Rzemiosło artystyczne Republiki Tatarstanu: malowanie na drewnie. Wirtualny program informacyjny „Ludy Środkowego Uralu: Tatarzy

Tatarska sztuka i rzemiosło to jasna i wielobarwna paleta sztuki starożytnej, której początki sięgają czasów państwa Wołgi Bułgarii, okresu Złotej Ordy i epoki Chanatu Kazańskiego.

Tatarska sztuka ludowa, podobnie jak twórczość każdego narodu, ma jednolity charakter i rozwija w swoim arsenale stabilne zdobnicze kompleksy i motywy, wypracowuje własny styl i rytm. Istnieje kilka rodzajów ozdób – roślinnych, roślinnych, zoomorficznych, geometrycznych, z dużą ilością przekształceń i stylizacji. W całej swojej różnorodności i pięknie ornament ten przejawiał się w wielu formach: mozaiki skórzanej, haftu, biżuterii, ceramiki, rzeźbienia w kamieniu i drewnie, kaligrafii.

Głęboko oryginalną i tradycyjną formą sztuki Tatarów Kazańskich jest Sztuka biżuterii. Idealnie przy użyciu artystyczna ekspresja materiał, umiejętnie połączyli tatarscy jubilerzy różne techniki obróbka metalu jasnymi kontrastującymi kamieniami, przy jednoczesnym uzyskaniu wyjątkowego efektu dekoracyjnego. Wyroby jubilerów były bardzo różnorodne i kojarzyły się głównie z różnorodną biżuterią. Ubrania Damskie- są to zapięcia kołnierzyka (jak chilbyry) i warkocze (chulpy), bandaże (hasite), plakietki, kolczyki, bransoletki itp. Rzemieślnicy tatarscy dysponowali różnymi technikami i środkami zdobniczymi biżuteria: odlewanie, grawerowanie, filigran, granulacja, czernienie, intarsja z kamieniami szlachetnymi. Unikalna dla tatarskiej sztuki jubilerskiej jest technika filigran gruźlicy, w którym ozdobne gałązki nadzienia wznoszą się wolumetrycznie w postaci niskiego lub wysokiego stożka gęstych loków. Stosując technikę filigranu gruźliczego, wykonywano zwykle tylko kosztowną i wartościową biżuterię.

Unikalnym rodzajem sztuki użytkowej Tatarów była sztuka skórzana mozaika, który ma starożytne tradycje sięgające czasów Bułgarów. Godnym uwagi, na swój sposób, unikalnym przykładem były wielobarwne wzorzyste ichigi. Wzorzyste buty Tatarów kazańskich i ich przodków - Bułgarów są bliskie butom znalezionym podczas wykopalisk kopców Pazyryk z V wieku p.n.e. pne mi. w Ałtaju. Takie wzorzyste buty w XVI - XVII wiek był częścią ceremonialnego stroju nie tylko Tatarów, ale także szlachty rosyjskiej.

Skórzane buty zostały wykonane z mozaikowych przeszyć wielobarwnej skóry, dzięki czemu uzyskano niezwykle kolorową i bogato zdobioną kompozycję. Kawałki skóry szyto od końca do końca z kolorowego jedwabiu, a w niektórych przypadkach ze złotych lub srebrnych nici. Podobnych szwów nie ma w sztuce innych narodów..

Jeden z tradycyjne typy Tatarska sztuka ludowa to haft, który wyróżnia się szeroką gamą zastosowanych motywów oraz kombinacje kolorów. Na początku XIX wieku rozpowszechnił się złoty haft. Osobliwość kompozycji haftowanych złotem, wyrazistość plastyczności wyróżniają damskie kapelusze - kalfaki, których wzór haftu powstał poprzez kontrast długich i krótkich ściegów, połączenie błyszczących i matowych powierzchni oraz zastosowanie gimpa. Umieszczając pod nitkami kawałki papieru lub skóry, hafciarki tatarskie osiągnęły specjalny efekt: haft nie tylko leżał na tkaninie, ale tworzył reliefową powierzchnię. Wiele haftowanych przedmiotów jest ściśle związanych z rytuały domowe- ozdobne ręczniki, serwetki, obrusy były posagiem panny młodej, część rzeczy oddano panu młodemu i jego krewnym, atrybutem były też ręczniki święto narodowe Sabantuy.

Tkactwo w sztuka użytkowa Spore miejsce zajmowali Tatarzy. Istniało kilka rodzajów tkactwa, których wytwarzanie i zdobienie zależało od techniki tkania: hipoteczne, łamane, elektywne. Zdobnictwo tkanych przedmiotów ma zazwyczaj charakter geometryczny, ale występują tu także stylizowane motywy roślinne i zoomorficzne.

Na przełom XIX-XX wieki w miastach środkowej Wołgi i Uralu w sztuce ludowej muzułmańskich Tatarów szczególnie popularne są obrazy o treści religijnej w postaci kompozycji wykonanych na podstawie kaligrafii arabskiej. Te święte słowa spisane: farby olejne na Odwrotna strona szklane i oświetlone folią, znane były Tatarom pod nazwą „szamail”. W tekstach szamali tatarskich z reguły używano pewnych surów koranicznych i powiedzeń religijnych. Rozważając najlepsza dekoracja mieszkania, szamały służyły jako amulety i zajmowały określone miejsce we wnętrzu - nad drzwiami lub na "południowej" ścianie, wskazującej kierunek do Kaaby. Szamaile zostały stworzone zarówno przez rzemieślników, jak i profesjonalnych kaligrafów.

W tej chwili wiodące miejsce w sztuce i rzemiośle Republiki Tatarstanu zajmuje się twórczością profesjonalni artyści którzy sięgają do tradycji tatarskiej sztuki ludowej, do dziedzictwa bułgarskiego, odkrywania świata narodowego obrazowania artystycznego i bogatego arsenału technik obróbki metalu, tkaniny, skóry itp. Tradycje sztuki ludowej odgrywają decydującą rolę w kształtowaniu Obraz Sztuka współczesna Tatarstan i jego tożsamość narodowa.

