Elena Kurovich.

cel, powód: Awans dzieci do kreatywnego dziedzictwa kompozytora. M. Maikapara..

Zadania: 1. Dowiedz się dzieci Rozróżniać wizerunek muzyki, środki ekspresji muzycznej, forma prac muzycznych.

2. Rozwijaj poczucie rytmu, zdolność do przekazywania ruchu natury muzyki.

3. Rozpieraj emocjonalną reakcję, miłość do muzyki.

Rejestracja hali:

Portret S. M. M. Maikapara., Pudełko muzyczne, małe zabawki dla dzieci, bajkowa książka, zdjęcia St. Petersburg oranżerii.

Szybko brzmi "Walc" Z. Maikapara.. Dzieci wchodzą w sala, usiąść.

Lider muzyczny:

Cześć, kochani słuchacze! Dziś zebraliśmy się z tobą w salonie muzyki, aby usłyszeć muzykę, dedykowane dla Ciebie - Dzieci. Opublikowany przez nią kompozytor Samuel Moiseevich Maikapar. (Pokaż portret. Rysunek1.) Samuel. Mike Par. Urodzony ponad sto czterdzieści lat temu. W rodzinie dzieci - Samuel i jego cztery siostry, ponieważ dzieciństwo były zaangażowani w muzykę. Jego matka bardzo dobrze grała na pianinie. Zajęcia chłopca zaczęły się od sześciu lat, a od dziewięciu lat Mike Par. uczestniczył w koncertach.

Kiedy dorastał, poszedł do studiowania w Konserwatorium Petersburg. (Rysunek2. Rysunek 3.) Tal Pisanie, tworząca muzykę, w tym dzieci. Bardzo znany cykl pianistycznych jego dzieci "Biryulki". Słuchaj dźwięku tego słowa - jest czuły, delikatny, musical. Dawno temu "Biryulki" - była ulubioną grą Śmierć. Tabela została zawieszona w kilka małych rzecz: kubki, linie, polny i inne naczynia domowe. Biryuchka z podręcznego potrzebnego do uzyskania małego szydełka, jeden po drugim, nie mieszając reszty.

Gra "Biryulki" W nowoczesnej wersji.

Lider muzyczny:

Małe sztuki Maikapara. przypominać te wąsy antyczna gra. Słuchaj jednego z nich "Pasterz" (Wykonanie)

Pasterz - mały chłopiec, który jest jasny, słoneczny dzień na lato, kwitnąca łąka w pobliżu rzeki. Więc że nie było nudne, aby pasywać stado, odciął płaszcz i zrobił z niej mała ślad. Lekkie, radosne pierścienie obrotowe naigersh nad łąkami. W środku miniatur melodia brzmi podekscytowany, niespokojny, a potem znowu słoneczny i radośnie. Weźmy tę zabawę orkiestra: Kiedy muzyka brzmiała lekko, radośnie - towarzyszyć będzie dzwonić trójkąty. A jeśli usłyszysz niespokojny, podekscytowany notatek - towarzyszyć im będzie Tremolo Tambourines, maracas i tamburynowie.

Gra orkiestracyjna. "Pasterz"

Również Samuel. Mikepar napisał muzykę, poświęcony charakterowi, czas roku. Co "sceneria"Wszystko wiesz wszystko doskonale. (Odpowiedzi dzieci) Teraz gra brzmi dla ciebie "Wiosna". W nim możesz usłyszeć budzenie głosów po zimowej hibernacji natury. To jest dzwonienie upraw, ożywił ptasi ptaków. Muzyka jest lekka, delikatna, przezroczysta, podobnie jak świeże wiosenne powietrze.

Gra słuchowa "Wiosna"

A może ktoś cię zna wiersz O wiosnę i czytasz to?

Czytanie wiosenne wiersze

Lider muzyczny:

Chłopaki, czy lubisz zagadki? (Odpowiedzi dzieci) Spróbuj odgadnąć zagadka:

Rano, pazury Beadi

Cała trawa jest bazgrana.

I poszedł na ich szukać w ciągu dnia -

Szukamy, szukamy - nie znalezisko! (DEW, Rosinki)

Samuila. Maikapara. Jest gra z taką nazwą "Rosinki". Spróbujmy przejść łatwość, przejrzystość tych małych kropelek-koralików.

Muzyka i ćwiczenie rytmiczne "Lekki bieg" na muzyce S. Maikapara."Rosinki"

Teraz mamy fascynującej podróży do świata bajek. Ale aby tam dotrzeć, konieczne jest, aby powiedzieć trochę zaklęć lub otworzyć małą magiczną skrzynkę muzyczną. Wprowadzi nas do świata bajki.

Dźwięki Play. "Music Cabinet"

Co możesz powiedzieć o tej muzyce? (Odpowiedzi dzieci) Wydaje się, że jest zabawką. Dźwięki są bardzo wysokie, lekkie, dzwoniące. Przypomnij grę małych dzwonów, zapraszając nas na bajkę. I w bajkach jest wiele różnych cudów i magii. Na przykład, "Boots Seven-Mile". Lubić kompozytor przedstawia ich? Są to duże skoki indywidualnych dźwięków akcentowanych, mierzonych i ciężkich, jak gdyby gigantyczne okole kroki pokonujące ogromne odległości.

Gra słuchowa "Boots Seven-Mile"

Następny kawałek kompozytor zadzwonił"Tappy". Czy masz swoje ulubione bajki? (Odpowiedzi dzieci) Tak, bajki są różne. słuchać "Tappy". Jakie słowa mogę opisać dźwięk? (Odpowiedzi dzieci) Otwarcie melodii brzmi delikatnie, lekko smutne.

Nastrój jest tworzony przez łatwą przemyślaną. A może ktoś przedstawił swoją historię, słuchając tej sztuki? (Odpowiedzi dzieci)

Dziś chłopaki w naszym salonie muzycznym dotknąliśmy dziedzictwa muzycznego kompozytor S.. M. Maikapara.. Dla ciebie grał nagrania z cyklu fortepianu dla dzieci "Biryulki". To jest niegrzeczna "Pasterz" (Rysunek4. Rysunek 5.)

i "Boots Seven-Mile" (Rysunek9. Rysunek10.)

i "Music Cabinet", i gra "Wiosna" (Rysunek6. Rysunek7.)

i mały "Tappy" (Rysunek11.)

i "Rosinki" (Cyfra 8.)

I sugeruję, abyś poszedł do naszego studia artystycznego "Tęcza"A fakt, że przede wszystkim pamiętasz, podobało mi się wyrazić w twoich rysunkach. Życzę Ci twórczy Podnoszenie i inspiracja!

Publikacje na ten temat:

Nasza instytucja przedszkolna ma wiele lat doświadczenia partnerstwa społecznego z różnymi organizacjami i instytucjami społeczeństwa. Wykonujemy.

"Historia jednej miłości". Koncert koncertowy z starszymi dziećmi szkolnymi Autor: Romahova Marina Gennadyevna, Nauczyciel w klasie Piano Tsgtuy G. Krymsk Cel: Edukacja kompleksowo rozwinięta, harmonijna, duchowa.

Rozmowa dla dzieci starszych przedszkoli "Prince Vladimir" Znaczenie: tożsamość księcia Vladimira, historyczne znaczenie Vladimir Saint dla Rosyjskich jest niedostępne i istotne.

Rozmowa dla dzieci starszego wieku przedszkolnego "Kto tworzy film?" Educator: faceci, lubisz oglądać filmy? (Odpowiedzi dzieci) i jakie filmy lubisz najbardziej? Educator: Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się.

Rozmowa dla dzieci starszego wieku w wieku przedszkolnym z praktyczną częścią "Black Gold Ugra" Cel: Rozszerzyć idee dzieci o naturalnym.

Dyskoteka do kreatywności kompozytora V. Ya. Shareky Dyskoteka do pracy V. Ya Shansky (Rozrywka dla dzieci przygotowanych do grupy szkolnej) Dzieci są wliczone w sali do muzyki piosenki "razem.

Wielu kompozytorów napisuje muzykę, którą dorośli i dzieci słuchają tego samego entuzjazmu. Ale są kompozytorzy, że cała ich kreatywność poświęcona stworzeniu tylko muzyki dzieci, a takie, że dzieci mogą nie tylko słuchać, ale także spełnić siebie.

Dziś zapoznamy się z muzyką jednego z tych kompozytorów dzieci, które mieszkały ponad 100 lat temu. Jego na imię było Self Moisevich Makapaar.

Samuel Moiseevich Maikar. Urodzony w mieście Kherson w 1867 roku. W rodzinie, oprócz go było 4 siostry i wszyscy byli zaangażowani w muzykę. Muzyczne umiejętności Samuela odziedziczył od swojej matki, która bardzo dobrze grała na fortepianie. Zaczął muzykę od 5 lat. W wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, rozpoczął notatnik, w którym nagrał wszystkie swoje prace. W rodzinie zdecydowano, że Samuel stanie się prawnikiem, ale odmówił tej kariery i wszedł do oranżerii, którą pomyślnie zakończył.

W 1901 roku Maikapar przeniósł się do Tver, gdzie otworzył swoją własną szkołę muzyczną. Potem przyszedł do jego umysłu, by pisać prace dla dzieci, które mogłyby spełnić dzieci.

Różnorodność małych sztuk kompozytora dla małych, tylko początkujących artystów można nazwać miniaturami. Oni, jak zdjęcia w albumie, są łączone w cykle. Z jednym z tych cykli spotkamy się dzisiaj. Nazywa się "biryulki".

Słuchaj dźwięku tego słowa. Co to jest czuły, musical. Co to znaczy? Raz dawno temu była ulubioną grą dzieci. Bardzo mała zabawka małe rzeczy - płomienie wlano na stół - Flagella. Najczęściej został rzeźbiony z drzewa kubka, AIDS, pół i inne przybory kuchenne, ledder, kapelusze, kije i tak dalej.Biryulki musiał zdobyć małą szydełkę, jedną po drugiej, nie stemplowanie reszty.

Niewielkie sztuki Maikapary przypominają najwięcej płomieni ze starożytnej gry. Zapoznajmy się z tą muzyką. Co można znaleźć wśród Tuel Maikapara?

Przede wszystkim jest to dzieci portrety muzyczne.

Oto mały pasterz. Z wyraźnym słonecznym dniem wyszedł na lato kwitnącą łąkę w pobliżu rzeki. Tak więc nie nudno się piąta jego stado, odciął Kamyshinkę i zrobił spędzenie z niej. (Swirl to mały but). Lekkie, radosne melodie zadzwonił na łąkach. W środku sztuki melodia stała się bardziej przypomniana przez taniec pasterza, a potem jego nudna zaczęła się bawić.

A teraz, gdy słuchamy następnego miniatury, zobaczymy little Commander.. Jest bardzo bojownikiem, odważnym i odważnym. Z wyraźnym głosem energicznie daje rozkazy. Nie wiemy, kim mają być żołnierzami, łagodnymi zabawkami lub dziećmi. Ale muzyka przekonuje nas, że zostanie spełniona jakakolwiek kolejność takiego dowódcy.

W następnej grze muzyka jest bardzo smutna, cicha, skarga, słuchanie jej, chcę żałować kogoś, umieścić go, płacz. Wygląda na to, że dziecko skarży się na jej ciężkie życie, za jego smutny los. Nazwał ten miniaturowy Samuel Mike Par - "Syarota"

Alan Huckleberry, fortepian


Poziom IMTA C3.

