Znani kompozytorzy Beethoven. Beethoven

Ludwig Van Beethoven to słynny głuchy kompozytor, który stworzył 650 utworów muzycznych uznawanych za światową klasykę. Życie utalentowanego muzyka naznaczone jest nieustanną walką z trudnościami i trudnościami.

Zimą 1770 r. w biednej dzielnicy Bonn urodził się Ludwig van Beethoven. Dziecko zostało ochrzczone 17 grudnia. Dziadek i ojciec chłopca wyróżniają się talentem wokalnym, dlatego pracują w kaplica dworska... Lata dzieciństwa dziecka trudno nazwać szczęśliwymi, ponieważ wiecznie pijany ojciec i żebracka egzystencja nie przyczyniają się do rozwoju talentu.

Ludwig z goryczą wspomina swój pokój na poddaszu, w którym stał stary klawesyn i żelazne łóżko. Johann (tata) często pił się do nieprzytomności i bił żonę, usuwając zło. Syn był również bity od czasu do czasu. Mama Maria bardzo kochała jedyne ocalałe dziecko, śpiewała mu piosenki i rozjaśniała szarą, ponurą codzienność najlepiej jak potrafiła.

Ludwiga młodym wieku zamanifestowany zdolności muzyczne, co Johann natychmiast zauważył. Zazdrosny o sławę i talent, którego imię grzmi już w Europie, postanowił wychować podobnego geniusza z własnego dziecka. Teraz życie dzieciaka wypełniały wyczerpujące lekcje gry na pianinie i skrzypcach.

Ojciec, dowiadując się o uzdolnieniach chłopca, kazał mu ćwiczyć jednocześnie 5 instrumentów - organy, klawesyn, altówkę, skrzypce, flet. Młody Louis godzinami ślęczał nad muzyką. Najdrobniejsze błędy karane były chłostą i biciem. Johann zaprosił do syna nauczycieli, których lekcje były w większości przeciętne i przypadkowe.

Mężczyzna starał się szybko wykształcić Ludwig działalność koncertowa licząc na tantiemy. Johann prosił nawet o podwyżkę pensji w pracy, obiecując, że zorganizuje uzdolnionego syna w kaplicy arcybiskupiej. Ale rodzina nie wyleczyła się lepiej, ponieważ pieniądze wydano na alkohol. W wieku sześciu lat Louis, za namową ojca, daje koncert w Kolonii. Ale otrzymane opłaty były niewielkie.

Dzięki wsparciu matki młody geniusz zaczął improwizować i robić notatki na temat własnych dzieł. Natura hojnie obdarzyła dziecko talentem, ale rozwój był trudny i bolesny. Ludwig był tak głęboko pogrążony w tworzonych w świadomości melodiach, że sam nie mógł wyjść z tego stanu.

W 1782 r. dyrektorem kaplicy dworskiej został wyznaczony Christian Gottloba, który został nauczycielem Ludwika. Mężczyzna dostrzegł w młodości przebłyski uzdolnień i podjął naukę. Zdając sobie sprawę, że umiejętności muzyczne nie dają pełnego rozwoju, zaszczepia w Ludwiku miłość do literatury, filozofii i języków starożytnych. stać się idolami młody geniusz... Beethoven z zapałem studiuje twórczość Haendla, marząc o współpracy z Mozartem.

Młody człowiek po raz pierwszy odwiedził muzyczną stolicę Europy, Wiedeń, w 1787 roku, gdzie spotkał Wolfganga Amadeusza. Znany kompozytor, słysząc improwizacje Ludwiga, był zachwycony. Do zdumionej publiczności Mozart powiedział:

„Spójrz na tego chłopca. Pewnego dnia świat o nim opowie.”

Beethoven uzgodnił z mistrzem kilka lekcji, które musiały zostać przerwane z powodu choroby matki.

Wracając do Bonn i chowając matkę, młody człowiek pogrążył się w rozpaczy. Ten bolesny moment w jego biografii negatywnie wpłynął na twórczość muzyka. Młody człowiek jest zmuszony opiekować się dwoma młodszymi braćmi i znosić pijackie wybryki ojca. Młody człowiek zwrócił się o pomoc finansową do księcia, który przyznał rodzinie zasiłek w wysokości 200 talarów. Wyśmiewanie sąsiadów i kpiny z dzieci poważnie zraniły Ludwiga, który powiedział, że wyjdzie z biedy i zarobi własną pracą.

Utalentowany młody człowiek znalazł patronów w Bonn, którzy zapewnili bezpłatny dostęp do spotkania muzyczne i salony. Rodzina Breuning przejęła opiekę nad Louisem, który uczył muzyki ich córkę Lorkhen. Dziewczyna wyszła za doktora Wegelera. Nauczyciel do końca życia utrzymywał z tą parą przyjazne stosunki.

Muzyka

W 1792 Beethoven wyjechał do Wiednia, gdzie szybko znalazł przyjaciół i mecenasów sztuki. Aby poprawić umiejętności w muzyka instrumentalna zwrócił się do kogo przywiózł do weryfikacji własne prace. Relacje między muzykami natychmiast się popsuły, ponieważ Haydn był zirytowany przez upartego studenta. Następnie młody człowiek pobiera lekcje u Schenka i Albrechtsbergera. Pisanie wokali jest doskonalone wraz z Antonio Salieri, który przedstawił młody człowiek do kręgu muzyków zawodowych i osób utytułowanych.

Rok później Ludwig van Beethoven komponuje muzykę do Ody do radości, napisanej przez Schillera w 1785 roku dla loży masońskiej. Przez całe życie maestro modyfikuje hymn, dąży do triumfalnego brzmienia kompozycji. Symfonię, która wywołała dziką radość, publiczność usłyszała dopiero w maju 1824 roku.

Wkrótce Beethoven stał się modnym wiedeńskim pianistą. Debiut miał miejsce w 1795 młody muzyk w kabinie. Grając trzy tria fortepianowe i trzy sonaty własnej kompozycji, oczarowywał współczesnych. Obecni zauważyli burzliwy temperament, bogactwo wyobraźni i głębię uczuć Louisa. Trzy lata później mężczyzna zostaje wyprzedzony straszna choroba- szum w uszach, który rozwija się powoli, ale pewnie.

Beethoven ukrywał swoje złe samopoczucie przez 10 lat. Otaczający się ludzie nie wiedzieli nawet o rozpoczętej głuchocie pianisty, a zastrzeżenia i odpowiedzi nie na próżno przypisywano roztargnieniu i nieuwadze. W 1802 r. napisał „Testament z Heiligenstadt” skierowany do braci. W pracy Louis opisuje swoje własne cierpienie psychiczne i ekscytację na przyszłość. Mężczyzna każe ogłosić to wyznanie dopiero po śmierci.

W liście do dr. Wegelera widnieje wers: „Nie poddam się i wezmę los za gardło!” Witalność i ekspresję geniuszu wyrażono w czarującej II Symfonii i trzech sonatach skrzypcowych. Zdając sobie sprawę, że wkrótce ogłuchnie, z zapałem zabrał się do pracy. Okres ten uważany jest za okres rozkwitu twórczości genialnego pianisty.

„Symfonia pasterska” z 1808 roku składa się z pięciu części i zajmuje osobne miejsce w życiu mistrza. Mężczyzna uwielbiał odpoczywać w odległych wioskach, komunikować się z naturą i rozważać nowe arcydzieła. Czwarta część symfonii nosi tytuł „Burza z piorunami. The Tempest”, gdzie mistrz przekazuje wściekłe elementy szaleństwa za pomocą fortepianu, puzonów i fletu piccolo.

W 1809 r. Ludwig otrzymał od dyrekcji teatru miejskiego propozycję napisania akompaniamentu muzycznego do dramatu Goethego „Egmont”. Na znak szacunku dla twórczości pisarza pianista odmówił nagrody pieniężnej. Mężczyzna pisał muzykę równolegle z próbami teatralnymi. Aktorka Antonia Adamberger żartowała z kompozytora, wyznając, że nie ma talentu śpiewaczego. W odpowiedzi na zakłopotane spojrzenie umiejętnie wykonała arię. Beethoven nie docenił humoru i powiedział surowo:

„Widzę, że nadal możesz wykonywać uwertury, pójdę i napiszę te piosenki”.

Od 1813 do 1815 pisał już mniej sztuk, ponieważ w końcu traci słuch. Genialny umysł znajduje wyjście. Louis używa cienkiego drewnianego patyka, aby „słyszeć” muzykę. Jeden koniec płytki jest zaciśnięty zębami, a drugi opiera się o przód instrumentu. A dzięki przenoszonej wibracji wyczuwa dźwięk instrumentu.

Kompozycje z tego okresu życia przepełnione są tragedią, głębią i znaczenie filozoficzne... Dzieła największego muzyka stają się klasyką dla współczesnych i potomnych.

Życie osobiste

Osobista historia utalentowanego pianisty jest niezwykle tragiczna. Ludwig był uważany za pospolitego wśród arystokratycznej elity, więc nie miał prawa domagać się szlachetnych dziewcząt. W 1801 zakochał się w młodej hrabinie Julie Guicciardi. Uczucia młodych ludzi nie były wzajemne, gdyż dziewczyna spotkała się jednocześnie z hrabią von Gallenberg, którego poślubiła dwa lata po ich spotkaniu. Swoje miłosne udręki i gorycz utraty ukochanej kompozytor wyraził w Sonacie Księżycowej, która stała się hymnem niespełniona miłość.

W latach 1804-1810 Beethoven był namiętnie zakochany w Josephine Brunswick, wdowie po hrabim Josephie Deim. Kobieta entuzjastycznie reaguje na zaloty i listy namiętnej kochanki. Ale romans zakończył się naleganiem krewnych Józefiny, którzy są pewni, że pospolity nie stanie się godnym kandydatem na żonę. Po bolesnym rozstaniu mężczyzna z zasady oświadcza się Teresie Malfatti. Odmawia i pisze arcydzieło sonaty „Do Elizy”.

