Prokofiew. „Muzyka dla dzieci

Ekwipunek: Nagrania audio utworów z albumu S.S. Prokofiew „Muzyka dla dzieci”:

1. Spektakl „Poranek”.

2. Spektakl „Wieczór”.

3. Spektakl „Miesiąc spaceruje po łąkach”.

4. „Diamentowy walc”.

5. Spektakl „Tarantella”.

6. Piosenka „Gadatka”.

7. Spektakl „Piętnastka”.

8. „Bajka”.

Członkowie: Gospodarz, Pani Miedzianej Góry. Bohaterowie piosenki „Gadatka” - Lidochka, Vovka, Marya Carrot. Tancerze.

Prace wstępne: Konieczne będzie wykonanie layoutu dużej książki z tytułem „Muzyka dziecięca” na okładce i na stronach, na której zapisane są nazwy utworów muzycznych ze zbioru. Portret kompozytora przy pracy: przy fortepianie lub z nutami w rękach. Strój Mistrzyni Miedzianej Góry składa się z korony i długiej sukienki lub sukienki z naszytymi cekinami.

Prezenter: Cześć chłopaki! Miło mi powitać Państwa w naszym muzycznym salonie.

(Dźwięki sztuka S.S. Prokofiewa „Poranek” z jego kolekcji „Muzyka dziecięca”. Na stole lub ścianie wisi portret kompozytora.)

Nasze spotkanie rozpoczynają dźwięki pięknej sztuki „Poranek” wielkiego rosyjskiego kompozytora Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. (pokazuje portret kompozytora.) Myślę, że wszyscy dobrze znacie to nazwisko: wszak twórczość Siergieja Prokofiewa jest nam wszystkim dobrze znana. Dziś postaramy się zrobić krótką wycieczkę po jego sztukach, które stworzył specjalnie dla dzieci. Jak powiedział inny słynny kompozytor Dmitry Borisovich Kabalevsky: „Dzieci powinny być szczególnie wdzięczne Siergiejowi Prokofiewowi, ponieważ żaden z kompozytorów nie poświęcił tak wiele dzieciom piękne prace Jak on się ma". Ale dzisiaj spędzimy naszą podróż z jednym muzycznym towarzyszem, a raczej towarzyszem. Niech niesamowita czarodziejka - Mistrzyni Miedzianej Góry, bohaterka baletu Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa „Opowieść o Kamiennym Kwiecie” – zostanie naszym asystentem. Ale Pani Miedzianej Góry musi przyjść do nas ze swoją muzyką. Więc ponownie zwracam się do kolekcji „Muzyka dziecięca”. (Odbiera kolekcję.)

Rozmowę rozpoczęliśmy od spektaklu „Poranek”, a teraz zabrzmi drugi spektakl z tej kolekcji – „Wieczór”. (Przewraca strony zbioru.) To ciekawe, bo temat ten kompozytor umieścił później w balecie o kamiennym kwiecie i Pani Uralu. Posłuchaj, jaka cudowna melodia w tej sztuce. Przypomina sobie spokojny dzień i uspokaja, jakby mówiąc: „Jutro nadejdzie ranek i wszystko będzie dobrze”.

(Brzmi sztuka „Wieczór”).

Teraz myślę, że sama Pani Miedzianej Góry powinna do nas przyjść. (Pojawia się Pani z Miedzianej Góry.)

Mistrzyni Miedzianej Góry: Piękne opowieści o mojej krainie Ural stały się znane z baletu. O pięknie Uralu i magii związanej z naturą tej niezwykłej krainy opowiedział nam gawędziarz i kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew. Ale chcę, żebyśmy jeszcze raz przewrócili strony jego niesamowitej kolekcji „Muzyka dziecięca”. Zawiera 12 miniatur napisanych na fortepian. Wszystkie utwory mają własne tytuły, które pomagają lepiej wyobrazić sobie musical obraz artystyczny. Oto na przykład sztuka, która nazywa się całą linijkę wiersza - „Miesiąc spaceruje po łąkach”. (Przewraca prawą stronę.) Sam kompozytor przypomniał, że jego sztuka „Miesiąc spacery po łąkach” powstała, gdy mieszkał na łonie natury, w domu z balkonem wychodzącym na rzekę Okę. Wieczorami S.S. Prokofiew podziwiał księżyc, który przemierzał polany i łąki.

prezenter: Muzyka tego utworu przypomina rozciągniętą rosyjską piosenkę, jakby pomagała poczuć chłód letniego wieczoru.

(Brzmi sztuka „Księżyc idzie po łąkach”).

Mam nadzieję, drogi gościu, że nie przyszedłeś do nas z pustymi rękami.

Mistress of the Copper Mountain: Oczywiście przyniosłam ci w prezencie garść magicznych diamentów. Ale nie proste, ale muzyczne. Powiedziałeś już, że utwory z kolekcji „Muzyka dziecięca” weszły w skład baletu „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”. A teraz zabrzmi lekki, rozmarzony „Walc”, który w balecie został nazwany „Walcem Diamentów”. (Odwraca stronę kolekcji.)

„Walc Diamentów” błyszczał -

Zaprasza wszystkich na bal.

Płonie klejnotami

Opowiada nam bajkę.

(Brzmi Walc Diamentów, który można zilustrować spektaklem choreograficznym.)

Prezenter: W kolekcji „Muzyka dziecięca” znajduje się kolejny taniec, który przywodzi na myśl muzykę Włoch.

Pani Miedzianej Góry: Wiem, że mówisz o tańcu zwanym "Tarantella". (Otwiera wymaganą stronę kolekcji.) Tak, melodia tarantelli przypomina szybki ognisty taniec włoski. Wygląda na to, że trafiliśmy na wesoły karnawał, na którym wszyscy dobrze się bawią, śpiewają i kręcą.

(Dźwięk spektaklu „Tarantella”; możliwy jest pokaz choreograficzny.)

prezenter: Wiesz, kochana Pani z Miedzianej Góry, bo Siergiej Siergiejewicz Prokofiew wciąż ma dużo muzyki napisanej dla dzieci. Apartament "Zimowe ognisko", muzyczna bajka"Piotruś i Wilk", piosenki dla dzieci. Teraz posłuchamy i obejrzymy inscenizację tej piosenki, która chłopakom bardzo się podoba. Nazywano ją „Gadatą”, a słowa do niej napisała słynna poetka – Agniya Barto.

