Artyści dziecięcy charushin ilustratorzy. Jewgienij Charuszin i jego wyjątkowy świat zwierząt
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
MinisterstwoEdukacjaRosyjskiFederacje
MagnitogorskstanUniwersytet
streszczenie kursu
Eugeniusz Charuszin - ilustrator dziecięcy książki
Spełniony: Nevzorov E.V.,
studentka IV roku 404 gr. doshfaka OZO
Sprawdzony: Lopatina E.G.
Magnitogorsk 2004
Bibliografia
1. Główne etapy życia i pracy E.I. Charuszina
Charuszin Jewgienij Iwanowicz urodził się w Wiatce 28 października (10 listopada 1901 r.). Połączył pisarza, artystę, mistrza rodzaju książki z obrazkami. Książka autora pozwoliła mu na swój własny sposób łączyć narrację z ilustracjami. Charuszin, jak wiecie, był wybitnym malarzem zwierząt, który być może nadal pozostaje niedościgniony w książce dla dzieci.
Ojciec Iwan Apollonowicz pochodził z dużej i biednej rodziny, która dorastała w Orłowie, w okolicach Wiatki. W rodzinie było czterech braci i dwie siostry, a później tradycją stały się coroczne zjazdy rodzinne. Wśród braci był Nikołaj Apollonowicz – rewolucyjny populista, autor słynnych wspomnień „O odległej przeszłości”. Najprawdopodobniej to właśnie niebezpieczny związek sprawił, że Iwan Apollonowicz, który z powodzeniem ukończył Akademię Sztuk Pięknych, nie mógł przebywać ani w obu stolicach, ani w dużym prowincjonalnym mieście, takim jak Kijów czy Charków, ale wyjechał do służby - na najpierw bardzo daleko, na Sachalin, gdzie pochował swoją pierwszą żonę, potem bliżej, do Wiatki, gdzie został architektem prowincjonalnym i przez wiele lat pracy wybudował do pięciuset budynków.
„Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzę - rozumieć jego ruch i mimikę” – powiedział Charuszin (porównaj ze stwierdzeniem Lebiediewa: „Artysta musi znać zwyczaj zwierzęcia, jego ruchomy wygląd”). Jewgienij Iwanowicz zaczął pisać i rysować, według jego wyznania, przepełniony po brzegi wrażeniami z dzieciństwa. A w dzieciństwie wszystko sprzyjało rozwojowi w nim wyjątkowych zdolności.
Dom był pełen kwiatów, roślin, zwierząt i ptaków. Ich matka je kochała. Razem leczyli ranne zwierzęta. Jego przyjacielem był trójnogi kundel Bobka. Charushini mieszkali w przytulnej, cichej Vyatce, przyszły animalista będzie pamiętał, że na bazarach było dużo strzelanek do zwierzyny łownej i na żywo. (Podobnie jak jego przyjaciel, wielki gawędziarz Jurij Wasniecow, także Wiatycz, do końca życia zapamięta zabawkę Dymkowo i malował łuki.)
Mały Żenia uwielbiał rysować, siedząc obok ojca, który pochylał się nad innym projektem architektonicznym. Na Wiatce wciąż widoczne są secesyjne domy Iwana Apollonowicza Charushina. Chłopiec rysował zwierzęta i Indian. Widząc stabilność uzależnień syna, ojciec podarował mu na urodziny książki Brama i Setona-Thompsona. Zhenya uwielbiał czytać, wspinając się na wysokie drzewo w pobliżu domu.
Wrażenia z natury powstały nie tylko z przeczytanych książek. Wraz z ojcem często podróżował po prowincji.
„Jeździliśmy dzień i noc, przez lasy i łąki, podczas śnieżyc i jesiennej pogody. A wilki goniły nas, a my pojechaliśmy do jamy cietrzewia i przestraszyliśmy głuszca ze szczytów sosen ... A wschód słońca i poranne mgły i jak budzi się las, jak śpiewają ptaki, jak trzeszczą koła na białym mchu, jak biegacze gwiżdżą na mrozie – to wszystko kocham i przeżywam od dzieciństwa.
A kiedy po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie Charuszin osiadł na stałe w tym niesamowitym mieście, stworzył w swoim domu mikrokosmos podobny do tego, który otaczał go w dzieciństwie. Tutaj wszyscy czuli się komfortowo. Było wystarczająco dużo miejsca dla kotów, psów, młodych, a nawet wilcząt przywiezionych z zoo i wielu ptaków żyjących w wolierze. Osobliwi mieszkańcy mieszkania Charuszyńskiego stali się bohaterami opowiadań i rysunków dla dzieci.
2. Prace ilustrowane przez E.I. Charuszin
Ilustracje do książek:
Bianchi V. Murzik. - M., 1927.
Smirnova N. Jak Mishka stał się wielkim niedźwiedziem. - M., 1929.
Charushin E. Różne zwierzęta. - M., 1929.
Charushin E. Wolne ptaki. - M., 1929.
Charuszin E. Szczur. - M., 1930.
Charushin E. Furry faceci. - M., 1929.
Bianchi V. Pierwsze polowanie. - M., 1933.
Chukovsky K. Kurczak. - M., 1934.
Charuszin E. Waska, Bobka i Królik. - M., 1933.
Prishvin M. Bestia-wiewiórka. - M., 1935.
Marshak S. Dzieci w klatce. - M., 1935.
Charushin E. Siedem opowiadań. - M., 1935.
Charushin E. Moja pierwsza zoologia. W lesie. - M., 1942.
Charushin E. Kot, Kogut i Lis. - M., 1944.
Teremok. - M., 1947
Kapitsa O. Rosyjskie bajki o zwierzętach. - M., 1947.
Belyshev I. Uparty kotek. - M., 1946.
Gorki M. Worobiszko. - M., 1957.
Chukovsky K. Kurczak. - M., 1956.
Charuszin E. O Tomce. - M., 1958.
Charushin E. Dlaczego Tyupa nie łapie ptaków. - M., 1960.
Lifshits V. Oto one. - M., 1956.
3. Specyfika maniery twórczej artysty
Pisarz Charuszin i artysta Charuszin, kłócąc się i wątpiąc, szukali wyglądu księgi, nierozerwalnego związku między słowem i obrazem, rysunkiem i tekstem. Pod tym względem czasownik stał się głównym. Działania „werbalne” w rysunkach i krótkich tekstach toczą się w określonych rytmach, nie ingerując w siebie nawzajem, a jedynie potęgując wrażenie, „zobaczyć”, zwłaszcza w książkach dla najmniejszych z bezpretensjonalnymi historiami i pełnymi wdzięku obrazami. , o kotku Tyupa. Tyle maleńkiej Tyupy udaje się w kilku linijkach tekstu: złapię, złapię, złapię, zagram; czołga się, chowa, tup-tup. Nietrudno wyobrazić sobie zabawnego kotka za pomocą jednego czasownika.
Intonacja każdej frazy jest spontaniczna, z czułym zaskoczeniem sztuczkami Tupina. Na całej stronie „werbalnej” znajduje się nie więcej niż jeden lub dwa rysunki. Najbardziej charakterystyczny, najbardziej wyrazisty ruch kociaka jest zaznaczony i pokazany jako duży. To także rysunki „werbalne”, wypełnione ruchem i rytmem. Artysta szczerze podziwia maleńkie zwierzę, jego puszystość (wiadomo: Charuszin, jak nikt inny, potrafił oddać fakturę sierści zwierzęcia), raduje się zręcznością i spontanicznością. Pozy kotka, jego oczy pełne są różnych uczuć, poetyckie i bardzo dokładne. „Moim zadaniem” – powiedział artysta – „jest nadanie dziecku niezwykle integralnego artystycznego wizerunku bestii… Wzbogacanie artystycznej percepcji dziecka, otwieranie dla niego nowych malowniczych doznań świata”. W rezultacie narodziły się doskonałe dzieła sztuki, a obrazy jawiły się jako doskonałe wytwory natury, czy to prostego kotka, czy królewskiego lamparta.
Najbardziej po Charuszinach następowały zwierzęta zwierzęce. Wiedział, jak przekazać urok dzieciństwa każdego zwierzęcia.
Ale Charuszin nie zapomniał, że rysuje do książki. I dążył, jak sam powiedział, „wyszukać formę obrazu dla jakiejś książki, aby uzyskać organizm kompozycyjno-artystyczny”. Przyznał, że zanim książka się rozwinie, wykonuje dużo prac przygotowawczych. Artysta nauczył się budować książkę tak, aby była tak dynamiczna jak same teksty i poszczególne rysunki. Charushin zadbał o to, by tekst nigdy nie przytłaczał rysunków w książkach z obrazkami jego autora. Ale w zależności od rytmu narracji, od znaczenia zawartego w rysunkach, dawał więcej miejsca jednemu lub drugiemu, by nie zmniejszać uwagi dziecka. Widać to bardzo wyraźnie w tej samej książce „Tyupa, Tomka i Sroka” wydanej w 1963 roku. Książka jest dosłownie pełna ruchu. Puszysta, niezdarna postać Tyupy zdaje się poruszać po stronach książki. Tu skacze, sobie pobłaża, potem uspokaja się obok mamy i to też jest wytchnienie dla słuchacza-widza, ale tu kociak znów skacze na kolejny zakręt, a tu ptaki śpiewają na gałęzi - i to potęguje wrażenie , staje się bardziej obszerny, szerszy.