Emocjonalne podniecenie, którego doświadczył, tak zdenerwowało wrażliwego Beethovena, że ​​postanowił spędzić resztę swojego życia we wspaniałej izolacji. W 1815 r., po śmierci brata, brał udział w batalii prawnej związanej z opieką nad bratankiem. Matka dziecka ma reputację chodzącej kobiety, więc sąd uwzględnił żądania muzyka. Wkrótce stało się jasne, że Karl (bratanek) odziedziczył złe nawyki swojej matki.

Wujek surowo wychowuje chłopca, stara się zaszczepić miłość do muzyki, wykorzenić uzależnienie od alkoholu i hazardu. Nie mający własnych dzieci, mężczyzna nie ma doświadczenia w nauczaniu i nie stoi na ceremonii z rozpieszczonym młodzieńcem. Kolejny skandal prowadzi faceta do próby samobójczej, która się nie powiodła. Ludwig wysyła Karola do wojska.

Śmierć

W 1826 r. Louis przeziębił się i zachorował na zapalenie płuc. Bóle żołądka zostały dodane do choroby płuc. Lekarz przeliczył dawkę leku, więc złe samopoczucie postępowało codziennie. 6-miesięczny mężczyzna jest przykuty do łóżka. W tym czasie Beethoven odwiedzali przyjaciele próbujący ulżyć cierpieniom umierających.

Utalentowany kompozytor zmarł w wieku 57 lat – 26 marca 1827 r. Tego dnia za oknami szalała burza z piorunami, a moment śmierci został naznaczony straszliwym grzmotem. Sekcja zwłok wykazała, że ​​wątroba mistrza uległa rozkładowi, a nerwy słuchowe i sąsiadujące zostały uszkodzone. V ostatnia droga Beethoven został wyprowadzony przez 20 000 obywateli, którzy przewodzili procesji pogrzebowej. Muzyk został pochowany na cmentarzu Väring przy kościele Świętej Trójcy.

• W wieku 12 lat wydał zbiór wariacji na instrumenty klawiszowe.
• Był uważany za pierwszego muzyka, któremu rada miasta wyznaczyła zasiłek pieniężny.
• Napisał 3 listy miłosne do „Nieśmiertelnego Ukochanego”, znalezionego dopiero po śmierci.
• Beethoven napisał jedyną operę Fidelio. W biografii mistrza nie ma już podobnych dzieł.
• Największym złudzeniem współczesnych jest to, że Ludwig napisał utwory: „Muzyka aniołów” i „Melodia deszczowych łez”. Kompozycje te zostały stworzone przez innych pianistów.
• Cenił przyjaźń i pomagał potrzebującym.
• Mogłem pracować nad 5 pracami jednocześnie.
• W 1809 roku, kiedy bombardował miasto, obawiał się, że od eksplozji pocisków straci słuch. Dlatego ukrył się w piwnicy domu i zakrył uszy poduszkami.
• W 1845 r. w Beaune otwarto pierwszy pomnik poświęcony kompozytorowi.
• Piosenka Beatlesów „Because” jest oparta na „Moonlight Sonata” granym w odwrotnej kolejności.
• „Oda do radości” została ogłoszona hymnem Unii Europejskiej.
• Zmarł z powodu zatrucia ołowiem z powodu błędu medycznego.
• Współcześni psychiatrzy uważają, że cierpiał na chorobę afektywną dwubiegunową.
• Fotografie Beethovena drukowane są na niemieckich znaczkach pocztowych.

Dyskografia

Symfonie

• I C-dur op. 21 (1800)
• II D-dur op. 36 (1802)
• III E-dur „Heroiczny” op. 56 (1804)
• IV B-dur op. 60 (1806)
• V c-moll op. 67 (1805-1808)
• Szósty F-dur „Pastoralny” op. 68 (1808)
• Siódme A-dur op. 92 (1812)
• Ósmy F-dur op. 93 (1812)
• Dziewiąty d-moll op. 125 (z chórem, 1822-1824)

Zabiegi

• „Prometeusz” z op. 43 (1800)
• „Koriolan” op. 62 (1806)
• „Leonora” nr 1, op. 138 (1805)
• „Leonora” nr 2, op. 72 (1805)
• „Leonora” nr 3, op. 72a (1806)
• „Fidelio” op. 726 (1814)
• „Egmont” z op. 84 (1810)
• „Ruiny Aten” z op. 113 (1811)
• „Król Szczepan” z op. 117 (1811)
• „Urodziny” op. 115 (18 (4)
• „Poświęcenie domu” por. 124 (1822)

Ponad 40 tańców i marszów na symfonię i orkiestrę dętą

Ludwig van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 r. w Bonn. Przyszły wielki niemiecki kompozytor został ochrzczony 17 grudnia tego samego roku. Oprócz niemieckiej krwi płynęła w jego żyłach flamandzka, jego dziadek ze strony ojca urodził się we Flandrii w 1712 roku, przez pewien czas służył jako chór w Louvain i Gandawie, a następnie przeniósł się do Bonn. Dziadek kompozytora był dobry piosenkarz, bardzo inteligentna osoba i świetnie wyszkolony instrumentalista. W Bonn dziadek Beethovena został nadwornym muzykiem kaplicy arcybiskupa Kolonii, następnie otrzymał stanowisko nadwornego dyrygenta, był bardzo szanowany przez otoczenie.

Ojciec Ludwiga Beethovena nazywał się Johann, od dzieciństwa śpiewał w kaplicy arcybiskupiej, ale później jego pozycja stała się niepewna. Dużo pił i prowadził gorączkowe życie. Matka przyszłego wielkiego kompozytora Marii Magdaleny Lyme była córką. W rodzinie urodziło się siedmiu, ale przeżyło tylko trzech synów, najstarszym z nich był Ludwig.

Dzieciństwo

Beethoven dorastał w biedzie, jego ojciec wypił całą jego niewielką pensję. Jednocześnie dużo uczył się z synem, uczył go gry na pianinie i skrzypcach, mając nadzieję, że młody Ludwig zostanie nowym Mozartem i utrzyma rodzinę. Następnie ojciec Beethovena otrzymał podwyżkę wynagrodzenia w oczekiwaniu na przyszłość swojego pracowitego i utalentowanego syna.

Małego Beethovena uczono bardzo okrutnymi metodami, ojciec zmuszał czteroletnie dziecko do godzinnej gry na skrzypcach lub siedzenia przy pianinie. Jako dziecko Beethoven nie miał pewności co do skrzypiec, woląc fortepian. Bardziej lubił improwizować niż doskonalić swoją technikę gry. W wieku 12 lat Ludwig van Beethoven napisał trzy sonaty na klawesyn, a już w wieku 16 lat cieszył się dużą popularnością w Bonn. Jego uzdolnienia przyciągnęły uwagę niektórych oświeconych rodzin bońskich.

Edukacja młodego kompozytora była niesystematyczna, ale grał na organach i altówce oraz występował w orkiestrze dworskiej. Jego pierwszym prawdziwym nauczycielem muzyki był boński organista dworski Nefe. Beethoven po raz pierwszy odwiedził muzyczną stolicę Europy, Wiedeń, w 1787 roku. Mozart usłyszał sztukę Beethovena i przepowiedział mu wielką przyszłość, ale wkrótce Ludwig musiał wrócić do domu, jego matka umierała, a przyszły kompozytor miał zostać jedynym żywicielem rodziny.

Moja chęć służenia biednej, cierpiącej ludzkości moją sztuką nigdy, od dzieciństwa... nie potrzebowała żadnej nagrody poza wewnętrzną satysfakcją...
L. Beethoven

Muzyczna Europa wciąż pełna była pogłosek o genialnym dziecku cudu – V.A.Mozarcie, kiedy w Bonn, w rodzinie tenorysty kaplicy dworskiej, urodził się Ludwig van Beethoven. Został ochrzczony 17 grudnia 1770, nazwany na cześć swojego dziadka, czcigodnego kapelmistrza, pochodzącego z Flandrii. Pierwszy wiedza muzyczna Beethoven otrzymał od ojca i kolegów. Ojciec chciał, aby został „drugim Mozartem” i kazał synowi ćwiczyć nawet w nocy. Beethoven nie został cudownym dzieckiem, ale dość wcześnie odkrył swój talent do komponowania. Duży wpływ wywarł na niego K. Nefe, który nauczył go kompozycji i gry na organach, człowieka o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Ze względu na ubóstwo rodziny Beethoven został zmuszony do wstąpienia do nabożeństwa bardzo wcześnie: w wieku 13 lat został zapisany do kaplicy jako pomocnik organisty; później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodzieńca powiedział: „Zwróćcie na niego uwagę; sprawi, że świat będzie kiedyś mówił o sobie.” Beethoven nie został uczniem Mozarta: poważna choroba i śmierć matki zmusiły go do pośpiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne wsparcie w oświeconej rodzinie Braining i zbliżył się do środowiska uniwersyteckiego, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Pomysły Rewolucja Francuska zostały entuzjastycznie przyjęte przez przyjaciół Beethovena z Bonn i miały silny wpływ na ukształtowanie się jego demokratycznych przekonań.