Mistrzyni Miedzianej Góry: O czym jest ta piosenka?

prezenter: O tym, jak jedna gadatliwa dziewczyna o imieniu Lidochka nie chciała przyznać, że była gadułą. Próbowała mówić powoli i oddzielnie, ale jej przemowa przez cały czas gubiła się w łamanym języku, a publiczność zrozumiała, że ​​Lidochka to tak naprawdę wielka paplanina. Tak więc piosenka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa „Gadatka”.

(Dramatyzacja piosenki „Gaudatka”. Może zabrzmieć nagranie audio piosenki „Gaułata” lub dzieci mogą ją zaśpiewać same.)

Pani Miedzianej Góry: Wspaniała piosenka, jest tak zabawna i zrozumiała. Muzyka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa doskonale oddaje zmianę nastroju bohaterki piosenki. Aby przedłużyć wrażenie piosenki, posłuchajmy sztuki „Piętnastka” S.S. Prokofiew ze swojej kolekcji „Muzyka dziecięca”. (Otwiera odpowiednią stronę.)

Muzyka Piatnaszeka jest szybka, zabawna. W końcu każdy z nas kiedykolwiek bawił się w berka – dogania. Tak więc melodia tego utworu oddaje szybki ruch, bieg.

(Dźwięk „Piętnastka”).

Prezenter: Nadszedł czas, aby nasz szanowny gość powrócił na swoją Miedzianą Górę. Chcę, żebyśmy też pożegnali się z muzyką. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew ma ostatnia gra pod tytułem „Bajka”. Niech to zabrzmi w końcu. (Otwieramy wybraną stronę.) W końcu każdy z nas lubi słuchać bajek przed pójściem spać, aby później mieć ciekawy magiczny sen. Tak więc sztuka „Bajka” na pierwszy rzut oka przypomina kołysankę ze swoją niespieszną, „kołysającą” melodią.

Mistrzyni Miedzianej Góry: Wyobraź sobie facetów tajemniczych, ciemny las, w którym gdzieś wybuchają magiczne światło zgniłe światła, tak, krzyczy sowa. Ale tutaj przekazuję dalej szary Wilk Iwan Carewicz, uratował Wasylisę Piękną przed Koshchei the Immortal - las ożył. Bohaterowie pogalopowali - i znów cisza, bajka się skończyła, a jej słuchacze zasnęli.

Prezenter: Serdecznie dziękujemy naszemu gościowi za wspaniałe spotkanie z muzyką.

Pani Miedzianej Góry: Dla mnie największą wdzięcznością byłoby to, że dzieciom spodobało się spotkanie z muzyką kompozytora Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. (.Mistress of the Copper Mountain odchodzi.)

prezenter: Tak zakończyło się nasze spotkanie w salonie przy muzyce Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. Zawsze czekamy na Ciebie w naszym salonie na nowe spotkania z innymi kompozytorami.

23 kwietnia 2016 roku mija 125. rocznica urodzin kompozytora, pianisty i dyrygenta S.S. Prokofiewa.

„Wielu komponowało dla małych melomanów, ale niewielu zwracało na ten obszar twórczości tyle samo uwagi, tyle poważnej myśli i ciepła serca, co Prokofiew. Muzyka jego dzieci to nie tylko prezent wspaniały artysta dzieci."

Od 25 kwietnia do 29 kwietnia przedszkole nr 3 „Perła” odbyło się w MDOBU tydzień tematyczny, oddany kreatywności SS Prokofiew.

Siergiej Siergiejewicz był zarówno dyrygentem, jak i pianistą, pisał opery, balety, koncerty, muzykę do filmów i występy muzyczne. Poświęcił dzieciom wiele wspaniałych dzieł.

Oto wspaniały album S. Prokofiewa „Muzyka dziecięca”. muzyka fortepianowa dla dzieci ma dość długą i bogatą tradycję i nie było łatwo powiedzieć nowe słowo w tym gatunku. Kompozytor bardzo dokładnie wyczuł bliskie dzieciom intonacje i obrazy w tchnieniu współczesnego życia. I to być może jest głównym sekretem popularności „Muzyki dziecięcej”, która wydaje się być zbliżona do postrzegania dzieci przez kilka pokoleń. Wszystkie utwory wchodzące w skład kolekcji posiadają tytuły programowe. To są akwarele szkice krajobrazowe(„Rano”, „Wieczór”, „Deszcz i tęcza”). W grupa seniorów"Kotwica" dyrektor muzyczny proponuje podróż po kartach twórczości kompozytora z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej.

Na lekcji dzieci nie tylko słuchały muzyki, ale także wykonywały etiudy plastyczne do muzyki S.S. „Opowieść o Kamiennym Kwiecie” Prokofiewa zagrała walca do pięknej muzyki „Walca”.

Kompozytor S. Prokofiew ma dużo muzyki napisanej dla dzieci. Jeden z nich - opowieść symfoniczna„Piotr i wilk”. Kompozytor, tworząc baśń, chciał pomóc dzieciom „wkroczyć” w świat muzyki symfonicznej. Wielu (nawet dorośli!) muzyka symfoniczna wydaje się skomplikowane i niezrozumiałe. S.S. Prokofiew jako pierwszy postanowił w fascynujący sposób, w formie bajki, zapoznać dzieci z instrumentami orkiestry symfonicznej. Olga Nikołajewna powiedziała dzieciom, że każda postać z bajki jest portretowana przez instrument muzyczny podobny do niego charakterem, każda postać ma własną melodię, która zawsze brzmi, gdy się pojawia. Uczniowie słuchali melodii brzmiącego instrumentu określali odpowiedniego bohatera. Dyrektor muzyczny zachęcał dzieci do poszukiwania środki wyrazu(ruchy, mimika, gesty) do transmisji charakterystyczne cechy muzyczne postacie z bajek.

W grupa przygotowawcza„Mayachok” prowadzony przez OOD on tablica interaktywna o zapoznaniu się z bajką symfoniczną „Piotruś i Wilk”. Uczniowie wyróżniali muzykę orkiestrową, dobierając barwy instrumentów muzycznych odpowiadające charakterowi muzyki i bohaterom baśni. Ptak jest kłopotliwy, zwinny, zwinny, a motyw ptaka jest taki sam - czasem szybki, zwinny, czasem lekki, trzepoczący, chybotliwy, czasem bardziej płynny, wybredny, latający. Flet reprezentuje ptaka. Dźwięk fletu jest lekki, lekki, wysoki. Głosy ptaka i fletu są bardzo podobne. Stary dziadek jest przedstawiany przez surową, niespieszną, narzekającą melodię. A muzyka jest powolna, oddaje jego ciężki krok. Głos dziadka jest niski. Jej melodię gra fagot, najniższy instrument dęty drewniany.