Interesuje Cię historia, kultura i tradycje Tatarów, naszego regionu? Czy wiecie, jak powstawały tradycyjne buty tatarskie – kozaki ichigi i półbuty? Jaka jest różnica między łykami tatarskimi a rosyjskimi? Dlaczego kobiece nakrycie głowy - kalfak - ma różne rozmiary? Aby dowiedzieć się tego wszystkiego, musisz odwiedzić naszą wystawę „Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre” - „Złote ręce mistrzów: ludowe rzemiosło Tatarów”.

Od wielu wieków tradycyjnym rzemiosłem Tatarów jest biżuteria i hafty złote, mozaiki skórzane, hafty i tkactwo bębnowe, obróbka drewna oraz filcowanie i filcowanie. Dzięki tradycjom i zachowanym wyrobom wykonywanym rękami mistrzów przeszłości rozwinęły się rękodzieła znane z oryginalności i popularności.

W Muzeum Narodowe RT zachowało jedną z największych kolekcji wyrobów i narzędzi mistrzów tatarskich. Wiele z nich reprezentuje tradycyjne rzemiosła, których tajemnice przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Tworzenie nowej pracy prawdziwy mistrz nie tylko opierał się na doświadczeniach minionych wieków, ale także starał się znaleźć własne, oryginalne rozwiązanie.

Obecnie w Tatarstanie odradzają się najlepsze tradycje sztuka ludowa i rzemiosło. Zachowując ciągłość, rzemieślnicy ludowi tworzą dzieła sztuki odpowiadające nowym formom życia, szeroko wykorzystując narodowe ornamenty i tradycyjne techniki.

Na wystawie można zobaczyć rarytasy rzemiosła i rzemiosła z XIX-XX wieku. i produkty współcześni mistrzowie.
Wśród nich są obrazy na aksamicie wykonane przez Luizę Faszrutdinową, eleganckie skórzane mozaiki autorstwa Sofyi Kuzminykh, Ildusa Gainutdinova, Naili Kumysnikova i innych.

Twórcy wystawy mają nadzieję, że zainteresuje zwiedzających nie tylko treścią, ale także strefami interaktywnymi. Na wystawie odbywają się kursy mistrzowskie z haftu złotego, mozaiki skórzanej, snycerki, kaligrafii; działalność muzealna„Nie tęsknimy za herbatą”, „Zwiedzanie pieca”; interaktywne wycieczki teatralne „Odnowiona ekspozycja”.

W dzielnicy Alekseevsky jest przedsiębiorstwo, w którym nie tylko wszystko odbywa się ręcznie, ale także na artefaktach. Obrabiarki, jak i metoda produkcji nie zmieniły się tu od momentu powstania. W całym kraju istniały tysiące tkalni. Stopniowo praca fizyczna zaczęła być uważana za relikt przeszłości, zastąpiona pracą maszynową. Fabryka tkania ręcznego w dzielnicy Alekseevsky w Tatarstanie, jedna z trzech istniejących do dziś w Rosji. I najstarszy z całej trójki. Fabryka w Szachunia ma 45 lat, w Czerepowcu 77, a Aleksiejewskaja 90 lat.

Przez 90 lat zmieniali się tu tylko ludzie i surowce. Wszystko inne to obrabiarki, budynek z tamtych czasów. Fabryka znajduje się na drugim piętrze. Wcześniej zajmowali pierwszy, ale musieli go wynająć w sklepie spożywczym. Zarząd mówi, że czynsz pomaga przetrwać, produkcji nie można nazwać opłacalną – produkty nie są dla wszystkich. Chociaż kosztuje fantastyczne pieniądze. Na przykład ręcznik utkany techniką przekleństwa (jest to najbardziej czasochłonna praca, kiedy tkacz ręcznie wplata każdą nitkę w tkaninę, tworząc wzór) kosztuje 5500 rubli. Taka jest średnia cena, w zależności od złożoności wzoru koszt może wynieść nawet 10 tys! Ale jest też opcje budżetu- za 300-500 rubli.

Powiedzieć, że przynosi nam to duży zysk, że możemy na tym zarobić – nie. Łatwiej jest zamknąć produkcję, jak wielu to zrobiło. Tyle, że republika wspiera rzemiosło ludowe – wydaje zamówienia, wszyscy goście przyjeżdżający do Tatarstanu otrzymują zestawy upominkowe – obrusy, serwetki. Żaden Sabantuy nie może obejść się bez nominalnego ręcznika-ręcznika - mówi Elizaveta Terentyeva, kierownik fabryki tkania ręcznego Alekseevskaya.
Za maszynami stoi 10 rzemieślników, mimo wysokiej ceny, po jakiej sprzedawane są ich towary, ich pensja nie jest wysoka - 10 tysięcy rubli miesięcznie. Dlatego pracują tu tylko emeryci.

Fabryka Alekseevskaya jest być może jedyną fabryką w prawdziwe zrozumienie tego słowa - posiadanie pracowników, lokal. Cała reszta, na przykład fabryka obuwia narodowego w Arsku, „rozsypała się” w prywatnych przedsiębiorców. Jest to bardziej opłacalne - warsztat można wyposażyć bezpośrednio w mieszkaniu, praca fizyczna nie wymaga dużych powierzchni. Ale tylko do momentu, kiedy mistrz zdobędzie rozkazy. Wtedy trzeba zatrudnić pracowników, wynająć pokój. To prawda, że ​​do tego etapu przetrwał rzadki biznes.

Tatarską mozaikę skórzaną zajmuję się już trzeci rok. Wcześniej - od 1992 roku byłem szewcem. Pierwszy rok jest najtrudniejszy. Na tym etapie wszystko się zamyka - ciężko sprzedać produkty, dopóki ktoś się nie dowie, co robisz... Moje studio mnie wspierało, zajmowałem się naprawą obuwia i to jedyny powód, dla którego przeżyłem - opowiada swoją historię mistrz Rustem Emeleev biznes. Szyje buty, torebki, galanterię skórzaną z narodowym ornamentem tatarskim.