Blifles: 26 krótkich sztuk na fortepian, biblioteka rosyjskiej muzyki radzieckiej, 1977

Są to pewne zupełnie inne portrety, które nie są podobne do siebie wprowadzone do nas kompozytora. W każdym z nich żadna osoba dorosła nie jest domyślnie, ale dziecko. A każdy z nas powiedział muzykę na swój sposób.

Teraz zwracamy uwagę na krajobrazy muzyczne. Co to jest "krajobraz"? Są to zdjęcia natury: "Pływak chmur", "wiosna", "jesień", "na lodowisku". Krajobrazy muzyczne Maikapary są dedykowane do czterech razy roku.

W "Biryulki" Maikapara nie ma takiej gry, która nazywa się "latem", ale o tej porze roku jest łatwo rozpoznawana w niektórych miniaturach. Tutaj na przykład "w przedszkolu". Słuchanie jej, żywy wyobraź sobie ciepłego, letni dzień, plac zabaw, zacieniony ogród. Posłuchajmy.

Grając w ogrodzie, dzieci nagle zobaczyli ... co myślisz? Może to motyl czy ptak?"Ćma" ...Więc Mikepar o nazwie tej pracy. Moth jest znacznie mniej motyl, nie ma takich dużych skrzydeł, więc nie jest tak elegancki i pełen wdzięku. Ale jest lekki i szybki. Po wysłuchaniu tej pracy zdawaliśmy się zobaczyć, jak ćmy muchy z jednego kwiatu do drugiego.

Myślę, że widział wszystko jak woda z dużym, potężnym strumieniem wlewa do rzeki. Szczególnie na wiosnę. Widziałeś? W grze"Storm strumień"Mike Par. na zdjęciu to zdjęcie.

Teraz mamy niesamowitą podróż do świata bajki . Bajki są zawsze czymś tajemniczym, zaskakująco pięknym, niezwykłym. Czasami komponujemy bajki samodzielnie, czasami widzimy ich we śnie. Samuel Moiseevich wymyślił małe bajeczne gry, takie jak na przykład: "Mimolet Vision", "bajka", "legenda" ...

Kto wśród nas nie lubi tańczyć? Lubimy dziecięce i młodzieżowe, nowoczesne i balowe tańca. Chętnie widzimy balet, a to jest również taniec. Tańce są bardzo ekscytującym, przyjemnym i pięknym okupacją. Samuel Moiseevich Makapara napisał wiele tańców. to polka, Gawood, Menueta, Waltza.Waltz to taniec gładki, który jest ponad 200 lat. Słowo"Waltz" oznacza "przędzenie, obracanie". W tym tańcu zdominowały obracanie eleganckich ruchów.

Alan Huckleberry, fortepian
University of Iowa Piano Pedagogy Video Recording Project
Poziom IMTA D3.
Blifles: 26 krótkich sztuk na fortepian, biblioteka rosyjskiej muzyki radzieckiej, 1977

Mikepar "Polka"

Zakres. Katya, 6 lat, 10 miesięcy. (Koncert raportowania Gazy DMSH)

Wszechstronny muzyk Talent, Maikapar był znany jako autor wielu graczy fortepianowych dla dzieci i młodych ludzi. W szczególności jego cykl miniatur pianistycznych wygrał wielką popularność "Biryulki. "

Biryulki, elementy cyklu dla dzieci, OP.28 (1900)

• 1. W przedszkolu.
• 2. Syrotka.
• 3. Pasterz
• 4. Jesień
• 5. Waltz.
• 6. niespokojna minuta
• 7. Polka.
• 8. Mimolet Vision.
• 9. Little Commander.
• 10. Tappy.
• 11. MenueT.
• 12. Mothyek.
• 13. Caska
• 14. Marsh.
• 15.
• 16. Żeglarstwo marynarze.
• 17.leshenda.
• 18. Powiązanie i Fugetta
• 19.Eho w górach
• 20.Gawot.
• 21.
• 22. Wymagające buty
• 23. Na lodowisku (Tokkatina)
• 24.Oodle floats.
• 25.Romans.
• 26. Dostawy w lesie (Ballada)

Wykonany Anna Wang (14 lat stary)Anna Wang, 14 lat(Nagrany 9 maja 2010 r. W Vancouver, BC, Kanada)

A teraz proponuję ci, moi drodzy czytelnicy, cykl dzieci "Biryulki" S. Maikapara w formie bajki

(w oparciu o bajki miasta)

Kiedyś przywiązanie na poddaszu, Natasha mama znalazła starą lalkę z nawadnianym nosem w zakurzonej sukni. Nie miała butów na nogach. Natasha podkreśliła pigtails lalki kasztanowca, szyła nową sukienkę łodygi i małe buty do butów. Ale choć teraz miała but na nogach, lalka była nazywana wciśniętym. Taka jej dziewczyna zobaczyła po raz pierwszy. Sandwalk Natashy bardzo kochany. Każdego dnia rano znalazł spacer do ogrodu. Razem z nimi zawsze grał w piłkę szczeniaka. A tylko gry nie grały!

A wieczorem zmęczenie gier, lalka była bezsilna obniżyła jej szmaty, skłoniła głowę na ramieniu Natashy. Potem dziewczyna położyła sandały w drewniane łóżko, łuskane koc, śpiewał kołysankę

Sandwalk lubiły takie życie. Ale raz, na urodziny, tata dał Natashę nową lalkę. Była taka piękna! W różowej przezroczystej sukni ze wspaniałymi dodatkami, na nogach - lakierowane buty do butów, a na kapeluszu z wstążkami, jak kwiat lilii wodnej. Lalka piękna nazywana Lyalą. Siedziała na kanapie, wśród haftowanych poduszek i nie rozmawiał z nikim. Oczywiście lalka wyobrażała sobie bardzo. Kiedy inne zabawki zaczęły się grać, przyjechała arogancko: "Moudache, moja głowa się skończyła!". Raporty były obrażone i przestały zwracać uwagę na zadanie.

Ale Natasha Lyalya naprawdę lubiła. Rano wzięła elegancką lalkę na ramionach, delikatnie naciskając do siebie i spisał się z nią wokół pokoju.

A delikatny był Natasha z Lyalyą, smutek i smutek stały się sandałami. Nie miała tak pięknej sukienki, kapeluszy i nie mogła otworzyć i zamknąć oczy. Sandalodel coraz częściej płacze, zatykając się w rogu. "Co ty jesteś Humpy", kiedy już powiedziałeś Lyalya. Odszedłbym stąd " Od zniewijania sandałów płakał jeszcze silniejszy i postanowił iść daleko do lasu i pozostać tam. Nic nie powiedziała, wyskoczyła z okna i pobiegł dalej i dalej z dala od domu. Było ciemno i straszne w lesie.

Kiedy drzewa zostały już oskarżone o drzewa, sandały przyszły do \u200b\u200bkrawędzi lasu. Rozejrzała się i widział mistrza mistrza jedwabnika na gałęzi, a na pniu drzewa - puszysta wiewiórka z nakrętką w łańcuchowych nogach. Ośrzodzenie dzielone z leśnymi mieszkańcami z żalem. Zwierzęta zostały doradzane i postanowiono pomóc lalce - sprawiają, że to samo piękne jak Lyalya. Jedwabnik szyła swoją piękną sukienkę, a wiewiórka dała jej dwie muszle nakrętki zamiast jej tufels. Przywiózł prezent i czapla - to był kapelusz liliowy. Spełniło sen o sandałach: stała się taką samą elegancką jak lalka Lyal. Zwierzęta wisiały wokół lalki, nazwa była bawiąca się, ale bała się bać jej sukienkę. A zwierzęta uciekły.

Każdy w lesie był zajęty przez ich działalność. Silkwall wszedł do kokonów do wątku. Wiewiórka wskazała na zimowe orzechy. Spalony sandałowy. Nie wiedziała, co robić, ale nie byłem przyzwyczajony do bezczynności. Przypomniała sobie dom, Natasha, zabawki. "Nie wyobrażałem sobie, że będę taki smutny dla mnie jak sandały. Dlaczego Natasha widzi go? Jestem niewdzięczną lalką. Zostałem usunięty z zakurzonego strychu, troszczył się o mnie z dala od lasu ". Sandały rzuciły się prosto przez krzaki spiker. Trawa stała się grubsza i wyższa. Nagle wiatr dłonił, błysnął błyskawicę, na liściach spadły duże krople deszczu. Wszystkie zwierzęta były przytulone w norki, a sandały pozostały sam.

A deszcz jest wszystkimi Lil i Lil. Kapelusz liliowy na gałęzi, wiatr zniknął sukienkę, strumienie przepływu zostały wyczyszczone nogami butów. Splanored przez błoto, miażdżący z zimna, sandały w końcu widział znany dach. Ale przed domem wślizgnął się i upadł. Obudziła się z głośnej piłki liściowej. To jest, lojalny wobec jej towarzysza, cały dzień, kiedy została odrzucona, nie znalazła swojego miejsca i poszedł do poszukiwanego. Piłka szczęśliwie lizała ścieżkę na policzku i przyniósł ją do domu. Natasha była bardzo szczęśliwa. Nawet Lyalya uśmiechnęła się na sandały. I ile innych zabawek raduje się! Lalka została oczyszczona, zmieniła sukienkę satelitarną w niegodziwym uczcie. A wieczorem wszyscy zabawki wystawiły prawdziwą piłkę na cześć sandałów, a Natasha tańczyła z nią, jak wcześniej.

Ściernik znów był szczęśliwy. Dopiero teraz w pełni zrozumiał, że przyjaciele są droższe niż genialne stroje.

.

Nazwa kompozytora wykorzystuje szeroką sławę w Rosji i za granicą

dzieci i młodzież. Dzięki korzyściom artystycznym zrozumieniu

psychologia dzieci i biorąc pod uwagę funkcje aparatu gry dla dzieci, gra

Maikapara mocno wszedł do repertuaru młodych pianistów. Dzieci takie

jasne, figuratywne prace. Z pewnością, że możesz powiedzieć, że nie ma

jeden młody muzyk, który nie grał ani nie słyszał

towarzysze niektórych zabawy Maikapara.

1867 w mieście Kherson. Dzieci i młodzieńcze lata są związane z Primorsky

południowe miasto - Taganrog.

Zauważalne miejsce w życiu kulturalnym miasta było okupowane przez domowej roboty.

Tak jak muzitissed w czeskiej rodzinie, zapłacił dużo czasu

muzyka i rodzina Maikapary. Dobrze zagrał na fortepianowej matce samuel

Moiseevich, który studiował w młodości w Odessie. Grał na fortepianie jego trzy

siostry, czwarta studiowała grę na skrzypcach.

Taganrog był uważany za miasto muzyczne. Jako szkoła muzyczna

Taganrog był otwarty tylko w 1885 roku, a następnie przed tym czasem

muzyka może być tylko wśród prywatnych nauczycieli. Nauczanie gry dla dzieci

niektóre instrument muzyczny był prawie obowiązkowy

inteligentna rodzina Taganrog. Ojciec Maikapary wystarczył

bogata osoba, która daje dzieciom nie tylko średnia, ale także wyższa

edukacja.

