Krótka biografia Fryderyka Chopina. Fryderyk Chopin - biografia, fotografia, życie osobiste kompozytora Znany polski kompozytor pianista Fryderyk

Przedstawiciel sztuki romantyzmu. Urodził się w podwarszawskim miasteczku Żelazowa Wola. Jego ojciec, Nicolas, był pochodzenia francuskiego, a jego matka, Justin, mieszkała w okolicy.

Muzyczne impresje z dzieciństwa

Fryderyk rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat. Młody muzyk miał szczęście z nauczycielem. Pianista Wojciech Żywny wychował się od ¢ do

We wczesnym dzieciństwie Fryderyk zapoznał się z operą włoską, bardzo popularną we wszystkich częściach Europy. Na początku XIX wieku sztuka wokalna nie była zbyt trudna do zauważenia. Szerokie grono słuchaczy przyciągnęły pogodne spektakle teatralne i piękne chwytliwe melodie, które można było nucić. I choć w twórczości Chopina nie ma ani jednej opery, upodobanie do elastycznych i plastycznych melodii nabył i zachował przez całe życie.

Sztuka salonu

Kolejnym źródłem muzyki dla przyszłego kompozytora był tzw. występ salonowy. Wybitnym przedstawicielem tej sztuki był Michaił Oginski. Do dziś słynie ze słynnego Poloneza.

Salon jest jedną z form wypoczynku dla przedstawicieli zamożnych warstw społeczeństwa europejskiego XIX wieku. Ta społeczna praktyka została opisana w wielu dziełach literackich, m.in. przez Lwa Tołstoja i Honore de Balzac. W salonach ludzie nie tylko rozmawiali, ale także słuchali muzyki. Najwięksi pianiści i skrzypkowie tamtych czasów zdobyli sławę właśnie dzięki występom na różnych imprezach towarzyskich.

Fryderyk Chopin grał na fortepianie w tutejszych salonach od 12 roku życia. Kochał tę skromną sztukę domu. Twórczość Chopina nosi żywy odcisk muzyki salonowej. Od pianistów zaproszonych na imprezę towarzyską wymagano często brawurowej wirtuozerii i sentymentalnej łatwości wykonania. Ale Chopinowi obca jest przesadna rozrywka i banał tkwiący w tym kierunku sztuki.

Wczesna kreatywność

Dzieło Fryderyka Chopina otwierają dwa polonezy, które napisał w wieku siedmiu lat, być może pod wpływem dzieła Michaiła Ogińskiego o tym samym tytule. Innym źródłem twórczości przyszłego kompozytora jest polski folklor muzyczny. Fryderykę przedstawiła mu matka, która była dobrą pianistką, a także śpiewaczką amatorką.

Młody Chopin uczył się w Liceum Warszawskim, jednocześnie ucząc się muzyki pod okiem prywatnych nauczycieli. Pojmował nie tylko grę na fortepianie, ale także kompozycję. Później Fryderyk wstąpił do Szkoły Głównej Muzyki w stolicy Polski.

W Polsce kariera Chopina rozwijała się pomyślnie dzięki hojnemu mecenasowi mecenasów. W szczególności młodym pianistą opiekowała się słynna arystokratyczna rodzina Chetvertinsky. Po odniesionym sukcesie Chopin został zaproszony na tournée po Austrii, skąd wyjechał w 1829 roku.

Emigracja i jej przyczyny

Koncerty młodego muzyka odniosły ogromny sukces w Europie. Podziwiali go znani kompozytorzy tamtych czasów, Robert Schuman i Franciszek Liszt. Twórczość Chopina była u szczytu popularności. Podczas pobytu kompozytora na tournée w jego ojczyźnie wybuchło powstanie.

Miłujący wolność Polacy zbuntowali się przeciwko Imperium Rosyjskiemu. Zamieszki na dużą skalę, które ogarnęły kraj, trwały około dwóch lat. W 1831 r., po oblężeniu Warszawy, zostały stłumione przez wojska rosyjskie. Po zwycięstwie działania władz okupacyjnych zaostrzyły się.

Chopin był gorącym zwolennikiem niepodległości Polski. Po klęsce powstania postanowił nie wracać do ojczyzny. Bezpośrednią odpowiedzią na te tragiczne wydarzenia było badanie „C-moll”, zatytułowane „Rewolucyjne”. Kompozytor skomponował go na początku września 1931 roku, tuż po upadku oblężonej Warszawy.

Smutne wydarzenia w Polsce podzieliły twórczość Chopina na dwa główne okresy. Młody muzyk wybiera Paryż na stałe miejsce zamieszkania, gdzie spędza resztę swoich dni, okresowo wyjeżdżając w trasy. Kompozytor już nigdy nie zobaczył swojej ojczyzny.

Nowe życie w Paryżu

W Paryżu Chopin prowadził działalność twórczą i pedagogiczną. W tym okresie historycznym stolica Francji była centrum życia politycznego i kulturalnego Europy. Po 1830 r. w społeczeństwie paryskim gorąco popierano zwolenników walki o niepodległość Polski. Największe postacie sztuki tamtych czasów bezinteresownie pomagały kompozytorowi w pierwszych latach jego emigracji.

Życie i twórczość Chopina są nierozerwalnie związane z działalnością jego współczesnych - znanych artystów. Nowymi przyjaciółmi kompozytora byli: artysta Eugene Delacroix, pisarze Heinrich Heine i Victor Hugo, kompozytorzy Franz Liszt i muzykolog François Fetis.

Choroba i koniec kariery wirtuoza

Kilka lat po osiedleniu się w Paryżu Chopin koncertował w Anglii i Niemczech, gdzie poznał wybitnych kompozytorów Roberta Schumanna i Felixa Mendelssohna. Następnie, w połowie lat 30., ogarnęła go choroba - gruźlica płuc.

Zły stan zdrowia młodego muzyka nie pozwolił mu na kontynuowanie kariery pianisty-wirtuoza. Przestał występować w dużych salach. Twórczość F. Chopina od tego czasu została sprowadzona do napisania szeregu utworów fortepianowych, co utorowało mu drogę w

Jako pianista ograniczył swoje występy do małych saloników i kameralnych sal koncertowych. Grał głównie dla swoich przyjaciół, kolegów i ludzi o podobnych upodobaniach artystycznych i pasjach.