Ichigi - buty tatarskie kosztują 30 tysięcy rubli. Kolesie - "mieszkania baletowe" w nowoczesnym ujęciu - 2500. 70% tej kwoty to materiały eksploatacyjne, płace, czynsz, podatki. 30% narzutu producenta.

Czasami dajemy sklepom z pamiątkami po cenie hurtowej i jest zysk 8-10%. Dzieje się tak zimą, kiedy nie ma sezonu. Udajesz się do hurtowni tylko ze względu na płynność finansową. Powiedz, co to jest biznes przynoszący zyski to niemożliwe - sprzedał towar, kupił materiał, zapłacił pensję - mówi Emeleev.

Mistrzowie rzemiosła ludowego w Tatarstanie są wspierani na szczeblu państwowym. W ubiegłym roku Rustem Emeleev otrzymał grant w wysokości 300 tysięcy rubli, aw tym roku planuje również złożyć dokumenty.

Dla chałupników to bardzo dobre pieniądze, ale dla producentów to za mało, chociaż wielkie dzięki za to, zaktualizowałem maszyny do szycia za te pieniądze - mówi przedsiębiorca.

Wsparcie państwa otrzymują właśnie mistrzowie, którzy pracują zgodnie z tradycyjne metody. Łączna kwota dotacji to 3-4 mln rubli rocznie.

Są rękodzieła i pamiątki. Na jarmułce pamiątkowej wybito wzór złotą farbą, a na jarmułce mistrza złoty haft. „Pamiątka” kosztuje 200 rubli, a wytwór sztuki ludowej od 1000 rubli. Pod względem kosztów nie może konkurować z produktami z pamiątkami, dlatego wsparcie państwa udzielane jest mistrzom zajmującym się tradycyjnym rzemiosłem. W przeciwnym razie możemy stracić tych rzemieślników, stracić technikę - mówi Nuri Mustafaev, dyrektor Centrum Rozwoju Ludowego Rzemiosła Artystycznego i Rzemiosła Republiki Tatarstanu.

Jednak nie wszyscy ubiegają się o granty. Rzemieślnicy narzekają na skomplikowaną procedurę raportowania i nazywają granty „hakiem”, na który chcą się przyczepić.

Musisz to zgłosić – gdzie to wydałeś, co kupiłeś, ile osób zatrudniłeś, ile zarobiłeś… A jeśli nie zarabiałeś, bo nie mogłeś sprzedać? Zajmuję się rzeźbieniem w drewnie, potrzebuję dobrej maszyny CNC, kosztuje 1,5 mln rubli, ale dają mi tylko 300 tys. Brakuje, muszę dodać. Ale nie mogę doliczyć własnych pieniędzy w ramach umowy, muszę wziąć od nich pożyczkę. Po co mi to? - zastanawia się mistrz rzeźbiarstwa w drewnie Aleksander Gawriłow.

Według Gavrilova dotacje są dobre dla tych, którzy zajmują się „drobnymi rzeczami” - będą mogli szybko odzyskać pieniądze.

Kto kupuje rękodzieło? Turyści rzadko kupują drogie ekskluzywne rzeczy w Kazaniu. Te produkty są zwykle sprzedawane na wystawy objazdowe lub imprezy organizowane przez organizacje tatarskie za granicą lub w regionach Rosji. Wśród turystów w Tatarstanie niedrogie ręcznie robione gadżety - biżuteria, ubrania - są dobrze sprzedawane - są zabierane dla siebie i na prezenty.

Najpopularniejszym przedmiotem jest ten, którego można używać lub nosić - ubrania, portfele, kubki, talerze. To właśnie kupują ludzie. Obiekty artystyczne - nie, - radzi Nuri Mustafayev tym, którzy zamierzają zajmować się rzemiosłem ludowym. Ponadto lepiej skupić się na kobietach – wychodzą do sklepów więcej pieniędzy niż mężczyźni. Maksymalnie mocna podłoga to magnes. Ale magnesy, jeśli nie są wykonane ręcznie ze skóry, drewna lub metalu i nie mają wyraźnego ozdoba narodowa, nie mają nic wspólnego z rzemiosłem ludowym - to pamiątki.

Te słowa potwierdza Gawriłow. Dla artystów to nie są najlepsze czasy.

Kiedyś robiliśmy drewniane jabłka, które wszyscy kochali. Ale dziś nawet nie są sprzedawane. Położyłem je za 800 rubli, stoją na 8 miesięcy i nie są na sprzedaż. Najprawdopodobniej nie wcześniej dzieła sztuki teraz - jedz, ubieraj się, odpoczywaj idź. Tak myślą ludzie - mówi mistrz.

Teraz Gavrilov, oprócz jabłek, próbuje sprzedawać panele wykonane z drewna Shurale. Pracował nad tym przez 3 lata. Początkowo ustalono cenę na 2 miliony rubli, teraz obniżoną do 1,2 miliona. Czekam na kupujących.

Mówiąc o magnesach. Jak dotąd wszystkie magnesy, kubki, łyżeczki z widokiem na kazańskie zabytki to coś, bez czego żaden turysta nie wyjeżdża – z Chin. Katalogi ze zdjęciami są wysyłane do Niebiańskiego Imperium, przywożone są wagonami produkt końcowy. Teraz chcą zmienić sytuację. Całkowite przejście na własną produkcję nie będzie możliwe, robienie wszystkiego tutaj jest zbyt drogie. Dlatego chcą zacząć od kupowania tam samych dodatków, a tu nałożyć ozdobę.

