Program choreografii dla uzdolnionych dzieci. Program prac na temat: Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „Podstawy choreografii”

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna

„Szkoła średnia nr 9”

miasto

miasto Noyabrsk

Program pracy

kreatywne stowarzyszenie choreograficzne „Zadorinka”

Opracowany przez: nauczyciel dokształcający

Szkoła średnia MBOU №9

Yangizova Olesya Viktorovna

Notatka wyjaśniająca

Ten program edukacyjny stowarzyszenia twórczego „Zadorinka” ma na celu edukację i rozwój techniki tańca u dzieci i ma orientację artystyczną i estetyczną.

Choreografia to sztuka uwielbiana przez dzieci. Choreografia obfituje w wielkie bogactwo dla udanej edukacji artystycznej i moralnej, łączy nie tylko emocjonalną stronę sztuki, ale także sprawia radość zarówno wykonawcy, jak i widzowi. Pracowitość, cierpliwość, wytrwałość w osiąganiu wyników, pewność siebie, samodzielność, otwartość, pomoc i wzajemna pomoc, komunikacja między sobą to kluczowe punkty w procesie uczenia się.

Jednym z głównych zadań nauczyciela jest identyfikacja i rozwijanie twórczej indywidualności każdego ucznia.

Program ten zawiera kilka sekcji: rytmika, taniec dziecięcy, elementy tańca klasycznego, elementy tańca ludowego, choreografia kulturowa i narodowa oraz w świecie tańca.

Przy tworzeniu programu pracy wykorzystano doświadczenie czołowych ekspertów w dziedzinie choreografii oraz wzięto pod uwagę współczesne trendy. Autor programu wykorzystał literaturę metodologiczną, podstawowe programy, własne doświadczenia.

Cele i zadania programu

Główny bramka programy - umiejętność estetycznego rozwoju młodego pokolenia poprzez choreografię.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących kwestii zadania.

Zadania edukacyjne i muzyczne:

Zapewnienie wszystkim dzieciom wstępnego treningu choreograficznego, aby określić ich skłonności i zdolności;

Polegać w szkoleniu na podstawowych zasadach pedagogiki;

Nauczanie związku muzyki i ruchu;

Nauczenie dzieci myślenia, słuchania i słuchania nauczyciela, umieć korygować niedokładności w wykonaniu;

Zaszczepić dzieciom miłość do tańca, kształtować ich zdolności taneczne (muzyczne i motoryczne, artystyczne i twórcze).

Zadania rozwojowe:

Rozwijaj poczucie rytmu, emocjonalną reakcję na muzykę;

Rozwijaj ekspresję taneczną, koordynację ruchów, orientację w przestrzeni;

Rozbudzanie wyobraźni, umiejętność improwizacji;

Rozwijanie kunsztu, umiejętność wykonywania tańców fabularnych.

Zadania edukacyjne:

Kultywowanie smaku artystycznego, zainteresowanie sztuką taneczną różnych narodów;

Zmobilizować zespół, budować w nim relacje w oparciu o wzajemną pomoc i współtworzenie;

Weź udział w koncertowym życiu szkoły.

Charakterystyczne cechy programu

Program przeznaczony jest na 6 lat studiów, realizowany jest w trzech etapach, wiek dzieci wynosi od 7-13 lat.

Pierwszy etap- opanowanie podstaw rytmiki, podstaw tańca klasycznego, prostych elementów tańca ludowego, nauka tańców dziecięcych. Dzieci mają 7-9 lat.

Zadania I etapu szkolenia:

Edukacyjny - uczyć umiejętności ruchu muzycznego.

Rozwijająca - rozwija koordynację muzyczno-rytmiczną, czucie mięśni, postawę, stopę, pamięć muzyczno-ruchową.
Edukacyjna - kształcenie dzieci w umiejętności słuchania, postrzegania, oceniania muzyki.

Spodziewany wynik

Umieć dokładnie odtworzyć, poprawnie wykonać nauczany materiał;

Umiejętność rozróżniania dynamicznych zmian w muzyce, tworzenia obrazu muzycznego i motorycznego;

Naucz się uważnie słuchać muzyki.

Druga faza – doskonalenie nabytej wiedzy, kontynuacja nauki ćwiczeń klasycznych (jako podstawa prawidłowego rozwoju fizycznego i rytmicznej edukacji dziecka), nauka i wykonywanie tańców ludowych, znajomość nowoczesnych stylów tańca. Kontynuacja prac rozpoczętych na pierwszym etapie nad rozwojem umiejętności aktorskich oraz rozwojem umiejętności tanecznych i muzycznych.

Ten etap może zakończyć tzw. edukację taneczną dla niektórych kategorii dzieci. Ci z nich, którzy wykazali zainteresowanie i umiejętności pewnymi gatunkami choreograficznymi, wyrazili chęć kontynuowania nauki, mogą przejść do trzeciego etapu edukacji. Wiek dzieci to 9-11 lat.

Zadania drugiego etapu szkolenia:

Edukacyjny - wzbogacenie dzieci o nowe wyraziste środki.

Rozwijające - doskonalenie technik ekspresji muzycznej i ruchowej, postawy, pracy nóg, rozwijanie plastyczności ciała, rozwijanie wyobraźni ruchowej.
Edukacyjne - zaszczepienie poczucia odpowiedzialności, chęci jasnego, poprawnego, pięknego wykonania zadania, co z kolei wymaga organizacji, aktywności, uwagi.

Spodziewany wynik

Umieć działać i tworzyć samodzielnie;
- potrafi poprawnie opanować techniki muzycznego ruchu, wyrazić dany obraz za pomocą plastyczności;
- potrafić komunikować się w zespole, wykazywać twórczą inicjatywę

Trzeci etap to specjalistyczne zajęcia dla dzieci, które wykazały pewne umiejętności taneczne. Doskonaląc swoją wiedzę w wybranym gatunku, dzieci aktywnie opanowują repertuar. Nauczyciel na tym etapie pracy musi albo przeprowadzić niezależne produkcje, albo skorzystać z pomocy specjalnej literatury i materiałów wideo. Wiek dzieci to 11-13 lat.

Proponowany program będzie z tego punktu widzenia innowacyjny. Ukierunkuje nauczyciela do pracy z dziećmi, niezależnie od tego, czy mają one specjalne dane fizyczne, aby rozwinąć kulturę choreograficzną i zaszczepić początkowe umiejętności w sztuce tańca.

Zadania III etapu szkolenia:

Wychowawcze - do rozwiązywania zadań inscenizacyjnych i artystycznych za pomocą wyrazistości scenicznej i plastycznej.
Rozwijanie - doskonalenie techniki tańca.
Edukacyjne - kształtowanie świadomego podejścia do zajęć.

Spodziewany wynik

Własna terminologia taneczna;
- własne elementy akcja sceniczna jako środek wyrażania myśli, uczuć i doznań fizycznych;
- umieć wykazać swój punkt widzenia na omawiany temat, prawidłowo ocenić obserwowany efekt artystyczny.

Program jest określony przez lata studiów, podczas których studenci powinni poznać pewne minimum umiejętności, wiedzy, umiejętności, informacji o sztuce tańca. Program przewiduje nauczanie materiału w „spirali wznoszącej”, czyli co roku w określonych tematach wracamy do tego, czego się nauczyliśmy na wyższym i bardziej złożonym poziomie.

Warunki realizacji i diagnostyka skuteczności realizacji programu edukacyjnego

I etap szkolenia (1,2 rok studiów)

Program na początkowym etapie szkolenia przewidziany jest na dwa lata. W tym okresie wśród głównych zadań nauczyciela można wyróżnić:

Rozwój ogólnej sprawności fizycznej (siła, wytrzymałość, zwinność);

Opracowanie danych tanecznych (ewersja, elastyczność, skok, krok, stabilność i koordynacja), badanie elementów tanecznych;

Rozwój rytmu, muzykalności, artyzmu i ekspresji emocjonalnej;

Wykształcenie ciężkiej pracy, cierpliwości, umiejętności komunikacji w zespole.

Podstawą nauczania dzieci w wieku szkolnym musi być początek gry.

Odpowiednio dobrane i zorganizowane zabawy taneczne w trakcie nauki przyczyniają się do umiejętności pracy, wzbudzają zainteresowanie lekcją, pracą.

Jednym z ważnych czynników pracy na początkowym etapie treningu jest wykorzystanie minimum elementów tanecznych z maksymalną możliwością ich łączenia.

Długotrwałe badanie, badanie niewielkiej ilości materiału umożliwia jego jakościowe przyswojenie, co w przyszłości będzie solidnym fundamentem wiedzy. Różnorodne kombinacje ruchów tanecznych stwarzają wrażenie nowości i rozwijają twórczą wyobraźnię dzieci.

Ruchy taneczne są nauczane poprzez praktyczne pokazy i wyjaśnienia słowne.

Trening choreograficzny (ćwiczenie) to dość długi proces rozwijania dużej liczby coraz bardziej złożonych umiejętności muzycznych i motorycznych. Pozycje, pozycje, ruchy i ich kombinacje w różnych wariantach to nowe zdolności motoryczne ciała, nowe obciążenie psychiczne i fizyczne.

Psychologia pedagogiczna wprowadziła podstawowe prawo opanowania materiału: postrzegać, rozumieć, pamiętać, stosować, sprawdzać wynik.

W związku z tym proponuje się następującą formułę: od wrażeń do uczuć; od nich do nawyku. Dlatego formułę należy stosować w następującej kolejności:

postrzeganie - odczuwanie

kontemplować - czuć

zapamiętywanie - działaj, próbuj

sprawdzenie wyniku - pokaż go innemu

Utworzenie plastycznego stereotypu każdej zdolności motorycznej ułatwiają bodźce warunkowe. Mogą być zróżnicowane: wyjaśnienia ustno-mowy i komentarze nauczyciela; profesjonalna demonstracja ruchów ciała przez nauczyciela - kontemplacja wizualna i rozumienie; patrząc na siebie w odbiciu lustrzanym.

Podstawowe podejście do asymilacji ruchów tanecznych jest następujące: ruch wykonywany wielokrotnie staje się prosty i przystępny.

Umiejętność to pierwszy krok do opanowania czynności, w której jest ona wykonywana, ale stosunkowo wolno, nieekonomicznie, z bardzo dużą liczbą błędów i poprawek oraz z ciągłą kontrolą świadomości. Umiejętność jest już doskonalszą formą opanowania akcji.

Konwencjonalnie wyróżnia się trzy etapy tworzenia dynamicznego stereotypu dowolnej umiejętności motorycznej.

Pierwszy etap. W strefie ruchowej kory mózgowej występuje szeroki rozkład pobudzenia, więc ruch jest wykonywany niedokładnie, czemu towarzyszy duża liczba skutków ubocznych, nadal brak koordynacji krążenia krwi, oddychania i innych układów i narządów z aktywność aparatu ruchowego.

Głównymi składnikami metody są muzyka, ruch muzyczny, gry muzyczne i plastyczne, elementy muzyczne i psychologiczne oraz rozwój ekspresji emocjonalnej.

Ciało ma do dyspozycji dwa rodzaje ruchu: dobrowolny i mimowolny.

Dowolne są ruchy kończyn, ciała, szyi, twarzy, oczu, ust, języka. Ruch mimowolny jest zwykle ograniczony do mięśni w ciele.

Na pierwszym etapie szkolenia należy zaproponować następującą receptę muzyczno-psychologiczną: odliczanie „i” brzmi krótko, odliczanie „czasu” jest dłuższe, za mocnym uderzeniem kryje się słaby takt taktu.

Drugi etap. Rozwija się uwarunkowane hamowanie, głównie różnicowe. Sprzyjają temu bodźce werbalne – wyjaśnienia i poprawki wprowadzane przez nauczyciela.

Pobudzenie koncentruje się tylko w niektórych obszarach strefy czuciowo-ruchowej, ruchy stają się dokładniejsze i bardziej skoordynowane. To na drugim etapie zaczyna się utrwalać dynamiczny stereotyp.

W związku z tym postępuje metoda potrójnych ruchów. Istnieje pięć głównych zmysłów, za pomocą których postrzegamy otaczający nas świat, ale jest jeszcze jeden – jest to koordynacja, poczucie równowagi.

Bez edukacji koordynacji zajęcia taneczne staną się niemożliwe, muszą być stale rozwijane i utrwalane. Ignorowanie tej właściwości organizmu podczas treningu doprowadzi do znacznych trudności w dalszej pracy.

Powinieneś zacząć od potrójnych skrętów głowy.

Potrójne skręty głowy wykonywane są w połączeniu ze stopniem bocznym.

Kolejnym podstawowym stereotypem jest potrójna zmienna krok do przodu i do tyłu.

W bardziej skomplikowanej wersji bardzo ważne jest utrzymanie świadomego zgięcia nóg w stawie kolanowym przed rozpoczęciem ruchu (z naciskiem). Zauważalnym szczegółem stereotypu, który jest stale wykorzystywany w praktyce tanecznej, jest rodzaj wrodzonego „uderzenia” zdolności motorycznej.

Trzeci etap. W wyniku wielokrotnych powtórzeń ruchu i instrukcji nauczyciela ostatecznie utrwala się system połączeń tymczasowych, wpisany w dynamiczny stereotyp sprawności ruchowej. Jednocześnie praca staje się skoordynowana narządy wewnętrzne i układu mięśniowo-szkieletowego. Zewnętrznie objawia się to dokładnością ruchów, łatwością i gracją wykonania.

Kluczem do pomyślnego ukształtowania każdej umiejętności motorycznej jest świadoma kontrola nad wykonywaniem ruchów zgodnie z zasadą - myśl wyprzedza ruch.

Aby zapamiętać ruchy, możesz używać krótkich podpowiedzi graficznych, takich jak rymowanki dla dzieci.

W miarę tworzenia się dynamicznego stereotypu poszczególne elementy ruchu przestają być postrzegane, tj. są wykonywane automatycznie. Jeśli umiejętność motoryczna zostanie zautomatyzowana w procesie przygotowania do odpowiedzialnego występu, tym dłużej wyuczona zostanie zachowana.

Należy pamiętać, że istnieje bezpośredni związek między motorem a cechami wolicjonalnymi osoby. Bez celowości, wytrzymałości, wytrwałości niemożliwe jest osiągnięcie niezbędnej siły, szybkości, wytrzymałości. Wytrzymałość to zdolność do pokonywania lub opierania się oporowi poprzez napięcie mięśni. Wytrzymałość- jest to zdolność do utrzymania długoterminowej wydajności, tj. zdolność do opierania się zmęczeniu.

Techniki treningu wytrzymałościowego zwiększają liczbę powtórzeń ruchów; zwiększyć intensywność pracy nad ruchem; naprzemiennie obie te metody; dać ostateczny ładunek.

Każdy nowy element, który komplikuje już wyuczony ruch, rozwija zręczność jako umiejętność przechodzenia z jednego ruchu na drugi, zmiany kierunku lub wzorca. To nauczy dzieci odczuwać swoje ruchy zgodnie z temperamentem muzyki.

Koordynację ruchów w choreografii można podzielić na koordynacje proste i złożone. Proste koordynacje to jednoczesne i jednokierunkowe ruchy ramion i nóg. Skomplikowane koordynacje to jednoczesne ruchy wielokierunkowe.

II etap szkolenia (3,4 roku studiów)

Uczniowie mają już pewien zasób techniki tanecznej, początkową koordynację ruchu, rozwija się ich uwaga na percepcję nowego materiału. Jednak w kategorii wieku średniego występują trudności, zwłaszcza w pracy z chłopcami. Chłopcy zaczynają angażować się w różne sporty.

Biorąc pod uwagę te trudności, nauczyciel powinien wspierać zainteresowanie dzieci tańcem, kontynuować naukę gier tanecznych, skupić się na studiowaniu nowości tanecznych, wprowadzić do lekcji moment rywalizacji, uwzględnić elementy nowej techniki tanecznej - taniec jazzowy i nowoczesną plastyczność na zajęciach, wykorzystać na akompaniament muzyczny współczesnych utworów popularnych wśród młodzieży.

Można wprowadzić uczniów w podstawowe elementy gry aktorskiej – uwagę sceniczną, wyobraźnię, pojęcie „proponowanych okoliczności”.

Jednym z niezbędnych elementów techniki aktorskiej jest rozluźnienie mięśni, które można osiągnąć studiując podstawy tańca jazzowego i nowoczesnej plastyki.

Po zapoznaniu dzieci z elementami techniki aktorskiej należy szukać u nich złożonej kombinacji tych elementów podczas wykonywania etiud.

Ważnym elementem uczenia się na tym etapie jest uzupełnianie wiedzy o podstawach kultury muzycznej, należy to dzieciom wyjaśnić ekspresyjne możliwości muzyki, aby zapoznać się z dziełami różnych gatunków i stylów.

Dzieci muszą zrozumieć, że każdy taniec jest emocjonalną, plastyczną ekspresją muzyki.

Trwa bardziej dogłębne badanie klasycznego ćwiczenia.

Repertuar tańców dobierany jest z uwzględnieniem stopnia zainteresowania dzieci, przydatności pod względem rozwoju artystycznego i fizycznego.

Efektem treningu na drugim etapie powinna być zdolność uczniów do poruszania się z gracją i organicznie, komunikowania się z partnerem, skorelowania swoich ruchów z muzyką, którą słyszą.

W drugim etapie szkolenia pożądane jest zwiększenie liczby godzin w tygodniu.

III etap szkolenia (5,6 roku studiów)

Trzeci etap nauczania choreografii dzieci obejmuje specjalistyczne zajęcia z wybranego gatunku sztuki choreograficznej, naukę nowego repertuaru i doskonalenie umiejętności wykonawczych. Otrzymane umiejętności choreograficzne są utrwalone i rozwijane, następuje intensywne uzupełnianie wiedzy.

Zajęcia z reguły organizowane są w systemie dokształcania w postaci dziecięcych grup choreograficznych. Praca zespołu oparta jest na stałych i okresowych szkoleniach.

Nie ma sensu szczegółowo określać metodologii, zasad konstruowania zajęć i programów nauczania na trzecim etapie pracy. Nauczyciel z racji posiadanej wiedzy, doświadczenia, zainteresowań i aspiracji twórczych będzie mógł według własnego uznania organizować przebieg zajęć.

Najtrudniejszym zadaniem nauczyciela-lidera na trzecim etapie szkolenia jest inscenizacja pracy. Tworząc spektakle, nowe numery, należy pamiętać o podstawowych prawach konstruowania dzieła choreograficznego. Materiał muzyczny ma ogromne znaczenie. Dobrze zaaranżowana dramaturgia numeru tanecznego zakłada obecność ekspozycji, intrygi, rozwoju akcji, kulminacji i rozwiązania. Logika dramaturgii powinna korespondować ze schematem tańca, jego kompozycją i tekstem choreograficznym. Wszystkie te terminy w sumie doprowadzą do jak najwierniejszego plastycznego wyrażenia choreograficznego obrazu, znaczenia i treści tańca.

Repertuar grupy musi odpowiadać zdolnościom wykonawczym i cechom wiekowym uczniów.

Formy i struktura zajęć

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jest lekcja grupowa.

Struktura lekcji.

Dobrze zorganizowana i ciekawie przeprowadzona lekcja ma ogromne znaczenie w pracy choreograficznej z dziećmi. Na początku lekcji dzieci przebierają się w stroje taneczne i ustawiają się w szeregu. To dyscyplinuje dzieci i tworzy atmosferę pracy. Do muzyki marszu, zaczynając od prawej stopy, dzieci chodzą w kółko i ustawiają się w kolumnach, kłaniają się nauczycielowi (przywitaj się). Nauczyciel następnie wprowadza temat lekcji.

W celu uniknięcia nadwyrężenia mięśni przeprowadza się rozgrzewkę, aby wszystkie mięśnie ciała były rozgrzane i gotowe do nauki złożonych elementów tańca. Podczas rozgrzewki, która obejmuje ćwiczenia i zabawy, nauczyciel zapewnia, że ​​każdy uczeń wykonuje rozgrzewkę z pełną siłą.

Po ćwiczeniach treningowych uczy się ćwiczeń tanecznych lub ich poszczególnych elementów. Ponadto uczy się etiud, ruchów i kombinacji zawartych w planowanej produkcji.

Pod koniec lekcji dzieci powinny pokłonić się (do widzenia).

Oczekiwane rezultaty

UCZNIOWIE POWINIEN WIEDZIEĆ:

1 etap szkolenia

1 rok studiów

1. Budowanie klasy tanecznej

2. Idea o gatunkach sztuki choreograficznej

3. Historia powstania i rozwoju tańca

II rok studiów

1. Ćwiczenia choreograficzne przy drążku i na straganach

2. Choreograficzna rozgrzewka na środku sali

3. Poznaj repertuar taneczny

2 etap szkolenia

3 rok studiów

1. Podstawy działania

2. Charakter akompaniamentu muzycznego

3. Poznaj repertuar taneczny

4 rok studiów

1. Analiza utworu muzycznego

2. Poznaj repertuar taneczny

3 etap szkolenia

5 rok studiów

1. Specjalistyczne zajęcia budowlane w opublikowanym gatunku sztuki choreograficznej

2. Poznaj repertuar taneczny

6 rok studiów

1. Poprawa umiejętności wykonawczych

2. Zrozum znaczenie sztuki choreograficznej w Nowoczesne życie młodzież

3. Poznaj repertuar taneczny

UCZNIOWIE POWINNI UMIEŚCIĆ:

I etap szkolenia

1 rok studiów

1. Kontroluj się poprzez doznania (kierunek ruchu)

2. Koordynuj ruchy z muzyką

3. Forma słuchania muzyki, aby zrozumieć nastrój, jej charakter

II rok studiów

1. Wykonuj ruchy w muzycznym nastroju i tempie

2. Prawidłowo wykonuj ruchy

II etap szkolenia

3 rok studiów

1. Rozwijaj twórczą wyobraźnię

2. Łącz elementy techniki aktorskiej podczas wykonywania szkiców

4 rok studiów

1. Podejdź twórczo do zajęć, do programu koncertu, do pracy inscenizacyjnej

2. Emocjonalnie postrzegaj, poczuj harmonię muzyki i ruchu

III etap szkolenia

5 rok studiów

1. Poruszaj się z wdziękiem i organicznie

2. Komunikuj się z partnerem tanecznym

6 rok studiów

1. Dopasuj swoje ruchy do muzyki, którą słyszysz

2. Biegłość w technice tańców klasycznych, ludowych, popowych

Poziom przyswajania programu i sposoby określania ich skuteczności

Program nauczania jest przeznaczony na 6 lat studiów, ale obejmuje dwa poziomy rozwoju: ogólny kulturowy i pogłębiony. Wynika to z faktu, że na pierwszym i drugim etapie szkolenia ( OGÓLNY poziom KULTURALNY) dziecko zachowuje „strefę niepewności”: w razie potrzeby może zmienić zespół, zmienić profil swojej działalności.

Na trzecim etapie szkolenia ( Poziom zaawansowany) dzieci biorą udział w pracach plastycznych i produkcyjnych, biorą udział w konkursach, koncertach, festiwalach. Oceniany jest wynik ich działalności, co wiąże się z ich aktywnością, poszukiwaniem, rozwojem twórczym.

1 poziom - OGÓLNE KULTURALNE- poszerzanie horyzontów artystycznych dzieci, rozwój zdolności twórczych, kształtowanie smaku estetycznego, kultury ogólnej i tanecznej. Rozważ indywidualne umiejętności zespół dziecięcy, jego poszczególnych wykonawców.

2 poziom - DOKŁADNIE- opanowanie techniki wykonywania różnorodnych tańców, a także umiejętności scenicznych.

FORMY I METODY SZKOLENIA

Formy organizacji działań osób zaangażowanych .

Stosowane są formy grupowe i indywidualne, a także praca z częścią zespołu.

Formy prowadzenia zajęć .

Sesja treningowa;
- rozmowa;
- gra;
- konkurs muzyczny;
- okupacja-wakacje;
- koncert;
- konkurencja;
- Festiwal.