Ilustracje czasami znajdują się na całej stronie, potem zajmują jej dolną część, potem przesuwają się w górę. Techniki związane są z rytmem całej książki i postaciami bohaterów. Bo nawet z układem, konstrukcją księgi, Charuszin pomaga dziecku zrozumieć artystyczną prawdę życia. To samo osiągnął z harmonią kolorów: zachowując prawdziwą kolorystykę zwierząt i ptaków, udało mu się zachować ogólną szlachetną kolorystykę.
Animalistyczna książka obrazkowa Charushina jest szczególnego rodzaju - jest ubarwiona poezją, lirycznym uczuciem. Artysta nie uczłowieczył zwierząt, były dla niego po prostu istotami ożywionymi, tak jak je rozumiał i kochał.
Przez długi czas Jewgienij Iwanowicz Charuszin był uważany za najczystszego malarza zwierząt, bez żadnych oznak bajeczności. Ale kiedy nadszedł czas, udało mu się narysować bajki.
Były to głównie litografie, drukowane na odwrocie gorszych arkuszy metrykalnych i ręcznie barwione. Na rysunkach zające Charusza, tym razem ubrane w kolorowe spódnice, igraszki, rzucił się kogut, zaprzężony do karety z kurami i kurczętami, przystojny kot z torbą na dziczyznę i pistoletem poszedł na polowanie, jego puszyste włosy posrebrzane, a krwiożerczy wilk zerkał na małe kózki bawiące się wokół mądrej koziej matki.
Charushin malował bajki podczas wojny w Kirowie, gdzie wraz z rodziną opuścił Leningrad. Aby jakoś rozjaśnić skromne, głodne życie dzieciom, sam w tym czasie wycieńczony ciągłym niedożywieniem artysta wykonał z litograficznego kamienia odbitki rysunków bajecznych zwierząt. Następnie część rysunków znalazła się w książce „Dowcipy”, skomponowanej przez niego wraz ze swoją kuzynką poetką E. Szumską i wydanej przez Detgiz w 1946 roku. Niezwykle interesujące jest obserwowanie, jak zwierzęcy artysta zamienia naturalne zwierzę w bajeczne, zachowując przy tym swój nawyk, który był tak dobrze znany Charuszinowi. (Nie tylko wrażenia z dzieciństwa, szkice w zoo, ale może przede wszystkim polowanie rozwinęło w Charushin niezwykłą zdolność obserwacji.)
Wydawało się, że głupi niedźwiedź atakujący wieżę był bajecznie śmieszny. Ale budzący grozę wygląd z uniesionymi łapami to także niedźwiedzi „nawyk”. Kiedyś Jewgienij Iwanowicz polował, podczas gdy niedźwiedź brunatny łowił ryby. Łapał łapami, siadał na rybie w wzburzonym strumieniu rzeki, nie podejrzewając, że woda ją unosi. Kiedy odkrył stratę, ryknął strasznie z urazy. Charushin opisał komiczną scenę w jednym ze swoich wspaniałych opowiadań „Niedźwiedź-rybak” i być może przypomniał sobie tego niedźwiedzia, kiedy malował „Teremok”, postać niedźwiedzia jest tutaj tak wyraziście przedstawiona.)
Zwierzęta Charushina pozostały „prawdziwe” nawet wtedy, gdy zachowywały się jak z bajki. Jednocześnie wszystko podlegało zasadzie książki obrazkowej z minimalną ilością tekstu.
W latach 50. Charushin musiał zrewidować swoje środki techniczne. Wcześniej pracował w dwóch ulubionych technikach: czarno-białym rysunku tuszem (najczęściej pędzlem na gruboziarnistym papierze, co nadawał rysunkowi malowniczy wygląd) oraz litografii - najczęściej dwu- lub trójkolorowej. Sam doszedł do obu technik i zbliżył się do nich, ponieważ to one najlepiej oddały jego wizję świata Charushina. Ponadto obie te techniki były poligraficzne, w których pismo artysty docierało do widza albo całkowicie bez zniekształceń, albo z niewielkimi zniekształceniami: rysunek linii był dość ściśle odtworzony przez kliszę kreskową, a ilustracje wykonane w litografii były drukowane bezpośrednio z kamienie, na których zostały wykonane.malarz.
Potem stało się inaczej. Czarno-biały rysunek kreskowy (jak grawerunek) był cicho czczony, jakby był gorszy, nie do końca godny - wydawał się bardzo konwencjonalny obok rysunku tonalnego lub wielobarwnym, bliższym fotograficznej reprodukcji natury . Litografia również wydawała się zbyt konwencjonalna, przynajmniej w wersji używanej przez Charushina. Zastąpiono go bardziej kolorowymi obrazami, wykonanymi akwarelą lub gwaszem, które następnie były powielane w książkach. A kolor w nich musiał być bardziej naturalny, a opatrunek musiał być skrupulatnie naturalny, jak na pomocach wizualnych w naukach przyrodniczych. artysta ilustrujący kreatywność charushin
Nawet przedrukowując swoje stare ilustracje, jakby od dawna rozpoznawane i doceniane, zmuszony był do ich recyklingu, ale w istocie - do psucia, dodawania "tła", w odniesieniu do perspektywy, ostrożnie, pociągnięcie pędzla do pociągnięcia pędzla, pociągnięcie do głaskać, pisać włosy na skórkach. Musiałam się zretortować, porzucić nie tylko tkwiącą w nim izolację obiektywnej formy, swobodnie rozmieszczającej się w przestrzeni prześcieradła, ale także próby taktownego wprowadzenia do obrazu elementów otoczenia, które on zupełnie przekonująco, wykonane jeszcze przed wojną.
Z wszystkimi tymi wymaganiami trzeba było się liczyć, a to wszystko przygnębiło Charushina, który przeszedł już przez dość trudny moment w swoim rozwoju. Od końca lat 50. Charushin prawie przestał pisać. Przytłaczająca większość jego książek, które zostały wydane w tym czasie, to przedruki starych opowieści.
Jedyna nowa książka to Big and Small. To było pierwotnie wymyślone: są to krótkie, zabawne instrukcje od różnych matek ptaków i zwierząt dla ich dzieci - jak się zachowywać, jak polować lub przeciwnie, ukrywać się przed wrogiem, jak urządzić dom, jak zdobyć jedzenie itp. Dla każdego zwierzęcia coś najbardziej interesującego i typowego.
Są artyści zdolni do silnej zmiany, są nawet tacy, którzy potrzebują zmiany jako źródła twórczej odnowy. Z drugiej strony Charuszin zdecydowanie nie był przystosowany do jakiejkolwiek restrukturyzacji, był obcy elastyczności. O wartości jego sztuki decydowała niezwykła integralność i organiczność człowieka i artysty. Mógł być tylko sobą i nikim innym.
Dla artystów tego typu, jak Jewgienij Charuszin, próba radykalnego odbudowania własnej indywidualności twórczej jest zawsze szczególnie bolesna, a co najważniejsze, nieusuwalna. Nawet gdy zmieniają się okoliczności zewnętrzne, nieśmiałe dogmaty ustępują - powrót do siebie, do tego, co wcześniej dano tak łatwo, tak naturalnie, okazuje się trudnym, jeśli nie niemożliwym.
Bibliografia
1. Gankina E. Artysta we współczesnej książce dla dzieci. Moskwa: artysta sowiecki, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Artyści zajmujący się książkami dla dzieci. M.: Akademia, 1998.
3. Kuzniecow E. Zwierzęta i ptaki Jewgienija Charuszina. M., sowiecki artysta, 1983.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Studium życia i twórczości Jurija Wasnetsowa - rosyjskiego sowieckiego artysty, malarza, ilustratora. Jego współpraca z pisarzami i poetami. Najważniejsze prace ilustrowane przez artystę. Cechy metody artystycznej Wasniecowa.
streszczenie, dodane 05.07.2014
Historia powstania Tove Jansson jako artysty: pierwsze rysunki, studia w Sztokholmie. Rola Muminka w życiu i twórczości jego twórcy. Pisarz, artysta lub ilustrator. Semantyka budowy figuratywnej. Związek między zewnętrznym i wewnętrznym wyglądem postaci.
praca semestralna, dodana 7.06.2011
Rozumiejąc gatunek zwierzęcy, historia jogi pojawiła się w czasach starożytnych i odległym rozwoju. Droga Żytewska V.O. Vatagina i E.I. Charushin - rosyjscy graficy, najlepsi twórcy animacji XX wieku. Cechy obrazu stworzeń na obrazach micw.
praca semestralna, dodana 13.06.2013
Biografia Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa - ilustratora. Studiował malarstwo w Petersburgu - w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Udział w wystawach Wędrowców. Prace artysty o tematyce folklorystycznej.
prezentacja, dodana 01/12/2011
Istota gatunku zwierzęcego, zasady i główne wątki obrazów tego kierunku. Opis malarstwa i drogi życiowej Christopha Drochona, Sony Reida, Dana Amiko, Nikołaja Kondakowa, Konstantina Florowa, Jewgienija Charuszina, Wasilija Aleksiejewicza Watagina.