Samuel studiował w tej samej gimnazjum, która kończy się przed ośmioma latami

wspaniały rosyjski pisarz A.P. Czechow. W 1885 roku MikePar absolwent

gymnasium ze srebrnym medalem.

Gymnasium A.P.Hhova i S.m. Maikapara Dzisiaj.

.
Już w tym czasie jego prawdziwa pasja i cel życia stała się muzyką.

Dość wczesna Maykapara postanowiła zostać muzykiem. I pod tym względem

jego rodzice odegrali pozytywną rolę i oczywiście jego pierwszy nauczyciel

muzyka, włoska Gaetano Molla. Mikepar charakteryzowała go jako

utalentowany, temperamentny i pracowity muzyk, który go nauczył

rozumiem i kochaj muzykę.

Maykapara miał siedem lat, kiedy zaczął uczyć się gry na fortepianie.

Zdolności muzyczne odziedziczył od matki i miłości do muzyki - od

ojciec, który choć nie grał żadnego z instrumentów muzycznych, ale

zawsze było gotowe do słuchania muzyki i głęboko poczuł to. Systematyczny

klasy gry na fortepian, gra zespołu, izba wizytująca i inne

Koncerty wychowały smak Maikapary, wprowadzony muzykalny

literatura. Do piętnastu lat znał już główne prace

muzyka symfoniczna i kameralna, grając z siostrą w czterech rękach

Symfonia i kwarty. Grał prawie wszystkie Sonatas Beethoven i dość bieg

czytałem z arkusza. W tym czasie Maikapar został uznany za najlepszego akompaniatora

Taganrog i mówił nie tylko z lokalnymi amatorami, ale także z gośćmi

profesjonalni muzycy.

Aby uzyskać szkolnictwo wyższe, Mikepar poszedł do Petersburga, gdzie

w kraju była najstarsza konserwatorium, która była przyjemna

nauczyliśmy się w nim największych muzyków. Kontynuować ogólne

edukacja, zamierza zapisać się na uniwersytet.

Maykapara, jako pokonywanie gimnazjum z medalem, wstęp do uniwersytetu

Został dostarczony. Wybrał Wydział Prawa, ponieważ nie jest wymagany

uczniowie świetnie spędzony na klasach systematycznych. W tym samym czasie

była to Maykapara, jak w przypadku wstępu na konserwatorium

musiałem grać w grę na fortepianie codziennie i pamiętałem. Młody człowiek był

przyjęte na kurs junior warunkowo przez rok, ponieważ jego techniczny

przygotowanie pozostawione wiele do życzenia.

Samuel Moiseevich wszedł do klasy starszego nauczyciela V. Demyansky,

który w ciągu dwóch lat wyprostowałem się wadami rąk dłoni, nauczałem

pracuj uważnie w dziedzinie muzycznej, znacznie się poruszyły

Technika. Pomyślnie rozdawając egzamin techniczny do przejścia do wyższego kursu

konserwatorium, Maykapaar przeniósł się do klasy włoskiego pianisty z Venimine

CESE, właśnie zaproszony przez profesora w Petersburgu

konserwatorium.

Przez cztery lata Maykapaar zaangażował się w CESE, z którym on

możliwe było dokładne zapoznanie się z muzyką fortepianową Baha, Handel i

Inne vintage mistrzowie. Pracując w oranżerii cztery lata, CEZI

Zapadł źle i poszedł do ojczyzny we Włoszech.

Weix, blacha student. Nauczanie Weiss wyróżniono surowość i

brak dowolnego systemu. Mike Par był bardziej wymienionym swoim uczniem niż

zaangażowany z nim. Do egzaminu końcowego Maikapar został przygotowany niezależnie,

tak krótko, zanim egzamin był chory. Dobrze grał program i był

powołany do mówienia w akcie konserwatywnym, które najlepsze

absolwent.

Kiedy Mikepar przeszedł ostatni z muzyki pomocniczej

teoretyczne przedmioty A. Rubinstein wzięli udział w badaniu.

Po przeczytaniu doświadczenia Maikapary na piśmie muzyki, doradzał mu

zacznij badać teorię kompozycji. Więc Maikapar znalazł się w klasie

profesor N. Solovyov, zbliżający się do końca oranżerii nie tylko jako

pianista, ale także jako kompozytor.

Lat spędził Maykapar w oranżerii okazały się bardzo

ważne ze względu na otoczenie, w którym był. Bycie na stanowisku

dyrektor Konserwatorium, A. Rubinstein wziął blisko serca nie tylko

interesy instytucji, ale także los każdego ucznia. Zapamiętaj na zawsze

Występy MikePar i Jasne Rubinstein na scenie.

A.g rubinstein.

Konserwatorium St. Petersburg.

Uniwersytet w Maykapary ukończył dwa lata wcześniej niż konserwatorium. To

krótki czas próbował zaangażować się w adwokat, ale wkrótce upewnił się

nie można połączyć muzyki muzyki z orzecznictwem. Ale robiąc

uniwersytet, Maykapara nabył znanym spojrzeniem,

zdyscyplinował swoje myślenie, nauczyłem się kłócić się i wyraźnie stanowi

jego myśli. To pozwoliło mu później wyjść poza wąskie

specjalizacja muzyczna i stać się wybitnym naukowcem

obszary muzyki.

Nawet po otrzymaniu konserwatywnej edukacji, Mikepar nie był

zadowolony z osiągniętych wyników. Uważa krytycznie

możliwości pianistyczne idące do Wiednia, aby uczyć się od słynnego

Theodora Leshetitsky (1830-1915). Ten wybitny nauczyciel wychował więcej

tysiące pianistów, z których wielu z powodzeniem przeprowadziło koncert

sceny dla prawie całego XX wieku. Wśród nich - Anna Esipova, Wasily

Safonov, Arthur Snabel.

Theodore Leshetitsky.

Maykapara był nieodłączny w wytrwałości, zmusił go, trzymającą pracę,

obrażenia w najmniejszych szczegółach, aż pytanie zostanie w pełni badane.

Taka wyjątkowa dobra wiara objawiła się przez Maykapar

regiony. A. Rubinstein, który słyszał Maikapara wielokrotnie ucznia

koncerty, zwróciły się do niego z propozycją: "Pretty, uczysz się! Jesteś już

teraz gotowy pianista. Koncerty, a scena nauczy cię, co nie jest

będzie w stanie nauczyć profesora na świecie. "Jednak tylko po siedmiu latach

po tej rozmowie Maykapara postanowił porozmawiać z niezależnymi

koncert, który dał w Berlinie natychmiast po ukończeniu studiów

Leshetitsky.

jak możesz działać tak często na koncertach. Z wielką dokładnością Maikaparu

przygotowanie do występów, myślenie programów koncertowych, niezależnie od

togo to ta wydajność, gra w zespole lub w charytalizacji

koncert. Własne prace obejmuje w nich z dużym

uwaga i minimalna ilość.

Myśląc przez rozwój swojego pianismu, słuchając gry innych muzyków,

pojawia się w prasie swoich dużych prac badawczych "Plotka muzyczna,

jego wartość, charakter, cechy i metoda prawidłowego rozwoju. "To

mikepar pokazał się jako wybitny naukowiec, muzyk,

nie tylko granie, ale także teoretycznie myślenia. Szczególna uwaga była

w pełni zależne od zewnętrznego. Wskazał: "Im więcej pracujemy

nad wyraźnym wyraźnym postrzeganiem wrażeń zewnętrznych niż są bogatsze

farby i różnorodne w naturze, wewnętrzne przesłuchanie będzie ...

coraz więcej materiałów do rozwoju i wzbogacania. "

Aktywny udział bierze MikePar w zorganizowanym w 1902 roku

Moskwa "Okrąg naukowy i muzyczny", nadzorowany przez S. Taneyeva i

później profesor fizjologii A. Samoilov. Członkowie byli kubkiem

wybitni Moskwa muzycy i naukowcy zainteresowani muzyką.

Sekretarz okręgu i organizatora wszystkich raportów był Maikapar.

Na spotkaniu, Kubek Maykapara musiał pochodzić z Tver, gdzie w 1901 roku

rok otworzył własną szkołę muzyczną. Istniała trzy

roku. Na taki krótki czas, naturalnie, Mikepar nie widział

istotne wyniki ich pracy pedagogicznej, jednak klas z

dzieci prowadziły Maikapara do myśli o tworzeniu wielu sztuk dziecięcych

na fortepian, który znalazł korzystną odpowiedź w prasie. Z numeru.

pisma Maikapary, stworzone w przede-rewolucyjnym czasie, duże zainteresowanie

obecne miniaturze fortepianu: "12 arkuszy albumów", "teatr

lalki "od siedmiu pokoi. Jednak prawdziwy triumfam Maikapary jako

kompozytor dla dzieci to "biryulki" - cykl sztuk, stworzony po

rewolucja.

Trudność prowadzenia w Rosji praca naukowa w dziedzinie muzyki była jedna z

powody, dla których skłoniły Maikapara, aby znów wyjeżdżają za granicę. Berlin w T.

czas był centrum, który przyciągał największych muzyków w Europie.

Mikepar wybrał główne miejsce rezydencji i Lipsk,

co reprezentowało go zainteresowaniem jako centrum naukowej myśli muzycznej.

Istnienie w tych dwóch miastach, Mayka Par uczestniczył w koncertach, studiowała literaturę,

zapoznałem się z kompozytorami, muzykami i wykonawcami. Jego własny

przemówienia koncertowe odbywały się w małych salach. Wielki sukces upadł

na jego przemówieniu z żoną - Sofia Makapaar. Jej kolor sopran

spowodował dużą pochwałę.

Sofia Mikepar (1883-1956)

MikePar zastanawia się stworzenie instrukcji szkoleniowej, w której oparte na

dane naukowe, zostaną podkreślone najważniejszymi kwestiami nauczania gry

fortepian. Jakby kontynuować opublikowaną książkę o słuchaniu muzycznym,

oddzielne części miały nosić nagłówki: "rytm", "technika", "czytanie

arkusz "," pedalizacja "," egzekucja publiczna "itp. Praca tego

Maikapar rozpoczął się, kontynuował przez wiele lat, dużo zostało już wykonane, ale

wreszcie nie ukończony. Zadanie było zbyt trudne do rozwiązania

jedna osoba, biorąc pod uwagę wyjątkową sumienność

Życie za granicą, Mayka Par nie traci kontaktu z Rosją. Tutaj żył

native, tutaj przyszedł odpocząć w lecie. W 1910 roku, kiedy on

był w Berlinie, otrzymali następujący list od dyrektora św.

St. Petersburg Konserwatorium A. Glazunova:

"Multivaable Samuel Moisevich! Przynoszę twoje informacje

Jesteś w kandydatach na fortepian nauczycieli jako najniższy i wyższy

kierunek. Rada upoważniła mnie do powiadomienia Cię. Wybory muszą

odbywają się w najbliższej przyszłości i na wynik wyborów, które,

mam nadzieję, że będzie korzystny, powiadomię Cię z telegramem. Z szczerym

szacunek i oddanie A. Glazunov. "

Perspektywa prowadzenia prac pedagogicznych w konserwatorium, gdzie sam studiował,

wydawało się, że maikapara uwodzicielskie. Petersburg Konserwatorium

cieszył się reputacją jednej z najlepszych muzycznych instytucji edukacyjnych

świat. Dla pracy pedagogicznej Maikapary, sytuacja w oranżerii

to było bardzo korzystne. Konserwatorium dzielnicy fortepianowej

kierował A. esipovą, studentem Leshetitsky. Ona użyła

chwała.

