Zawody dziennikarskie w telewizji. Specjalność „Telewizja” (licencjat) Wszystkie zawody są bardzo ważne w telewizji

ZAWODY DZIENNIKARZA

W TELEWIZJI

Montażysta (producent) – organizator procesu twórczego

Reporter telewizyjny

Komentator i felietonista

Prowadzący wywiad, showman, moderator

Prezenter wiadomości

Kryteria oceny pracy dziennikarskiej

W latach sześćdziesiątych każdego dziennikarza pracującego przed kamerą nazywano „komentatorem”. Z czasem doprecyzowano główne „role”, w jakich dziennikarz występuje przed widzami telewizyjnymi. Każdy rodzaj działalności ekranowej ma specjalną metodę pracy, specjalne zasady odpowiadające jego specjalizacji; mieszanie ich byłoby nieprofesjonalne.

1. Reporter telewizyjny (korespondent).

2. Komentator.

3. Obserwator.

4. Prowadzący wywiad (mistrz dużych wywiadów, analityk lub „malarz portretowy”).

5. Prowadzący (dyskusję lub inny program dialogowy; za granicą nazywany moderatorem).

6. Gospodarz talk-show.

7. Prezenter programu informacyjnego (w USA istnieje termin „kotwica”, co oznacza „osoba-kotwica” lub wyrażenie „prezenter wiadomości” - „prezentowanie wiadomości”; czasami używają przenośnego wyrażenia „osoba” kto tworzy pogodę”, ale zawsze zdecydowanie oddzielaj tego specjalistę od komentatora, reportera itp.).

Praktyka domowego ekranu telewizyjnego nie zawsze daje możliwość zobaczenia którejkolwiek z wymienionych „rol” w idealnym, czysta forma. Czasami sama forma złożonego, kombinowanego programu wymaga od dziennikarza „przełączenia się” w tę czy inną rolę: na przykład niektórzy prezenterzy moskiewskiego kanału telewizji miejskiej pełnią obowiązki ankietera, komentatora, a czasem moderatora, nie mówiąc już o ich niezbędny udział redakcyjny w wyborze i układzie materiału. Ważne jest tylko, aby w każdym momencie programu przestrzegane były prawa gatunku, na przykład wywiad nie był mieszany z komentarzem (a ten brak jest nieodłącznym elementem kilku prezenterów tego samego moskiewskiego kanału od wielu lat. I w w innych programach zdarza się, że ankieter mówi znacznie więcej niż jego rozmówca, uważa się za zobowiązanego do wypowiadania się na każdy temat, do wyrażenia siebie i swoich myśli).

Młody dziennikarz prędzej czy później wyznacza sobie pewne granice możliwości zawodowych, czyli stara się robić to, co potrafi najlepiej. Z wiekiem rola dziennikarza może się zmieniać, jednak zmiany wciąż mają granice: są to psychofizjologiczne cechy organizmu, których nie należy ignorować. Jeden z najwybitniejszych mistrzów komentarza przemyślanego do ostatniego zdania tematy międzynarodowe nagle okazuje się bezsilny, podejmując się prowadzenia telekonferencji, co wymaga błyskawicznej reakcji i umiejętności dowcipnej improwizacji. I odwrotnie, dobrze działa reportaże uliczne, komunikując się z rozmówcami na boisku czy na stadionie, reporter często nie może znieść monologu w studiu, zbliżenie go przygnębia, przy stole, na krześle wygląda nienaturalnie, nieorganicznie.

Nawet w teatrze pojęcie roli kojarzy się nie tylko z danymi zewnętrznymi i cechami psychofizjologicznymi aktora. Teoretycy teatru podkreślają, że ważna jest synteza cech fizycznych, moralnych, intelektualnych i społecznych. Nie można tego ignorować także w dziennikarstwie. Zdarza się, że reporterowi portretowemu, który zasłynął rozmową z artystami, nie udaje się przeprowadzić wywiadu z politykiem, a znakomity prezenter-informator okazuje się zabawny w roli komentatora-analityka lub niezdarny w talk show. Takich przykładów niestety nie brakuje: nikt nie pomaga dziennikarzowi „odnaleźć siebie”, swojej roli, świadomie ukształtowanego obrazu ekranowego. Wynika to z braku reżyserów, którzy byliby zainteresowani taką pracą z bohaterami ekranowymi – dziennikarzami.

Słynny Walter Cronkite, którego występ dodał pewności i poczucia wiarygodności amerykańskiej publiczności telewizyjnej lat 60. i 70., mógł prowadzić program informacyjny CBS dopiero po wielu latach pracy w charakterze korespondenta. W Stanach Zjednoczonych postawienie na młodych prezenterów nie opłaciło się: Amerykanie częściej ufają mężczyznom w średnim wieku w analizach politycznych i wyborze wiadomości. Wspominając swoich następców, Cronkite napisał z pewną goryczą: „Wielu młodych ludzi, którzy kiedyś występowali na scenie lub grali w filmach, teraz pojawia się w telewizji. Ten piękni ludzie którzy chcą być „gwiazdami”, ale nie interesują się dziennikarstwem. Dużo bardziej interesują ich pieniądze, sława, popularność. Przechodzą szkolenie w „szkołach komunikacji”, co nie jest szczególnie przydatne, ponieważ nikt tam młodych ludzi nie uczy pisać. A bez tego nie da się zostać dobrym dziennikarzem.” Wśród studentów w Rosji panuje także powszechna opinia: nie trzeba umieć pisać w telewizji. Najgłębsze złudzenie! Obfitość osób o niewielkich umiejętnościach w rosyjskiej telewizji na początku lat 90. wiązała się ze zmianą struktur politycznych i odejściem w nowej sytuacji profesjonalnych, ale politycznie nieodpowiednich dziennikarzy i reżyserów.

W powieści Arthura Haleya „The Evening News” wspomina się, że młodym ludziom, którzy ukończyli studia dziennikarskie w amerykańskich stacjach telewizyjnych, początkowo oferuje się prace służalcze, takie jak oglądanie lokalnej prasy i zbieranie materiałów dla reporterów. O niezależnym reportażu marzą tylko, nie każdy dostaje taką pracę od razu. Dzieje się tak dzięki wysokim standardom zawodowym wypracowanym w obliczu konkurencji pomiędzy stacjami i sieciami telewizyjnymi. Zwykły korespondent amerykańskiej telewizji pod koniec lat 80. zarabiał około 100 tysięcy dolarów rocznie (7-8 razy więcej niż przeciętny Amerykanin), wiodące sieci ogólnokrajowe - do trzech milionów dolarów rocznie.

Kariera przyszłej gwiazdy telewizji zaczyna się zwykle w małej, prowincjonalnej stacji telewizyjnej, potem przenosi się do większego miasta i dopiero wtedy dostrzeżony talent otrzymuje zaproszenie do ogólnopolskiej sieci. Ogólnie rzecz biorąc, społeczeństwo amerykańskie jest bardziej mobilne, choćby ze względu na brak systemu rejestracji i „ kwestia mieszkaniowa„, to zapewnia napływ najlepsze siły z prowincji, a tego właśnie brakuje rosyjskim instytucjom centralnym. Peter Jennings, Dan Raczej, Tom Brokaw i Phil Donahue przeszli od amerykańskiego buszu na szczyty popularności. W USA reportera, ankietera, komentatora nazywa się „talentem” bez żadnej ironii, gdyż talent jest niezbędną cechą zawodową osoby, która twierdzi, że jest regularnie obecna w milionach domów. Pozostali uczestnicy zbierania wiadomości pracują dla „talentu”, ponieważ od niego zależy ocena programu i dochody stacji. Umiejętność pracy w zespole jest cechą niezbędną dziennikarzowi telewizyjnemu, niezmiennie znajduje się na liście wymaganych cech zawodowych we wszystkich podręcznikach dziennikarstwa telewizyjnego. Oto jedna z tych list w całości:

„Oprócz danych fizycznych – dobrego wyglądu, przyjemnego głosu i prawidłowej wymowy – prezenter-dziennikarz potrzebuje: szerokiego wykształcenia, wiedzy o życiu i ludziach; inteligencja i zaradność; poczucie humoru; cierpliwość; wyobraźnia; entuzjazm; skromność oparta na pewności siebie; umiejętność pracy w zespole.” Autorzy podręczników są zgodni co do tego, że większość tych cech stanowi istotę samej osobowości: albo są, albo ich nie ma. Jednak to, co daje natura, trzeba rozwijać przez całe zawodowe życie dziennikarskie.

na początek

REDAKTOR (PRODUCENT)– ORGANIZATOR

PROCES TWÓRCZY

W kolektywnej twórczości telewizyjnej bardzo ważne jest, aby wszyscy jej uczestnicy podzielali podstawowe zasady wspólnej sprawy. I główną rolę osiągnięcie tego zrozumienia leży w gestii producentów i redaktorów. Ci ludzie z reguły nie pracują przed kamerą. Podział pracy pomiędzy specjalistami zajmującymi te stanowiska w Rosji dopiero się kształtuje, dlatego ograniczymy się do następującego przypomnienia: producent, w przeciwieństwie do redaktora, odpowiada także za finansową stronę przygotowania programów. W przeciwnym razie ich funkcje są podobne. W napisach końcowych „producent kreatywny” oznacza twórczy, „producent wykonawczy” oznacza organizatora zdjęć i montażu.