W Bonn Beethoven napisał szereg dzieł dużych i małych: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie nazywanych sonatynami). Należy zauważyć, że sonaty znane wszystkim początkującym pianistom… Sól oraz F major do Beethovena, zdaniem badaczy, nie należy, a jedynie przypisuje się, ale inna, prawdziwie Beethovena Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 roku, pozostaje niejako w cieniu i nie jest przez nikogo grana. Bardzo Sztuka Bonn składa się również z wariacji i pieśni przeznaczonych do amatorskiego muzykowania. Wśród nich - znana piosenka "Świstak", wzruszająca "Elegia na śmierć pudla", zbuntowany plakat " Wolny człowiek„Rozmarzony” Westchnienie Niekochanej i Szczęśliwej Miłości”, zawierający pierwowzór przyszłego tematu radości z IX Symfonii, „Pieśń ofiarna”, którą Beethoven tak bardzo pokochał, że powrócił do niej 5 razy (ostatnie wydanie - 1824 r. ). Mimo świeżości i blasku swoich młodzieńczych kompozycji Beethoven rozumiał, że musi poważnie się uczyć.

W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia - największego Centrum muzyki Europa. Studiował tu kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, I. Schenka, I. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń wyróżniał się uporem, studiował gorliwie, a następnie z wdzięcznością mówił o wszystkich swoich nauczycielach. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zdobył sławę niezrównanego improwizatora i błyskotliwego wirtuoza. W swojej pierwszej i ostatniej długiej podróży objazdowej (1796) podbił publiczność Pragi, Berlina, Drezna, Bratysławy. Młodemu wirtuozowi patronowało wielu znamienitych melomanów - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasador Rosji A. Razumovsky i inni, w swoich salonach po raz pierwszy sonaty, tria, kwartety Beethovena, a później nawet symfonie brzmiało. Ich nazwiska można znaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób postępowania Beethovena ze swoimi patronami był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nigdy nie wybaczył nikomu, kto umniejszał jego godność. Istnieją legendarne słowa rzucone przez kompozytora filantropowi, który go obraził: „Były i będą tysiące książąt, ale Beethoven jest tylko jeden”. Spośród licznych arystokratek - uczennic Beethovena - Ertman, siostry T. i J. Brunsów, M. Erdede stał się jego stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Nie lubił się uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem fortepianu K. Czernego i F. Riesa (obaj później zdobyli europejską sławę) oraz arcyksięcia Rudolfa Austrii w zakresie kompozycji.

W pierwszej dekadzie Wiednia Beethoven pisał głównie fortepian i muzyka kameralna... W latach 1792-1802. Powstały 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat. Spośród nich tylko Sonata nr 8 (" Żałosne») Posiada nazwisko autora. Sonata nr 14, nosząca podtytuł Sonata-Fantazja, została nazwana przez romantycznego poetę L. Rel'shtaba „Moonlight”. Nazwy stałe utrwaliły się także za sonatami nr 12 („Z marszem żałobnym”), nr 17 („Z recytatywami”), a później: nr 21 („Aurora”) i nr 23 („Appassionata”). Pierwszy okres wiedeński obejmuje oprócz fortepianu 9 (z 10) sonat skrzypcowych (m.in. nr 5 – „Wiosna”, nr 9 – „Kreutserova”; oba nazwiska również nie są autorskie); 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, szereg zespołów na różne instrumenty (m.in. wesoły i waleczny Septet).

Od początku XIX wieku. Beethoven zaczynał także jako symfonista: w 1800 ukończył I Symfonię, aw 1802 II. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium Chrystus na Górze Oliwnej. Pierwsze znaki, które pojawiły się w 1797 r. nieuleczalna choroba- postępująca głuchota i uświadomienie sobie beznadziejności wszelkich prób leczenia choroby doprowadziły Beethovena do kryzysu psychicznego w 1802 roku, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie - "Testamencie z Heiligenstadt". Wyjściem z kryzysu była twórczość: „…Niewiele mi brakowało do samobójstwa” – napisał kompozytor. - "Tylko to, sztuka, trzymała mnie."

1802-12 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Głęboko przez niego znoszone idee przezwyciężenia cierpienia mocą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością po zaciekłej walce okazały się zgodne z głównymi ideami rewolucji francuskiej i ruchów wyzwoleńczych początek XIX v. Idee te znalazły odzwierciedlenie w III („Heroicznej”) i V Symfonii, w tyrańskiej operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii JV Goethego „Egmont”, w 23 Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także filozoficznymi i etycznymi ideami Oświecenia, które dostrzegł w młodości. Pełen dynamicznej harmonii świat przyrody pojawia się w VI Symfonii ("Pastoralnej"), w Koncercie skrzypcowym, w sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10). Melodie ludowe lub zbliżone do ludowych brzmią w VII Symfonii oraz w Kwartetach nr 7-9 (tzw. „Rosjanie” – dedykowane są A. Razumowskiemu; Kwartet nr 8 zawiera 2 melodie Rosjan pieśni ludowe: używane znacznie później także przez N. Rimskiego-Korsakowa „Chwała” i „Ach, mój talan, talan”). IV Symfonia jest pełna potężnego optymizmu, Ósma przesiąknięta jest humorem i nieco ironiczną nostalgią za czasami Haydna i Mozarta. W IV i V Koncertach fortepianowych oraz w Koncercie potrójnym na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę gatunek wirtuozowski jest traktowany epicko i monumentalnie. We wszystkich tych utworach znalazł najpełniejsze i ostateczne ucieleśnienie stylu wiedeńskiego klasycyzmu z jego życiodajną wiarą w rozum, dobro i sprawiedliwość, wyrażoną na poziomie konceptualnym jako ruch „przez cierpienie – ku radości” (z listu Beethovena). M. Erdede), a kompozycyjną - jako równowagę między jednością a różnorodnością i zachowaniem ścisłych proporcji w największej skali kompozycji.

1812-15 dwa lata - punkty zwrotne w życiu politycznym i duchowym Europy. Po okresie wojen napoleońskich i narodzinach ruchu wyzwoleńczego nastąpił Kongres Wiedeński (1814-15), po którym w wewnętrznych i Polityka zagraniczna Kraje europejskie nasiliły tendencje reakcyjno-monarchistyczne. Styl heroicznego klasycyzmu, wyrażający ducha rewolucyjnej odnowy koniec XVIII v. patriotyczne i patriotyczne początku XIX wieku musiały nieuchronnie albo zamienić się w pompatyczną sztukę oficjalną, albo ustąpić miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem literatury i zdołał zadeklarować się w muzyce (F. Schubert). Beethoven musiał również rozwiązać te złożone problemy duchowe. Oddał hołd zwycięskiemu uniesieniu, tworząc spektakularną symfoniczną fantazję „Bitwa pod Vittorią” i kantatę „Happy Moment”, której premiery zbiegły się w czasie z Kongresem Wiedeńskim i przyniosły Beethovenowi niesłychany sukces. Jednak w innych pracach z lat 1813-17. Odzwierciedlały się uporczywe, a czasem bolesne poszukiwania nowych dróg. W tym czasie powstały sonaty wiolonczelowe (nr 4, 5) i fortepianowe (nr 27, 28), kilkadziesiąt aranżacji pieśni różnych narodów na głos z zespołem, pierwszy w historii gatunku cykl wokalny „To daleki ukochany” (1815). Styl tych prac jest jakby eksperymentalny, z wieloma pomysłowymi znaleziskami, ale nie zawsze tak integralny jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Ostatnią dekadę życia Beethovena przyćmiła zarówno ogólna opresyjna atmosfera polityczna i duchowa w Metternich Austria, jak i osobiste trudności i wstrząsy. Głuchota kompozytora dopełniła się; od 1818 zmuszony był do korzystania z „zeszytów konwersacyjnych”, w których rozmówcy zapisywali skierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na szczęście osobiste (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której adresowany jest list pożegnalny Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają je za J. Brunswick-Deim, inni - A. Brentano) Beethoven przyjął na siebie opiekę nad wychowaniem siostrzeńca Karola, syna jego młodszego brata, który zmarł w 1815 roku. Doprowadziło to do długiej (1815-20) batalii prawnej z matką chłopca o prawo do wyłącznej opieki. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec sprawił Beethovenowi wiele smutku. Kontrast między smutnym a czasem tragicznym okoliczności życia i idealne piękno stworzonych dzieł - manifestacja duchowego wyczynu, który uczynił Beethovena jednym z bohaterów europejskiej kultury czasów nowożytnych.

Kreatywność 1817-26 wyznaczył nowy początek geniuszu Beethovena i jednocześnie stał się epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Do ostatnich dni, pozostając wiernym klasycznym ideałom, kompozytor odnajdywał nowe formy i sposoby ich urzeczywistniania, graniczące z romantycznymi, ale nie przechodzące w nie. Późny styl Beethovena to wyjątkowe zjawisko estetyczne. Centralna dla Beethovena idea dialektycznego współzależności kontrastów, walki między światłem a ciemnością, nabrała w jego późniejszych pracach wyraźnie filozoficznego brzmienia. Zwycięstwo nad cierpieniem nie jest już dane przez heroiczne działanie, ale przez ruch ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się konflikty dramatyczne, Beethoven w swoich późniejszych utworach często zwraca się ku formie fugi, która jest najbardziej odpowiednia dla ucieleśnienia stopniowego formowania się uogólnionej idei filozoficznej. 5 najnowszych sonat fortepianowych (nr 28-32) i 5 ostatnich kwartetów (nr 12-16) wyróżnia szczególnie złożony i wyrafinowany język muzyczny, który wymaga od wykonawców największych umiejętności, a od słuchaczy – szczerych postrzeganie. 33 wariacje na temat walca Diabelli i Bagateli op. 126 to także prawdziwe arcydzieła, pomimo różnicy w skali. Później twórczość Beethovena przez długi czas budziła kontrowersje. Tylko nieliczni mu współcześni byli w stanie zrozumieć i docenić jego najnowsze dzieła. Jedną z takich osób był N. Golicyn, na którego zlecenie pisane są i dedykowane mu Kwartety. Jemu też poświęcona jest uwertura „Poświęcenie domu” (1822).