Metody używane w pracy:

Metoda połączonych ruchów, zamieniająca się w małe studia treningowe;

Metoda układu, którą określają następujące zadania:

opracowanie i utrwalenie przekazanego materiału programowego;

ujawnianie indywidualności członka kręgu poprzez twórcze wyrażanie siebie;

edukacja smaku artystycznego;

tworzenie kompozycji choreograficznych;

identyfikacja i rozwój umiejętności wśród uczestników zespołu amatorskiego, rozwój techniczny.

metoda powtórzeń;

Metoda twórczości kolektywnej;

Sposób wyjaśnienia;

Metoda przyspieszania i zwalniania;

metoda uczenia się;

Metoda „jednego pa”;

Metoda wielokrotnego powtarzania różnych ruchów.

Plan edukacyjno-tematyczny

Ilość

godziny nauczania

teoretyczny

praktyczny

1 etap szkolenia

1 rok studiów (2 godziny tygodniowo)

Elementy tańca klasycznego

Elementy tańca ludowego

Taniec dziecka

W świecie tańca

Całkowity

II rok studiów (3 godziny tygodniowo)

Elementy tańca klasycznego

Elementy tańca ludowego

Taniec dziecka

W świecie tańca

Całkowity

2 etap szkolenia

III rok studiów (3 godziny tygodniowo)

Elementy tańca klasycznego

Elementy tańca ludowego

Elementy nowoczesnych stylów tańca

Tańce ludów północy

W świecie tańca

Całkowity

4 rok studiów (3 godziny tygodniowo)

Elementy tańca klasycznego

Elementy tańca ludowego

Elementy nowoczesnych stylów tańca

W świecie tańca

Całkowity

3 etap szkolenia

5 rok studiów (3 godziny tygodniowo)

Elementy tańca klasycznego

Elementy tańca ludowego

Elementy nowoczesnych stylów tańca

W świecie tańca

Całkowity

6 rok studiów (4 godziny tygodniowo)

Elementy tańca klasycznego

Elementy tańca ludowego

Elementy nowoczesnych stylów tańca

W świecie tańca

Całkowity

1 etap szkolenia

Temat: rytm

Znajomość odbywa się w trakcie lekcji na ćwiczeniach muzycznych i tanecznych, gry muzyczne, kompozycje taneczne.

Znajomość natury muzyki, tempa, rytmu, wielkości muzycznej.

Umożliwia dynamiczne niuanse w muzyce, wydajność postaci i ekspresję emocjonalną przy najniższych kosztach.

energia do osiągnięcia trzech celów na raz: zwiększenie elastyczności stawów, poprawa elastyczności mięśni i więzadeł, zwiększenie siły mięśni, a także pomoc w korygowaniu niektórych braków w ciele, nogach oraz pomoc w rozwijaniu wywrócenia nóg, rozwijanie elastyczności , elastyczność stóp.

Temat: Elementy tańca klasycznego

W klasycznym ćwiczeniu ciało jest ustawione, podobnie jak pozycja nóg i ramion, zarówno na środku sali, jak i przy drążku.

Temat: Elementy tańca ludowego

W ćwiczeniach ludowych badane są ułożenie ramion, nóg, a także podstawowe ruchy tańców rosyjskich, ukraińskich i białoruskich.

Temat: Taniec dziecka

Do opanowania tańców dziecięcych konieczne jest zapoznanie uczniów z najbardziej charakterystycznymi wzorcami tanecznymi. Ważne jest również nauczenie ich, jak przechodzić z jednej formacji do drugiej.

Temat: W świecie tańca

Zapoznanie uczniów z tańcem.

1 rok studiów

Temat: Rytm (15:00)

Teoria:

1. Charakter muzyki, tempo (skoki, galop, różne rodzaje biegania), rytm, odcienie dynamiczne w muzyce (forte, piano), charakter wykonania (legato, staccato), czas trwania dźwięku, miara, fraza, zdanie , ekspresja emocjonalna (1 godz.)

2. Struktura mowy muzycznej (wstęp, zakończenie wstępu, początek i koniec części, kropka, zdanie, fraza), rytm metro (2-4,3-4,4-4) (1 godz.).

3. Muzyka marszowa i taneczna (1 godz.)

4. Etiudy do gier („Song Crocodiles Gena”, „Jestem czajniczkiem”) (1 godzina).

Ćwiczyć:

1. Łuk. Pieszy. Chodzenie do muzyki (1 godz.)

2. Chodzenie z koordynacją ręka-stopa. Spacer z przystankiem (1 godz.)

3. Chodzenie z dodatkowym krokiem. Chodzenie na piętach i palcach bez zginania kolan (1 godzina)

4. Chodzenie do przodu i do tyłu (1 godzina)

5. Chodzenie z wysokimi kolanami i lekkim bieganiem na palcach (1 godz.)

6. Chodzenie ruchami rąk (1 godzina)

7. Bieganie. Bieganie na palcach małymi krokami (1 godz.)

8. Jogging z klaszczem (1 godzina)

9. Chodzenie, skakanie, zatrzymywanie się (1 godz.)

10. Skoki ze zmiennym krokiem do przodu. Ćwiczenia podskakujące (1 godzina)

11 Mocowanie (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 4 godz., praktyczne - 11 godz.

Temat: Elementy tańca klasycznego (12 godzin)

Teoria:

1. Pozycje nóg (1,2,3). Aby zapamiętać i utrwalić pozycje nóg, możesz skorzystać z gry „Nogi, nogi…” (1 godzina)

Ta gra może być również używana do zapamiętywania pozycji rąk.

2. Pozycje rąk(1,3,2)(1h)

Ćwiczyć:

1. Demi-plie .(1 godzina)

To ćwiczenie zmusza do trzymania mięśni w przysiadzie, nie wystawiania pośladków, cała sylwetka jest bardziej skoncentrowana.

2. Namiot podporowy(2h)

To ćwiczenie rozwija niezawodną i silną wywinięcie, dzięki czemu później, podczas skoku, same nogi przyjmują właściwą, wyraźną pozycję.

3. Port de bras (pierwszy) (2 godz.)

4. Port de bras (trzeci) (2 godz.)

To ćwiczenie jest sercem wspaniałej nauki tańca klasycznego. Ręce, nogi i ciało są wychowywane oddzielnie przez specjalne ćwiczenia; rozwijają się mięśnie nóg, sposób trzymania ciała, ale dopiero właściwe ułożenie rąk dopełnia artystycznego wyglądu i nadaje tańcowi całkowitą harmonię, głowa w końcu go dokańcza, dodaje urody całemu rysunkowi, i uzupełnia jego wygląd.

5. Releve.(2 godziny)

6. Mocowanie (1 godzina)

Teoria:

1 rok studiów obejmuje następujące ruchy:

1. Pozycje nóg: pięć otwartych (1,2,3,4,5); pięć bezpośrednich (1,2,3,4,5): pięć wolnych i dwa zamknięte (1,2) (1h)

2. Pozycje rąk (1,2,3,4,5,6,7) (1h)

3. Pozycje nóg: noga wyprostowana, noga zgięta, wyprostowane podbicie, skrócone podbicie, ukośne ustawienie podbicia, stopa na krawędzi stopy, stopa na krawędzi pięty, niskie palce, środkowe palce, wysokie palce, stopa na palcu . (1 godzina)

4. Pozycje rąk: przygotowawcza, 1 i 2 pozycja (1 godz.)

5. Pozycje ciała: ciało równe, do przodu, do tyłu, na bok (1 godz.)

6. Pozycje głowy: głowa prosto, odwrócona (w prawo, w lewo), pochylona (do przodu, w prawo lub w lewo), do tyłu (1 godz.)

7. Pozycje rąk: ręka dłoń w dół, ręka w dół, ręka w dół (1 godzina)

Ćwiczyć:

Lekcje tańca ludowego przy barze, zwłaszcza na początku treningu, nie ustawiają się od razu w kolejce. Stopniowo kombinacje treningowe powstają z poszczególnych elementów, ruchów. Uczy się nowego ruchu twarzą do maszyny, wykonywanym jedną, a następnie drugą stopą. Komponując lekcję należy wziąć pod uwagę, o której godzinie lekcja się odbywa, jaka jest temperatura w klasie i wiele innych rzeczy, które mogą mieć wpływ na stan uczniów. Zajęcia obejmują 8-9 ćwiczeń zbudowanych na zasadzie naprzemienności: płynne, miękkie ćwiczenia na przemian z szybkimi, ostrymi ćwiczeniami.

Ważna jest praktyczna demonstracja każdego ćwiczenia do muzyki. Należy utrzymać tempo lekcji. Wyjaśnienia do ćwiczenia nie powinny być długie, gdyż przedłużająca się przerwa pomiędzy wyuczonymi ruchami prowadzi do wychłodzenia aparatu fizycznego wykonawców. Zbyt wysokie tempo duża liczba Niedopuszczalne są również powtarzanie kombinacji, gdyż może to prowadzić do przeciążeń niektórych grup mięśni, a czasem do ich choroby. Dla relaksu możesz wykonać jeden lub dwa ruchy taneczne na środku sali. Różnorodność materiału, jego umiejętna przemiana i kolejność opanowywania, umiarkowane obciążenie aparatu stawowo-więzadłowego są kluczem do udanej lekcji i osiągnięcia głównego celu.

1. Przysiady: pół przysiadów (1 godzina)

2. Przysiady: pełne przysiady (2 godziny)

3. Mocowanie (1 godzina)

Przysiady uruchamiają stawy kolanowe, skokowe i biodrowe, wzmacniają mięśnie łydek i pośladków, mięśnie ud, ścięgno piętowe, stawy stóp, rozwijają miękkość, elastyczność ruchów i siłę nóg. Metrum muzyczne 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.

Ćwiczenia te przygotowują uczniów do opanowania ruchów skokowych.

Zajęcia teoretyczne - 8 godz., praktyczne - 4 godz.

Temat: Tańce dziecięce (13h.)

Teoria:

Do opanowania tańców dziecięcych konieczne jest zapoznanie uczniów z najbardziej charakterystycznymi wzorcami tanecznymi. Ważne jest również nauczenie ich, jak przechodzić z jednej formacji do drugiej:

1. koło, półkole, dwa koła (1 godzina)

2. kolumna jedna po drugiej, dwie po czterech, linia (1 godzina)

3. łańcuch, wąż, koło, gwiazda, szachy konstrukcja kolumny (1 godz.)

4. koło w kole, koszyk (1 godzina)

5. brama, karuzela (1 godz.)

Ćwiczyć:

Po opanowaniu wzorów i konstrukcji tanecznych powstają niewielkie kompozycje:

1. Zabawne ćwiczenie: polka (2 godziny)

2. Zaproszenie: kompozycja taneczna składa się z dwóch postaci. Pierwsza figura wykonywana jest w wolnym tempie, druga w szybkim tempie (1 godz.)

3. Zmień parę: polka (2 godziny)

4. Konie: sercem figlarnego, figuratywnego tańca jest imitacja ruchów koni zaprzężonych w trójkę (2 godz.)

5. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne - 5 godz., praktyczne - 8 godz.

Temat: W świecie tańca (14 godzin)

Teoria:

1. Zapoznanie się z historią choreografii (1 godz.)

Ćwiczyć:

1. Nauka tańców dziecięcych (8 godz.)

2. Wypracowanie pozycji ramion, nóg, ciała, głowy w tańcu (2 godz.)

3. Rozwój techniki wykonawczej (2 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 13 godz.

II rok studiów

Temat: Rytm (23 godziny)

Teoria:

1. Zapoznanie się z materiałem wideo ćwiczenia parterowego (2 godz.)

Ćwiczyć:

Ćwiczenia parterowe pozwalają osiągnąć jednocześnie trzy cele przy najmniejszym nakładzie energii: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł oraz zwiększyć siłę mięśni. Mięśnie i stawy przygotowane są do ćwiczeń klasycznych i ludowych przy drążku, które wymagają dużego wysiłku fizycznego. Ćwiczenia te pomagają również skorygować niektóre niedociągnięcia w ciele, nogach i pomagają rozwinąć wywinięcie nóg, rozwinąć elastyczność, sprężystość stóp.

Ćwiczenia gibkości wykonywane są płynnie, bez szarpnięć, w wolnym tempie, aż do pojawienia się lekkiego zakwasu.

Temat obejmuje:

1. Ćwiczenia poprawiające elastyczność szyi (1 godz.)

2. Ćwiczenia poprawiające elastyczność obręczy barkowej i ruchomość stawów barkowych (1 godz.)

3. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu łokciowego oraz elastyczność mięśni barku i przedramienia (1 godz.)

4. Ćwiczenia zwiększające ruchomość stawów nadgarstków, rozwijające elastyczność mięśni dłoni i przedramienia (1 godz.)

5. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawów kręgosłupa (1 godz.)

6. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawów biodrowych i elastyczność mięśni ud (1 godz.)

7. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawów kolanowych (1 godz.)

8. Ćwiczenia zwiększające ruchomość stawu skokowego oraz elastyczność mięśni podudzia i stopy (1 godz.)

9. Ćwiczenia na kiju do rozciągania i formowania kroku tanecznego (1 godz.)

10. Ćwiczenia poprawiające postawę (1 godz.)

11. Skakanka (1 godz.)

12. Ćwiczenia na napięcie i rozluźnienie mięśni ciała (1 godz.)

13. Ćwiczenia poprawiające elastyczność mięśni barku i przedramienia, rozwój ruchomości stawu łokciowego (1 godz.)

14. Ćwiczenia rozwijające elastyczność stawów barkowych i biodrowych (1 godz.)

15. Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha (1 godz.)

16. Ćwiczenia poprawiające elastyczność kręgosłupa (1 godz.)

17. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu biodrowego i elastyczność mięśni ud (1 godz.)

18. Ćwiczenie poprawiające elastyczność stawów kolanowych (1 godz.)

19. Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu skokowego, elastyczność mięśni podudzia i stopy (1 godz.)

20. Ćwiczenia rozwijające wywinięcie nóg i krok taneczny (1 godz.)

21. Ćwiczenia korekcji postawy (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 2 godz., praktyczne - 21 godz.

Temat: Elementy tańca klasycznego (22 godz.)

Teoria:

1. Zapoznanie się z historią baletu rosyjskiego poprzez obejrzenie materiału wideo (2 godz.)

Ćwiczyć:

1. Namiot dwubelkowy .(4h)

2. Battement tentu jete (4 godziny)

Ruch ten ma wielką wartość edukacyjną i musi być wykonywany bardzo dokładnie, zgodnie z realizacją klasycznych zasad.

3.Rondde jambepar terre en dehors (4 h.)

4.Saute(3h)

5. Sur le cou-de-pied (obwód) (2 godz.)

6. Sur le cou-de-pied (główne) (2 godz.)

7. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne – 2 godz., praktyczne – 20 godz.

Temat: Elementy tańca ludowego (12 godzin)

Teoria:

1. Zapoznanie się z kulturą, życiem i tradycjami choreografii ludowej, poprzez pokaz materiału wideo (2 godz.)

Ćwiczyć:

Ćwiczenia z tego tematu przyczyniają się do rozwoju ruchomości stawu skokowego. Ruch polega na przenoszeniu stopy z palca na piętę i odwrotnie, przy czym kolana obu nóg są wyprostowane. Wykonywane są warianty ćwiczenia, w tym kombinacje ruchu głównego z innymi - półprzysiady na nodze podporowej w momencie przeniesienia nogi roboczej z palca na piętę; półprzysiady w momencie powrotu nogi roboczej do pozycji itp.

Rok 2 obejmuje:

1. Ćwiczenie przygotowawcze (2 godz.)

2. Przenoszenie stopy z palca na piętę iz powrotem: widok główny (1 godzina)

3. Przeniesienie nogi z palca na piętę i plecy: z półprzysiadem na nodze podporowej (1 godzina)

4. Przeniesienie nogi z palca na piętę iz powrotem: z półprzysiadem w momencie powrotu nogi do pozycji (1 godzina)

5. Przeniesienie nogi z palca na piętę iz powrotem: z uniesieniem pięty nogi podpierającej (1 godz.)

Rozmiar muzyczny 2/4,3/4, 6/8.

6. Następnie, po opanowaniu ruchów, uczymy się kombinacji (3 godz.)

7. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne - 2 godz., praktyczne - 10 godz.

Temat: Tańce dziecięce (15 godz.)

Teoria:

Powtarzanie wzorców tanecznych i ich budowa:

1. Koło, półkole, dwa koła (1 godzina)

2. Kolumna jeden po drugim, dwa na cztery, linia (1 godzina)

3. Łańcuch, wąż, koło, gwiazda, szachowa konstrukcja kolumny (1 godz.)

4. Koło w kole, koszyk (1 godzina)

5. Bramy, karuzela (1 godz.)

Ćwiczyć:

Po powtórzeniu wzorców tanecznych i ich zbudowaniu kontynuujemy naukę tańców dziecięcych:

1. Polki: taniec fiński jest zbliżony do polki (5 godzin)

2. Sudarushka: taniec oparty na stylizowanych ruchach folkloru choreograficznego (5 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 5 godz., praktyczne - 10 godz.

Temat: W świecie tańca (30 godzin)

Teoria:

1.Pokazywanie materiału wideo z różnymi tańcami (2 godz.)

Ćwiczyć:

1. Nauka tańców (20 godz.)

2. Wypracowanie pozycji ramion, nóg, ciała, głowy w tańcu (3 godz.)

4. Przygotowanie strojów tanecznych. Pojęcie makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 2 godz., praktyczne - 28 godz.

2 etap szkolenia

Temat: Elementy taniec klasyczny

Kontynuacja nauki pozycji nóg, a także podstawowych ruchów tańca klasycznego.

Temat: Elementy taniec ludowy

Kontynuacja nauki ruchów rąk i podstawowych ruchów tańca rosyjskiego. Badane są także ruchy różnych tańców.

Temat:

Zapoznanie studentów z ruchami izolowanymi, z koordynacją ruchów i kombinacjami tanecznymi.

Temat: choreografia kulturowo-narodowa

Zapoznanie studentów z choreografią kulturową i narodową regionu, życia, tradycji.

Temat: W świecie tańca

Zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami tańców

3 rok studiów

Temat: Elementy tańca klasycznego (27 godz.)

Teoria:

1. Pozycje nóg (5 i 4). Pierwsza aradesque.(1h.) Są to jedne z głównych póz współczesnego tańca klasycznego. Plecy odgrywają decydującą rolę w ruchu.

2.Druga arabeska. Trzecia arabeska .(1 godz.)

Ćwiczyć:

1. Battement fondu (4 godziny)

Ruch ten należy do etapu bardziej skomplikowanych ćwiczeń, gdyż w pracy uczestniczy również noga, na której stoi uczeń.

2. Frappe baterii (4 godziny)

3. Wysłanie baterii (4 godziny)

4. Karnet (4h)

Odpowiada jego nazwie - przekazując, tłumacząc. W tańcu służy jako ruch pomocniczy, przesuwając stopę z jednej pozycji do drugiej.

5. Wielki odrzutowiec (4 godziny)

W tym ruchu ciało nie może wykonywać żadnych ruchów, żadnych dreszczy wynikających z niewłaściwych wysiłków.

6.Port de bras (2) (2 godziny)

7.Port de bras(5)(2 godziny)

8. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne – 2 godz., praktyczne – 25 godz.

Temat: Elementy tańca ludowego (15:00)

Teoria:

Ćwiczyć:

Ćwiczenia na ten temat rozwijają ruchomość w stawach kolanowych i skokowych, wzmacniają mięśnie łydek.

Podczas wykonywania ruchu na półprzysiadzie do pracy włączana jest pięta nogi podpierającej, która po rzuceniu nogi roboczej spada na podłogę, a w momencie powrotu do pozycji jest przenoszona na półpalce. Małe rzuty wykonywane są ostro, wyraźnie, z lekkim unieruchomieniem nogi roboczej w powietrzu. Kombinacje składają się z różnego rodzaju ćwiczeń, a także w połączeniu z innymi ruchami: „ćwiczenia na piętę”, „perkusja ułamkowa”, „przygotowanie do „liny”. Wykonaj ćwiczenie w języku rosyjskim, białoruskim lub ukraińskim. Rozmiar muzyczny 2/4,3/4.

Rok 3 obejmuje następujące ruchy:

1. Ćwiczenia przygotowawcze (2 godz.)

2. Małe rzuty: widok główny (2 godziny)

3. Rzuty małe: z wysuniętym palcem nogi roboczej dotykającej podłogi (2 godz.)

4. Małe rzuty „na wylot”: widok główny (2 godz.)

5. Małe rzuty z wyskokiem na nodze podtrzymującej (2 godz.)

6. Po opanowaniu materiału uczymy się kombinacji tanecznych (3 godz.)

7. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 14 godz.

Temat: Elementy stylów tańca współczesnego (23h)

Teoria:

Ćwiczyć:

Zanim zaczniesz uczyć się ćwiczeń, musisz wprowadzić uczniów w pojęcie napięcia i rozluźnienia mięśni. Kiedy uczniowie opanują technikę relaksacji i napięcia, zdając sobie sprawę ze stopnia napięcia w każdej grupie mięśniowej, będą w stanie wyczuć niezbędną miarę napięcia podczas wykonywania określonego ruchu. Ćwiczenia te można wykonać samodzielnie jako pracę domową. Ciągły trening pomoże osiągnąć poziom, w którym nadmierne napięcie mięśni zostanie samoczynnie usunięte, organicznie.

Ruchy izolowane:

1. Ruchy głowy (przechylenia) (1 godzina)

2. Ruchy głowy (obroty) (1 godz.)

3. Ruchy głowy (kwadrat) (1 godzina)

4. Ruchy głowy (kółko) (1 godz.)

5. Ruchy głowy (półkole) (1 godzina)

6. Ruchy ramion (podnoszenie i opuszczanie) (1 godzina)

7. Ruchy ramion (otwarcie) (1 godzina)

8. Ruch ramion (zamykanie) (1 godzina)

9. Ruch ramion (półkole) (1 godzina)

10. Ruchy ramion (pełne koło) (1 godzina)

11. Ruch ramion (rozciąganie ramion) (1 godzina)

12. Ruch bioder (kwadrat) (1 godzina)

13. Ruch bioder (koło) (1 godzina)

14. Ruch bioder (półkole) (1 godzina)

15. Ruch bioder (kołysanie do przodu i do tyłu) (1 godzina)

16. Ruch bioder (kołysanie się na bok) (1 godzina)

17. Ruch bioder (podwójne bujanie na bok) (1 godzina)

18. Ruchy ciała (skłony proste) (1 godzina)

19. Ruchy ciała (głębokie pochylenie do przodu) (1 godzina)

20. Ruchy ciała (przegięcie) (1 godzina)

21. Koordynacja ruchowa (po opanowaniu ruchów izolowanych łączymy je w różne kombinacje) (1 godz.)

22. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne – 1 godz., praktyczne – 22 godz.

Temat: Choreografia kulturowo-narodowa (3 godz.)

Teoria:

Zapoznanie się z kulturą, życiem i tradycjami ludów północnych, poprzez źródła drukowane i materiały wideo pokazujące (1 godz.)

Ćwiczyć:

Zapoznanie z podstawowymi ruchami tańców północnych (2 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 2 godz.

Temat: W świecie tańca (34 godziny)

Teoria:

Ćwiczyć:

1. Nauka tańców (23 godz.)

4. Przygotowanie strojów tanecznych. Pojęcie makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 30 godz.

4 rok studiów

Temat: Elementy tańca klasycznego (23 godz.)

Teoria:

1. Zapoznanie się z historią baletu rosyjskiego. Zapoznanie się z biografią rosyjskich baletnic poprzez źródła drukowane i pokazanie materiału wideo (1 godz.)

Ćwiczyć:

1. Rozwijanie się baterii (2 godziny)

Jest to ruch, który ma wolne tempo i powinien być wykonany z opóźnieniem w skrajnym punkcie. Podczas wykonywania ruchu należy monitorować wywinięcie, starać się utrzymać nogę podporową i ciało na osi pionowej.

2. Pas de bourre (ze zmianą nóg) (2 godz.)

3. Pas de bourre (bez zmiany nóg) (2 godz.)

Ten ruch jest określany jako ruchy łączące i jest często używany na zajęciach i kompozycjach tanecznych do przechodzenia z jednego ruchu do drugiego lub zmiany nóg między ruchami. Również ten ruch w tańcu klasycznym służy do poruszania się precyzyjnym krokiem tanecznym.

4. Pół obrotu na dwóch nogach (2 godziny)

5. Pełny obrót na dwóch nogach (2 godziny)

Wykonując skręt, należy w myślach wyobrazić sobie obrót ciała dokładnie wokół osi. Przytrzymaj przez chwilę wzrok w miejscu, w którym zaczyna się zakręt, a następnie, jakby wyprzedzając zakręt, szybko przejdź do miejsca, w którym zakręt się kończy.