Specjalny kurs poświęcony jest umiejętnościom redaktora literackiego na wydziałach dziennikarstwa. Montaż w telewizji rozpoczyna się od opracowania planów działu (a czasem także jego koncepcji), wyboru autorów – wykonawców planu redaktorskiego, a kończy na dostosowaniu scenariusza do transmisji na żywo lub nakręconego i zmontowanego materiału wideo zgodnie z zadania twórcze sekcji. Redagowanie wiadomości radykalnie różni się od pracy redaktora w programie typu „magazyn”, który ukazuje się na przykład raz w miesiącu; montażysta filmów telewizyjnych pracuje zupełnie inaczej niż jego kolega odpowiedzialny za organizację talk show. Ale w każdym razie pracownik literacki Telewizja zajmuje się nie tylko słowem, ale także ekranem, dlatego dba przede wszystkim o dramaturgię widowiska telewizyjnego, jakim jest dowolny program. Dziennikarze prasowi, którzy przychodzą do telewizji, nie zawsze myślą o tym aspekcie sprawy, dlatego ich programy są często nudne i nie wywołują u widza reakcji emocjonalnej, choć dziennikarz często jest lepiej zorientowany w problemie omawianym na ekranie niż jego kolega z telewizji. Dlatego w praktyce najskuteczniejsza jest współpraca dwóch osób: jedna zna problem, druga zna specyfikę telewizji. Ci dwaj to autor i reżyser (przykładowo A. Strelyany i M. Goldovskaya we wspomnianym tutaj filmie „Człowiek z Archangielska”) lub autor i redaktor.

Delikatne problemy, nie mające odpowiednika w dziennikarstwie drukowanym, pojawiają się przed redaktorem telewizyjnym przy wyborze i zapraszaniu uczestników programu. Jeśli dla reportera gazety przy wyborze rozmówcy do wywiadu decydują wyłącznie kompetencje tej osoby, specjalisty w określonej dziedzinie działalności lub naocznego świadka wydarzeń historycznych, to to nie wystarczy, aby wziąć udział w programie telewizyjnym . W przekazywaniu uczestniczy sama osoba, a nie tylko informacje, które posiada. Oznacza to, że redaktor musi mieć wyobrażenie o wyglądzie zamierzonego rozmówcy (zawsze odzwierciedla to jego wygląd duchowy); musisz mieć pewność, że nie będzie przeszkód w skutecznej prezentacji myśli związanych z niepełnosprawnością fizyczną rozmówcy (jąkanie, utrata głosu z podniecenia itp.). Dlatego negocjacje telefoniczne z przyszłym rozmówcą są niebezpieczne – przychodząc do studia dokładnie w godzinie emisji, może on nieświadomie sprawić redaktorowi niespodzianki, które postawią pod znakiem zapytania sam przebieg programu. Najlepiej jest odbyć spotkanie wstępne, aby uzgodnić treść rozmowy na żywo, a jednocześnie przyjrzeć się danej osobie i taktownie doradzić co do jej ubioru, w przypadku pań – kosmetyków i biżuterii. Możesz na przykład przypomnieć sobie, że misterna broszka lub ciężkie kolczyki odwrócą uwagę słuchaczy od treści rozmowy; niebieska sukienka może „zniknąć” na antenie (jeśli studio zastosuje technikę „bluebox” - zastąpienie niebieskiego tła z jakimś obrazem). Oczywiście, jeśli zaproszonych ma być kilkadziesiąt osób, to wstępne spotkanie ze wszystkimi (albo wcześniejsze walne zgromadzenie) jest problematyczne – a tu trzeba zdać się na wolę okoliczności; wśród masy ludzi prawie zawsze jest kilka interesujących postaci. Jednak doświadczony redaktor może „wprowadzić” do tłumu kilka znanych, rzetelnych osób, które są zdolne do oryginalnych ocen i żywych reakcji, i nie będą to fałszywe „kaczki-wabiki”, ale inicjatorzy swobodnej, nieformalnej, znaczącej komunikacji w studiu .

Redaktorzy-naukowcy, starsi i młodsi producenci stanowią niezastąpioną „świtę” każdej mniej lub bardziej zauważalnej zachodniej „gwiazdy telewizji”. Ich praca przygotowawcza gwarantuje powodzenie programu, który zawsze przygotowuje zgrany „zespół”. Na bezmiarze naszych niepodległych państw ten styl pracy nie został jeszcze opanowany. W przypadku dziennikarzy krajowych czasami lepiej jest wykazać się osobistą niezależnością od czegokolwiek, w tym od kolegów, a czasem od zdrowego rozsądku. W rezultacie „gwiazdy” wychodzą na antenę nieprzygotowane, a czasem dosłownie „toną” na oczach widza. Jako przykład weźmy replikę programu hosta „ Dobry wieczór, Moskwa!” (maj 1992) w rozmowie nt ostatnie dni rodzina królewska. Słysząc imię królobójcy (Jurowskiego) od zaproszonego do studia włoskiego pisarza, dziennikarz ożywił się: „Ach, Jurowski! Tak, wiem, mówią, że wykłada na uniwersytecie, a nawet występuje w naszej telewizji.

Przygotowując program o egzekucji rodziny Mikołaja II, producent lub redaktor mógł dostarczyć „gwiazdie” odpowiednią dokumentację - w końcu opublikowano wystarczająco dużo materiałów na temat losów wszystkich osób zaangażowanych w tę tragedię. Rozmówcy spotkali się zwłaszcza z emerytowanym wiceadmirałem A. Ja Jurowskim w jego mieszkaniu na Ochcie (jedna z dzielnic Petersburga), który rozmawiał o swoim ojcu, który już dawno ścigał zamordowanego przez niego cara. Oczywiście, gdyby prezenterka była mądrzejsza, ona sama zdałaby sobie sprawę, że nie można kręcić w 1918 r. i uczyć w 1992 r.

Brak kultury przygotowywania i montażu programów telewizyjnych powoduje, że nie zawsze nadawana jest rzetelna informacja, co podważa autorytet telewizji.

Redaktor (producent) wysokiego szczebla zajmujący pozycję lidera w hierarchii telewizyjnej zastanawia się nad strategią nadawania; zapewnia wyważoną pozycję telewizji w sprawach najważniejszych i dość kontrowersyjnych sprawy publiczne. Od redaktora tego szczebla zależy także organizacja zbierania informacji i praca licznych reporterów, którzy muszą czuć stałe wsparcie swojej firmy telewizyjnej, czasem pracujących na pierwszej linii frontu, czasem w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu. I tutaj całkiem stosowne jest przytoczenie fragmentu artykułu z gazety „Izwiestia”.