W 1823 r. Beethoven dokończył Mszę uroczystą, którą sam uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, przeznaczona raczej do wykonania koncertowego niż kultowego, stała się jednym z kamieni milowych w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Haendel, W. A. ​​Mozart, I. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie była gorsza od mas Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, jak „Uroczystość”, w której ucieleśniono całe mistrzostwo Beethovena jako symfonisty i dramaturga . Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven wyróżnił w nim ideę poświęcenia się w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatniej modlitwy o pokój namiętny patos negowania wojny jako największego zła. Z pomocą Golicyna „Msza uroczysta” została po raz pierwszy odprawiona 7 kwietnia 1824 r. w Petersburgu. Miesiąc później odbył się w Wiedniu ostatni beethovena Beethovena, w którym oprócz części mszy świętej wykonano jego ostatnią, IX Symfonię z finałowym chórem do słów „Oda do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całą symfonię i wyrażona z największą wyrazistością na końcu dzięki wstępowi tekst poetycki, o którym Beethoven marzył, aby w Bonn udźwiękowić muzykę. Dziewiąta Symfonia ze swoim ostatnim apelem – „Przytul, miliony!” - stał się ideologicznym testamentem Beethovena dla ludzkości i wywarł silny wpływ na symfonizm w XIX i XX wieku.

Tradycje Beethovena w taki czy inny sposób przejęli i kontynuowali G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz. Kompozytorzy szkoły nowowieńskiej uhonorowali także Beethovena jako swojego nauczyciela – „ojca dodekafonii” A. Schoenberga, zapalonego humanistę A. Berga, innowatora i autora tekstów A. Weberna. W grudniu 1911 roku Webern napisał do Berga: „Niewiele rzeczy jest tak wspaniałych, jak Boże Narodzenie. ... Czy nie jest to sposób na świętowanie urodzin Beethovena? Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, bo dla tysięcy (może milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z najwięksi geniusze wszystkich czasów i narodów, ale także uosobieniem niegasnącego ideału etycznego, inspiratorem uciśnionych, pocieszycielem cierpiących, prawdziwy przyjaciel w smutku i radości.

L. Kirillina

Beethoven to jeden z największych fenomenów kultury światowej. Jego twórczość dorównuje sztuce takich tytanów myśli artystycznej jak Tołstoj, Rembrandt, Szekspir. Pod względem głębi filozoficznej, orientacji demokratycznej, odwagi innowacji Beethoven nie ma sobie równych w sztuce muzycznej Europy minionych wieków.

Wielkie przebudzenie narodów, bohaterstwo i dramat epoki rewolucyjnej zostały uchwycone w twórczości Beethovena. Zwracając się do całej zaawansowanej ludzkości, jego muzyka była odważnym wyzwaniem dla estetyki feudalnej arystokracji.

Światopogląd Beethovena został ukształtowany przez ruch rewolucyjny, rozprzestrzenił się w zaawansowanych kręgach społeczeństwa na przełomie XVIII i XIX wieku. Jako pierwotna refleksja na niemieckiej ziemi, w Niemczech ukształtowało się burżuazyjno-demokratyczne Oświecenie. Protest przeciwko uciskowi społecznemu i despotyzmowi wyznaczyły wiodące kierunki niemieckiej filozofii, literatury, poezji, teatru i muzyki.

Lessing podniósł sztandar walki o ideały humanizmu, rozumu i wolności. Dzieła Schillera i młodego Goethego nasycone były obywatelskim poczuciem. Zbuntowali się dramaturdzy ruchu „burżuazyjnego i napadu” przeciwko małostkowej moralności społeczeństwa feudalno-burżuazyjnego. Wyzwanie dla reakcyjnej szlachty słychać w Natanie mądrym Lessinga, w Goetz von Berlichingen Goethego oraz w Zbójcach i zdradzie i miłości Schillera. Idee walki o swobody obywatelskie przenikają Don Carlosa i Wilhelma Tella Schillera. Napięcie sprzeczności społeczne odzwierciedlone w obrazie Wertera Goethego, „zbuntowanego męczennika”, słowami Puszkina. Każde wybitne dzieło sztuki tamtej epoki, powstałe na ziemiach niemieckich, naznaczone jest duchem wyzwania. Twórczość Beethovena była najbardziej uogólniającym i najdoskonalszym artystycznie wyrazem w sztuce niemieckich ruchów ludowych przełomu XVIII i XIX wieku.

Wielki wstrząs społeczny we Francji miał natychmiastowy i potężny wpływ na Beethovena. Ten genialny muzyk, współczesny rewolucji, urodził się w epoce, która doskonale odpowiadała jego talentowi, tytanicznej naturze. Z rzadką twórczą mocą i emocjonalną ostrością Beethoven gloryfikował majestat i napięcie swoich czasów, ich burzliwy dramat, radości i smutki gigantycznych mas. Do dziś sztuka Beethovena pozostaje niedoścignionym artystycznym wyrazem uczuć obywatelskiego heroizmu.

Rewolucyjny temat w żaden sposób nie wyczerpuje dziedzictwa Beethovena. Niewątpliwie najwybitniejsze dzieła Beethovena należą do sztuki planu heroiczno-dramatycznego. Główne cechy jego estetyki najdobitniej ucieleśniają dzieła podejmujące temat walki i zwycięstwa, gloryfikujące powszechny, demokratyczny początek życia człowieka, pragnienie wolności. „Bohaterska”, V i IX symfonia, uwertury „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonora”, „Patetyczna Sonata” i „Appassionata” – to ten krąg utworów niemal natychmiast podbił najszerszy Beethovena światowe uznanie... I rzeczywiście, muzyka Beethovena różni się od struktury myśli i sposobu wyrazu swoich poprzedników przede wszystkim skutecznością, tragiczną siłą i majestatycznymi proporcjami. Nic dziwnego, że jego innowacja w dziedzinie heroiczno-tragicznej, wcześniej niż w innych, przyciągnęła powszechną uwagę; głównie na podstawie dzieł dramatycznych Beethovena, zarówno współcześni, jak i następne pokolenia dokonywały osądów o jego twórczości jako całości.

Jednak świat muzyki Beethovena jest oszałamiająco różnorodny. W jego sztuce są inne fundamentalnie ważne aspekty, poza którymi jego percepcja nieuchronnie będzie jednostronna, zawężona, a przez to zniekształcona. A przede wszystkim ta głębia i złożoność tkwiącej w nim zasady intelektualnej.

Psychologia nowego człowieka, wyzwolonego z feudalnych więzów, ujawniła się u Beethovena nie tylko w planie konfliktowo-tragicznym, ale także poprzez sferę wysokiego inspirująca myśl... Jego bohater, posiadający niezłomną odwagę i pasję, jest jednocześnie obdarzony bogatym, doskonale rozwiniętym intelektem. Jest nie tylko wojownikiem, ale także myślicielem; wraz z działaniem cechuje go tendencja do skupionej refleksji. Żaden świecki kompozytor przed Beethovenem nie osiągnął takiej głębi filozoficznej i skali myśli. Beethovenowska gloryfikacja realnego życia w jego wieloaspektowych aspektach przeplatała się z ideą kosmicznej wielkości wszechświata. Chwile natchnionej kontemplacji współistnieją w jego muzyce z obrazami heroicznymi i tragicznymi, oświetlając je w szczególny sposób. Przez pryzmat wzniosłego i głębokiego intelektu w muzyce Beethovena załamuje się życie w całej swej różnorodności - gwałtowne namiętności i powściągliwa zaduma, teatralny patos dramatyczny i liryczne wyznanie, obrazy natury i sceny z życia codziennego...

Wreszcie, na tle twórczości swoich poprzedników, muzyka Beethovena wyróżnia się indywidualizacją obrazu, która wiąże się w sztuce z psychologiczną zasadą.

Nie jako przedstawiciel klasy, ale jako osoba z własnym majątkiem wewnętrzny spokój, zrealizował się człowiek nowego, porewolucyjnego społeczeństwa. W tym duchu Beethoven interpretował swojego bohatera. Jest zawsze znaczący i wyjątkowy, każda strona jego życia jest niezależną wartością duchową. Nawet motywy powiązane typowo nabierają w muzyce Beethovena takiego bogactwa odcieni w przekazywaniu nastroju, że każdy z nich odbierany jest jako niepowtarzalny. Dzięki bezwarunkowej wspólnocie idei, która przenika wszystkie jego prace, z głębokim śladem potężnej twórczej indywidualności, która tkwi we wszystkich pracach Beethovena, każde jego dzieło jest artystyczną niespodzianką.

Być może właśnie ta nieugaszona chęć ujawnienia niepowtarzalnej istoty każdego obrazu sprawia, że ​​problem stylu Beethovena jest tak trudny.

O Beethovenie mówi się zwykle jako o kompozytorze, który z jednej strony dopełnia klasycystę (W rosyjskich studiach teatralnych i zagranicznej literaturze muzykologicznej termin „klasycyzm” został ustalony w odniesieniu do sztuki klasycyzmu. Tak więc wreszcie zamieszanie, które nieuchronnie pojawia się, gdy jedno słowo „klasyczny” jest używane do scharakteryzowania szczytu: „ odwieczne” zjawiska jakiejkolwiek sztuki i zdefiniowanie jednej kategorii stylistycznej. My, przez inercję, nadal używamy terminu „klasyczny” w odniesieniu zarówno do stylu muzycznego XVIII wieku, jak i do klasyczne wzory w muzyce innych stylów (np. romantyzmu, baroku, impresjonizmu itp.) z drugiej strony era w muzyce otwiera drogę” romantyczny wiek”. W szerokim sensie historycznym takie sformułowanie nie budzi zastrzeżeń. Niewiele jednak pomaga w zrozumieniu istoty samego stylu Beethovena. Bo dotykając pewnych aspektów na pewnych etapach ewolucji twórczością klasyków XVIII wieku i romantyków następnego pokolenia, muzyka Beethovena nie pokrywa się właściwie w jakichś ważnych, decydujących znakach z wymogami obu stylów. Co więcej, na ogół trudno go scharakteryzować za pomocą koncepcji stylistycznych, które powstały na podstawie badania twórczości innych artystów. Beethoven to niepowtarzalna jednostka. Jednocześnie jest tak wielostronny i wieloaspektowy, że żadne znane kategorie stylistyczne nie obejmują całej różnorodności jego wyglądu.