1 lipca ogłosimy konkurs na najlepsza pamiątka Tatarstan. Pomoże to sprawić, że produkty z pamiątkami staną się jaśniejsze i bardziej zróżnicowane. Mamy nadzieję, że wyprzemy chińskie produkty z rynku – mówi dyrektor Ośrodka Rozwoju Ludowego Rzemiosła Artystycznego Republiki Tatarstanu.

Do tej pory w Tatarstanie w ludowym rzemiośle artystycznym pracuje 1500 osób. Ani jedno rzemiosło nie zostało utracone, ale smak konsumenta został utracony. Artysta narzeka, że ​​nie widzi różnicy między pieczęcią a prawdziwym rękodziełem, często zamiast dzieł sztuki wybiera chińskie podróbki. Aby pokazać różnicę, w sklepach artyści zaczęli wystawiać obok swoich produktów tanie analogi. Cel jest dwojaki i nie tylko edukacja kupującego. „Cheat” na nich to 100% - 200%, ale nadal okazuje się znacznie tańszy niż twój własny produkt. Dochód z ich sprzedaży pomaga uzasadnić ich koszty.

Andrianowa Arina, Makarowa Daria

Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe: malarstwo na drewnie i historia powstania malarstwa w Republice Tatarstanu

Cel: Analiza stanu i kierunków rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego Republiki Tatarstanu.

Zadania: 1. pielęgnować poczucie patriotyzmu poprzez dziedzictwo artystyczne nasz region;

2. zaszczepić miłość do tradycji ludowych;

3. Kształtowanie umiejętności pracy nad ustalonymi tradycyjnymi ludowymi metodami malowania na drewnie.

Przedmiot studiów: malowanie na drewnie

Przedmiot badań: technologia malowania

Uczestnicy badania: uczniowie

Hipoteza: Generowanie zainteresowania Sztuka ludowa, a zdobywanie umiejętności i zdolności w tym zakresie jest możliwe tylko przy bliskiej znajomości i zanurzeniu w historyczne korzenie poprzez niezależną kreatywność.

Stosowność: Integralną częścią jest ludowe rzemiosło artystyczne Republiki Tatarstanu Kultura narodowa. Uosabiają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwróconego ku przyszłości, zachowane głębokie tradycje artystyczne, odzwierciedlające oryginalność kultury Tatarów. Rzemiosło ludowe naszej Ojczyzny jest zarówno gałęzią przemysłu artystycznego, jak i dziedziną sztuki ludowej. Połączenie tradycji, cech stylu i kreatywna improwizacja, zbiorowe zasady i poglądy jednostki, wytworzone przez człowieka produkty i wysoki profesjonalizm - cechy charakteru praca twórcza rzemieślników i rzemieślników Republiki Tatarstanu.

Pobierać:

Zapowiedź:

III Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Praktyczna „Odkrycie”

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa

„Szkoła średnia Yulduz”

Badania

Zadanie wykonane

Andrianowa Arina, Makarowa Daria

Uczniowie 5 klasy

MBOU „Yulduz drugorzędny

Szkoła ogólnokształcąca"

Chistopolski okręg miejski Republiki Tatarstanu

Kierownik pracy

Andrianowa Irina Kabirowna

nauczyciel Dzieła wizualne

Federacja Rosyjska

Chistopol, RT-2016

I. Wstęp…………………………………………………………………………4

II. Część teoretyczna

1. Cechy rzemiosła ludowego naszego regionu………………………5

1.1. Historia powstania malarstwa na drewnie……………………………….5

1.2. Cechy ornamentu tatarskiego ………………………………….7

III. Część praktyczna

1. Praktyczne znaczenie rzemiosła ludowego……………………… 10

Materiał produktu ………………………………………. …………………dziesięć

IV. Wnioski………………………………………………………………………..11

V. Źródła………………………………………………………………..12

WPROWADZENIE

Podmiot Praca badawcza: Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe: malarstwo na drewnie i historia powstania malarstwa w Republice Tatarstanu

Cel: Analiza stanu i kierunków rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego Republiki Tatarstanu.

Zadania: 1. pielęgnowanie poczucia patriotyzmu poprzez dziedzictwo artystyczne naszego regionu;

2. zaszczepić miłość do tradycji ludowych;

3. Kształtowanie umiejętności pracy nad ustalonymi tradycyjnymi ludowymi metodami malowania na drewnie.

Metody:- metoda analizy kompozycyjno-artystycznej została wykorzystana w szczegółowym badaniu malarstwa artystycznego na drewnie;

metoda badań podłużnych (prowadzonych przez długi czas) opierała się na studiach literaturowych dotyczących sztuki Republiki Tatarstanu, wizytujących lokalne muzea historyczne, w celu zapoznania się z rzemiosłem tatarskim; warsztaty na zajęciach plastycznych.

Przedmiot studiów:malowanie na drewnie

Przedmiot badań:technologia malowania

Uczestnicy badania: uczniowie

Hipoteza: Rozbudzanie zainteresowania sztuką ludową oraz zdobywanie umiejętności i umiejętności w tym zakresie jest możliwe tylko przy bliskiej znajomości i zanurzeniu w historycznych korzeniach poprzez samodzielną twórczość.

Stosowność: Ludowe rzemiosło artystyczne Republiki Tatarstanu jest integralną częścią kultury narodowej. Ucieleśniają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwróconego ku przyszłości, zachowane głębokie tradycje artystyczne, odzwierciedlające oryginalność kultury Tatarów. Rzemiosło ludowe naszej Ojczyzny jest zarówno gałęzią przemysłu artystycznego, jak i dziedziną sztuki ludowej. Połączenie tradycji, cech stylistycznych i twórczej improwizacji, zbiorowych zasad i poglądów jednostki, ręcznie robione wyroby oraz wysoki profesjonalizm to cechy charakterystyczne pracy twórczej rzemieślników i rzemieślników Republiki Tatarstanu.

Część teoretyczna.

