pozvanými degloilmi rastúcimi emigračnými hviezdami. V Monte Carlo bol naposledy ako pokušenie sna o jeho živote - žiť, čo dáva všetkým jeho umením.

V 1911 rok 5 Nové balety boli dodané: "Underwater Kingdom" (z opery "SADKO"), "Narcissus", "PERI", "duch Rose", ktorý je nádherný pas de Deux Karsravina a Nizhinsky, a hlavná novinka sezóny - dramatický balet "Petrushka" Stravinsky, kde vedúca strana veľtrhu Jestra, ktorá sa v konečnom dôsledku patrila Nizhinsky.

Václav Nizhinsky v Parsley Party

SADKO, náčrt scenérie Boris Anisfeld, 1911

Ale už B. 1912. Dyagillev sa začal postupne oslobodený od jeho ruských podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorí mu priniesli svetovú slávu. Charizmatický vodca Dyagilev netoleruje konfrontáciu. Osoba pre neho je dôležitá ako nositeľ kreatívnej myšlienky: Po vyčerpaní myšlienky, Dyagilev prestane mať záujem o ne. Po vyčerpaní myšlienok Fokiny a Benoisu začal generovať myšlienky európskych tvorcov, otvorených nových choreografov a tanečníkov. Žranie v tíme DyagileEV ovplyvnil výrobu: Bohužiaľ, sezóna z roku 1912 nespôsobila špeciálne nadšenie z Parížskeho diváka.

Všetky balety tejto sezóny vložili Michail Fokin, okrem jedného - "popoludňajší zvyšok fauny" na návrh Dyagileev dal svoj obľúbený Nizhinsky - tento predstavenie bolo debut v jeho krátkej kariére Balletmaster.

balet "Afterfouring favna"

Po zlyhaní v Paríži, Dyagilev ukázal svoje produkcie (plus balety z skorého repertoáru) v Londýne, Berlíne, Viedni a Budapešti, kde ich verejnosť zaujala priaznivejšie. Potom tam boli cestovanie v Južnej Amerike a opäť ohlušujúci úspech! Bolo to počas týchto prehliadok medzi Dyagilev a Nizhinsky bol konflikt, potom, čo Sergey Pavlovich opustil služby tanečníka, ale nejaký čas pokračovali v spolupráci, ale potom došlo k záverečnej medzere.

V rokoch Druhá svetová vojna Dyagileva balet Troupe išiel do amerického turné, pretože v tomto čase spali záujem o umenie v Európe. Boli len charitatívne koncerty, ktoré sa však zúčastnili.

Maids Tsarevna Swan v balete "Ruské rozprávky", 1916

Náčrty scenérie Natalia Goncharova na jednu z najvýznamnejších produkcií Dyagilevsky - "Svadba", 1917

Začala sa úplný výnos Dyagilevsky Seasons v minulosti 1917 rok. Vrátenie sa do Európy, Dyagilev vytvoril novú skupinu. S kvalitou choreografa v Troupe, mladá tanečnica CORD6LETA BOLSHOI DIVADLOSTI LEONIDA MEZINU trvala trvanlivé miesto. Vystúpenia, ktoré nastaili, boli nasýtené inovatívnym duchom a boli dokonalí v Paríži a Ríme.

V tom istom roku Dyagilev pozýva Pablo Picasso vydať baletu "Parade", o niekoľko rokov neskôr, rovnaký Picasso robí scenérie a kostýmy pre baletu "Tripolt". Nové, posledné obdobie ruských baletných ročných období začína, keď francúzski umelci a skladatelia začnú prevládať v tíme Dyagilev.