6. Zmiana de pieds (2 godziny)

W miarę opanowywania tempo przyspiesza, skok wykonywany jest z rytmu, bez przerw. Technika rozwija miękkość i elastyczność skoku, eliminując jego najmniejszą sztywność.

7.Pas echappe (2 godziny)

W miarę opanowywania tempo przyspiesza, skok wykonywany jest z rytmu, bez pauz

8.Pas montaż (2 godziny)

Ten skok to niezbędny początek treningu. W miarę opanowywania tempo przyspiesza, skok wykonywany jest z rytmu, bez przerw.

9.Pas ballonnee (z boku z nogą zastępczą) (2 godziny)

Podczas wykonywania ruchu ciało i ramiona powinny pozostać nieruchome w przyjętej pozycji podczas skoku, tak aby nie było wysiłku i drgania rąk w postaci wyimaginowanej pomocy przy skoku.

10.Pas glissade (2 godziny)

11. Temps kłamstwo (2 godziny)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 22 godz.

Temat: Elementy tańca ludowego (25 godzin)

Teoria:

1. Zapoznanie się z historią, kulturą i życiem choreografii ludowej poprzez źródła drukowane (1 godz.)

Ćwiczyć:

Ruchy o tym temacie są ważną częścią zajęć tańca ludowego przy barze. Wykonując ruchy okrężne, stopę nogi roboczej trzyma się krawędzią zewnętrznej strony od pięty do palca nogi podpierającej, a następnie wyciągiem wyciągniętym wykonuje się ją po półokręgu do 2 pozycji lub do tyłu. W wyniku naprzemiennego skurczu mięśni wewnętrznej i zewnętrznej strony stawu skokowego, mięśnie stopy rozwijają się i wzmacniają, rozwija się ruchomość w stawach skokowych i biodrowych. Ruchy mogą być skomplikowane przez półprzysiady na nodze podtrzymującej, obracanie pięty nogi podtrzymującej, „ósemkę”, „rozciąganie”. Rozmiar muzyczny ¾,2/4.

4 rok studiów obejmuje następujące ruchy:

1. Ruchy okrężne na podłodze z palcem u nogi: widok główny (2 godz.)

2. Ruchy okrężne na podłodze z palcem u nogi: z półprzysiadem na nodze podporowej (2 godz.)

3. Ruchy okrężne na podłodze z palcem u nogi: z obrotem pięty nogi podpierającej (2 godziny)

4. Ruchy okrężne na podłodze z palcem u nogi: z półprzysiadem i obracaniem pięty nogi podporowej (2 godz.)

5. Ruchy okrężne na podłodze z piętą: widok główny (2 godz.)

6. Ruchy okrężne na podłodze z piętą: z półprzysiadem na nodze podporowej (2 godz.)

7. Ruchy okrężne na podłodze z piętą: z obrotem pięty nogi podpierającej (2 godz.)

8. Ruchy okrężne na podłodze z piętą: z półprzysiadem i obracaniem pięty nogi podporowej (2 godz.)

9. „Osiem”: widok główny (2 godziny)

10. „Osiem”: z półprzysiadami na nodze podporowej (2 godz.)

11. „Osiem”: w połączeniu z „rozciąganiem” (2 godziny)

12. Po opanowaniu ruchów uczy się kombinacji tanecznej (2 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 24 godz.

Temat: Elementy stylów tańca współczesnego (35 godz.)

Teoria:

1. Zapoznanie się z pracą zespołów tańca współczesnego poprzez materiał wideo (1 godz.)

Ćwiczyć:

Zajęcia zaczynają się od opanowanych ruchów izolowanych, po czym przechodzą do ich koordynacji. proste do złożonego”. Stopniowo na lekcji wprowadzane są kombinacje taneczne z wykorzystaniem dobrze wyuczonych elementów.

Kombinacje taneczne:

1. Półprzysiad (2 godziny)

2. Czterokrotne obroty (2 godziny)

4. Wiosna (2 godziny)

5. Zjeżdżalnia (2 godziny)

6. Rolka (2 godziny)

7. Podwójne kołysanie ośmioma rękami (2 godziny)

8. Promenada (2 godz.)

9. Skręć kółkiem rąk (2 godziny)

10. Pinokio (2 godziny)

11. Pulsar (2 godziny)

12. Kopnięcie z wyskoku (2 godziny)

13. Pościg ze skokiem (2 godziny)

14. Żaba (2 godziny)

15. Transfer (2 godziny)

16. Następnie uczy się rozgrzewki tanecznej, która przenosi elastyczność na stawy i mięśnie, poprawia krążenie krwi i oddychanie, zwiększa napięcie mięśniowe całego ciała, poprawia postawę (3 godz.)

17. Mocowanie (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 34 godz.

Temat: W świecie tańca (19h.)

Teoria:

1. Pokazywanie materiału wideo z różnymi tańcami (1 godz.)

Ćwiczyć:

1. Nauka tańców (10 godz.)

2. Wypracowanie pozycji ramion, nóg, ciała, głowy w tańcu (3 godz.)

3. Rozwój techniki wykonawczej (4 godz.)

4. Przygotowanie strojów tanecznych. Pojęcie makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 18 godz.

3 etap szkolenia

Temat: Elementy tańca klasycznego

Oprócz ruchów badanych na I i II etapie treningu przy drążku i na środku sali, dodatkowo bada się szereg ruchów. Wiele ruchów w ćwiczeniu wykonuje się na pół palcach.Wszystkie ruchy w ćwiczeniu klasycznym wykonujemy na środku sali, zarówno en face, jak i w pozach.

Temat: Elementy tańca ludowego

Oprócz materiału opanowanego na poprzednich etapach szkolenia, dodawane są bardziej złożone elementy znanych tańców ludowych, a także włączam nowy materiał do wyboru.

Temat: Elementy nowoczesnych stylów tańca

Kontynuacja nauki ruchów izolowanych, koordynacji ruchów, kombinacji tanecznych. Studiowanie tańca współczesnego.

Temat: W świecie tańca

Zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami tańców.

5 rok studiów

Temat: Elementy tańca klasycznego (19h)

Teoria:

1. Zapoznanie się z historią baletu obcego poprzez źródła drukowane i materiały demonstracyjne (1 godz.)

Ćwiczyć:

Oprócz ruchów badanych na etapach 1 i 2, dodatkowo badane są następujące elementy: 1.grand plie (2 godz.)

2. petit battement sur le cou-de-pied (2 h.)

3.piruet na 5 i 2 pozycje (2h)

4.pas Tombee na miejscu i z promocją (2h)

5. grand battement jete balancoire (2 h.)

6.piruety, skręcanie soutenu na miejscu iz zaawansowaniem (2 godz.)

7.pas glissade en tourmant (2 godziny)

8. pas de bourre dessus (2 godz.)

9. głosowano na pas de bouree (2 godziny)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 18 godz.

Temat: Elementy tańca ludowego (27 godz.)

Teoria:

1. Zapoznanie się z kulturą, życiem i tradycjami tańców ludowych poprzez źródła drukowane (1 godz.)

Ćwiczyć:

Ćwiczenia z tego tematu wykonujemy na półprzysiadzie. W takim przypadku w ćwiczeniu biorą udział obie nogi. Noga robocza otwiera się na piętę i powraca do pozycji, a pięta nogi podpierającej albo opada na podłogę, albo ponownie unosi się nad podłogę. Ćwiczenia pięty można podzielić na niskie, średnie i wysokie. Rozwijają mobilność w stawach kolanowych, biodrowych, wzmacniają staw skokowy, ścięgno Achillesa, mięśnie łydek, mięśnie ud. Można je łączyć ze stepowaniem, podnoszeniem, skakaniem. W połączeniu z „małą perkusją”, „przygotowaniem do „liny”. Rozmiar muzyczny 2/4.

5 rok studiów obejmuje następujące ruchy:

1. Ćwiczenia na niskim obcasie: widok główny (2 godz.)

2. Ćwiczenia na niskim obcasie: z naprzemiennym przenoszeniem nogi z pięty na palce iz powrotem (2 godz.)

3. Ćwiczenia na średnim obcasie: widok główny (2 godz.)

4. Ćwiczenia na średnim obcasie: z ciosem ślizgowym półpalcami nogi roboczej (2 godz.)

5. Ćwiczenia na średnim obcasie: z nadepnięciem na pół palcach (2 godz.)

6. Ćwiczenia na średnim obcasie: z kilofem (2 godz.)

7. Ćwiczenia na wysokim obcasie: widok główny (2 godz.)

8. Ćwiczenia na wysokim obcasie: ze skokiem i otwarciem w skoku nogi na pięcie (2 godz.)

9. Ćwiczenia pięty od 1 pozycji wyprostowanej (2 godziny)

10. Po opanowaniu materiału uczy się kompozycji tanecznej (2 godz.)

Oprócz ćwiczeń na piętę uczy się perkusji ułamkowej, która przygotowuje uczniów do wykonywania ułamków na środku sali. Perkusja ułamkowa wykonywana jest całą stopą, piętą itp. Ruchy rozwijają wyrazistość, rytm, siłę nóg, wzmacniają mięśnie stopy, mięśnie łydek. Można łączyć z „ćwiczeniami na piętę”. Rozmiar muzyczny 2/4, 3/4.

Ruchy obejmują:

11..W 1 prostej pozycji: całą stopą, piętą, piętą i palcami, od 1 prostej pozycji do przodu (2 godziny)

12. 3 pozycje otwarte: cała stopa, pięta i palce (2 godziny)

13. Po opanowaniu materiału uczy się kombinacji tanecznych (2 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 26 godz.

Temat: Elementy stylów tańca współczesnego (13h)

Teoria:

1. Zapoznanie się z pracą zespołów tańca współczesnego poprzez materiał wideo (1 godz.)

Ćwiczyć:

1. Ruchy izolowane (2 godziny)

Wcześniej wyuczone ruchy są powtarzane przez poszczególne części ciała w celu usprawnienia technik izolacji.

2. Koordynacja ruchu (2 godz.)

Wcześniej wyuczone połączenia ruchów jednokierunkowych stają się bardziej skomplikowane ze względu na zaangażowanie trzech lub więcej ośrodków w ruchy rąk, poruszanie się po prostych lub bocznych krokach, skokach i chasses. Ćwiczenia komplikuje również wprowadzenie opozycyjnego kierunku ruchów różnych części ciała.

3. Spirala (2 godziny)

Ruchy wykonywane są razem, jeden po drugim, jakby po spirali w dół.

4. Pomachaj do przodu (2 godziny)

Wskazane jest przestudiowanie tego ruchu przy drążku lub wyobrażenie sobie, że uczeń stoi przed ścianą, której dotyka kolejno kolanami, biodrami, klatką piersiową, ramionami i głową.

5. Fala boczna (2 godz.)

6. Relaksacja krokowa (2 godziny)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 12 godz.

Temat: W świecie tańca (46 godzin)

Teoria:

1. Pokazywanie materiału wideo z różnymi tańcami (1 godz.)

Ćwiczyć:

1. Nauka tańców (35 godz.)

2. Wypracowanie pozycji ramion, nóg, ciała, głowy w tańcu (4 godz.)

3. Rozwój techniki wykonawczej (5 godz.)

4. Przygotowanie strojów tanecznych. Pojęcie makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 45 godz.

6 rok studiów

Temat: Elementy tańca klasycznego (27 godz.)

Teoria:

1. Zapoznanie się z biografią zagranicznych baletnic za pośrednictwem źródeł drukowanych (1 godz.)

Ćwiczyć:

1.Tour en dehors z degage.(2 godziny)

2. Tour en dedans z coupe (2 godz.)

3. Łańcuch wycieczek. (2 godziny)

arabeski postaw, postawy pod kątem 90 stopni,

4,4 arabeski.(2 godziny)

5.4 i 6 port de bras (2 godz.)

6.temps leżą w 90 stopniach.(2h)

Pas jete w różnych wersjach.

7. Pas sissonne ouverte (2 godz.)

8. Pass sissonne fermee (2 godziny)

9.Pas de chat. Pas emboite.(2 godziny)

10.Pas sissone simple en tournant.(2 h.)

11. Entrechats-kwadrat (2 godz.)

12.Król.(2 godziny)

13Pas echappe battu .(2 godziny)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 26 godz.

Temat: Elementy tańca ludowego (23 godz.)

Teoria:

Zapoznanie się z historią, kulturą i życiem tańców ludowych poprzez źródła drukowane i materiały pokazowe (1 godz.)

Ćwiczyć:

Ćwiczenia z tego tematu obejmują: skręty niskich i wysokich nóg. Ćwiczenia rozwijają przede wszystkim płynność ruchów, ruchomość w stawach kolanowych i biodrowych, wzmacniają mięśnie łydek, mięśnie ud. Ważna jest przemiana powolnych i szybkich skrętów nogi, co może komplikować unoszenie na pół palcach, przechylanie i zginanie ciała, „rozciąganie”, skakanie. Na lekcji niskie i wysokie obroty nóg są połączone z „ruchami okrężnymi”, z „otwarciem nóg o 90 stopni”. Rozmiar muzyczny ¾, 6/8, 2/4.

6 rok studiów obejmuje ruchy:

1. Ćwiczenie przygotowawcze (2 godz.)

2. Niskie zakręty są powolne: widok główny (1 godzina)

3. Niskie skręty: ze wzrostem na pół palcach (1 godzina)

4. Niska noga obraca się szybko: widok główny (1 godzina)

5. Niskie skręty: ze wzrostem na pół palcach (1 godzina)

6. Obroty na wysokich nogach są powolne (1 godzina)

7. Szybkie nogi skrętne (1h)

8. Pochylenia i zgięcia ciała: widok główny (1 godzina)

9. Pochylenia i zgięcia tułowia: z uniesieniem na pół palcach (1 godzina)

10. Po opanowaniu materiału uczymy się kombinacji tanecznych (2 godz.) t

Oprócz skrętów niskich i wysokich nóg, uczy się przygotowania do „liny”. Ćwiczenia rozwijają ruchomość w stawach kolanowych i biodrowych, przygotowują ucznia do występu na środku sali. Rozmiar muzyczny 2/4.

Obejmuje ruchy:

11. Widok główny: z półprzysiadem, ze wzniesieniem na półpalcach, ze skrętami nogi zgiętej w kolanie do maszyny i oddalonej od maszyny (1 godz.)

12. Widok główny: ze skrętami kolan i podnoszeniem na pół palcach, ze skokiem (1 godz.)

13. Obrót nogi roboczej z pozycji wywiniętej do pozycji nieodwróconej i odwrotnie: z półprzysiadem (1 godzina)

14. Skręty nogi roboczej od wywinięcia do pozycji nieodwróconej i odwrotnie: ze wzniesieniem na pół palcach (1 godzina)

15. Przygotowanie do „liny” z obrotem pięty nogi podporowej: widok główny (2 godz.)

16. Przygotowanie do „liny” z obrotem pięty nogi podpierającej: ze wzrostem na palcach (2 godziny)

17. Po opanowaniu materiału uczy się kombinacji tanecznej (2 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 22 godz.

Temat: Elementy stylów tańca współczesnego (15 godz.)

Teoria:

Zapoznanie się z pracą zespołów tańca współczesnego poprzez materiał wideo (1 godz.)

Ćwiczyć:

Nauka kombinacji tanecznych:

1. Narożniki (1 godzina)

2. Zresetuj ramiona (1 godzina)

3. Upadek (1 godzina)

4. Uderzenie (1 godzina)

7. Bilans (1 godz.)

8. Piramida (1 godzina)

9. Karate (1 godz.)

10. Lonża .(1 godzina)

11. Ślizg z odbiciem (1 godz.)

12.Akumulator na przodzie.(1h)

13. Powrót batmentu (1 godzina)

14. Rebus (1 godzina)

Zajęcia teoretyczne - 1 godz., praktyczne - 14 godz.

Temat: W świecie tańca (75 godzin)

Teoria:

Zapoznanie z historią, kulturą i sposobem życia narodów poprzez pokaz materiału wideo (2 godz.)

Ćwiczyć:

1. Nauka tańców (62 godz.)

2. Wypracowanie pozycji ramion, nóg, ciała, głowy w tańcach (5 godz.)

3. Rozwój techniki wykonawczej (5 godz.)

4. Przygotowanie strojów tanecznych. Pojęcie makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego (1 godz.)

Zajęcia teoretyczne - 2 godz., praktyczne - 73 godz.

Wsparcie metodologiczne

dodatkowy program edukacyjny

Każdy taniec oddziałuje na widza tylko wtedy, gdy sztuka tancerza opiera się na ekspresyjnym, a nie mechanicznym geście, realistycznej, a nie abstrakcyjnej akcji. W związku z tym w pracy wychowawczej konieczne jest uświadomienie uczniom, że starają się wykonywać każdy ruch nie tylko sprawnie technicznie i pewnie fizycznie, ale także twórczo entuzjastycznie, muzycznie.

Metodologia pracy wychowawczej nie może być taka sama dla wszystkich stowarzyszeń twórczych, ponieważ zespoły różnią się między sobą kierunkiem twórczym, wielkością, składem wiekowym i poziomem intelektualnym uczniów.

Sposób pracy w ramach tego programu obejmuje:

 Stopniowa, zmienna edukacja dzieci.

Obecność momentu gry na początkowym etapie treningu.

 Szukaj ciekawego materiału muzycznego.

 Kreatywne podejście do pracy.

Opanowanie elementów programu następuje stopniowo, a od doświadczenia i intuicji nauczyciela zależy kiedy i jak bardzo skomplikować ruch. Konieczne jest wybranie optymalnego trybu komplikacji, w oparciu o indywidualne i wiekowe cechy uczniów.

Aby stworzyć pozytywną motywację, konieczne jest wykorzystanie momentów gry, gry fabularne mające na celu zmianę uwagi, rozładowanie i odpoczynek.

W procesie opanowania programu musisz użyć następujących metody nauka ruchów tanecznych:

 metoda fragmentaryczna(ruch jest podzielony na proste części i każdej części uczymy się osobno);

 holistyczna metoda uczenia się(polega na nauce całego ruchu w zwolnionym tempie);

 metoda tymczasowego ułatwienia ruchu(złożone ćwiczenie sprowadza się do prostej struktury i uczy się w tej formie, następnie ruch stopniowo staje się bardziej skomplikowany, zbliżając się do gotowej formy).

Aby osiągnąć cel, cele i treść programu, konieczne jest poleganie w procesie uczenia się na następującym choreografie zasady:

Zasada kształtowania percepcji artystycznej u dzieci poprzez taniec;

Zasada rozwijania poczucia rytmu, tempa, formy muzycznej;

Zasada nauki opanowania kultury ruchu: elastyczność, wywinięcie, plastyczność.

Zasady dydaktyki:

Zasada kształtowania i wychowania charakteru wychowania;

Zasada systematyczności i konsekwencji w praktycznym opanowaniu podstaw opanowania choreograficznego;

Zasada ruchu od prostego do złożonego, jako stopniowe komplikowanie materiału instruktażowego, ćwiczeń, elementów tańca ludowego;

Zasada widzialności, przyciągania percepcji zmysłowej, obserwacji, pokazywania;

Zasada polegania na wieku i indywidualnych cechach uczniów;

zasada dostępności i przystępności;

Zasada siły uczenia się jako możliwość zastosowania zdobytej wiedzy w zajęciach pozalekcyjnych, do celów edukacyjnych.

Metody wykorzystywane do realizacji programu

w pracy ze studentami

1. Metoda aktywnego słuchania muzyki, gdzie intonacje przeżywa się w przedstawieniach figuratywnych: improwizacja, ćwiczenia ruchowe – obrazy.

2. Sposób użycia słowa, z jego pomocą, ujawnia się treść utworów muzycznych, wyjaśnia podstawowe podstawy umiejętności muzycznych, opisuje technikę ruchów w związku z muzyką, terminologią, tłem historycznym itp.

3. Sposób percepcji wzrokowej, przyczynia się do szybkiego, głębokiego i trwałego przyswojenia programu, zwiększa zainteresowanie zajęciami.

4. Metoda szkolenie praktyczne gdzie w pracy edukacyjno-szkoleniowej dokonuje się opanowania podstawowych umiejętności i zdolności związanych z inscenizacją, pracą próbną, prowadzone jest poszukiwanie rozwiązania artystycznego i technicznego.

Przyjęcia:

Komentowanie;

Instrukcja;

Korekta.

Wsparcie techniczne i dydaktyczne zajęć.

Ważnym warunkiem realizacji programu nauczania jest odpowiedni poziom wsparcia materialnego i technicznego:

Obecność specjalnego pomieszczenia wyposażonego w lustra, maszyny treningowe;

Wysokiej jakości oświetlenie w dzień i wieczorem;

Sprzęt muzyczny, nagrania audio;

Specjalny mundur i buty na zajęcia (na zajęcia parterowe - mata);

Kostiumy na numery koncertowe (rozwiązywanie takich kwestii odbywa się wspólnie z rodzicami).

Lista literatury dla nauczyciela

Moskwa 1999

3. G. Ya Vlasenko „Tańce ludów regionu Wołgi”. Wydawnictwo „Uniwersytet Samarski” 1992.

4. GP Gusiew „Metody nauczania tańca ludowego” GIC „Vlados”

Moskwa 2002

5. M.Ya. Zhornitskaya „Tańce narodów Północy”. Moskwa „Rosja Sowiecka” 1988

6. S.I. Merzlyakov „Folklor - Muzyka - Teatr” GIC „Vlados”

Moskwa 1999

7. Telewizja Purtova, A.N. Belikova, O.V. Kvetnaya „Naucz dzieci tańczyć”

Humanitarne centrum wydawnicze „Vlados” Moskwa 2003

8. „Tańczymy, bawimy się i śpiewamy”. Etap młodzieżowy 1-2000

9. „Nauka tańca” krok po kroku. Potpourri Mińsk 2002

Spis literatury dla ucznia

1. T. Barysznikowa „ABC choreografii”. Prasa tęczówki "Rolf"

Moskwa 1999

2. A.Ya. Vaganova „Podstawy tańca klasycznego”. Petersburg 2002

3. M.Ya. Zhornitskaya „Tańce narodów Północy”. Moskwa „Rosja Sowiecka” 1988

Notatka wyjaśniająca

cele i zadania Programu

oczekiwane rezultaty

Plan tematyczny

Bibliografia

1. Nota wyjaśniająca.

Taniec to najbardziej ukochana sztuka masowa. Trudno wyobrazić sobie uroczystość rodzinną, festiwal folklorystyczny, wieczór relaksu bez tańca.

Dzieci szczególnie uwielbiają tańczyć. Ale kochać taniec nie oznacza, że ​​można go wykonać. Nauka tańca jest bardzo trudna. Droga do poznania i doskonalenia tańca jest długa i trudna, umiejętność nie przychodzi od razu. Aby pomóc dziecku rozwinąć zdolności twórcze, wyobraźnię, ekspresję ruchów, plastyczność, wzywa się choreografa w przedszkolnej placówce oświatowej.

Obecnie organizacja edukacji i wychowania dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego podlega coraz większym wymogom. Społeczeństwo chce widzieć przyszłego studenta jako pełnoprawnego i wszechstronnie rozwiniętego. Dlatego konieczne jest wieloaspektowe rozwijanie dziecka, nie zatrzymując się na żadnych trudnościach.

Najpełniejsze ujawnienie twórczych potencjałów osobowości przedszkolaka w przedszkolnej placówce edukacyjnej określa się poprzez wybór kierunku choreograficznego. Program ten opiera się na obszernym studium rosyjskiego tańca ludowego, najbardziej zrozumiałego i dostępnego dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Program ABC Tańca ma na celu wszechstronny, harmonijny rozwój dzieci. Nauczenie dziecka dostrzegania piękna form, linii, dźwięków, ruchów, kolorów oznacza uczynienie go lepszym, czystszym, bardziej znaczącym. Jest to rozwój emocjonalny, intelektualny, fizyczny, komunikacyjny, moralny, etyczny, estetyczny, który osiąga się w edukacyjnych działaniach tanecznych.

Program ten ma na celu wprowadzenie dzieci w świat tańca. Zajęcia taneczne nie tylko uczą rozumienia i tworzenia piękna, rozwijają wyobraźnię i fantazję, pamięć i pracowitość, zaszczepiają miłość do piękna i przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie harmonijnej osobowości przedszkolaka.

Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, ma ogromny potencjał dla pełnoprawnego doskonalenia estetycznego dziecka, dla jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Taniec jest najbogatszym źródłem wrażeń estetycznych dziecka. Formuje swoje artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez który wciąga ono najbardziej osobiste aspekty naszego bytu w krąg życia społecznego.

Ucząc się według tego programu, dzieci nauczą się wyczuwać rytm, słyszeć i rozumieć muzykę oraz koordynować z nią swoje ruchy. Jednocześnie będą mogli rozwijać i trenować siłę mięśni ciała i nóg, plastyczność dłoni, wdzięk i wyrazistość. Zajęcia taneczne pomogą ukształtować prawidłową postawę, nauczą podstaw etykiety i kompetentnego zachowania w społeczeństwie oraz dadzą wyobrażenie o umiejętnościach aktorskich.

Zajęcia z choreografii dają organizmowi obciążenie fizyczne równe kombinacji kilku dyscyplin sportowych. Użyte w choreografii ruchy, które przeszły długą selekcję, z pewnością mają pozytywny wpływ na zdrowie dzieci. W klasie przy muzyce uczy się różnych ruchów. Dzieci uczą się przyspieszać i zwalniać ruchy, swobodnie poruszać się zgodnie z muzycznymi obrazami, różnorodnym charakterem i dynamiką muzyki. W trakcie systematycznych studiów dzieci rozwijają percepcję muzyczną i słuchową. Dzieci stopniowo muszą słuchać muzyki, aby jednocześnie dokładnie wykonywać ruchy.

Równolegle z rozwojem muzykalności, plastyczności i innych walorów tanecznych, na zajęciach choreograficznych dzieci nauczą się czuć bardziej wyzwolone, będą mogły rozwijać indywidualne cechy osobowości, zaszczepić w sobie pracowitość i cierpliwość.

Taniec ma ogromne znaczenie jako środek edukacji tożsamości narodowej. Niezbędne jest również uzyskanie informacji o tańcach różnych ludów i różnych epok, podobnie jak nauka czytania i pisania oraz matematyka. To jest podstawa charakteru narodowego, miłości do własnej ziemi, do ojczyzny.

Program ten oparty jest na najbogatszym doświadczeniu wielkich mistrzów tańca, teoretyków, nauczycieli - praktyków - A.Ya Vaganovej, T.A.Ustinovej, T.S.Tkachenko i innych.

Program ABC Tańca przeznaczony jest na trzy lata nauki i jest zalecany dla dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zajęcia odbywają się w grupie seniorskiej i przygotowawczej 2 razy w tygodniu, w środkowej 1 raz w tygodniu. Czas trwania zajęć: grupa średnia - 20 minut, grupa seniorów - 25 minut, grupa przygotowawcza - 30 minut. Diagnostyka przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna (wrzesień), końcowa (maj).

2. Cele i zadania Programu

Cel- zapoznawać dzieci ze sztuką tańca, promować rozwój estetyczny i moralny przedszkolaków. Zaszczepić dzieciom podstawowe umiejętności słuchania muzyki i przekazywania jej różnorodności i piękna w ruchu. Ujawnianie i ujawnianie zdolności twórczych przedszkolaka poprzez sztukę choreograficzną.

Zadania:

nauczanie - uczyć dzieci panowania nad własnym ciałem, uczyć kultury ruchu, podstaw tańca klasycznego, ludowego i dziecięcego - tańca towarzyskiego, alfabetyzacji muzycznej i podstaw gry aktorskiej, uczyć dzieci słuchania muzyki, rozróżniać środki wyrazu, koordynować ich ruchy z muzyką;

rozwój - rozwój danych muzycznych i fizycznych dzieci, myślenie figuratywne, fantazja i pamięć, kształtowanie aktywności twórczej i rozwój zainteresowania sztuką taneczną;

wychowawcze – wychowanie do percepcji estetyczno – moralnej dzieci oraz zamiłowania do piękna, pracowitości, samodzielności, dokładności, determinacji w dążeniu do celu, umiejętności pracy w zespole i w parach

3. Szacunkowe wyniki

Do końca 1 roku studiów dziecko:

	ma pomysł
Elementy gimnastyki naziemnej.	O budowie ludzkiego ciała, o mięśniach i stawach. O tym, jakie ruchy rozgrzewają dany mięsień.	Określ możliwości swojego ciała, wykonuj ruchy parterowe poprawnie, płynnie i bez szarpnięć.
	O sali tanecznej, o elementarnych konstrukcjach i przebudowach.	Kolumna; Ruch po linii tańca i pod prąd.
Ćwiczenia rozgrzewające.		Umiejętnie kontroluj swoje ciało, poprawnie wykonuj skręty przysiadu, skłony itp.
	O tańcu klasycznym i ogólnie o balecie.	Pozycje rąk; Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą; Pozycjonowanie korpusu.
Pozycje i ruchy nóg tańca klasycznego.		pozycje nóg; półwarstwowy; Różne rodzaje kroków biegowych i tanecznych; Kokarda dla chłopców, ukłon dla dziewczynki.
Pozycje i ruchy rąk tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym, o rosyjskich tradycjach i świętach.	Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu; Najprostsze klaszcze; Pomachaj chusteczką i szczotką; - "półka".
Pozycje i ruchy stóp tańca ludowego.		pozycje nóg; Battety Tendu popularna postać z przeniesieniem od palca do pięty; dopływy; Stopnie boczne; Ruchy taneczne.
	O tańcu jako formie sztuki performatywnej.	Taniec tematyczny „Lato”.

Pod koniec 2 roku dziecko:

	ma pomysł
Plac A.Ya Vaganowej.	O tańcu klasycznym.	Poruszaj się po parkiecie.
Pozycje i ruchy rąk tańca klasycznego.	O port de bras (taniec klasyczny).	Prawidłowo przenoś ręce z jednej pozycji na drugą.
Pozycje i ruchy nóg tańca klasycznego: (pozycje - wywinięcie, kroki taneczne, elementy ćwiczeń klasycznych).	Na ćwiczeniu tańca klasycznego (na środku sali).	Prawidłowo wykonaj wszystkie elementy tańca klasycznego (odpowiadające temu wiekowi).
Pozycje i ruchy rąk w tańcu ludowym: (ułożenie ręki w talii, port de bras charakterystycznego tańca, klaskanie, „półka” itp.)	O rosyjskim tańcu ludowym.	Prawidłowo zmień jedną pozycję rąk do tańca ludowego na drugą i wykonaj klaskanie.
Pozycje par rąk.	O pracy partnerów w parach.	Wykonuj skręty i różne ruchy taneczne w parach.
Ruchy stóp tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym. (chłopcy) - o przysiadzie.	Wykonuj różne rodzaje kroków, elementy ćwiczeń ludowych i ruchy taneczne tańca ludowego, odpowiednie dla tego wieku. Prawidłowo wykonuj ostry i płynny przysiad (przygotowanie do przysiadu), skacze na dwóch nogach.
Ćwiczenia na orientację w przestrzeni.	O rysunkach tanecznych.	Bezbłędnie przebuduj z jednego wzorca tanecznego na drugi: - „gwiazdka”; - "kosz"; - „strumyk”; - „wąż”.
Ruchy tańca towarzyskiego.	O tańcu historyczno-domowym.	Umieć wykonywać kroki tańca towarzyskiego, poruszać się w parach i znać podstawowe ułożenie rąk w parach. Bądź w stanie poczuć swojego partnera.
		Dokładnie wykonaj ustawione etiudy treningowe, oddając charakter muzyki.

Pod koniec 3 roku dziecko:

	ma pomysł
Elementy ćwiczeń klasycznych w środku.	O tańcu klasycznym.	półwarstwowy; tendu do spiętrzenia;
Elementy tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym.	Łuk w rosyjskim charakterze; Różne rodzaje kroków; Ruchy taneczne; (chłopcy): przysięga; Rodzaje bawełny; - „gęsi krok”; (dziewczyny): Obrót pół palca.
Elementy tańca towarzyskiego.	O tańcu: - "Polka"; - „Walc”; - Charleston.	Wykonuj ruchy taneczne różnych tańców. Odróżnij ruch „Walc” od „Polonez” lub „Polka” od „Charleston”.
	O różnych kierunkach tanecznych.	Niewątpliwe etiudy szkoleniowe taneczne, oddające charakter i tempo akompaniamentu muzycznego.

1. Lekcja wprowadzająca.

W tej lekcji dzieci dowiedzą się, czym jest taniec. Skąd się bierze jego początki? Jak opanowujesz tę sztukę? Dowiedzą się, jak powstał taniec, czym są tańce, czym się różnią. Zapoznaj się z tym, co jest niezbędne do tańca (strój do tańca, buty). Co dzieci będą robić w ciągu trzech lat szkolnych.

2. Gimnastyka parterowa.

Gimnastyka parterowa lub ćwiczenia parterowe. Ćwiczenia z choreografii to podstawa tańca. Ćwiczenia parterowe, klasyczne, ludowo-charakterystyczne, jazzowe iw stylu „modern”. Co to jest ćwiczenie parterowe i dlaczego powinno być wykonywane? P.e. to ćwiczenia na podłodze, które pozwalają osiągnąć jednocześnie trzy cele przy jak najmniejszym nakładzie energii: zwiększenie elastyczności stawów, poprawa elastyczności mięśni i więzadeł oraz zwiększenie siły mięśni. Ćwiczenia te pomagają również skorygować niektóre niedociągnięcia w ciele, nogach i pomagają rozwinąć wywinięcie nóg, rozwinąć elastyczność, sprężystość stóp.

Do tych czynności potrzebne są miękkie maty, na których wygodnie będzie ćwiczyć na podłodze.

3. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni.

Ten temat pozwoli dzieciom zapoznać się z elementarnymi rearanżacjami i konstrukcjami (takimi jak: koło, kolumna, linia, przekątna, półokrąg itp.), nauczyć dzieci przejrzystego poruszania się po sali tanecznej i odnajdywania swojego miejsca. W przyszłości, powtarzając i utrwalając tę ​​część, dzieci nauczą się zmieniać jeden rysunek na drugi w badaniach choreograficznych.

4. Ćwiczenia rozgrzewające.

Ta sekcja pomoże dzieciom przygotować się do rozpoczęcia lekcji, rozwinąć u dziecka poczucie rytmu, umiejętność poruszania się w rytm muzyki. Będzie stanowić podstawę do rozwijania przez dzieci różnego rodzaju ruchów, zapewniając efektywne kształtowanie umiejętności i zdolności niezbędnych do dalszej pracy nad programem ABC Tańca.

5. Taniec ludowy.

W tym dziale ciotki zapoznają się z elementami tańca ludowego: pozycjami i ułożeniem rąk i nóg, różnymi ruchami tanecznymi, zapoznają się z rearanżacjami tanecznymi. Każdy rok akademicki będzie dokonywał własnych zmian w procesie przyswajania materiału. Z każdym rokiem będzie bardziej intensywny i złożony. Po opanowaniu kompleksu różnych ruchów dzieci zapoznają się z kombinacjami tanecznymi zbudowanymi na tych ruchach. A z tych kombinacji w przyszłości będą kompilowane i uczone etiudy taneczne. Zajęcia z tańca ludowego umożliwią dzieciom zapoznanie się z podstawami aktorstwa, pomogą rozwinąć w nich bardziej wyzwoloną osobowość.W przyszłości będą opracowywane i poznawane treningowe szkice taneczne oparte na tych ruchach.

6. Taniec klasyczny.

Taniec klasyczny jest podstawą wszelkiej choreografii. Pomoże dzieciom poznać swoje ciało, nauczyć się kompetentnie kontrolować ręce i nogi, wykonując ten lub inny element taneczny. Na zajęciach tańca klasycznego dzieci zapoznają się z głównymi pozycjami ramion i nóg, różnymi klasycznymi ruchami (battement tendu, demi plie itp.), zapoznają się z kwadratem A.Ya Vaganova. z każdym rokiem akademickim do prostszych ruchów tanecznych dodawane będą bardziej złożone. Na zakończenie wprowadzenia dzieci do tej sekcji zapraszamy do nauki etiud tanecznych.

7. Taniec towarzyski.

Sekcja „Taniec towarzyski” zawiera takie elementy taneczne jak skoki, polki par, walce par. Dzieci uczą się trzymać ciało i ręce zgodnie z czasem, z jakim związane są wykonywane ruchy taneczne, będą starać się zaadaptować sposób wykonywania tańców tamtych czasów. Podczas tańca towarzyskiego dużą wagę przywiązuje się do pracy w parach, co ma ogromne znaczenie dla tego rodzaju sztuki. Na tych zajęciach można wykorzystać różne atrybuty, na przykład: wachlarze, jedwabne szale, czapki itp. Poza zapoznaniem się z poprzednimi sekcjami zapraszamy dzieci do studiowania i wykonywania etiud „Polka”, „Walc”, "Czarleston".

5. Plan tematyczny.

Grupa środkowa.

(zajęcia odbywają się raz w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Lekcja wprowadzająca.
	Gimnastyka parterowa: Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu skokowego, elastyczność mięśni podudzia i stóp; Ćwiczenia rozwijające wywinięcie nóg i krok taneczny; Ćwiczenia poprawiające elastyczność kręgosłupa; Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu biodrowego i elastyczność mięśni ud; Ćwiczenia poprawiające elastyczność mięśni barku i przedramienia, rozwój ruchomości stawu łokciowego; Ćwiczenia poprawiające postawę; Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha.
	Gra „Znajdź swoje miejsce”; Najprostsze konstrukcje: kolumna liniowa; Najprostsze przebudowy: koło; Zwężenie kręgu, rozszerzenie kręgu; Interwał; Różnica między prawą, lewą ręką, nogą, ramieniem; Skręca w prawo, w lewo; Sensacja przestrzenna punktów hali (1,3,5,7);
	Ćwiczenia rozgrzewające: Głowa przechyla się w górę, w dół, w prawo, w lewo, „Puppets”; Ruchy ramion: kolejno podnoszenie, opuszczanie ramion, okrężne ruchy ramion „Mycie”, „Nie wiem”; Obracając ramionami, przynosząc prawo lub lewe ramię Naprzód; Obroty ramion z równoczesnymi półprzysiadami; Ruchy rąk: ręce swobodnie opuszczone do dołu, uniesione do przodu, ręce na boki, ręce do góry; - „Swing” (płynne przetaczanie się od pół palców do pięt); Naprzemienne kroki na palcach i piętach; Skakanie na przemian na prawej i lewej nodze; - „Czaple” (kroki z wysokim uniesieniem bioder); - „Konie” (bieganie z wysokimi biodrami); - „Nożyczki” (lekkie bieganie z naprzemiennym wysuwaniem prostych nóg do przodu); Skoki (od 1 linii prostej do drugiej linii prostej) z pracą ręczną i bez; Bieganie w miejscu i poruszanie się do przodu i do tyłu.
	Taniec klasyczny. 1. Pozycjonowanie korpusu. 2.Pozycje i ruchy rąk: Stanowisko przygotowawcze; Pozycje rąk (1,2,3); Ustawienie pędzla; Otwieranie i zamykanie dłoni, przygotowanie do ruchu; 3. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne 1,2,3); Demi plie (po 6 pozycji); Reelleve (po 6 sztuk); Sotte (po 6 sztuk); Łatwy bieg na pół palcach; krok taneczny; Krok taneczny w parach (ręce w pozycji głównej); Przenoszenie ciała z jednej nogi na drugą (poprzez battement tendu); 4. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy. 1. Pozycje i ruchy rąk: Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (dłoń w talii); Klaskanie; Fale z chusteczką (dziewczęta), fala z pędzlem (mała); Pozycja na półce (ręce przed klatką piersiową); Pozycja łodzi. 2. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (1-3 wolne, 6., 2. zamknięte, proste); Prosty krok w gospodarstwie domowym; - "Wiosna" - mały potrójny przysiad (po 6 pozycji); - „Wiosna” z jednoczesnym obrotem ciała; Battement tendu naprzód, z boku na palec, z tłumaczeniem na piętę w rosyjskim charakterze; Battement tendu naprzód do palca, z przeniesieniem na piętę w rosyjskim charakterze i jednoczesnym przysiadem; - rytmiczne połączenie klaskania z tupotem; Prosty krok boczny na całej stopie i na palcach w 1 prostej pozycji; Podnoszenie i opuszczanie nogi zgiętej w kolanie, do przodu (z fiksacją i bez); Krok boczny z przysiadem; Krok boczny z przysiadem i jednoczesną pracą rąk (ułożenie rąk „półka”, pochylenie w kierunku jazdy); Przysiad na dwóch nogach z obrotem ciała i odsunięciem nogi na pięcie w kierunku skrętu; Stopnie boczne parami, zwrócone do siebie (pozycja dłoni „łódka”); - "Drzewko świąteczne"; - „selektor”; 3. kombinacje taneczne.
	Szkice taneczne, tańce: Taniec tematyczny „Lato”.
	Końcowa sesja kontrolna.
RAZEM: 36 godzin

Grupa seniorów.

(zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Taniec klasyczny: 1. Powtórz 1 rok studiów. 2. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Pozycja prosta (pełna twarz), półobrotu, profil; Darmowe noclegi wokół hali, pary, trzyosobowe; Plac A.Ya Vaganowej. 3. Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą. 4. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne); Kroki na pół palcach z wysunięciem do przodu i do tyłu; Taniec cofnij się w wolnym tempie; Kroki z wysokim uniesieniem nogi, zgięte w kolanach do przodu i na palcach (przód, tył). Releve na 1,2,3 pozycjach (muzyka razy 1/2, 1/4, 1/8); Demi-plie o 1,2,3 poz.; Połączenie półprzysiadów i podnoszenia na półpalcach; Sotte 1,2,6 poz.; 5. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy: 1. Powtórz 1 rok studiów. 2. Pozycje i ruchy rąk: Pozycja na pasku - krzywka; Zmiana dłoni w pięść; Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą (w charakterze tańca rosyjskiego); Ręce przed klatką piersiową - „półka”; - "zaproszenie". 3. Pozycja rąk w parze: - „łódź” ​​(obróć ręcznie); - „pod uchwytami” (przodem); - „pod uchwytami” (naprzeciw siebie); Za talią (w parach, w trojaczkach). 4. Ruchy nóg: Prosty krok z dopływem; Prosty, zmienny krok ze stopą na pięcie z boku (pod koniec taktu muzycznego); Prosty, zmienny krok z usunięciem nogi na pięcie na bok i jednoczesnym otwarciem ramion na boki (do pozycji opuszczonej 2); Battement tendu do przodu i na bok na palcach (pięcie) po 1 wolnej pozycji, w połączeniu z demi-plie; Battement tendu do przodu, z boku na palec z przeniesieniem na piętę w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z tupnięciem; Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Prosty rosyjski krok w tył przez pół palca na całej stopie; Prosty krok z krokiem poruszającym się do przodu, do tyłu; Krok taneczny w parach (na ostatni takt przysiad i zwróć się do siebie); Prosty krok domowy w parach na zmianę, trzymając się za ręce przeciwległymi rękami; Krok taneczny w parach, trójkach (pozycja ramion za talią); Skakanie z podciągniętymi nogami; - „krok tasowania”; - "Drzewko świąteczne"; - „akordeon”; Ukłon w miejscu rękami; Łuk poruszający się do przodu i cofający się; Skoki boczne z nogi na nogę w 1 prostej pozycji; (chłopcy) Przygotowanie do przysiadu (płynne i ostre opuszczanie w 1 prostej i swobodnej pozycji); (dziewczyny) Prosty bieg z ramionami otwartymi do pozycji przygotowawczej (powyżej, między 2 a 3 pozycją) Mały przysiad (z pochyleniem ciała), ręce przed „półką” klatki piersiowej; Bieganie ze zgięciem nóg do tyłu po przekątnej, ręce przed klatką piersiową „półka”; 5. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Przekątna; Najprostsze przebudowy: kolumny pojedynczo, parami, trójkami, czterema; - „gwiazdka”; - „strumyk”; - „wąż”. 6. kombinacje taneczne.
	Taniec towarzyski: 1. 1. Ruchy nóg: Kroki: gospodarstwo domowe, taniec; Kokarda i dyg; - "galop boczny" jest prosty, z tupotem (w kole, wzdłuż linii); - „szczupak” (pojedynczy, podwójny) w skoku; Lekki bieg na palcach w kółko w parach twarzą i tyłem do przodu. 2. Ruchy w parach: - (chłopiec) przysiad na jednym kolanie, (dziewczynka) lekki bieg wokół chłopca; - "galop boczny" w prawo, w lewo; Lekkie kołysanie twarzą do siebie w prawą stronę. 3. Pozycje par rąk: główna pozycja; - "kosz". 4. kombinacje taneczne.
	Taniec tematyczny „Polka”; - „Kwadryl”; - Jesteśmy gwiazdami.
	Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej.
	Końcowa sesja kontrolna.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
RAZEM: 72 godziny

Grupa przygotowawcza.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci na początku roku.
	Taniec klasyczny: 1.Powtórz 2 lata studiów. 2. ruchy ręce: 3. ruchy ręce: tendu do spiętrzenia; 4. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy: 1. Powtórz 2 lata studiów. 2. Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą; Przesuwne klaśnięcie w dłonie „talerze”; ślizgająca się bawełna na udzie na podudziu (chłopcy); Pomachaj chusteczką (dziewczyny). 3. Ruchy nóg: Łuk w rosyjskim charakterze; Czterokrotny krok od pięty; szuranie nogami (pięty, pół palców na podłodze); wiosenny krok; Okrągły krok taneczny; Okrągły krok taneczny z zatrzymaniem nogi z tyłu; Okrągły krok taneczny z nogą wysuniętą do przodu na palcu; Zmienny skok do przodu, do tyłu; - "zbieranie" (tupie, przysiad, otwieranie rąk); Picker ze skokiem; Boczne „upadek” w 3 pozycjach; - z kolei „spadające”; Skakanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach w miejscu i poruszanie się na bok; naprzemienne rzucanie nogami przed siebie lub krzyżowanie się na palcach lub krawędzi pięty (w miejscu lub z krokiem do tyłu); Przygotowanie do „liny”; - "lina"; Skocz z wstępnie załadowanym; (dziewczyny): Obrót na pół palcach; (chłopcy): Przysiad „piłka” (ręce na pasku - pięść, ręce przed „półką” klatki piersiowej); Przysiad na 6 poz. z usunięciem nogi do przodu na całej stopie; Przysiad w 1 wolnej pozycji z nogą na palcu lub pięcie; ślizgająca się bawełna na udzie, na podudziu; Pojedyncze ciosy po zewnętrznej i wewnętrznej stronie podudzia z ruchem w przód iw tył; - „gęsi krok”. 4. Ruchy w parach: Wskocz na dwie nogi skierowane do siebie; Sprężysty stopień pod rączką (z kolei). 6. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "brama"; - „karuzela”. 5. kombinacje taneczne.
	Taniec towarzyski: 1. Powtórz 2 lata studiów. 2. Pozycje i ruchy nóg: Polka: Par polka (jeden po drugim, parami); Par polki połączone ze skokami; - „nurkowanie” z pojedynczym i podwójnym uderzeniem w podłogę (z ruchem do tyłu); Skocz z 6 do 2 pozycji na jednej nodze; - „podskakuje” na turnie (jeden po drugim iw parach). Walc: Walc par (jeden po drugim, parami); Czarleston: Głównym ruchem jest „Charleston”; Podwójny Charleston; Naprzemienne pojedyncze i podwójne Charleston; Charleston z kropką do przodu, do tyłu, do przodu, do tyłu, skręcanie; 3. Ruchy w parach: Lekki bieg na pół palcach w parach twarzą i tyłem do przodu z zakrętem przez środek; Lekkie bieganie parami na pół palcach po okręgu (dziewczyna wykonuje obrót pod pachą na mocne uderzenie). 4. kombinacje taneczne.
	- „Taniec rosyjski”; - "Polka"; - Charleston.
	Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej.
	Końcowa sesja kontrolna.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
RAZEM: 72 godziny.

Plan tematyczny kalendarza.

GRUPA ŚRODKOWA.