Sale kameralne i przyjazna publiczność sprawiły, że muzyka Chopina była wyjątkowa. Jest bardzo osobista, intymna. Wydaje się, że kompozytor wystawia przed publicznością swoją cierpiącą duszę. Twórczość F. Chopina jest nierozerwalnie związana z fortepianem. Na inne instrumenty nie pisał.

Miłość całego życia

W Paryżu kompozytor poznał słynną francuską pisarkę Aurorę Dudevant, która publikowała swoje książki pod męskim pseudonimem Georges Sand. Ta kobieta cieszyła się skandaliczną sławą w paryskim społeczeństwie. Nosiła męskie ubrania i wyzywająco paliła cygara. Lokalną elitę co jakiś czas poruszyły pogłoski o jej licznych powiązaniach.

Jeśli krótko scharakteryzujemy życie i twórczość Chopina, to można stwierdzić, że bez Georges Sand nie byłby on sobą. Została nie tylko kochanką kompozytora, ale i jego przyjaciółką. Pisarz był starszy od Chopina. Miała już dwoje dzieci - chłopca i dziewczynkę.

Wielki muzyk często odwiedzał rodzinny zamek, który stał się schronieniem dla wielu przyjaciół Aurory i jej kochanka. Uwielbiała świetną zabawę i imprezy, które trwały do ​​białego rana. Chory kompozytor z trudem znosił jej rozrywkę. Niemniej jednak ich romans trwał ponad dziesięć lat.

Zima na Majorce

Nieważne, jak bardzo był utalentowany, a jego twórczość jest nierozerwalnie związana z George Sand. Legenda o ich wspólnej podróży na Majorkę jest szczególnie popularna wśród miłośników romantycznych historii. Hiszpańska wyspa na Morzu Śródziemnym to dziś turystyczny raj. Potem, w odległym XIX wieku, był miejscem opuszczonym, opuszczonym i ponurym. Splendor przyrody łączył się z ponurymi obyczajami okolicznych mieszkańców i złymi warunkami życia.

Chopin, którego biografia i twórczość w dużej mierze wynika z nieuleczalnej choroby, przeszedł jeden z najtrudniejszych okresów na tej wyspie. Zakochani chcieli spędzić ciepłą zimę na Majorce z dala od paryskich plotek. Ale zima okazała się bardzo deszczowa i zimna, a negatywny stosunek mieszkańców do kochanków był szczerze agresywny. Nie mogli wynajmować mieszkań i zostali zmuszeni do osiedlenia się w opuszczonym klasztorze, gdzie szalał chłód. Tej zimy stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył.

Podczas swojego życia na Majorce Georges Sand tęskniła za paryskim luksusem. Chopin był też melancholijny. Krótka biografia i twórczość kompozytora sprawiają, że ta zima na wyspie jest szczególnie jasna. Muzyk skomponował tu kilka znakomitych utworów. Po powrocie do Francji pisarz opublikował książkę „Zima na Majorce”.

Romantyzm i twórczość fortepianowa

Dzieło Chopina można pokrótce określić jako romantyzm we wszystkich jego przejawach. Jego liczne miniatury fortepianowe są jak różne fasety jednego diamentu. Kompozytor napisał bardzo niewiele ważnych dzieł. Najsłynniejszą z nich jest jego druga sonata, a zwłaszcza jej trzecia część – marsz żałobny.

Miniatury fortepianowe Chopina łączone są w cykle. Polskie mazurki i polonezy to utwory poetyckie przepojone tęsknotą za domem. Najbardziej liryczne utwory kompozytora to preludia. Przechodzą przez całą twórczość Chopina. Krótko mówiąc, kompozycje te można scharakteryzować jako krótkie utwory obejmujące wszystkie 24 klawisze. Preludia wykonywane są w różnych gatunkach. Na przykład utwór w A-dur odtwarza rytmiczną podstawę mazurka. A preludium „B-moll” przypomina elegię.

Gatunki muzyczne Chopina

Utwór fortepianowy Chopina jest wynikiem wieloaspektowej syntezy. Połączenie intonacji różnych, czasem kontrastujących ze sobą gatunków w jednym krótkim temacie prowadzi do dużej koncentracji napięcia w tkance muzycznej. Skompresowane w ośmiotaktową melodię, aluzje marsza, nokturnu i żałosnej recytacji zdają się rozsadzać temat od środka. Ich potencjał ujawnia się w całej kompozycji, budując złożony dramat.

Jak zauważają niemieccy muzykolodzy, na twórczość Fryderyka Chopina (tak go nazywa się w Niemczech) wpływ miał Robert Schuman, a zwłaszcza jego cykle fortepianowe. Jednak muzyka tego wielkiego kompozytora jest niezwykle oryginalna. Potwierdzają to tzw. cykle polskie – mazurki i polonezy.

Mazurki i polonezy

Mazurki są bardzo różnorodne. Wśród nich są pełne wdzięku i wyrafinowane miniatury, a także sztuki pisane w duchu ludu. Są też genialne mazurki balowe. Większość z tych utworów nie jest trudna pod względem wirtuozerii. Technicznie są łatwe do wykonania. Ich głębokie muzyczne znaczenie sprawia, że ​​są trudne do zrozumienia, od słuchacza wymagana jest szczególna subtelność percepcji.

Podobnie jak wszystkie utwory Chopina, utwory pisane w gatunku poloneza to liryczne miniatury poetyckie. Ale jednocześnie mają charakter jasnych i błyskotliwych tańców. Wśród nich znajdują się miniatury o różnej treści: tragiczne, uroczyste i wykwintne. Pianista grający polonezy potrzebuje silnych palców i szerokich dłoni. Jest to konieczne, aby poradzić sobie z polifonicznymi akordami, które leżą u podstaw kompozycji.

Jeśli spróbujesz ująć dzieło Chopina w kilku słowach, jego podsumowanie będzie następujące: największy geniusz epoki romantyzmu był muzycznym idolem Europy. Pozbawiony ojczyzny, zesłańca, zmarł bardzo wcześnie, mając 39 lat. Przez większość życia Chopin cierpiał na nieuleczalną chorobę, która ograniczała jego karierę wirtuoza. W pełni znał miłość setek fanów i jedyną kobietę, której udało się go zrozumieć. Miała taki sam talent jak on sam. Jego tragiczny i zarazem szczęśliwy los tkwi w muzyce. I jest nieśmiertelna.