1. Cechy rzemiosła ludowego naszego regionu.

Historia malarstwa na drewnie

Jeden z najstarszych rodzajów ludowego rzemiosła, który od kilku stuleci stanowi integralną część Życie codzienne i oryginalną kulturą ludzi, jest malarstwo artystyczne. Archeolodzy twierdzą, że architektura Tatarów Kazańskich nawiązuje do zabudowy miejskiej i posiadłości starożytnych Bułgarów. Jedną z zalet tej architektury jest sztuka zdobnictwa w technice snycerskiej. Próbki takich ozdób z czasów starożytnej Bułgarii nie dotarły do ​​naszych czasów. O wysokich umiejętnościach rzeźbiarzy świadczy jednak dębowa płyta licowa znaleziona we wsi Bilyarsk na terenie bułgarskiego miasta Bilyar z drewnianego nagrobka z XII wieku (jest przechowywana w Muzeum Narodowym Republiki Tatarstan). Przednia strona nakładki jest ozdobiona wzdłuż obramowania rzeźbionym ornamentem roślinnym, świadczącym o doświadczeniu i wysokiej poziom artystyczny obróbka drewna.

Wspaniały koneser Tatarów ludowa ozdoba, pierwszy doktor historii sztuki w regionie Wołgi Fuad Valeev (1921-1984) napisał, że ornamentyka mieszkania tatarskiego w różnych okresy historyczne przeprowadzone w inna technika: dla koniec XVIII - początek XIX charakterystyczna była rzeźba karbowana i konturowa, w XIX wieku szczególnie rozpowszechniła się rzeźba „ślepa” i konturowa, z późny XIX wiek - propyloeuropejskie pochodzenie.

Głównym sposobem zdobienia budowli tatarskich są ostrołukowe i stępione wnęki szczytowe, pilastry, kolumny, wzory w postaci siatki o kształcie prostokąta lub kwadratu, okrągłe rozety kwiatowy charakter, piramidy trójkątne lub rombowe, wiązki itp. Cud obróbka artystyczna drzewo canne mora - tworzące miękką grę światłocienia ze względu na małą i częstą rzeźbę. Kolejna sprawa to rodzaj polichromii (w paski).

Korzystanie z najprostszej geometrii prostej i krzywoliniowej, a także kwiatowe wzory i ich kombinacje, mistrz tatarski podziwia umiejętność tworzenia skomplikowanych i dziwacznych kompozycji za pomocą szablonu do dekoracji domu, ogrodzenia, bramy.

W drugiej połowie XIX w. rozpowszechniło się kolorowe przeszklenie dolnych partii ościeży okiennych na elewacji i na frontonie, aw mieście balkonów i tarasów. Najbardziej preferowane kolory to czerwony, żółty, fioletowy, zielony, niebieski i ich odcienie. Pasją bogatej wsi jest malowanie na drewnie na płaszczyźnie wnęk szczytowych wzdłuż elewacji; najczęstsze tematy malarskie to „drzewo życia” i bujne bukiety kwiatów. Jednak ta moda w okresie kształtowania się rosyjskiego kapitalizmu była w istocie jedynie odrodzeniem sztuki malarskiej, rozwiniętej w okresie Złotej Ordy.

Tatarska ornamentyka snycerska i inne sposoby zdobienia domu w procesie ich rozwoju były pod wpływem lokalnych tradycji ludów pochodzenia tureckiego i ugrofińskiego, a później Rosjan. Malarstwo na drewnie rozwinęło się we współczesnej sztuce ludowej republiki w nowej jakości - w postaci tatarskiej „Khokhloma”, która stała się powszechna w tworzeniu pamiątek.

Produkty różniły się od tradycyjnych Khokhloma zarówno pod względem przeznaczenia, jak i formy i koloru. Podczas malowania wyrobów rzemieślnicy wykorzystują motywy ornamentu tatarskiego oraz kolory charakterystyczne dla sztuka narodowa. (Zobacz załącznik)

1.2. Cechy ornamentu tatarskiego

Tatarska ozdoba ludowa prezentuje jasną i oryginalną stronę kreatywność artystyczna ludzie. Będąc głównym środkiem sztuki i rzemiosła, jednocześnie odzwierciedla skomplikowana historia kształtowanie i rozwój ludzi, ich kultury i sztuki. Piękne przykłady ornamentu tatarskiego znalazły żywy wyraz w różnych dziełach wielowiekowej twórczości ludu: w pięknych wzorach biżuterii, kolorowych haftach i wzorzystych tkaninach, rzeźbionym plastiku nagrobków, nakryciach głowy, wielobarwnych mozaikach skórzanych butów, dekoracje domu. O bogactwie świadczą motywy i wzory różnych artykułów gospodarstwa domowego, a także zdobnictwo mieszkania myślenie artystyczne ludzie, subtelne wyczucie rytmu, proporcji, zrozumienia formy, sylwetki, koloru, materiału. Istnieje kilka rodzajów ozdób:

1. Kwiatowy i kwiatowy ornament. najbogatszy świat rośliny zawsze inspirowały rzemieślnicy ludowi i mistrzowie w swojej pracy. Kwiatowy ornament Znajduje szerokie zastosowanie w niemal wszystkich rodzajach sztuki ludowej i zadziwia bogactwem motywów roślinnych, ich malowniczą interpretacją i bogactwem zestawień kolorystycznych.

2. Ornament zoomorficzny. Natura dała twórcom sztuki ludowej możliwość szerokiego obserwowania świata żywych obrazów. Motyw ptaka najlepiej zachował się w twórczości ludowej. Z wizerunkiem ptaka związanych jest wiele wierzeń, baśni i legend. W oczach ludzi ptak od czasów starożytnych był symbolem słońca i światła, pośrednikiem między duszą człowieka a niebem. Jeszcze w niedawnej przeszłości w zwyczaju Tatarów było wróżenie z krzyku ptaka. Można znaleźć wiele różnych odmian głównie konturowych obrazów ptaków. Najczęściej mają otwarte dzioby i skrzydła, dwie głowy i ogony rozgałęzione na boki. Gołębie są zwykle traktowane w sparowanej kompozycji heraldycznej.