Balet "Parade", dodaný v roku 1917 Leonid Mezin na sarkastickej hudbe Eric Sati a v kubistickom dizajne Picasso, identifikoval novú tendenciu Dyagilevskaya Troupe - túžby po demi-vláde všetkých baletných komponentov: pozemok, miesto konania, pôsobiacich masky (prehliadka vykreslil život strachy cirkusu) a namiesto mýtu dal ďalší fenomén - móda. Paríž Móda domácnosti, paneurópsky štýl (najmä kubizmus), globálny móda zadarmo (do väčšej alebo menšej miery) tanec.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Coke v Paríži pri príležitosti premiéru baletu "Parade" 18. mája 1917

Sketch Pablo Picasso pre Parade Balet, 1917

Náčrt scenérie a kostým do baletu "Triangola", Pablo Picasso, 1919

Láska Chernyhov v Party Cleopatra, 1918

Exacerbovaná politická situácia v Európe to znemožnila a príchod do Francúzska, takže parížsky sezóna v 1918 Rok nebol, ale tam boli turisti v Spitglia, Južnej Amerike a potom takmer celý rok vo Veľkej Británii. 1918-1919 sa stal komplexným pre DYAGILEV: neschopnosť dať balety v Paríži, kreatívnu krízu, odchod z Troupe jedného z popredných tanečníkov - Felix Fernandez - kvôli chorobe (išiel blázon). Ale na konci 1919 sezóny v Paríži boli obnovené. Scenéria v jednom z baletných výstav tohto roka, balet "Nightingale" Stolia, vytvoril umelec Henri Matisse, namiesto stratených diel Benoit.

Obdobie 1920-1922 sa môže nazvať kríza, stagnujúci čas. Choreograf Leonid Myasin sa zrútil Sergey Pavlovich, opustil Troupe. Z tohto dôvodu, v tomto období, len 2 nová výroba bola vydaná - balet "jester" na hudbu Sergey ProkoFiev a tanečného suite Quadro Flamenco s scenériou Picasso.

Na jeseň roku 1921, Dyagilev priniesol do Londýna "Spiace krásu", ktorá vyzýva na plnenie poprednej party Ballerina Olga Svetivtsev. Táto produkcia bola dokonale prijatá verejnosťou, ale zároveň dal Dyagilev do katastrofickej pozície: zisk z poplatkov neopádol výdavky. Dyagilev bol na pokraji zrúcaniny, umelci začali rozptyľovať a jeho podnikatelia takmer zastavili svoju existenciu. Našťastie prišiel dlhotrvajúci známy Dyagileev na záchranu - Misi Serrt. Bola veľmi priateľská s Coco Chanelom, ktorý bol tak inšpirovaný Dyagilevovou prácou, ktorá sa obetovala obnoveniu svojich značných finančných prostriedkov. Bronislav Nizhinsky, mladšia sestra Václava Nizhinského, emigrovaný z Kyjeva, ktorý Dyagilev sa rozhodol urobiť svoje ročné obdobia s novým choreografom. Nizhinsky tiež navrhol aktualizovať zloženie stromu svojich študentov Kyjeva. V tom istom období sa Dyagilev známy s Borisom Kokhnom, ktorý sa stal jeho osobnými tajomníkmi a autorom Librety nových baletov.

Na jar roku 1923 Bronislav Nizhinskaya dal choreografiu jednej z najvýraznejších produktov Dyagileil - "Svadba" Stravinsky.

Náčrty scenérie Natalia Goncharova na balet "svadbu"

V 1923 5 nových tanečníkov dopĺňali naraz, vrátane budúceho obľúbeného z Dyagilev - 18-ročného Berthar. Ako o ňom povedal Dyagilev: "Blinder čaká na vlastnú vhodnú hodinu, aby sa stala novou legendou, najkrajšie baletné legendy".

V nasledujúcich rokoch, roky oživenia Troupe "Ruské balety", Picasso a Coco Chanel spolupracujú s Dyagilev, Troupe Tours veľa, predstavuje nielen balet, ale aj operné predstavenia, symfonické a komorné koncerty. Balletmaster počas tohto obdobia bol George Balanchine. Emigroval z Ruska po skončení divadelnej školy na Mariinsky divadle a spolupracuje s Dyagilev, do značnej miery obohacte choreografiu svojich ročných období.