Chopin Frederic Francois - wybitny polski kompozytor i wirtuoz pianista, twórca ogólnopolskiej szkoły kompozytorskiej; nauczyciel. Jego prace wyróżnia niezwykły liryzm i subtelność oddania nastroju. Chopin urodził się 1 marca (22 lutego) 1810 r. w małej podwarszawskiej wsi w prostej rodzinie. Matka przyszłego kompozytora miała dobre zdolności wokalne.

To ona zaszczepiła w nim od dzieciństwa miłość do ludowych melodii. Od dzieciństwa miał talent muzyczny i dużo improwizował. Wkrótce rodzina Chopinów przeniosła się do Warszawy, gdzie mały Fryderyk zaczął uczyć się gry na fortepianie u V. Żywnego. W wieku około siedmiu lat skomponował swój pierwszy utwór, który jego ojciec nagrał pod tytułem „Polonez B-Dur”. Rok później odbył się jego pierwszy publiczny występ, a pięć lat później zapisał się do W. Würfela na lekcje gry na organach.

Niepowtarzalny styl melodyczny młodego muzyka ukształtował się na bazie utworów Mozarta, opery włoskiej, utworów salonowych i polskiego komponentu narodowego. W 1823 r. Fryderyk wstąpił do Liceum Warszawskiego, podczas którego wydał swoje pierwsze opus. Trzy lata później wstąpił do głównej metropolitalnej szkoły muzycznej, gdzie uczył się w klasie J. Elsnera. Poziom tej szkoły odpowiadał konserwatorium. Po ukończeniu studiów Fryderyk otrzymał dyplom, w którym stwierdzano, że jest „geniuszem muzycznym”.

W 1829 dał dwa udane koncerty w Wiedniu, następnie udał się w podróż do Europy Zachodniej. To w dużej mierze dzięki temu kompozytorowi pierwiastek słowiański zaczął pojawiać się w utworach muzyki zachodnioeuropejskiej. Na temat upadku Warszawy w latach 1830-1831. napisał „rewolucyjny” szkic i wyjechał do Paryża. Nigdy nie wrócił do swojej ojczyzny. Zachwycał paryską publiczność mazurkami i polonezami. Był przyjmowany w najwybitniejszych kręgach, poznali go najlepsi pianiści i kompozytorzy tamtych czasów.

Ten okres obejmuje jego sensacyjny romans z pisarką Georges Sand, która spędziła z muzykiem 10 lat. W 1837 roku Chopin wykazał pierwsze objawy choroby płuc. Razem z ukochaną pojechał na Majorkę. Według zeznań na tej egzotycznej hiszpańskiej wyspie napisał ponad dwadzieścia preludiów i szkiców. Spędził dużo czasu w posiadłości Georges Sand we francuskim zapleczu, co owocnie wpłynęło na jego zdrowie. Jednak ten związek był dla niego bardzo wyczerpujący emocjonalnie, więc w 1847 roku nastąpiła przerwa.

Zdrowie muzyka pogarsza się z każdym dniem. Ostatniego lata w Nohant napisał Nokturny op.62 i Mazurki op.63. W lutym 1848 roku w Paryżu dał kolejny koncert, który zebrał entuzjastyczne recenzje. Przed śmiercią udaje mu się odwiedzić Anglię i Szkocję. Ostatni publiczny występ muzyka odbył się w listopadzie 1848 roku w Londynie. Zmarł w październiku następnego roku. Pomimo tego, że prochy Chopina spoczywają na cmentarzu paryskim, jego serce, zgodnie z ostatnią prośbą, zostało przewiezione do Warszawy w kościele św. Krzyża.

polski kompozytor i wirtuoz pianista, pedagog

krótki życiorys

Fryderyk Chopin, imię i nazwisko - Fryderyk Franciszek Chopin (Polski Fryderyk Franciszek Chopin, też pol. Szopen); pełne imię i nazwisko po francusku transkrypcje - Frédéric François Chopin (fr.Frédéric François Chopin) (1 marca (według innych źródeł, 22 lutego) 1810, wieś Żelazowa Wola k/Warszawy, Księstwo Warszawskie - 17 października 1849, Paryż, Francja) - polski kompozytor i pianista. W dojrzałych latach (od 1831) mieszkał i pracował we Francji. Jeden z czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego, twórca polskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Wywarł znaczący wpływ na muzykę świata.

Pochodzenie i rodzina

Ojciec kompozytora, Mikołaj Chopin (1771-1844), pochodzący z prostej rodziny, w młodości przeniósł się z Francji do Polski. Od 1802 r. mieszkał w majątku hrabiego Skarbka Żelazowa-Woły, gdzie pracował jako nauczyciel dzieci hrabiego.

W 1806 r. Mikołaj Chopin poślubił daleką krewną Skarbków Tekli Justinę Kszyżanowską (1782-1861). Rodzaj herbu Kshizhanovsky (Krzhizhanovsky) Svinka pochodzi z XIV wieku i był właścicielem wsi Kshizhanovo koło Kostsiana. Do rodziny Kszyżanowskich należał m.in. Władimir Krzyżanowski, siostrzeniec Justiny Kszyżanowskiej. Według zachowanych relacji matka kompozytora była dobrze wykształcona, mówiła po francusku, była niezwykle muzykalna, dobrze grała na fortepianie i miała piękny głos. Fryderyk zawdzięcza matce pierwsze muzyczne wrażenia, zaszczepione od najmłodszych lat miłością do ludowych melodii.

Zhelyazova Wola, w której Chopin się urodził, oraz Warszawa, w której mieszkał od 1810 do 1830, w okresie wojen napoleońskich do 1813 znajdowały się na terytorium Księstwa Warszawskiego, lennika Cesarstwa Napoleońskiego, a po 3 maja 1815 roku po skutki Kongresu Wiedeńskiego, na terytorium Królestwa Polskiego, wasal Imperium Rosyjskiego.

Jesienią 1810 roku, jakiś czas po narodzinach syna, Mikołaj Chopin przeniósł się do Warszawy. W Liceum Warszawskim, dzięki mecenatowi Skarbków, otrzymał miejsce po śmierci nauczyciela Pana Mahe. Chopin był nauczycielem języka francuskiego i niemieckiego oraz literatury francuskiej, utrzymywał szkołę z internatem dla uczniów liceum.