(lekcja raz w tygodniu)

	Lekcja 1. Lekcja wprowadzająca.	Lekcja 2. Gimnastyka parterowa.	Lekcja 3. Gimnastyka parterowa.	Lekcja 4. Gimnastyka parterowa.
	Lekcja 5. Pozycjonowanie korpusu. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Gra „Znajdź swoje miejsce”; Najprostsze konstrukcje: linia, kolumna.	Lekcja 6. Ćwiczenia rozgrzewające: Obracanie głowy w prawo, w lewo; Głowa przechyla się w górę, w dół, w prawo, w lewo, Pochylenie ciała do tyłu, do przodu, na bok; Ruchy ramion; Ruchy rąk. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Najprostsze przebudowy: koło; - zwężenie koła, rozszerzenie koła; Interwał.	Lekcja 7. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (dłoń w talii). Pozycje i ruchy nóg: Prosty krok do przodu z obcasem.	Lekcja 8. (nie) Pozycje i ruchy nóg: 6 pozycja. Ćwiczenia rozgrzewające: - „Swing” (kołysanie od pół palców do pięt); Kroki na pół palcach i piętach (naprzemiennie kroków). Pozycje i ruchy nóg: Lekki bieg na pół palcach.
	Lekcja 9. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Różnica między prawą i lewą ręką, ramię nogi; Skręca w prawo, w lewo. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Ruch po linii tańca, wbrew linii tańca.	Lekcja 10. (nie) Pozycje i ruchy nóg: - „Wiosna” - mały potrójny przysiad; - „Wiosna” z jednoczesnym obrotem ciała. Ćwiczenia rozgrzewające: Prosty bieg (nogi są odrzucone do tyłu); Proste bieganie w miejscu i poruszanie się do przodu i do tyłu.	Lekcja 11. Ćwiczenia rozgrzewające: - "Czaple" - stopnie z wysokim uniesieniem bioder; - "Konie" - bieganie z wysokimi biodrami.	Lekcja 12. Ćwiczenia rozgrzewające: - "Scissors" - łatwe bieganie z naprzemiennym podrzucaniem prostych nóg do góry; Skakanie na przemian na prawej i lewej nodze. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Sensacja przestrzenna punktów hali (1,3,5,7). (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Sota (6. pozycja).
	Lekcja 13. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne 1,2,3)	Lekcja 14. (nie) Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (wolne 1,2,3; 2 - prosto zamknięte).	Lekcja 15. Ćwiczenia rozgrzewające: Przeskakuje z 6. pozycji na 2. prostą pozycję; Przeskakuje z 6 pozycji do 2 pozycji prostej z jednoczesnym otwarciem ramion na boki. (k.t.) Pozycje i ruchy rąk: Ustawienie pędzla; Stanowisko przygotowawcze; Otwieranie i zamykanie dłoni, przygotowanie do rozpoczęcia ruchu.	Lekcja 16. (k.t.) Pozycje i ruchy rąk: Pozycje rąk (1-3);
	Lekcja 17. (k.t.) Pozycje i ruchy rąk: Otwieranie i zamykanie dłoni. Pozycje i ruchy nóg: Odtwórz 6 pozycji z rzędu dla każdego zestawu muzycznego. takt i z fiksacją u góry.	Lekcja 18. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Demi-plie (1 pozycja). (n. t.) Pozycje i ruchy nóg: Battement tendu do przodu, od boku do czubka z przeniesieniem na piętę w rosyjskim charakterze.	Lekcja 19. (nie) Pozycje i ruchy nóg: Battement tendu na palcach z jednoczesnym przeniesieniem na piętę i przysiadem. Pozycje i ruchy rąk: Klaszcz.	Lekcja 20. (nie) Pozycje i ruchy nóg: Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Rytmiczne połączenie klaskania z tupotem.
	Lekcja 21. (k.t.) Pozycje i ruchy rąk: Pozycja podstawowa (wewnętrzne ramiona partnerów wyciągnięte do przodu). Pozycje i ruchy nóg: krok taneczny; Krok taneczny w parach (ręce w pozycji głównej).	Lekcja 22. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Machanie chusteczką (odw.); Pociągnięcie pędzla (małe). Pozycje i ruchy nóg: Prosty krok boczny na całej stopie i na palcach w 1 prostej pozycji.	Lekcja 23. Pozycje i ruchy nóg: Prosty krok boczny z dopływem; Prosty krok w bok z przysiadem.	Lekcja 24. (nie) Pozycje i ruchy rąk: - „Półka” (ramiona zgięte w łokciach, przed klatką piersiową). Pozycje i ruchy nóg: Podnoszenie i opuszczanie nogi zgiętej w kolanie, do przodu (z fiksacją i bez).
	Lekcja 25. (nie) Pozycje i ruchy nóg: Krok boczny z przysiadami i jednoczesną pracą rąk (pozycja „Półka”, pochylenie ciała w kierunku jazdy); Przysiad na dwóch nogach z obrotem ciała i odsunięciem nogi na pięcie w kierunku skrętu.	Lekcja 26. (nie) Pozycje i ruchy nóg: Krok boczny z przysiadem i wyprostem nogi na bok na pięcie (przeciwnie do kierunku ruchu); Stopnie boczne parami, zwrócone do siebie. Pozycje i ruchy rąk: - „Łódź” (pozycja rąk w parze).	Lekcja 27. (nie) Pozycje i ruchy nóg: - "Kowyryaloczka"; - „Kovyryalochka” (z powodzią).	Lekcja 28. (nie) Pozycje i ruchy nóg: - „W jodełkę”; Kokarda rosyjska (bez rąk).
	Lekcja 29. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Przenoszenie ciała z jednej nogi na drugą (poprzez battement tendu); Ukłony dla dziewczynek, kokardki dla chłopców.	Lekcja 30. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.	Lekcja 31. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.	Lekcja 32. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.
	Lekcja 33. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.	Lekcja 34.	Lekcja 35.	Lekcja 36.

GRUPA SENIORZY.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Lekcja 1. Lekcja 2. Powtórzenie 1 roku studiów. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni.	Lekcja 3. (k.t.) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy nóg. Lekcja 4. (k.t.) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy rąk.	Lekcja 5. (k.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Pozycja prosta (pełna twarz), półobrotowa, profilowana. Lekcja 6. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne); Zwolnij w 1,2,3 pozycjach.	Lekcja 7. (k.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Plac A.Ya Vaganowej; Pozycje i ruchy nóg: Sotte na 1,2,6 pozycjach na punktach hali. Lekcja 8. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Sotte z kolei (według punktów hali).
	Lekcja 9. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Demiplie w 1,2,3 pozycjach. Połączenie małego przysiadu i podnoszenia na pół palcach. Lekcja 10. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Kroki na pół palcach z wysunięciem do przodu i do tyłu. Taniec cofnij się w wolnym tempie.	Lekcja 11. (k.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Dowolne rozmieszczenie wokół hali, pary, trójki. Pozycje i ruchy nóg: Kroki z wysokim uniesieniem nogi zgiętej w kolanie do przodu i do tyłu na palcach. Lekcja 12. (k.t.) Pozycje i ruchy nóg: Demi-plie z jednoczesną pracą ręczną.	Lekcja 13. (k.t.) Lekcja 14. (k.t.) Połączenie taneczne oparte na elementach tańca klasycznego.	Lekcja 15. (k.t.) Taniec narracyjny „Ćma”. Lekcja 16. (k.t.) Taniec narracyjny „Ćma”.
	Lekcja 17. (nie) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy nóg. Lekcja 18. (nie) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy rąk.	Lekcja 19. (nie) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy nóg. Lekcja 20. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Pozycja rąk na pasku to krzywka; Zmiana dłoni w pięść.	Lekcja 21. (nie) Ruchy nóg: Krok od pięty w ludowym charakterze; Prosty krok z bieżnikiem. Lekcja 22. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą (w charakterze tańca rosyjskiego).	Lekcja 23. (nie) Ruchy nóg: Prosty, zmienny krok ze stopą na pięcie z boku (pod koniec taktu muzycznego). Lekcja 24. (nie) Ruchy nóg: Prosty, zmienny krok z odsunięciem nogi na pięcie na bok i jednoczesnym otwarciem ramion na boki (do obniżonej 2 pozycji).
	Lekcja 25. (nie) Ruchy nóg: Battement tendu do przodu i na bok na palcach (pięcie) w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z demi-plie. Lekcja 26. (nie) Ruchy nóg: Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Battement tendu do przodu, z boku na palec z przeniesieniem na piętę w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z tupnięciem.	Lekcja 27. (nie) Pozycje i ruchy rąk: - "zaproszenie". Ruchy nóg: Prosty rosyjski krok w tył przez pół palców na całej stopie. Lekcja 28. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Klaskanie w dłonie - podwójne, potrójne; Ręce przed klatką piersiową - „półka”.	Lekcja 29. (nie) Pozycje par rąk: - „łódka” (skręt pod pachą). Lekcja 30. (nie) Ruchy nóg: Prosty krok z krokiem poruszającym się do przodu, do tyłu.	Lekcja 31. (nie) Ruchy nóg: Prosty ruch ułamkowy (z pracą ręczną i bez). Lekcja 32. Pozycje par rąk: - „pod uchwytami” (przodem do kierunku jazdy). Ruchy nóg: Prosty krok domowy parami pod uchwytem do przodu, do tyłu; Krok taneczny w parach (na ostatni takt przysiad i zwróć się do siebie).
	Lekcja 33. (nie) Pozycja rąk w parze: - „pod uchwytami” (naprzeciw siebie). Ruchy nóg: Prosty krok domowy w parach na zmianę, trzymając za rączkę przeciwległymi rękami. Lekcja 34. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Najprostsza przebudowa: kolumna pojedyncza, parami, trójkami, czterema.	Lekcja 35. (nie) Pozycje par rąk: Za talią (w parach, trójki). Ruchy nóg: Krok taneczny w parach, trójki (pozycja ramion za talią). Lekcja 36. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Przekątna.	Lekcja 37. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - „wąż”; - „strumyk”. Lekcja 38. (nie)	Lekcja 39. (nie) Połączenie taneczne oparte na krokach tańca ludowego. Lekcja 40. (nie) Ruchy nóg: Skakanie z podciągniętymi nogami.
	Lekcja 41. (nie) Ruchy nóg: - „krok tasowania”. Lekcja 42. (nie) Ruchy nóg: - "Drzewko świąteczne"; (chłopcy): Przygotowanie do przysiadu (płynne i ostre opuszczanie w 1 prostej i swobodnej pozycji).	Lekcja 43. (nie) Ruchy nóg: - „akordeon”; (dziewczyny): Prosty bieg z ramionami otwartymi do pozycji przygotowawczej (powyżej, między 2 a 3 pozycją). Lekcja 44. (nie) Ruchy nóg: - „picker” z podwójnym i potrójnym dopływem; (dziewczyny): Mały przysiad (z pochyleniem ciała), ręce przed „półką” klatki piersiowej.	Lekcja 45. (nie) Ruchy nóg: Ukłon w miejscu rękami; Kłanianie się do przodu i do tyłu. Lekcja 46. (nie) Ruchy nóg: (chłopcy): (dziewczyny): Bieganie ze zgięciem nóg do tyłu po przekątnej, ręce przed klatką piersiową „półka”.	Lekcja 47. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - „gwiazdka”. Lekcja 48. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "kosz".
	Lekcja 49. (nie) Ruchy nóg: Skoki boczne z nogi na nogę w 1 prostej pozycji. Lekcja 50. (nie) Ruchy nóg: - „kucanie” do przodu i do tyłu w 1 prostej pozycji.	Lekcja 51. (nie) Lekcja 52. (nie) Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca ludowego.	Lekcja 53. (nie) "Kadryl". Lekcja 54. (nie) "Kadryl".	Lekcja 55. (b.t.) Postawa ciała, głowy, rąk i nóg. Ruchy nóg: Kroki: gospodarstwo domowe i taniec. Lekcja 56. (b.t.) Ruchy nóg: Kokarda, dygnięcie.
	Lekcja 57. (b.t.) Ruchy nóg: - "galop boczny" prosty (w kole). Lekcja 58. (b.t.) Ruchy nóg: - „galop boczny” z tupotem (wzdłuż linii).	Lekcja 59. (b.t.) Ruchy nóg: - „szczupak” (pojedynczy) w skoku. Lekcja 60. (b.t.) Ruchy nóg: - „szczupak” (podwójny) w skoku.	Lekcja 61. (b.t.) Pozycje par rąk: Główna pozycja. Ruchy nóg: Lekki bieg na pół palcach w kółko w parach twarzą i tyłem do przodu. Lekcja 62. (b.t.) Ruchy w parach: - (chłopiec) przysiad na jednym kolanie, (dziewczynka) lekki bieg wokół chłopca.	Lekcja 63. (b.t.) Ruchy w parach: - "galop boczny" w prawo, w lewo. Lekcja 64. (b.t.) Ruchy w parach: Lekkie kołysanie się naprzeciw siebie; Skręć w parę.
	Lekcja 65. (b.t.) Ruchy nóg: Boczny stopień podnoszenia. Lekcja 66. (b.t.) Pozycje par rąk: - "kosz".	Lekcja 67. (b.t.) Lekcja 68. (b.t.) Połączenie taneczne oparte na elementach tańca towarzyskiego.	Lekcja 69. Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej. Lekcja 70. Końcowa sesja kontrolna.	Lekcja 71. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci. Lekcja 72. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

GRUPA PRZYGOTOWAWCZA.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Lekcja 1. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci na początku roku. Lekcja 2. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec klasyczny (ćwiczenia orientacji w przestrzeni, pozycji i ruchu rąk)	Lekcja 3. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec klasyczny (pozycje i ruchy nóg). Lekcja 4. (k.t.) Ruchy rąk:	Lekcja 5. (k.t.) Ruchy nóg: Lekcja 6. (k.t.) Ruchy nóg: Demi-plie.	Lekcja 7. (k.t.) Ruchy nóg: Tendencja do podbudowy. Zawód 8. (do. t.) Ruchy nóg:
	Lekcja 9. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec ludowy (pozycje i ruchy rąk, pozycje rąk w parach). Lekcja 10. Powtórzenie 2 lata studiów.	Lekcja 11. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec ludowy (ruchy stóp, ćwiczenia orientacji w przestrzeni). Lekcja 12. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą.	Lekcja 13. (nie) Ruchy nóg: Kokarda w rosyjskim charakterze. Lekcja 14. (nie) Ruchy nóg: Okrągły krok taneczny.	Lekcja 15. (nie) Ruchy nóg: Okrągły krok taneczny z zatrzymaniem nogi z tyłu. Lekcja 16. (nie) Ruchy nóg: Okrągły krok taneczny z nogami na palcach do przodu.
	Lekcja 17. (nie) Ruchy nóg: Zmienna do przodu, do tyłu. Lekcja 18. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Przesuwne klaśnięcie w dłoniach - „talerze”; (dziewczyny): Pomachaj chusteczką.	Lekcja 19. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "brama"; - „karuzela”. Lekcja 20. (nie) Ruchy nóg: Boczne „kucanie” w 3 pozycjach.	Lekcja 21. (nie) Ruchy nóg: - „upadek” z kolei. Lekcja 22. (nie) Pozycje i ruchy rąk: Bawełna przesuwana na udzie, na podudziu.	Lekcja 23. (nie) Lekcja 24. (nie) Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca ludowego (taniec okrągły).
	Lekcja 25. (nie) Ruchy nóg: Krok Quadrille od pięty. Lekcja 26. (nie) Ruchy nóg: Tasujący krok (pięty na podłodze).	Lekcja 27. (nie) Ruchy nóg: Krok tasujący (pół palców na podłodze). Lekcja 28. (nie) Ruchy nóg: Sprężysty krok.	Lekcja 29. (nie) Ruchy nóg: - „skubanie” (tupie, przysiad, rozwarcie rąk). Lekcja 30. (nie) Ruchy nóg: „Wybierz” skokiem.	Lekcja 31. (nie) Ruchy nóg: Skakanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach w miejscu. Lekcja 32. (nie) Ruchy nóg: Skakanie z nogi na nogę w 3 swobodnych pozycjach przesuwając się w bok.
	Lekcja 33. (nie) Ruchy nóg: Naprzemiennie rzucaj nogami przed siebie lub krzyżuj, aby skrzyżować na palcach lub krawędzi pięty w miejscu. Lekcja 34. (nie) Ruchy nóg: Naprzemiennie rzucanie nogami przed siebie lub krzyżowanie na palcach lub krawędzi pięty z krokiem do tyłu.	Lekcja 35. (nie) Ruchy nóg: Przygotowanie do liny. Lekcja 36. (nie) Ruchy nóg: - "lina".	Lekcja 37. (nie) Ruchy nóg: Skocz z wstępnie załadowanym; (chłopcy): Przysiad "piłka" (ręce na pasku - pięść). Lekcja 38. (nie) Ruchy nóg: (chłopcy): Przysiad „piłka” (ręce przed „półką” klatki piersiowej). Ruchy w parach: Wskocz na dwie nogi skierowane do siebie.	Lekcja 39. (nie) Ruchy nóg: Sprężysty krok pod rączką w kółko; (chłopcy): Kucanie w 6 pozycjach z nogą wysuniętą do przodu na całej stopie. Lekcja 40. (nie) Ruchy nóg: Sprężysty stopień pod rączką z kolei; (chłopcy): Przysiad w 1 wolnej pozycji z nogą wysuniętą do przodu na całej stopie lub pięcie.
	Lekcja 41. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "brama". Ruchy nóg: (chłopcy): Pojedyncze uderzenia dłońmi po wewnętrznej lub zewnętrznej stronie podudzia poruszające się do przodu i do tyłu. Lekcja 42. (nie) Ruchy nóg: (dziewczyny): Obrót na pół palcach; (chłopcy): - „gęsi krok”.	Lekcja 43. (nie) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - „karuzela”. Lekcja 44. (nie) Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca ludowego (taniec).	Lekcja 45. „Taniec rosyjski”. Lekcja 46. „Taniec rosyjski”.	Lekcja 47. Powtórz 2 lata studiów. Taniec towarzyski (ruchy stóp, ułożenie rąk w parach, ruchy w parach). Lekcja 48. (b.t.) Ruchy nóg: Polka: Par polka (po jednym na raz); Par polka (w parach).
	Lekcja 49. (b.t.) Ruchy nóg: Polka: - „skoki” (jeden po drugim, parami); - "przeskakuje" na zakręcie. Lekcja 50. (b.t.) Ruchy nóg: Polka: Par polki połączone ze „skokami”.	Lekcja 51. (b.t.) Ruchy nóg: Polka: - „nurkowanie” z pojedynczym i podwójnym uderzeniem w podłogę (z ruchem do tyłu). Lekcja 52.. (b.t.) Ruchy nóg: Polka: Skocz z 6. pozycji na 2. pozycję na jednej nodze.	Lekcja 53. (b.t.) Lekcja 54. (b.t.) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca towarzyskiego („Polka”).	Lekcja 55. (b.t.) Ruchy nóg: Walc: Walc par (jeden po drugim, parami). Lekcja 56. (b.t.) Ruchy nóg: Walc: Równowaga par (w miejscu, ruch do przodu, do tyłu).
	Lekcja 57. (b.t.) Ruchy w parach: Lekki bieg na pół palcach w parach, twarzą i tyłem do przodu (z skrętem przez środek); Lekkie bieganie parami na pół palcach po okręgu (dziewczyna wykonuje obrót pod pachą na mocne uderzenie). Lekcja 58. (b.t.) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca towarzyskiego („Walc”).	Lekcja 59. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston- par polonez; Par polonez (w parach, w kole). Lekcja 60. (b.t.) Kombinacja taneczna oparta na podstawowych krokach („Polonez”).	Lekcja 61. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston: Główny ruch „Charleston”. Lekcja 62. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston: Podwójny Charleston.	Lekcja 63. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston: Naprzemiennie podwójne i pojedyncze Charleston. Lekcja 64. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston: Charleston z kropką do przodu, do tyłu
	Lekcja 65. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston: Charleston do przodu, do tyłu i skręcanie. Lekcja 66. (b.t.) Ruchy nóg: Czarleston: Sprężysty stopień z ramionami rozłożonymi na boki.	Lekcja 67. "Czarleston". Lekcja 68. "Czarleston".	Lekcja 69. Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej. Lekcja 70. Końcowa sesja kontrolna.	Lekcja 71. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci. Lekcja 72. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

6. Wykaz wykorzystanej literatury:

1. Barysznikowa T.K. ABC choreografii. - Petersburg, 1996.

2. Gusiew G.P. Metody nauczania tańca ludowego. Ruchy i kombinacje taneczne na środku sali. - M., 2004.

3. Gusiew G.P. Szkice. - M., 2004.

4. Zvezdochkin V.A. Taniec klasyczny. - Rostów n / D., 2003.

5. Bogdanov G. lekcja rosyjskiego tańca ludowego. - M., 1995.

6. Ustinova T. Chroń piękno rosyjskiego tańca ludowego. - M., 1959.

7. Tkachenko T. Taniec ludowy. - M., 1975.

8. Belkina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Muzyka i ruch. - M., 1984.

9. Purtova TV, Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć. - M., 2003.

Program pracy z uzdolnionymi dziećmi

Wypełnił: Selezneva Olga Nikolaevna nauczycielka edukacji dodatkowej MBOU Lyceum1

Trafność programu

Dziś problem identyfikacji, rozwoju i wspierania uzdolnionych dzieci jest dla Rosji niezwykle pilny. Ujawnienie i realizacja swoich zdolności i talentów są ważne nie tylko dla uzdolnionego dziecka jako jednostki, ale także dla całego społeczeństwa. Zdolne, uzdolnione dzieci i młodzież to potencjał każdego kraju, pozwalający na efektywny rozwój i konstruktywne rozwiązywanie współczesnych problemów gospodarczych i społecznych. W związku z tym niezbędna jest praca z uzdolnionymi i wysoce zmotywowanymi dziećmi.

Prezydent Federacji Rosyjskiej Władimir Putin mówił o wadze tego problemu. Oto jeden z punktów przesłania do Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej: «… Niezbędne jest dokończenie tworzenia ogólnopolskiego systemu wyszukiwania i wspierania dzieci uzdolnionych. Każdy powinien mieć możliwość rozwijania swoich umiejętności od najmłodszych lat, niezależnie od poziomu dochodów, statusu społecznego rodziców i miejsca zamieszkania rodzin. Polecam Rządowi uwzględnienie tego zalecenia przy wprowadzaniu nowych standardów edukacyjnych i opracowanie standardu finansowania dla wsparcie pedagogiczne uzdolnione dzieci"

Proponowany program zawiera główne wymagania federalnego standardu edukacyjnego. Identyfikacja dzieci uzdolnionych i dzieci o wysokiej motywacji, organizacja systematycznej pracy to jedno z głównych zadań nowoczesna szkoła oraz praktyka edukacyjna w kontekście modernizacji rosyjskiego systemu edukacji.

Wśród obszarów kluczowych dla rozwoju edukacji w ramach ogólnopolskiej inicjatywy edukacyjnej „Nasza Nowa Szkoła” szczególne miejsce zajmuje rozwój systemu wsparcia dzieci uzdolnionych, poprawa rozwoju kreatywne środowisko identyfikować dzieci uzdolnione.

Program pracy z dziećmi uzdolnionymi uwzględnia główne zadania rozwoju edukacji w regionie. Jeden z głównych celów w dziedzinie edukacji, w Programie „Rozwój edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Jugra na lata 2014-2020”, przyjętym przez Rząd Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Jugra z dnia 26 września, 2013 nr 378-s. to „identyfikacja i wspieranie dzieci uzdolnionych i uzdolnionej młodzieży, w tym ich skuteczne wspieranie na wszystkich etapach edukacji”.

Notatka wyjaśniająca

Tenprogram przeznaczony jest do indywidualnego szkolenia uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi – dzieci uzdolnionych w zakresie choreografii.Przewiduje uwzględnienie zadań i zadań, których trudność determinuje nowość i niezwykłość takiej sytuacji, co przyczynia się do chęci porzucenia przez uczniów wzorca, wykazania się samodzielnością, a także kształtowania umiejętności do praca w środowisku wyszukiwania i rozwój szybkiego dowcipu, ciekawości.