test, dodano 23.01.2014
Analiza twórczości wielkiego rosyjskiego artysty V.L. Borovikovsky, jego główne etapy. Rozprzestrzenianie się sentymentalnej koncepcji życia naturalnego w tym okresie, jej odbicie na płótnach Borowikowskiego. „Sentymentalne” portrety artysty.
praca semestralna, dodana 30.01.2013
Idole i inspiratorzy początkującego artysty. Kluczowe motywy twórczości F. Hundertwassera. Cechy stylistyczne architektury. Przedmioty sztuki zdobniczej i wzornictwa w twórczości artysty. Myśli filozoficzne o architekturze Hundertwassera.
praca dyplomowa, dodana 30.06.2013
Obowiązki funkcjonalne i zawodowe artysty - osoby zajmującej się sztukami plastycznymi, tworzącej dzieła sztuki. Specjalizacje zawodowe: malarz, portrecista, konserwator, animator, projektant mody, ilustrator.
prezentacja, dodana 02.03.2014
Geneza i główne etapy życia włoskiego artysty. Twórczość Modigliani: wczesne prace, wpływ fowizmu i kubizmu na warsztat malarza, doświadczenie rzeźbiarza, znajomość z Soutine i Zborowskim. Analiza cech głównych dzieł mistrza.
test, dodany 01.03.2011
Studium ścieżki życia i twórczości Karla Pavlovicha Bryullova - wybitnego rosyjskiego artysty. Artysta odnosi szczególne sukcesy w portretowaniu realistycznym, psychologicznym. „Ostatni dzień Pompejów” – najważniejsze dzieło Bryulłowa.
Jewgienij Iwanowicz Charuszin jest znanym artystą i pisarzem. Oprócz własnych książek („Wołczyszko i inni”, „Waska”, „O sroce”), E. I. Charushin zilustrował prace V.V. Bianchi, S. Ya Marshak, KI Chukovsky, M. M. Prishvin i inni.
Na ilustracjach E. I. Charushina, malarza zwierząt, świat zwierząt ukazuje się w żywych obrazach, z wielkim ciepłem i człowieczeństwem. Ma własne metody oddania formy, koloru i faktury. Jego postacie są jednocześnie realistyczne i bajeczne. Stara się wyrazić charakter każdego zwierzęcia za pomocą lakonicznych środków, aby przekazać radość komunikowania się z żywymi.
E. I. Charushin szczegółowo badał zwierzęta i konkretnie, że tworząc swoje rysunki, nie mógł myśleć o dokładności przeniesienia formy lub proporcji, więc to już było sugerowane. Takie podejście pomogło skupić się na tworzeniu obrazów. Każda ilustracja nie jest podobna do drugiej, każda ma swój własny obraz emocjonalny - pewną postać w określonym stanie.
Bohaterowie E. I. Charushina są mili, czarujący. Z łatwością wkraczają do świata wróżek. Artysta lubił przedstawiać młode zwierzątka - puszyste, miękkie i wciąż zupełnie bezradne.
E I Charushin opracował własną metodę ilustracji - czysto malowniczą. Nie rysuje konturem, ale można powiedzieć antykonturem, z niezwykłą wprawą, plamami i kreskami. Zwierzę można przedstawić po prostu jako „kudłatą” plamę, ale w tym miejscu wyczuwa się zarówno nieufność pozy, jak i specyfikę ruchu oraz osobliwość faktury - sprężystość uniesionych długich i sztywnych włosów na końcu wraz z puszystą miękkością grubego podszerstka.
Artysta podchodził do twórczości poważnie, właśnie jako kreatywności, a nie jako zabawy czy tylko rozrywki (nawet jeśli była pożyteczna). Uważał, że najważniejsze jest stworzenie obrazu, „a jak nie ma obrazu, to nie ma co przedstawiać, a pozostaje inny proces pracy – jak lider, to jest ścieżka, która płynie z umiejętności mechanicznych” (Charushin EI Moja metoda rysowania z dziećmi // Edukacja przedszkolna, nr 2, S. 22-25). Ogólnie rzecz biorąc, dziecięca świadomość jest przepełniona obrazami, które nieustannie się w niej rodzą. Zadaniem lidera jest pchanie tych obrazów, pomaganie im w odciskaniu się na papierze, a do tego wcale nie trzeba być artystą. Radość z kreatywności dzielonej z dzieckiem, radość z jego odkryć w rysowaniu, w tworzeniu obrazu wspiera dziecko w procesie pracy, dodaje mu pewności siebie, wierzył E. I. Charushin.
Bianchi V. V. Historie i opowieści/ V. V. Bianchi; artystyczny E. I. Charushin.- 7th ed.-L .: Det. lit., 1981.- 255 s.: ch.
: opowiadania: fotoreportaż biograficzny / Witalij Bianchi; [artysta: E.I. Charushin, V. Kurdov; formalny. Y. Wasiljewa; tel. A. Korol]; wyd. Przedmowa. E. V. Bianki.- M .: Literatura dziecięca, 1984.-109, s. l. portret: chory.
Bianchi V. V. Dlaczego piszę o lesie: Historie: Fotoreportaż biograficzny / Witalij Bianchi; [artysta: E.I. Charushin, V. Kurdov; formalny. Y. Wasiljewa; tel. A. Korol]; wyd. Przedmowa. E. V. Bianki.- M .: Literatura dziecięca, 1984.-109, s. l. portret: chory.
Bianchi V.V.[Wybrano]: [w 2 tomach] / V. V. Bianchi; [Ryż. artystyczny E. I. Charushina].- M.: Helikon.
Marshak S.Ya. dzieci: Wiersze, bajki, zagadki, piosenki angielskie / S. Marshak; Artystyczny V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planet of Childhood, 2000.-322, s.
Sladkov N. I. Miodowy deszcz: opowiadania i bajki / Nikolay Sladkov; [Ryż. i forma. E. I. Charushina].- L .: Literatura dziecięca, 1984.- 286, s., l. portret: chory.
Sladkov N. I. Dzieła zebrane: w 3 tomach / N.I. Sladkov; redakcja: L. A. Anishchenko i [inni], ryc. i forma. E. I. Charushina.- L .: Literatura dziecięca.
Charushin E. I. Cat Epifan i inne historie/ EI Charuszin; [Wyd. E. A. Kondratiewa; Wyd. T. V. Lodyanaya; Uwierz. Przedmowa. B. Letov].-M.: Prawda, 1991.-206, s. : chory.
Charushin E. I. Moja pierwsza zoologia/ E. I. Charushin.- L .: Artysta RSFSR, 1984.- s.
Charushin E. I. Nikitka i jego przyjaciele/ Evgeny Charushin.-M.: Świat „Poszukiwacza”, 2005.- 125, s.: chory- (Klasyka dla dzieci)
Charushin E. I. O Nikitce/ Jewgienij Charuszin; Ryż. auth.-M.: Świat "Poszukiwacza", druk. 2005. -125, s., l.: il., portr.- (Biblioteka szkolna)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka i Sroka/ wyd. i artysta Evgeny Charushin.- [M.]: Księgi „Poszukiwacza”, .- 61, s.: il., portret- (Biblioteka Studencka)
Charushin E. I. 10 książek dla dzieci: [zbiór] / E. Charushin. - L .: Artysta RSFSR, 1989. - 9, s., l .: ch., portret.
Praca artysty
Spotkania pisarzy: przewodnik dla nauczycieli/ [komp. N. N. Svetlovskaya i inni]. - M.: Oświecenie, 1978. - 286, s.: il. - (Książka dla dzieci w szkole)
Ryciny i litografie artystów radzieckich/ [komp. V. N. Dokuczajewa]. - M .: sowiecki artysta, 1975. - L .: ch., portret.
Literatura dziecięca: podręcznik: dla uczniów szkół średnich zawodowych/ [E. E. Zubareva [i dr.]]. - M.: Szkoła Wyższa, 2004. - 550, s.
Do przedszkolaków o artystach książek dla dzieci: z doświadczenia zawodowego: książka. dla nauczyciela dzieci ogród: [kolekcja] / komp.T. N. Doronova. - M.: Oświecenie, 1991. - 124, s.: il.
Korf Olga B. O pisarzach dla dzieci: XX wiek: od O do Z: książka dla nauczycieli, wychowawców, rodziców / O. B. Korf. - M.: Strzelec, 2006. - 54, s.: portr.
Kuznetsova N. I. Pisarze dla dzieci: przewodnik dla nauczycieli i rodziców. Dodatek do książek do czytania serii „Free Mind” R.N. Buneeva i E.V. Buneeva / N.I. Kuzniecowa, MI Meshcheryakova, I.N. Arzamastsev. - M.: BALLAS, 1995. - 160 s.
Kuzniecow E.D. Zwierzęta i ptaki Evgenia Charushina/ E. Kuzniecow. - M.: artysta sowiecki, 1983. - 159 s.: ch., portret. - (Opowieści o artystach)
Kurochkina N. A. Dzieci o grafice książkowej/ N. A. Kurochkina; artystyczny I. N. Rżewcewa. - St. Petersburg: CHILDHOOD-PRESS, 2004. - 189p.: chor. - (Biblioteka programu „Dzieciństwo”)
O literaturze dla dzieci: [zbiór artykułów] / Dom Książki Dziecięcej. - L.: Literatura dziecięca, B.g. Sprawa. 3. - 1958. - 279, s.: chory.