Inteligencja i wrażliwość rodziców łączyła miłością wszystkich członków rodziny i miała dobroczynny wpływ na rozwój uzdolnionych dzieci. Oprócz Fryderyka rodzina Chopinów miała trzy siostry: najstarsza Ludwika wyszła za mąż za Endrzeevicha, który był jego szczególnie oddanym przyjacielem, oraz młodsze Izabelę i Emilię. Siostry miały wszechstronne zdolności, a zmarła wcześnie Emilia była wybitnym talentem literackim.

Dzieciństwo

Już w dzieciństwie Chopin wykazywał niezwykłe zdolności muzyczne. Był otoczony szczególną uwagą i troską. Podobnie jak Mozart zadziwiał otaczających go muzyczną „obsesją”, niewyczerpaną wyobraźnią w improwizacji, wrodzoną pianistyką. Jego otwartość i muzyczna wrażliwość przejawiały się gwałtownie i nietypowo. Mógł płakać podczas słuchania muzyki, zrywać się w nocy, aby na pianinie wyłapać niezapomnianą melodię lub akord.

W styczniowym numerze z 1818 r. jedna z warszawskich gazet opublikowała kilka linijek o pierwszym utworze muzycznym skomponowanym przez kompozytora jeszcze w szkole podstawowej. „Autorem tego Poloneza – pisała gazeta – jest student, który nie skończył jeszcze 8 lat. To prawdziwy geniusz muzyki, wykonujący z największą łatwością i wyjątkowym smakiem najtrudniejsze utwory fortepianowe oraz komponujący tańce i wariacje, które zachwycają koneserów i koneserów. Gdyby to cudowne dziecko urodziło się we Francji lub Niemczech, przyciągnęłoby więcej uwagi ”.

Młodego Chopina uczono muzyki, wiążąc z nim wielkie nadzieje. Pianista Wojciech Żywny (1756-1842), Czech z urodzenia, rozpoczął naukę u 7-letniego chłopca. Zajęcia były poważne, mimo że Chopin dodatkowo uczył się w jednej z warszawskich szkół. Talent wykonawczy chłopca rozwinął się tak szybko, że w wieku dwunastu lat Chopin nie ustępował najlepszym polskim pianistom. Zhivny odmówił studiowania z młodym wirtuozem, oświadczając, że nie może go nauczyć niczego innego.

Młodzież

Po ukończeniu studiów i ukończeniu pięcioletnich studiów u Żywnego Chopin rozpoczął studia teoretyczne u kompozytora Józefa Elsnera.

Pałac Ostrogskich jest siedzibą warszawskiego Muzeum Chopina.

Patronat księcia Antoniego Radziwiłła i książąt czetwertyńskich wprowadził Chopina do wyższych sfer, które były pod wrażeniem urody i wytwornych manier Chopina. Oto, co powiedział o tym Franciszek Liszt: „Ogólne wrażenie jego osobowości było dość spokojne, harmonijne i wydawało się, że nie wymaga żadnych uzupełnień w żadnych komentarzach. Niebieskie oczy Chopina lśniły większą inteligencją niż zamyśleniem; jego miękki i delikatny uśmiech nigdy nie zmienił się w gorzki czy sarkastyczny. Subtelność i przejrzystość jego cery kusiły wszystkich; miał kręcone blond włosy i lekko zaokrąglony nos; był niski, kruchy, szczupły. Jego maniery były wyrafinowane, zróżnicowane; głos jest trochę zmęczony, często głuchy. Jego maniery były pełne takiej przyzwoitości, miały takie piętno krwi arystokracji, że mimowolnie witano go i akceptowano jako księcia... Chopin wprowadził w społeczeństwo tę równość nastrojów osób, które nie martwią się zmartwieniami, które nie wiedzą słowo „nuda” nie wiąże się z brakiem zainteresowania. Chopin był zwykle pogodny; jego bystry umysł szybko szukał zabawnych nawet w takich przejawach, że nie każdy rzuca się w oczy ”.

Do jego dalszego rozwoju przyczyniły się podróże do Berlina, Drezna, Pragi, gdzie uczęszczał na koncerty wybitnych muzyków, pilnie odwiedzał opery i galerie sztuki.

Dojrzałe lata. Za granicą

Kariera artystyczna Chopina rozpoczęła się w 1829 roku. Występuje w Wiedniu, Krakowie, wykonując swoje utwory. Wracając do Warszawy, opuszcza ją na zawsze 5 listopada 1830 r. To oderwanie od ojczyzny stało się przyczyną jego ciągłego, ukrytego żalu - tęsknoty za domem. W 1830 r. nadeszła wiadomość o wybuchu powstania niepodległościowego w Polsce. Chopin marzył o powrocie do ojczyzny i wzięciu udziału w bitwach. Obóz szkoleniowy się skończył, ale w drodze do Polski przywitała go straszna wiadomość: stłumiono powstanie, przywódcę wzięto do niewoli. Po minięciu Drezna, Wiednia, Monachium, Stuttgartu przybył w 1831 roku do Paryża. Po drodze Chopin spisał pamiętnik (tzw. „Dziennik stuttgarcki”), odzwierciedlający jego stan ducha podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie ogarnęła go rozpacz z powodu upadku polskiego powstania. Chopin głęboko wierzył, że jego muzyka pomoże rodzicom odnieść zwycięstwo. "Polska będzie genialna, potężna, niezależna!" - tak napisał w swoim pamiętniku. W tym okresie Chopin napisał swoją słynną „Etiudę rewolucyjną”.

Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu w wieku 22 lat. Sukces był kompletny. Chopin rzadko występował na koncertach, ale w salonach polskiej kolonii i francuskiej arystokracji sława Chopina rosła niezwykle szybko, Chopin zyskał wielu wiernych fanów, zarówno w kręgach artystycznych, jak i w społeczeństwie. Kalkbrenner wysoko cenił pianistykę Chopina, który mimo to udzielał mu lekcji. Jednak lekcje te szybko ustały, ale przyjaźń między dwoma wielkimi pianistami przetrwała wiele lat. W Paryżu Chopin otaczał się młodymi, utalentowanymi ludźmi, którzy dzielili z nim oddaną miłość do sztuki. Wśród jego świty byli pianista Ferdinand Giller, wiolonczelista Frankomme, oboista Brodt, flecista Tulon, pianista Stamati, wiolonczelista Vidal, altowiolista Urban. Utrzymywał także znajomość z największymi kompozytorami europejskimi swoich czasów, wśród których byli Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schuman.

