Jurij Grymow: „Walka w środowisku twórczym to przestępstwo. Bilety do nowoczesnego teatru nowoczesnego teatru na Baumanskaya Official

Jakie są twoje oznaki września?

Niewątpliwie jednym z nich jest otwarcie sezonu teatralnego.

Powiem od razu - to dla mnie nowy punkt na niebie moskiewskich teatrów, ale cudowne imię Modern i nazwisko dyrektora artystycznego Jurija Grymowa obiecywały coś ciekawego i niezwykłego.

Czy jesteś więc gotowy na zapoznanie się z teatrem i jego kreatywnymi planami na sezon?

Teatr urzeka już od wejścia: wspaniały design (ach, ten ukochany modernistyczny styl), miła i troskliwa obsługa, przytulne miejsca do wypoczynku i rozmów… repertuar i bardzo ciekawy i profesjonalny projekt plakatów., w płonącym zaciekawionych oczu poznanych aktorów, w spójności pracy całego zespołu.

Na spotkaniu trupy dyrektor artystyczny Jurij Grymow i reżyser Aleksiej Czerepniew opowiedzieli o planach i sukcesach teatru.

Myślę, że prosta liczba powie Ci o Twoim sukcesie: sprzedaż biletów wzrosła 5 razy w ciągu roku! A to z najwyższą konkurencją teatrów w Moskwie. Przyciągnąć i zainteresować wyrafinowanego widza, który ma możliwość wyboru, nie jest łatwym zadaniem, ale teatr z powodzeniem sobie z tym radzi.

W planach twórczych teatru są wycieczki, premiery i projekty twórcze. Tak więc w listopadzie odbędzie się premiera sztuki „NIC, jestem CZECHOW?” w reżyserii Jurija Grymowa. Bohaterami tej akcji będą Stanisławski, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria… ciekawe? Jestem bardzo!

W teatrze trwają prace nad spektaklem opartym na powieści Tołstoja Wojna i pokój. Nawiasem mówiąc, teraz można kupić na niego Bilety za 50% ceny, ponieważ teatr uruchomił crowdfunding, aby zebrać fundusze na produkcję tego spektaklu.

W tym samym sezonie teatralnym w teatrze odbędzie się rosyjska premiera pełnometrażowego filmu Jurija Grymowa „Anna Karenina. Intymny pamiętnik”. W przyszłości planowane są na stałe pokazy filmów, a następnie spotkania widzów z aktorami, krytykami i reżyserami.

Czuje się, że teatr kipi żywą krwią, jest miejscem, w którym rodzą się i ucieleśniają idee, gdzie interesują się zarówno aktorzy, jak i widzowie.

Już niedługo opowiem Wam o przedstawieniach tego teatru - nie mogę się doczekać ich zobaczenia.

Na razie powiedz mi, czy podoba Ci się pomysł wprowadzenia do teatru dress code'u? Teatr „Modern” zdecydował się na ten środek. Zasady nie są surowe: zakaz noszenia szortów, koszulek i odzieży sportowej. I moim zdaniem jest super. ❗️A na przedstawieniach wybiorą najbardziej stylową PARY i dadzą im abonament na zwiedzanie teatru. Jak ci się podoba pomysł?

Zainteresowany tobą? Czy spotykamy się w teatrze?