Anna Nikolaevna esipova (1851-1914)

Kiedy konserwatorium ma pytanie o zaproszenie nowego nauczyciela

klasa fortepianowa, wtedy kandydatura Maikapary nie powodowała nikogo

zastrzeżenia. Był źrenicą Konserwatorium Petersburgu,

należał do szkoły Leshetitsky, uzgodnionego i poprowadził pedagogiczny

praca za granicą. Ponadto miał inną edukację uniwersytecką,

co nie jest tak często występujące wśród muzyków profesjonalistów. Sławny

znaczeniem było, że kiedyś ukończył oranżerię na dwóch

specjały i obecnie wyniosły nazwę jako kompozytor i autor

cenna książka muzyczna i teoretyczna o słuchaniu muzycznym.

Wkrótce Maikapar został uzyskany przez telegram, który go ogłosił

korzystny wynik pasa startowego w Radzie Kroniaci.

Od jesieni zaczął już zajęcia. Rozpoczęcie pracy jako nauczyciel,

został zatwierdzony przez wyższego nauczyciela za dwa lata, aw 1915 roku został

profesor w klasie specjalnego fortepianu.

Prawie dwadzieścia lat później Mikepar Pedagogiczna praca w Petersburgu -

Konserwatorium Leningradzka, w tym samym czasie wykonał na koncertach, skomponowanych

muzyka i zaangażowana w pracę naukową. Jego przemówienia koncertowe

głównie w męskiej sali konserwatorium przyciągnęło kulturę

wykonanie. Najbardziej znaczące osiągnięcie

Maikapara trzymał cykl od siedmiu koncertów w 1925 roku, w którym

wykonał wszystkie fortepian Sonata Beethovena. Wykonanie, które.

Mikepar zawsze kochał, pozostał dla niego podstawy wszystkich innych gatunków

działania - kompozycje, pedagogika, praca naukowa.

Podczas pracy w Konserwatorium Leningradzka, Maikapar został wydany

ponad czterdziestu pianistów. W swojej własnej pracy pedagogicznej Mike Par był

wyznawca Szkoły Leshetitsky, jednak nie pozostał Imitatora

techniki ich nauczyciela i całe jego życie były nauczycielem poszukiwanym.

Jako naukowca i postać publiczna szczególnie aktywnie się pokazała

Mikepar w latach dwudziestych. Wziął udział w reformowaniu edukacji

plany konserwatorskie, uczestniczyły w dziedzinie różnych prowizji, wykonane

raporty metodologiczne na posiedzeniach Wydziału Piano. W tych

lat pojawiają się w swojej pracy "Naukowa organizacja pracy w aplikacji

praca muzyka artysty ". W 1927 r. Znaczenie książki"

kreatywność Beethoven dla naszej nowoczesności "z dużą przedmową

A.v. Lunacharsky.

Pod koniec dwudziestych, w konserwatorium pojawił się złożone ustawienie

połączenie z walką różnych szkół i kierunków w fortepianie

wydział. Wszystko to wymagało, aby siły napięcia Maikapara. Zaczął

być chorym. Przywrócenie ostatnich studentów do wydania Samuel Yakovlevicha w 1929 roku

lewa praca w oranżerii. Zachowane siły dał muzykalnemu

kreatywność i dzieła literackie.

Byli prawie wypełnione przez pracę "kreatywność i pracę muzyki

wykonawca według doświadczenia i w świetle nauki. "Praca Maikapary

pozostał w manuskrypcie, ale jego myśli o technikach pracy nad musicalami

praca znalazła odzwierciedlenie w wykładach, w których spędził wiosną 1935 r

Dom Edukacja Dzieci w Leningradzie. Wezwano wykłady

"Jak pracować na fortepianie" i przeznaczone do dzieci w wieku szkolnym.

W tym samym 1935, Maikapar pisze artykuł "instrumentalny dzieci

zespół i znaczenie w systemie edukacji muzycznej. "

W 1934 r. Zorganizowano konkurencję młodych testerów w Leningradzie

którzy uczestniczyli dzieci-muzycy w wieku od siedmiu do szesnastu

lata. Maykapara był częścią jury konkurencji. Więcej niż połowa

głośniki grali w swoim fortepianie. W rządzaniu

oglądanie i promowanie edukacji artystycznej dzieci w związku z

konkurs młodej opieki, ma ogromne znaczenie kulturowe i

zatwierdzić uchwałę komitetu konkursowego w nagrodę

Maikapara S.M ..

W ostatnich latach życia, oprócz pisania sztuk na instrumentalny

zespół i pozostały niedokończony cykl jasnych preludów i fug

fortepian, MikePar nadal zwracał wiele uwagi metodyczne

praca. Całe moje życie, po spędzeniu fortepianu i biurka, Mikepar nie

Światło jego książki "lat nauczania". Został pochowany na przejściach literackich

Cmentarze Volkov w Leningradzie.

Pełna kolekcja opublikowanych pism maikapary może spotkać się w jednym

dla mnie. Chociaż ich ilość jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), ale najbardziej

z nich miniatury fortepianowe pasujące do dwóch stron.

Prace Maikapara zostały wydrukowane w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji,

Ameryka, ale nie dotyczy tego, że w życiu autora używali

powszechna dystrybucja. Najpierw kiedy Mikepar nie był znany jako

kompozytor, jego pierwsze eseje (romanse i fortepian) były

wydrukowano za granicę małym obiegiem i, jak został zaakceptowany, na koszt

uznawanie, zostały wyprodukowane w ilości, która już nie satysfakcjonująca popytu.

wiele przedruków.

Pisanie muzyki dla dzieci jest bardzo konieczne, honorowe, ale nie lekki. "Tak,

wiele, wiele warunków do tworzenia pisarza dla dzieci, wskazane

Belinsky, - potrzebuję duszy wdzięku, kochającego, łagodnego, niemowlęcia

naiwny; umysł wywyższony, wykształcony, widok na temat

oświecony, a nie tylko na żywo wyobraźnia, ale także na żywo poetyckie

fantazja, która może sobie wyobrazić wszystko w animowanych obrazach tęczy. " Te

słowa do jeszcze większego stopnia można przypisać kompozytorowi dzieci.

(Podstawą tej pracy była artykuł Artykuł Towarzystwa Petersburskiego Karaimowa)

Portfolio projektu.
Nazwa Instytucja	MBou Dod "Szkoła dziecięca Naryan-Mar", 166000, Nao, Naryan-Mar, ul. Nauczanie,
Kierownik instytucji
Wpisz i nazwa projektu	Creative Project. "Samuel Moiseevich Maikapar. Muzyka dziecięca »
Region merytoryczny	Kolektyw, kreatywny
Kierownictwo projektu	Nauczyciele oddziałów fortepianowych:
Charakter kontaktów Liczba uczestników	Nauczyciele: , (Koordynatorzy, organizatorzy projektu). Uczestnicy:uczniowie i nauczyciele biura fortepianu
Główne cele projektu
Główne zadania projektu	trening: · - Nabycie studentów doświadczenia twórczych działań i przemówień publicznych, umiejętność wykonywania musical · Działa na wystarczającym poziomie artystycznym - zgodnie z funkcjami stylu; · - pogłębia wiedzę na temat pracy kompozytora S. Maikapara; · Rozwijanie: · - rozwój artyzmu i muzykalności; · - Rozszerzenie muzycznego horyzontu studentów poprzez zapoznanie się z pracami kompozytora; · - Rozwój emocjonalności, pamięci, myślenia, wyobraźni i aktywności twórczej; edukacyjny: · - Edukacja właściwości osobistych (ciężka praca, potrzeba niezależnej pracy); · - Edukacja potrzeby otrzymania wszechstronnej wiedzy, odwiedzając wydarzenia kulturalne, koncerty, teatry); praktyczny: Wybór muzycznego, literackiego, artystycznego materiału na koncert koncertowy poświęcony 150. rocznicę jego narodzin Przygotowanie do rozmów. społeczno-znaczący: Miłość do muzyki;
Warunki wdrożenia projektu	Długoterminowy, szkoleniowy 2016 - 2017
Miejsce wdrożenie projektu	GBU do Nao "Szkoła dziecięca Sztuki Naryana-Mary"
Oczekiwane wyniki wdrożenia projektu	1. Dla uczestników: Edukacja właściwych miłośników muzyki, rozbudowa ich horyzontów, tworzenie zdolności twórczych, smaku muzycznego i artystycznego. Wdrożenie możliwości publicznej prezentacji swoich umiejętności muzycznych; Rozwój umiejętności wykonywania. Prowadzenie otwartego wydarzenia poświęconego 150. rocznica narodzin S. M. w kwietniu 2017 roku 2. Dla słuchaczy: Otrzymane, znajomość kompozytora S. Maykapara, jego praca Zwiększone zainteresowanie muzyką klasyczną w ogóle; Utrzymanie zainteresowania uczeniem się w szkole muzycznej dla dzieci; Tworzenie ważnego podejścia do wykonawców - uczniów szkolnych
Działania odbicia

W nowoczesnych warunkach kwestia kształcenia kultury artystycznej dzieci jest dość ostra. Muzyka jest jednym z najbardziej przystępnych obszarów, aby rozszerzyć horyzonty, aby zwiększyć poziom kulturowy, edukować osobowość moralną. Muzyka towarzyszy wszędzie dzieciom. Słyszą to w przedszkolu, szkole, instytucjach dodatkowej edukacji dzieci. Otacza dzieci w domu i na ulicy. Jednak muzyka jest inna. Powszechna nowoczesna muzyka często nie ma obciążenia estetycznego i semantycznego, więc konieczne jest dołączenie dzieci do tradycji klasycznej edukacji muzycznej. Dzieci powinny zapoznać się z najważniejszymi próbkami muzyki klasycznej. Znajomość biografii wybitnych kompozytorów, ich kreatywność przyczynia się zarówno do rozwoju motywacji, jak i ekspansji horyzontu. W procesie słuchania pismami klasycznymi, studiowanie głównych gatunków muzycznych, środków muzycznych i ekspresyjnych oraz zapoznanie się z życiem wielkich muzyków, bardziej niż prawdopodobnie wzrost zainteresowania kolejnym szkoleniem

gra na narzędziach, do wykonania dzieł muzyki klasycznej.

Aktywność koncertowa uczniów daje im możliwość pokazania ich temperamentu, wyobraźni, rozwija umiejętności posiadania farb dźwiękowych, pozwala czuć się jak prawdziwy artysta na narzędzie.

Znaczenie projektu: Aktywna atrakcja studentów do udziału w organizacji systematycznej i planowanej muzycznej pracy edukacyjnej, opanowanie nowego materiału, wykorzystania ich obserwacji i wiedzy, niezależnie nabyte w wszechstronnej komunikacji z muzyką.

Badanie twórczego dziedzictwa kompozytora wśród dziedzictwa fortepianu, z którego istnieje wiele sztuk, opublikowanych po raz pierwszy niedawno niedawno i nie zawierał jeszcze szerokiego użytku pianistycznego.

Cel, powód:

Nabycie dzieci do twórczego dziedzictwa kompozytora.