O literaturze dla dzieci: [zbiór artykułów] / Dom Książki Dziecięcej. - L.: Literatura dziecięca, B.g. Sprawa. 6. - 1961. - 180, s.
Pisarze naszego dzieciństwa 100 nazwisk: Słownik biograficzny w 3 godziny / Rosyjska Państwowa Biblioteka Dziecięca. - M.: Liberea, 1999. - 432 s.
Rosyjscy pisarze dziecięcy XX wieku: Słownik biobibliograficzny. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M: Flinta, 1998. - 512 pkt.
Tikhanova V. Aleksandrowna. Twarz dzikiej przyrody: eseje o sowieckich rzeźbiarzach zwierząt/ V. A. Tikhanova; wyd. O. N. Portnova. - M.: artysta radziecki, 1990. - 239 s. :chory. - (Sztuka: problemy, historia, praktyka)
Tubelskaya G. N. Pisarze dzieci z Rosji: Setki nazwisk: Informator bibliograficzny / Tubelskaya Galina Naumovna; [Wyd. L. E. Korszunowa]. - M.: Biblioteka szkolna, B.g. - (Biblioteka zawodowa bibliotekarza szkolnego) Część 2.: M - Y. - 2002. - 223, s.
Twórcy książek dla dzieci o sobie i swojej sztuce: artykuły, opowiadania, notatki, przemówienia / komp. Władimir Glotser. - M .: Książka, 1987. - 305 s.: ch.
Dynastia malarzy zwierząt Charushins od ponad wieku zachwyca nas i nasze dzieci swoimi rysunkami. Ich bohaterami są zwierzęta: udomowione, dzikie i egzotyczne mieszkańcy odległych krain. Dla nich każde zwierzę i ptak nie jest zwierzęciem „w ogóle”, ale specyficzną żywą istotą z własną budową, plastycznością, przyzwyczajeniami, wyrażającą istotę jego charakteru.
Jewgienij Iwanowicz Charuszin Urodzony w 1901 roku na Uralu, na Wiatce, w rodzinie Iwana Apollonowicza Charushina, jednego z wybitnych architektów Uralu. Według jego projektów zbudowano ponad 300 budynków w Sarapul, Iżewsk, Wiatka. Wywarł znaczący wpływ na rozwój miast Kamy i Cis-Uralu, rozległego regionu, w którym był czołowym architektem, m.in. ze względu na swój status – naczelnego architekta wojewódzkiego. Zawód architekta wymaga, jako niezbędnego warunku, bycia dobrym rysownikiem. Podobnie jak jego ojciec, architekt, sam młody Charuszin znakomicie czerpał z dzieciństwa. Początkujący artysta malował własnymi słowami „głównie zwierzęta, ptaki i Indian na koniach”. Był najlepszym malarzem zwierząt. Nie miał sobie równych. Ale Jewgienij Charuszin był także jednym z tych życzliwych i humanitarnych pisarzy dziecięcych, którzy zachowali bezpośredniość i świeżość dziecięcego spojrzenia na świat zwierząt i dziecięcej percepcji życia, którzy zdołali przekazać ten pogląd dziecięcej świadomości w miłej i jasnej prostocie. .
Pierwszą książką zilustrowaną przez Jewgienija Iwanowicza była opowieść V. Bianchi „Murzuk”. Przyciągnęła uwagę nie tylko młodych czytelników, ale także koneserów grafiki książkowej, a rysunek z niej nabyła Państwowa Galeria Tretiakowska. W 1930 roku, przy gorącym udziale i pomocy S.Ya Marshaka, Charushin E. próbował pisać opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt.
Przed wojną Jewgienij Iwanowicz Charushin stworzył około dwóch tuzinów książek: „Pisklęta”, „Wołczyszko i inni”, „Okrągły”, „Miasto kurczaków”, „Dżungla - raj dla ptaków”, „Zwierzęta gorących krajów”. Kontynuował ilustrowanie innych autorów - S.Ya Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.
W czasie wojny Charuszin został ewakuowany z Leningradu do swojej ojczyzny, do Kirowa (Wiatka). Malował plakaty do okien TASS, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym Kirowa, malował pomieszczenia przedszkola w jednej z fabryk i foyer domu pionierów i uczniów. I zajmował się rysowaniem z dziećmi.
W 1945 artysta powrócił do Leningradu. Oprócz pracy nad książkami stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. Jeszcze przed wojną zainteresował się rzeźbą, malował serwisy do herbaty, a w latach powojennych wykonywał z porcelany figurki zwierząt i całe grupy ozdobne.
Ostatnią książką Charushina było „Dzieci w klatce” S.Ya.Marshak . A w 1965 został pośmiertnie odznaczony złotym medalem na międzynarodowej wystawie książek dla dzieci w Lipsku.
A to są ilustracje syna Jewgienija Iwanowicza - Nikity Jewgieniewicza.
Nikita Jewgienijewicz Charuszin(1934-2000) - rosyjski malarz zwierząt, ilustrator, Zasłużony Artysta RFSRR. Urodzony w Leningradzie. Jego głównym nauczycielem był jego ojciec. W 1960 ukończył Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Powtórz. Zajmował się grafiką sztalugową, współpracował z magazynami petersburskimi. Książki V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling i innych autorów z ilustracjami N. Charushina były wielokrotnie nagradzane dyplomami na ogólnorosyjskich, ogólnounijnych i międzynarodowych konkursach. Nikita Evgenievich Charushin zmarł w 2000 roku.
Natalia Nikiticzna Charushina- urodził się 8 grudnia 1964 r. W rodzinie artysty Nikity Evgenyevicha Charushina w Leningradzie. Od 1979 do 1983 studiowała w Leningradzie Art College. V.A. Sierow. Po ukończeniu studiów wstąpiła do Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repin, którą ukończyła w 1990 roku. Obroniła swoją tezę ilustrując książkę S. Lagerlöfa „Podróż Nielsa z Dzikimi Gęsiami”. Po studiach pracowała w książce. W 1996 roku wstąpiła do petersburskiego oddziału Związku Artystów Rosji. Uczestnik wielu wystaw rosyjskich i międzynarodowych, posiada nagrody. Obecnie ilustruje książki dla dzieci.
Biografia
Jewgienij Iwanowicz Charuszin(1901-1965) - radziecki grafik i ilustrator, rzeźbiarz i pisarz.
Urodzony na Wiatce, w rodzinie architekta; Od dzieciństwa dużo rysuję. Po ukończeniu szkoły został wcielony do Armii Czerwonej, gdzie pracował jako pomocnik dekoratora w dowództwie Armii Frontu Wschodniego. W 1922 wrócił do domu, przez pewien czas uczył się w pracowniach zdobniczych Wojewódzkiego Urzędu Rejestracji i Zaciągu na Wiatce, następnie przeniósł się do Petersburga. Tam ukończył wydział malarstwa VKhUTEIN, równolegle ze studiami uczęszczał do Warsztatu Realizmu Przestrzennego M.V. Matiuszyna.
Od 1927 r. Jewgienij Charushin rozpoczął współpracę z Departamentem Dziecięcym Państwowego Wydawnictwa Państwowego, gdzie redaktorem artystycznym był wówczas reformator książek dziecięcych. Pierwszą książką zilustrowaną przez Charuszyna był Murzuk. Pod wpływem Lebiediewa Charuszin wkrótce rozwinął swój własny, rozpoznawalny styl, w którym zaprojektował liczne prace dla dzieci – zarówno innych autorów, jak i własne opowiadania o zwierzętach i przyrodzie, w tym „Jaka bestia?”, „Straszna historia ”, „Niesamowity listonosz ”,„ Yasha ”,„ Wierna Troja ”,„ Kot Epifan ”,„ Przyjaciele ”, seria opowiadań o Tyupie io Tomce.
Wraz z wybuchem wojny Charushin ewakuował się do swojego rodzinnego miasta Wiatka, malował plakaty do okien TASS, malował obrazy o tematyce partyzanckiej i projektował spektakle w miejscowym teatrze dramatycznym. W 1945 wrócił do Leningradu, gdzie kontynuował pracę z książkami dla dzieci. Tworzył również grafiki, pracował z porcelanową rzeźbą, rzeźbą i malował obrazy do porcelanowych naczyń.
Ostatnią książką zaprojektowaną przez artystę była książka „Dzieci w klatce”.
To, co zrobiło na mnie duże wrażenie jako dziecko, nadal mnie ekscytuje. Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego nawyk, charakter ruchu. Interesuje mnie jego futro. Cieszę się, gdy dziecko chce pogłaskać moje małe zwierzątko. Chcę przekazać nastrój zwierzęcia, strach, radość, sen itp. Wszystko to musi być obserwowane i doświadczane. Przede wszystkim lubię przedstawiać młode zwierzęta, wzruszające w swojej bezradności i ciekawe, bo mają już w sobie dorosłego zwierzaka.