DannaI program jest opracowywany na podstawie następujących dokumentów prawnych:

Ustawa federalna nr 273-FZ z dnia 29 grudnia 2012 r. „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;

Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 1 czerwca 2012 r. nr 761 „O Narodowej Strategii Działań na Rzecz Dzieci na lata 2012-2017”;

Ustawa Chanty-Mansyjskiego Autonomicznego Okręgu-Jugry „O edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Jugra” z dnia 1 lipca 2013 r. Nr 68-oz;

zarządzeniem Departamentu Edukacji i Polityki Młodzieżowej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra z dnia 31 stycznia 2013 r. Nr 63 „W sprawie zatwierdzenia koncepcji rozwoju edukacji w systemie edukacji ogólnej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Jugra”;

Narodowa Doktryna Edukacji w Federacji Rosyjskiej do 2025 r.;

Strategia Rozwoju Edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Jugra do 2020 roku;

Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;

Państwowy Program Federacji Rosyjskiej „Rozwój edukacji” na lata 2013-2020” (zatwierdzony zarządzeniem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. Nr 792-r).

Cel programy: tworzenie sprzyjających warunków do ujawnienia i rozwoju naturalnych skłonności i potencjału twórczego dziecka w procesie nauczania sztuki choreografii.

Zadania:

Kształtowanie praktycznych umiejętności i zdolności uczniów w określonych dziedzinach sztuki choreograficznej, przygotowanie uczniów do zastosowania nabytej wiedzy w działaniach praktycznych;

Kształtowanie i doskonalenie komunikacyjnej komunikacji interpersonalnej („wykonawca-nauczyciel”, „partner-partner”, „uczestnik-zespół/zespół”);

Rozwój wyobraźni reprodukcyjnej i produkcyjnej, fantazji, kreatywności, myślenia wizualno-figuratywnego, asocjacyjnego, samodzielnego rozumienia artystycznego materiału choreograficznego;

Identyfikacja i rozwój umiejętności tkwiących w uczniu: muzyczne ucho, pamięć, poczucie rytmu, kształtowanie umiejętności mówienia językiem tańca poprzez emocje, gestykulację, plastyczność, mimikę, umiejętność poruszania się z wdziękiem;

Typologia programu.

artystycznie-kierunek estetyczny - na głównej treści działania, wyznaczaniu celów i zadań.

Zmodyfikowany– program nauczania choreografii oparty jest na przedstawionym przykładowym programie nauczania choreografii. Zintegrowany - podejście zintegrowane polega na tym, że nauczanie tańca klasycznego łączy się z nauczaniem tańca współczesnego, ludowego, towarzyskiego, a także rytmiki, gimnastyki parterowej i podstaw aktorstwa.

Ogólna charakterystyka programu

Program organizowania indywidualnego szkolenia z dziećmi uzdolnionymi stwarza warunki do spełnienia wymagań standard edukacyjny studenci będący na indywidualnym szkoleniu z zakresu choreografii, warunki do samostanowienia społecznego, kulturowego i zawodowego, twórczej samorealizacji osobowości dziecka, jej integracji z systemem kultur światowych i narodowych. Program jest celowy pedagogicznie, ponieważ przyczynia się do bardziej wszechstronnego ujawnienia indywidualnych zdolności dziecka, rozwoju zainteresowania dzieci różne rodzaje zajęcia i chęć aktywnego w niej udziału, umiejętność samodzielnego organizowania czasu wolnego.

Podstawowe zasady realizacji.

Program ten został opracowany zgodnie z wymogami współczesnej dydaktyki i zawiera specjalną treść, a ponadto ma jedną ważną cechę: pozwala wdrożyć pedagogiczną ideę rozwijania umiejętności uczenia się u dzieci w wieku szkolnym - samodzielnego uzyskiwania i usystematyzować nową wiedzę.

W tym charakterze program zapewnia realizację następujących zasad:

zasada świadomości i działania, który zapewnia przede wszystkim kształcenie znaczącego opanowania techniki tańca; zainteresowanie i twórcze podejście do rozwiązywania zadań;

zasada widoczności, który przewiduje wykorzystanie zestawu narzędzi i technik w szkoleniu (osobista prezentacja technik, materiały wideo i fotograficzne, słowny opis nowej techniki w odniesieniu do wcześniej poznanych);

zasada systematycznościktóra przewiduje naukę elementów, regularne doskonalenie techniki elementów oraz naukę nowych elementów w celu poszerzenia aktywnego arsenału technik, zmianę pracy i odpoczynku w procesie uczenia się w celu utrzymania sprawności i aktywności uczniów

zasada humanistycznego ukierunkowania edukacji”, wspieranie podmiotowo-przedmiotowego charakteru w odniesieniu do interakcji, tworzenie równego partnerstwa pomiędzy wszystkimi uczestnikami działań edukacyjnych;

zasada osobistego poczucia własnej wartości i zaawansowanego uczenia się, który traktuje każdy podmiot procesu edukacyjnego indywidualnie;

zasada osobiście znaczącej działalności, polegające na udziale uczniów w różnych formach zajęć edukacyjnych zgodnie z osobistymi znaczeniami i postawami.

zasada indywidualności biorąc pod uwagę cechy wieku, biorąc pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka.

zasada stopniowego wzrostu wymagań - stopniowe ustawianie i wykonywanie przez dziecko trudniejszych zadań, w stopniowym zwiększaniu objętości i intensywności obciążenia. Konsekwencja, regularność, przemienność obciążeń z odpoczynkiem.

zasada kreatywność obejmuje rozwój i aktywizację zdolności twórczych – każdego dziecka;

zasada zmienności i wolności wyboru niezbędne do samorealizacji jednostki.

zasada bogactwa emocjonalnego. Zajęcia plastyczne dają podstawę do stworzenia środowiska bogatego w wartościową komunikację, pobudzają pozytywne emocje, które korzystnie wpływają na zdrowie fizyczne i psychiczne uczniów oraz zachęcają dziecko do dalszego rozwoju.

zasada indywidualizacji ma znaczenie dla realizacji podejścia zorientowanego na osobowość w procesie edukacji estetycznej i twórczego rozwoju osobowości uczniów.

zasada dialogu zapewnia opanowanie przez dzieci języka sztuki, nie tylko przyswajanie proponowanego materiału, ale poznawanie świata poprzez aktywny z nim dialog.

Zasada integracji opiera się na przenikaniu specyficznego języka jednej sztuki w drugą.

Metody nauczania stosowane przy realizacji tego programu:

Werbalny: opowieść, wyjaśnienie, wyjaśnienie natury tańca i środków przekazu wyrazistości jego obrazów; wyjaśnienie, przypomnienie – na szkoleniu; ocena wydajności.

Wizualny: pokaz, pokaz wideo, materiały fotograficzne.

Praktyczny: ćwiczenia odtwarzające, treningowe itp.

Heurystyczny : zadania twórcze o charakterze improwizacyjnym, szkice, produkcje niezależne.

Metoda indywidualnego podejścia do każdego dziecka, w którym zachęca się do oryginalności, manifestacji indywidualności, swobody wypowiedzi, mile widziane są niestandardowe podejścia do rozwiązywania problemów twórczych.

Cechy wieku uczniów. Wiodące formy i działania.

Program skierowany jest do dzieci w wieku 8-10 lat wykazujących zainteresowanie i umiejętności choreografii, sztuki tańca i przeznaczony jest na 2 lata nauki.

wiodące formy organizacja procesu edukacyjnego to zajęcia praktyczne i próbne. Stosowane są następujące formularze: lekcje mistrzowskie, rozmowa, lekcja wideo, wycieczka , quiz , kolektyw odwiedzanie koncertów, spektakli, wydarzeń publicznych. W klasie wraz z metodami frontalnymi praca w parach, praca indywidualna, praca w mikrogrupy.

Dobór form, metod i zajęć w grupie badawczej ustalany jest z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów.

Cechy psychologiczne grupy wiekowej 8 - 10 lat:

Zmiana wiodącego rodzaju działalności z gier na edukację.

Opanowanie nowych czynności podczas prezentowania dziecku nowych czynności wymagania społeczne, pojawienie się nowych oczekiwań społeczeństwa. („Jesteś już uczniem, musisz ..., możesz, masz prawo ...”)

Nieuformowana sfera emocjonalno-wolicjonalna. Dowolna regulacja własnego zachowania jest trudna.

Niedojrzałość struktur osobowych (sumienia, przyzwoitości, idei estetycznych).

Niepokój, lęk przed oceną.

Orientacja na komunikację ze znaczącą osobą dorosłą (nauczycielem).

Kształtowanie umiejętności refleksji wychowawczej.

Rozwój funkcji poznawczych.

Różnice w rozwoju chłopców i dziewcząt (przewaga sfery logicznej u chłopców, emocjonalno-zmysłowej u dziewcząt)

Orientacja w zachowaniu uzasadniająca oczekiwania i aprobatę ważnych osób dorosłych

Wybór metod i form prowadzenia zajęć na tym etapie wynika z charakterystyki wiekowej uczniów: formy gry mające na celu emancypację, usunięcie lęku przed wartościowaniem, kształtowanie przyjaznych relacji w grupie badanej, percepcję i rozumienie sztuki, ucieleśnienie własnych uczuć i myśli w obrazach; o rozwoju sfery emocjonalno-sensorycznej, zanurzeniu w danej sytuacji

Program przewiduje rozwój środowiska edukacyjnego liceum.

Stymulowanie dalej działalność twórcza, awans:

Stworzenie mobilnych stoisk dedykowanych zwycięzcom i laureatom olimpiad szkolnych, gminnych i regionalnych, konferencji, konkursów;

Publiczna w odpowiednim czasie zachęta zwycięskich uczniów (władcy, błyskawiczne zapowiedzi, wręczenie certyfikatów, dyplomów, cennych upominków);

Wręczenie listów z podziękowaniami rodzicom za zasługi w wychowaniu uzdolnionych dzieci na spotkaniach rodziców, władcach, balach dyplomowych.

Osobiste, metatematyczne i podmiotowe wyniki rozwoju programy.

osobiste wyniki- aktywne zaangażowanie w komunikację i interakcję z rówieśnikami na zasadach szacunku i dobrej woli, wzajemnej pomocy i empatii, przejawianie pozytywnych cech osobowości i kierowania emocjami, przejawianie dyscypliny, pracowitości i wytrwałości w dążeniu do celu.

wyniki metatematu- wykrywanie błędów w wykonywaniu zadań szkoleniowych, wybór sposobów ich korygowania; analiza i obiektywna ocena wyników własnej pracy, poszukiwanie możliwości i sposobów ich doskonalenia; wizja piękna ruchów, dobór i uzasadnienie cech estetycznych w ruchach i ruchach osoby; zarządzanie emocjami; technicznie prawidłowe wykonywanie czynności ruchowych.

wyniki tematyczne– wykonanie kombinacji rytmicznych, rozwój muzykalności (formacja) percepcja muzyczna idee dotyczące środków wyrazu w muzyce), rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności charakteryzowania utworu muzycznego, koordynowania muzyki i ruchu.

Wartościowe orientacje treści programu to :

Podstawą konstrukcji zajęć są następujące zasady choreografii, odzwierciedlające kierunek twórczy:

Produktywne rozwijanie umiejętności estetycznego rozumienia sztuki, jako umiejętności wejścia w szczególną formę komunikacji duchowej z estetycznie przekształconym i etycznie znaczącym światem ludzkich uczuć i emocji.

Skoncentruj się na kształtowaniu myślenia figuratywnego jako najważniejszego czynnika rozwoju artystycznego. To myślenie figuratywne optymalizuje rozumienie przez dziecko estetycznej wielowymiarowości otaczającej rzeczywistości.

Rozwój umiejętności komunikacji artystycznej jako podstawa holistycznego postrzegania sztuki.

Kreowanie sytuacji moralnych i estetycznych jako najważniejszy warunek pojawienia się doświadczenia emocjonalnego i twórczego.

Rozwój umiejętności improwizacji jako podstawa kształtowania artystycznego i oryginalnego stosunku do otaczającego świata.

Technologie, metody i formy organizacji działań

Do rozwijania talentów twórczych wykorzystywane są następujące innowacyjne technologie pedagogiczne:

Technologie diagnostyczne. Technologie, które pozwalają ujawnić potencjał twórczych zdolności uczestnika. Mogą to być: oglądanie uczniów w celu identyfikacji ich aktywności ruchowej, ekspresji plastycznej, słuchu muzycznego i rytmicznego, wykonywania zadania twórczego;

Kreatywne technologie. Głównym warunkiem wdrożenia tej technologii jest wykształcenie w uczniach poczucia tolerancji;

Technologie kształtowania stanu psychofizycznego. W tej technologii dominuje podejście miękkie, głównie techniki medytacyjne i relaksacyjne;

Technologia percepcji artystycznej i postawa/poetyka działania. Obejmują one zestaw technik, które poprzez zapoznanie się z formami artystycznego doświadczania ludzkiej kultury dokonują etapowego przejścia performera od codziennej percepcji do artystycznego rozumienia ruchów tanecznych;

Technologie uwalniania i usuwania klamer obejmują zestawy ćwiczeń i studiów do pokonania psychologicznych i fizycznych przeszkód w swobodnej realizacji różnorodnych działań scenicznych;

Technologie rozwoju aparatu umysłowego. Specyficzny kierunek szkoleń mających na celu zwiększenie labilności umysłowej uczestników. Osiąga się to poprzez postawę psychologiczną, w której tworzy się bogate emocjonalnie pole komunikacji artystycznej;

Technologie tworzenia wizerunku artystycznego. Fantazjowanie wirtualnej rzeczywistości akcji scenicznej ma z reguły nie zewnętrzne, lecz wewnętrzne ograniczenia. Obraz jest zmysłowo postrzeganą integralnością dzieła, która determinuje przestrzeń, czas, strukturę, relacje elementów pojedynczego grafika, jego atmosfera.

Cechy konstrukcji lekcji choreograficznej.

Zajęcia według programu odbywają się w formie lekcji zbiorowych, grupowych, indywidualnych lub prób.

Program składa się z sekcji odpowiadających cechom wiekowym uczniów, z uwzględnieniem dynamiki rozwoju dziecka.

Budowa lekcji choreograficznej, jak każdej innej lekcji edukacyjnej, podlega takim warunkom jak:

Zachowanie struktury lekcji jako całości;

Stosunek proporcjonalnego czasu trwania jego poszczególnych części;

Poprawne zadania;

Utrzymanie dynamicznego tempa;

Tworzenie atmosfery biznesowej;

Szczegółowe zasady konstruowania lekcji choreograficznej:

1. Lekcja choreograficzna zaczyna się od klarownej organizacji – powitania nauczyciela i akompaniatora w formie ukłonu. Taki początek lekcji nie jest hołdem dla tradycji, nie zwykłą formalnością, ale wstępem do działania edukacyjnego, koncentracji uwagi.

2. Wszystkie zadania szkoleniowe są oferowane uczniom bez powtarzania wyjaśnień, z wyjątkiem studiowania nowych ruchów, co zdecydowanie przyczynia się do lepszej pracy uwagi. Dlatego należy zadbać o to, aby zaproponowane zadanie zostało zestawione poprawnie i nie przeciążało uwagi uczniów, biorąc pod uwagę ich wiek i przygotowanie.

3. Wszystkie ćwiczenia zaczynają się od przygotowania, które wprowadza rytm i charakter muzyki oraz podaje pozycję wyjściową do początku ćwiczenia, a także ustala koniec każdego ćwiczenia, tj. ustawić punkt wydajności.

4. Obciążenie fizyczne rozkłada się równomiernie podczas lekcji, obciążenia statyczne i dynamiczne są skorelowane.

5. Praca różnych grup mięśniowych jest naprzemienna, a tempo wykonywania poszczególnych zadań jest skorelowane.

Program choreografii z dziećmi uzdolnionymi przewiduje wykorzystanie narzędzi ewaluacyjnych.

Ocena wydajności.

Program ten podlega prawom procesu edukacyjnego: ma cele i zadania, określoną przez nich treść interakcji między nauczycielem a dziećmi, wynik szkolenia, edukacji i rozwoju dziecka. Ważnym elementem nauczania dzieci jest kontrola i monitoring.

Główne rodzaje kontroli to: kontrola bieżąca, certyfikacja pośrednia, certyfikacja końcowa.

Główne zasady przeprowadzania i organizowania wszelkiego rodzaju kontroli postępów to: systematyczna, uwzględniająca indywidualne cechy ucznia, kolegialność.

Bieżąca kontrola postępów uczniów ma na celu podtrzymywanie motywacji i zainteresowania edukacyjnego, identyfikowanie związku ucznia z badanym przedmiotem oraz podnoszenie poziomu opanowania wymagań programowych.

aktualna kontrola ma cele edukacyjne i uwzględnia indywidualne cechy psychologiczne ucznia, jest elementem kontroli wewnątrzszkolnej.

Certyfikacja średniozaawansowana określa poziom szkolenia praktycznego ucznia i przyswajanie programu edukacyjnego stowarzyszenia na pewnym etapie szkolenia.

Wskaźnikami jakości kształcenia pedagogicznego są:

Poziom motywacji poznawczej działań edukacyjnych uczniów (mierzony wynikami certyfikacji pośredniej i końcowej);

Aktywny udział w konkursach, festiwalach różnego szczebla;

Aktywny udział studentów w koncertach, zajęciach pozalekcyjnych uczelni;

Pozytywna dynamika osiągnięć ucznia zgodnie z jego możliwościami i zainteresowaniami poznawczymi: pozytywna dynamika wskaźników liczby zwycięzców i laureatów różnych konkursów, festiwali w stowarzyszeniach.

Motywacji i stymulacji uczniów, mającej na celu ujawnienie zdolności i zdolności twórczych i intelektualnych, służą motywy społeczne, które rodzą różnego rodzaju działania mające na celu zajęcie określonego miejsca w społeczeństwie, zdobycie uznania i szacunku innych ( publiczne wystąpienie) oraz motywy duchowe, które wiążą się z samodoskonaleniem człowieka (nauka nowych tańców, kompozycji).

Główna treść programu

Tematy 1-2. Teoria sztuki choreograficznej „Mój zespół to mój drugi dom” (oglądanie wideo).

Tematy 3-4. Taniec ludowy

Technika tańca ludowego charakterystycznego. Rosyjskie ruchy taneczne.

Tematy 5-6. Teoria sztuki choreograficznej „Muzyka jest podstawą tańca”. Praktyka to połączenie muzyki z ruchem. Refleksja w ruchach konstrukcji utworu muzycznego. Pojęcie trzech gatunków muzycznych - marsz - taniec - pieśń.

Tematy 7-8. Historyczny i codzienny taniec współczesny towarzyski.

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy mazurkowe.

Tematy 9-10.

Tematy 11-12.

Tematy 13-14. Tempo utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Wykonywanie ruchów w różnych tempach, przechodzenie z jednego tempa do drugiego, przyspieszanie i zwalnianie ustawionego tempa, utrzymywanie ustalonego tempa po zatrzymaniu muzyki.

Tematy 15-16. Taniec ludowy

Technika tańca ludowego charakterystycznego. Mołdawskie ruchy taneczne

Tematy 17-18. Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Tematy 19-20 Teoria sztuki choreograficznej „Wokal i taniec” (oglądanie materiałów wideo) Ćwiczenia - Dynamika i charakter utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Reprodukcja poprzez klaskanie i stukanie w rytmiczny wzór.

Tematy 21-22.

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy walca.

Tematy 23-24. Podstawy aktorstwa

Tematy 25-26. Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń na ruchomość stawów, elastyczność pleców, skręcanie, rozciąganie.

Tematy 27-28. Taniec ludowy

Technika tańca ludowego charakterystycznego. Łotewskie ruchy taneczne

Tematy 29-30. Praca produkcyjna . Etiudy do proponowanej muzyki

Tematy 31-32 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Ćwicz przy maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki)

Tematy 33-34 Historyczny i codzienny, nowoczesny taniec towarzyski

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy polonezowe.

Tematy 35-36 Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń na ruchomość stawów, elastyczność pleców, skręcanie, rozciąganie.

Tematy 37-38 Praca sceniczna.

Tematy 39-40 Teoria sztuki choreograficznej

Historia tańca (oglądanie materiałów wideo). Nauka kompozycji tanecznej.

Tematy 41-42 Podstawy aktorstwaĆwiczenia uwagi Ćwiczenia wyobraźni Ćwiczenia rozluźniające mięśnie.

Tematy 43-44 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Ćwicz przy maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki)

Tematy 45-46 Praca etapowa. Etiudy do proponowanej muzyki.

Tematy 47-48 Taniec ludowy

Metodologia charakterystycznego tańca ludowego Ruchy tańca Chanty

Tematy 49-50. Nauka kompozycji tanecznej .

Tematy 51-52 Teoria sztuki choreograficznej. Makijaż sceniczny i kultura sceny Magiczny kraj - balet (oglądanie materiałów wideo).

Tematy 53-54 Praca sceniczna.

Tematy 55-56 Taniec historyczny i codzienny. Technika tańca towarzyskiego. Branle.

Tematy 57-58 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Ćwicz przy maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki).

Tematy 59-60 Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń na ruchomość stawów, elastyczność pleców, skręcanie, rozciąganie.

Tematy 61-62. kompozycje taneczne.

Tematy 63-64 Teoria sztuki choreograficznej « kostium sceniczny”(oglądanie materiałów wideo). Praca na scenie.

Tematy 65-66. Działalność koncertowa. Praca sceniczna

Tematy 65-66 Reportażowy koncert.

Osobiste, metatematyczne i przedmiotowe wyniki opanowania programu:

1. Rozwój ciekawości, pomysłowości przy wykonywaniu różnych zadań o charakterze problematycznym i heurystycznym.

2. Rozwój uważności, wytrwałości, determinacji, umiejętności pokonywania trudności - cechy, które są bardzo ważne w praktycznych działaniach każdej osoby.

3. Kształtowanie postawy szacunku wobec odmiennej opinii, historii i kultury innych narodów.

3. Podnoszenie poczucia sprawiedliwości, odpowiedzialności.

4. Rozwój niezależności osądów, samodzielności i niestandardowego myślenia.

5. Kształtowanie potrzeb, wartości i uczuć estetycznych.

6. Kształtowanie nastawienia do bezpiecznego, zdrowego stylu życia, obecność motywacji do pracy twórczej, pracy dla rezultatów, poszanowania wartości materialnych i duchowych.

Literatura dla nauczyciela

1. Psychologia wieku i wychowania: dzieciństwo, młodość, młodość - M .: Akademia, - 2000. - 624s.

2. Kudryavtsev V.T. Rozwój dzieciństwa i edukacja rozwojowa - Część 1. / V.T. Kudryavtsev - Dubna, 1997 - 206s.
3. Opłacalny G.N. Zalecenia metodyczne i program tańca klasycznego dla amatorskich grup choreograficznych. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Wybrane aspekty metodyki pracy z dziećmi w zespole choreograficznym: Podręcznik. Tambow: Wydawnictwo TSU im. G.R. Derżawin, 2001. - 80 s.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć: podręcznik dla uczniów szkół średnich zawodowych. - M.: Włados. - 2003r. - 256 s.: chory.
6. Psychologia dzieciństwa: Warsztat. / Wyd. AA Reana - M.: OLMA - PRASA, 20047. - 224 s.
7. Rozwój twórczej aktywności uczniów / Ed. JESTEM. Matiuszkin. - M.: Pedagogika. - 1991r. - 160 pkt.
8. Rutberg I. Pantomima. Ruch i wizerunek. M., 1981.
9. Selivanov V.S. Podstawy pedagogiki ogólnej: teoria i metody edukacji: podręcznik / V.S. Selivanov - M .: Akademia, 2004 - 336s. .
10. Tarasow N.I. Taniec klasyczny. 3. wyd. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”. - 2005r. - 496 s.: chory.
11. Ufimtseva T.I. Edukacja dzieci. – M.: Nauka. 2000 r. - 230 pkt.
12. Sztuka choreograficzna. Informator. – M.: art. – 2005r. z chorym.
12. Yankovskaya ON Trzeba nauczyć dziecko tańczyć // Szkoła Podstawowa. - 2000r. nr 2. s. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Choreografia. Podręcznik do podstawowej szkoły choreograficznej. – M.: Uwolnienie. - 2004r. - 340 pkt.