W tym względzie ustawiamy siebie zadania:

Edukacyjny:

Nabycie studentów doświadczają kreatywnych działań i przemówień publicznych, zdolność do wykonywania prac muzycznych na wystarczającym poziomie artystycznym - zgodnie z funkcjami stylu;

Pogłębiaj wiedzę na temat pracy kompozytora S. Maikapara;

Rozwój;

Rozwój artyzmu i muzykalności;

Rozszerzając muzyczny horyzont studentów poprzez zapoznanie się z dziełami kompozytora;

Rozwój emocjonalności, pamięci, myślenia, wyobraźni i działalności twórczej;

Popularyzacja muzyki dla dzieci S. Maikapara;

Wychowywanie:

Podnoszenie cech osobistych (ciężka praca, potrzeba niezależnej pracy);

Wychowanie potrzeby otrzymania wszechstronnej wiedzy, odwiedzając imprezy kulturalne, koncerty, teatry);

Edukacja w uczniach uczuć szacunku, zainteresowanie bogatym dziedzictwem kulturowym Rosji.

Praktyczny:

Wybór materiału muzycznego, literackiego, artystycznego na koncert koncertowy poświęcony 150. rocznicę jego narodzin;

Przygotowanie do rozmowy koncertowej.

Społeczno-znaczący:

Tworząc muzyczny smak;

Miłość do muzyki;

Pragnienie słuchania i wykonania go.

Etapy wdrożenia projektu

Prace projektowe obejmuje wspólne działania nauczycieli i studentów oraz są rozpowszechniane w etapach w następujący sposób:

Stopy stop	Działania pedagogowe	Działania studentów
(przygotowany	1. Sformułować problem (cel) - przy ustalaniu celu, projekt jest również określony; 2. Wprowadzony do sytuacji działkowej; 3. Zadanie problemowe	1. Po rozwiązaniu; 2. Spójrz na fabułę; 3. Zadania; 4. Dostarczanie zadań projektu.
(Główny)	4. Pomóż w rozwiązywaniu problemów; 5. Pomoc Plan działania; 6 odpowiedzialności 7. Praktyczna pomoc w wyborze materiałów, numery koncertowe przygotowują się;	5. Pracuj nad materiałem koncertowym; 6. Tworzenie konkretnej wiedzy, umiejętności, umiejętności; 7. Koordynacja pracy ze wszystkimi uczestnikami projektu.
(finał)	Przygotuj i przeprowadzaj koncert koncertowy poświęcony 150. rocznicę jego narodzin;	Prezentować aktywność produktu słuchacza.

		Rozwój projektu.
(przygotowany	Wrzesień 2016.	1. Zadania nauczycieli - tworzenie warunków, określanie celu i celów projektu; 2. Dystrybucja liczb muzycznych między uczestnikami rozmowy - koncert; 3. Definicja okresów realizacji projektu.
(Główny)		1. Pracuj nad materiałem koncertowym, tworzeniem konkretnej wiedzy, umiejętności, umiejętności: a) rozwój studentów materiału muzycznego, b) gromadzenie i systematyzacja informacji dla składnika wykładu projektu, c) Overposition obrazów na postrzeganie figuratywnego obrazu muzycznego. e) Pracuj nad prezentacją 2. Prowadzenie wydarzeń próby.
3 etap (final)	Kwiecień 2017.	Prowadzenie rozmowy - koncert poświęcony 150. rocznicę jego narodzin; Oceniając stopień osiągnięcia celów. Ocena jakości wyniku.

Formy aktywności

1. Praca indywidualna. Tworzenie motywacji uczestników.

2. Niezależna praca. Rozwój umiejętności uczniów znaczący i niezależnie pracuje w domu, obserwując sekwencję i przebieg tej pracy zbudowanej w lekcji razem z nauczycielem.

3. Praca zbiorowa. Definicja tematu projektu, jego celów i zadań, poszukiwanie informacji niezbędnych do rozpoczęcia projektu informacji, rozwoju planu wdrażania pomysł. Konwersacja scenariusza rejestracji - koncert.

4. Przeprowadź rozmowę koncertową.

Forma realizacji projektu

Rozmowa tematyczna jest koncertem dla studentów i rodziców DEH.

Konwersacja scenariusza - koncert

"Samuel Moiseevich Maikapar.

Muzyka dla dzieci.

Slide №1.

Dzień dobry, drodzy faceci, kochani dorośli!

Dziś zebraliśmy się w naszej hali przed znajomym pracą kompozytora, który w tym roku data rocznicowa wynosi 150 lat od narodzin. (1867-1938).

Wielu kompozytorów napisuje muzykę, którą dorośli i dzieci słuchają tego samego entuzjazmu. Ale są kompozytorzy, że cała ich kreatywność poświęcona stworzeniu tylko muzyki dzieci, a takie, że dzieci mogą nie tylko słuchać, ale także spełnić siebie. Nazwa tego kompozytora - Samuel Moiseevich Maikapar.

Jego imię, kompozytor, autor licznych dzieł dla dzieci i młodych ludzi lubi szeroką sławę w Rosji i za granicą. Dzięki korzyściom artystycznym zrozumieniu psychologii dzieci i biorąc pod uwagę cechy urządzenia do gry dla dzieci, kawałki S. Maikapary mocno wszedł do repertuaru młodych pianistów. Dzieci takie jak te jasne, figuratywne i jednocześnie proste na teksturze pracy, a nie będą przesadą, aby powiedzieć, że nie ma jednego młodego muzyka, który nie grał ani nie słyszał w spełnieniu towarzyszy jakiegokolwiek odtwarzania Samuela Moiseevich Maikapara.

A dziś rozpoczniemy nasz koncert z przemówieniami Bondareva Nastya i grę z kolekcji "Pierwsze kroki",który jest adresowany, aby pojawić się z jego nazwiska, najmniejsze dzieci po prostu rozpoczynają się w muzyce. S. Mikepar uważał, że gra w zespole jest niezwykle rozwijająca muzyczne umiejętności dzieci i napisał cykl 16 sztuk - zespoły dla dzieci przedszkola i młodszego wieku szkolnego.

Pomimo faktu, że nazwa Samuela Moiseevich Maikapara jest powszechnie znana, niewielu ludzi wie o jego życiu. Urodził się w Kherson w 1867 roku. Muzyczne umiejętności Samuela odziedziczył od swojej matki, która bardzo dobrze grała na fortepianie. Wkrótce po urodzeniu rodzina Samuela Maikapary przeniosła się z Kherson do Taganrog. Tutaj weszł do gimnazjum Taganrog. Muzyka zaczęła się badać od 6 lat (lekcje

G. Mall). W wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, rozpoczął notatnik, w którym nagrał wszystkie swoje prace. W 1885 r. Przeniósł się do Petersburga i wszedł do oranżerii, gdzie studiował jako pianista w Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky i I. Weis, a także w klasie kompozycji Nikolai Solovyov. Równolegle był zaangażowany na Wydział Wydziału Uniwersytetu św. Petersburskiego (absolwent z 1891 roku). W rodzinie zdecydowano, że Samuel stanie się prawnikiem, ale odmówił tej kariery. Na 34, Maikapar przeniósł się do miasta Tver, gdzie otworzył własną szkołę muzyczną.

Slide Number 2.

Potem przyszedł do jego umysłu, by pisać prace dla dzieci, które mogłyby spełnić dzieci. Byli więc napisani, a następnie stali się klasyczne, cykle odtwarzania fortepianu, "małe memality" op.8, "pasterza" op.15, "kukurydzianego teatru" OP.21, "Miniatury" OP.33 i otrzymali światowe rozpoznawanie Cykl biryulki op.28.

Teraz z tej kolekcji będzie kilka sztuk od tej kolekcji. (Biryulki sat)

Slide Number 3.

Biryulki - słuchaj dźwięku tego słowa. Co to jest czuły, musical. Co to znaczy? Raz dawno temu był ulubioną grą gracza.

Slide Number 4.

Tabela odłożyła się kilka bardzo małych płomieni zabawek o smaku. Najczęściej został rzeźbiony z drzewa kubków, pita, uruchamiania i innych przyborów kuchennych. Biryulki musiał zdobyć małą szydełkę, jedną po drugiej, nie stemplowanie reszty. Niewielkie sztuki Maikapary przypominają najwięcej płomieni ze starożytnej gry. Zapoznajmy się z tą muzyką. Co można znaleźć wśród Tuel Maikapara? Przede wszystkim jest to portrety muzyczne dzieci.

Slide Number 5.

Oto mały pasterz. Z wyraźnym słonecznym dniem wyszedł na lato kwitnącą łąkę w pobliżu rzeki. Tak więc nie nudno pasywanie mojego stada, odciął płaszcz i zrobił sweter z niej. Lekkie, radosne melodie zadzwonił na łąkach. W środku melodii melodia przypomina taniec pasterski.

Teraz usłyszysz "romans", który również wszedł do kolekcji "Biryulki".

Bardzo wyrazisty i głęboko w treści miniatury . Tutaj są różne nastroje. Melodia zamyślona piosenka sama sama, marzycielska, smutna. Brzmi to wolniej niż przystąpienie i kończy się w każdym wyrażeniu skierowanym do intonacji pytających. Podkład przypomina dźwięk gitary.

"Romans" ISP. Student ocen 6 ODESOV KOLYA

Waltz jest jednym z najbardziej romantycznych i ulubionych tańców, łączących pokoleń i zanurzenie nas w stan jakiejś euforii. Słowo "walc" oznacza "rotacyjny" i rzeczywiście w tańcu przeważają obracanie eleganckich ruchów. Gatunek Waltz kochają wielu kompozytorów. Brak wyjątku i S. Makapara.

Dziś będziemy słuchać dwóch Waltów.

Slide Number 11.

Elegancki frazowanie, akompaniament jest bardzo miękki i łatwy. Jakby bajeczne bohaterowie Kopciuszek i książę tańczą.

Wkrótce przyszedł wieczór

A godzinę oczekiwana

Dla mnie w złoconym wózku

Idź do bajki.

Nikt nie wie

Skąd i jak dzwonię

Ale przyjdzie tylko północy,

Wrócę do domu.

Isp "waltz". Uczeń 2 Klasa okładki Anya

Slajd nr 12.

"Waltz" - Delikatny, droczny wdzięczny. Wyobraź sobie zdjęcie piłki, choinki, wakacje.

Walc Snowflakes - Sylwester ...

Miesiąc w kołysce chmur.

Tego wieczoru - oczekiwanie spotkania,

Dni szczęśliwych, radosnych godzin.

zakres. Grade Pupil 6 Corepanova Lisa

Slide Number 13.

A teraz zostaniemy przeniesione w innym czasie roku.

Myślę, że wszyscy widzieli, jak duże strumienie wody, potężny przepływ wlewa się do rzeki. Widziałeś? Jak myślisz, co można przedstawić go w muzyce? Co powinno być muzyką? Słuchajmy tego, jak przedstawia Samuel Mikepar. "Stream Stream" - gra o charakterze eticznym. Tekstura sztuki, dystrybuowana między dwiema rękami, pozwala osiągnąć szybki tempo i jasną dynamikę, która przedstawia dźwięki mocy pozornej wody.

"Storm Stream" ISP. Lodilova Sonya.

Odwróćmy się do innego cyklu "dwudziestu Preluda pedału".