Efros (Anatolij Efros, sowiecki reżyser teatralny. - red.) pisał, że teatr, jak armia, umiera bez nowych ludzi i nowych technologii. Teatr „Nowoczesny” bardzo jasno zaczął 30 lat temu, ale ostatnio nie pojawił się na teatralnej mapie Moskwy. Zapytaj któregoś ze znajomych: „Czy byłeś w Teatrze Współczesnym?” - i zrozumiesz, że praktycznie nie ma takich ludzi. W ciągu ostatnich trzech lub czterech lat w Moskwie boom teatralny, ludzie idą, ceny rosną. Ale „nowoczesny” nie został naruszony. Teatr jest w złym stanie. Załóżmy, że sala miała 206 miejsc. Znalazłem jeszcze kilka rzędów w magazynie. Oznacza to, że poprzednie kierownictwo wynajęło rzędy, aby stworzyć wygląd pełnej hali. Mamy teraz 312 miejsc. Potencjalnie może być ich 400. Przez ostatnie dziesięć lat sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający nie był aktualizowany. Poza tym jest to teatr państwowy i wiem, że moskiewski Departament Kultury aktywnie współpracuje z teatrami, inwestując pieniądze w ich sprzęt. Poprzedni dyrektor artystyczny (reżyseria Svetlana Vragova, założycielka „Modern” – red.) zwolniony za naruszenia. Ostatnia kontrola wykazała naruszenia ochrony pracy w ciągu ostatniego roku, a teraz zapłacimy grzywnę. Kupujemy nowe światło, zmieniamy mechanizmy podnoszenia, bo stare były niebezpieczne dla aktorów. Do 23 maja, kiedy mamy premierę Nowego wspaniałego świata Aldousa Huxleya, przemalujemy hol i foyer, zmienimy kurtynę. Zrobiliśmy nową stronę internetową, rozstaliśmy się z dziesięcioma pracownikami, zrekrutowaliśmy nowe osoby, przeorganizowaliśmy koszmarny bufet. Od maja można zamówić kolację w przerwie online lub przyjść do teatru i zapłacić za nią przed spektaklem, a w przerwie zostanie nakryty stół z Twoim imieniem.

„Nowoczesny” ma tradycje, które zachowamy - na przykład zapraszanie znanych aktorów: grał tu Władimir Zeldin, nadal gra tutaj Vera Vasilyeva. Teatr nie może jednak budować swojej tożsamości w oparciu o style architektoniczne z przeszłości – modern, art deco, secesja, jak to było tutaj. Dlatego inaczej czytamy nazwę: nowoczesny jest nowoczesny.

- Powiedziałeś, że chcesz zaktualizować wnętrze. Kto to projektuje?

Nie narzekam, ale nie mamy pieniędzy na projektanta, wszystko robimy sami. Jeśli jakiś projektant chce z nami współpracować i uzupełniać swoje portfolio – jesteśmy otwarci, takich osób szukamy. Ale wszyscy chcą zdobyć szalone pieniądze. Wszystko zrobimy sami, jesteśmy mali, ale dumni.

- Oczywiście nie da się odłożyć kwestii ekonomicznych. Ale twoim głównym zadaniem jest sporządzenie programu estetycznego ...

Chcę, żeby 70% repertuaru stanowiły dramaty współczesne, najlepiej rosyjskie. To prawda, że ​​u niej nie wszystko jest takie proste, przez długi czas w modzie były awangardowe afery, to, co nazywam czernią - z wulgaryzmami, odchodami na scenie i tak dalej. Ale ten okres minął, teraz są godni autorzy. Mam zamiar wystawić sztukę Katyi Narszy „Matrioszka na okrągłości ziemi” – to bardzo nieoczekiwany tekst, bardzo zmysłowy, bardzo istotny. Kolejne 30% to sprawdzone klasyki. Jestem przekonany, że do teatru powinni chodzić ludzie w każdym wieku. I inne. Teatr może pracować dla wąskiej publiczności, ale mnie to nie interesuje. Sam jestem inny: zajmuję się kinem, teledyskami, designem, teatrem. Mam siedem obrazów i wszystkie bardzo różnią się estetyką i nastrojem. Ale zawsze interesuje mnie osoba. Dla mnie dzisiejszy teatr to deklaracja. Nie masz nic do postawienia na scenie, jeśli nie chcesz mówić. Publiczność może się z tobą nie zgodzić, ale jeśli ktoś się z tobą nie zgadza, to masz oświadczenie. Widziałeś, jak wielu ludzi wyszło na ulice 26 marca. Teatr nie może tego nie zauważyć. Nie rozumiem, co to za kategoria - „teatr nowoczesny” . Wszystkie teatry muszą być nowoczesne. Żyjemy teraz. W sali nie ma ludzi z XIX wieku. Dlatego zadaniem każdego teatru jest poruszenie problemów, które obecnie dotyczą ludzi.