Z większą lub mniejszą pewnością możemy mówić jedynie o pewnej kolejności etapów w poszukiwaniach kompozytora. Przez całą swoją karierę Beethoven nieustannie poszerzał granice wyrazu swojej sztuki, stale pozostawiając za sobą nie tylko swoich poprzedników i współczesnych, ale także własne dokonania. wczesny okres... W dzisiejszych czasach zwyczajowo zdumiewa się wszechstronność Strawińskiego czy Picassa, widząc w tym znak szczególnej intensywności ewolucji myśli artystycznej tkwiącej w XX wieku. Ale Beethoven w tym sensie w niczym nie ustępuje wyżej wymienionym luminarzom. Wystarczy porównać niemal wszystkie, dowolnie wybrane dzieła Beethovena, by przekonać się o niezwykłej wszechstronności jego stylu. Czy łatwo uwierzyć, że pełen wdzięku septet w stylu wiedeńskiego divertissement, monumentalna dramatyczna „Symfonia heroiczna” i głęboko filozoficzne kwartety op. 59 należą do tego samego pióra? Co więcej, wszystkie powstały w ciągu jednego, sześciu lat.

Żadna z sonat Beethovena nie może być wyróżniona jako najbardziej charakterystyczna dla stylu kompozytora w tej dziedzinie muzyka fortepianowa... Ani jeden utwór nie charakteryzuje jego poszukiwań w sferze symfonicznej. Niekiedy w tym samym roku Beethoven publikuje prace tak kontrastujące ze sobą, że na pierwszy rzut oka trudno dostrzec między nimi cechy wspólności. Przypomnijmy przynajmniej dobrze znane V i VI Symfonie. Każdy szczegół tematyzmu, każda metoda kształtowania w nich jest tak ostro przeciwstawna sobie, jak ogólne koncepcje artystyczne tych symfonii są nie do pogodzenia - ostro tragiczna Piąta i sielankowa Szósta duszpasterska... Jeśli porównamy dzieła powstałe na różnych, stosunkowo odległych od siebie etapach drogi twórczej – np. I Symfonię i „Mszę uroczystą”, kwartety op. 18 i ostatnie kwartety, VI i XXII Sonaty fortepianowe itd., itd., wtedy zobaczymy twory tak uderzająco różne od siebie, że na pierwszy rzut oka postrzegane są bezwarunkowo jako wytwór nie tylko różnych inteligencji, ale też inne epoki artystyczne... Co więcej, każdy z wymienionych opusów w najwyższy stopień charakterystyczne dla Beethovena, każdy z nich jest cudem stylistycznej kompletności.

O jednym zasada artystyczna Charakteryzując twórczość Beethovena, można mówić tylko ogólnikowo: przez całą karierę twórczą styl kompozytora kształtował się w wyniku poszukiwania prawdziwego wcielenia życia. Potężne pokrycie rzeczywistości, bogactwo i dynamika w przekazywaniu myśli i uczuć, wreszcie nowe, w porównaniu z poprzednikami, rozumienie piękna doprowadziło do tak wszechstronnych, oryginalnych i nie zanikających artystycznie form wyrazu, które można podsumować tylko pojęciem unikalnego „stylu Beethovena”.

Zgodnie z definicją Sierowa Beethoven rozumiał piękno jako wyraz wysokiej ideologii. W dojrzałym utworze Beethovena celowo przezwyciężono hedonistyczną, pełną gracji, dywersyfikacyjną stronę muzycznej ekspresji.

Tak jak Lessing opowiadał się za precyzyjną i chciwą mową przeciwko sztucznemu, zdobniczemu stylowi poezji salonowej, przesyconej wdzięcznymi alegoriami i mitologicznymi atrybutami, tak Beethoven odrzucał wszystko, co dekoracyjne i konwencjonalnie sielankowe.

W jego muzyce zniknęła nie tylko wykwintna ornamentyka, nierozerwalnie związana ze stylem wyrazu XVIII wieku. Równowaga i symetria język muzyczny, gładkość rytmu, kameralna przejrzystość brzmienia – te cechy stylistyczne, charakterystyczne dla wszystkich bez wyjątku wiedeńskich poprzedników Beethovena, były też stopniowo wypierane z jego muzyczna mowa... Pojęcie piękna Beethovena wymagało podkreślenia nagości uczuć. Poszukiwał innych intonacji - dynamicznych i niespokojnych, ostrych i wytrwałych. Brzmienie jego muzyki stało się bogate, gęste, dramatycznie kontrastujące; jego tematy nabrały dotychczas niespotykanego lakonizmu, surowej prostoty. Osobom wychowanym na osiemnastowiecznym muzycznym klasycyzmie sposób ekspresji Beethovena wydawał się tak niezwykły, „niegładki”, czasem wręcz brzydki, że kompozytorowi wielokrotnie zarzucano dążenie do oryginalności, widzieli w jego nowych technikach wyrazowych poszukiwanie dziwne, celowo dysonansowe dźwięki, które przecinają ucho.

A jednak, mimo całej oryginalności, śmiałości i nowości, muzyka Beethovena jest nierozerwalnie związana z dotychczasową kulturą i klasycystycznym systemem myślenia.

Postępowe szkoły XVIII wieku, obejmujące kilka pokoleń artystycznych, przygotowały dzieło Beethovena. Niektóre z nich otrzymały w nim uogólnienie i ostateczną formę; wpływy innych ujawniają się w nowym charakterystycznym załamaniu.

Najściślej twórczość Beethovena związana jest ze sztuką Niemiec i Austrii.

Przede wszystkim czuć ciągłość z wiedeńczykami klasycyzm XVIII stulecie. To nie przypadek, że Beethoven wszedł do historii Kultury jako ostatni przedstawiciel tej szkoły. Rozpoczął drogę wytyczoną przez swoich bezpośrednich poprzedników Haydna i Mozarta. Beethoven głęboko dostrzegł system heroicznych i tragicznych obrazów Glukovskiej dramat muzyczny częściowo przez dzieła Mozarta, które na swój sposób załamały ten figuratywny początek, częściowo wprost z lirycznych tragedii Glucka. Beethoven jest równie wyraźnie postrzegany jako duchowy następca Haendla. Rozpoczęły się triumfalne, lekkie, heroiczne obrazy oratoriów Haendla nowe życie instrumentalnie w sonatach i symfoniach Beethovena. Wreszcie wyraźne, kolejne wątki łączą Beethovena z tą filozoficzną i kontemplacyjną linią w sztuce muzycznej, która od dawna rozwijała się w niemieckich szkołach chóralnych i organowych, stając się jej typową zasadą narodową i osiągając szczytowy wyraz w sztuce Bacha. Wpływ liryki filozoficznej Bacha na całą strukturę muzyki Beethovena jest głęboki i niepodważalny i można go prześledzić od I Sonaty fortepianowej po IX Symfonię i ostatnie kwartety powstałe na krótko przed jego śmiercią.

Protestancki śpiew i tradycyjna codzienna niemiecka pieśń, demokratyczny śpiew i wiedeńskie serenady uliczne – te i wiele innych rodzajów sztuki narodowej są również w wyjątkowy sposób ucieleśnione w twórczości Beethovena. Rozpoznaje zarówno utrwalone historycznie formy pieśni chłopskiej, jak i intonację współczesnego folkloru miejskiego. Zasadniczo wszystko, co w kulturze Niemiec i Austrii organicznie narodowe, znajduje odzwierciedlenie w utworach sonatowo-symfonicznych Beethovena.

Do ukształtowania się jego wieloaspektowego geniuszu przyczyniła się również sztuka innych krajów, zwłaszcza Francji. W muzyce Beethovena pobrzmiewają echa russeauowskich motywów, które ucieleśniały francuskie opery komiczne XVIII wieku, począwszy od „Czarodzieja ze wsi” Rousseau, a skończywszy na klasyce Gretry w tym gatunku. Plakat, surowo uroczysty charakter masowych gatunków rewolucyjnych Francji pozostawił na nim niezatarty ślad, oznaczający zerwanie z izbą sztuka XVIII stulecie. Opery Cherubiniego przyniosły ostry patos, spontaniczność i dynamikę namiętności, bliską emocjonalnej strukturze stylu Beethovena.

Tak jak twórczość Bacha pochłonęła i podsumowała na najwyższym poziomie artystycznym wszystkie znaczące szkoły minionej epoki, tak horyzonty genialnego symfonisty XIX wieku obejmowały wszystkie żywotne nurty muzyczne poprzedniego stulecia. Ale nowe rozumienie piękna muzycznego przez Beethovena przerobiło te źródła w tak oryginalną formę, że w kontekście jego utworów nie zawsze są one łatwo rozpoznawalne.