Nauczyciel dokształcania O.N. Selezneva

Ogólny program rozwoju dodatkowego

edukacja artystyczna

"Choreografia"

(okres realizacji 1 rok, dzieci 5-7 lat)

Krasnoufimsk, 2017

I.	SEKCJA DOCELOWA
	Notatka wyjaśniająca
	Cele i zadania realizacji Programu
	Zasady i podejścia do tworzenia Programu
	Cechy istotne dla opracowania i realizacji Programu
	Planowane rezultaty Programu
II.
	Opis zajęć edukacyjnych
	Opis zmiennych form, metod, metod i środków realizacji Programu z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów, specyfiki ich potrzeb edukacyjnych i zainteresowań
	Cechy działań edukacyjnych różnych typów i praktyk kulturowych
	Sposoby i kierunki wspierania inicjatywy dzieci
	Cechy interakcji kadry nauczycielskiej z rodzinami uczniów
III.	SEKCJA ORGANIZACYJNA
	Opis Logistyki Programu
	Opis świadczenia z materiałami metodycznymi oraz środkami szkoleniowo-edukacyjnymi
	Harmonogram zajęć

Ogólny program rozwojowy dodatkowe wykształcenie na kierunku artystycznym „Choreografia”.

Opracowany przez: Telewizja Sidorowa

Ogólnorozwojowy program dodatkowej edukacji orientacji artystycznej i estetycznej dla dzieci w wieku 5-7 lat „Choreografia” ukierunkowany jest na rozwój ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych u dzieci.

Program dodatkowej edukacji orientacji artystycznej i estetycznej „Choreografia” dla dzieci w wieku przedszkolnym skupia się na:

Rozwój mięśniowej ekspresji ciała: kształtuje sylwetkę i postawę, poprawia zdrowie;

Kształtowanie ekspresyjnych umiejętności ruchowych: umiejętność swobodnego, pełnego gracji i skoordynowanego tańca oraz poruszania się w przestrzeni;

Rozwój wrażliwości tempo-metro-rytmicznej, znajomość form muzycznych, stylu i charakteru utworu;

Kształtowanie cech osobistych: siły, wytrzymałości, odwagi, woli, zręczności, pracowitości, wytrwałości i celowości;

Edukacja umiejętności komunikacyjnych dzieci: rozwija poczucie „łokcia partnera”, grupy, działania zbiorowego.

Rozbudzanie zainteresowania badaniem rodzimej narodowej kultury choreograficznej i tolerancji dla kultur narodowych innych narodów.

Program Choreografia wprowadza dzieci w wielki i wspaniały świat tańca, poprzez grę wprowadza je w niektóre gatunki, typy, style.

1. SEKCJA DOCELOWA

1.1. Notatka wyjaśniająca

Choreografia to sztuka syntetyczna. Pozwala rozwiązywać problemy rozwoju fizycznego, muzyczno-rytmicznego, estetycznego i ogólnie psychicznego dzieci. Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, ma ogromny potencjał dla pełnoprawnego doskonalenia estetycznego dziecka, dla jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Taniec jest najbogatszym źródłem wrażeń estetycznych dziecka. Formuje swoje artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez który wciąga ono najbardziej osobiste aspekty naszego bytu w krąg życia społecznego.

Znany rosyjski psycholog L.S. Wygotski podkreślił motoryczną naturę procesu umysłowego u dzieci, skuteczność odtwarzania obrazów „przez własne ciało”. W konsekwencji taniec, ze swoim bogatym figuratywnym i artystycznym systemem ruchu, może i z pewnością odgrywa kluczową rolę w rozwoju wyobraźni i twórczości. Rozwój kreatywności przedszkolnej jest warunkiem aktywnego rozwoju twórczych cech jednostki.

Program ten ma na celu wprowadzenie dzieci w świat tańca. Taniec można nazwać wierszem rytmicznym. Słowo „Taniec” przywodzi na myśl ideę czegoś wspaniałego, delikatnego i przewiewnego. Zajęcia taneczne nie tylko uczą rozumienia i tworzenia piękna, rozwijają wyobraźnię i fantazję, pamięć i pracowitość, zaszczepiają miłość do piękna i przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie harmonijnej osobowości przedszkolaka.

Zajęcia z choreografii pomagają dzieciom łagodzić zaciski psychiczne i mięśniowe, rozwijać poczucie rytmu, pewność siebie, rozwijać ekspresję, uczyć się poruszania zgodnie z obrazami muzycznymi, co jest niezbędne do występu na scenie, a także rozwijać wytrzymałość, prawidłową postawę, koordynację, pozycjonowanie ciała, które jest niezbędne nie tylko do tańca, ale także dla zdrowia w ogóle.

Choreografia nie tylko daje wyjściową zwiększoną energię motoryczną dziecka, ale także przyczynia się do rozwoju w nim wielu przydatnych cech.

W procesie pracy nad ruchami do muzyki kształtuje się artystyczny gust dzieci, rozwijają się ich zdolności twórcze.

W ten sposób istnieje wszechstronny wpływ na dzieci, przyczyniając się do edukacji harmonijnej rozwinięta osobowość, powodują jasne impulsy emocjonalne u dzieci, różnorodne reakcje motoryczne, zwiększają radość i przyjemność ruchu. Dzieci są niezwykle wrażliwe na rytm muzyczny i chętnie odpowiem.

Znaczenie edukacji choreograficznej: Taniec organicznie łączy różne rodzaje sztuki, w szczególności muzykę, śpiew, elementy sztuki teatralnej, folklor. Wpływa na świat moralny, estetyczny, duchowy ludzi w różnym wieku. Jeśli chodzi o same dzieci, taniec bez przesady rozwija dziecko wszechstronnie.

Program wprowadza dzieci w wielki i wspaniały świat choreografii, poprzez grę wprowadza niektóre gatunki, rodzaje, style tańca. Pomaga im dołączyć do ogromnego świata muzyki - od muzyki klasycznej po nowoczesne style i spróbuj wyrazić siebie poprzez tworzywa sztuczne blisko dzieci. Poprzez improwizację taneczną do ulubionej muzyki dzieci rozwijają umiejętność samodzielnego twórczego wyrażania siebie. Umiejętność przekazania słyszanego obrazu muzycznego na rysunku, kształtuje się plastyczność.

1.1.1 Cele i zadania realizacji Programu.

Cel: kształtowanie zdolności twórczych dzieci poprzez rozwój ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych, rozwój zdolności wykonawczych dzieci.

Zadania:

Poradniki:

nauka elementów tańców klasycznych, ludowych, towarzyskich, nowoczesnych;

kształtowanie umiejętności muzycznych i rytmicznych (umiejętność poruszania się i realizowania się przy muzyce);

nauka prawidłowego oddychania (ćwiczenia oddechowe);

nauka ćwiczeń dla rozwoju ciała i promocji zdrowia (poprawa danych fizycznych, kształtowanie postawy)

Umiejętność słyszenia w ruchu metrum (silnego uderzenia), najprostszego wzorca rytmicznego, zmiany ruchów zgodnie z formą dwu- i trzyczęściową oraz fraz muzycznych.

Rozwijanie:

poprawa zdolności psychomotorycznych dzieci (rozwój zręczności, dokładności, siły i zdolności koordynacyjnych; rozwój równowagi, siły, wzmocnienie aparatu mięśniowego);

rozwój umiejętności motorycznych, pamięci, uwagi, wyobraźni;

rozwój zdolności muzyczne(rozwój poczucia rytmu, umiejętność słuchania muzyki;

rozwój koordynacji i wzmocnienia układu mięśniowo-szkieletowego.

Edukacyjny:

kształcenie zainteresowania dzieci sztuką tańca;

wykształcenie umiejętności zachowania w grupie podczas ruchu, tańca i zabaw, kształtowanie nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi;

wychowanie, koleżeństwo, wzajemna pomoc i pracowitość.

Osobliwość tego Programu jest to, że zawartość programu jest połączona z programami fizycznymi i edukacja muzyczna w przedszkolu. W Programie prezentowane są różne sekcje, ale głównymi są gimnastyka taneczno-rytmiczna, nietradycyjne rodzaje ćwiczeń. Zakłada się, że opracowanie głównych działów Programu przyczyni się do naturalnego rozwoju organizmu dziecka, poprawy morfologicznej i funkcjonalnej jego poszczególnych narządów i układów. Trening według Programu tworzy niezbędny tryb motoryczny, pozytywne nastawienie psychiczne, dobry poziom treningu. Wszystko to przyczynia się do zdrowia dziecka, jego rozwoju fizycznego i psychicznego.

Nowość Programu to adaptacja i połączenie kilku stylów tanecznych, pozwalające na kompleksowe przygotowanie choreograficzne dzieci do dalszej edukacji w pracowni choreograficznej.

1.1.2. Zasady i podejścia do tworzenia Programu

Podstawowe zasady budowania programu:

Zasada dostępności badanego materiału. Przewiduje uwzględnienie cech wiekowych i możliwości dzieci, a w związku z tym określenie zadań, które są dla nich wykonalne. Optymalna miara dostępności jest określona przez zgodność między możliwościami wiekowymi dziecka a stopniem złożoności zadań.

Zasada „od prostych do złożonych”. Polega ona na stopniowym komplikowaniu badanego materiału, na ustawianiu i wykonywaniu dla dziecka coraz trudniejszych nowych zadań, na stopniowym zwiększaniu objętości natężenia obciążeń. Warunek wstępny skuteczna nauka to także alternatywa aktywność fizyczna z grami muzycznymi i rytmicznymi.

Zasada systematyczności. Polega na ciągłości i regularności zajęć. W przeciwnym razie następuje spadek osiągniętego już poziomu wiedzy i umiejętności.

Zasada powtarzalności materiału. Zajęcia choreograficzne wymagają powtórzenia rozwiniętych umiejętności motorycznych. Dopiero przy wielokrotnych powtórzeniach rozwija się pamięć mięśniowa i wtedy dziecko może zwracać większą uwagę na emocje podczas tańca.

Zasada współtworzenia nauczyciela i ucznia: współdziałanie nauczyciela i rodziców, rodziców i dzieci-uczniów placówki przedszkolnej.

Niezbędnymi warunkami organizacji procesu pedagogicznego są:

stosowanie nowoczesne technologie organizacja procesu pedagogicznego;

znajomość różnych form tradycyjnej kultury ludowej: sztuki użytkowej, cech ruchów tanecznych, cechy charakterystyczne stroje narodowe.

1.1.3. Istotne dla rozwoju i realizacji Programu.

Cechy wieku dzieci w wieku 5-6 lat:

Charakterystyka wieku dzieci pozwala na skomplikowanie materiału. Cechy psychologiczne pozwalają dziecku lepiej koordynować swoje działania z partnerem, dzieci zwiększają umiejętność komponowania, fantazjowania, kombinacji różnych ruchów. Dlatego głównym kierunkiem pracy ze starszymi dziećmi jest interakcja kilku postaci, połączenie kilku ruchów i rearanżacji.

Zadaniem nauczyciela jest kształtowanie sposobów relacji z kilkoma postaciami, rozwijanie umiejętności ich rozumienia, przekazywanie tego samego obrazu w różnych nastrojach, w innym charakterze, kształtowanie sposobów łączenia różnych ruchów tanecznych i przearanżowania.

Dzieciom oferowane są bardziej złożone kompozycje, jasne, kontrastowe utwory muzyczne do percepcji i transmisji obrazu muzycznego, oferowane są bardziej złożone schematy przearanżowania, kombinacje ruchów tanecznych.

Cechy wieku dzieci w wieku 6-7 lat:

Charakterystyki wiekowe dzieci umożliwiają opanowanie ruchów złożonych w koordynacji, zrozumienie złożonych zmian, poczucie partnera i interakcję ze sobą, kontrolując jednocześnie jakość wykonania ruchu. Cechy psychologiczne pozwalają samodzielnie wymyślać nowe obrazy, interpretować znane obrazy i przekazywać ich interakcję. Dzieci z grupy przygotowawczej potrafią samodzielnie komponować małe kompozycje taneczne z przebudową i kombinacją ruchów tanecznych.

Zadaniem nauczyciela na tym etapie pozostaje kształtowanie sposobów relacji między partnerami, percepcji i transmisji obrazy muzyczne z odcieniami ich nastroju i charakteru, figuratywno-plastyczną interakcją między kilkoma partnerami. Na tym etapie nauczyciel stwarza dzieciom jak najwięcej warunków do samodzielnej kreatywności. Intensywność obciążenia zależy od tempa utworu muzycznego i doboru ruchów. Najbardziej stresujące to: szybkie bieganie, skakanie, skakanie, galopowanie, kucanie.

Definicja złożoności i dostępności utworów muzyczno-rytmicznych dla dzieci jest oczywiście względna. Konieczne jest skorelowanie wszystkich cech z indywidualnymi możliwościami konkretnego dziecka. Ale ważne jest również skupienie się na średnich wskaźnikach poziomu rozwoju dzieci w grupie.

1.2. Planowane rezultaty rozwoju Programu.

Dziecko na etapie rozwoju Programu:

Znać cel poszczególnych ćwiczeń choreograficznych;

Potrafią wykonywać najprostsze konstrukcje i przearanżowania, poruszać się rytmicznie w różnych tempach muzycznych i za pomocą klaśnięć i tupania przekazać najprostszy schemat rytmiczny;

Ekspresywnie, swobodnie, samodzielnie poruszaj się do muzyki;

Wykazują chęć poruszania się, tańczenia do muzyki, oddawania ruchami, plastyczności charakteru muzyki, figlarnego obrazu;

Potrafią dokładnie koordynować ruchy z głównymi środkami wyrazu muzycznego;

Posiadać umiejętności poruszania się w różnych rodzajach ruchu na sali i nabywać pewną „rezerwę” ruchów w ćwiczeniach ogólnorozwojowych i tanecznych;

Potrafią wykonywać ruchy taneczne: prosty galop; sprężyna, podskoki, okrążanie pojedynczo i parami, naprzemiennie wyrzucanie nóg do przodu, krok w bok z przysiadem; poruszając się do przodu, krążąc; kucanie z nogami wysuniętymi do przodu, stawanie na całej stopie w miejscu, poruszanie się do przodu.

Wykonuj ruchy taneczne: krok z tupotem, krok dołączony z przysiadem, krok sprężysty, galop boczny, krok zmienny; ekspresyjnie i rytmicznie wykonuj tańce, ruchy z przedmiotami (piłki, obręcze, kwiaty).

Poznaj podstawowe pozycje taneczne ramion i nóg.

Potrafi wykonywać najprostsze zadania ruchowe (gry twórcze, zadania specjalne), stosować różnorodne ruchy w improwizacji do muzyki.

Potrafi improwizować oryginalnymi i zróżnicowanymi ruchami.

Kryteria oceny rozwoju Programu: Do określenia skuteczności opanowania programu stosuje się następujące metody: obserwacja, rozmowa, analiza produktów kreatywność dzieci.

II. SEKCJA TREŚCI

2.1. Planowanie edukacyjne i tematyczne

Planowanie jest opracowywane na miesiąc, 8 lekcji miesięcznie, każda lekcja zawiera różne elementy strukturalne

	Elementy konstrukcyjne zajęć	Październik 8 lekcji	Listopad 8 lekcji	Grudzień 8 lekcji	Styczeń 8 lekcji	Luty 8 lekcji	Marsz 8 lekcji	Kwiecień 8 lekcji	8 lekcji
	Elementy alfabetyzacji muzycznej.
	Elementy gimnastyki naziemnej
	Ćwiczenia rozwijające orientację w przestrzeni
	Ćwiczenia rozwijające zdolności artystyczne i twórcze
	Nauka łuku
	Podstawowe pozycje rąk w tańcu klasycznym
	Podstawowe pozycje stóp w tańcu klasycznym
	gra taneczna
	Inscenizacja tańca
	Reportaż z koncertu

Październik (8 lekcji):

Elementy umiejętności muzycznych:

tempo (wolne, szybkie);

gatunki muzyczne (marsz, pieśń, taniec).

Ćwiczenia rozwijające zdolności artystyczne i twórcze:

obudziłem się - rozciągnięty.

samodzielnie znaleźć swoje miejsce w hali;

budowanie w linii, w dwóch liniach;

budynek w kręgu.

Nauka kłaniania się:

dyg dla dziewczynek;

łuk dla chłopców.

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

Listopad (8 lekcji):

Elementy umiejętności muzycznych:

Definicja i przeniesienie na ruchy:

dynamiczne odcienie (ciche, głośne);

forma zwrotkowa (wstęp, refren, refren).

Elementy gimnastyki parterowej (wykonywane leżąc na plecach, na brzuchu i siedząc na podłodze):

ćwiczenia nóg (stopa skrócona, wyciągnięta);

ćwiczenia na rozwój postawy („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywracanie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia gibkości pleców („żaba”, „most”, „stan na łopatkach);

ćwiczenie rozwoju kroku tanecznego (sznurek, „rozciąganie”).

Ćwiczenia na rozwój orientacji w przestrzeni:

budowanie kręgu w kręgu;

pozycja w parach;

bezpłatne zakwaterowanie w hali z późniejszym powrotem do kolumny;

budowanie z koła w jedną linię, w dwie, w cztery linie i odwrotną przebudowę na miejscu, z wyprzedzeniem.

gra taneczna:

„Łapacze”.

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

pas polka;

skoki.

Ustawienie taneczne:

Grudzień (8 lekcji):

Elementy gimnastyki parterowej (wykonywane leżąc na plecach, na brzuchu i siedząc na podłodze):

ćwiczenia nóg (stopa skrócona, wyciągnięta);

ćwiczenia na rozwój postawy („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywracanie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia gibkości pleców („żaba”, „most”, „stan na łopatkach);

ćwiczenie rozwoju kroku tanecznego (sznurek, „rozciąganie”).

w żyrafach;

Ćwiczenia na rozwój orientacji w przestrzeni:

"potoczek"

"Kolumna".

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

marsz „krok taneczny” (wykonywany ze zmianą wielkości i tempa);

krok na pół palcach z wysokim uniesieniem kolan;

pas polka;

skoki.

Ustawienie taneczne:

Styczeń (8 lekcji):

Elementy gimnastyki parterowej (wykonywane leżąc na plecach, na brzuchu i siedząc na podłodze):

ćwiczenia nóg (stopa skrócona, wyciągnięta);

ćwiczenia na rozwój postawy („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywracanie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia gibkości pleców („żaba”, „most”, „stan na łopatkach);

ćwiczenie rozwoju kroku tanecznego (sznurek, „rozciąganie”).

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

pas polka;

skoki.

Ćwiczenia taneczne dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych:

gra taneczna:

„Ocean się trzęsie”.

Ustawienie taneczne:

– I na naszym podwórku.

Luty (8 lekcji):

Elementy umiejętności muzycznych:

Definicja i przeniesienie na ruchy:

charakter muzyki (wesoły, smutny);

tempo (wolne, szybkie);

gatunki muzyczne (marsz, pieśń, taniec)

Elementy gimnastyki parterowej (wykonywane leżąc na plecach, na brzuchu i siedząc na podłodze);

ćwiczenia nóg (stopa skrócona, wyciągnięta);

ćwiczenia na rozwój postawy („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywracanie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia gibkości pleców („żaba”, „most”, „stan na łopatkach);

ćwiczenie rozwoju kroku tanecznego (sznurek, „rozciąganie”).

Ćwiczenia taneczne dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych:

„zoo” (ruchy na obrazach zwierząt: zająca, lisa, wilka, kota i myszy itp.). Podstawowe pozycje rąk w tańcu klasycznym:

stanowisko przygotowawcze.

Marzec (8 lekcji):

Elementy gimnastyki parterowej (wykonywane leżąc na plecach, na brzuchu i siedząc na podłodze):

ćwiczenia nóg (stopa skrócona, wyciągnięta);

ćwiczenia na rozwój postawy („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywracanie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia gibkości pleców („żaba”, „most”, „stan na łopatkach);

ćwiczenie rozwoju kroku tanecznego (sznurek, „rozciąganie”).

Ćwiczenia taneczne dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych:

"Gdzie są nasze ręce?"

Podstawowe pozycje rąk w tańcu klasycznym:

pierwsza pozycja.

Główne pozycje nóg w tańcu klasycznym:

druga pozycja.

Ustawienie taneczne:

Maj (8 lekcji):

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych na lekcji otwartej:

marsz „krok taneczny” (wykonywany ze zmianą wielkości i tempa);

krok na pół palcach z wysokim uniesieniem kolan;

pas polka;

skoki.

gra taneczna:

"Dzień noc".

Ćwiczenie tańców na otwartej lekcji:

„Uśmieszki”;

„Śmieszny groszek”;

„I na naszym podwórku”;

„Varenka”.

Ćwiczenie ćwiczeń tanecznych dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych na otwartej lekcji:

„gdzie są nasze długopisy”;

„żaby”.

Koncert finałowy.

Treści programowe i działania dzieci.

		temat	bramka			zegarek
Październik		Ćwiczenia z jesiennymi liśćmi.					Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Tkacz płot wiklinowy” Pozycje nóg: wywinięcie (dokładniej pół-odwrócenie: skarpetki są odwrócone od siebie) i równoległe (stopy są równoległe). Występ taneczny poklon
		kompozycja taneczna z jesiennymi liśćmi
		Kompozycja taneczna ze wstążkami	Promowanie rozwoju koordynacji ruchów, mobilności procesów nerwowych, uwagi, pamięci.
		Kompozycja taneczna „Jesienny Park”.	Rozwój muzykalności, plastyczności i wyrazistości ruchów rąk
listopad	Spektakl taneczny „Uśmieszki”
		Etiuda taneczna „Liryczna”.					Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Strumień” Pozycja przygotowawcza rąk (ręce są opuszczone, ale nie dotykają nóg, łokcie są zaokrąglone, dłonie patrzą w górę); Występ taneczny poklon
		Etiuda taneczna „Lalka”.	Rozwój myślenia figuratywnego, wyrazistość plastyczności, koordynacja ruchów
		Etiuda taneczna „Akwarium”.	Rozwój muzykalności, umiejętność słyszenia fraz muzycznych, wyczuwania struktury muzyki.
			Rozwój koordynacji, dokładności i zręczności ruchów, pamięci, uwagi.
Grudzień	Spektakl taneczny „Sen”.
		Etiuda taneczna „Choinki i płatki śniegu”		Rozwój koordynacji, dokładność ruchów, ekspresja plastyczności, umiejętność słuchania słów i muzyki, dokładne oddanie wszystkich niuansów piosenki w ruchach.			Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Echo” Ćwiczenia z plastyczności Inscenizacja tańca Łuk
		Etiuda taneczna „Bałwanki”.		Rozwój wyrazistości plastyczności, nauka zachowania się w grupie podczas ruchu
		Etiuda taneczna „Taniec płatków śniegu i zamieci”.		Promuj rozwój radości i empatii, kształtowanie poczucia taktu.
		Kompozycja taneczna „Stara Polka”.		Wykształcenie umiejętności zachowania się w grupie podczas ruchu, kształtowanie nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi.
Styczeń		Kompozycja taneczna. „Taniec płatków śniegu i zamieć”.	Rozwój moralnych i komunikacyjnych cech osoby: edukacja umiejętności empatii z innymi ludźmi i zwierzętami; wykształcenie umiejętności zachowania się w grupie podczas ruchu, kształtowanie poczucia taktu i przyzwyczajeń kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi.				Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Sowa” Ćwiczenia obracania nóg z pozycji VI do pozycji I na przemian w prawo i w lewo, a następnie jednocześnie dwie stopy. Występ taneczny poklon
		Kompozycja taneczna „Zabawa z piłką”.	Rozwój zdolności twórczych, potrzeba wyrażania siebie w ruchu do muzyki; rozwój twórczej wyobraźni i fantazji. Promowanie rozwoju ekspresji ruchów, myślenia figuratywnego, poczucia rytmu. Rozwój sfery emocjonalnej i wyrażanie emocji w mimice.				Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Pułapka” Ćwiczenia do wyrażania emocji. Występ taneczny poklon
Luty	Wykonanie tańca „Varenka”
		Etiuda taneczna „Taniec Bogatyrów”			Rozwój koordynacji, dokładność ruchów, ekspresja.		Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Trzeci dodatek” Ćwiczenia na postawę. Występ taneczny poklon
		Etiuda taneczna „Menuet”.			Tworzenie prawidłowa postawa, piękny chód, emocjonalna ekspresja ruchów.
		Kompozycja taneczna „Żeglarz”.			Rozwój cech motorycznych i umiejętności: rozwój zręczności, dokładności, koordynacji ruchów; kształtowanie prawidłowej postawy, piękny chód; rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni; wzbogacenie doznań ruchowych o różnego rodzaju ruchy.
		Kompozycja taneczna „Polka”			utrwalić nabyte umiejętności, rozwinąć umiejętność poruszania się zgodnie z muzyką, wzbogacić doznania ruchowe o różnego rodzaju ruchy.
Marsz	Oświadczenie o tańcu „I na naszym podwórku”
		Etiuda taneczna " Taniec par»			promowanie rozwoju ekspresji ruchów, poczucia rytmu, umiejętności improwizacji. Rozwój sfery emocjonalnej i wyrażanie emocji w mimice.		Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Chusteczka” Przebudowa w trójkach Ułożenie do tańca Łuk
		Etiuda taneczna „Taniec w trójkach”			rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni; wzbogacenie doznań ruchowych różnymi rodzajami ruchów, aby przekazać charakterystyczne typy ruchów w tańcu.
		Etiuda taneczna „Aerobik”			Promowanie rozwoju umiejętności postrzegania muzyki, czyli odczuwania jej nastroju, charakteru i rozumienia jej treści; rozwój pamięć muzyczna, Uwaga; rozwój koordynacji ruchów, plastyczności, miękkości.
		Etiuda taneczna „Barbariki”			Rozwój zdolności twórczych, potrzeba wyrażania siebie w ruchu do muzyki; rozwój twórczej wyobraźni i fantazji.
Kwiecień	Wykonanie tańca „Wesołych groszków”
		Etiuda taneczna „Świeży wiatr			Promowanie rozwoju ekspresji ruchów, myślenia figuratywnego, poczucia rytmu, umiejętności improwizacji.		Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Echo” Skaczący taniec inscenizacja Łuk
		Szkic taneczny „Zatańczmy”			Rozwój uwagi, dokładność ruchów, rozwój sfery emocjonalnej i wyrażanie emocji w mimice, ufne i ciepłe podejście do siebie.
		Kompozycja taneczna „Polonez”			rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni; wzbogacenie doznań ruchowych o różnego rodzaju ruchy.
		Etiuda taneczna „Ręce zegara”			Kształtowanie umiejętności okrążania w miejscu na skokach w ruchu, rozwijanie umiejętności łączenia ruchów z muzyką w szybkie tempo
		Etiuda taneczna „Taniec w trójkach”.			Rozwój muzykalności, umiejętność koordynowania ruchów z muzyką.		Kokarda. Rozgrzać się. Ogrzewanie dookoła. Gra „Uprzejmość” Ruchy orientacyjne w przestrzeni Ustawienie tańca Ukłon
		Kompozycja muzyczno-rytmiczna „Polki”			Przyczyniają się do rozwoju dokładności ruchów, miękkości, płynności ruchów.
		Etiuda taneczna " Wolny walc»			Promuj rozwój koordynacji ruchów, mobilności procesy mentalne, uwaga, pamięć.
		Kompozycja taneczna „Walc”			Aby promować umiejętność nawigacji, przebuduj.
Razem za rok

1. Opis zmiennych form, metod, metod i środków realizacji Programu z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów, specyfiki ich potrzeb edukacyjnych i zainteresowań

Metodyka nauczania

Perfekcyjne opanowanie ogromnej różnorodności ruchów, kombinacji i całych kompleksów ćwiczeń zawartych w Programie jest możliwe tylko przy zastosowaniu odpowiedniej metodyki nauczania.