Widziałeś, jak wielu ludzi wyszło na ulice 26 marca. Teatr nie może tego nie zauważyć. Nie rozumiem, co to za kategoria – „teatr nowoczesny”. Wszystko teatry muszą być nowoczesne

- Czy przyznajesz, że wypowiedź zabrzmiała ze sceny „Modern” była ostra, sprzeczna?

W Rosji dość dawno temu, jak słyszeliście, poddaństwo zostało zniesione. Ale nie wszystkie teatry o tym wiedzą. Nie uważam Moderna za swoje lenno, nie jestem tu carem, ani ziemianinem z poddanymi artystami. Stworzyliśmy projekt „Come Today”, aby każdy reżyser, dramaturg, artysta mógł przyjść do nas ze swoim projektem, który może być tak kontrowersyjny i konfliktowy, jak tylko chcesz. Jedynym warunkiem jest to, aby było zgodne z prawem. Powiem więcej: Wydział Kultury, z którym ostatnio często się komunikuję, jest tylko dla. Mówią: śmiało, zrób to nowocześnie, mów głośno. Chcę tu wystawić sztukę o terrorystach. On istnieje. Raz w miesiącu na kuli ziemskiej ma miejsce atak terrorystyczny. To katastrofa XXI wieku. Teraz robimy Brave New World po Huxley, to pierwsza produkcja w Rosji. To także stwierdzenie, surowe stwierdzenie o świecie konsumpcji, o utracie moralności, utracie uczuć. To świetna książka z 1932 roku, światowy bestseller. Huxley przewidział, do czego zbliża się dziś cały świat, nie tylko Rosja.

- Na czyim doświadczeniu – międzynarodowym czy rosyjskim – polegasz? Jakim teatrem chcesz być?

Nie da się być jak kolejny teatr. Nie będzie działać. Nie widziałem jasnego okresu Teatru Taganka i Sovremennika, widziałem to tylko w nagraniu. Jestem dumny, że miałem serdeczną relację z Petrem Naumovichem Fomenko. Podoba mi się rozumowanie Efrosa i jego występy, które widziałem na wideo. To jest teatr na żywo, to są ludzie na scenie - nie aktorzy, ale ludzie. Nie interesuje mnie teatr posersky, teatr, w którym nic nie rozumiem. W jakim języku oni mówią? Po rosyjsku? Rozumiem litery, słowa, ale to nie składa się na zdania. Sami nie rozumieją, co mówią. Jak w operze: śpiewają po rosyjsku, ale nic nie jest jasne. Jestem za teatrem na żywo. Od czterech lat z powodzeniem prowadzę Flowers for Algernon w RAMT. Nie można dostać się do serialu przez wszystkie cztery lata. Gramy dwa lub trzy razy w miesiącu, bilety wyprzedają się za dwa miesiące. Nie było występu, żeby publiczność nie wstała pod koniec i nie klaskała na stojąco. Duża, prawie tysięczna sala. Przychodzą młodzi i ludzie w średnim wieku i płaczą, wyją. W porządku. Uważam, że trzeba płakać w teatrze, a nie w życiu. Zdobywasz wiedzę. Dlaczego przychodzisz do teatru? Zdobycie wiedzy o sobie. Być może chcesz żyć innym życiem i przenieść je na siebie.

Zespół to zawsze skandal: pamiętasz, jak było w Teatrze Taganka? To zawstydzające i przerażające. Wszystkim aktorom mówię: nie siedzisz w naszym teatrze, zagraj w programach telewizyjnych, w filmach, idź do innych kin, zarabiaj pieniądze, ćwiczenia

„Dziś słowo„ teatr ”oznacza różnorodne praktyki, a to niekoniecznie oznacza wystawienie sztuki na scenie. Teatr performatywny, immersyjny, dokumentalny – czy cokolwiek z tego ma miejsce w nowym „Nowoczesnym”?