Dokładnie w ten sam sposób klasycystyczna struktura myśli zostaje załamana w twórczości Beethovena w nowej formie, dalekiej od stylu wypowiedzi Glucka, Haydna, Mozarta. To szczególna, czysto beethovenowska odmiana klasycyzmu, która nie ma pierwowzorów u żadnego artysty. XVIII-wieczni kompozytorzy nawet nie myśleli o samej możliwości tak wielkich konstrukcji, które stały się charakterystyczne dla Beethovena, o takiej swobodzie rozwoju w ramach formowania formy sonatowej, o tak różnych typach tematów muzycznych, o złożoności i bogactwie sama faktura muzyki Beethovena powinna była być przez nich postrzegana jako bezwarunkowy krok wstecz do odrzuconej maniery pokolenia Bacha. Niemniej jednak przynależność Beethovena do klasycystycznej struktury myśli wyraźnie wyróżnia się na tle tych nowych zasad estetycznych, które zaczęły bezwarunkowo dominować w muzyce epoki postbeethovena.

Pozdrowienia, drodzy czytelnicy strony, oddany kreatywności Beethovena. Logicznie byłoby zacząć ten odcinek od dzieciństwa wielkiego kompozytora, tak jak zrobimy.

W rzeczywistości niewiele wiadomo o dzieciństwie Ludwiga. Wiadomo jednak, że muzyczna przyszłość małego Beethovena była zaplanowana, czy wręcz „przeznaczona” już od najwcześniejszego dzieciństwa, gdyż niektórzy członkowie jego rodziny byli bezpośrednio związani z działalnością muzyczną.

Muzyczna przepowiednia Beethovena

Trochę tła. niemieckie miasto Bonn, położona w zachodnich Niemczech, wchodzi w skład ziem Nadrenii Północnej-Westfalii. Rzeka Ren, która przepływa w bliskiej odległości od miasta, z pewnością dodaje mu uroku i uroku.

Dzisiaj Bonn jest wynikiem wieków rozwoju i ciągłego doskonalenia. W czasie swojego istnienia udało mu się „zgromadzić” naprawdę niesamowitą liczbę atrakcji, wśród których można wyróżnić słynny zamek Kommende, a Plac Katedralny, którego centrum wyznacza Klasztor Św. Marcina, Muzeum Arytmetyki ...

Ale ty i ja jesteśmy zainteresowani miastem Bonn z innego powodu - to właśnie w tym cudownym mieście urodził się wielki kompozytor, któremu dedykowana jest nasza strona.

Jeśli kopać bardzo głęboko, to wszystko zaczęło się od tego, że w 1733 roku do bońskiej kaplicy dworskiej został zaproszony muzyk - był to dziadek przyszłego wielkiego kompozytora.

Bonn było wówczas stolicą elektorów Koln, w którym władcę (elektora) wybierali nie obywatele, ale Kościół. Z reguły potencjalnymi władcami byli książęta lub arcybiskupi będący krewnymi obecnych władców.

Władcą Kolonii i niektórych sąsiednich elektorów w tym czasie był Klemens August - osoba bardzo wykształcona i światła. Właśnie w tym czasie zakończył budowę nowego pałacu i teatru w Bonn i, z uwagi na swoje zamiłowanie do kultury, nie miał nic przeciwko rozkoszowaniu się wspaniałą muzyką (co mu zostało, gdy całą pracę wykonywali za niego podwładni - prawie wszyscy mieszkańcy Bonn pracował w taki czy inny sposób) na rzecz elektora). To właśnie z nim zauważono Ludwiga van Beethovena Starszego, po czym został zaproszony do Bonn.

Po osiedleniu się w Bonn Ludwig Starszy po raz pierwszy dostał pracę jako dworzanin wokalista-basista(1733), a potem nawet wzrosła do Kapelmistrz(1761, po śmierci Klemensa Augusta).

Ogólnie rzecz biorąc, Ludwig Starszy był… bardzo szanowana osoba w Bonn- przechodnie rozpoznawali go, pozdrawiali, kłaniali mu się, gdy spotykali go na ulicy. Ale mimo szacunku ze strony mieszkańców Bonn Ludwig Starszy, jak każdy inny muzyk kaplicy, nie kąpał się w złocie, dla chciwego elektora Maksymilian Friedrich , który po jego śmierci zastąpił Clemensa Augusta, nie był szczególnie hojny dla muzyków (jak jego poprzednik).* Przypomnę, że Ludwig Starszy został kapelmistrzem dopiero po śmierci Klemensa Augusta. Wcześniej był tylko piosenkarzem.

W związku z tym, oprócz zajęcia muzyczne Ludwig Starszy prowadził interes winiarski. Początkowo ta działalność nie była dla muzyka trudna, ponieważ posiadał 2 małe piwnice winne, a wino sprzedawała głównie jego żona.

Należy jednak zauważyć, że handel napój alkoholowy stopniowo przyczyniał się do rozwoju zamiłowania do alkoholu w żonie Ludwika Starszego, w związku z czym zmuszony był wysłać żonę do klasztoru do końca jej dni, gdyż jej nałogi negatywnie odbijały się na autorytecie znakomitego muzyka.

Jasne imię Ludwiga Starszego zepsuła nie tylko jego pijana żona, ale być może także najważniejsze rozczarowanie - jego własny syn, który później został ojcem Ludwika Młodszego, przyszłego wielkiego kompozytora, którego nasza strona jest dedykowane.

Córka szefa kuchni z Koblencji, w wieku 19 lat poślubiła Johanna van Beethovena. Warto zauważyć, że było to drugie małżeństwo Marii Magdaleny - jej pierwszy mąż zmarł około rok po ślubie.

Ludwig był drugim z siedmiorga dzieci Johanna i Marii Magdaleny, biorąc pod uwagę, że zmarł ich pierworodny. Jeśli chodzi o młodszych braci Beethovena - przeżyje tylko dwóch z nich - urodzonych 4 lata później, a także urodzonych 6 lat po Ludwiku.

Rodzina Keverichów (matki Ludwiga), choć nie bajecznie zamożna, ale pod względem statusu społecznego, formalnie stała ponad rodziną Beethovena – wśród najbliższych krewnych Marii Magdaleny byli kupcy, doradcy, a nawet senatorowie. Jeśli chodzi o cechy osobiste matki Beethovena, współcześni zwracają uwagę na jej niezwykle życzliwy charakter i to, jak starała się, aby dzieciństwo syna było jak najbardziej beztroskie.

Narodziny geniusza. Dzieciństwo Beethovena

Podobnie jak dziadek i babcia, rodzice przyszłego wielkiego kompozytora Ludwiga pobrali się w kościół św. Remigiusza to było niedaleko od domu.

W tym samym kościele ochrzczony został urodzony dzień wcześniej Ludwig. Kościół ten jednak nie przetrwał – już za życia Ludwiga wybudowano na jego miejscu mniejszy kościół, w którym później Beethoven grał na organach.

Mówiąc o dacie urodzin kompozytora, warto chyba wspomnieć od razu o dwóch datach:

• 16.12.1770 - dzień, w którym urodził się Beethoven (najprawdopodobniej 15 grudnia też jest dozwolony, ale mniej prawdopodobny);
• 17.12.1770 - dzień chrztu Beethovena (według ówczesnych zwyczajów dzieci miały być ochrzczone w ciągu 24 godzin po urodzeniu).

Warto zauważyć, że sam kompozytor wierzył, że jego prawdziwa data urodzenia to rok 1772 i uparcie obstawał przy tej dacie. Jednak wszystkie materiały z tamtych czasów dowodzą, że Beethoven się mylił i urodził się w 1770 roku.

Podstawowe wykształcenie ogólne i muzyczne Beethovena

Pierwsze lata dzieciństwa Ludwig spędził z rodziną, w harmonijnej i owocnej atmosferze Bonn. Johann Beethoven (ojciec) miał w zasadzie dobrą sytuację materialną, ale nie mógł sobie pozwolić na życie w luksusie. Ludwig Starszy, dziadek przyszłego kompozytora, był znaczącym wsparciem materialnym dla rodziny syna.

Jednak ta harmonijna atmosfera stopniowo zanika po śmierci Ludwika Starszego 24 grudnia 1773 r. (akurat w Boże Narodzenie). Bez wsparcia ojca Johannowi znacznie trudniej jest utrzymać rodzinę. A zamiłowanie Johanna do alkoholu wymagało więcej pieniędzy, niż przeciętny tenor mógł zarobić w kaplicy.

Stopniowo podstępny demon alkoholu, który opętał ojca Ludwiga, zmusza go do wyprzedaży różnych składników majątku rodziny, w tym przedmiotów własnego spadku. Ta sama rodzinna harmonia pogarsza się wprost proporcjonalnie do „pijaństwa” Johanna.

W 1775 r. Johann Beethoven przeniósł się wraz z rodziną do domu „Zoom Walvis”, którego właścicielem był miejscowy piekarz o nazwisku Rybak... Dom ten, w którym okresowo mieszkał Johann i jego ojciec przed tą przeprowadzką, znajdował się przy ulicy Ren (Rheingasse, 934), nazwanej na cześć rzeki Ren, płynącej obok piękny krajobraz... Podobno to tutaj zaczęła się manifestować miłość małego Ludwiga do natury. Teraz ten dom nie istnieje - został zniszczony w 1944 roku podczas nalotu i według nowych map powinien znajdować się na tej samej ulicy, ale już w okolicy domu nr 24 (obecnie obok znajduje się hotel Beethoven). na ten adres).

W przyszłości jeden z pierwszych przyjaciół przyszłego kompozytora, syn tego właśnie piekarza Fischera, opowie w swoich rękopisach, jak mały Beethoven siedząc przy oknie obserwowałem te krajobrazy, ledwo pogrążając się w transie. Ale jednocześnie, zdaniem tego samego Fischera, Ludwig nie był jakimś nudnym melancholikiem, lecz przeciwnie, był wciąż „żywym” i psotnym chłopcem.