„Niestety, reporterzy SS w strefie działań wojennych, w porównaniu z ich kolegami pracującymi dla zachodnich firm i agencji, to raczej żałosny widok. Ściskani skromnym budżetem na podróż, z prymitywnym wyposażeniem lub nawet bez niego, pod każdym względem przegrywają ze swoimi zamożnymi braćmi. Choć może to być smutne, ludzie za granicą wiedzą znacznie lepiej od nas, co dzieje się w bliskim nam Górskim Karabachu. O ile w telewizji krajowej prezentowane są opinie ambasad Azerbejdżanu i Armenii w Moskwie oraz niedawne doniesienia dziennikarzy z Baku i Erewania, to osoba, która włączy telewizję w USA lub jakąkolwiek inną kraj europejski, widzi wydarzenia, które miały miejsce w naszym „gorącym punkcie” zaledwie kilka godzin temu. Po obu stronach frontu działają stałe brygady redakcji zagranicznych. Ich pracownicy z reguły w kamizelkach kuloodpornych, ubezpieczeni na duże sumy i wcale nie ograniczeni funduszami, kilka razy dziennie korzystają z anten satelitarnych, aby dostarczać klientom najświeższe informacje. Zawsze są gotowi hojnie zapłacić za jakąkolwiek informację lub pomoc. Jak chwalili się przedstawiciele jednej z firm telewizyjnych, udało im się nawet „kupić” salwę instalacji „Grad” za przyzwoitą kwotę w imię efektownych ujęć.

Redaktor telewizyjny jest więc nie tylko pracownikiem literackim, ale przede wszystkim organizatorem „produkcji” i projektowania „obrazu” ekranowego – informacji wizualnej w całej jej różnorodności. A jeśli raportom ITAR-TASS w Vesti przez miesiąc towarzyszyć będzie ten sam materiał filmowy (przykładowo wszyscy widzowie telewizyjni przez miesiąc szczegółowo badali walkę na dachu autobusu w Tbilisi), to wskazuje na słabość redakcji w telewizji, skupiającej wczorajszych dziennikarzy na słowach, a nie na obrazach. Jeśli wiadomość jest poparta oczywiście starymi materiałami filmowymi, oznacza to, że przekaz telewizyjny jest „nieudokumentowany”. Całkowicie niedopuszczalne jest, aby doniesienia prasowe (w „wideorecenzjach”) przypominały montaż starych kronik filmowych. Redaktor, który zastępuje fakt niedatowanym obrazem „pasującym obrazem”, nie rozumie prawdziwej natury dziennikarstwa telewizyjnego.

Redaktor wiadomości ma większe prawa w stosunku do reporterów. Może zażądać od reportera skrócenia historii lub zmiany jej układu; redaktor może w końcu w ogóle nie emitować twórczości reportera.

na początek

REPORTER TELEWIZYJNY

Nasz przegląd zawodów dziennikarzy ekranowych zaczynamy od zawodu reportera, jako najbardziej rozpowszechnionego, najbardziej wieloaspektowego i najbardziej organicznego w ujawnianiu umiejętności młodego dziennikarza. Zawód reportera (korespondenta) ma wiele odmian: reporter może specjalizować się zarówno „horyzontalnie” – w określonej dziedzinie działalności człowieka (wiadomości nauki czy medycyny, kroniki kryminalne, polityka, ekologia itp.), jak i „pionowo” (wszystkie wiadomości z jednego regionu). Są reporterzy generalistyczni, których praca odpowiada prestiżowej pozycji dziennika „korespondenta specjalnego” (w USA nazywa się ich „generalistami”). Niektóre biedne firmy telewizyjne wolą ich od wąskich specjalistów. Taki reporter musi umieć zastosować najogólniejsze zasady bezstronnych badań na dowolny temat. Generalista, który wie na dany temat niewiele więcej niż odbiorcy, może uczynić raportowanie prostszym i bardziej przystępnym niż ekspert. Ponadto zawsze istnieje obawa, że ​​reporter-specjalista będzie stronniczy, nieświadomie opowiadając się za tym, co uważa za prawdę. Ponadto z generalistów można korzystać znacznie intensywniej niż ze specjalisty, który nie ma własnego codziennego działu w wiadomościach. Większość reporterów na całym świecie pracuje w operacyjnych telewizyjnych serwisach informacyjnych, ale są też tacy, którzy prowadzą dokładne i dość długie śledztwa telewizyjne. Niektórzy związali swój los z pewnym działem kulturalno-oświatowym, z magazynem telewizyjnym. Jako przykład można przytoczyć rosyjskie programy „Przed i po północy”, „Pod znakiem Pi” i inne, w których znany prezenter opiera się na grupie profesjonalnych reporterów, którzy tak naprawdę całą pozastudiową część programu wykonują program, nadając mu oryginalność, każdy ma swój własny styl.

Praca reporterska to penetracja telewizji prawdziwe życie. Bez reportażu dziennikarstwo telewizyjne zostałoby zredukowane do gadających głów w studiu. Reporter jest bezstronnym i dokładnym mediatorem pomiędzy widzem a rzeczywistością. Istota umiejętności zawodowych reportera sprowadza się do trzech elementów: 1) przebywania przy sprzęcie filmowym tam, gdzie i kiedy dzieje się coś interesującego i ważnego; 2) wspólnie z operatorem wybierają, nagrywają i układają serię klatek, które dają jasny obraz tego, co się dzieje, i wreszcie 3) do klatek dołączają lakoniczną historię, która odsłania istotę tego, co widzialne wydarzenia.

Wykonanie pierwszej części zadania zależy zarówno od samego reportera, jak i od systemu pracy, jaki wykształcił się w danej organizacji telewizyjnej. System opiera się z reguły na dokładnym planowaniu zdarzeń, o których można już coś wiedzieć z wyprzedzeniem (wtedy ekipa zgłaszająca przyjeżdża na miejsce z wyprzedzeniem) i szybkiej reakcji na nieoczekiwane okoliczności. Tak czy inaczej, wydarzenia można zaplanować: na przykład prognoza pogody powie Ci, w którym kierunku porusza się huragan lub gdzie można spodziewać się pożarów lasów; Specjalna łączność zainstalowana w samochodzie reportera lub helikopterze i dostrojona do fali policji, pogotowia i strażaków pozwoli Ci nie przeoczyć miejskich wydarzeń itp.

Skuteczność reportera zależy od jego zaradności, posiadanego sprzętu i spójności pracy grupy. „Pewnego zimowego dnia ekipa filmowa stacji telewizyjnej w St. Louis, wracająca z misji, utknie w korku na zaśnieżonej, śliskiej drodze. Niosła dwa filmy do wiadomości o szóstej rano, a jest już 15:30. Wiadomo, że nie uda nam się dotrzeć na czas do centrum telewizyjnego. Ekipa filmowa szybko radzi sobie z sytuacją: pojazd zjeżdża na pobocze, wideoreżyser podnosi antenę na dachu, a reporter kontaktuje się z redakcją za pomocą systemu komunikacji mobilnej. W ciągu kilku minut, mimo silnej śnieżycy, materiał wideo został przesłany do stacji. Jednocześnie reporter przekazuje drogą radiową instrukcje dotyczące montażu. Redaktor szybko doprowadza materiał do właściwej formy. Wszystko zajmuje 20 minut. Co więcej, uwięziona ekipa filmowa postanawia wykorzystać swoją pozycję do celów informacyjnych: w końcu zamieć to także ważne wydarzenie dnia. Relacja na żywo z korka idealnie pasuje do sekcji Pogoda i stan ruch drogowy" Są to epizody z książki I. Fanga (USA, 1985).

Oprócz ogólnego redakcyjnego planowania wiadomości, każdy reporter ma swoje źródła „zaawansowanych” informacji: o nadchodzących wydarzeniach, o tym, co ciekawego dzieje się w różnych sferach życia. Oglądanie dużych i małych gazet oraz słuchanie radia pozwalają także dziennikarzowi na bieżąco być świadomym tego, co się dzieje i w razie potrzeby szybko dotrzeć na miejsce zdarzenia.

Należy wziąć pod uwagę, że co najmniej połowa newsów jakiejkolwiek stacji telewizyjnej na świecie nie dotyczy superszybkich newsów (np. reportaż o nowym odkryciu nauki czy o ulicznych restauracjach w egzotycznym zakątku świata). planetę można filmować i transmitować bez zbędnego pośpiechu). Często wykorzystuje się formalną „okazję do wydarzenia”. Przykład: „Dziś permska fabryka Goznaka drukuje koperty pocztowe z nowymi symbolami” – chociaż drukuje je być może od miesiąca.