Uczniowie wykonują zadanie: ptak - flet, kaczka - obój, kot - klarnet, Petya - instrumenty strunowe, dziadek - fagot. Wszystko to towarzyszyło pokazowi porównawczemu fragmentów baśni oraz jednoczesnemu pokazowi i dźwiękowi muzyka orkiestrowa według symfonicznej opowieści. To już koniec symfonicznej baśni Prokofiewa, w której jest dużo wesołej i zabawnej muzyki, dużo dowcipnych znalezisk muzycznych. To nie tylko bajka, ale podręcznik do baśni. Kompozytor napisał ją po to, by zapoznać dzieci z instrumentami orkiestry symfonicznej, nauczyć rozpoznawać ich brzmienie.

W grupie przygotowawczej „Bajka” odbył się spektakl teatralny oparty na bajce symfonicznej „Piotruś i Wilk” dla uczniów grup młodszych i średnich. Kostiumy i muzyka S. Prokofiewa pomogły dzieciom w reinkarnacji i żywszym oddaniu charakteru postaci.

Wystawa w przedszkolu prace twórcze dzieci grup seniorów i grup przygotowawczych do utwory muzyczne wspaniały kompozytor.

Wszystkie prace Prokofiewa dla dzieci są żywym popisem artystycznym wyjątkowy świat dzieciństwo. Muzyka S.S. Prokofiew wprowadza najmłodszych i słuchaczy w cudowny świat nowe obrazy. Zadaniem artystycznym nauczycieli jest być „ dobry magik", aby pomóc dziecku śmiało wejść w to światło, cudowny świat muzyka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa.

Jeden z najwięksi kompozytorzy Wiele prac dla dzieci stworzył także Siergiej Prokofiew (23 kwietnia 1891). Melodyjny, jasny, pomysłowy, zrozumiały i przyjemny dla czystej dziecięcej duszy. Mówiono o nim, że potrafił zachować w sobie przez całe życie kawałek dziecięcego serca. „Trzy pomarańcze”, „Kopciuszek”, „ Kamienny Kwiat", "Pudełko Malachitu", cykl fortepianowy„Muzyka dziecięca” i oczywiście słynna bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk” zasłużenie znalazły się w liczbie ponadczasowych klasyków, dzieł dziecięcych „na wieki”.

A w naszych czasach dzieci są zainteresowane i reagują na te i inne kreacje. genialny kompozytor. Jasny, krystalicznie czysty, serdeczny dźwięk utworów Prokofiewa łaskawie rozbrzmiewa w dziecięcych sercach. Świetne przykłady organizacji lekcje muzyki o pracy Siergieja Prokofiewa zebrano na stronach tej sekcji.

Artystyczny pokaz wyjątkowego świata dzieciństwa w twórczości S.S. Prokofiew.

• Muzyka i choreografia. Rozwój muzyczny przedszkolaków, materiały dla nauczycieli muzyki

Wyświetlanie publikacji 1-10 z 38 .
Wszystkie sekcje | Prokofiew SS, kompozytor.

Streszczenie lekcji muzyki „S. S. Prokofiew „Rano” Wejście dzieci: « wesoły wiatr» Muzy Dunajewskiego. Zatrzymują się na półokręgu pośrodku sali. - Dzisiaj jest taki cudowny dzień. Życzymy wszystkim dobrego poranka i dobrego nastroju wesołą piosenką. Dzieci śpiewają piosenkę « Dzień dobry» ON. Arsenevskaya Dzisiaj o...

OPOWIEŚĆ EKOLOGICZNA NA PODSTAWIE DZIEŁ S.S. PROKOFIEW„PIOTR I WILK” Cel: Edukacja miłość i ostrożna postawa do natury, uczuć dobre stosunki wszystkim żywym istotom, aby utrzymać czystość w środowisku ekologicznym. Zadania: Kształtowanie elementarnej wiedzy o środowisku i ...

Prokofiew SS, kompozytor. - Cykl nut o muzyce „Patriotyzm w muzyce S.S. Prokofiewa”

Publikacja „Cykl abstraktów o muzyce „Patriotyzm w muzyce S.S....” Temat lekcji: „Patriotyzm w muzyce S. S. Prokofiewa” Cel: promowanie rozwoju poczucia patriotyzmu u uczniów poprzez słuchanie utworów S. S. Prokofiewa. Zadania: Osobiste: - wzbudzić stałe zainteresowanie muzyka klasyczna; - Rozwijaj umiejętność emocjonalnego...

Biblioteka zdjęć MAAM

Lekcja muzyczna na podstawie bajki Prokofiewa „Piotruś i Wilk” Cel: zaszczepienie dzieciom zainteresowania światem muzyki; zapoznanie dzieci z podstawowymi terminami muzycznymi i instrumentami, rozwój zdolności twórczych u dzieci za pomocą muzyki Zadania: 1. Zapoznanie z tematyką bohaterów baśni S.S. Prokofiew „Piotr i Wilk”. 2. Napraw u dzieci ...

Kompendium nut „Wprowadzenie do symfonicznej bajki S. S. Prokofiewa„ Piotruś i wilk ”dla starszych dzieci wiek przedszkolny Cel: zaszczepienie dzieciom żywego zainteresowania światem muzyki; w zabawny i ekscytujący sposób, aby wprowadzić dzieci w podstawowe terminy muzyczne i ...

Cel: edukacja zainteresowania dzieci światem muzyki; zapoznaj dzieci z podstawowymi terminami muzycznymi i instrumentami; rozwijać Umiejętności twórcze u dzieci poprzez muzykę. Zadania: Edukacyjne: 1. Przypomnienie motywy muzyczne bohaterowie baśni S. Prokofiewa „Piotruś i Wilk”. 2...

Prokofiew SS, kompozytor. - Opracowanie lekcji tematycznej „Kreatywność S. S. Prokofiewa”

Slady z portretem kompozytora M.R: Dzieci, dziś zapoznacie się z muzyką kompozytora Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa, nauczycie się wielu nowych rzeczy z jego życia. Siergiej Siergiejewicz urodził się 23 kwietnia w małej ukraińskiej wiosce. Dzieciństwo przyszłego kompozytora było szczęśliwe. Na około -...