Jestem bardzo wdzięczna mojej rodzinie za moje dzieciństwo, bo wszystkie wrażenia z niego do dziś pozostały dla mnie najpotężniejsze, ciekawe i cudowne. A jeśli teraz jestem artystą i pisarzem, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu.
Moim zadaniem jest nadanie dziecku niezwykle integralnego obrazu artystycznego, wzbogacenie artystycznej percepcji dziecka, otwarcie przed nim nowych malowniczych doznań świata...
Świadomość dzieci jest przepełniona obrazami, które nieustannie się w niej rodzą. Zadaniem lidera jest pchanie tych obrazów, pomaganie im w odciskaniu się na papierze, a do tego wcale nie trzeba być artystą. Radość z kreatywności dzielonej z dzieckiem, radość z jego odkryć w rysowaniu, w tworzeniu wizerunku, wspiera dziecko w procesie pracy, dodaje mu pewności siebie.
„Oboje byli bardzo dobrymi malarzami zwierząt, ale Charushin stworzył własny, w przeciwieństwie do innych obrazów ptaków i zwierząt. Nikt nie czuł miękkiej, puszystej faktury zwierzęcia, plastyczności jego ruchu i, oczywiście, rzadko kiedy komuś udało się narysować niedźwiadka, wilka, tak fajnego pisklęcia. Przy ich wzruszającej bezbronności nie ma umowności, słodyczy, seplenienia z dziećmi. Artysta szanuje swojego małego widza.
U podstaw metody twórczej Charushina leży wnikliwe studiowanie natury, ciągła praca z naturą, wysoce profesjonalne podejście do płaszczyzny prześcieradła, na której obraz jest żywym, wyrazistym punktem, a przede wszystkim niewiarygodne wymagania wobec siebie . Myśliwy, który znał każdego ptaka w lesie, każde źdźbło trawy, który na wolności obserwował bohaterów jego rysunków, on zresztą stale i dużo rysował w zoo.
Jego mieszkanie było zamieszkane przez dziesiątki ptaków i szeroką gamę zwierząt domowych i dzikich. Były to modele i prawdopodobnie nikt, po chińskich i japońskich artystach, nie potrafił tak zgrabnie, dwoma lub trzema dotknięciami, przedstawić nastroszoną wronę lub szczeniaka o niepewnych ruchach grubych łap.
(c) V. Traugot „Magiczny świat charuszinów”
„Poetycka czujność jest prawdziwym talizmanem Charushina, magicznej lampy Aladyna.
W jej świetle wszystko, o czym pisze Charuszin – zwierzęta, ptaki, drzewa – wszystko staje się tak niesamowite i niezwykłe, jak dzieje się to tylko wtedy, gdy w dzieciństwie ludzkie oczy po raz pierwszy widzą świat.
I właśnie tę początkową ostrość wzroku, tę natchnioną, ostrożną uwagę udało się zachować Charuszinowi.
Gdyby nie miał tej niezwykłej właściwości, być może każda z jego opowieści mogłaby po prostu roztopić się w rękach czytelnika - tak krucha, tak nieważka jest jej rdzeniem fabularnym.
Ale w świetle lampy Aladyna najprostsza historia może zamienić się w cudowną.
Charushin nie jest sprzedawcą cudzych materiałów. W tworzeniu opowiadań popularnonaukowych każdy sumienny popularyzator, który jest daleki od prawdziwego Charuszina, jak z ziemi do nieba, może z powodzeniem z nim konkurować.
A po co Jewgienijowi Charuszinowi te futra z cudzego ramienia? Jego talentem jest widzieć na własne oczy, mówić własnym językiem.
A jego język jest mu prawie zawsze posłuszny, ekspresyjny i precyzyjny. Nie bez powodu rozpoczął swoją pisemną podróż od podpisów pod obrazami, czyli z taką literacką formą, w której słowo powinno iść ramię w ramię z rysunkiem, w niczym mu nie ustępującym realizmem i konkretem.
Jewgienij Charuszin wypracował własny język, oszczędny i żywy, potrafiący każdym słowem przemawiać do wyobraźni czytelnika.
Co więcej, stworzył też swego rodzaju własny gatunek literacki, w pełni odpowiadający charakterystyce [jego] talentu.
Gatunek nie ma jeszcze nazwy. Twórczość Charushina czasami nazywa się opowieściami, czasami esejami, czasami szczegółowymi podpisami pod rysunkami, czasami notatkami z dziennika artysty.
I to wszystko jest częściowo prawdą. Ale słuszniej byłoby nazwać je „portretami lirycznymi”, gdyby tylko tak głośna nazwa przystoi portretom papugi, jelenia, rysi i młodych.
(c) Tamara Gabbe „Eugene Charushin” (gazeta literacka, nr 5, 1940)
Kupuj książki z ilustracjami Evgeny Charushin
Zdjęcia
 |
 |
 |
|||
Imię Pierwsze polowanie
|
Imię Na naszym podwórku
|
Imię jeż biegnący ścieżką
|
 |
 |
 |
|||
Imię Worobiszek
|
Imię gadatliwa sroka
|
Imię Niedźwiedź - rybak
|
 |
 |
 |
|||
Imię Duży i mały
|
Imię Dzieci w klatce
|
Imię polowanie na niedźwiedzie
|
 |
 |
 |
|||
Imię Jak przestraszył się mały miś?
|
Imię Kto żyje?
|
Imię Kto wie co?
|
 |
 |
 |
|||
Imię Miś - duży miś
|
Imię Niedźwiedź - Baska
|
Imię Dzieci w klatce
|
 |
 |
 |
|||
Imię O Tomku
|
Imię Przyjaciele
|
Imię Vaska, Bobka i Królik
|
rozmowy
Charushin wniósł do baśni swoje własne – głębokie zrozumienie i wyczucie psychologii zwierząt oraz umiejętność przekazywania jej tak ostro, jak być może nikt oprócz niego nie potrafił. Dlatego stosunkowo rzadko, tylko tam, gdzie nie ma żadnego sposobu na obejście tego, ucieka się do metod bezpośredniej humanizacji zwierząt: wkłada je na tylne nogi, ubiera w ludzkie kostiumy itp. Woli wyolbrzymiać rzeczywiste przejawy zwierząt psychologia - w plastyczności, pozie, ruchu, wreszcie w spojrzeniu. Taktowne połączenie mimiki i ruchu zwierzęcia z mimiką i ruchem człowieka - fuzja dająca prawo do podobieństwa pyska i twarzy, ciała zwierzęcia i ciała ludzkiego - pozwala jego wróżce- bohaterowie opowieści istnieją, jak gdyby, między jego własnymi, całkowicie prawdziwymi bohaterami opowieści i opowieści, a takimi całkowicie fantastycznymi, jak, powiedzmy, Jurij Wasniecow. Jakie nieme dialogi on czasem aranżuje - Niedźwiedź z Wilkiem, Kot z Lisem, Pies z Wilkiem. To dialogi wyrazistych spojrzeń i póz, wyraziste same w sobie, bez humanizujących gestów. I z jakim strasznym, intensywnie bolesnym wyrazem Wilk, wychylając się z wieży, patrzy na zbliżającego się Niedźwiedzia: wszystko, koniec - teraz zmiażdży.
T. Gabbe "Eugeniusz Charuszin"
Niewiele jest na świecie książek przeznaczonych dla małych dzieci. Zazwyczaj są to bajki, krótkie, ale raczej pouczające gawędziarzy, obrazki z podpisami i wiersze z obrazkami. Dorastając, człowiek mocno zapomina o tych książkach, a tylko kilka jego pierwszych bajek i wierszy na zawsze pozostaje dla niego bajkami i wierszami. Nic na to nie można poradzić - wszelkiego rodzaju robótki słowne, chwilowo wypełniające pozycję wierszy, opowiadań i bajek, bardzo szybko giną. Jak tylko odegrają swoją skromną rolę – wytłumaczą dziecku dlaczego i dlaczego pada śnieg, przekazują mu kilkanaście nowych słów – i koniec. Żyją długo, na długo pamięta się tylko prawdziwe wiersze, baśnie i opowieści, rzeczy o samowystarczalnej koncepcji artystycznej, z własnym zadaniem poetyckim. Ale te książki są rzadko produkowane. Nie każdemu pisarzowi, nawet utalentowanemu, udaje się połączyć specyficzne wymagania swoich małych czytelników z wymaganiami sztuki wspólnej dla całej literatury. Dlatego postacie takich pisarzy, ich makijaż, wygląd wydają nam się szczególnie interesujące. W końcu to ich książki wpadają w ręce dzieci przede wszystkim; jako pierwsi wprowadzają literaturę do ludzkiego życia. Evgeny Charushin, artysta i pisarz, należy do tej szczęśliwej kategorii. Prawie wszystkie jego książki – a napisał około dwudziestu książek – są adresowane do najmłodszych czytelników, do tych, których bardziej trafnie nazwać można słuchaczami i widzami. Dziedzina, w której pracuje jest najbardziej „dziecinna”.