Preludia zostały skomponowane w 1937 r. Pod koniec swojego życia. Sam autor nie miał czasu na ich publikację.
Te prelude poświęcone są rozwojem umiejętności artystycznego pedałowania studentów. W sercu tych sztuk leży nie tylko zadanie nauki umiejętności używania pedałów w różnych przypadkach, ale także wychowanie ucznia odpowiedniej kontroli słuchowej.

"Twenty Pedal Preludes" to lekkie gry na fortepianie.

Slide Number 14.

Wiosna przez długi czas

Z wiatrów i tak

I dziś prosto

Śpi na kałużach,

Chasing Thale Snow.

Z gomonem i dzwonieniem, aby zapiąć łąki

Aksamitny zielony.

"Preludium" №19,fA.- moll. , Zakres. Student 4 Grade Polioscian Natasha.

Slide №15.

Las, dokładnie LED Malowane,
Fioletowy, złoty, zaciskany,
Wesoły, moto ściana
Stoi nad światłem polarnym.

Brzozy żółty wątek

Świecić w niebieskich lazurach,
Jak wieża, choinki są ciemniejsze,
I między Maples Blue
Potem, a potem tutaj w liściach
Podstępy na niebie, ta skorupa.

Ivan Bunin.

"Preludium" № 2,mI.- moll., Zakres. Pupil 6 klasy Filippova Yana

Podczas przyczyn szkoły muzycznej Tver Makapara pisze słodkie i eleganckie "osiemnaście małych udań dla fortepianu".

Wśród dziedzictwa fortepianu Maikapary znajduje się również wiele sztuk, publikowanych po raz pierwszy niedawno niedawno, a nawet w szerokim zastosowaniu pianistycznym. W szczególności jego "smallmeys" (lekkie gry na fortepian), które widzieli światło po ich pisaniu, należą do nich. Niektóre kompozycje kompozytora i Donyn są przechowywane w archiwum.

Novellett. (Ital. - Mała historia, malejąca od Novella - historia, powieść) - niewielka gra instrumentalna natury narracyjnej. Nazwa "Memeletta" po raz pierwszy zastosował Robert Schuman. Chociaż Schumann wskazywał na cechy historii w swoim e-mailu, imię "Noveltal" nie zrobił z powieści, ale z imienia słynnego angielskiego piosenkarza Clara Novello.

Slide Number 17.

Brzmi grę z cyklu "Little Memerillets" "w kuźni"

Jestem wesołym kowalskim,

Rekreacja nie wiem.

Młot mocno

Iskry rzeźbi.

Boom boom boom!

Boom boom boom!

Są dla mnie podkowa.

Boom boom boom!

Boom boom boom!

Chory koń.

"W Forge" ISP. Miroshnichenko Dasha, Student Grade 4.

Slide №18.

Toccata (z niego. Słowa toccare - dotyk, push) - w starej muzyce gry przypisanej do narzędzi klawiaturowych (głównie organów). Charakterystyczną cechą TOCCATI jest to, że znana figura techniczna jest stale prowadzona w grze w lewo, a następnie w prawej ręce.

Przetłumaczone z włoskiego słowa "Toccata" oznacza "dotykowy", "cios". Założono oryginalny Tokcat do narzędzi klawiaturowych

jako wpis (preludium) do zawiatu, a następnie staje się niezależnym gatem koncertowym muzyki świeckiej.

Tokattina to mały rozmiar tokatta

"Tokkatina" ISP. Marina Makhneva, student 4klassa.

Slide №19.

W dziedzictwie muzycznym kompozytora są dzieła różnych form. Są to sztuki polifoniczne i dzieła dużej formy. Obejmują one odmiany, które dzisiaj usłyszymy.

Wariacje w muzyce (z lat. Vanatio - Zmień) - forma muzyczna, której istota w zmieniających się powtórzeniach tematyki. W muzyce instrumentalnej temat odmian jest zwykle jednowarstwową piosenką melodią lub małą grą. Wariacje są jedną z najstarszych form muzycznych, które istnieją w folklorze wszystkich narodów.

Po drugim, V. Tworzą cykl, który może być niezależnym produktem lub częścią mnóstwa eseju (Sonates, symfonie itp.).

"Wariacje rosyjskiej piosenki ludowej". Ladilova Sonya.

aikapar napisał więcej niż 200 sztuk dla dzieci i młodzieży. Większość z nich znajduje się w repertuarze początkujących pianistów. Prace te są zapisywane dla młodych wykonawców, a jednocześnie wysoki poziom artystyczny.

Pisanie muzyki dla dzieci jest bardzo konieczne, honorowe, ale nie lekki. "Tak, dużo, istnieje wiele warunków do tworzenia pisarza dziecięca" - wskazała Belinsky, - potrzebujesz żyznej duszy, kochającej, łagodnej, niemowlęcej bezczynności; umysł jest wysublimowany, wykształcony, spójrz na Obiekt oświecony i nie tylko żywa wyobraźnia, ale także żywą fantazję poetycką zdolną do obrazowania wszystkiego w animowanych obrazów tęczy. "

Myślę, że te piękne słowa można przypisać osobowościom i jego pracom.

Zakończ dzisiejszy spotkanie, chcemy grać "Taniec dziecięcy" w hiszpańskim, Zobnina Ulyana, student ocen 4.

Nie zrozumaj piękna!
Dusza śpiewa i pędzi.
I dźwięki wilamentów
Z ruchem odchodzi!
Na scenie ponownie uroczystość:
Nasze dzieci tańczą.
Na rysunku tanecznego czary!
Zapomnij o wszystkim na świecie!

Dziękuję za uwagę. Do nowych spotkań.

Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Nazwa kompozytora Samuela Moiseyevich Maikapara, autor licznych dzieł dla dzieci i młodych ludzi jest przyzwyczajona w Rosji i za granicą. Dzięki artystycznemu korzyściom zrozumienie psychologii dzieci i z uwzględnieniem charakterystyki aparatu do gier dla dzieci, gra Maikapary mocno wszedł do repertuaru młodych pianistów. Dzieci takie jak te jaskrawo ukształtowane i jednocześnie proste na teksturze pracy, a nie będzie przesady, aby powiedzieć, że nie ma jednego młodego muzyka, który nie grał ani nie słyszał w spełnieniu towarzyszy Maikapara.

Nawet w latach przedobiegu rewolucyjnych, Mayka Par zaczęła komponować muzykę dla dzieci i była pierwszym starszym pokoleniem kompozytorów, którzy w pełni poświęcili swoje twórcze działania w tworzeniu tworzenia literatury dziecięcej i młodzieńczej. To pomogło mu nie tylko talent kompozytora, ale także wykonywania i pedagogiczne doświadczenie, podłączony do przemyślanego podejścia metodologa muzyka i naukowca. Obecnie pisma Maikapary dla dzieci są rodzajem muzycznym "klasycznym" dzieci.

Niemniej jednak różnorodna aktywność muzyczna Maikapary dla wielu pozostałości nieznanych. W książce "Lata nauczania" udało mu się powiedzieć tylko o początkowym okresie jego życia muzycznego. Proponowana historia o "latach aktywności" pozostała tylko projektem. Wiele metodowych prac Maikapara nie jest publikowany.

Samuel Moiseevich Maykapara urodził się 6 grudnia (18 grudnia za nowy styl) 1867 w mieście Kherson. Dzieci i młodzieńcze lata są związane z nadmorskim południowym miastem - Taganrog.

Zauważalne miejsce w życiu kulturalnym miasta było okupowane przez domowej roboty. Podobnie jak Muzitsy w Czechowej rodzinie, dużo czasu otrzymał muzykę i rodzinę Maikapary. Dobrze zagrał na fortepianowej matce Samuela Moiseevich, który studiował w młodości w Odessie, jak jej brat, kochanek skrzypcowy; Grał na fortepianie trzy siostry, czwarta studiowała grę na skrzypcach.

Taganrog był uważany za miasto muzyczne. Ponieważ szkoła muzyczna w Taganrog otworzyła się tylko w 1885 r., Do tej pory można nauczyć się muzyki od prywatnych nauczycieli, wśród których poznali, a nie zbyt muzycznych kompetentnych ludzi. Edukacja dzieci do gry na niektórych instrumentach muzycznych była prawie obowiązkowa w każdej inteligentnej rodzinie Taganrog. Ojciec Maikapary był dość zamożnym człowiekiem, który daje dzieciom nie tylko średnie, ale także szkolnictwo wyższe.

Na latach ćwiczeń w gimnazjum maikapar wspomina tylko przypadkowy. Zaczął studiować w tej samej gimnazjum, który osiem lat wcześniej ukończył Wielki Rosyjski pisarz A.P. Czechow. W 1885 roku Maikapar ukończył gimnazjum ze srebrnym medalem.

Już w tym czasie jego prawdziwa pasja i cel życia stała się muzyką. Dość wczesna Maykapara postanowiła zostać muzykiem. W tym względzie jego rodzice odegrali pozytywną rolę i oczywiście jego pierwszego nauczyciela muzyki, włoski Gaetano Molla. Mikepar charakteryzowała go jako utalentowany, temperamentny i pracowity muzyk, który nauczył go zrozumieć i kochać muzykę.

Maykapara miał siedem lat, kiedy zaczął uczyć się gry na fortepianie. Odziedziczył umiejętności muzyczne od matki, a miłość do muzyki - od ojca, który, chociaż nie grał żadnych instrumentów muzycznych, ale zawsze był gotowy do słuchania muzyki i głęboko poczuł go. Klasy systematyczne na fortepianie, gra w zespole, izba wizytująca i inne koncerty wywołały smak Maikapary, zapoznały się z literaturą muzyczną. Do piętnastu lat znał już podstawowe dzieła muzyki symfonicznej i kameralnej, grając wiele symfonii i kwartetów ze swoją siostrą w czterech rękach. Grał prawie wszystkie sonaty Beethovena i czytając dość liść. W tym czasie Maikapar został uznany za najlepszego akompaniatora w Taganrog i mówił nie tylko z lokalnymi amatorami, ale także z odwiedzającymi profesjonalni muzyków.

Nie zmienił Mikepa Jego entuzjastycznego stosunku do Molla, nawet gdy zdałem sobie sprawę z jego niedociągnięć - został przyjęty na kursie Junior warunkowo, przez rok, ponieważ jego przygotowanie techniczne pozostawiło wiele do życzenia.

Aby uzyskać szkolnictwo wyższe, Mikepar poszedł do Petersburga, gdzie konserwatorium był najstarszy w kraju, który wykorzystał ogromny autorytet dzięki działalności jej założyciela A. Rubinstein i nauczył w nim największych muzyków. Kontynuować edukację ogólną, zamierzał iść na uniwersytet.

Maykapara, jako pokonanie gimnazjum z medalem, podano pokwitowanie uniwersytetu. Wybrał Wydział Prawa, ponieważ nie wymagający od studentów wiele czasu spędzony na klasach systematycznych. Czas był Maikapara, ponieważ w przypadku przyjęcia do oranżerii, grając w gry na fortepianie, był potrzebny codziennie i ponownie. MikePar został przyjęty na kurs junior warunkowo, przez rok, ponieważ jego przygotowanie techniczne pozostawiło wiele do życzenia.