Autor: Stavenko Larisa Sergeevna, dyrektor muzyczny najwyższa kategoria MBDOU „Przedszkole nr 119” miasta Kurgan. Podręcznik muzyczno-dydaktyczny Lapbook „Bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk” autorstwa S. Prokofiewa. Na stronach teczki znajdują się różne kieszonki, w których...

MBOU DOD "GDD (U) T im. NK Krupska

MHS "VITA"

Rozwój metodyczny

Analiza utwory fortepianowe S. Prokofiewa

„Muzyka dla dzieci”

w wykonaniu Tichonova I.M.,

nauczyciel pianina

2015

„Muzyka dziecięca” S. Prokofiewa

Utwory fortepianowe S. Prokofiewa są jednymi z najbardziej ciekawe strony jego kreatywność. Cechuje je światło i radość, młodzieńczy entuzjazm i energia oraz głęboko liryczne rysy.

Powstały w 1935 roku cykl Muzyka dla dzieci opus 65 składa się z 12 łatwych utworów. "Muzyka dziecięca" - to zdjęcia natury i dziecięcej zabawy, szkic letni dzień od rana do wieczora. Wzorem dziecięcych sztuk R. Schumanna i P. Czajkowskiego wszystkie mają tytuły programowe, które pomagają lepiej zrozumieć treść utworów. Muzyka przyciąga nowością stylu, urzeka strukturą intonacyjną melodii, barwami harmonicznymi i charakterystycznymi dla dojrzałego kompozytora modulacjami. Wszystkie utwory napisane są w formie trzyczęściowej z elementami sonatycznymi.

S. Prokofiew jest bardzo pomysłowy w tworzeniu prezentacji fortepianowej. Posługuje się skokami, skrzyżowaniami, klasterami, punktami organowymi, figurami rytmicznymi ostinato.

Cały cykl przesiąknięty jest kolorem pieśni rosyjskiej, intonacją ludową.

Światowa fortepianowa muzyka dziecięca ma bogate, wieloletnie tradycje, więc Prokofiew stanął przed zadaniami o wielkiej złożoności artystycznej. Radził sobie z nimi znakomicie. S. Prokofiewowi udało się przekazać światopogląd samego dziecka, a nie tworzyć muzyki o nim lub dla niego.

Nr 1. „Rano”.

Obraz dnia, wypełniony spacerami i zabawami, opowieściami i piosenkami, które składają się na treść cyklu Muzyka dla dzieci, otwiera spektakl Poranek. S. Prokofiew tworzy wyraziste obraz muzyczny poprzez czyste harmonie i lekką melodię. Cisza, spokój, radość ze spotkania dziecka, które obudziło się ze snu nowym dniem - oto treść tej pięknej zabawy.

Poczucie perspektywy dźwiękowej uzyskuje się tutaj dzięki wykorzystaniu skrajnych rejestrów fortepianu. Ważna rola grając na prawym pedale. Należy pamiętać, że pedał powinien być wciśnięty po usłyszeniu dźwięku lub akordu, a pedał musi być wyjęty dokładnie wraz z wyjęciem dźwięku lub akordu.

Triady C-dur w obu rękach powinny brzmieć cicho, ale głęboko; w basie uwydatnia się dolny dźwięk, w prawej części uwydatnia górny dźwięk.

Wyraziste uwagi w drugiej połowie t. 1, 3, 5, 7 wykonywane są ściśle legato.

Środkowy odcinek podzielony jest na dwie części. Pierwszy z nich zbudowany jest na kolorystycznym zestawieniu pełnobrzmiącej, powoli płynącej w basie melodii gravemente z miękko kołyszącym się tłem delikatnych ósemek w środkowych i wysokich rejestrach. Te ósemki mogą być reprezentowane jak w brzmieniu skrzypiec. Ligi dwóch dźwięków nie powinny przerywać ciągłej melodycznej nici akompaniamentu: celem przedstawienia jest stworzenie falowego i miarowego ruchu.

Prawa ręka w tym odcinku powinna poruszać się płynnie i elastycznie. Chopin w podobne przypadki lubił mówić: „Pędzel musi oddychać”. Palce delikatnie dotykają klawiszy, nie zagłębiając się w nie. Przeciwnie, palce lewej ręki, prowadzące główną melodię, wnikają głęboko w klawiaturę, czując spód klawisza.

Należy zadbać o to, aby każda długa nuta nie była akcentowana, wykonawca musi mieć dość „oddechu” na duże odcinki melodyczne (są one oznaczone ligami).

W drugiej części pośrodku, po prawej i lewa ręka Zmień role. Mimo niskiego rejestru i ciągłego pedałowania należy unikać ciężkiego brzmienia.

Nr 2. „Spacer”.

Jak cudownie spacerować w ciepły słoneczny poranek! Ścieżkami można spacerować bardzo, bardzo długo, zobaczyć wiele nowych i ciekawych rzeczy, można nawet trochę się pogubić i zgubić w nieznanych miejscach, ale potem bezpiecznie wrócić do domu i ze śmiechem opowiedzieć o swoich przygodach.

Dzieło przesycone jest żywym rytmem, który stwarza poczucie ruchu.

Wszystkie ćwierćnuty spoza ligi są śpiewane nie legato, a triole ósemkowe, które nie są bełkotliwe, są mimo wszystko legato.

Ważnym warunkiem dobrego wykonania tego utworu jest wyczucie dwutaktowego charakteru materiału muzycznego. W szczególności oznacza to, że pierwsze uderzenie w taktach 1, 3, 5 i innych taktach jest lekko akcentowane, podczas gdy w taktach 2, 4, 6 i podobnych jest ono łatwe do zagrania. Podkreślone długie nuty w prawa ręka powinno być śpiewane. Od 20. taktu w prawej ręce pojawia się dwugłos; pierwszą wypowiedź tematu, brzmiącą fortepianem, przerywa w 24 takcie wprowadzenie głosu imitującego, brzmiącego mezzo forte. Oba głosy grane są ekstremalnie legato z dokładnym zachowaniem instrukcji dynamicznych.

Uwagę należy zwrócić na to, że epizod tempa (t. 32-33) brzmi iście orkiestrowo, gdzie delikatne dźwięki wiolonczel odpowiadają melodyjnym, ekspresyjnym frazom altówek.

Brzmienie partii lewej ręki w pierwszej części utworu jest miękkie, fruwające, palce wykonawcy swobodnie grają na powierzchni klawiszy. Aby wykonać linię melodyczną w partii prawej ręki, trzeba wypracować zupełnie inne wyczucie. Nakładki powinny łączyć się z klawiszami i nie uderzać, ale zatapiać się razem z klawiszami, aż do najgłębszego wciśnięcia.