Charushin pisze głównie o zwierzętach. A książki o zwierzętach, jak wiadomo, interesują głównie dzieci i naukowców. Przeciętny dorosły nie czyta o zwierzętach. Jeśli jednak osoba dorosła otworzy księgę Evg. Charuszin, żeby przeczytać swojemu pięcioletniemu synowi jedno ze swoich opowiadań, duże wydrukowane na pięciu, trzech, a nawet dwóch stronach, a wieczorem ponownie otworzy tę książeczkę dla dzieci i jeszcze raz przeczyta opowiadanie o młodych, o leśnym kociaku lub o kogucie io cietrzewiu. Poczyta dla siebie i jakoś szczególnie dobrze się uśmiechnie i zapamięta coś bardzo słodkiego, starego, czego być może nigdy nie pamiętał. Jakby Charushin miał klucz do naszych najbardziej delikatnych i subtelnych wspomnień, głęboko ukrytych i bardzo drogich.
Ale to wcale nie znaczy, że księgi Evg. Charushin, napisany przez niego dla dzieci, jest lubiany tylko przez dorosłych, a nie lubiany przez dzieci. Nie, dzieci naprawdę je lubią, nie mniej niż dorośli, a może nawet bardziej. Jewgienijowi Charuszinowi udało się odnieść podwójne zwycięstwo. A w annałach literatury, a zwłaszcza literatury dziecięcej, warto to odnotować, bo takich zwycięstw na dwóch frontach nie ma wcale tak wiele, a dostają je zazwyczaj tylko wspaniałe książki. Co jest niezwykłego w małych historyjkach Charushina, tych prostych, nieskomplikowanych historii, które czasami są nawet trudne do powtórzenia – wydają się tak nieuchwytne w swojej najbardziej naiwnej prostocie?
Nie zawierają one żadnego szczególnego bogactwa przyrodniczo-naukowych informacji, jak, powiedzmy, w księgach V. Bianchi; nie ma nic z tej solidnej rozrywki opartej na bajce dla dzieci, dzięki której O. Pierowska zdobywa swoich małych czytelników, ale oczywiście jest w nich coś więcej. Obróćmy losowo jedną z książek Charushina. Nazywa się Siedem historii. Przyjrzyjmy się pierwszemu z nich. Opowiada o tym, jak myśliwy, gdzieś na pustkowiu, na zacisznej leśnej polanie, zauważył kotka. Kotek bawi się sam na trawie, a myśliwy patrzy na niego zza krzaków. Patrzy, patrzy i nagle, z przerażeniem, pędzi do biegu z zawrotną prędkością. W końcu to leśne młode to mały ryś! Gdy tylko odda głos, na ratunek przyjdzie ryś matka, a wtedy myśliwy będzie nieszczęśliwy. Oto zarys tej historii, a oto sama historia:
„Po łące płynie strumyk. A trawa dookoła jest gęsta, wielokolorowa, wielokolorowa od kwiatów. Tutaj pracują pszczoły, a trzmiel brzęczy. A pod sosną, u trzylatka, który jest po kolana wzniesiony, pchacze popychają, komary. Cała paczka w jednym miejscu podskakuje. A polana jest mała, jak mały pokój, szeroka na pięć kroków, długa na dziesięć. Ściana wokół porzeczki rośnie, u jarzębiny porzeczkowej, pod jarzębiną - maliny. A potem polanę otoczył prawdziwy las. Las świerkowy. Mały, mały kociak spaceruje, kociak z dużą głową. Ogon jest krótki, nie ogon, ale ogon. Pysk jest wyłupiasty, oczy głupie. I ma pół kota. Kotek się bawi. Chwycił długą słomkę w usta, upadł na plecy i kopnął słomę tylnymi nogami. Jego tylne nogi są długie, znacznie dłuższe niż przednie, a stopy u stóp grube, z opuszkami. Zmęczony kociakiem truskawkowym. Gonił muchę, a potem uderzył łapą w kwiatek. Chwycił kwiatek, przeżuł go i wypluł, potrząsając głową – najwyraźniej uderzył go gorzki kwiat. Splunął, parsknął, siedział tak przez chwilę spokojnie i nagle zauważył chmurę popychaczy-komarów. Podczołgał się do nich, skoczył i rozłożył przednie łapy, najwyraźniej chciał złapać wszystkie komary w naręcz. Nie złapałem ani jednego…”
I tak dalej - coraz więcej szczegółów, aż do niespodziewanego dramatycznego rozwiązania, do drugiej, kiedy myśliwy rzuca się do ucieczki przed kotkiem, nagle uświadamiając sobie, że gdzieś bardzo blisko, za kwitnącymi krzakami, czyha na niego śmierć. Ale najlepsza rzecz w tej historii, najbardziej poetycka, ciepła, żywa, bynajmniej nie znajduje się w rozwiązaniu. Jego centrum, treścią, zadaniem jest sam ryś, wielkogłowy, przezabawnie poważny futrzany dzieciak na leśnej polanie. Wydaje się, że żaden z jego ruchów nie umknął chciwym, zaciekawionym i entuzjastycznym oczom autora. O nim – i tylko o nim – napisana jest cała historia. A jaka była historia „Niedźwiedzie” z książki „Wołczyk i inni”, o której napisano, o czym - „Jezioro ptaków” - z książki „Siedem historii”? Tylko o młodych, tylko o ptakach żyjących w zoo. Przecież w istocie w tych historiach nic się nie dzieje, nic się nie dzieje. Ale czytelnik nawet nie myśli o żądaniu od nich incydentów lub incydentów. Nowonarodzone kaczątko, które, jak się wydaje, można jeszcze wepchnąć z powrotem do skorupki jajka, wytrzeszczony oleshek zerkający z klatki do zoo, karaś zamrożony w przezroczysty kawałek lodu, a nawet zwykły mech, który „pęknie”. pod stopami jak ogień w ciągu dnia”, a nad ranem rosa „tylko huczy i dmucha bańki” – wszystko to w opowiadaniach Charushina samo w sobie nabiera sensu prawdziwych wydarzeń, wszystko to dla niego nie jest upiększaniem detali, ale samą istotą akcja. A ta akcja całkowicie porywa czytelnika, utrzymuje go w żywym dramatycznym zainteresowaniu.
Ta umiejętność ożywiania świata, wzbogacania go wydarzeniami jest najistotniejszą cechą Charuszyna i opiera się na jego niezwykłej zdolności widzenia, na radosnej poetyckiej czujności. Poetycka czujność jest prawdziwym talizmanem Charushina, magicznej lampy Aladyna. W jej świetle wszystko, o czym pisze Charuszin – zwierzęta, ptaki, drzewa – wszystko staje się tak niesamowite i niezwykłe, jak dzieje się to tylko wtedy, gdy w dzieciństwie, kiedy ludzkie oczy po raz pierwszy widzą świat. I właśnie tę początkową ostrość wzroku, tę natchnioną, ostrożną uwagę udało się zachować Charuszinowi. Gdyby nie miał tej niezwykłej właściwości, być może każda z jego opowieści mogłaby po prostu roztopić się w rękach czytelnika - tak krucha, tak nieważka jest jej rdzeniem fabularnym. Ale w świetle lampy Aladyna najprostsza historia może zamienić się w cudowną. Weźmy inną historię Charushina. Nazywa się „Kogut i cietrzew”. To jedna z jego najlepszych historii, ale jej fabuła, jak we wszystkich innych rzeczach Charuszyńskich, jest więcej niż prymitywna. Wczesną wiosną chłopiec idzie na polowanie. Po spędzeniu nocy w leśniczówce, o świcie udaje się do studni, aby się umyć i tu staje się świadkiem niesamowitej sceny. Na jego oczach leśny kogut - cietrzew - przelatuje przez płot i wdaje się w bójkę z domowym kogutem. W ogniu bitwy wrogowie nie zauważają małego myśliwego, a on łapie żywcem cietrzewia. To wszystko. A co Charuszinowi udało się wywnioskować z tej historii! Jej początek to prawdziwy wiosenny wiersz. Zabrał więc swojego czytelnika do starego miasta na wzgórzach, na zalany deszczem trawiasty dach starego domu. Jaki ogromny dystans otwiera się nagle przed czytelnikiem. Jak urzekające wydają mu się tam, w oddali, lasy z zagajnikami, łąki, polany i rzeki z jeziorami. Co za radość leżeć na tym dachu i patrzeć, jak ptaki wędrowne latają w stadach po drogach powietrznych, raz wysoko, raz nisko. Czytelnik ledwo zdążył spojrzeć na ten niebieski świat, a pisarz zabrał go już do lasu. Tam wszystko jest inne, ale nie gorsze, tylko bardziej odosobnione i tajemnicze.
„... Las robi się coraz ciemniejszy i wilgotniejszy. Światło pada pasami na mchu, na zeszłorocznych jagodach, na pędach konwalii. Mechowa kępa pokryta jest żurawiną, jak poduszka z koralików. W pobliżu znajduje się zgniły, rozpadający się kikut; więc kruszy się czerwoną mąką. Patrzę - w samym środku kikuta jest dziura, aw dziurze jest pióro cietrzewia, pstrokate, pasiaste - żółto-czarne. Widać, że głuszec kąpał się tu w suchym kurzu, brnął, leżał na boku, trzepotał skrzydłami, patrzał czarnym kurzym okiem…”
Wróżka piórko! Wygląda na to, że zgubił go nie cietrzew, ale jakiś bezprecedensowy ptak. Weź go w swoje ręce i nie przegap niesamowitych przygód. I oto jest - niesamowita przygoda. Dziki czarny ptak niczym złodziej przeskoczył przez płot i niespodziewanie znalazł się w domowym królestwie kurczaków.