Mayka par wszedł do klasy starszego nauczyciela V. Demyansky, który za dwa lata wyprostowałem się wadami rąk jego rąk, nauczałem pracować ostrożnie na pracy muzycznej, znacznie przeniósł technikę. Demyansky znalazła jego misję. Maikapar napisał Później: "Dzięki starannym rozsądnym przywództwie demyansky'ego, bezpiecznie przeszedłem najbardziej krytyczne, pierwszego okresu mojego nauczania w oranżerii, a pytanie, gdybym mógł, w tyle lat, pozostając bez właściwej szkoły technicznej , aby zdobyć założycieli dobrej technologii fortepianu w przyszłości, rozwiązany w sensie pozytywnym. " Pomyślnie przekazał egzamin techniczny do przejścia do wyższego szczebla oranżerii, Maykapaar poszedł do klasy włoskiego pianisty w Venimina Keei, zaproszonego przez profesora w Konserwatorium St. Petersburg.

Przez cztery lata Mikepar był zaangażowany w Ceza, z pomocą, którą udało mu się dokładnie zapoznać się z muzyką fortepianową Baha, Handel i innych starożytnych mistrzów. Pracując w oranżerii przez cztery lata, potrzeby były poważnie chory i poszedł do ojczyzny we Włoszech.

Następnie Maykapaar kontynuował studia w młodym węgierskim pianistom Joseph Weis, studentem prześcieradła. Nauczanie Weiss wyróżniało się surowością i brakiem jakiegokolwiek systemu. Mikepar był bardziej wymieniony przez swojego ucznia niż on z nim robił. Do egzaminu końcowego Maikapar przygotowywał niezależnie, ponieważ zachorowałby wkrótce przed egzaminem. Dobrze grał program i został powołany do mówienia w konserwatywnym akcie, który najlepszy z tych, którzy ukończyli.

Kiedy Mike Par minął ostatnią z dodatkowych obiektów muzycznych i teoretycznych, A. Rubinstein był obecny na egzaminie; Po przeczytaniu doświadczenia z Maikapary na piśmie muzyki, doradzał mu, aby rozpocząć uczenie się teorii kompozycji. Tak więc Maikapar znalazł się w klasie profesora N. Solovyova, zbliżającego się do końca oranżerii nie tylko jako pianista, ale także jako kompozytor.

Lata przeprowadzone przez Maykapar w oranżerii okazały się dla niego znaczące, dzięki otoczeniu, w którym się znajdował. Podczas gdy na stanowisku Dyrektora Konserwatorium A. Rubinstein wziął do serca nie tylko interesy instytucji, ale także los każdego ucznia. Na zawsze pamiętałem jasne występy MikePar Rubinsteina na scenie.

Uniwersytet w Maykapary ukończył dwa lata wcześniej niż konserwatorium. Próbował zaangażować się w krótki czas, aby angażować się w adwokat, ale wkrótce był przekonany, że nie można połączyć klas muzycznych z orzecznictwem. Ale, zaangażowany na uniwersytet, Maikapar nabył słynną szerokość poglądów, zdyscyplinował swoje myślenie, nauczyłem się kłócić i wyraźnie wyrazić swoje myśli. Pozwoliło mu później wyjść poza wąską specjalizację muzyczną i stać się wybitnym naukowcem w dziedzinie muzyki.

Nie zadowolony z osiągniętych i krytycznie związanych z ich osiągnięciami pianistycznymi, Maykapaar poszedł do Wiednia, gdzie studiował w słynnym nauczyciele Teodore Leshetitsky. Maikapara określa szczegółowo w książce "Lata nauczania" przebieg jego zajęć z Leshetitsky. Wykończenie historii, pisze: "W wyniku mojej pracy pod przewodnictwem Leshetitsky uważam, że najcenniejszy wynik, że odkryłem go dzięki temu świadome sposoby poprawy technicznej i artystycznej w całej przyszłości mojego życia ... Inny, bardzo ważny wynik moich lekcji z Leshetitsky jest wielkim zainteresowaniem metodami, aby znaleźć sposoby opanowania trudności technicznych i osiągnąć artystyczną kompletność egzekucji, bez nadmiernej pracy i siły. "

Maykapara był nieodłączny w wytrwałości, powodując go, trzymając pracę, aby zagłębiać się w najmniejsze szczegóły, aż do w pełni badane zostanie pytanie. Ta wyjątkowa integralność objawiła się na Maykapar we wszystkich obszarach. Jeśli dotyczy to wykonawców i chodziło o przemówienia koncertowe, zastanawiając się nie tylko do programu, sekwencję wykonywania sztuk, ale wziął pod uwagę chwile każdej przerwy między nimi a czasem trwania przerwania; W pracach wykonawczych i pedagogicznych znajdujemy dosłownie z dekoracją biżuterii; Kiedy edycje dzieł - ze starannym oznaczeniem najmniejszych części; Przygotowywanie książek i raportów, sumiennie studiował materiał pomocniczy, literaturę, przyciągnął szeroką gamę źródeł, które, jego zdaniem, może pomóc istocie istoty tej sprawy. I tak zawsze i wszystko. A. Rubinstein, który wielokrotnie usłyszał Maikapara na koncertach studenckich, zwrócił się z propozycją: "Wystarczy, że możesz się nauczyć! Jesteś już gotową pianistą. Koncerty, a scena nauczy cię, co nie jest w stanie uczyć każdy profesor na świecie. " Jednak tylko siedem lat po tej rozmowie, Maykapara postanowił porozmawiać z niezależnym koncertem, który dał w Berlinie natychmiast po ukończeniu studiów z Leshetitskym. Program koncertowy wliczony w cenę podróżował z Leshetitsky.

Dwa tygodnie później, drugi koncert Maikapary odbył się w Berlinie, który przeszedł z solidnym sukcesem, ale z najbardziej skromną oceną krytyki, ponieważ Maykapara odmówił przekazania pewnego MZD dla korzystnego przeglądu dziennika.

W 1898 r. Mikepar wrócił do Rosji i osiedlił się w Moskwie. Stara się działać tak często, jak to możliwe na koncertach. Z wielką starannością Maikapar przygotowuje się do przedstawień, myślenia o programach koncertowych, niezależnie od tego, czy jest to słowo kluczowe, mówienie w zespole (z skrzypką prasy, pianistą Ganeshina) lub na koncercie charytatywnym. Obejmuje swoje własne prace z wielką ostrożnością i minimalną ilością.

Rosyjska prasa, w przeciwieństwie do zagranicy, zareagowała na sympatię Maykapara. To jest to, co zostało napisane, na przykład o swoim pierwszym koncercie w Moskwie: "... Pre-Minor Fugue Baha, La Minor Sonata Schubert, kilka małych rzeczy Gring, Chopin, Shumanan, Leshetitsky (jeden z nauczycieli pianista) i Tchaikovsky dali pianistą możliwość wprowadzenia publiczności ze swoim uroczym prezentem. Gra bez sztuczek, celowe efekty, prosto, muzycznie, skromnie i inteligentny. On może, dla artystycznej kompletności, a nie w całym temperamencie jest Nie wystarczy, a to jest jeden z powodów, dla których nie słyszymy od niego, więc mówić, szczyty, końcowe przedmioty artysty kremówki, ekscytujące i także fascynujące. Niech to będzie tak, iw naszym czasie i integralności myślenia i zmniejszenia, aby wyrazić wszystko w swoim zrozumnym języku, powinien używać prawdziwej uwagi ... "(" Russian Music Gazeta ", 1900, № 15 -sixteen).

Mayka par po raz pierwszy w metodowej literaturze podniósł kwestię potrzeby rozwijania wysłuchania wewnętrznego dla muzyków, a specjalnie wskazywała na możliwość jego rozwoju. Aktywne uczestnictwo jest podejmowane przez Mayka par w "obwodzie muzycznym naukowym" w Moskwie w 1902 r., Nadzorowany przez S. Taneyeva, a później profesor Fizjologii A. Samoilova. Członkowie kręgu byli wybitnymi muzykami Moskwami \u200b\u200bi naukowcami, którzy byli zainteresowani muzyką. Sekretarz okręgu i organizatora wszystkich raportów był Maikapar.

Na spotkaniu Martha Martha musiała pochodzić z Tver, gdzie w 1901 roku otworzył własną szkołę muzyczną. Istniała przez trzy lata. Na taki krótki czas, naturalnie Maikapar nie widział istotnych wyników swojej pracy pedagogicznej, jednak klas z dziećmi prowadził Maikapara do myśli o tworzeniu fortepianu dziecięcych "Miniatur" i "Trzy Preludes" na fortepian, który znalazł korzystną odpowiedź w prasie.

Trudność prowadzenia w Rosji praca naukowa w dziedzinie muzyki była jednym z powodów, dla których skłoniła Maikapara, aby przejść za granicę. Berlin w tym czasie było centrum, które przyciągnęło największych muzyków w Europie. W Berlinie kluczowy jest kluczowy okres koncertu; Koncerty symfoniczne i solowe zostały zorganizowane codziennie w kilku salach. Mikepar poszedł do Berlina, a nie ekscytujące iluzje. Przybywając tam, znowu rozmawiał z koncertem w hali Behamizy, a potem zaczął koncerty w innych miastach Niemiec.

Maikapar wybrał główne miejsce rezydencji, a Lipsk, który reprezentował go zainteresowanie go jako centrum naukowej muzycznej myśli. Żyjąc w tych dwóch miastach, Maikapar uczęszczał na koncerty, studiowała literaturę, zapoznała się z kompozytorami, muzykami i wykonawcami. Jego własne przemówienia koncertowe odbywały się w małych salach. Wielki sukces spadł na swoje przemówienie żony, Sofia (Sułtane) Maikapar. Jej kolorowy sopran wywołał dużą pochwałę.

Maykapara zastanawia się utworzenie instrukcji szkoleniowej, w której, na podstawie danych naukowych, byłoby podkreślone najważniejszymi pytaniami na nauczanie gry na fortepianie. Jakby w kontynuacji opublikowanej książki o przesłuchaniu muzycznym, poszczególne części były noszenie nagłówków: "rytm", "technika", "czytanie z arkusza", "pedalizacji", "Wykonanie publiczne" itp. Ta praca była Maikapar, trwała przez wiele lat, wiele już zostało zrobione, ale w końcu nie zostało zakończone. Zadanie było zbyt trudne do rozwiązania jednej osoby, biorąc pod uwagę wyjątkową sumienność autora.

Życie za granicą, Mayka Par nie traci kontaktu z Rosją. Tutaj żył krewnych, przyszedł tu, by odpocząć w lecie. W 1910 roku, kiedy był w Berlinie, otrzymali następujący list od Dyrektora Petersburskiego Konserwatorium A. Glazunov:

"Multivated Semyon Moiseevich (oszklepiony Semen Maikapara, a nie Samuel Moisevich. - Ra) Tak więc najwyższy kurs. Rada upoważniła mnie do powiadomienia Cię. Wybory powinny odbywać się w najbliższej przyszłości oraz o wynikach wyborów, które mam nadzieję, będą korzystne, powiadomię Cię z telegramem. Ze szczerym szacunkiem i oddanie A. Glazunova. "

Perspektywa prowadzenia prac pedagogicznych w oranżerii, gdzie sam studiował, wydawał się ma Maykapara uwodzicielskiej. Konserwatorium Petersburg cieszyło się reputacją jednego z najlepszych muzycznych instytucji edukacyjnych na świecie. W przypadku prac pedagogicznych Maikapary sytuacja w oranżerii była bardzo korzystna. Departament Piano Konserwatorium był kierowany przez A. Esipova, student Leshetitsky, który użył władzy w sposób ciągły ze względu na jego artystyczną i pedagogiczną chwałę; Oprócz ESPOVA wśród profesorów oranżerii byli inni studenci Leshetitsky - K. Fan-Ark, który został zmarł w 1909 roku, M. Benza Efron.