Nr 3. „Bajka”.

Jednym z moich ulubionych hobby z dzieciństwa jest słuchanie opowieści. Jak dobrze jest usiąść obok babci i dać się ponieść w snach do innej, Magiczny świat, jak w rzeczywistości, przeżyj niesamowite wydarzenia, zostań jednym z bajkowych bohaterów!

„Bajka” Prokofiewa to tak naprawdę bajka w sensie dziecięcym. Dominują tu melodie rosyjskie, rozgrywające się na tle wyraźnie rytmicznego ruchu. Jak skąpe i lakoniczne są pociągnięcia i jak trafnie w muzyce ukazane jest rosnące zagrożenie, które wdziera się w światową narrację!

Pracując nad dziełem, musisz osiągnąć prawidłowe wykonanie figury rytmicznej druga szesnasta i ósma. Powinien być wyraźny w rytmie, ale miękki, nienarzucający się. Każdą grupę należy oddzielić niemal niezauważalnym cofnięciem ręki. W t. 9, 10, 14, 22, 26, 27 legato dotyczy wszystkich nut. Nigdzie nie można usunąć ręki.

W taktach 15 i 16 sekundy w partiach obu rąk są grane miękko i na pedale. Szczególnie głębokie i pełne są nuty oznaczone kreską.

Ostatnie dwa akordy dopełniające utwór grane są non legato i na fortepianie.

Nr 4. „Tarantella”.

Jak P. Czajkowski, który w swoim „ album dla dzieci» tańce i piosenki różne narody S. Prokofiew w swojej kolekcji „Muzyka dziecięca” poświęca miejsce tarantelli – neapolitańskiemu tańcowi ludowemu.

Energiczny, słoneczny, pogodny charakter tego numeru oddaje elastyczna, rytmiczna pulsacja trioli w ósemkach i szybkie tempo.

Nacisk wszędzie należy do autora; niepotrzebne, należy unikać dodatkowych akcentów. Po zaakcentowanym dźwięku należy natychmiast zmniejszyć głośność dźwięku i swobodnie wykonywać pozostałe dźwięki. Akcenty często nie pasują do siebie w partiach obu rąk, co jest pewnym utrudnieniem dla wykonawcy. Ósemki, oznaczone znakiem staccato, usuwa się ostro, ale łatwo.

Figury w części lewej ręki przedstawiają znaczną trudność, gdy w prawej ręce występuje ciągła figuracja triolowa (w t. 6, 18, 22, 26 i innych). Te miejsca muszą być nauczane osobno, zgodnie z dokładnym dopasowaniem ósemek w obu rękach.

W żadnym wypadku nie wolno zwalniać części środkowej, lecz w całym utworze należy zachować jednolite tempo.

Ostatnia część - uroczysty finał święto narodowe; wesołe fanfary brzmią radośnie.

Nr 5. "Skrucha".

„Pokuta” to chyba jedyna sztuka z cyklu, która dotyka sfery poważnych, smutnych, a nawet ponurych uczuć. Ta miniatura w subtelny i wyrazisty sposób rysuje dramat psychologiczny, trudny moment w życiu dziecka. Jest zawstydzony i rozgoryczony swoim występkiem, ale szczera skrucha przynosi przebaczenie, a sztuka kończy się spokojnie i czule.

Uważaj, aby nie przesadzić wolne tempo. Ekspresyjne wykonanie tego, ocieplone ciepłym uczuciem, nie sugeruje sentymentalizmu ani rozwlekłości ruchu. W t. 9-12 melodia rozbrzmiewa oktawowo podwajając się w odległości dwóch oktaw. Ta technika była kochana przez Schumanna. W takich przypadkach pięknie brzmi dobór niższego głosu.

Repryza jest nieco urozmaicona. Poprzez ruch ósemek temat powinien się jasno wyłonić.

Ostatnie osiem taktów wyraża pokój. Harfowe ruchy w partii lewej ręki przeplatają się z ekspresyjnymi uwagami w partii prawej ręki.

Nr 6. „Walc”.

Ten urzekający, liryczny walc jest przepojony niezwykłą gracją i swobodą. To jest wysoka poezja. Niesamowita w swej urodzie melodia uderza ogromnym zasięgiem. Środkowa część wyróżnia się większym napięciem, podnieceniem, melodia w niej staje się bardziej ułamkowa, w postaci sekwencji na tle aktywnych ósemek akompaniamentu.

Student otrzymuje nie tylko dźwięk, ale także zadania techniczne. Charakterystyczna formuła akompaniamentu walca musi być starannie dopracowana: dźwięk basu jest zawsze odbierany ruchem ręki od góry do dołu i jakby przytrzymywany palcem, a akordy pobierane są lekkim ruchem ręki w górę z klawiatura.

Wrażenie frazowania melodycznego każe nam uważać pierwszy dźwięk taktu szóstego za koniec pierwszej frazy, a drugi dźwięk taktu dwunastego za koniec drugiej frazy. Dźwięki melodii, oznaczone kreską, powinny być szczególnie melodyjne i długotrwałe.

Dużą uwagę należy zwrócić na cezury. W środkowej części pożądane jest frazowanie w dużych segmentach, czując ośmiotaktową długość fraz.

Nr 7. „Procesja koników polnych”.

Kompozytor maluje obraz bajecznej procesji koników polnych. Ekstremalne części są jak szybki marsz masowy; w środku ogólny szybki ruch zamienia się w uroczystą procesję.

Jasność, błyskotliwość, energia, humor – wszystkie te cechy charakterystyczne dla Prokofiewa są tu w pełni przedstawione.

Podczas wykonywania pierwszego tematu trzeba wyczuć pociąg do czwartego taktu każdej frazy i nie podkreślać poprzednich mocnych uderzeń.

Uwaga nauczyciela powinna również obejmować monitorowanie dokładnego przekazywania przez ucznia ostrego rytmicznego wzoru tkaniny muzycznej; szczególnie ważne jest krótkie zagranie szesnastek w t. 1-2, 9-10 i innych podobnych taktach.

Aby stworzyć wyraźny i lekki charakter w skrajnych partiach, potrzebny jest krótki, prosty pedał.

Nr 8. „Deszcz i tęcza”.