Całościowy proces uczenia się można podzielić na trzy etapy:

początkowy etap to trening w ćwiczeniu (osobny ruch);

etap dogłębnej nauki ćwiczeń;

etap konsolidacji i doskonalenia ćwiczenia.

1. Etap początkowy

Etap dogłębnego uczenia się. Etap konsolidacji i doskonalenia

nazwa ćwiczenia;

wyjaśnienie techniki;

testy wysiłkowe.

wyjaśnienie działań motorycznych;

zrozumienie wzorców ruchu;

poprawa rytmu;

Bezpłatne i ciągłe ćwiczenia.

konsolidacja umiejętności motorycznych;

stosowanie ćwiczeń w połączeniu z innymi ćwiczeniami;

tworzenie indywidualnego stylu.

Akompaniament muzyczny odgrywa podstawową rolę na lekcji choreografii. Utwory muzyczne towarzyszące zajęciom są bardzo zróżnicowane: według gatunku, stylu, formy, wielkości, tempa itp. Ale przy tym wszystkim utwory muzyczne są dostępne dla zrozumienia dzieci, muzyczne, ekspresyjne, rozbudzają wyobraźnię i wyobraźnię dzieci. Wszystko to pozwala dzieciom ukształtować najpełniejsze wyobrażenie o różnorodności utworów muzycznych, wzbogacić je o przeżycia emocjonalne i estetyczne, a także pomaga w kształceniu gustu muzycznego.

Aby aktywność edukacyjna była skuteczna, w lekcji rytmu maksymalnie wykorzystuje się wiodący rodzaj aktywności dziecka w wieku przedszkolnym, czyli grę. Za pomocą ćwiczeń gry, ruchów imitujących, szkiców fabuły wzmacniają percepcja emocjonalna muzyka dzieci i pomoc w pełniejszym i pełniejszym rozwiązaniu postawionych zadań.

Oddzielne ćwiczenia w grze mogą być używane jako dynamiczne pauzy na relaks – jeśli cała lekcja odbywa się w wystarczająco szybkim tempie i wiąże się z dużą ilością ruchu.

Kompleksy ćwiczeń do gier są zawarte w różnych częściach lekcji: na rozgrzewce lub w całej lekcji. Kompleksy łączy fabuła, temat lub obiekt - atrybut, z którym wykonywane są ruchy.

W pracy nad wyrazistością ruchów, plastycznością, emocjonalnym bogactwem obrazu włącza się do zajęć bardzo cenne dla wieku przedszkolnego ruchy naśladowcze.

Zajęcia z choreografii przyczyniają się do rozwoju percepcji muzycznej dzieci, emocjonalności i wyobraźni, poprawy słuchu melodycznego i harmonicznego, pamięci muzycznej, poczucia rytmu, kultury ruchu oraz umiejętności twórczego ucieleśniania obrazu muzycznego i motorycznego. Powstaje estetyczny smak, który pomaga w harmonizacji wewnętrzny świat dziecko. Ruchy do muzyki uważane są za najważniejszy sposób rozwijania cielesnych doświadczeń dziecka, a co za tym idzie, rozwoju jego osobowości jako całości. Kształtowanie się kreatywności w tańcu to bardzo delikatny, kruchy proces. Dlatego przy stosowaniu wszystkich powyższych metod nauczania konieczne są następujące warunki.

2.3. Cechy działań edukacyjnych różnych typów i praktyk kulturowych.

Praktyki kulturowe dziecka zapewniają mu aktywną i produktywną działalność edukacyjną. Praktyki kulturowe – zróżnicowane, oparte na obecnych i przyszłych zainteresowaniach dziecka niezależna działalność, zachowanie i doświadczenie, wyłaniające się od pierwszych dni jego życia.

To w tych praktykach pojawia się i wzbogaca wewnętrzny plan działania, formuje się idea, która zostaje wyartykułowana (sformalizowana werbalnie, świadoma) i następuje przejście od pierwotnej proceduralności do skuteczności (ucieleśnienie wyartykułowanej, sformalizowanej pomysł w konkretnym produkcie - wynik).

Każda z praktyk kulturowych, modelując w szczególny sposób rzeczywistość, na swój sposób „przełamuje” wyjściową powiązania sytuacyjną i procesualność dziecka.

Gra fabularna przekłada więc działanie zewnętrzne na wewnętrzny plan „planowania”, ale w maksymalnym stopniu zachowuje i prowokuje postawę gry jako proceduralnego (poza rezultatem) stosunku do świata. Fabuła gry jest w końcu wirtualnym światem możliwych wydarzeń, który budowany jest według kaprysu graczy i nie ma produktywnego zakończenia.

− Wiodącą czynnością dziecka w wieku przedszkolnym jest gra. W zorganizowanych zajęciach edukacyjnych stanowi podstawę integracji wszystkich innych zajęć dziecka w wieku przedszkolnym. Aktywność w grze przedstawiana jest w procesie edukacyjnym w różnych formach – są to gry dydaktyczne i fabularno-dydaktyczne, edukacyjne, terenowe, podróżnicze, sytuacje problemowe w grze, gry dramatyzacyjne, gry skeczowe itp. Jednocześnie wzbogacenie gry doświadczenie twórczych zabaw dzieci jest ściśle związane z treścią bezpośrednio organizowanych zajęć edukacyjnych. Organizacja gier fabularnych, reżyserskich, teatralnych i dramaturgicznych odbywa się głównie w wrażliwych momentach (rano i po południu).

- Praktyka komunikacyjna, realizowana na tle gier, działań produkcyjnych, poznawczych i badawczych, wymaga artykulacji (sformułowania werbalnego) pomysłu, jego świadomości i prezentacji innym (w ramach wspólnej gry i badań) oraz wyznacza kryteria wyników społecznych ( we wspólnej działalności produkcyjnej). Działalność komunikacyjna ma na celu rozwiązywanie problemów związanych z rozwojem swobodnej komunikacji dzieci i rozwojem wszystkich elementów mowy ustnej, rozwojem kultury komunikacji i etykiety, edukacją tolerancji oraz przygotowaniem do nauki czytania i pisania ( w wieku przedszkolnym). W programie nauczania zajmuje osobne miejsce, ale jednocześnie aktywność komunikacyjna jest uwzględniona we wszystkich rodzajach zajęć dziecięcych, odzwierciedla doświadczenie zdobyte przez dzieci w innych zajęciach.

− Aktywność muzyczna Aktywność muzyczna organizowana jest w toku zajęć, które prowadzi nauczyciel w specjalnie wyposażonej sali.

Aktywność ruchowa Podstawą choreografii jest muzyka, a ruchy służą do ich głębszego postrzegania i rozumienia. Poprzez ruch dziecko postrzega muzykę jaśniej i bardziej emocjonalnie, utrwala wiedzę na temat środków wyrazu muzycznego (tryb, tempo, dynamika, rytm, rejestr, struktura mowy muzycznej). Zajęcia z choreografii pomogą z powodzeniem przeprowadzić pracę nad kształtowaniem pięknej postawy u dzieci, swobody i plastyczności ruchów. W klasie stale zwraca się uwagę na technikę wykonania: proste plecy, chodzenie z prawidłową pozycją stopy, łatwość biegania, elastyczność ciała. Choreografia jest dodatkową rezerwą motoryki dzieci, źródłem ich zdrowia, radości, zwiększonej sprawności, rozluźnienia stresu psychicznego i psychicznego, a zatem jednym z warunków przygotowania do zajęć edukacyjnych w szkole.

1. Metody i kierunki dziecięcej inicjatywy

Aktywność taneczna dziecka w przedszkolu może być realizowana w formie samodzielnej aktywności inicjatywnej – zabaw taneczno-muzycznych i twórczych improwizacji, zajęć ruchowych, teatralnych i performatywnych. Kierownik grupy tanecznej doradza nauczycielom, udziela niezbędnych zaleceń oraz służy praktyczną pomocą w prowadzeniu samodzielnych zajęć tanecznych przedszkolaków. Niezależna aktywność taneczna przedszkolaków jest proaktywna, twórcza natura, opiera się na zdobytym doświadczeniu, wyróżnia się różnorodnością form i jest początkowym przejawem samokształcenia.

Działania nauczyciela wspierającego inicjatywę dzieci z dziećmi w wieku 5-7 lat:

- Wprowadzić odpowiednią ocenę wyniku aktywności dziecka z równoczesnym uznaniem jego wysiłków oraz wskazaniem możliwych sposobów i środków poprawy produktu.

- Spokojnie reaguj na niepowodzenie dziecka i zaoferuj kilka opcji naprawienia pracy: ponowne wykonanie po chwili, zakończenie; poprawa detali itp. Powiedz swoim dzieciom o trudnościach, jakich doświadczyłeś w nauce nowych czynności.

- Tworzyć sytuacje, które pozwalają dziecku realizować swoje kompetencje, zdobywając szacunek i uznanie ze strony dorosłych i rówieśników.

- Poproś dzieci, aby pokazały edukatorowi i nauczyły go indywidualnych osiągnięć, które każdy ma.

- Zachowaj poczucie dumy ze swojej pracy i satysfakcję z jej wyników.

− Tworzenie warunków do różnorodnych samodzielnych działań twórczych dzieci.

- W razie potrzeby pomóż dzieciom w rozwiązywaniu problemów w organizacji gry.

- Zaangażuj dzieci w planowanie życia grupy na dzień, tydzień, miesiąc. Rozważ i zrealizuj ich życzenia i sugestie.

− Stwórz warunki i przeznacz czas na samodzielne działania twórcze lub poznawcze dzieci zgodnie z ich zainteresowaniami.

Warunki niezbędne do stworzenia sytuacji społecznej dla rozwoju dzieci, odpowiadającej specyfice wieku przedszkolnego, sugerują:

1) zapewnienie dobrego samopoczucia emocjonalnego poprzez:

- bezpośrednia komunikacja z każdym dzieckiem;

− pełen szacunku stosunek do każdego dziecka, do jego uczuć i potrzeb;

2) wspieranie indywidualności i inicjatywy dzieci poprzez:

- stworzenie dzieciom warunków do swobodnego wyboru zajęć, uczestników wspólnych zajęć;

- stwarzanie dzieciom warunków do podejmowania decyzji, wyrażania uczuć i myśli;

- niedyrektywna pomoc dzieciom, wspieranie dziecięcej inicjatywy i samodzielności w różnego rodzaju zajęciach (grach, badaniach, projektach, poznawczych itp.);

3) ustalenie zasad współdziałania w różne sytuacje:

- tworzenie warunków do pozytywnych, przyjaznych relacji między dziećmi, w tym należącymi do różnych wspólnot narodowo-kulturowych, wyznaniowych i warstw społecznych, a także z różnymi (w tym ograniczonymi) możliwościami zdrowotnymi;

- rozwój umiejętności komunikacyjnych dzieci, umożliwiających rozwiązywanie sytuacji konfliktowych z rówieśnikami;

- rozwój umiejętności dzieci do pracy w grupie rówieśniczej;

4) konstrukcja zmiennej edukacji rozwojowej zorientowanej na poziom rozwoju, która przejawia się u dziecka we wspólnych działaniach z dorosłym i bardziej doświadczonymi rówieśnikami, ale nie jest aktualizowana w jego indywidualnej aktywności (zwana dalej strefą bliższą rozwój każdego dziecka), poprzez:

− tworzenie warunków do opanowania kulturalnych środków działalności;

- organizacja zajęć, które przyczyniają się do rozwoju myślenia, mowy, komunikacji, wyobraźni i kreatywności dzieci, rozwoju osobistego, fizycznego, artystycznego i estetycznego dzieci;

- wspieranie spontanicznej zabawy dzieci, jej wzbogacanie, zapewnienie czasu i przestrzeni zabawy;

- ocena indywidualnego rozwoju dzieci;

5) współdziałanie z rodzicami (przedstawicielami prawnymi) w zakresie edukacji dziecka, ich bezpośrednie zaangażowanie w działalność edukacyjną, w tym poprzez tworzenie wspólnie z rodziną projektów edukacyjnych opartych na rozpoznaniu potrzeb i wspieraniu inicjatyw wychowawczych rodziny.

1. Cechy interakcji z rodzinami uczniów

Zgodnie z docelowymi ustawieniami programu można zidentyfikować obszary interakcji z rodzinami uczniów:

Współpraca między nauczycielami a rodzicami obejmuje następujące podejścia:

Rodzice są postrzegani jako ważny czynnik w poprawie perspektyw rozwojowych dzieci.

Rodzice nie tylko nie ingerują i nie ingerują w pracę nauczycieli, ale wręcz przeciwnie, mogą przyczynić się do szybkiego sukcesu, mogą opanować nowe umiejętności, kierując się silną chęcią pomocy swoim dzieciom.

Rodzice mają prawo do informacji i zwracania się o poradę do nauczycieli przedszkolnych, aby skuteczniej wpływać na rozwój swoich dzieci.

Rodzice, w odpowiednich warunkach, mogą być podmiotami organizacji, planowania i rozwoju systemu edukacyjnego MADOUCRR - przedszkole.

Wskazówki dotyczące interakcji z rodzicami:

systematyczne, aktywne rozpowszechnianie wiedzy pedagogicznej wśród rodziców;

praktyczna pomoc rodzinie w wychowaniu dzieci;

organizowanie propagandy pozytywnych doświadczeń wychowania społecznego i rodzinnego;

zaangażowanie rodziców w działania planistyczne, prognostyczne, organizacyjne, analityczne i ewaluacyjne placówki przedszkolnej.

Zasady interakcji między przedszkolem a rodziną:

relacje oparte na zaufaniu – zapewnienie wiary rodziców w kompetencje zawodowe, taktowność nauczycieli, ich umiejętność rozumienia i pomocy w rozwiązywaniu problemów wychowania rodziny;

podejście do rodziców jako aktywnych podmiotów procesu interakcji – pełnoprawni partnerzy w wychowaniu i edukacji dzieci;

jedność w rozumieniu przez nauczycieli i rodziców wartości-celowych wytycznych, zadań, warunków, wyników rozwoju dziecka;

pomoc, wsparcie, szacunek i zaufanie do dziecka ze strony nauczyciela i rodziców;

osobisty interes rodziców – zmiana pozycji pedagogicznej rodziców, która pomoże w prawidłowym budowaniu komunikacji i wspólne działania z dzieckiem.

Formy pracy z rodzicami:

− stoiska informacyjne (kampania wizualna);

− teczki – manetki;

− konsultacje;

− broszury;

− notatki;

− spotkania rodziców;

− rozmowy indywidualne i grupowe;

− przesłuchanie, testowanie.

Wydarzenie
Organizacyjny Spotkanie rodzicielskie	Wrzesień	Zapoznanie rodziców z pracą koła choreograficznego. Bramki i zadania, mundury.
Ankieta dla rodziców	Wrzesień	Identyfikacja poziomu świadomości rodziców na temat kręgu choreograficznego, jego potrzeby.
Spotkanie rodziców po wynikach szkolenia	Na życzenie nie więcej niż 2 razy w roku	Organizacja wspólnych wysiłków na rzecz godnej edukacji dzieci, analiza i demonstracja osiągnięć edukacyjnych i innych uczniów.
Ostateczne spotkanie z rodzicami		Zapoznanie się z wynikami roku, wieloletni plan na kolejny rok akademicki.
Zajęcia otwarte, koncerty	W ramach wydarzeń otwartych MDOU CRR - przedszkole	Twórcze raporty zespołów dziecięcych i pedagogicznych dla rodziców.
Ankieta dla rodziców		Identyfikacja poziomu zadowolenia z procesu edukacyjnego
Dystrybucja materiałów informacyjnych	W ciągu roku	Sukces dzieci nadchodzące wydarzenia
Konsultacje	W ciągu roku	Na prośbę rodziców
Udział w wspólne wakacje, przemówienia i zawody	W ciągu roku	Budowanie zespołu
Zaangażowanie rodziców w tworzenie kostiumów dla święta i konkursy	W ciągu roku	Przyczynić się do zacieśnienia współpracy między rodziną a zespołem choreograficznym

III.DZIAŁ ORGANIZACYJNY

3.1 Wsparcie logistyczne realizacji Programu:

Techniczne pomoce szkoleniowe

wykładziny dywanowe; Centrum muzyki, z towarzyszącymi nagraniami muzyki rytmicznej filmy z różnymi ruchami tanecznymi 5. system multimedialny; 6. niestandardowe maty.

Edukacyjne pomoce wizualne

Gry dydaktyczne, kartoteka gier promujących rozwój słuchu muzycznego, poczucia rytmu, niezbędne do ćwiczenia choreografii; Instrumenty muzyczne dla dzieci Prezentacje Atrybuty do ilustracji tanecznych przedstawiających zwierzęta, bajki, wiersze, wybór utworów muzycznych Wybór ćwiczeń i studiów Filmy wideo 9. Kompleks gier i zadań na sekcje tematów. 10. Album ze zdjęciami występów, zajęć, życia zespołu kreatywnego Materiały DVD z nagraniami występów zespołu 11.DVD i materiały wideo z nagraniami występów znanych zespołów choreograficznych

3.2. Opis świadczenia wraz z materiałami metodycznymi oraz środkami szkoleniowo-edukacyjnymi.

ABC choreografii - T. Barysznikowa (Moskwa, 1999).

Burenina A. I. Mozaika rytmiczna. Rytmiczny program plastyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym. wyd. 2, St. Petersburg, LOIRO, 2007.

"Mozaika taneczna" - choreografia w przedszkolu - Slutskaya S.L. (2006).

Laduszki „Tańcz ze mną, mój przyjacielu” - Kaplunova I., Novoskoltseva I..

"Sa-fi-dance" - gimnastyka taneczna i zabawowa dla dzieci - Firileva Zh.Yo.

Mozaika taneczna Slutskaya SL. Choreografia w przedszkolu - M., Linka-Press. 2006.

Rytm taneczny - Suvorova T.

8. Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Sa-fi-taniec. Gimnastyka taneczna i zabawowa dla dzieci: pomoc nauczania, Petersburg, Detstvo-press, 2001.

3.3. Plan zajęć.

Czas trwania programu to jeden rok studiów. Program dokształcania realizowany jest 2 razy w tygodniu. Czas trwania pierwszej lekcji to 30 minut. Zajęcia organizowane są w sali muzycznej.

Organizacja zajęć edukacyjnych

Wszystkie sekcje programu łączy gra polegająca na prowadzeniu zajęć. Metoda gry nadaje atrakcyjną formę działalności edukacyjnej, ułatwia proces zapamiętywania i opanowania ćwiczeń, podnosi emocjonalne tło zajęć, przyczynia się do rozwoju myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych dziecka.

Program przeznaczony jest na 64 godziny akademickie. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu. W celu zachowania zdrowia i w oparciu o wymagania programowe czas trwania lekcji odpowiada wiekowi dzieci.

Struktura lekcji choreografii jest ogólnie akceptowana i składa się z trzech części: przygotowawczej, głównej i końcowej.

Część przygotowawcza lekcji zajmuje 5-15% całkowitego czasu. Zadaniem tej części jest przygotowanie ciała dziecka do pracy, wytworzenie nastroju psychicznego i emocjonalnego. Obejmuje: gimnastykę (walka, ćwiczenia ogólnorozwojowe); rytm; gry muzyczne - na świeżym powietrzu; tańce (kroki taneczne, elementy choreografii, tańce rytmiczne); kompozycja muzyczna i rytmiczna.

Główna część zajmuje 70-85% całkowitego czasu. W tej części rozwiązywane są główne zadania, trwają główne prace nad rozwojem zdolności motorycznych. W tej części podaje się dużą ilość wiedzy, która rozwija zdolności twórcze dzieci. Obejmuje: rytmiczne i tańce klasyczne, gimnastyka.

Ostatnia część lekcji trwa od 3 do 7% całkowitego czasu. Wykorzystuje ćwiczenia rozluźniające mięśnie, oddechowe i wzmacniające postawę, gimnastykę palców. Pod koniec lekcji sporządzane jest podsumowanie, a dzieci wracają do grupy.

Dla dziewczynek: trykot gimnastyczny, spódnica z szyfonu, włosy zebrane w kok, na nogawkach czeskie buty. Dla chłopców: koszulka, spodenki sportowe, Czesi.

Formularze podsumowujące:

Występy dzieci na imprezach otwartych;

Udział w świętach tematycznych;

Sesja końcowa;

Zajęcia otwarte dla rodziców;

Koncert reporterski (2 razy w roku).

Główne formy pracy:

Według podgrup;

Grupa.

Warunki niezbędne do realizacji Programu.

Do skutecznej realizacji programu niezbędne są następujące warunki:

Osobista komunikacja między nauczycielem a dzieckiem;

Właściwa wykładzina podłogowa

Na każde dziecko należy przeznaczyć 4 metry przestrzeni;

Szerokie zastosowanie technicznych pomocy dydaktycznych (sprzęt wideo, audio);

Atrybuty, pomoce wizualne;

Wstępnie przewietrzyć halę i przeprowadzić czyszczenie na mokro;

Występ każdego ucznia na koniec roku.