George Balanchine (on je George Balanchivadze)

Napriek zjavnej pohody, Dyagilev opäť stretol s finančnými ťažkosťami. Výsledkom je, že Dyagilev vzal pôžičku a prekonanie depresie, vzala novú sezónu v Paríži a Londýne. Tak hovoril o sezóne 1926 Rok Serge Lifhar: " Nezapamätám si viac Triumfal London Season pre všetky roky môjho života v ruskom balete Dyagilev: Boli sme doslova nosili na mojich rukách, hodili sme kvety a darčeky, všetky naše balety - a nové, a staré - stretli nadšene a vďačne a spôsobili nekonečnú búrku potlesku ".

Čoskoro sa Dyagilev začal vychladnúť na baletu, čoraz viac času a silu venovanú novej vášni - zbierať knihy.

V 1928 Veľmi úspešnou etapou sezóny bola formulácia Balanchine "Apollo Musgaget" na majstrovskom dielo, podľa Dyagilev, Stravinskej hudby s scenériou Boshan a Coco Chanelových kostýmov. Halu usporiadala Bodie, že sólovanie v tomto balete, dlhodobej ovácii a Dyagilev tiež oceňoval jeho tanec. V Londýne "Apollo Musget" bol znázornený 11 krát - z 36 produkcií repertoáru.

Alexandra Danilova a Serge Ballet "Apollo Musaget", 1928

1929 Posledný rok existencie ruského baletu Dyagilev. Na jar a na začiatku leta sa Troupe aktívne cestoval v Európe. Potom na konci júla a začiatkom augusta prešiel krátke zájazdy v Benátkach. Zdravie Dyagilevy sa zrazu zhoršilo: Kvôli exacerbácii diabetu, mal mŕtvicu, z ktorej zomrel 19. augusta 1929.

Po smrti Dyagilev sa jeho Troupe rozišla. Balanchar išiel do USA, kde sa stal reformátorom amerického baletu. Myasin, spolu s plukovníkom BAZIL, založil "ruský balet Monte Carlo" Troupe, ktorý si zachoval repertoár ruského baletu Dyagilev a do značnej miery pokračoval v tradícii. Blinder zostal vo Francúzsku a viedol baletové skupiny Veľkej opery, čo robí obrovský príspevok k rozvoju francúzskeho baletu.

Mať brilantnú umeleckú intuíciu predikátu všetko nové alebo objavovať ako nové zabudnuté umenie minulých epochov, Dyagilev s fantastickou vytrvalosťou by mohla realizovať každý nápad. Držanie jeho mena na kartu, jeho stav, fascinujúcimi priateľmi, ruskými obchodníkmi a priemyselníci, požičal peniaze a investuje ich do nových projektov. Pre Sergey Dyagilev boli len dve idoly, ktoré uctieval celý svoj život - úspech a slávu.

Vynikajúca osobnosť, majiteľ jedinečného daru na otvorenie talentov a prekvapiť svet novosti, Sergey Dyagilev priniesol svet umeleckých nových mien vynikajúcich choreografov - Fokina, Myasin, Nizhinsky, Balanchina; Tanečníci a tanečníci - Nizhinsky, Viltzaka, VojotnoCovsky, údolie, Životné služby, Pavlova, Karsravina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilová. Vytvoril a prehltol nádhernú skupinu talentovaných šnúrkových umelcov.

Mnoho súčasníkov, ako aj výskumníkov života a kreativity Dyagilev, sa dohodli na tom, že hlavná zásluha Sergey Pavlovich sa stala skutočnosťou, že organizoval svoje "ruské sezóny", skutočne spustil proces oživenia baletného umenia Nielen v Rusku, ale vo všetkom svete. Balety vytvorené v jeho podnikateľovi do tohto dňa sú hrdosťou najväčších baletných scén sveta a úspešne ísť do Moskvy, St. Petersburg, Londýn, Paríž a mnoho ďalších miest.

1. júl, keď sa letná off-sezóna prichádza v zázname o divadlách repertoíru, unikátny baletný maratón začína v Moskve - "Letné baletné ročné obdobia" v Moskve. Toto je klasické non-stop v samom centre hlavného mesta: denne po dobu dvoch mesiacov na pódiu - perly svetového baletného umenie sprevádzaného orchestrom.