Wychodząc na film, reporter już widzi w myślach Ogólny zarys przyszłego materiału ekranowego, ponieważ filmowanie i montaż zawsze podlegają pewnym prawom, które jednak pozostawiają wystarczające pole dla pomysłowości reportera i kreatywności operatora. Schematy wiążą się z ograniczeniami czasowymi: jeśli planujesz historię trwającą 20 sekund, będziesz musiał ograniczyć się do najbardziej główny pomysł o wydarzeniu; w tym najczęstszym, 60–75 sekund, trzeba już zadbać o kompozycję i elementy dramaturgii. „Każda wiadomość musi mieć jasną strukturę i konflikt, problem i jego rozwiązanie, rozwój i upadek akcji, czyli początek, środek i koniec” – pisze producent wieczornych wiadomości NBC Reuven Frank, praktycznie kierując się zasadami Arystotelesa, które uważane są za archaiczne dla awangardy teatralnej, ale w telewizyjnych dokumentach okazały się całkiem odpowiednie. Autorzy rosyjskich i zagranicznych podręczników dziennikarstwa telewizyjnego, z rzadką jednomyślnością, doradzają reporterom (jeśli nie mówimy o filmowaniu pożaru), aby przeprowadzili wstępny rekonesans na miejscu, wcześniej zapoznali się z uczestnikami proponowanego wydarzenia, zarysowali plan filmowania i kandydatów na rozmowy kwalifikacyjne, przemyślcie pytania do nich, ogólnie scenariuszowy „przebieg” reportażu, wszystkie „zwroty akcji” i „najważniejsze momenty”. Reporterzy telewizji krajowej niemal jednomyślnie uważają to za „wymysł teoretyków” i natychmiast przychodzą na zdjęcia z grupą. Rezultatem jest materiał według schematu, ale nie to jest najbardziej rozczarowujące. Dzięki tej metodzie pracy reporter stawia przeszkodę w rozwoju własnej osobowości. Nie będzie już badaczem, autorem filmów, jeśli nie będzie miał umiejętności szukania istoty zewnętrznych przejawów. Tak jak w gazecie są ludzie, dla których napisanie eseju jest nie do pomyślenia (całe życie spędzili w dziale informacyjnym), tak w telewizji są reporterzy, którzy czują się zagubieni, jeśli prowadzący program informacyjny pyta ich o to coś, co pozostaje poza ramą kadru; okazuje się, że taki dziennikarz na miejscu strzelaniny niczego nie rozpoznał i nie zrozumiał. Dla złożone kształty reportaż telewizyjny (transmisja na żywo, dwustronna komunikacja z prezenterem) wymaga nie tylko specjalnego przeszkolenia, ale także zupełnie innego poziom profesjonalny, a nie możliwość zrobienia wszystkiego „na kółkach”. Zdarzają się przypadki, gdy ze względu na okoliczności reporter musiał przebywać na antenie 20–30 minut zamiast planowanych dwóch lub trzech i dopiero osobiste zasoby intelektualne oraz solidne przygotowanie i znajomość materiału pomogły uniknąć niepowodzenia.

Reporter musi przed rozpoczęciem filmowania przekazać kamerzyście swoje zrozumienie, wizję przyszłych wydarzeń i ich pożądanego przebiegu. Dwóch operatorów może wykonać zupełnie różne ujęcia z tego samego obiektu. Dlatego tak ważne jest, aby reporter znał możliwości kamery i miał pełne zrozumienie z operatorem, który zna środki wyrazu ekranu. Problem ten szerzej omawiamy w odpowiedniej części podręcznika, jednak w odniesieniu do opowieści informacyjnych tworzonych bez udziału reżysera czasami nabiera on kluczowego znaczenia.

W imię tego, co jest kręcone, jaki jest cel przedstawienia, wewnętrzne stanowisko reportera w stosunku do tego, co się dzieje? Dla kogo przeznaczony jest raport? Wymóg obiektywizmu wcale nie oznacza wyrzeczenia się jakichkolwiek emocji. Oto na przykład dwie relacje z Moskiewskiego Salonu Samochodowego w 1992 roku. Rosyjski reporter przywiązuje wagę do technicznych nowinek samochodów, a kamera operatora rejestruje szczegóły wystroju wnętrza, komputery pokładowe, chowane reflektory itp. Ale dla operatora brytyjskiego IT-N to wszystko nie jest nowość, a on, kierując się tekstem reportera (że otwarcie salonu nastąpiło z pewnym opóźnieniem, jak wiele rzeczy w Rosji, ponieważ poprzedni salon samochodowy odbył się 80 lat temu) kręci sceny rodzajowe jeszcze przed otwarciem, skupiając większą uwagę na zwiedzających niż na samochodach, gdyż według reportera, aby kupić taki samochód, któraś z tych osób musiałaby wydać dochody swojego życia. Jednak opancerzony mercedes już pierwszego dnia znalazł nabywcę (kupił go R. Chasbułatow). Dlatego kamerzysta przyjrzał się bliżej pokazowi tej konkretnej maszyny.

W wiadomościach CNN widzimy spotkanie amerykańskiego personelu wojskowego z rodzinami po zakończeniu jednej z operacji ONZ na Bliskim Wschodzie. Wybrano najbardziej wzruszające momenty: dwa bliźniaki wiszące na szyi taty; rodzina z psem radośnie wita swojego właściciela; długonoga młoda kobieta wspinająca się po drabinie do kokpitu myśliwca, aby przytulić pilota. Pewna sztuczność tej ostatniej sytuacji sugeruje reporterską pracę nad „uporządkowaniem kadru” – pięknego kadru, którego jest wiele w niemal każdym reportażu światowej klasy firmy telewizyjnej. O tym, jak powstają takie ujęcia, opowiada R. Tyrrell w podręczniku szkoleniowym, rozważając działania reportera-kamerzysty przy najprostszym zadaniu: sfilmowaniu wystawy kwiatów bez wywiadu. Taką pracę na Zachodzie wykonuje jedna osoba, posiadająca zarówno aparat, jak i pióro, a także umiejętność organizacji materiału (taka organizacja, jak podkreślają wszystkie podręczniki, nie powinna przekraczać granic etycznych, za które operator mógłby zostać oskarżony) inscenizacji i fałszerstwa).

Zatem reporter-kamerzysta ma misję. „Jeśli kręci wystawę kwiatów, jest mało prawdopodobne, aby jego przełożeni zadowolili się kilkoma pięknymi ujęciami... Być może spodziewana jest tam wizyta osoby publicznej lub jakiejś gwiazdy, a może na wystawę pójdą całe tłumy ludzi, utworzenie korka na pobliskiej ulicy, co samo w sobie stanie się wydarzeniem... Czas spędzony na „rozpoznaniu” procentuje. Musimy starać się dotrzeć na miejsce zdjęć wcześniej, żeby się rozejrzeć... Jeśli mówimy o nowej odmianie róż, kamerzysta musi znaleźć sposób, aby udramatyzować ten temat, wyróżnić te kwiaty spośród masy innych na wystawie . Kiedy ten krzak zostanie dostarczony, gdzie zostanie postawiony, jak i kto będzie się nim opiekował? Czy są jakieś środki ostrożności? Ale wtedy operator dowiedział się, że róże będą dostarczane specjalną maszyną pod tylne drzwi. Scena ta może okazać się powolna i nieciekawa lub wręcz przeciwnie, owiana pewną aurą tajemniczości. Operator kamery i tak postanawia to sfilmować, ale planuje przygotować inną wersję początku, na wypadek gdyby pomysł się nie sprawdził. Samochód z krzakiem róży witają już u drzwi grupa przedstawicieli komitetu wystawy oraz umundurowani ochroniarze. Na prośbę operatora posłaniec przywozi busz dwa, trzy razy: ujęcia tej samej sceny, sfilmowane pod różnymi kątami, pozwolą montażyście przygotować przejrzystą sekwencję wideo...” Następnie w trakcie na dwóch stronach autor amerykańskiego podręcznika opisuje, ile trudu ma reporter-kamerzysta z tym najprostszym zadaniem: znaleźć piękną dziewczynę do sfotografowania obok róży, spryskać kwiaty wodą – wtedy podświetlenie będzie mienić się kroplami; a także uspokój hodowcę, który martwi się wpływem oświetlenia na jego kwiat i wyjaśnij ludziom w tłumie, że powinni patrzeć nie w kamerę, ale na eksponaty...