Kiedy konserwatorium miało pytanie o zaproszenie nowego nauczyciela w klasie fortepianu, wtedy kandydatura Maikapary nie spowodowała żadnych zastrzeżeń. Był uczniami w Konserwatorium Petersburga, należał do szkoły Leshetitsky, uzgodnionego i poprowadził pracę pedagogiczną za granicą. Ponadto miał inną edukację uniwersytecką, która nie jest tak często występują wśród muzyków profesjonalistów. Słynnym znaczeniem było, że w pewnym momencie ukończył oranżerię w dwóch specjalnościach, aw teraźniejszości był już nazwą jako kompozytor i autor cennej muzycznej i teoretycznej książki o słuchaniu muzycznym.

Wkrótce Maykapar został przyjęty przez telegram, który był zauważalny w odniesieniu do korzystnego wyniku głosowania w Radzie Art Conserchatory. Od jesieni zaczął już zajęcia. Rozpoczęcie pracy jako nauczyciel, został zatwierdzony przez starszego nauczyciela w 1915 r., W 1915 r. Profesor w klasie specjalnego fortepianu.

Prawie dwadzieścia lat później Mikepar Pedagogiczna praca w Petersburgu - Konserwatorium Leningradzka, jednocześnie wykonywane na koncertach, skomponowanej muzyki i zaangażowany w pracę naukową. Jego przemówienia koncertowe najlepiej w męskiej sali konserwatorium przyciągnęły kulturę egzekucji. Mikepar należał do liczby "inteligentnych" wykonawców, którzy mieli racjonalny początek przeważać na emocjonalność. "... Pan Makapaar jest nie tylko pianistą, ale także, co jest szczególnie satysfakcjonujące, aby podkreślić, jest przemyślanym muzykiem, a ta jakość rzadko występuje od nowoczesnych wykonawców koncertowych", została odnotowana w jednym z opinii jego Koncerty. Najważniejszym osiągnięciem Maikapary było cykl siedmiu koncertów w 1925 r., W którym wykonał wszystkie fortepianowe Sonatas Beethovena. Wykonanie, które MikePar zawsze kochał, pozostał dla niego podstawy wszystkich innych działań - kompozycji, pedagogiki, prac naukowych.

Spośród pismów Maikapary, stworzonych w okresie przed rewolucyjnym, Miniatury fortepianowe są bardzo interesujące: "12 arkuszy albumów", "Theatre Puppet" od siedmiu pokoi. Jednak prawdziwy triumfam Maikapary jako kompozytora dla dzieci to "biryulki" - cykl sztuk, stworzony po rewolucji.

Podczas pracy w oranżerii Leningradzkiej Maikapar został wydany przez czterdziestu pianistów. W swojej własnej pracy pedagogicznej Maikapar był zwolennikiem Leshetitsky School. Mike par, jednak nie pozostał naśladowca technik jego nauczyciela. Mike Par All Life był nauczycielem szuka nauczyciela.

W celu wysiłku na nowe osiągnięcia Maikapar zawsze przemawia do nauki. Akustyka, fizjologia, psychologia i inne nauki, które przyciągnęły ich do uzasadnienia pewnych postanowień praktyki muzycznej, nie zawsze mogłyby odpowiedzieć na ich wymagania, a pogłębienie zagadnień naukowych dla Maikapary często miał tylko zasadnione znaczenie.

Jako naukowca i postać publiczna, szczególnie aktywnie wykazywała się Maykapara w latach dwudziestych. Maykapara wzięła udział w reformowaniu programów konserwatorskich, uczestniczył w pracach różnych prowizji. Wykonuje sprawozdania metodologiczne na posiedzeniach Wydziału Piano. Jego praca pojawia się "Naukowa organizacja pracy stosowana do pracy muzyki artysty", studiuje system pracy największych wykonawców pianistów zachodnich: Egon Petri, Arthur Snabel, Ignaty Friedman. W 1927 r. Księga Maikapary "znaczenie kreatywności Beethovena dla naszej nowoczesności", z dużą prematem A.V. Lunacharsky. W tej książce utworzono na podstawie dogłębnej badaniem kreatywności wielkiego kompozytora, a także w sprawozdaniu odczytu w oranżerii na ceremonialnym spotkaniu w pamięci 100. rocznicy śmierci Beethovena, Mayka Par argumentował tezę: "Wielki dziedzictwo, pozostawione przez ludzkość Beethovena, sto lat po jego śmierci zachowuje całą swoją siłę i całe swoje znaczenie kulturowe, bardzo odpowiedzialne za prośby naszej nowoczesności, ale my sami jesteśmy daleko od pełnego wykrywania i używania jego wartości kulturowej. "

W tych latach powstała trudna sytuacja w oranżerii, w związku z walką różnych szkół i kierunków wewnątrz wydziału na fortepianie. Wszystko to wymagało, aby siły napięcia Maikapara. Zaczął boleć. Przynosząc ostatnich uczniów do wydania, Maykapara w 1929 r. Zostawił pracę w oranżerii. Zachowane siły dał muzycznej kreatywności i dzieł literackich. Podczas ROBMA, kiedy działalność administracyjna tej organizacji rozprzestrzeniła się na prawie wszystkie instytucje muzyczne, pisma Maikapary lub odrzucone przez redaktorów Mugis, albo ich drukowanie zostało opóźnione. Nieudane próby kompozytora do zmiany obecnej sytuacji zmusiła go do angażowania się w propagandę swoich pism przez koncerty autora w szkołach muzycznych, pałacach fortepianowych i innych instytucjach Leningradzkiej i Kijowa. Dopiero w 1932 r., Po wyeliminowaniu Rapma, pisma Maikapary ponownie zaczynają opuścić druk, ale także w kwotę daleko od zaspokojenia dla nich popytu.

Opieka z Konserwatorium Maikapar doświadczyła bardzo ciężko. Nadal był pełen kreatywnych wzorów, chciałem mówić, prowadzić prace pedagogiczne. Doświadczenia te zostały zyskane gorycz straty na początku lat 30-tych przez gorąco ukochane ośmioletni nadzieje - córki z drugiego małżeństwa Maikapary z skrzypką Elizabeth Aronovną Teeshesh, który otrzymał edukację w oranżerii.

W 1934 r. Zorganizowano konkurencję młodych testerów w Leningradzie, w którym uczestniczyli dzieci-muzycy w wieku od siedmiu do szesnastu. Maykapara był częścią jury konkurencji. Ponad połowa głośników grała na gry na fortepianie. W dekrecie Lensovet z 17 kwietnia 1934 r. Został wskazany: "Zaznacz wielką pracą na temat poglądu i promocji artystycznej edukacji dzieci w związku z przetargiem młodego talentu, posiadające ogromne znaczenie kulturowe i zatwierdzić decyzję Komitet konkursowy ds. Nagrody Majapara SM.

W ostatnich latach życia Maykapara szczególnie pracuje w kwestiach teorii egzekucji. Byli prawie wypełnione przez pracę "kreatywność i pracę wykonawcy muzyki zgodnie z doświadczeniem i w świetle nauki". Praca Maikapary pozostała w manuskrypcie, ale jego myśli na temat techniki pracy nad pracą muzyczną znalazły odzwierciedlenie w wykładach spędzonych na wiosnę 1935 r. W domu edukacji artystycznej dzieci w Leningradzie. Wykłady zostały nazwane "Jak pracować na fortepianie" i były przeznaczone dla dzieci w wieku szkolnym. Zachowane podsumowanie wykładu daje pomysł nie tylko o ich treści, ale także o formie, w której Mictar Paripapar ma wystarczająco dużo informacji specjalnych. Ta praca Maikapary, z całą jego zwięzłością, może być nieokreślona dla muzyków nauczycieli jako przykład tego, jak język można rozumieć dla uczniów, aby zapewnić niezbędne informacje o analizie pracy muzycznej i jego dalszego uczenia się ze względu na cechy faktura.

W tym samym 1935 roku Maikapar pisze artykuł "Zespół instrumentalny dla dzieci i jego znaczenie w systemie edukacji muzycznej".

Jedną z głównych przeszkód wprowadzenia zespołu w klasach z dziećmi w tych latach była brak niezbędnej najprostszej literatury. Z taką samą sekwencją, z tym, co skompilowane pętle Mike'a Par, "miniatur" itp.), Pisze cztery-krotnie sztuki ("pierwsze kroki"), kawałki na skrzypce i fortepian (Sonata "Rich" "," piosenki dnia " oraz noce "), dla trio i innych rodzajów zespołu instrumentalnego.

W ostatnich latach życia, oprócz pisania sztuk dla zespołu instrumentalnego i niezwykłego cyklu światła preluda i fug na fortepian, Maikapaar nadal zwracał wiele uwagi na prace metodyczne. Całe jego życie, wydając się za Royal i biurkiem, Mikepar nie był zmęczony pracą do ostatnich dni i zmarł 8 maja 1938 r. W przeddzień wydania jego książki "Lata nauczania". Został pochowany na chodnikach literackich cmentarzy Volkova w Leningradzie.

Kompletna kolekcja opublikowanych pismów Maikapary można umieścić w jednym objętości. Chociaż ich ilość jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), ale większość z nich to miniatury fortepianowe, które pasują do jednej do dwóch stron. Maikapara Works zostały wydrukowane w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji, Ameryce, ale nie dotyczy tego, że w życiu autora wykorzystali powszechną dystrybucję. Początkowo, gdy MikePar nie był znany jako kompozytor, pierwsze eseje tego (romanse i fortepian) zostały wydrukowane za granicę małym obiegiem i, ponieważ został zaakceptowany, z powodu autora. Następnie, gdy sztuki dzieci Maikapary otrzymały rozpoznawanie, tylko niektóre z nich zostały przedrukowane przez zagranicznych wydawców. Przytłaczająca większość pism Majapara została wydrukowana w Rosji. W trakcie życia Maikapary zostały wyprodukowane w ilości, która już nie satysfakcjonuje popyt; Po śmierci autora popyt ten wzrósł co roku, zażądał wielu przedruków. Obecnie w każdej muzycznej bibliotece Rosji, plik karty o nazwie jego pism może konkurować objętością z liczbą kart zawierających nazwy kompozycji największych kompozytorów nowoczesności. Jest to charakterystyczne, że tylko gry na fortepian dzieci z Maikapary były często przedrukowane.

Pisanie muzyki dla dzieci jest bardzo konieczne, honorowe, ale nie lekki. "Tak, dużo, istnieje wiele warunków do tworzenia pisarza dziecięca" - wskazała Belinsky, - potrzebujesz żyznej duszy, kochającej, łagodnej, niemowlęcej bezczynności; umysł jest wysublimowany, wykształcony, spójrz na Obiekt oświecony i nie tylko żywa wyobraźnia, ale także żywą fantazję poetycką zdolną do obrazowania wszystkiego w animowanych obrazów tęczy. " Dodaje się do tego: "Tylko poeta może być najlepszym pisarzem dla dzieci, najwyższy ideał pisarza."

Satysfakcjonujące wymagania dla Belinsky do pisarzy dzieci, w wielu ich pismach dla dzieci s.m. Mikepar objawił się prawdziwym poeta.