Z czasem sam Chopin zaczął nauczać; zamiłowanie do nauki gry na fortepianie było znakiem rozpoznawczym Chopina, jednego z nielicznych wielkich artystów, którzy poświęcili temu wiele czasu.

W 1837 Chopin poczuł pierwszy atak choroby płuc (najprawdopodobniej była to gruźlica). Pod koniec lat trzydziestych miłość do George Sand (Aurora Dupin) przyniosła mu wiele smutku, oprócz rozstania z narzeczoną. Pobyt na Majorce (Mallorca) u George Sand negatywnie wpłynął na stan zdrowia Chopina, który przechodził tam ataki choroby. Mimo to na tej hiszpańskiej wyspie powstało wiele największych dzieł, w tym 24 preludia. Ale spędzał dużo czasu na wsi we Francji, gdzie George Sand miała majątek w Nohant.

Dziesięcioletni, pełen moralnych prób, współżycie z George Sand mocno nadszarpnęło zdrowie Chopina, a zerwanie z nią w 1847 r., oprócz znacznego stresu, pozbawiło go możliwości wypoczynku w Nohans. Chcąc wyjechać z Paryża, aby zmienić otoczenie i poszerzyć krąg znajomych, Chopin wyjechał w kwietniu 1848 r. do Londynu, aby koncertować i uczyć. Okazało się, że to jego ostatnia podróż. Ostatni publiczny koncert Fryderyka Chopina odbył się 16 listopada 1848 roku w Londynie. Sukces, nerwowe, stresujące życie, wilgotny brytyjski klimat, a co najważniejsze, okresowo zaostrzająca się przewlekła choroba płuc – to wszystko ostatecznie podkopało jego siły. Po powrocie do Paryża Chopin zmarł 5 października (17) 1849 r.

Chopin był głęboko zasmucony całym muzycznym światem. Na jego pogrzebie zgromadziły się tysiące fanów jego twórczości. Zgodnie z życzeniem zmarłego, na jego pogrzebie najsłynniejsi artyści tego czasu wykonali „Requiem” Mozarta – kompozytora, którego Chopin postawił ponad wszystkimi innymi (a swoje „Requiem” i symfonię „Jowisz” nazywał ulubionymi utworami). ), a także wykonał własne preludium nr 4 (e-moll). Na cmentarzu Père Lachaise prochy Chopina spoczywają między grobami Luigiego Cherubiniego i Belliniego. Kompozytor zapisał, że po jego śmierci jego serce zostanie przetransportowane do Polski. Serce Chopina, zgodnie z jego wolą, zostało wysłane do Warszawy, gdzie zostało zamurowane w kolumnie kościoła św. Krzyża.

kreacja

Jak zauważono w Encyclopedic Dictionary of Brockhaus i Efron N.F.Soloviev,

„Muzyka Chopina obfituje w śmiałość, obrazowość i nigdzie nie cierpi na ekscentryczność. Jeśli po Beethovenie nastąpiła era nowości stylu, to oczywiście Chopin jest jednym z głównych przedstawicieli tej nowości. We wszystkim, co pisał Chopin, w jego wspaniałych konturach muzycznych widać wielkiego muzyka-poetę. Widać to w zrealizowanych typowych szkicach, mazurkach, polonezach, nokturnach itp., w których inspiracja przelewa się ponad krawędź. Jeśli jest w tym jakaś refleksyjność, to w sonatach i koncertach, ale mimo to pojawiają się w nich niesamowite karty, jak np. marsz żałobny w sonacie op. 35, adagio w drugim koncercie.

Wśród najlepszych dzieł Chopina, w które włożył tyle duszy i myśli muzycznej, można zaliczyć etiudy: w nich, oprócz techniki, która przed Chopinem była głównym i prawie jedynym celem, cały poetycki świat. Te szkice tchną albo młodzieńczą, żywiołową świeżością, jak ges-dur, albo dramatyczną ekspresją (f-moll, c-moll). W tych szkicach umieścił melodyjne i harmoniczne piękno pierwszej klasy. Nie można ponownie przeczytać wszystkich szkiców, ale zwieńczeniem tej wspaniałej grupy jest etiuda cis-moll, która w swej głębokiej treści osiągnęła wysokość Beethovena. Ileż marzeń, wdzięku, cudownej muzyki w jego nokturnach! W balladach fortepianowych, których formę można przypisać wymysłowi Chopina, a zwłaszcza w polonezach i mazurkach, Chopin jest wielkim malarzem narodowym, malującym obrazy swojej ojczyzny.”

Autor wielu utworów na fortepian. Na nowo zinterpretował wiele gatunków: ożywił preludium na romantycznej podstawie, stworzył balladę fortepianową, upoetyzowano i udramatyzowano tańce - mazur, polonez, walc; przekształciło scherzo w samodzielną pracę. Wzbogacona harmonia i faktura fortepianu; łączył klasyczną formę z bogactwem melodycznym i fantazją.

Wśród utworów Chopina: 2 koncerty (1829, 1830), 3 sonaty (1828-1844), fantazja (1842), 4 ballady (1835-1842), 4 scherza (1832-1842), impromptu, nokturny, etiudy, walce, mazurki , polonezy, preludia i inne utwory na fortepian; a także piosenki. W jego grze na fortepianie głębia i szczerość uczuć łączyły się z gracją i techniczną perfekcją.

Chopin w 1849 roku to jedyna zachowana fotografia kompozytora.

Najbardziej intymnym, „autobiograficznym” gatunkiem w twórczości Chopina są jego walce. Według rosyjskiej muzykolog Isabelli Khitrik związek między prawdziwym życiem Chopina a jego walcami jest niezwykle bliski, a zbiór walców kompozytora można uznać za rodzaj „lirycznego dziennika” Chopina.

Chopin wyróżniał się konsekwencją i izolacją, więc jego osobowość ujawnia się tylko tym, którzy dobrze znają jego muzykę. Wielu znanych artystów i pisarzy tamtych czasów czciło Chopina: kompozytorzy Franciszek Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, śpiewak Adolphe Nurri, poeci Heinrich Heine i Adam Mickiewicz, artysta Eugene Delacroix, dziennikarz Agathon i wielu innych. Chopin spotkał się także z profesjonalnym sprzeciwem wobec jego twórczego credo: na przykład jeden z jego głównych konkurentów za życia, Zygmunt Thalberg, według legendy, wyszedł po koncercie Chopina na ulicę, głośno krzyczał i odpowiadał na zdumienie swego towarzysza: Cały wieczór był jeden fortepian, więc teraz potrzebujemy przynajmniej trochę forte. (Według zeznań współczesnych Chopin w ogóle nie umiał grać forte; górna granica jego zakresu dynamicznego była w przybliżeniu mezzoforte.)