„Ko… ko… ko… ko… koko! powiedział kogut. I kosach zaczął się wyginać. Rozłożył skrzydła, jakby prowadził ziemię dwiema szablami. ... Brwi kosy są czerwone jak ogień, a wszystko jest czarno-czarne, na skrzydłach migoczą tylko białe lustra, a biały podogon odstaje. ... A kogut i kosa zaczęli się zbliżać coraz bliżej. Zgodnie ze wszystkimi zasadami walki kogutów, zaczęli się zbliżać. Oba są kogutami, tylko jeden to kogut leśny, drugi to kogut domowy!
Chciałabym przepisać scenę tej bitwy w całości, ale fragment wyraźnie mówi o poetyckim charakterze całości. I takie są prawie wszystkie historie Charushina, które opierają się na jego szczęśliwym poczuciu rzeczywistości, jego skupionej czujności. Ale jeśli tylko jego niesamowity wzrok zdradzi pisarza, jeśli lampa Aladyna zgaśnie chociaż na chwilę, nie oczekuj szczęścia. Na przykład Charushin ma książkę „O sroce”. Należy do kategorii tak zwanych „bajek naukowych”, które od dawna wpisują się w codzienność literatury dziecięcej, a jednak w większości są dość wątpliwe. Wszystko, co bajeczne i cudowne jest zwykle zastępowane przez przydatne informacje, a przydatne informacje w bajce są zarówno niewygodne, jak i ciasne. Ale oczywiście można wygrać bitwę nawet na najbardziej niesprzyjających pozycjach, zwycięstwo z tego staje się tylko bardziej honorowe. Czy tym razem udało ci się pokonać Charushinę? Nie, nie. Nie mógł sprowadzić swoich głównych sił do bitwy - i przegrał. Baśń nie pozwala narratorowi uczestniczyć na równi z bohaterami we wszystkich jej perypetiach. Chce, żeby stał z daleka i spokojnie, niemal beznamiętnie - ze wzgórza - dowodził akcją. A Charuszin nie może pozostać daleko od działania. Patrzy na rzeczy jak pięcioletni chłopiec, który patrzy na nie po raz pierwszy. W tym spojrzeniu jest chciwość myśliwego, dociekliwość przyrodnika i bezinteresowna radość artysty. Jeśli nie możesz patrzeć prosto przed siebie, nie będzie mógł wiele zobaczyć i oczywiście nie będzie w stanie wiele pokazać. Dlatego książka „Bestie z gorących i zimnych krajów” nie odniosła pełnego sukcesu. Charushin nie jest sprzedawcą cudzych materiałów. W tworzeniu opowiadań popularnonaukowych każdy sumienny popularyzator, który jest daleki od prawdziwego Charuszina, jak z ziemi do nieba, może z powodzeniem z nim konkurować. A po co Jewgienijowi Charuszinowi te futra z cudzego ramienia? Jego talentem jest widzieć na własne oczy, mówić własnym językiem. A jego język jest mu prawie zawsze posłuszny, ekspresyjny i precyzyjny. Nie bez powodu rozpoczął swoją pisemną podróż od podpisów pod obrazami, czyli z taką literacką formą, w której słowo powinno iść ramię w ramię z rysunkiem, w niczym mu nie ustępującym realizmem i konkretem. Jewgienij Charuszin wypracował własny język, oszczędny i żywy, potrafiący każdym słowem przemawiać do wyobraźni czytelnika. Co więcej, stworzył także swój własny gatunek literacki, który w pełni odpowiada osobliwościom jego talentu. Gatunek nie ma jeszcze nazwy. Twórczość Charushina czasami nazywa się opowieściami, czasami esejami, czasami szczegółowymi podpisami pod rysunkami, czasami notatkami z dziennika artysty. I to wszystko jest częściowo prawdą.
Ale najsłuszniej byłoby nazwać je „portretami lirycznymi”, gdyby tylko tak głośne imię przystało na portrety papugi, jelenia, rysi i młodych. Jednak Charushin przyciąga do nas nie tylko jelenie i młode. Rozpoznajemy w jego portretach ten dziwny, ogromny i słodki świat, który zawsze otacza dziecko, który kiedyś otaczał nas w pierwszym okresie naszego życia. Dziecko czuje się na tym świecie jak w domu, a my jesteśmy wdzięczni pisarzowi za to, że choć na chwilę przywrócił nam pierwotną świeżość wizji. I to jest sekret podwójnego zwycięstwa Jewgienija Charuszina.
V. Traugot „Czarodziejski świat charuszinów”
Magiczne nazwisko Charushin jest mi znane od wczesnego dzieciństwa, jednak nie jestem w tym oryginalna. Pierwszą książką, jaką pamiętam, było „Dzieci w klatce” z autografem Jewgienija Iwanowicza. Przeczytałem ją i przejrzałem, a kiedy książka rozpadła się na osobne strony, zdjęcia z niej wisiały na ścianie mojego pokoju. Dorośli mieli dużo książek Charushina i pozwalali mi na nie patrzeć, wcześniej karząc mnie za ostrożne obchodzenie się z nimi. Jakie to były książki! Przeszywające uczucie spotkania z dzieciństwem, ze wspaniałym światem zwierząt i ptaków, z prawdziwą sztuką powstaje we mnie, gdy patrzę raz po raz na takie arcydzieła jak Wilk, Czarny Sokół, Wolne Ptaki, Jak niedźwiedź z wielkim niedźwiedziem stał się” , „Schur”, „Strix”, „Sroka”, „Zwierzęta krajów gorących i zimnych”… można wymieniać bardzo długo. Teraz, pracując od ponad czterdziestu lat nad ilustracjami książkowymi, zastanawiam się, w jaki sposób rysunki, powielane w dziesiątkach milionów egzemplarzy przez siedemdziesiąt lat, nie straciły całkowicie walorów sztuki wysokiej, nie stały się zwykłym towarem konsumpcyjnym ? Kocioł, w którym go wytopiono, to Leningrad Detgiz - niesamowity fenomen kulturowy lat 20-30.
Ile błyskotliwych talentów zebrało się razem: Lebiediew, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurds, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Charms, Vvedensky, Oleinikov, Bianchi i wielu, wielu innych. To dzięki nim książka dla dzieci stała się niezwykłym fenomenem sztuki współczesnej, dostrzeganym i rozpoznawanym na całym świecie. W tej genialnej galaktyce Jewgienij Iwanowicz Charuszin zajmował ważne i rozpoznawalne miejsce. Zarówno Lebiediew, jak i Tyrsa byli bardzo dobrymi malarzami zwierząt, ale Charuszin stworzył własny, w przeciwieństwie do innych obrazów ptaków i zwierząt. Nikt nie czuł miękkiej, puszystej faktury zwierzęcia, plastyczności jego ruchu i, oczywiście, rzadko kiedy komuś udało się narysować niedźwiadka, wilka, tak fajnego pisklęcia. Przy ich wzruszającej bezbronności nie ma umowności, słodyczy, seplenienia z dziećmi. Artysta szanuje swojego małego widza. U podstaw metody twórczej Charushina leży wnikliwe studiowanie natury, ciągła praca z naturą, wysoce profesjonalne podejście do płaszczyzny prześcieradła, na której obraz jest żywym, wyrazistym punktem, a przede wszystkim niewiarygodne wymagania wobec siebie . Myśliwy, który znał każdego ptaka w lesie, każde źdźbło trawy, który na wolności obserwował bohaterów jego rysunków, on zresztą stale i dużo rysował w zoo. Jego mieszkanie było zamieszkane przez dziesiątki ptaków i szeroką gamę zwierząt domowych i dzikich. Były to modele i prawdopodobnie nikt, po chińskich i japońskich artystach, nie mógł tak zgrabnie, dwoma lub trzema dotknięciami, przedstawić nastroszoną wronę lub szczeniaka o niepewnych ruchach grubych łap. Artysta zawsze pozostawał wierny swojej zasadzie twórczej, ideom szkoły Lebiediewa, a te idee i zasady miały ogromny wpływ na syna Jewgienija Iwanowicza - Nikitę Jewgienijewicza Charushina. Po raz pierwszy zobaczyłem Nikitę z ojcem w 1947 roku na wystawie psów, ale o Nikicie słyszałem dużo wcześniej i to nie tylko dlatego, że pojawia się w wielu opowiadaniach Jewgienija Iwanowicza. Jeszcze przed wojną w rozmowie starszych słyszałem: „Charuszin ma syna geniusza, miał już wystawę, a Tyrsa i Punin są zachwyceni jego pracą”. W tym czasie rysunki dzieci były wystawiane niezwykle rzadko. Pochwalono moje rysunki z dzieciństwa w domu, co zainspirowało mnie do przekonania, że jestem już artystą. W rozmowach często pojawiały się imiona Tyrsy i Lunina, niejasno wyobrażałam sobie ich znaczenie, ale przypomniałam sobie wieści o sławnym parze. Potem spotkaliśmy się na SHSH. Mądrość akademicka w szkole artystycznej i na wydziale malarstwa Instytutu. Repin Nikita