Irina Davydova

Czas czytania: 13 minut

A

Kto nie marzy o pracy w telewizji? Chyba każdy chciałby choć na chwilę się w to zanurzyć Magiczny świat„przez lustro” – w atmosferę panującą po drugiej stronie ekranu. Dla niektórych to tylko marzenie, dla innych jasny cel.

Czy można oglądać telewizję z ulicy i jakie wakaty telewizyjne są najbardziej atrakcyjne?

Jak znaleźć pracę w telewizji i kinie od podstaw - statyści, widzowie w programach telewizyjnych, konkursach itp.

Nie ma wielu sposobów, aby dostać się do telewizji. Z ich pomocą możesz zaistnieć w telewizji, aby później (oczywiście nie bez ciężkiej pracy) zdobyć tam przyczółek.

To prawda, że ​​​​trzeba pamiętać, że droga od zwykłego „śmiertelnika” do gwiazdy telewizyjnej jest ciernista, skomplikowana i długa.

Wideo: Jak dostać się na kręcenie programu?

Jakimi więc drogami można dotrzeć do telewizji?

• Dobrze zaprojektowane portfolio , opublikowane na odpowiednich stronach.
• Strzelanie w tłumie. To jest jeden z najbardziej proste sposoby- iść do kina. Przy okazji może się okazać, że dostaniesz rolę ze słowami. Wbić się w tłum można na dwa sposoby: poprzez znalezione przez klienta portfolio lub samodzielnie wyszukując potrzebne ogłoszenia (szukamy w gazetach, na stronach kanałów i studiów filmowych) oraz poprzez liczne przesłuchania.
• Udział w programach telewizyjnych. Na przykład jako bohater programu, uczestnik programu lub dodatkowy widz. To prawda, że ​​​​bardzo, bardzo trudno będzie przeskoczyć z reality TV do poważnego kina.
• Jeden z zawodów w branży filmowej . Jak wiadomo, filmy tworzą nie tylko aktorzy, a za kulisami pracuje wiele osób różnych zawodów. Na przykład reżyserzy i producenci, scenarzyści i operatorzy, wizażyści i dekoratorzy, fotografowie itp.
• Nie przegap castingów na kanałach telewizyjnych . Zostaw swoje, może będziesz miał szczęście.
• Edukacja jest dla nas wszystkim. Oprócz wyższego wykształcenia specjalistycznego nie zaszkodzą kursy mające na celu podnoszenie kwalifikacji.
• Jasno określ swoje stanowisko . Jaki wakat chciałbyś znaleźć - pracy twórczej czy technicznej brakuje Ci w życiu?
• Nawiąż przydatne kontakty , które mogą doprowadzić cię do najświętszego ze świętych.
• Pisz scenariusze i dzwoń do producentów . Jeśli Twój scenariusz okaże się ciekawy i tani, na pewno zostaniesz zauważony.

Ważny:

Pamiętaj, że dzisiejsi oszuści są coraz bardziej wyrafinowani w swoich oszustwach: wiele osób już ucierpiało w poszukiwaniu sławy i pracy w telewizji. Należy pamiętać, że nawet za rolę epizodyczną trzeba zapłacić. I za uczestnictwo w tłumie to ty powinieneś otrzymać zapłatę, nie ty.

Ponadto w dziedzinie szkoleń telewizyjnych jest wielu oszustów: biura, które obiecują gloryfikować wszystkich, wyrastają jak grzyby po deszczu - ale niestety wnioskodawca nie znajdzie tam nic poza rozczarowaniem i stratą finansów. Dlatego bądź ostrożny i sprawdzaj dokładnie podobnych organizacji przed przesłaniem pieniędzy.

Przygotowanie portfolio do poszukiwania pracy w telewizji - wszystkie tajemnice

Kariera w telewizji i kinie, wynagrodzenie - na co się przygotować i do czego dążyć?

Co Cię czeka w świecie telewizji?

Niezależnie od tego, jaki zawód wybierzesz, jest wiele zalet i wad (innej drogi w życiu nie ma).

Jeśli chcesz zostać osobą publiczną (nie wizażystką, której nikt nie widzi, nie kamerzystą, ale osobą publiczną), z przyjemnością dowiesz się o zaletach pracy w telewizji:

1. Uznanie. Czyli sława, wywiady, twoja twarz na zdjęciach w magazynach, autografy i inne radości związane z „gwiazdą”.
2. Wysoki przychód . Zarobki w telewizji zawsze były wyższe niż zarobki zwykłych śmiertelników, ale ostatecznie wszystko będzie zależeć od poziomu popularności.
3. Możliwość komunikowania się sławni ludzie , rozwijanie niezbędnych kontaktów, zdobywanie przydatnych znajomości.
4. Poszerzanie horyzontów we wszystkich zmysłach.
5. Konieczność bycia zawsze w formie. Osoba publiczna powinna wyglądać nienagannie nawet wtedy, gdy wybiegnie wyrzucić śmieci do zsypu.
6. Kreatywność, samorealizacja, ciekawa praca. Bez względu na to, w którym zakątku telewizji zakotwiczysz, wszędzie będzie interesująco.

Do wad pracy w telewizji zalicza się:

• Ciągłe przeciążenie układu nerwowego.
• Niemożność relaksu ponieważ jesteś zawsze widoczny. Nie możesz „wygadać się bez zastanowienia” ani wyjść publicznie ubrany w to, co ci się podoba.
• Życie osobiste pod bronią kamer fotograficznych i wideo. Każde działanie, błąd, błąd – wszystko zostanie omówione, zinterpretowane na swój sposób, potępione itp.
• Nieregularny harmonogram pracy.

Jeśli chodzi o wynagrodzenie i karierę, wszystko znowu zależy od wybranego zawodu.

Na przykład…

1. Dyrektor zaczyna od asystenta reżysera, a kończy na (to szczyt jego kariery) dyrektorze produkcji. Wynagrodzenia dyrektorów są więcej niż przyzwoite. Zarówno reżyserzy filmowi, jak i reżyserzy programów telewizyjnych.
2. Aktor. Początkujący bez doświadczenia otrzyma około 10 dolarów dziennie za dodatkowe filmowanie (za dzień zdjęciowy, który może trwać dłużej niż 24 godziny). Aktor z doświadczeniem w role epizodyczne otrzyma około 140 dolarów za dzień kręcenia. Jeśli aktor ma w kieszeni główną rolę, jego pensja wzrasta do 220 dolarów dziennie. Pod uwagę brane są osoby najlepiej zarabiające popularni aktorzy– ich zarobki za 12 godzin kręcenia zwykle przekraczają 3000 dolarów. Musimy jednak jeszcze wzrosnąć do tego poziomu.
3. gospodarz telewizji . Ich pensja zaczyna się od 30 000–100 000 rubli. Wszystko zależy jednak od popularności prezentera i programu.
4. Scenarzysta też nieźle zarabia. A początek kariery zwykle zaczyna się od pisarza, dziennikarza, dramaturga. To prawda, że ​​\u200b\u200bwłamanie się do tego obszaru telewizji jest niezwykle trudne, nawet jeśli możesz pochwalić się poważnymi powiązaniami.

„Bogaci ludzie mają dużą bibliotekę.

Biedni ludzie mają duży telewizor.

Dana Kennedy’ego

DZIECI O ZAWODACH. ROZMOWA TRZECIA

O OSOBACH PRACUJĄCYCH W TELEWIZJI. KTO PRACUJE W TELEWIZJI?

Chłopaki! Czy wiesz, kto to robi? programy telewizyjne? Powiem ci.

Po pierwsze, dla dowolnej transmisji, której potrzebujesz autor-scenarzysta . Układa fabułę, szuka bohaterów, zastanawia się, co zrobią i w jakiej scenerii toczy się akcja.

Scenarzysta pokazuje reżyserowi gotową fabułę. Reżyser sceniczny - główna postać programu telewizyjnego. Razem z autorem omawiają fabułę. Reżyser wybiera odpowiednich artystów i rozdziela role. Każdy aktor otrzymuje tekst roli i instrukcje od reżysera.

Posłuchaj wiersza.

Moja rola

Choć jestem jeszcze mały,

Dali mi rolę starca.

Ale ja jestem zupełnie inny

Beztroski, złośliwy,

Przyzwyczaiłem się do skakania i biegania

No cóż, jakim jestem starym człowiekiem?