Do 10 roku życia Ludwig uczęszczał do szkoły. Mały Beethoven najwyraźniej nie miał matematycznego sposobu myślenia, ale przeciwnie, interesował się językami, filozofią, poezją i ogólnie dużo czytał. Ten, nazwijmy to „dobry” zwyczaj Beethovena, prześladował go do końca życia.

Chociaż Beethoven nie ukończył szkoły ze względu na jeszcze większe pogorszenie sytuacja finansowa rodziny, wkrótce nadal będzie aktywnie uczyć się łaciny, a także francuskiego i włoskiego.

Niestety ojciec Ludwiga, Johann, nie był najbardziej wzorowym rodzicem. Choć nie wybitny, ale w zasadzie dobry muzyk (skrzypek i tenorista), Johann zapisał się w źródłach biograficznych przede wszystkim jako alkoholik, który terroryzował swojego utalentowanego syna, aby wychować „drugiego Mozarta” i zarobić na jego rzecz.

Ucząc małego Ludwiga gry na skrzypcach i klawesynie, ponury i nieprzewidywalny Johann, będąc jego pierwszym nauczycielem, wykazał się niesamowitą surowością i okrucieństwem, systematycznie bijąc przyszłego wielkiego kompozytora za każdy błąd. A jednak: w końcu Ludwig, w przeciwieństwie do swojego starszego kolegi, Mozarta, nie był cudownym dzieckiem, i dlatego nie mógł opanować przepływu umiejętności muzycznych, które narzucił mu ojciec.

A jednak warto zauważyć, że lekcje muzyki, których uczył małego Ludwiga (choć z okrucieństwem i brakiem kompetentnej metodologii) z pewnością odegrały znaczącą rolę w wychowaniu geniusza.

Muzyczne dokonania małego Beethovena posuwały się naprzód, choć nie w takim tempie, jak w podobnym wieku z Mozartem, ale to wystarczyło, aby chłopiec w wieku 7 lat grał koncerty w Kolonii na dworze ówczesnego elektora. - Maksymilian Friedrich Koenigseg-Rothenfelsky najwyraźniej jednak chłopiec nie wywołał w tym czasie specjalnego „efektu wow”.

Warto zauważyć, że Johann nie tylko udzielał lekcji swojemu synowi, ale także przyciągał innych nauczycieli. W dzieciństwie Ludwig uczył sięco najmniej 5 nauczycieli... Jednym z nich byłGilles van der Eden - stary organista kaplicy i przyjaciel nieżyjącego już dziadka Beethovena, Ludwika Starszego. Na prośbę Johanna zaczął uczyć Ludwiga i to za darmo.

Innym znanym po Edenie nauczycielem małego muzyka był bardzo utalentowany muzyk, ale i towarzysz picia ojca Ludwiga, wokalista tenorowy Tobiasz Pfeifer .

Chociaż to drugie wystarczyło utalentowany muzyk i grał na różnych instrumentach, jego metody pedagogiczne nie były najskuteczniejsze. W szczególności często pił alkohol z ojcem Ludwiga, a w nocy nagle to sobie przypomina „Dzisiaj zapomniał nauczyć syna”.

Dzięki temu Pfeifer mógł po prostu obudzić śpiącego Ludwiga, który ze łzami wlokąc go do klawesynu. Z kolei Johann jedynie aprobował ten styl „nauczania”. Warto jednak zauważyć, że Beethoven, jak się później okazało, nie miał tak negatywnego stosunku do tego nauczyciela, aw przyszłości, przenosząc się do Wiednia, nawet podziękował Pfeiferowi udzielając mu pomocy finansowej.

Później Pfeifera zastąpił inny nauczyciel Ludwiga – organista Willibald Koch ... Nie wiemy, jak dobrym nauczycielem był dla młodego cudownego dziecka, ale wiemy, że w tym czasie Ludwig grał już całkiem dobrze na organach.

Ponadto w chwilach, gdy Koch z braku czasu nie mógł grać na organach (był mnichem i grał podczas usługi kościelne), mały Beethoven z łatwością go zastąpił, bo grał już całkiem nieźle.

Kolejnym nauczycielem Ludwiga był inny zakonnik o nazwisku Hantman... Wiadomo tylko, że Ludwig po prostu nienawidził tego nauczyciela, w przeciwieństwie do tego samego Kocha.

No i chyba warto wspomnieć Franz Georg Rovantini , który przez pewien czas uczył Ludwika gry na skrzypcach i altówce, ale zmarł nagle w 1781 roku. Nawiasem mówiąc, rodziny Rovantini i Beethoven były spokrewnione. Babka Rovantiniego ze strony matki, Maria Magdalena Daubach (1699-1762) i babka Ludwiga ze strony matki, Anna Clara Keverich (1704-1768), były córkami Jacoba Westorfa i jego żony Marii Magdaleny.

Nefe jest jednym z najlepszych nauczycieli Beethovena

Tak się złożyło, że od 1779 roku w Bonn . osiadła wspaniała trupa teatralna Grossman , dyrektor muzyczny co było (swoją drogą, to właśnie z trupą Grossmanna przybył do Bonn wspomniany Tobias Pfeifer).

A po śmierci w 1782 roku tego samego Edenu, który jakiś czas temu nauczył małego Ludwiga gry na organach, Nefe zostaje organistą sądowym(Warto zauważyć, że ostatnie stanowisko Nefe otrzymał z dużym trudem, ponieważ nie należał do Kościoła katolickiego, ale mimo wszystko mu się udało).

Szczęśliwym zbiegiem okoliczności najmądrzejszy człowiek i błyskotliwy nauczyciel Nefe podjął naukę małego Ludwiga. Ten z kolei dzięki swemu talentowi i szybkiej nauce stał się wkrótce nieoficjalnym asystentem organisty Nefe, niekiedy zastępując go w pracy.

Bez wątpienia Nefe nie tylko uczyła Beethovena dyscypliny muzyczne, ale też zaszczepił w nim zamiłowanie do literatury i filozofii, w której sam był bardzo mocny. Nefe był dla Ludwiga bardzo dobrym nauczycielem i pod wieloma względami dzięki niemu talent młodego muzyka rozwijał się bardzo intensywnie.

To właśnie Nefe zaszczepiła w Ludwigu miłość do twórczości Haendla i Bacha. Należy zauważyć, że w tamtych czasach niewiele osób wiedziało o słynnym „HTK” Bacha – utwory te były szczególnie rzadkie, ale jednocześnie niezwykle cenne dla każdego muzyka. Generalnie to Nefe okazał się nie tylko dobrym nauczycielem dla Ludwiga, ale także jego pierwszym mentorem, który otworzył mu oczy na wiele aspektów życia.

To właśnie pod Nephusem i nie bez jego autorytatywnego spojrzenia ze strony młodego Ludwiga, napisał swoje pierwsze prace. Zostały one napisane na fortepian (1782-83).Jako temat do wariacji Ludwig wziął "Marsz" Ernst Dressler - Kassel Śpiewak operowy, o którym teraz prawie nic nie wiedzą:

Ogólnie rzecz biorąc, do końca życia Ludwig bardzo lubił ten gatunek (wariacje). To zrozumiałe – będąc po prostu genialnym improwizatorem, Beethoven mógł wziąć za podstawę dowolny temat i siedząc przy fortepianie bez końca rozwijać ten temat w dowolnej tonacji.

Dosłownie po skomponowaniu tych Wariacji Ludwig tworzy, dedykując je ówczesnemu Elektorowi - już staremu Maksymilianowi Friedrichowi.

Wśród biografów panuje nawet opinia, że ​​młody i przebiegły Beethoven, komponując te 3 sonaty, przyświecał cel - zysk materialny. Przecież teoretycznie elektor, otrzymawszy taki prezent, mógł hojnie podziękować Ludwigowi.W każdym razie chciwy Maksymilian Friedrich po prostu przyjął ten prezent i to wszystko.

Równolegle ze studiowaniem u Nefe, Ludwig jest bardzo zainteresowany życie teatralne Bonn. Szczególnie przyciągnęła go słynna, wspomniana już trupa Grossmanna, która znajdowała się w tym czasie w Bonn. Nawiasem mówiąc, trupa ta miała własną orkiestrę, która nie ustępowała kompozycją kaplicy bońskiej. Biorąc pod uwagę, że dyrektorem muzycznym teatru był nauczyciel Ludwiga Nefe, młody i ciekawski Beethoven miał okazję obejrzeć próby i występy trupy.

Kilka razy Ludwig pracował nawet na pół etatu w tym teatrze (znowu dzięki Nefie). Uwielbiał komunikować się z członkami trupy, osobiście z nimi uczył partie wokalne i czerpałem z tego wielką przyjemność. Oczywiście bliski związek z trupą Grossmanna wpłynął również na wychowanie Beethovena. Szczególnie mały muzyk był pod wpływem najsilniejszej dyscypliny, jaka panowała w tej trupie. Również, w dużej mierze dzięki tej trupie, Ludwig poznaje sztukę operową różnych krajów.

Reformy kadrowe wewnątrz kaplicy

W 1784 r. umiera Maksymilian Friedrich, a na jego miejsce pojawia się inny elektor - Maksymilian Franz ... Po pewnym czasie nowy elektor postanowił przeprowadzić opłacalne zmiany kadrowe wśród pracowników kaplicy, żądając od swoich doradców informacji o wszystkich pracownikach kaplicy (w sumie było ich 36).

Wraz z reformą kadrową nowy elektor zawiesza działalność „teatru narodowego”. W konsekwencji rozwiązała się także trupa Grossmana, której aktorzy rozeszli się do różnych miast.