W tym muzycznym obrazie nie ma nic z tradycyjnych metod przedstawiania w muzyce deszczu; nie ma naprzemiennego przepływu ósemek staccato w obu rękach, burzliwych pasaży na klawiaturze i innych prostych atrybutów szkoły naturalistycznej. Tutaj autor przekazuje stan umysłu dziecko w pochmurną, deszczową pogodę i radosny dziecięcy uśmiech, z którym dziecko spotyka się z pojawieniem się pięknej tęczy otaczającej niebo.

Ten utwór jest bardzo specyficzny z efektami fonicznymi i odważnym nakładaniem się plam. Liczne przypadki użycia przez kompozytora akordów dysonansowych i interwałów należy postrzegać jako sposób kolorystycznego oddziaływania na słuchacza. Te harmonie nie powinny być brane nagle, ale melodyjnie.

Spektakl odkrywa przed wykonawcą ciekawe możliwości kolorystyczne instrumentu.

nr 9. "Piętnaście".

Piętnastka to zabawna gra dla dzieci. Przynosi dzieciom dużo radości, wszędzie śmiech, próżność, bieganie...

Numer ten jest w istocie etiudą wysoce artystyczną, w której kompozytor postawił przed wykonawcą szereg konkretnych zadań technicznych. W „Piatnaszki” jest wiele akcentów pianistyki Prokofiewa, z jej śmiałymi skokami i wykorzystaniem różnych rejestrów. Są tu w zasadzie dwa zadania: opanowanie techniki prób w szybkim ruchu poprzez zmianę palców na jednym klawiszu oraz opanowanie faktury typu toccata z elementami skoków i krzyżowania rąk. Utwór jest przydatny do rozwijania płynności palców.

Dla satysfakcjonującego rozwiązania obu problemów warunek wstępny to rytmiczny fragment. Tempo utworu jest ustalane na podstawie umiejętności wykonania utworu przez studenta, po usłyszeniu każdego dźwięku dość wyraźnie i wyraźnie.

Nr 10. „Marzec”.

„Marsz” – arcydzieło lapidarności i dokładności intonacji – należy do najlepszych stron zbioru. Jest pełen żywotności, jasności, swoistego humoru Prokofiewa.

Aby oddać charakter tego utworu, konieczne jest osiągnięcie najwyższej dokładności w wykonaniu wszystkich, nawet najdrobniejszych szczegółów tekstu muzycznego. Uczeń powinien rozumieć wszystkie instrukcje palcowania, rozkład dużych i małych akcentów oraz cechy dynamiki.

Ruchy rąk wykonawcy powinny być podporządkowane dźwiękowemu obrazowi tego odcinka. Na przykład w t. 7-8 oddzielne małe ligi dwóch nut (z naciskiem na pierwszą) wykonuje się poprzez włożenie ręki w klawiaturę (na pierwszej ligowanej nucie) i wyjęcie ręki (na drugiej).

Środkowy odcinek podzielony jest na dwie frazy po 4 takty każda. Pożądane jest, aby podkreślone nuty nie były przesadnie akcentowane, ale tworzyły linię melodyczną.

Nr 11. „Wieczór”.

Ostatnie dwa numery zbioru „Muzyka dziecięca” przeniesione są w scenerię wieczornego pejzażu. Spektakl „Wieczór” jest niezwykle dobry! S. Prokofiew uczynił melodię tego spektaklu jednym z motywów przewodnich swojego baletu Opowieść o Kamiennym Kwiecie. Spokojnie melodyjna, klarowna melodia, zabarwiona niespodziewanymi zwrotami, na pierwszy rzut oka komplikuje tonację, ale w rzeczywistości ją podkreśla i wzmacnia.

Aby przemyślany, delikatny motyw brzmiał pięknie, trzeba zadbać o drugi plan dźwiękowy. Uczeń będzie musiał poważnie przestudiować partię lewej ręki, która w pierwszych dwunastu taktach powinna przypominać dźwięcznie chór śpiewający cicho za sceną.

Krótkie interludium z naśladującymi się replikami (kolejne osiem taktów) przygotowuje do jaśniejszego wykonania melodii głównej, z partią lewej ręki nadaną w nieco zróżnicowanej formie.

Część środkowa zbudowana jest na długich punktach organowych, które nie powinny być nachalne, ale jednocześnie powinny być stale odczuwalne, dając wrażenie szerokiej przestrzeni i spokojnej kontemplacji.

Nr 12. „Księżyc chodzi po łąkach”.

Ostatni utwór z cyklu Muzyka dziecięca to jedna z najbardziej poetyckich stron Prokofiewa. Dzień się skończył, na ziemi zapadła noc, na niebie pojawiły się gwiazdy, dźwięki ucichły, wszystko zasypia. Ta sztuka ma podobny charakter do poprzedniej. Jej melodyjna melodia odbierana jest jako iście ludowa pieśń.

Ligatura nie jest tutaj frazowana. Koniec łuku nie zawsze oznacza koniec frazy i niekoniecznie wiąże się z oderwaniem dłoni od klawiatury. Nauczyciel musi znaleźć granice fraz, kierując się muzycznym talentem; tak więc cezura jest naturalnie odczuwana na końcu taktów 5, 9 i 13. Musisz więc „zdjąć” rękę, „oddychać” przed rozpoczęciem nowej frazy.

Pierwszym taktem utworu jest krótkie wprowadzenie. Tutaj podany jest początek miarowego, kołyszącego się ruchu, który przechodzi w część lewej ręki.

Synkopowe wykonanie tematu w t. 22-15 od końca jest bardzo trudne do wykonania. Zachowując maksymalne legato należy zwracać uwagę na płynność linii melodycznej i unikać szarpnięć na poszczególnych akordach.

Praca nad utworem „The Moon Walks Over the Meadows” będzie bardzo korzystna dla rozwoju muzykalności ucznia i jego mistrzostwa dźwiękowego.

Bibliografia

1. Delson V. Yu. Kreatywność fortepianowa i pianistyka Prokofiewa. M., 1973.

2. Nestiew I. W. Prokofiew. M., 1957.

3. Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., 1990.

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew - największy kompozytor dziecięcy XX wieku

XX wiek - trudne czasy kiedy się to stało straszne wojny i wielkie osiągnięcia nauki, kiedy świat pogrążył się w apatii i powstał z popiołów.

Epoka, w której ludzie stracili i odnaleźli sztukę na nowo, kiedy się narodziła Nowa Muzyka, nowy obraz, nowy obraz wszechświata.

Wiele z tego, co wcześniej było cenne, zaginęło lub straciło sens, ustępując miejsca czemuś nowemu, nie zawsze lepszemu.