Aby lepiej odegrać swoją rolę,

Zacząłem oglądać mojego dziadka:

Dziadek chodzi, jęczy,

Opiera się na kiju

On wygląda na zmęczonego.

Bardzo współczuję dziadkowi!

Zacząłem chodzić i pochylać się

I oprzyj się na kiju.

Zacząłem narzekać na rodzinę,

Zupełnie jakby był najstarszy w domu.

Zacząłem jęczeć: „Och, och, och,

Czuję ból w kolanie.”

Wszyscy pytali: „Co się z tobą dzieje?”

Próbuję wcielić się w postać!

Jeśli akcja rozgrywa się w studiu, konieczna jest sceneria. Są tworzone artyści dekoratorzy.

Zapalniczki dostosować reżim oświetlenia i inżynierowie dźwięku - dźwięk. Wśród pracowników telewizji znaczącą rolę odgrywają makijażyści. To artyści, którzy za pomocą farb, kremów, specjalnych kosmetyków i sztucznych włosów zmieniają wygląd człowieka, nadając mu cechy potrzebne reżyserowi.

Jednak aktor musi być ubrany odpowiednio do swojej roli. To jest to, co robią projektanci kostiumów i komody, które monitorują ubrania i ich stan. Szwaczki szyć ubrania, wybierać tkaniny.

Wreszcie ogromną rolę w tworzeniu programu telewizyjnego odgrywa operator S. Filmują rozgrywającą się akcję. Jest pisana muzyka do programów telewizyjnych kompozytor s, tekst - poeta S.

O jakim pracowniku telewizji zapomnieliśmy? Prawidłowy! Prezenter . Jest to specjalista, który prowadzi program ze studia lub ze sceny.

Zawód prezentera telewizyjnego

Wykład „Taktyka i praktyka” z udziałem legendarnego prezentera programu „ Dobranoc dzieci!” i „S Dzień dobry, dzieciaki!” Piggy

Zawód prezentera telewizyjnego - wykład

Studio telewizyjne jest pomieszczeniem dźwiękoszczelnym. Powierzchnia studia może wynosić od kilkudziesięciu do tysiąca metrów! Ściany i sufity są tam pokryte materiałami dźwiękochłonnymi.

Studio posiada instalację oświetleniową. Aby odprowadzić ciepło generowane przez oprawy oświetleniowe, studio wyposażone jest w wentylację i klimatyzację.

Odpowiedz na pytania

Jakich specjalistów pracujących w telewizji znasz?

Kto wymyśla i pisze fabułę serialu telewizyjnego?

Kto gra role?

Kto ustawia światło?

Kto nagrywa?

Kto robi makijaż aktorom?

Kto je ubiera?

Kto nagrywa serial?

Kto to prowadzi?

Kto tworzy scenografię?

Kto komponuje muzykę do spektaklu?

Kto pisze teksty?

Jak wygląda studio telewizyjne?

Posłuchaj bajki.

W przebieralni

Wizażyści pracują w garderobie telewizyjnej. Mają specjalne pędzle, makijaż, sztuczne wąsy, brody, włosy, specjalny klej i inne ciekawe przedmioty.

Każdy artysta siedzi przed dużym lustrem, a wizażystka zabiera się do pracy. Z młody człowiek może sprawić, że starsza osoba będzie miała zmarszczki i siwe włosy. Przeciwnie, starszą osobę można „odmłodzić” specjalnym makijażem.

Anastazja Iwanowna – bardzo doświadczona, zręczna wizażystka – zaczęła kiedyś nakładać makijaż młodej, ale już znanej aktorce, Wschodząca gwiazda. Miała na imię Olga. Jest sławna, sławna, ale została bardzo źle wychowana! Dziewczyna ciągle robiła uwagi wizażystce: coś tu jest nie tak, potem policzki nie są zbyt różowe, potem usta są blade. Anastazja Iwanowna starała się jak mogła, ale nie mogła zadowolić aktorki. W końcu nagle zerwała się z krzesła, stała się niegrzeczna i uciekła, żeby filmować

Kiedy aktorka biegła korytarzem, magiczny motyl dotknął skrzydłem jej twarzy. Kolory natychmiast wyblakły i rozsypały sięspadł jej z twarzy, sztuczny warkocz się rozczochrał, rzęsy sklejały się i nie była to młoda piękność, ale na plan weszła prawdziwa Baba-Jaga!

Oleńko! Co Ci się stało? – zdziwił się operator. -Jesteś chory? Czujesz się źle?

Tak, czuję się źle! Ta stara wizażystka doprowadziła mnie do szału! Potem Olya wybuchła płaczem i zaczęła wyglądać jeszcze gorzej.

Stara wizażystka Anastazja Iwanowna jest najbardziej doświadczoną i zręczną wizażystką. Nie mogła cię tak wymyślić! – zauważył reżyser. - Coś tu jest nie tak! - powiedział.

Kiedy biegłam korytarzem, ktoś dotknął mojej twarzy” – wspomina Ola.

No to wszystko jasne. Obraziłeś Anastazję Iwanownę, a magiczny motyl, jej ulubieniec, stanął w jej obronie. „Dzisiaj nie będziesz kręcić” – powiedział reżyser. - Idź i przeproś wizażystkę.

Ola właśnie to zrobiła. Anastazja Iwanowna wybaczyła Olyi. W końcu była miła i nie mściwa, jak wszyscy inni utalentowani ludzie. Założyła aktorce nowy makijaż, stała się piękną kobietą i pospieszyła na sesję. A magiczny motyl złożył skrzydła i usiadł na fioletowym kwiacie, który rósł w doniczce na oknie. Stała się więc całkowicie niewidzialna.

Dziękuję, mały przyjacielu! - Anastazja Iwanowna jej podziękowała. -Ochroniłeś mnie swoim magicznym skrzydłem.

Głównym czynnikiem sukcesu w zawodzie prezentera telewizyjnego

Odpowiedz na pytania

Kto pracuje w szatni?

Czego używają wizażyści?

Jak nazywała się najbardziej doświadczona wizażystka?

Kogo zaczęła udawać?

Jak wychowywała się młoda aktorka?

Kto dotknął jej twarzy skrzydłem?

Co się z nim stało?

Co powiedział operator i reżyser?

Czy Ola chciała prosić Anastazję Iwanownę o przebaczenie?

Czy wizażystka jej wybaczyła?

Komu podziękowała za pomoc?

Gdzie ukrył się magiczny motyl?

Wyższa Szkoła Telewizyjna „Ostankino” jest liderem w kształceniu kadr dla telewizji i radia.
Nauczyciele przyszłych prezenterów telewizyjnych, dziennikarze telewizyjni, aktorzy, reżyserzy to obecni profesjonaliści w dziedzinie dziennikarstwa telewizyjnego i medialnego. W szkole uczą się także zasłużone postacie kultury i sztuki: Aleksander Politkowski, Tatiana Puszkina, Jewgienij Ginzburg, Dmitrij Kryłow, Lew Nowożżenow, Aleksiej Łysenkow, Aleksander Żurawski, Aleksiej Jakubow, Julianna Szachowa, Elena Borzowa, Daria Czerwonienko.
Studenci mają możliwość korzystania z profesjonalnego sprzętu audiowizualnego, wszystkie studia wyposażone są w niezbędny nowoczesny sprzęt.
Absolwenci szkoły telewizyjnej, opierając się na wynikach praktyki przemysłowej, stwierdzają stałe miejsce praca w wiodących rosyjskich kanałach telewizyjnych: Channel One, Rossiya, Kultura, NTV, STS, TNT, Stolitsa, Domashny, TVC i wielu innych.
Wyższa Szkoła Telewizyjna Ostankino wydaje dyplom standardowy w specjalnościach:
„Umiejętności prezentera telewizyjnego i radiowego”
„Twórca obrazu. Sztuka stylu i makijażu”,
„Reżyser telewizyjny”
„Reżyser teledysków”
„Aktor filmowy i telewizyjny”
„Kamerzysta telewizyjny. Fotograf",
„Dziennikarstwo telewizyjne. Redagowanie. Public relations”,
„Dyrektor montażu wideo”
"Inżynier dźwięku."
W Szkoła wyższa Telewizja zaprasza wszystkich, którzy chcą zostać profesjonalistami w dziedzinie dziennikarstwa multimedialnego i branży kreatywnej! Czekają na Ciebie ciekawe kursy mistrzowskie ze znanymi osobistościami kultury i dziennikarzami Życie studenckie i godny fundament pod przyszły zawód.
Moskiewski Instytut Telewizji i Radiofonii „Ostankino” MITRO

Źródła

Shorygina T.A. Rozmowy o telewizji: zestaw narzędzi. M.: TC Sfera, 2016. - 64 s. (Wraz z dziećmi).