Jeden z doradców elektora zaproponował mu odwołanie Nefe i powołanie na jego stanowisko Ludwiga. Biorąc pod uwagę, że Ludwig pracował w tym czasie za darmo, z punktu widzenia radnego młody organista mógł „chętnie pracować za pensję trzy razy mniejszą niż jego nauczyciel”. Co więcej, Ludwig w tym czasie grał bardzo dobrze na organach i mógł całkowicie zastąpić swojego nauczyciela, gdyż umiejętności Beethovena wystarczyłyby do wykonania niezbyt skomplikowanego „kościelnego” repertuaru.

Ten doradca, delikatnie mówiąc, nie lubił Nefe, gdyż nie był katolikiem, lecz kalwinistą. To w zasadzie tłumaczyło fakt, że znacznie mniej cenny dla kaplicy Johann Beethoven (ojciec Ludwiga), słynący już z zamiłowania do alkoholu, nie prosił o zwolnienie, choć sam częściowo przyznał się do swojej bezużyteczności. I, ogólnie rzecz biorąc, najwyraźniej miał bardzo pozytywny stosunek do Beethovena.

Jednak Maximilian Franz, pomimo oczywistych korzyści ekonomicznych, zostawił Nefe na swoim stanowisku, ale jednocześnie obniżył pensję 2 razy. Co więcej, teraz oficjalnie powołał Ludwiga na to stanowisko „Asystent organisty”, a teraz młody muzyk już dostaje na to pieniądze.

Być może bardzo produktywne zajęcia z Nefe można nazwać końcem „okresu dzieciństwa” w biografii Ludwiga van Beethovena.

Kilka słów o przyjaciołach Beethovena z dzieciństwa

Pozytywny wpływ na młodego Beethovena wywarli oczywiście jego bliscy przyjaciele mieszkający w pobliżu jego domu. Student medycyny Frans Gerhard Wegeler został bliskim przyjacielem Ludwiga i pozostał nim do końca życia wielkiego kompozytora.

Na liście bliskich przyjaciół Beethovena od 1784 roku do końca jego życia znalazła się również Eleonora Bruining która później została żoną Wegelera, a także jej braćmi: Christophe , Stephen oraz Lorenz(Lenza). Nawiasem mówiąc, później młody Ludwig nauczył Elernora i Lenza gry na pianinie.

Breuningowie, będąc przedstawicielami wykształconej i kulturalnej rodziny, stali się dla Beethovena po prostu rodziną. A ich matka, bardzo inteligentna i inteligentna wdowa, traktowała przyjaciółkę własnych dzieci jak… do mojego własnego syna... Młody Ludwig często lubił przebywać w domu Breuningów i od czasu do czasu jeździł z nimi po kraju (w przyszłości).

W przyszłości zrobimy osobne kwestie dotyczące każdej postaci z życia Ludwiga.

Inne okresy biografii Beethovena:

• Następny okres:

Wszystkie informacje o biografii Beethovena

Ludwig van Beethoven (1770-1827), niemiecki kompozytor i pianista, który żywo reprezentował „klasyczną szkołę wiedeńską”, jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Pisał kompozycje na chóry, muzykę dla spektakle dramatyczne i opery. Za najważniejsze z jego dzieł uważa się koncerty i sonaty na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Dzieciństwo

16 grudnia 1770 r. w Bonn urodził się chłopiec, któremu nadano imię Ludwig. Następnego dnia został ochrzczony w katolickim kościele św. Remigiusza.

Ojciec chłopca, Johann Beethoven, był śpiewakiem, śpiewał w kaplicy dworskiej jako tenor. Matka Ludwiga, Maria Magdalena z domu Keverich, była córką kucharza, jej ojciec służył na dworze w Koblencji. Johann i Maria pobrali się w 1767 roku, podczas małżeństwa mieli siedmioro dzieci, ale przeżyło tylko troje, Ludwig był najstarszym dzieckiem w rodzinie.

Jego dziadek ze strony ojca również nazywał się Ludwig, oprócz Niemców w jego żyłach płynęła flamandzka krew. Był też śpiewakiem, służył w tej samej kaplicy, do której później zabrano jego syna Johanna. Mój kariera muzyczna ukończył jako kapelmistrz i był bardzo szanowanym człowiekiem.

Lata dzieciństwa Ludwiga Beethovena spędził w biedzie, ponieważ jego ojciec dużo pił i prawie całą pensję wydawał na alkohol i dziewczęta. Jednocześnie chciał wychować z syna drugiego Mozarta i nauczył go gry na skrzypcach, fortepianie i klawesynie.

Ale cudowne dziecko nie wyszło z Ludwiga, nie opanował gry na skrzypcach pewnie, a na fortepianie nie tyle opanował technikę gry, ile improwizował.

Jego ojciec dał Ludwigowi na naukę do swoich przyjaciół i kolegów, jeden z nich uczył się gry na skrzypcach z chłopcem, drugi na organach.

Tak naprawdę jednak gry na instrumentach uczył go organista i kompozytor Christian Nefe, który przybył do Bonn w 1780 roku. Od razu udało mu się dostrzec talent dziecka.

Młodzież

Kiedy zmarł mój dziadek, rodzina stała się bardzo trudna finansowo. Ludwig musiał przerwać naukę w szkole i iść do pracy. Już w wieku 12 lat pomagał nadwornemu organiście. I kontynuował naukę na własną rękę, uczył się łaciny, włoskiego i francuskiego, dużo czytał, szczególnie kochał Homera i Plutarcha, Goethego, Schillera i Szekspira.

W tym samym czasie spadły również pierwsze pisane dzieła muzyczne Beethovena. Chociaż niczego nie opublikował, później zrewidował wiele swoich młodzieńczych pism.

W 1787 Ludwig miał okazję odwiedzić Wiedeń, muzyczną stolicę Europy. Tam sam Mozart słuchał swoich improwizacji, który przepowiadał wspaniałą przyszłość dla faceta.

Niestety, młody człowiek został zmuszony do powrotu do domu, jego matka była bliska śmierci, a przy nim zostali dwaj młodsi bracia i rozwiązły ojciec.

Po śmierci matki Beethoven mieszkał i pracował w Bonn przez kolejne pięć lat. Oświecone rody miejskie zwróciły uwagę na utalentowanego młodzieńca i dzięki swej żarliwej naturze, żądzy muzyki, Beethoven szybko stał się częścią wszelkich muzycznych zgromadzeń.

Rodzina Breuningów szczególnie pomogła utalentowanemu młodemu kompozytorowi, pomogła mu kontynuować studia w Wiedniu.

A w 1792 Ludwig wyjechał do Wiednia, gdzie pozostał do końca życia.

Żyła

Po przybyciu do Wiednia Ludwig zaczął szukać nauczyciela. Niestety Mozart zmarł rok wcześniej. Początkowo Beethoven studiował u Haydna, następnie jego mentor wyjechał do Anglii i przeniósł ucznia do Albrechtsbergera. Później Ludwig rozpoczął naukę u Antonio Salieri.

Beethoven szybko znalazł w Wiedniu przyjaciół-patronów, książę Lichnowski wprowadził młodego kompozytora do kręgu, w którym gromadzili się zarówno zawodowi, jak i utytułowani muzycy-amatorzy. Ludwig grał, by zaimponować publiczności ─ i stopniowo zyskał sławę pianista-wirtuoz.

Ludwig łączył życzliwe usposobienie z bardzo surowym charakterem. Pewnego dnia, gdy grał na pianinie, ktoś zaczął rozmawiać z sąsiadem. Beethoven przestał grać, mówiąc: „A dla takich świń nie gram!” I żadna ilość perswazji nie pomogła mu sprowadzić go z powrotem do instrumentu.

Tym, co jeszcze różnił się od ówczesnej młodzieży, był niedbały wygląd. Zawsze chodził zaniedbany i niezdarnie ubrany.

Ale ani jego bezczelny charakter, ani dane zewnętrzne nie przeszkodziły mu w tworzeniu unikalnych dzieł:

• oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”;
• około dwudziestu sonat i trzech koncertów fortepianowych;
• Symfonia I i II;
• osiem sonat skrzypcowych;
• balet „Stworzenia Prometeusza”.

Jego prace były szeroko publikowane i odniosły ogromny sukces.

Głuchota, samotność, śmierć

W 1796 r. Ludwig rozwinął zapalenie ucha wewnętrznego i jego słuch zaczął zanikać. W rozpaczy przeszedł na emeryturę w niedużej… prowincjonalne miasto Heiligenstadt miał nawet myśli samobójcze. Jednak zdając sobie sprawę, ile więcej mógł zrobić, Ludwig odepchnął od siebie ten nonsens. W tym okresie rozpoczął pracę nad III Symfonią, nazwaną później Heroic, bo napisał ją głuchy kompozytor.

Z powodu głuchoty Ludwig rzadko wychodził z domu, stał się ponury i nietowarzyski. Ale to właśnie w tym okresie został stworzony. najlepsze prace.

Beethoven był dość zakochany, ale nigdy nie otrzymał wzajemności. Jego słynny ” Sonata księżycowa„Poświęcił się młodej hrabinie Julii Guicciardi. Bardzo lubił tę dziewczynę i nawet myślał, żeby się jej oświadczyć, ale w porę zatrzymał się, uznając, że głuchy kompozytor nie jest najodpowiedniejszą częścią dla młodej piękności.

Ostatnie latażycie Beethoven komponował znacznie rzadziej. Po śmierci brata zaopiekował się bratankiem, starał się wszelkimi sposobami zapewnić mu porządne wykształcenie, ale młodzieńca interesował tylko bilard i karty. Ludwig bardzo się tym martwił.

Problemy z wątrobą zostały dodane do głuchoty i doświadczeń nerwowych. Stan zdrowia kompozytora zaczął się gwałtownie pogarszać. W połowie marca 1827 roku płuca Ludwiga uległy zapaleniu. 26 marca zmarł kompozytor. Został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, za trumną podążyło 20 tysięcy ludzi, zabrzmiało jego ulubione „Requiem”.