3. ornament geometryczny. Wśród różnorodnych motywów i wzorów ornamentu tatarskiego znaczące miejsce zajmują motywy geometryczne. Co prawda są one gorsze pod względem dystrybucji niż wzory kwiatowe i kwiatowe, ale mimo to są również szeroko stosowane do ozdabiania wiejskich mieszkań, biżuterii i wzorzystego tkania.

System budowania wzorców jest znany człowiekowi od czasów starożytnych.

Kompozycja wzorów opierała się na tworzeniu określonych rytmów, powtórzeń, przemienności różnych motywów.

W ornamencie występują następujące kompozycje: kompozycja wstęgowa zbudowana jest z relacji z równoległymi prowadnicami, kompozycja heraldyczna (odwrócona) oparta jest na symetrii obrazu w stosunku do osi pionowej, aw niektórych przypadkach do osi poziomej.

Siatka (dywan).

Belka centralna lub radykalna, rozetowa kompozycja. W tej kompozycji wzór wzoru opiera się na promieniach osiowych emanujących z jednego środka.

Kompozycja w formie bukietu kwiatowego.

Kolor:

Ornament tatarski charakteryzuje się wielokolorowością, która zaczyna się od podstawy. Preferowane były jasne, nasycone kolory: zielony, żółty, fioletowy, niebieski, bordowy i czerwony. Kolorowe tło to podstawa w wielokolorowym hafcie. Uwydatnia jedną gamę kolorów i zmiękcza drugą. I ogólnie przyczynia się do stworzenia bogatej harmonii kolorów. Dzięki kolorowemu tłu kompozycja ornamentu stała się wyraźna, rytmiczna i miękka w przejściach kolorystycznych.

W kolorystyce motywów roślinnych i ich elementów można wyczuć wielka swoboda: liście, kwiaty, pąki nawet na jednej gałązce wykonano w różne kolory. A poza tym poszczególne płatki kwiatów, ich żyłki, poszczególne elementy liści zostały wykonane w kilku kolorach. Ulubioną metodą kompozycji kolorystycznej jest metoda kontrastowania „ciepłych” i „zimnych” tonów. Tło ma zwykle czerwono-biało-czerwoną kolorystykę. Wzory zazwyczaj zawierają od 4 do 6 różnych kolorów. Dominujące miejsce zajmują odcienie niebieskiego, zielonego, żółtego i czerwonego. Pomimo nasycenia kolorów i jasności wzorzystych tkanin, nie wydają się one przesadnie urozmaicone, dzięki kolorowemu tłu, które niweluje jasne proporcje kolorów. Bogate wzory wyróżnia bogactwo zastosowanych kolorów: zielony, niebieski, żółty, niebieski, czerwony, fioletowy. Wszystkie te kolory są uchwycone w pełnych tonach i mają różne odcienie. Kolorystykę wzorów charakteryzuje połączenie zieleni z czerwienią, błękitu z fioletem. Zwykle mistrz lub rzemieślnik starali się stworzyć jasne kontrasty kolorystyczne. Przy dowolnej kombinacji kolorów i ich jasności oraz ogólnej kolorystyce nigdy nie powstaje wrażenie krzykliwej różnorodności. Ułatwia to kolorowe tło, które zmiękcza lub odwrotnie uwidacznia poszczególne plamy kolorystyczne.

Część praktyczna.

2.1. Praktyczne znaczenie malowania na drewnie

Czego potrzebuje mistrz:

Materiały. Głównym materiałem do malowania jest farba. Do malowania drewna używa się tych samych farb co w malarstwie: olejnych, temperowych, gwaszowych, akwarelowych, a także anilinowych. Instrumenty.

Głównym narzędziem mistrza malarstwa jest pędzel. Najczęściej do malowania stosuje się okrągłe pędzle wiewiórkowe i kolinskie o różnych rozmiarach: - okrągłe kolinsky nr 1 i nr 2 ze stosem średniej długości (dla praca konturowa i kresek czarną farbą), - wiewiórka okrągła nr 2 i nr 3 do nakładania czerwonej farby,

Płaska syntetyczna lub włosie nr 4,5,6 do nakładania podkładu i lakierowania. Idealny pędzel do malowania powinien przypominać kroplę, nasionko, płomień świecy. Sprawdzi się również drewniana końcówka pędzla – służy ona jako „szturchacz” do nakładania kropek: „nasiona”, „krople rosy”. Do mieszania farb potrzebna jest paleta, aby usunąć nadmiar farby z pędzla.

Ostateczne wykończenie malowanego przedmiotu. Powłoka lakiernicza pozwala na ochronę malowania na drewnie przed działaniem środowiska zewnętrznego: wilgocią, zmianami temperatury, substancjami aktywnymi. Dodatkowo materiały kryjące - olej schnący, lakier, mastyks - nadają produktowi dodatkowego efektu dekoracyjnego. Obróbka produktu lakierem to także rodzaj sztuki. Zdarza się, że pięknie pomalowana rzecz pod niewłaściwie dobranym lub źle nałożonym lakierem traci na atrakcyjności. To nie przypadek, że w przedsiębiorstwach malarstwa artystycznego istnieje zawód lachila. Lakier olejny PF-283 (4C) sprawdził się z lepsza strona i najlepsze do pracy. Otrzymany przedmiot najlepiej umieścić w czystym pudełku z pokrywką przetartą wcześniej wilgotną ściereczką lub po prostu przykryć pudełkiem na wierzchu, aby mniej osadzał się kurz i nie rozprzestrzeniał się zapach lakieru. Po wyschnięciu powstaje błyszcząca, elastyczna powierzchnia, która ma ulepszone właściwości fizyczne i mechaniczne i jest stabilna w kontakcie z wodą.