Drodzy studenci, moim zdaniem to ważne!

Radzę przejrzeć inne sekcje „Nawigacji” i przeczytać interesujące artykuły lub obejrzyj prezentacje, materiały dydaktyczne z przedmiotów (pedagogika, metody rozwoju mowy dzieci, podstawy teoretyczne interakcja między przedszkolnymi placówkami edukacyjnymi i rodzice); materiał do przygotowania do testów, testów, egzaminów, zajęć i tezy. Będzie mi miło, jeśli informacje zamieszczone na mojej stronie pomogą Państwu w pracy i nauce.

Pozdrawiam, O.G. Golska.

„Pomoc witryny” – kliknij na obrazek – hiperłącze umożliwiające powrót do poprzedniej strony ( Test moduł „Planowanie pracy nad rozwojem mowy dzieci. Zawody. PRACOWNICY MEDIA”).

Zawody telewizyjne: od prezentera telewizyjnego po wizażystkę

Dziennikarze telewizyjni nie ustępują dziś popularnością gwiazdom popu i filmu. Zawsze są w centrum najciekawszych wydarzeń. Niewidoczne dla przeciętnego człowieka Odwrotna strona ten zawód. Jednak dla wielu osób za kamerą jest to ciężka praca, czasami zamieniająca się w żmudną rutynę.

Prezenter telewizyjny.

Prawie każda twarz program telewizyjny. Jest długo oczekiwanym gościem w każdym domu. Każdy ma swojego ulubionego i niekochanego lidera, któremu ufa lub nie, ale nikt nie pozostaje obojętny. Na zachodzie gospodarze talk-show, programy rozrywkowe, wiodący programy informacyjne często nazywani moderatorami – uczestnikiem i organizatorem rozmowy. W ostatnich latach modne stało się zapraszanie do tej roli „gwiazd” popu i filmu, aby przyciągnąć uwagę publiczności i zwiększyć oglądalność, ale to posunięcie nie zawsze się sprawdza. Jest odrębna kasta talk-show o charakterze politycznym, które prowadzone są wyłącznie przez zawodowych dziennikarzy.

Redaktor programów telewizyjnych.

Praca redaktora rozpoczyna się na długo przed emisją programu. Polega na wyborze tematu, bohatera programu i uczestnictwie w tworzeniu scenariusza. Dlatego redaktor musi być świadomy wszystkich możliwe problemy i aktualne tematy. Redaktor przygotowuje i dostarcza gotowy produkt – program telewizyjny. Czasami wraz z reżyserem uczestniczy w organizacji i prowadzeniu zdjęć, montażu i dubbingu. Dobry redaktor pożądane w każdym kanale telewizyjnym.

Reżyser programów telewizyjnych.

Jeden z najtrudniejszych zawodów w telewizji. W przeciwieństwie do pracy reżysera filmowego, praca reżysera w telewizji jest bardziej wieloaspektowa – obejmuje pracę produkcyjną z aktorami i nieaktorami, transmisje na żywo oraz nagrania, montaż i dubbing.

Operator

Zawód, który łączy Umiejętności twórcze i umiejętności techniczne. Z jednej strony operator musi opanować prawa kompozycji, koloru i światła, z drugiej strony musi posiadać doskonałą wiedzę i mistrzostwo w zakresie najnowszych technologii cyfrowych i optyki.

Redaktor.

To najczęstsza nazwa zawodu reżysera montażu telewizyjnego. Musi znać technologię komputerową, najnowszą oprogramowanie, być świadomym ogromna ilość decyzje montażowe, znają historię kina i telewizji, teorię reżyserii i montażu, mają wyczucie tempa i rytmu. Praca nad wydaniem programów informacyjnych jest dzienna praca V na żywo z kilkoma źródłami obrazu, wymagającymi od redaktora dużego poświęcenia i profesjonalizmu.

Inżynier dźwięku.

Specjalista odpowiedzialny za stylistykę dźwiękową utworu audiowizualnego. Jego funkcje obejmują miksowanie muzyki, miksowanie dźwięków międzyszumowych i organicznych. Inżynier dźwięku musi być biegły w posługiwaniu się najnowszymi technologiami komputerowymi w przetwarzaniu i nagrywaniu dźwięku.

Redaktor muzyczny.

Kolejny bardzo ważny zawód dla telewizji. Redaktor muzyczny nie tylko musi wiedzieć kultura muzyczna, ale także podstawy montażu, inżynierii dźwięku i reżyserii telewizyjnej. Musi zrozumieć, jak stworzyć określoną atmosferę i nastrój, stworzyć jedność muzyki i obrazu.

Producenci liniowi i wykonawczy.

Osoby reprezentujące te zawody organizują produkcję programów i seriali telewizyjnych. Praca polega na koordynowaniu dużego zespołu administracyjnego, zarządzaniu finansami (od wynagrodzeń załogi po koszty zakupu i budowy scenografii), pisaniu scenariusza oraz lunchach na planie. Od tych specjalistów zależy skoordynowana praca wszystkich działów produkcyjnych.

Wizażysta.

Odpowiedzialny za makijaż wszystkich osób w kadrze. W holu jednej z wiodących firm telewizyjnych w Ameryce wisi hasło „Nawet prezydent nosi makijaż”. To nie przypadek. U zarania ery telewizji goście studia często odmawiali noszenia makijażu. Jeśli dla aktorów makijaż jest integralną cechą ich zawodu, to dla gości w studiu wydawało się to opcjonalną procedurą. Oczywiście, teraz nie wchodzi to w grę. Przed wejściem do kadru każdego tworzą prawdziwi profesjonaliści w swojej dziedzinie.

Nie jest to oczywiście cała lista zawodów telewizyjnych, a jedynie najważniejsze z nich. W ostatnie lata opanowanie tych zawodów stało się w wielu przypadkach możliwe instytucje edukacyjne. A liczba instytucji przygotowujących kadry dla telewizji stale rośnie.

Według otwartych źródeł

I znowu uwaga: zanim zastanowimy się, jakie stanowiska będą obecne w telewizji studenckiej, warto zastanowić się, jakie zawody dziennikarskie istnieją, jakie są ich funkcje i cechy. Należy to zrobić przynajmniej w celu prawidłowego ustalenia, co będzie musiała zrobić osoba w danym obszarze działalności. I odwrotnie - jak powinna nazywać się osoba zajmująca się tą czy inną działalnością w tym obszarze.

Redaktor

Redakcja literacka jako taki stanowi niewielką część funkcji redaktora telewizyjnego. Telewizja to twórczość zbiorowa, a co za tym idzie rola ludzi posiadających ogólne zasady produkcja telewizyjna. Są to redaktor programu i producent.

Literacki Lub redaktor w telewizji różni się od redaktora w dziennikarstwie drukowanym i radiowym przede wszystkim tym, że w jego jurysdykcji oprócz słowa (w druku), dźwięku (w radiu) pojawia się także obraz. Oznacza to, że montaż w telewizji odbywa się w trzech płaszczyznach, w trzech wymiarach.

Redaktor programu Ponadto jest także jedną z tych osób (i być może najważniejszą), która wyznacza strategię programu i jego ostateczne cele.

Producent

Produkcja jak na swego rodzaju profesjonalistę działalność telewizyjna Firm telewizyjnych w krajach poradzieckich trudno uznać za w pełni ukształtowany zawód ze ściśle regulowanym zestawem funkcji. W telewizji zachodniej przez producenta rozumie się zazwyczaj tego samego redaktora, który odpowiada także za aspekty organizacyjne i finansowe przygotowania programów.