Dzieła sztuki

Na fortepian z zespołem lub orkiestrą

• Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 8 g-mol (1829)
• Wariacje na temat z opery „Don Juan” op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• "Wielka Fantazja na tematy polskie" op. 13 (1829-1830)
• Koncert na fortepian i orkiestrę op. 11 e-moll (1830)
• Koncert na fortepian i orkiestrę op. 21 f-mol (1829)
• Andante spianato i kolejny Wielki Polonez Genialny op. 22 (1830-1834)
• Sonata wiolonczelowa op. 65 g-mol (1845-1846)
• Polonez na wiolonczelę op. 3

Mazurki (58)

• op.6 - 4 Mazurki: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• op. 7 - 5 mazurków: H-dur, a-moll, f-moll, A-dur, C-dur (1830-1831)
• op.17 - 4 mazurki: H-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• op.24 - 4 mazurki: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• op.30 - 4 mazurki: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• op.33 - 4 mazurki: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• op.41 - 4 mazurki: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• op.50 - 3 mazurki: G-dur, As-dur, cis moll (1841-1842)
• op.56 - 3 mazurki: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• op.59 - 3 Mazurki: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• op.63 - 3 Mazurki: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• op.67 - 4 mazurki: G-dur, g-moll, C-dur, nr 4 a-moll 1846 (1848?)
• op.68 - 4 Mazurki: C-dur, a-moll, F-dur, nr 4 f-moll (1849)

Polonezy (16)

• Op. 22 Duży brylantowy polonez Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 nr 1 cis-moll; Nr 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 nr 1 A-dur (1838); Nr 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (heroiczny) (1842)
• Op. 61 As-dur, "Fantasy Polonez" (1845-1846)
• Zabiegać. nr 1 d-moll (1827); nr 2 B-dur (1828); Nr 3 w f-moll (1829)

Nokturny (łącznie 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 nr 1 H-dur, nr 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. post. cis-moll (1830), c-moll

Walce (19)

• Op. 18 „Wielki genialny walc” E-dur (1831)
• Op. 34 nr 1 „Genialny Walc” As-dur (1835)
• Op. 34 nr 2 a-moll (1831)
• Op. 34 nr 3 „Genialny Walc” F-dur
• Op. 42 „Wielki Walc” A-dur
• Op. 64 nr 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 nr 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 nr 3 As-dur
• Op. 69 nr 1 As-dur
• Op. 69 nr 10 H-moll
• Op. 70 nr 1 Ges-dur
• Op. 70 nr 2 f-moll
• Op. 70 nr 2 Des-dur
• Op. post. e-moll, E-dur, a-moll

Sonaty fortepianowe (ogółem 3)

Okładka muzyczna Marsza żałobnego Fryderyka Chopina, wydana po raz pierwszy jako samodzielny utwór pod tym tytułem. Breitkopf i Hertel, Lipsk, 1854 (płyta drukowana Breitkopf & Härtel nr 8728)

• Op. 4 nr 1, c-moll (1828)
• Op. 35 nr 2 in b-moll (1837-1839), w tym marsz żałobny (część III: Marche Funèbre)
• Lub. 58 nr 3 h-moll (1844)

Preludia (łącznie 25)

• 24 Preludia op. 28 (1836-1839)
• Preludium cis-moll op "," 45 (1841)

Zaimprowizowane (łącznie 4)

• Op. 29 As-dur (ok. 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 „Improwizowana Fantazja” cis-moll (1834)

Szkice (łącznie 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828-1832)
• Op. 25 As dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-major, As-dur (1839)

Scherzo (łącznie 4)

• Op. 20 h-moll (1831-1832)
• Op. 31 b-mol (1837)
• Op. 39 cis-mol (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841-1842)

Ballady (w sumie 4)

• Op. 23 g-mol (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-mol (1842-1843)

Inne

• Fantazja op. 49 f-mol (1840-1841)
• Barkarola op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Kołysanka op. 57 Des-dur (1843)
• Koncert Allegro op. 46 A-dur (1840-1841)
• Tarantella op. 43 As-dur (1843)
• Bolero op. 19 C-dur (1833)
• Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 65 g-mol
• Pieśni op. 74 (razem 19) (1829-1847)
• Rondo (w sumie 4)

Aranżacje i transkrypcje muzyki Chopina

• A. Głazunow. Chopiniana, suita (balet jednoaktowy) z dzieł F. Chopina, op. 46. ​​(1907).
• Jean Francais. Orkiestracja 24 Preludiów F. Chopina (1969).
• S. Rachmaninow. Wariacje na temat F. Chopina op. 22 (1902-1903).
• M.A. Bałakiriew. Impromptu na tematy dwóch preludiów Chopina (1907).
• M.A. Bałakiriew. Rearanżacja Koncertu na fortepian i orkiestrę F. Chopina w wersji e-moll (1910).
• M.A. Bałakiriew. Suita na orkiestrę z dzieł F. Chopina (1908).

Pamięć

Biografia i epizody z życia Fryderyk Chopin. Kiedy urodzony i zmarły Fryderyk Chopin, niezapomniane miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty kompozytora, obrazy i filmy.

Lata życia Fryderyka Chopina:

ur. 22 lutego 1810, zm. 17 października 1849

Epitafium

„W mojej duszy jest twoja melodia,
Jest w tym radość i smutek,
Zarówno życie, jak i marzenia.
Kiedy zachód słońca pada na pola
Ubrana w światło i cień
Przyjeżdżacie. "
Z piosenki Anny Herman „List do Chopina”

Biografia

Biografia Fryderyka Chopina to życiorys wielkiego polskiego kompozytora, który rozsławił kulturę swojego kraju na całym świecie. Chopina można bez przesady nazwać geniuszem. I ten geniusz zaczął się manifestować już w dzieciństwie kompozytora. Zawsze był niesamowicie wrażliwy na muzykę i miał na jej punkcie dosłownie obsesję. Gdy chłopiec nie miał jeszcze ośmiu lat, jedna z warszawskich gazet napisała o jego pierwszej sztuce, nazywając Chopina „prawdziwym geniuszem muzyki” i „cudownym dzieckiem”.

