Co oznacza taką koncepcję jako pamięć z gatunku. Muzyczny arcydzieło w szesnastu szczycie
Gatunki literackie. Ich klasyfikacja. Pamięć gatunku.
Lit.Zhans są dokładnym procesem rozwoju. Typy literatury. Podstawą klasyfikacji literackiej jest znaki gatunkowe, które mają najbardziej stabilny, historycznie powtarzalny charakter. Najważniejszym znakiem gatunku prac jest jego przynależność do konkretnej Litę. Znak: podświetlone są dramatyczne, epickie, liryczne i epickie gatunki epickie. Wewnątrz klanów odróżniają gatunki - formy ogólne. Różnią się one w organizacji mowy w pracy (wiersze i prozie), pod względem tekstu (EPIC i EPIC), zgodnie z zasadami wtyczek itp. Według kwestii gatunku, prace mogą należeć do krajowej historycznej, moralnej i romantycznej gatunki. Epic Gatry: 1) National Historyczne gatunki: - Heroiczna piosenka - "Piosenka zwycięstw i porażki", rozdz. Hector, najlepszy przedstawiciel Hectora, Achille). Podsumowanie hiperbolicznego wizerunku siły fizycznej i uwagi na moralność cechy. - Wiersz jest opowieścią o ważnym wydarzeniu historycznym, hiperbolicznym wizerunkiem bohatera i obiektywnym tonem narracji. - Tale - prawdziwe wydarzenia historyczne ("Słowo o pułku Igor") - opowiadanie2) Mrvoplasting Gatunki: Tale, wiersz, Idyll, Satire 3) Romantyczny: "Magiczna" bajka, powieść, historia, historia, powieść, esej.
Dramatyczne gatunki: - Tragedia jest konfliktem w świadomości bohatera, - Dramat - starcia postaci z takimi siłami życia, kota. Fantry z zewnątrz. - Komedia - Play, wykonywane przez humorystyczne lub satyryczne patos, przy pomocy działki kawy Kalicisty, ujawniono gatunki Har-Ryreic: - ODA jest wierszem wyrażającym entuzjastyczne uczucia. - Satira - Verse-E, wyrażanie oburzenia, oburzenie - elegia - werset, wykonywany smutek - Epigram, Epitafia, Madrigal. Laro-Epic Gatunki: Bass - Krótka alegoryczna narracja i płynąca nauczanie - Ballad - Praca poetycka, narracja przeniknięta z liryzmem
Bilet 2.
^
Materiał i recepcja w literaturze.
Materiał - wszystko, co autor był gotowy. Z materiału artysta zaprojektował swoją pracę. Cienki. Światowy materiał jest przekształcony pod wpływem technik, których używa autor. Składnik transformacji rzeczywistości w cienkich. Rzeczywistość - stosunek między Fabulą a działką, tj. Stosunek materiału i formy. Materiał - wszystko, co autor był gotowy. Formularz - jak wszyscy umieszczono autor. Czytelnik w procesie czytania usuwa materiał z formularza, buduje linie życia bohaterów - Fabul (wydarzenia zbudowane w porządku chronologicznym). Przejście z fabuliny do budowy fabuły narracji jest transformacja materiału, kota. Daje artysta w naturalnej formie. Detektyw - klasyczne włączenie fabuły i fabul. Cienki. Czas może zostać odbudowany. Przyjęcia działań budowlanych działki - prawa autorskie. Ruch kompozytowy. Fabul - Chronologiczna sekwencja wydarzeń. Fabuła jest jak Fabule opowiedziana jest w konkretnej pracy. Kompozycja jest stosunkiem między Fabulą a działką. W pracy rzeczywistość jest niematerialna, nie jest to, że otacza autora. Artysta istnieje w świecie języka naturalnego, kota. Zrozumieć swoich czytelników. NAT. Język we wszystkich jego bogactwie jest materiał, kot. Artysta konwertuje ten język.
Bilet 3.