Korespondent (reporter)

Reporter lub korespondent to najbardziej rozpowszechniona i różnorodna forma telewizji „ekranowej”. Krótko mówiąc, podstawą jest raportowanie nowoczesna telewizja; Bez odpowiednich materiałów odzwierciedlających prawdziwe życie telewizja byłaby zbiorem programów studyjnych oraz emisją filmów i innych programów rekreacyjnych. Prace raportowe prowadzone są na różnych poziomach. Są reporterzy generaliczni, którzy w niczym się nie specjalizują, a podstawą ich pracy jest zasada w wymaganym zakresie pełne badania dowolny temat, dowolny temat. W przypadku większych nadawców i uznanych programów informacyjnych specjalizacja jest bardzo powszechna. Reporterzy specjalizują się „horyzontalnie”: w określonym obszarze życie publiczne i działalności (polityka, ekonomia, przestępczość, nauka, ekologia itp.). W programy indywidualne(np. Vesti, RTR) istnieje jeszcze węższa specjalizacja: indywidualni korespondenci nie tylko zajmują się sferą polityki, ale także specjalizują się w niej bardziej szczegółowo: jedni odzwierciedlają działalność prezydenta i jego administracji, inni – rządu, parlament, Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Ministerstwo Obrony itp. Specjalizacja „pionowo” oznacza pracę korespondenta ze wszystkimi wiadomościami, ale tylko dla jednego regionu, jednego kraju. Kolejny podział korespondentów opiera się na specjalizacji gatunkowej. Zdecydowana większość pracuje z informacjami operacyjnymi z programów informacyjnych i informacyjnych. Są reporterzy zajmujący się dziennikarstwem śledczym, przygotowujący raporty specjalne, a czasem także programy specjalne.

Reporter to najbardziej wszechstronna profesja ekranowa. To umiejętność wygłaszania monologu, to umiejętność przeprowadzającego wywiad, to praca scenarzysty i reżysera, to umiejętność bezstronnego przedstawienia samodzielnie zebranych informacji i umiejętność, w razie potrzeby, bycia analitykiem i przewidywania rozwój wydarzeń. Reporter jest pośrednikiem pomiędzy wydarzeniem a publicznością. I w dużej mierze zależy od tego, jak wywiąże się z pracy mediatora, czasem niewdzięcznej dalszy rozwój samo wydarzenie. Dlatego reporter to także odpowiedzialność.

Komentator i felietonista

Komentarz to punkt widzenia na fakt, wydarzenie, proces. Rolę komentatora pełni zazwyczaj dziennikarz, który ma wystarczające doświadczenie, zna historię zagadnienia, jest ekspertem w tej dziedzinie, a co za tym idzie ma moralne prawo do dokonywania ocen i prognoz. Jego funkcją jest wyjaśnianie publiczności skomplikowany problem, pokaż go w kontekście, przedstaw istniejące punkty widzenia, argumentując, jeśli to konieczne, swój własny, a wszystkie inne poddając uzasadnionej krytyce. Komentator nie zawsze musi być zawodowym dziennikarzem. Można także zaprosić do dyskusji część specjalistów niepracujących w telewizji. To prawda, że ​​​​w tym przypadku autor lub producent programu musi wziąć pod uwagę możliwości tej osoby: nie tylko jest ekspertem w danej dziedzinie, ale osoba zaproszona jako komentator musi także posiadać szereg cech, które pozwalają jej wystąpić na antenie (np. konieczna jest dykcja; nawet jeśli treść komentarza jest niezwykle interesująca, niezrozumiała mowa może zniweczyć zainteresowanie publiczności, a wynik będzie zerowy. W takim przypadku lepiej jest wykorzystać tego specjalistę jako konsultant przed emisją oraz profesjonalny dziennikarz-komentator, aby w miarę możliwości wykorzystać informacje specjalisty, powołując się na jego autorytet). Pomimo prawa komentatora do własnego punktu widzenia, trzeba pamiętać: oprócz logiki i temperamentu widza zawsze przekonuje pewien dystans komentatora w stosunku do materiału programu. Wyjątkiem może być rozumowanie lub wnioski dotyczące np. człowieka uniwersalnego wartości moralne. Praca komentatora i felietonisty mają ze sobą wiele wspólnego. Przede wszystkim jest to prawo i konieczność przekazywania odbiorcom poglądów, opinii, sądów i ocen.

Showman, moderator, ankieter

Istotą tego zawodu jest umiejętność dziennikarza komunikowania się z ludźmi. To jest ogólne. Cechą, która ich łączy, jest także powstrzymywanie się od wyrażania własnych opinii i ocen, co odróżnia te specjalizacje dziennikarskie od roli komentatora czy felietonisty. Jednocześnie każdą z tych specjalizacji dziennikarskich łączy szereg zasadniczych różnic, także gatunkowych.

Właściciel menażerii widowiska– gospodarz masowego (zwykle studyjnego) programu, talk show. Najważniejszym elementem tego gatunku jest rozrywka, dlatego showman jest wysokiej klasy artystą masowym. Bardzo trudno jest utrzymać dużą grupę uczestników programu w danym kierunku ogólnej rozmowy, tworząc z tego przekazu jedną, interesującą dla odbiorców akcję.

Moderator- Termin zachodni. W rozumieniu, jakie rozwinęło się w przestrzeni poradzieckiej, jest to moderator „okrągłego stołu”. A jeśli showmanowi potrzebne są takie cechy, jak kunszt, dynamizm, a bardzo często dowcip i zaradność, to prowadzący dyskusję na poważne tematy musi zachowywać się w sposób zrównoważony; najważniejszym warunkiem tej pracy jest, aby w miarę możliwości głęboka wiedza temat rozmowy lub dyskusji. Mając wiedzę na ten temat i gromadząc dla „ okrągły stół» zwolenników różnych, czasem przeciwstawnych, poglądów na ten temat, moderator ma obowiązek zachować neutralność. Szczególnie przy prowadzeniu tego typu gatunku jak debaty telewizyjne. Uderzający przykład są przedwyborcze debaty telewizyjne: dziennikarz, bawiąc się z jednym z kandydatów w przedwyborczych debatach telewizyjnych, kładzie kres swojej karierze zawodowej.

Przeprowadzający wywiad– odrębny zawód dziennikarski, choć fragmenty wywiadów jako formy pracy dziennikarskiej obecne są niemal we wszystkich gatunkach dziennikarstwo telewizyjne: w raporcie, recenzji lub komentarzu itp. Dla ankietera najważniejsze cechy a jednocześnie istnieją dwa warunki udanej pracy: umiejętność szczegółowego zaplanowania rozmowy z przyszłym rozmówcą oraz umiejętność natychmiastowego reagowania na nieoczekiwane zwroty w rozmowie. Konieczne jest takie opanowanie tematu, aby nie podążać za rozmówcą, ale móc delikatnie i dyskretnie nalegać na swój tok rozmowy. To ostatnie jest szczególnie ważne, jeśli rozmowa odbywa się na żywo. Intonacja i ogólna atmosfera świetny wywiad czasami odgrywają nie mniejszą rolę niż treść rozmowy. Aby przezwyciężyć sztuczność i celowość atmosfery, w której sprawy idą dobrze rozmowę (obecność kamery, oświetlenia itp.) samodzielnie, pomóż rozmówcy przezwyciężyć ten problem, nawiązać kontakt jakby intuicyjnie, zrozumienie na poziomie wymiany poglądów - czyli stworzyć warunki do wykonania zadania.

Prawo wielkiego wywiadu: Jeśli nie ma kontaktu wzrokowego, nie ma wywiadu. Kolejnym prawem jest bezwarunkowa uwaga i zrozumienie dla rozmówcy. Spraw, abyś był o wiele rzędów wielkości mądrzejszy od swojego rozmówcy, wielokrotnie lepiej władał tematem rozmowy - skoro wybrałeś go na rozmowę kwalifikacyjną z tego czy innego powodu (być może jest to ważne status społeczny tę osobę itp.) bądź na tyle miły, aby traktować ją z szacunkiem i w żadnym wypadku nawet nie sugerować okazywania swojej wyższości. Dla krajów przestrzeni poradzieckiej twórczość Urmasa Otta można uznać za pewien standard świetnego wywiadu – on też ma błędy. A jeden z nich, rozpoznany przez samego mistrza, „popisuje się” przed gościem w studiu. W zachodnim dziennikarstwie obowiązuje w tym zakresie niepisana zasada, którą warto wziąć pod uwagę: pytania nieprzyjemne dla rozmówcy, pytania mogące go zdenerwować – to wszystko zostawia się na koniec rozmowy.