Oczywiście może pojawić się dowolny dźwięk. Jeśli ktoś przychodzi z własną autorską wizją i proponuje ciekawy projekt w jednym z tych obszarów – dlaczego nie?

- Jakich reżyserów chciałbyś zobaczyć na swoim miejscu?

Niedawno rozmawialiśmy z Vladimirem Pankov (twórca interdyscyplinarnego gatunku teatralnego Soundrama oraz studio o tej samej nazwie - red.), jestem pewien, że się zgodziliśmy. Ma dużo pracy, dostał też teatr (Latem 2016 roku Pankov został dyrektorem artystycznym Centrum Dramatu i Reżyserii - red.). Teraz będzie grabił stajnie Augiasza, tak samo jak moja, i zagra w „Modern”.

- Załóżmy, że nie jesteś ograniczony budżetem, możesz zadzwonić do dowolnej międzynarodowej gwiazdy - nawet Roberta Lepage'a, nawet Roberta Wilsona. Co wtedy?

Bardzo interesuje mnie to, co dzieje się w Europie, ale przede wszystkim interesują mnie rosyjscy reżyserzy i rosyjscy aktorzy. Nie mam tego kompleksu: och, muszę zaprosić Lepage'a. Tak więc, gdybym miał nieograniczone środki finansowe, nadal pracowałbym z rosyjskimi reżyserami. Zaprzyjaźniam się z Teatrem Wachtangowa i chętnie zasugeruję Rimas (do reżysera Rimasa Tuminasa, szefa Teatru Wachtangowa. - wyd.) pracować z naszą grupą. Zaprosiłbym Jurija Butusowa. Ale interesują mnie też nowi, nieznani faceci. Rosyjskie kino zniknęło, bo ustało polowanie na talenty i pojawiła się klanowość, czyli korupcja. Ważne jest dla mnie przybycie nowych ludzi - aktorów, dramaturgów i reżyserów.

- Opuścisz zespół, czy zrekrutujesz nowy zespół do każdego projektu?

Stopniowo przechodzimy na system kontraktowy. Teraz mamy połączoną historię: etatowi artyści otrzymują płacę minimalną i dodatkowe pieniądze - na próby i występy. Dodatkowo są osoby, które już pracują na podstawie umowy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie teatry muszą przejść na system kontraktowy. Zespół to zawsze skandal: pamiętasz, jak było w Teatrze Taganka? To krępujące i przerażające. Wszystkim aktorom mówię: nie siedźcie w naszym teatrze, chodźcie jako gwiazdy programów telewizyjnych, chodźcie do kina, chodźcie do innych kin, zarabiajcie, trenujcie. Niektóre teatry zabraniają aktorom filmowania - jakie bzdury? Oczywiście, jeśli jesteś zajęty sztuką, nie możesz zawieść teatru. Ale aktorzy czasami nie wychodzą na scenę miesiącami i nadal nie grają w filmach. Mówią mi: „Och, są głupie seriale”. Zgadzam się, głupie programy telewizyjne, ale to jest doświadczenie. Musisz pracować. Wszyscy czytali takich Brechta, Stanisławskiego, Czechowa, wymieniali zachodnich aktorów, słuchali niektórych kursów mistrzowskich. I wychodzą na scenę - i zero. Idź do pracy, popełnij błąd! Zdobyć doświadczenie!

- Mówisz: ludzie przestali kupować bilety, ja nakręciłem sztukę. Ale ludzie często po prostu nie rozumieją, dlaczego mają oglądać taką a taką produkcję, chodzić na taką a taką wystawę, dopóki kuratorzy lub sami artyści nie powiedzą im, że jest naprawdę ciekawa. Planujesz pracę edukacyjną?

Tak, myślę, że musisz zainwestować w widza. Wyjaśniam, co to jest. Teraz otworzyliśmy pracownię dla dzieci. Nie szkolimy reżyserów ani aktorów, szkolimy widzów. Wyjaśnijmy różnicę między teatrem japońskim a europejskim, między teatrem greckim a teatrem warunkowej wyspy Bali. Planuję te same kursy dla dorosłych odbiorców.