Szkoła muzyczna Chopina i szkoła muzyczna były dla niego łatwe. Wkrótce został pianistą-wirtuozem. Niegdyś nauczyciel Chopina, pianista Wojciech Żywny, odmówił studiowania u dwunastoletniego Fryderyka, twierdząc, że nie ma nic innego do nauczenia tego dziecka. W wieku dwudziestu lat Chopin podróżował już po Europie. Podczas jego tournée w Polsce wybuchło powstanie, a kompozytor, ulegając namowom przyjaciół i krewnych, zdecydował się pozostać na emigracji. Niemniej jednak ta separacja od rodziny i ojczyzny była dla niego bardzo uciążliwa przez całe życie. W Europie oczekiwano od Fryderyka miłości i sławy – Chopin był chętnie przyjmowany we wszystkich salonach i kręgach arystokratycznych. Nie brakowało mu też uczniów, zwłaszcza że nauczanie muzyki było pasją innego kompozytora, oprócz komponowania i wykonywania.

Sława Chopina przyciągała do niego wiele osób, w tym zakochane w nim kobiety, ale oficjalnie nie był żonaty. W wolnym małżeństwie mieszkał przez kilka lat z pisarką Georges Sand. Ale pierwszym poważnym obiektem miłości Chopina była Polka Maria Wodzińska, z którą zawarł potajemne zaręczyny. Niestety, jej zamożni rodzice nie chcieli być zięciem muzyka, który zarabia na życie ciężką, choć światowej sławy pracą. Po zerwaniu Chopina z Wodzińską George Sand dosłownie „sprzątała” skromnego i inteligentnego Polaka. Lata związku Chopina z Georges Sand były okresem rozkwitu twórczości kompozytorki, ale wtedy Sand złamała kruche serce osłabionej chorobą ukochanej. Tęsknota za domem, śmierć ojca, zerwanie z Sand i zły stan zdrowia (ostatnie badania mówią, że Chopin miał mukowiscydozę) pozbawiły kompozytora sił do walki.

Ostatni rok życia Chopina nie dawał koncertów i lekcji. Śmierć Chopina nastąpiła w Paryżu, przyczyną śmierci Chopina była gruźlica. Pogrzeb Chopina odbył się na cmentarzu Père Lachaise, gdzie tysiące jego wielbicieli przyszło pożegnać się z genialnym kompozytorem i pianistą. Serce Chopina zostało wyjęte z jego ciała, umieszczone w urnie i zamurowane w jednej z kolumn kościoła w Warszawie. Pamięć o Chopinie do dziś nie zanika na całym świecie. Nieustannie odbywają się festiwale i konkursy jego imienia, uzupełniane są kolekcje jego muzeów, a muzyka Chopina pozostaje wieczna, jako doskonały i wspaniały dar jednego z najlepszych kompozytorów w historii ludzkości.

Linia życia

22 lutego 1810 Data urodzenia Fryderyka Francois Chopina.
1818 g. Pierwszy publiczny występ Chopina w Warszawie.
1823 g. Wstęp do Liceum Warszawskiego.
1826 gr. Ukończył Liceum Warszawskie, wstąpił do Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej.
1829 g. Ukończenie szkoły muzycznej, wyjazd do Wiednia z występami.
1830 g. Pierwszy solowy koncert Chopina w Warszawie.
11 października 1830 r Ostatni koncert Chopina w Warszawie.
1830-1831 Mieszka w Wiedniu.
1831 g. Przeprowadzka do Paryża.
26 lutego 1832 Pierwszy koncert Chopina w Paryżu.
1836-1837 co dwa lata... Rozwiązanie zaręczyn z Marią Wodzinską, zbliżenie z George Sand.
1838-1846 Najwyższy rozkwit twórczości Chopina.
zima 1838-1839Życie w klasztorze Valldemossa w Hiszpanii.
maj 1844Śmierć ojca Chopina.
1847 g. Zerwij z Georges Sand.
16 listopada 1848 Ostatni występ Chopina w Londynie.
17 października 1849Śmierć Fryderyka Chopina.
30 października 1849 r Pogrzeb Fryderyka Chopina.

Niezapomniane miejsca

1. Wieś Żeliazowa Wola, w której urodził się Chopin.
2. Dom Fryderyka Chopina w elazowej Woli, gdzie się urodził i gdzie dziś działa Muzeum Chopina.
3. Muzeum Fryderyka Chopina w Małym Salonie Chopinów w Warszawie.
4. Dwór Noana (posiadłość Georges Sand), gdzie mieszkał Chopin ze swoją ukochaną.
5. Pomnik Chopina w Kijowie.
6. Pomnik Chopina i Sand w Ogrodzie Botanicznym Singapuru.
7. Park Chopina w Poznaniu, gdzie wznosi się pomnik Chopina.
8. Muzeum Chopina i George Sand w klasztorze Valldemossa w Hiszpanii, gdzie para mieszkała w latach 1838-1839.
9. Cmentarz Pere Lachaise, na którym pochowany jest Chopin.
10. Bazylika Świętego Krzyża, w której serce Chopina jest zamurowane w jednej z kolumn zgodnie z jego wolą.

Epizody życia

Chopin był przez wszystkich uważany za osobę niezwykle życzliwą i dobrze wychowaną. Kochali go wszyscy - od kolegów ze sztuki po znajomych i studentów, pieszczotliwie nazywany aniołem lub mentorem. Cytat o Chopinie z jednego z listów polecających - „najlepsi z ludzi”.

Chopin nie był od razu zafascynowany Sand. Wręcz przeciwnie, na pierwszym spotkaniu wydawała mu się w ogóle nieprzyjemna. Ale Sand postanowiła podbić genialnego kompozytora, mimo że stale miała innych kochanków. Gdy wreszcie Chopin był zafascynowany, całkowicie znalazł się we władaniu ukochanej. Georges Sand kochała kompozytora, ale było to samolubne, wyczerpujące uczucie. Za plecami Chopina jego przyjaciele dyskutowali, że Fryderyk rozpływa się na jego oczach, a George Sand jest „obdarzona miłością wampira”. Kiedy George Sand pod dogodnym pretekstem rozstała się z Chopinem, poważnie sparaliżowało to jego i tak już osłabione zdrowie.

Przymierze

„Grzeczność przyniesie więcej niż przemoc”.

„Czas jest najlepszym cenzorem, a cierpliwość najwyższym nauczycielem”.