Prvým predstavením "letných baletných ročných období" podľa tradície bude hlavným ruským baletom - Swan Lake, ktorý vykonáva nový člen projektu - Samara Academic Opera a baletné divadlo (SAOB). Jeden z najväčších ruských hudobných divadiel prináša 4 predstavenia do Moskvy a tancov na "ročné obdobia" od 1. júla do 7. júla. Hlavný baletmaster kolektívneho - Yuri Burlaka.

Dňa 1. júla a 2 majú diváci jedinečnú príležitosť vidieť labutné jazero vo verzii The Bolshoi Theater 1901-1922 (Trvanie 3 hodiny 15 minút). Redakčná rada choreografie Alexandra Gorsky vytvorila šéf Balletmaster Satob Yuri Burlaka.

4. júla a 5, bude Samara Ballet Troupe predstaviť "spiace krásu" vo formulácii laureátu Národného divadelnej ceny "Golden Mask" Gabriely Comleva.

Dňa 6. júla a 7, samara akademická opera a baletné divadlo ukáže baletu "Esmeralda", v roku 2019 Cena Národného divadla "Golden Mask" za "najlepšiu prácu Balletmaster". Na základni pozemku - slávny Rímsky V. Hugo "Katedrála Parížskej Matky Božích." Hudba talianskeho skladateľa Caesar Puni, Libretto Jules Perra.

Tento rok, v repertoári "Seasons" 10 slávnych klasických baletov - "Swan Lake", "NUTCRACKRACKER", "Cinderella", "Don Quijote", "Spiace krása", "Giselle", "Romeo a Julie" - vyrobené legendárnymi choreografmi Marius Petipa, AsAPH Messer, Leonid Lavrovsky, Vasily Winonen, Alexander Gorsky.

Názov je zriedkavé pre metropolitnú scénu - balet "Snehulienka a sedem trpaslíkov" na hudbu Bogdanu Pavlovského - prezentuje divadlo baletu "ART-YES" - sľubného tímu, ktorého vystúpenia s radosťou s radosťou boli splnené verejnosti v posledných obdobiach. Troupe s vysokým tvorivým potenciálom v klasickom aj v moderných oblastiach, pracuje pod mottom "talent a oddanosť k klasickým tradíciám ruského baletu."

Opäť v repertoári "Letné baletné ročné obdobia" sa objaví balet Marius Petipa "Bayaderka" - vykonáva Národný klasický balet. Mladá skupina, ktorá bola založená v roku 2010, cestou veľa v Rusku a na svete, starostlivo si zachováva tradície ruského baletu a už sa založil ako horlivý brankára klasického baletu Art.

Tento rok sa sólisti Parížskej opery Garnier (Grand Opéra) opäť zúčastňujú na výkone projektu. Mladí, talentovaní tanečníci Parížskej opery Eloz Bourdon a Zheremi Lu Ker budú vykonávať hlavné strany v balete "Giselle" 21. júla a Law Lake 23. júla.

Už 18 rokov, viac ako 800 000 ľudí navštívilo hru "Summer Balet Seasons". Projekt bol pôvodne koncipovaný pre zahraničných turistov, ktorí navštevujú Moskvu po uzavretí divadelnej a koncertnej sezóny. Obyvatelia kapitálu však neexistovali menej úrokov z letných výkonov, a veľmi skoro "ročné obdobia" sa stali viditeľným podujatím, a teraz dobrá tradícia kultúrneho života leta Moskva.

Misia projektu je zachovať bohaté tradície ruského baletu - jednej z najdôležitejších a najjasnejších častí kultúrneho dedičstva Ruska. Rovnako dôležitou úlohou je pripojiť k umenie klasického baletu Najširšie publikum. Organizátori letných baletných ročných období sú v neustálom hľadaní nových profesionálnych tímov a jasných výkonov, ktoré zachovávajú kontinuitu generácií v umení baletného tanca.

Všetky výkony sú sprevádzané orchesterom.