- A jednak dlaczego wpisujesz kod ubioru?

Rozumiem, że ktoś w sieci już żartuje na ten temat, ale wiesz, i tak to zrobię. Wprowadzamy dress code od 23 maja, kiedy premiera Huxley, i tylko na wieczorne występy. Może to być marynarka, koszula lub bez krawata. Kobieta może przyjść w garniturze spodni. Bez tenisówek, bez strojów, bez odzieży sportowej. Po prostu nie zostaniesz wpuszczony do teatru. Pisaliśmy o tym na stronie internetowej, na bilecie, w kasie. Zwrócimy Ci pieniądze. Możemy sobie na to pozwolić. Nie jesteśmy tysięczną halą, mamy bardzo wygodną halę, teraz ją przemalujemy i ponownie wyposażymy. Mamy bardzo wygodne fotele, mamy bufet, możemy napić się szampana. Cały personel obsługi będzie ubrany w smokingi. Mamy taki wieczór. Chcę, żeby ludzie byli piękni. Kiedy chodziłam z mamą do teatru, zawsze nosiłyśmy przemienne buty w torbie. Przyszli, przebrali się w toalecie i oddali do szafy. Zawsze było w Moskwie. Jeśli nie chcesz przestrzegać zasad ubioru, udaj się do innych kin. Kinematografia umarła, ponieważ kino mieściło się w dużych centrach handlowych między majtkami a skarpetkami. Co tam może trafić? Teatr to dla mnie świątynia kultury. Więc proszę, zmieńcie ubranie. Nie rozpoznasz siebie, kiedy się zmienisz.

- To po prostu dziwne, tak bardzo opowiadasz się za swobodą ekspresji dla artysty, a jednocześnie wymagasz od widza, aby jego wygląd odpowiadał twoim standardom estetycznym.

Czy kiedykolwiek myślałeś, że swoją wolnością możesz przekroczyć granicę mojej wolności? Mężczyzna przychodzi w szortach, z dziurami w tyłku, a obok niego są ludzie w innym wieku, innej religii - to może ich urazić.

MOSKWA, 28 grudnia. / TASS /. Zamiast odwołanej Swietłany Wragowej dyrektorem artystycznym Teatru Współczesnego został dyrektor Jurij Grymow. Zostało to zgłoszone TASS w środę przez służbę prasową moskiewskiego Departamentu Kultury.

„Na wniosek Rady Dyrektorów Artystycznych Moskiewskich Teatrów Wydział Kultury miasta Moskwy powołał Jurija Wiaczesławowicza Grymowa na stanowisko dyrektora artystycznego Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury miasta Moskwy, Moskiewskiego Teatru Dramatycznego Nowoczesnego, ” powiedział służba prasowa.

Kandydatura Grymowa została również zatwierdzona przez przewodniczącego Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Aleksandra Kaljagina, dodał departament.

Grymov znany jest ze swoich filmów „Casus Kukotsky”, „Kolekcjoner”, teraz kończy obraz „Intymny pamiętnik Anny Kareniny”. W teatrze Grymov w szczególności wystawił Kwiaty dla Algernona (Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży).

Grymov o teatrze „Nowoczesny”

„Ta propozycja była dla mnie nieoczekiwana” – cytuje Grymova służba prasowa departamentu – „Dobrze znam ten teatr. Ta koncepcja oryginalnego teatru z wieloaspektowymi obiektami jest dla mnie bardzo interesująca, jest to coś, co jest bliskie Dla mnie." Reżyser dodał, że zawsze "interesowało go nie praca w klasycznej przestrzeni teatralnej, ale możliwość łączenia różnych form i gatunków".

Grymov zauważył, że teatr ma swoje tradycje. „Kto z nas nie poszedł zobaczyć Kateriny Iwanowny i nie pamięta tego wspaniałego występu?!”, kontynuował reżyser. , Chciałbym wnieść coś nowego, szanując tradycje ustanowione przez Swietłanę Wragową.