Evgenievich rozumiał uparcie, ale bez wielkiego entuzjazmu. Moim zdaniem bardziej uczył się w lesie, gdzie od wczesnego dzieciństwa był jak w domu. Podobnie jak jego ojciec chodził do zoo malować i dużo malować olejami. Praca towarzyszy ojca miała oczywiście wielki wpływ na młodego artystę, ale najważniejsza była komunikacja z Władimirem Wasiljewiczem Lebiediewem. W okresie powojennym wybitny mistrz żył bardzo zamknięty. Czując się urażony zuchwałymi i całkowicie niesprawiedliwymi atakami krytyki artystycznej, ograniczył swój krąg towarzyski do kilku starych znajomych i rzadko pozwalał odwiedzać go nowym. Nikita Evgenievich miał szczęście skorzystać z rad i lekcji wielkiego artysty. Uczeń Lebiediewa to najwyższy tytuł Honorowego Artysty Rosji, członka korespondenta Akademii Sztuk Nikity Jewgienijewicza Charushina. Droga tego artysty nie była łatwa. Przede wszystkim syn wielkiego artysty jest zawsze zazdrośnie porównywany ze swoim ojcem, a naprawdę trzeba mieć charuszinowski charakter, aby kontynuować twórcze poszukiwania i znajdować coraz to nowe rozwiązania bez wyrzekania się tego, w co wierzył. Charakterystyczne jest, że Charushin stworzył główne, przełomowe dzieła w Moskwie. Do pracy w moskiewskim Detgiz pociągał go Samuil Alyansky, najsłynniejszy redaktor, pierwszy wydawca wiersza A. Błoka „Dwanaście”. W 1969 roku ukazała się książka „Niewidzialne zwierzęta” – wspaniałe dzieło, które sprawia, że pamiętasz malowidła jaskiniowe Altamiry. Nikita Evgenievich stworzył wiele książek, mimo że jego wymagalność wobec własnej pracy zamienia pracę artysty w prawdziwą ciężką pracę. Wystarczy spojrzeć na takie prace jak „Moja pierwsza zoologia”, „Niech śpiewają ptaki”, by upewnić się, że szuka nowych dróg, nowych kolorów. Rewelacją dla mnie były jego ilustracje piórkowe dla Sokołowa-Mikitowa. Na czarno-białym rysunku, z niesamowitą malowniczością, oddane jest uczucie północnej natury, skąpe, szare i piękne. Niedawno znakomicie wydana dwutomowa praca N.I. Sladkov z rysunkami Charuszyna to bez wątpienia najważniejsze wydarzenie książkowe ostatniej dekady. W 2000 roku Nikita Evgenievich Charushin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. Artystkę Natalyę Nikitichnaya Charushinę poznałem też bardzo dawno temu, chociaż jest dość młoda. W 1970 roku w Muzeum Rosyjskim odbyła się wspaniała wystawa rysunków dziecięcych. Było wiele dobrych dzieł, ale teraz, trzydzieści lat później, pamiętam tylko duży, jasny, wyrazisty portret Nikołaja Iwanowicza Kostrowa. Pewny siebie, odważny! Niesamowite podobieństwo! Prawdopodobnie tak wczesny rozwój talentu artystycznego tkwi w kodzie genetycznym rodziny Charushin. Po pierwszym triumfie Natasha Charushina dużo studiowała, znakomicie ukończyła Akademię Sztuk Pięknych ze wspaniałą pracą dyplomową „Podróż Nielsa z dzikimi gęsiami”, opublikowała pierwszą, bardzo dobrze wykonaną książkę „Na wszystkich czterech łapach” i .. Co się wtedy wydarzyło, niestety dobrze wiemy. Tylko dewastacja i dzikość panujące w naszym wydawnictwie książkowym mogą wyjaśnić fakt, że teraz nie widzimy nowych książek Natalii Nikitichny. Artystka jest jednak młoda, ma talent, umiejętności, wolę. Ona jest Charushiną i to mówi wszystko. W 1970 roku Natasza miała sześć lat, teraz trochę starsza Zhenya Charushina-Kapustina, najmłodszy przedstawiciel dynastii, której piękne rysunki cieszą oko na tej wystawie. Mimowolnie myśli się o losach tej dynastii, w której tyle pokoleń podąża trudną i wspaniałą drogą sztuki. Korzenie tej ascetycznej służby tkwią oczywiście przede wszystkim w rodzinie. Mówiąc o rodzinie Charushin, nie sposób nie wspomnieć o Polinie Leonidovnej Charushina – żonie, przyjaciółce, asystentce Nikity Evgenievich. Była doskonałą redaktorką techniczną. Polina Leonidovna wykonała makiety techniczne do wszystkich najnowszych książek Jewgienija Iwanowicza Charuszina oraz makiety techniczne do prawie wszystkich książek Nikity Jewgieniewicza.
„Rodzina, trochę stara, inteligentna, gdzie są ideały, a normą życia jest uczciwość, życzliwość, oddanie sztuce” to słowa N.A. Kostrov opisał rodzinę Iwana Apollonowicza Charushina, głównego architekta miasta Wiatka, najstarszego uczestnika tej wystawy. Te słowa można bez trudu przypisać rodzinie Nikity Evgenievich.
„Często zdarza się, że ktoś przez całe życie nosi dziecięce hobby. Tak było z moim ojcem, architektem-artystą. W dzieciństwie wspomina siebie jako budowniczego domów, pałaców i dworców kolejowych. A w wieku siedemdziesięciu sześciu lat buduje z nie mniejszą przyjemnością i entuzjazmem ”- napisał Jewgienij Iwanowicz w 1937 roku. Lepiej nie mów! Właśnie temu wspaniałemu artyście, który wiele zbudował, jeszcze więcej zaprojektował, idealistycznemu marzycielowi, jesteśmy wdzięczni, że istnieje Dom Charuszinów.
Rozwój
17.03.2014
W ramach Dni Książki Dziecięcej Biblioteka Grafiki Książkowej w Petersburgu 20 marca o godz. 19.00 otwiera wystawę „Artyści przedwojennego DETGIZ”. Na wystawie prezentowane są ilustracje, szkice, grafiki, litografie, okładki, książki mistrzów grafiki książkowej okresu przedwojennego.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Artysta zwierząt, ilustrator i pisarz Jewgienij Charushin MB Przedszkolna Instytucja Edukacyjna „CRD Przedszkole nr 99” G. Czyta. Terytorium Transbajkał Krugovaja Svetlana Vadimovna
Jewgienij Iwanowicz Charushin (1901-1965, Wiatka, Leningrad) – grafik, rzeźbiarz, prozaik i pisarz dla dzieci o zwierzętach. Zasadniczo ilustracje są wykonane w stylu darmowego rysunku akwarelowego, z odrobiną humoru. Dzieci to uwielbiają, nawet małe dzieci. Znany z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wołczyszko i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowskiego, Priszwina, Bianki. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami jest „Dzieci w klatce” Samuila Yakovlevicha Marshaka.
Pierwszą książką zilustrowaną przez Jewgienija Iwanowicza była opowieść V. Bianchi „Murzuk”. Przyciągnęła uwagę nie tylko młodych czytelników, ale także koneserów grafiki książkowej, a rysunek z niej nabyła Państwowa Galeria Tretiakowska.
„MURZUK” V. Bianchi ilustrator E. Charushin
Przed wojną Jewgienij Iwanowicz Charushin stworzył około dwóch tuzinów książek: „Pisklęta”, „Wołczyszko i inni”, „Okrągły”, „Miasto kurczaków”, „Dżungla - raj dla ptaków”, „Zwierzęta gorących krajów”. Kontynuował ilustrowanie innych autorów - S.Ya Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.
„Niedźwiedzie”. 1947
Zwierzęta Charushinsky są zawsze bardzo wzruszające, emocjonalne. W środę tło jego wczesnych książek jest ledwie zarysowane. Najważniejsze jest, aby pokazać zwierzę w zbliżeniu, nie tylko tworząc artystyczny obraz, ale także przedstawiając swojego bohatera jak najwierniej z punktu widzenia biologii. Jewgienij Iwanowicz nie mógł znieść źle narysowanych zwierząt.
Charushin E. „O Tomce” 1979 DL
Charushin E. „Tyupa, Tomka i Sroka” 1989 Artysta RSFSR „Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzę – rozumieć jego ruchy i mimikę. w ogóle." EI Charuszin
Ostatnią książką Charushina były „Dzieci w klatce” S.Ya.Marshaka. A w 1965 został pośmiertnie odznaczony złotym medalem na międzynarodowej wystawie książek dla dzieci w Lipsku.
Dziękuję za uwagę!
Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki
Evgeny Charushin - malarz zwierząt
Zorganizowana wspólna działalność oparta na twórczości E. Charushina, zawierająca pracę z rodzicami, quiz, znajomość gatunku animalistycznego w sztuce….
PROJEKT "Artysta i pisarz - JEWGENIJ CHARUSZIN"
Ten projekt pomoże zapoznać dzieci z twórczością pisarza i artysty - Jewgienija Charushina....