Wiek, w którym klasyczne melodie zaczęły brzmieć ciszej, mniej jaskrawo dla dorosłych, ale jednocześnie ujawniły swój niesamowity potencjał dla młodszego pokolenia. Można nawet powiedzieć, że w w pewnym sensie Od XX wieku klasyka straciła coś ważnego dla dorosłych, ale jakoś szczególnie żywo zabrzmiała dla dzieci.

Gwarantuje to popularność melodii Czajkowskiego i Mozarta, nieustanne podniecenie, które budzi się wokół animowanych tworów studia Disneya, którego dzieła są cenne właśnie ze względu na samą muzykę, która brzmi dla postaci z bajek i tych, którym się ich pokazuje. historie na ekranach.

Jest wiele innych przykładów, ale najbardziej znaczącym jest muzyka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa, kompozytora, którego ciężka i ciężka praca uczyniła go jednym z najbardziej, jeśli nie najbardziej rozpoznawalnym, cytowanym, wykonywanym kompozytorem XX wieku.

Oczywiście Prokofiew zrobił wiele dla „dorosłej” muzyki swoich czasów, ale to, co zrobił jako kompozytor dla dzieci, jest niewyobrażalnie cenniejsze.

Prokofiew przywiązywał szczególną wagę do pianoforte

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew jest wybitną postacią wśród muzyków XX wieku. Był najbardziej słynny kompozytor związek Radziecki i jednocześnie stał się jednym z najważniejszych muzyków na całym świecie.

Tworzył muzykę, prostą i złożoną, pod pewnymi względami bardzo bliską minionej „złotej epoce” klasyki, a pod pewnymi względami niewyobrażalnie odległą, a nawet dysonansową, zawsze szukał czegoś nowego, rozwijającego, by jego brzmienie było niczym innym. .

W tym celu Prokofiew był kochany, ubóstwiany, podziwiany, a na jego koncertach zawsze gromadziły się pełne sale. A jednocześnie chwilami był tak nowy i samowolny, że go nie rozumieli, do tego stopnia, że ​​raz na jednym z koncertów połowa publiczności wstała i wyszła, a innym razem kompozytor został niemal uznany za wróg narodu radzieckiego.

A jednak był, stworzył, zdumiewał i zachwycał. Zachwycał dorosłych i dzieci, tworzył, jak Mozart, jak Strauss i Bach, coś nowego, czego nikt przed nim nie mógł wymyślić. Do Muzyka radziecka Prokofiew stał się tym, kim stał się dla muzyki rosyjskiej zaledwie sto lat wcześniej.

„Kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, jest powołany do służby człowiekowi i ludziom. Musi udekorować życie człowieka i chroń ją. Przede wszystkim ma obowiązek być obywatelem w swojej sztuce, śpiewać o ludzkim życiu i prowadzić człowieka do lepszej przyszłości” – w ten sposób, powtarzając Glinkę we własnych słowach, Prokofiew dostrzegł swoją rolę.

Jako kompozytor dziecięcy Prokofiew był nie tylko pomysłowy, melodyjny, poetycki, bystry, mówi się, że potrafił, zachowując we własnym sercu kawałek dzieciństwa, tworzyć muzykę zrozumiałą i przyjemną dla serca dziecka, a także tym, którzy jeszcze pamiętali, jak to było być dzieckiem.

O trzech pomarańczowych księżniczkach

Przez całe życie Prokofiew pracował nad formą, stylem, sposobem wykonania, nad rytmem i melodią, nad słynnym wzornictwem polifonicznym i dysonansową harmonią.

Przez cały ten czas tworzył zarówno muzykę dla dzieci, jak i muzykę dla dorosłych. Jednym z pierwszych dziecięcych dzieł Prokofiewa była opera w dziesięciu odsłonach, Miłość do trzech pomarańczy. Napisane na podstawie bajka o tej samej nazwie Carlo Gozzi utwór ten był lekki i pogodny, jakby inspirowany tradycyjnym brzmieniem złośliwego włoskiego teatru.

Dzieło opowiadało o książętach i królach, dobrych magach i złych wiedźmach, o zaklętych klątwach io tym, jak ważne jest, aby się nie zniechęcać.

„Miłość do trzech pomarańczy” była refleksją młody talent Prokofiew, który starał się połączyć swój rodzący się styl ze świeżymi wspomnieniami beztroskiego dzieciństwa.

Nowa melodia do starej bajki

Nie mniej znaczące, ale bardziej dojrzałe i być może bardziej uderzające, znacznie bardziej słynna praca Prokofiew stał się Kopciuszkiem.

Ten balet, dynamiczny, naznaczony żywiołami piękna muzyka romantyzm, który autor opanował i do tego czasu uzupełnił, był jak łyk świeże powietrze kiedy nad światem zbierały się chmury.

„Kopciuszek” został wydany w 1945 roku, kiedy na świecie wygasł pożar Wielka wojna wydawała się wzywać do odrodzenia, odrzucenia ciemności z serca i uśmiechu do nowego życia. Jego harmonijny i łagodny dźwięk, inspirujący motyw lekkiej baśni Charlesa Perraulta i znakomita inscenizacja dystansu stara historia nowy, afirmujący życie początek.

„... Szczególnie cieszę się, że widziałem cię w roli, która wraz z wieloma innymi obrazami światowej fikcji wyraża cudowną i zwycięską moc dziecinnej, posłusznej okoliczności i wiernej sobie czystości ... Ta moc jest kochany mi w swoim groźnym przeciwieństwie do tego, także odwieczny, podstępny i tchórzliwy, kłaniający się pierwiastek dworski, którego obecne formy nie lubię szaleć...”

Tak Boris Pasternak napisał do Galiny Ulanowej o jej roli w balecie Kopciuszek, komplementując w ten sposób nie tylko wykonawcę tej roli, ale także jej twórcę.

Opowieści uralskie

Ostatnie dzieło dla dzieci Siergieja Siergiejewicza ukazało się po jego śmierci, mówią, że nawet w pamiętnym dniu pracował nad orkiestracją numerów Kamiennego Kwiatu.

Dźwięczny i niepodobny do niczego, ale z jakiegoś powodu bardzo zbliżony do wielu, sugestywny kontakt z czymś tajemniczym i pięknym, dały melodie tego utworu życie muzyczne nie mniej niezwykłe i niepodobne do niczego innego Opowieści uralskie P.P. Bazow.