Wniosek:

Podsumowując wyniki badania, dochodzimy do wniosku, że malarstwo narodowe zmienia sam wizerunek produktu. Na poziomie staje się bardziej wyrazisty zabarwienie, rytmiczne linie i proporcjonalność. Jest integralną częścią tożsamości narodu tatarskiego. Malowanie drewna od dawna przyciąga uwagę ludowych rzemieślników w sztuka architektoniczna. Na szczęście w dzisiejszej Republice Tatarstanu Różne rodzaje malowanie na drewnie, naśladowanie ludów Rosji i zdobywanie własnych tożsamość narodowa w artykułach gospodarstwa domowego.

Wniosek

Jesteśmy przekonani, że konieczne jest jak najszybsze przystąpienie do Kultura ludowa. Opanowując specjalne umiejętności, a zwłaszcza umiejętności, entuzjastycznie angażujesz się w produkcję przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Ma to pozytywny wpływ na ogólną rozwój artystyczny, kształtowanie kreatywności, przyzwyczajenie do sumiennej, sumiennej pracy.

W trakcie wykonywania pracy malowaliśmy ozdobne deski, uczyliśmy się technik malarskich. Naszym zadaniem było zapoznanie się z historią rozwoju rzemiosła artystycznego Tatarów, wzbudzenie zainteresowania rówieśników sztuką ludową, danie radości twórczości, z którą z powodzeniem sobie radziliśmy.

Lista wykorzystanej literatury

1. Album „Ludowe rzemiosło artystyczne Rosji” komp. Antonow W.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Technologie malarskie. Drewno. Metal. Ceramika. Tekstylia. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2001.

3. Woronow V.S. Encyklopedia twórczości stosowanej. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. starożytna sztuka Tatarstan. - Kazań, 2002 r. - 104 pkt.

5. Kultura ludów Tatarstanu \ red.-komp. LA Charisova. - Kazań, 2005. - 367p.

6. Nurziya Sergeeva „Ebiemnen Sandygy”. - Kazań, 1995

7. Rzemiosło ludowe: - Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Edycje pałacowe, 2000 - 12 s.

8. Fuad Walejew. „Tatarski ornament ludowy”. - Kazań, 2002 r.

Załącznik

Rys.1

Przykłady połączenia ozdób geometrycznych i roślinnych

Kwiatowy ornament

Rys.2

Przykłady odmian ornamentu tatarskiego

Rys.3

Współczesne przykłady malarstwa na drewnie

Komplet talerzy z ornamentem tatarskim

W maju 2010 Tatarstan będzie obchodził jubileusz. Od 90 lat mieszkańcy naszej republiki godnie tworzą historię ojczyzna i zachowuje tradycje ojców. W Ostatnia dekada szczególną uwagę zwraca się na odrodzenie rzemiosła ludowego.

W Kazaniu wszystko ujawnia się co roku więcej mistrzów oraz miłośnicy haftu, koralików, galanterii skórzanej. Dla ich zjednoczenia i wsparcia prawnego w 2002 roku powstała Izba Rzemieślnicza Republiki Tatarstanu. Inicjator jej powstania i dyrektor Nuri Mustafayev dzieli się swoimi wspomnieniami.

W 1998 roku jako wiceminister gospodarki Republiki Tatarstanu i dyrektor departamentu małych i średnich przedsiębiorstw zauważyłem, że niektórzy przedstawiciele biznesu zajmują się produkcją pamiątek. Fabryki i kombinaty wytwarzające wcześniej wyroby tradycyjnego rzemiosła upadło w latach 90. XX wieku. Siła nabywcza spadła, rynki zostały zniszczone, wsparcie państwa zostało utracone. Jednak entuzjaści pozostali. Wtedy my z Grupa robocza wystąpił do Rządu Republiki Tatarstanu z prośbą o powołanie Rady Artystycznej i przygotowanie programu wsparcia państwa dla rzemiosła i rzemiosła ludowego. Rząd wyszedł nam na spotkanie. W Radzie Artystycznej znaleźli się Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, czołowi eksperci Ministerstwa Kultury i Muzeów. Program opracowaliśmy wspólnie, został przyjęty 30 grudnia 1999 roku. Obejmował stworzenie infrastruktury wsparcie państwa rzemiosło ludowe. W końcu artysta nie miał się do kogo zwrócić, aby przedstawić swój produkt do oględzin, zasięgnąć porady, pozyskać wsparcia państwa, przynajmniej w postaci pomocy materialnej na opłacenie imprez wystawienniczych. Izba Rzemieślnicza jest jednym z etapów realizacji tego programu.

- Nuri Amdievich, jak szukałeś mistrzów?

W sprawie wytworzonych produktów, w przypadku publikacji w mediach namawiali ich do kontaktu z Departamentem Wsparcia Przedsiębiorczości. Początkowo Izba liczyła 43 osoby. Do tej pory jest 380 członków-rzemieślników, artystów, rzemieślników różne kierunki. Swoje prace wykonywali posługując się językiem tatarskim i rosyjskim tradycyjne ozdoby, formularze, które jasno świadczą: jest to produkt Republiki Tatarstanu, zrobili go nasi ludzie.

Pierwszym poważnym krokiem było wydanie książki „Tatar Folk Ornament”. Księga stała się bazą dla wielu mistrzów, przedstawia historię tatarskiej ornamentyki ludowej od czasów archaicznych do współczesności. Następnie ukazał się katalog ze zdjęciami pierwszych mistrzów, ich imionami. W sumie jest około 22 osób: garbarzy, jubilerzy, wikliniarki itp. Dwa lata później w nowo opublikowanym katalogu mówiło się już o 180 mistrzach.

- Na jakich wystawach mieliście okazję pokazać nasze produkty Tatarstanu?