^
Artystyczny czas i przestrzeń w dziedzinie literackiej. Chronotope.
Świat jest cienki. Nie można istnieć poza przestrzenią i czasem. Analiza pokazuje, że każde zdarzenie wiąże się z czasem, a wyimaginowana przestrzeń jest związana z tym, co dzieje się teraz. PR-A i czas - Uniwersalny Har-Ki Hood. Mira, posiadający własne cechy. kaptur Czas dążyć do identyfikacji czasu w czasie rzeczywistym, ale nigdy nie może być w pełni wyizolowany od czasu rzeczywistego. Hood.PR-w zawsze odnosimy się do przestrzeni wokół nas. Różne podejścia do problemu kaptura. Czas:
1) czas gramatyczny w oświetlonym schodowym kapturze. Jest coś cienkiego. Literatura faktów. Podstawowy związek między tymczasowych i przestrzennych stosunków, artystycznie opanowane w Lit-Re - Chronotope (dosłownie "czasoprzestrzeni"). Chronotope Rozumiemy, jak formalnie kontenerowa kategoria LIT-RY. Na świeżym powietrzu. Chronotopa odbywa się w ogóle połączenie przestrzenne i tymczasowe. Czasami czasu są ujawnione w przestrzeni, a przestrzeń jest zrozumiała i zmieniana przez czas - przez har-sia chronotope. Na LIT-P. Chronotopa ma znaczącą wartość gatunkową. Gatunek i odmiany gatunków są określane przez chronotop, a główny początek w chronotopie jest czas. Xp. Określa rozcieńczość oświetlenia. Wytwarzanie w jego stosunku do rzeczywistości. Wartość chronotopu: - działka - XP. Są centrami organizacyjnymi głównych wydarzeń fabuły powieści. Jest związany i polegający na fabuły. - Dokładnie nabywa wymysłowy charakter wizualny, określono zdarzenia wykresowe. Czas i przestrzeń w rzeczywistości literatury w jego współrzędnych czasoprzestrzeni w różnych rodzajach sztuki jest opanowana inaczej. Fikcja odtwarza przeważnie procesy życia występujące w czasie, tj. Aktywność ludzka (doświadczenia, myśli, pomysły itp.). Lessing przyszedł do wniosku, że w poezji jest reprodukowana głównie, tj. Przedmioty i fenomena po jednym czasie. W tym samym czasie pisarz niekoniecznie musi przechwycić aktualny czas dosłownie i bezpośrednio. W dziedzinie literackiej należy podać ostrożne, szczegółowe cechy jakiegoś niezwykle krótkiego okresu (opis uczuć w "dzieciństwie", że Nicollenka Hrtenev doświadczyła w trumnie matki). Częściej pisarz daje kompaktowe cechy długich okresów. Pisarze, jak to się rozciągnie i ścisnął czas przedstawiony. W rozwój stosunków przestrzennych literatura jest gorsza od innych sztuk. Wolność podkreślała, że \u200b\u200bprzedmioty współistniejące w pobliżu siebie są przedstawione głównie w malarstwie i rzeźbie. Jednocześnie argumentował, że opis stałych obiektów nie powinien być przenoszony w literackiej pracy na przednią. W artystycznym rozwoju przestrzeni literatura ma korzyści w porównaniu z rzeźbą i malowaniem. Pisarz może przesunąć się z jednego obrazu do drugiego, łatwo przeniesienie czytelnika w różnych miejscach. Przedstawicielstwa przestrzenne w dziełach literackich często mają wartość uogólnioną (motyw drogi w "martwych duszach" Gogolu jako przestrzeni, która jest myślą o skierowanym, celowym ruchu). Artysta słowa jest zatem dostępnym językiem nie tylko tymczasowym (jest to niewątpliwie podstawowa), ale także reprezentacje przestrzenne.
Bilet 4.
^
Pochodzenie art. Sztuka jako sposób na poznanie świata. Funkcje sztuki.