Biografia Fryderyka Chopina

Kondolencje

„Aby w pełni go zrozumieć i przekazać, trzeba całkowicie, całą duszą, zanurzyć się w jego jedynej duszy”.
Heinrich Neuhaus, rosyjski pianista

„Wszystko, co mógłbym powiedzieć moją nędzną francuszczyzną, byłoby tak dalekie od niego, tak niegodne jego pamięci. Najgłębszy szacunek, uwielbienie, jego prawdziwy kult były entuzjastycznie zachowywane przez wszystkich, którzy go znali i słyszeli. Nikt nie jest taki jak Chopin, nikt nawet w najmniejszym stopniu go nie przypomina. I nikt nie potrafi wyjaśnić wszystkiego, czym był. Cóż za śmierć męczennika, jakie życie męczennika — w istocie tak doskonałej, tak czystej we wszystkim! Z pewnością jest w niebie ... gdyby tylko ... ”
Solange Sand, córka Georges Sand, pasierbica Chopina

😉 Pozdrowienia dla miłośników sztuki i gości witryny! Artykuł „Fryderyk Chopin: biografia, fakty i wideo” opowiada o życiu słynnego polskiego kompozytora i pianisty. Tutaj możesz posłuchać dzieł genialnego kompozytora.

Na przyjęciu poświęconym wyjazdowi w trasę do Wiednia przyjaciele uroczyście wręczyli Fryderykowi kubek z ziemią - aby łatwiej znieść rozłąkę z ojczyzną. Uznał to za dobry żart - wyjeżdżał na krótko.

Ten sam kielich z rodzimą ziemią zostanie sprowadzony dziewiętnaście lat później. W dniu pogrzebu jego serce powróci na cmentarz Pere Lachaise w Paryżu, a zgodnie z ostatnią wolą geniusza jego serce powróci do Polski. Kolumna warszawskiego kościoła, w której jest zamurowana, stanie się miejscem pielgrzymek milionów wielbicieli jego talentu z całego świata.

Biografia Fryderyka Chopina

Fryderyk Franciszek Chopin urodził się pod Warszawą 1 marca 1810 r. w inteligentnej i bardzo muzykalnej polsko-francuskiej rodzinie. Matka grała na pianinie i pięknie śpiewała. Ojciec był znakomitym muzykiem – według legendy grał na skrzypcach już w momencie narodzin syna.

Dom w Żelazowej Woli, w którym urodził się Fryderyk Chopin

Jak przystało na prawdziwego geniusza, dziecko bardzo wcześnie wykazywało niezwykłe zdolności. Jako pięciolatek, nie opanowany jeszcze notacji muzycznej, słuchał ze słuchu ludowych melodii i prostych utworów na fortepianie. W wieku siedmiu lat dał swój pierwszy koncert. Cała Polska zaczęła o nim mówić. Pod tym względem dwaj geniusze Chopina są bardzo podobni.

Publiczność była zachwycona niesamowitą, „polską” muzyką młodego kompozytora, a jeszcze bardziej jego wirtuozowską grą.

W wieku dwudziestu lat Chopin został uznany za najlepszego polskiego pianistę. Z powodzeniem ukończył Liceum i Wyższą Szkołę Muzyczną. Władał biegle językiem niemieckim i francuskim, znakomicie rysował.

Był mile widzianym gościem w modnych arystokratycznych salonach. Na nowe kompozycje „duszy i duszy fortepianu” zjechała się wyższa sfera z całego kraju.

W 1829 odbył się jego pierwszy występ za granicą. Ogromny sukces i entuzjastyczne przyjęcie młodego pianisty przez rozpieszczoną wiedeńską publiczność zainspirowały go do dłuższej trasy koncertowej.

Późną jesienią 1830 r. Fryderyk wyruszył na podbój Europy. Dwa tygodnie po jego wyjeździe w Polsce wybuchło powstanie, które zostało brutalnie stłumione. Rozpoczęły się represje i powrót do domu stał się niemożliwy.

Paryż

Zamiast Warszawy w 1831 przyjechał do Paryża - miasta, o którym marzył od dzieciństwa. Rozpoczęło się nowe życie, jeśli nie bardzo szczęśliwe, to przynajmniej całkiem dostatnie. Już pierwszy koncert „fortepianowego poety” okazał się ogromnym sukcesem.

Powietrzne mazurki, wyrafinowane etiudy, dumne polonezy, uroczyste marsze żałobne, romantyczne ballady, smutne nokturny i niewypowiedzianie piękne walce – niezwykła, niezwykła muzyka zaskoczyła i zahipnotyzowała. Sposób gry wzbudzał mistyczny podziw.

Powstały najlepsze dzieła kompozytora. Był ubóstwiany przez publiczność, przyjaźnili się z nim znani poeci, muzycy i artyści.

Publikacje utworów, prywatne lekcje dla „wysokich” uczniów, rzadkie publiczne i częste koncerty salonowe, występy dla osób ukoronowanych, pozwoliły im prowadzić świecki tryb życia, nie martwiąc się zbytnio o pieniądze. Wszystko byłoby dobrze, gdyby nie ta bolesna tęsknota za domem, która mnie prześladowała.

Chopin i Georges Sand

A także miłość - dziesięcioletni, wyczerpujący duszę związek z "trującą rośliną" - słynną pisarką Georges Sand. Powieść zakończyła się bolesnym rozstaniem, który ostatecznie zepchnął kompozytora do grobu, pogłębiając chorobę płuc.

Amandine Aurora Lucille Dupin, pseudonim - Georges Sand (1804-1876)

Zmarł młodo – w wieku 39 lat, w październiku 1849 r. Główny nastrój wszystkich swoich utworów Chopin wyraził jednym słowem – „przepraszam”. I to prawda, szkoda, że ​​umarł tak wcześnie, nie miał zbyt wiele czasu, mieszkał na obcej ziemi, był nieszczęśliwy.

Z drugiej strony, gdyby nie małoletni w jego życiu, ludzkość straciłaby jego najbardziej przejmujące i drżące dzieła. „Tylko on tworzy, w którym serce płacze…”

W tym filmie szczegółowe informacje na temat „Fryderyk Chopin: biografia i twórczość”. Oglądaj i słuchaj muzyki!

Wspaniała muzyka Fryderyka Chopina. Drogi przyjacielu, zapomnij na chwilę o wszystkim. Posłuchaj muzyki, która przetrwała wieki i nadal zachwyca i napełnia duszę ↓