W 2002 roku nasza ekspozycja po raz pierwszy trafiła do Francji, do Dijon. Ta wystawa była odkryciem nie tyle dla nas, ile dla Francuzów. Widzieli, że w Rosji gnieżdżą się nie tylko lalki, bałałajki, tace i samowary. Rosja jest również bogata w alternatywne rzemiosło! Zaprezentowaliśmy orientalny ornament. Ludzie wlali się w „Dni Tatarstanu”. Teraz to pamiętam: stałem na scenie i widziałem, jak policjant opuszcza szlaban i mówi: nie ma miejsc! I stojąc! Potem stały się regularne wystawy: Niemcy, Portugalia, Włochy, Polska, Hiszpania. Mistrzowie wytwarzali produkty bezpośrednio na wystawie. Wyszywana złotem, dzianina. Naszemu tłumaczowi trudno było przebiec 30 metrów tam, 30 metrów z powrotem. Wzbudziliśmy żywe zainteresowanie. Dość powiedzieć, że po trzech-czterech dniach widzieliśmy nasze jarmułki w kawiarniach, na dyskotekach wśród młodzieży! Nawiasem mówiąc, w grudniu ubiegłego roku otrzymaliśmy międzynarodową nagrodę za doskonalenie biznesu i usług w nominacji „Populists”.

- Jakie inne działania są planowane w celu szerzenia kultury wśród mas?

Po utworzeniu Izby Rzemieślniczej powstało Państwowe Centrum Ludowego Rzemiosła Artystycznego. Latem planuje się podróż do miejsc zwartej rezydencji Tatarów: Jekaterynburga, Tiumenia, Tobola, miast regionu Wołgi i centralnej Rosji. 1 kwietnia otwarto Szkołę Rzemiosła. A Izba Rzemieślnicza robi filmy o rzemiośle.

KORALIKI W TRADYCJACH TATARSKICH

Łomonosow przywiózł do Rosji koraliki z Egiptu. Technika tkania biżuterii była ściśle trzymana w tajemnicy przez każdą dziewczynę. Później wśród Tatarów zakorzeniło się wyrabianie paciorków, początkowo nie będące ich ludowym rzemiosłem. Stopniowo wchłaniał tradycje tatarskie. W Tatarstanie biżuteria z koralików nosi jednocześnie ślady kultury prawosławnej i muzułmańskiej. Dzieła sztuki z paciorkami można dziś znaleźć na każdym kazańskim jarmarku poświęconym rzemiosłu ludowemu. Za w zeszłym miesiącu wystawy odbyły się w Galerii Sztuki, Rosyjskim Centrum Folklorystycznym i Narodowym Centrum Wystawienniczym.

Współcześni rzemieślnicy twierdzą, że szał na koraliki w Kazaniu rozpoczął się 12 lat temu. W modzie pojawiły się bombki w stylu hipisowskim. Dla wielu miłośników tkania z koralików wszystko zaczęło się od nich. Nici były bardziej dostępne niż koraliki. Wtedy nie było literatury, dobrych koralików. Koraliki czeskie są uważane za najlepsze, teraz są swobodnie sprzedawane w specjalnych sklepach. Poszukiwane są również koraliki z Tajwanu.

Inna Czerniajewa - mistrz Republiki Tatarstanu w dziedzinie koralików, członek Izby Rzemieślniczej. Ona sama pochodzi z Riazania, od około dziewięciu lat mieszka w Kazaniu. Jej prace reprezentowały m.in. Tatarstan at wydarzenia międzynarodowe. Głównym zajęciem Inny jest nauczycielka w centrum kreatywność dzieci Azino. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie dla dorosłych.

Inna łamie stereotypy, że tkanie koralików to zajęcie dla dziewczyn Szkoła Podstawowa i emerytów. Jest młodą kobietą, która na wiosnę chce otworzyć własny sklep z koralikami. Inna Czerniajewa w swoich pracach nie uwzględnia Rosjan ani Rosjan. ozdoby tatarskie. Jej głównym celem jest biżuteria. Mówiła o Tradycje tatarskie w koralikach jako obserwator.

Wśród moich prac są produkty, które w Tatarstanie tradycyjnie uważane są za własne. Chociaż, szczerze mówiąc, szpiegowałem ich u Irlandczyków. Mieszkańcy Tatarstanu również jako własne określają prace z malazytem i zielonymi koralikami. W naszej republice Tatarzy uwielbiają biżuterię zakrywającą szyję i klatkę piersiową. Wyjeżdżając do Moskwy na Sabantuy zauważyłem, że tam przedstawiciele diaspory tatarskiej preferują długie korale.

- Jak nasi mistrzowie wyróżniają się na wystawach objazdowych?

Nasi mistrzowie są bardzo oryginalni. Założyli Stroje narodowe. Ponadto zdecydowana większość z nich nie posuwa się tak daleko, aby przynosić na wystawę produkty wyprodukowane w Chinach. Nasi artyści wszystko robią własnymi rękami. Linię Kazań można prześledzić we wszystkich produktach. Na przykład jubiler Irina Wasiljewa eksportuje tylko to, co nosili Tatarzy Kazańscy. I oczywiście produkty Tatarstan mają bogatsze wzory i żywe kolory.

Istnieje kilka szkół tkania koralików: moskiewska, petersburska, zachodnia... Gdyby istniała szkoła kazańska, co byłoby jej wyróżnikiem?

Najpierw haft (w tym koraliki) na aksamicie w tradycyjnych kolorach: niebieskim, bordowym, zielonym. Po drugie biżuteria zakrywająca klatkę piersiową i szyję.

Dusza ludu żyje w tańcach, pieśniach i niewątpliwie w dziełach sztuki wykonanych własnoręcznie. Kultura narodoważyje tak długo, jak przechodzi z ust do ust, z ręki do ręki, z pokolenia na pokolenie.

Cieszę się, że w Tatarstanie nie zapomina się o zachowaniu duchowości i dziedzictwo kulturowe. Przekraczamy 90-letni kamień milowy, nie tracąc naszej oryginalności, naszej twarzy.

MARIA MAKSIMOWA, WŁOCHY