Zwolnienie wroga

Svetlana Vragova założyła Teatr Współczesny, który od 1988 do 1993 roku nosił nazwę Teatru Studio na Spartakowskiej. Na stronie internetowej moskiewskiego Wydziału Kultury z 8 grudnia poinformowano, że „z powodu licznych naruszeń w prowadzeniu działalności finansowej i gospodarczej teatru”, zidentyfikowanych przez Główną Dyrekcję Kontroli Miasta Moskwy, Wydział Kultury Miasta Moskwy, zgodnie z art. 278 Kodeksu pracy Federacji Rosyjskiej, rozwiązał umowę z szefem teatru S. V. Vragovoy-Gyurjan ”.

Wcześniej w rozmowie z TASS Vragova zauważyła, że ​​chciałaby pozostać dyrektorem artystycznym teatru i jej zdaniem można by w teatrze wprowadzić stanowisko dyrektora, który odpowiadałby za kwestie finansowe.

Muszę zrobić krok w stronę zespołu

Jurij Grymow musi zrobić krok w stronę zespołu. Opinię tę wyraził w rozmowie z TASS dyrektor Teatru Wachtangowa Kirył Krok, który przez 10 lat pracował jako reżyser „Nowoczesnego”.

„Pracowałem w Teatrze Współczesnym przez 10 lat, jednak od siedmiu lat nie mam z tym nic wspólnego” – powiedział Krok – „Jako osoba znająca się na teatrze chcę życzyć powodzenia Grymowowi na nowym stanowisku. Przede wszystkim musi zrobić krok do przodu do kadry teatralnej, która ma utalentowanych ludzi ”.

Według Kroka „tylko wspólnymi siłami uda się przywrócić Modern z zapomnienia, w którym teatr był niestety przez ostatnie pięć lat”.

Theatre Modern to jedno z najbardziej znanych miejsc w stolicy, gdzie miłośnicy teatru mogą podziwiać najbardziej zaawansowane i nowoczesne spektakle sceniczne. Przez trzy dekady z rzędu to centrum sztuki i dramatu nigdy nie przestaje zadziwiać i zachwycać swoich gości jasnymi, oryginalnymi przedstawieniami. Repertuar teatru jest zróżnicowany – obejmuje spektakle oparte na najnowocześniejszych sztukach autorów rosyjskich i zagranicznych, a także inscenizacje dzieł klasycznych prezentowane gościom w nietypowych, oryginalnych interpretacjach. Dogodna lokalizacja w centrum miasta sprawia, że ​​centrum jest popularnym celem kulturalnym.

Jego historia rozpoczęła się w 1987 roku. To wtedy państwo przydzieliło duży budynek na placu Spartakovskaya dla młodzieżowego teatru eksperymentalnego. Piękna rezydencja, wybudowana na początku XX wieku przez słynnego architekta Doolin Capitol, przeszła wiele historycznych wydarzeń. W różnym czasie mieściły się tu różne wydziały, ale pod koniec XX wieku postanowiono przenieść budynek na obiecującą, młodą pracownię teatralną. Już pierwsze występy – „Droga Eleno Siergiejewna”, „… Szukam spotkania” i inne – wzbudziły ogromne zainteresowanie publiczności.

Cechą artystycznego podejścia do spektakli teatralnych jest zwracanie się głównie ku nowoczesnym, nowym spektaklom. Spektakle, w których grali słynni mistrzowie – Spartak Mishulin („Wesołe wydarzenie”), Władimir Zeldin („Sen wujka”) i inni mistrzowie sztuki teatralnej, zawsze cieszyły się dużą popularnością wśród publiczności. Obecnie dyrektorem artystycznym ośrodka jest znany reżyser Jurij Grymow.