Muzyka Prokofiewa, której nie słyszał na scenie, oraz bajeczne, sakralne motywy Skrzynki malachitowej, Władcy gór, Kamiennego kwiatu stały się podstawą naprawdę wyjątkowego baletu, który ujawnia nie tylko niesamowite aspekty. sztuka muzyczna, ale także świat ukrytych legend Uralu, który stał się dostępny zarówno dla młodych słuchaczy, jak i dla tych, którzy zachowali młodość ducha.

Sam Prokofiew powiedział, że w muzyce jego dzieci jest wiele rzeczy, które są dla niego ważne i jasne.

Zapachy i odgłosy dzieciństwa, wędrówka księżyca po równinach i krzyk koguta, coś bliskiego i bliskiego jutrzenkom życia - to właśnie włożył Prokofiew w muzykę swoich dzieci, bo okazała się dla niego zrozumiała i ludziom dojrzałym, ale tak jak on zachował w sercu kawałek dzieciństwa. Dlatego zbliżyła się do dzieci, których świat Prokofiew zawsze starał się zrozumieć i poczuć.

O pionierach i szarych drapieżnikach

Wśród dzieł Prokofiewa szczególne znaczenie ma praca „Piotruś i Wilk”. Ta praca, w której każda postać jest wykonywana przez osobny instrument muzyczny, specjalnie napisany przez mistrza dla dzieci, pochłonęła wszystko, co Siergiej Siergiejewicz starał się utrwalić w muzyce dla swojej najbardziej wrażliwej publiczności.

Prosta i pouczająca opowieść o przyjaźni, wzajemnej pomocy, wiedzy o świecie, o tym, jak wszystko wokół działa i jak powinien się zachowywać godny człowiek, pojawia się poprzez elegancką i bardzo żywą muzykę Prokofiewa, dopełnioną głosem czytelnika skutecznie wchodzącego w interakcję z różnymi instrumenty muzyczne w tej symfonicznej opowieści.

Premiera utworu miała miejsce w 1936 roku, można by rzec, tworząc bajkę dla dzieci o młodym pionierze, Prokofiew pokazał, że na zawsze wrócił do ojczyzny.

Ważną rolę jako czytelnika w pierwszej wersji „Piotrusia i Wilka” odegrała Natalia Sats, która nie tylko miała doskonały talent wykonawczy, ale była też pierwszą na świecie kobietą reżyserką operową.

W przyszłości dzieło Prokofiewa, które wygrało światowa sława, który stał się bliski i zrozumiały dla dzieci całej Ziemi, był wielokrotnie przedrukowywany, wcielany na scenie, na ekranach, w radiu.

„Piotruś i Wilk” wcielono w kreskówkę Disneya, dzięki czemu nieco zmodyfikowany sowiecki pionier stał się równy światowej sławy postacie z bajek, którego studio wydało najlepszy animowany narodzin.

Ukazały się jazzowe, bluesowe, rockowe wariacje symfonicznej baśni, w 1978 roku rockowy idol David Bowie był czytelnikiem „Piotrusia i Wilka”, a krótki komiks na podstawie bajki Prokofiewa zdobył niedawno Złotego Rycerza Oscara - w 2007.

Szczególne znaczenie ma wartość pedagogiczna „Petyi i Wilka” - opowieść symfoniczna służy, podobnie jak wiele utworów Prokofiewa, do nauczania młodych muzyków w specjalistycznych szkołach, ale dodatkowo opowieść o przygodach odważnych i życzliwych pionier niemal od samego początku stał się elementem kształcenia ogólnego. program nauczania przez muzykę.

Bajka Prokofiewa od lat pomaga odkrywać dzieciom tajemnicę muzyki, właściwy gust do klasyka symfoniczna, idea moralności, wartości uniwersalnych.

W prostej i przystępnej formie udało się Prokofiewowi ucieleśnić rzeczy ważne i potrzebne, dla innych sposobów pokazania, o jakie czasem wkłada się wielki wysiłek i pisze się grube tomy książek.

Najbardziej dziecięca muzyka

Oprócz Kopciuszka i Kamiennego kwiatu istnieje wiele innych dzieł Prokofiewa napisanych dla dzieci. Utwór fortepianowy, miękki i nostalgiczny „Opowieści starej babci”.

Psotny i dynamiczny, podobny w śmiałości do Miłości do trzech pomarańczy, jest balet Opowieść o głupcu, który przechytrzył siedmiu głupców. Poważny i mądry „realistyczny” pakiet „Zimowy ogień” na wierszach S. Marshaka o życiu pionierów.

Błyszcząca piosenka „Gatterbox”, inspirowana wierszami Agni Barto. Prokofiew stworzył dla dzieci, jak dla siebie, z wielką przyjemnością.

Ale są wśród prac kompozytor dziecięcy Siergiej Siergiejewicz Prokofiew jest być może większą wartością niż Kamienny Kwiat czy Kopciuszek. Cykl fortepianowy „Muzyka dziecięca” – 12 utworów, które w niepowtarzalny lekki i łagodny sposób autora opowiadają o codzienności dziecięcych dni i o tych wyjątkowych chwilach, które tak ostro, jaskrawo i nieoczekiwanie potrafią zamienić tę codzienność w bajkę, przygoda lub po prostu wspomnienie na całe życie.

Prawdziwym skarbem dla nauczycieli uczących dzieci gry na klawiszach stał się cykl fortepianowy „Muzyka dziecięca”. Sam Prokofiew - genialny pianista, udało się stworzyć coś w pełni dostępnego tylko dla dzieci, przeznaczonego dla dzieci, które chcą słuchać muzyki wyciąganej własnymi rękami zza czarnej obudowy fortepianu.

Sprawił, że „Muzyka dziecięca” w pełni odpowiada nie tylko możliwościom, ale i potrzebom młodego pianisty zgłębiającego tajniki dźwięku. W cykl fortepianowyłączy w sobie płynność i ostrość, przejścia rytmów i harmonie, możliwość korzystania zarówno z najprostszych, jak i skomplikowanych skrótów klawiszowych w taki sposób, aby młody wirtuoz Mogłem się uczyć i podczas nauki uśmiechać się do swoich doskonałych wyników.

"Muzyka dziecięca" - szczera, jasna, przepełniona krystaliczną czystością i czułością, niezwykłością i bajecznością, stała się prezentem Prokofiewa dla początkujących pianistów i ich nauczycieli, którzy otrzymali łatwy i wygodny sposób na utrzymanie uwagi swoich uczniów i rozwijanie umiejętności.