Dziś goście ośrodka mogą zobaczyć jasne, subtelne projekty sceniczne – jest miejsce na spektakle dramatyczne, komedie, a także spektakle dla najmłodszych widzów. Przestrzeń teatralna obejmuje kilka scen, strefy restauracyjne, a także pomieszczenia wielofunkcyjne. Nowoczesne wyposażenie techniczne pozwala na realizację projektów o dowolnym stopniu złożoności. Budynek może pomieścić ponad pięciuset gości. Ze względu na specyfikę architektury spektakle są doskonale widoczne z każdego punktu sal. Aby dotknąć świata piękna, już teraz możesz kupić bilety do Teatru Współczesnego.

Teatr „Nowoczesny” został stworzony przez Svetlanę Vragovą pod koniec XX wieku. Już pierwsze przedstawienie rozsławiło zespół. A dziś w repertuarze znajdują się oryginalne spektakle wyrażające własne, w przeciwieństwie do spojrzenia na świat kogokolwiek innego.

Historia

„Nowoczesny” to teatr, który pojawił się w Moskwie w 1988 roku. Zyskał sławę w bardzo krótkim czasie. Początkowo nosił nazwę „Studio-Teatr na Spartakowskiej”. A rok po jego utworzeniu odbył już tournée po Jugosławii i Stanach Zjednoczonych. Spektakle teatru wyróżniają się blaskiem i awangardowym charakterem. Wielu z nich wielokrotnie zostało laureatami i laureatami prestiżowych festiwali i konkursów. W latach 90. Svetlana Vragova zwróciła się w tym czasie do nowego stylu w kulturze naszego kraju - nowoczesnego. Wtedy rozpoczął się nowy etap w rozwoju teatru. Zmienił imię na to, które teraz nosi.

W repertuarze Teatru Współczesnego znajdują się spektakle oparte na dziełach klasyków, na dramatach radzieckich i współczesnych dramaturgów. A także bajki dla dzieci. Ale opiera się na dziełach Srebrnego Wieku. uważa, że ​​nowoczesność powinna opierać się na poważnych tradycjach kulturowych i poszukiwaniu nowych form. Teatr „Nowoczesny” ściśle łączy tradycję i nowoczesność. Opiera się na poważnym psychologicznym składniku przedstawień.

Jego budynek jest arystokratyczny, ozdobiony witrażami. Wewnątrz znajdują się piękne schody, które były stopniowo odnawiane. Budynek doskonale harmonizuje z nazwą teatru – „Nowoczesny”. To dwór wybudowany na początku XX wieku. Jego styl architektoniczny jest secesyjny. W stolicy zachowało się sporo takich budowli. Ale ten, który poszedł do teatru, niesie ze sobą coś wyjątkowego, przypomina dawną Rosję.

Przedstawienia

Zróżnicowany i ciekawy repertuar prezentuje swojej publiczności „Modern” (teatr). Jego plakat oferuje następujące spektakle:

• "O miłości".
• „Sen wujka”.
• „Magiczna noc”.
• „Miłość w dwóch aktach”.
• "Pętla".
• „Królik-króliczek”.
• "Stary dom".
• "Szczęśliwe wydarzenie".
• „Tańce”.
• „Jeden mężczyzna, jedna kobieta”.
• „Salome”.
• „Podróż Małego Księcia”.
• „Trzy małe świnki i szary wilk”.
• „Sen cesarzowej”.
• „Katerina Iwanowna”.
• "Moi drodzy ludzie."
• "... Szukam spotkania."
• „Kucyk”.
• „Raz w Paryżu”.

Premiery-2016

„Nowoczesny” to teatr, który w nowym sezonie przygotował dla swojej publiczności dwie premiery:

• Komedia „On. Ona. Oni” na podstawie spektaklu „Kobiety bez granic” To opowieść o tym, jak podczas romantycznej podróży wszystko może się zdarzyć. On i ona idą odpocząć. A potem, prawie jak śnieg na głowie, spadają – ci pierwsi. A wraz z nimi ich bliscy: rodzice, nowi partnerzy życiowi. To mistyczna i pełna humoru bajka dla dorosłych.
• Drugą premierą tego sezonu jest spektakl „Więzienie klasy premium”. Akcja rozgrywa się w mieście N. Istnieją dwie rzeczywistości. Na powierzchni ziemi panuje bieda, wojna, rozpusta i korupcja. Poniżej znajduje się całkowite przeciwieństwo. Nie ma nikogo, kto mógłby nawet wsadzić do więzienia. Ale prowadzi ją rozmarzony romantyk. Przyjmuje do więzienia wszystkich przybywających, którzy chcą odpocząć i posiedzieć w ciszy. Burmistrz, który odwiedził tę instytucję i zobaczył szczęśliwych gości, postanowił założyć na tym biznes.

Trupa

„Nowoczesny” to teatr, który zgromadził na swojej scenie wspaniałych aktorów. Służą tu już młodzi artyści i liderzy sceniczni.

Zespół Teatru "Nowoczesnego" składa się z następujących aktorów:

• Władimira Zeldina.
• Władimir Lewaszew.
• Elizaveta Vedernikova.
• Aleksander Żukow.
• Artura Sopelnika.
• Vera Wasiliewa.
• Daniiła Awramenkowa.
• Valeria Dmitrieva.
• Swietłana Ruban.
• Maria Arnaut.
• Swietłana Bułatowa.
• Antona Kukuszkina.
• Oleg Wawiłow.
• Marina Dianova.
• Tatiana Nastaszewskaja.
• Leonid Tregub.
• Valeria Koroleva.
• Jurij Wasiliew.
• Paweł Dorofiejew.
• Konstantin Konuszkin.
• Aleksiej Bagdasarow.
• Marka Maxima.
• Grisza Gawriłow.
• Marka Ekaterina.
• Elena Starodub.
• Karina Żukowa.
• Irina Grineva.
• Denis Ignatow.
• Dmitrij Wysocki.
• Wiktoria Kowalenko.
• Aleksandra Bogdanowa.
• Ekaterina Gretsova.
• Nelly Uvarova.
• Olgi Bogdanowej.
• Aleksiej Baranow.
• Jewgienij Kazak.
• Kocham Novaka.
• Aleksander Kolesnikow.
• Roman Zubrilin.
• Alena Jakowlewa i inni.

Dyrektor artystyczny

Teatr stworzyła Svetlana Aleksandrovna Vragova, Ludowa Artystka Rosji. Jej pierwszym dziełem reżyserskim była sztuka „Wiosenne zmiany” w Teatrze Młodzieży w mieście Kirow. Wtedy Svetlana była jeszcze studentką, ale jej prace wyróżniały się już wysokim poziomem profesjonalizmu i oryginalności. Po ukończeniu instytutu S. Vragova pracowała jako reżyser w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym im. Puszkina. Jej najsłynniejszą produkcją tego okresu jest Piąta Dziesiątka. Kolejnym etapem jego kariery była praca reżysera w Moskiewskim Nowym Teatrze Dramatycznym. W 1981 r. Swietłana stworzyła studio „Na Spartakovskaya”. Przyjęła do trupy absolwentów słynnego „Slivera”. Pierwszym występem studia była sztuka „Droga Elena Sergeevna”. Zespół zabrał tę produkcję na trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych. W 1995 roku studio zostało przekształcone w Moskiewski Teatr Dramatyczny „Modern”. Repertuar poszerzył się o nowy status. Spektakle teatru demonstrują szczególne spojrzenie na świat, wyrafinowany styl i nowatorstwo artystyczne.

Gdzie się znajduje i jak się tam dostać?

Pod adresem: dom 9/1a znajduje się teatr „Nowoczesny”. Jak dostać się do dramatu Svetlany Vragovej? Do teatru najlepiej dostać się metrem. Powinieneś wysiąść na stacji Baumanskaya. Z niego do teatru trzeba będzie przejść tylko czterysta metrów na piechotę. Możesz wysiąść na stacji Rizhskaya. Do teatru wygodnie jest również dojechać autobusem nr 778. Musisz wysiąść na przystanku „Spartakovskaya Ploschad”.