Na wczesnych etapach rozwoju świata, kiedy ludzie mieszkali w ogólnym budynku, dzieła nie były jeszcze następujące. W nich kaptur. Śpiew był w niepowiązanej jedności z innymi partiami świadomości publicznej - mitologii, magii, moralności, półrocznych legend. Taka jedność była nazywana "synkretizmem". Prymitywna telewizja była synktywnie w jej treści. Głównym przedmiotem prymitywnej świadomości i TV-WA była natura, życie roślin i zwierząt, różnych indisereków natury. Harny Cecha świadomości i TV-WA było obrazami. Wszystkie zjawiska reprezentowały w postaci szczególnie silnego i jasnego indywidualnego przykładu wykonania. Ludzie przesadzali, znaczenie, wymiary w wyobraźni, nieświadomie pisane przez zjawiska natury. Reprezentacje i obrazy różniły się w stopniu fanatyczności. Charakterystyczną cechą był antropomorfizm - świadomość życia natury w podobieństwie ludzkich ludzi próbowała wpływać na charakter z pomocą magii, biorąc pod uwagę, że pewne zjawiska mogą być spowodowane przez naśladowanie lub celowe sztuczne odtwarzanie. Pomalowali bestie, wycięli z kamiennych i drzewnych kształtów, przyczyniając się do polowania lub reprodukowane życie zwierząt. Wraz z rozwojem mowy są "zwierzęta" bajki oparte na personifikacji zwierząt. Sztuka zaczęła rozwijać sztukę, przede wszystkim wizualne - malarstwo, rzeźba, malownicza pantomima i literatura epopniowa. Z rozwojem pojawia się taniec rytualny - taniec współrzędnych, którym towarzyszy śpiew, a czasem prymitywność pantomimoy wszystkich głównych ekspresyjnych rodzajów sztuki: kaptur. Taniec, muzyka, słowne teksty. Pojawi się dramat - związek akcji pantomimy i emocjonalnej mowy aktorów. Z chóralu piosenka rytualna stopniowo powstała liryczną poezję. Podobnie opracowała muzyka jako specjalny rodzaj sztuki, a także sztuki tańca. Wszystkie rodzaje sztuki pochodziły z prymitywnej synkretycznej synkretycznej w ideologicznej zawartości TV-ve. Funkcje artystyczne: informacyjne, rekreacyjne, estetyczne przyjemność, gra (teatr) - gra słów, obrazów, dźwięków, stowarzyszeń interpretujących, dydaktyczne (bajki, nauki, oświetlenie, socjalizm), komunikacyjny.
Bilet 5.
^
Koncepcja procesu literackiego.
Lit.Process to zestaw wszystkich prac, które pojawiają się w tym czasie. Czynniki, które go ograniczają: - reprezentują literaturę wewnątrz Lite. Proces wpływa na czas, gdy pojawi się jedną lub inną książkę. - Lit. Proces nie istnieje poza magazynami, gazetami, innymi publikacjami drukowanymi. ("Młoda strażnik", "nowy świat" itp.) - Lit.Process wiąże się z krytyką z widokiem na pracę. Krytyka ustna ma również duży wpływ na LPS.P. "Liberal terror" - tak zwana krytyka na początku 18V. Stowarzyszenia literackie są pisarze, którzy uważają się za wszelkie pytania. Głośniki pewna grupa, która podbija część procesu literackiego. Literatura, jak była "podzielona" między nimi. Produkujemy manifestos wyrażający ogólny nastrój określonej grupy. Manifest pojawiają się w czasie edukacji świeci. Grupy. Dla oświetlonej ryby H.20V. Manifesta są bezmaracter (symboliści najpierw pracowali, a potem napisał manifesty). Manifest pozwala na spojrzenie na przyszłą aktywność grupy, natychmiast określić, jak się wyróżnia. Z reguły, manifest (w klasycznej wersji - przewidywanie działalności grupy) okazuje się być berderem niż oświetleniem. Kot. Wyobraża sobie.
Proces literacki. Z pomocą artystycznej mowy w dziełach literackich, aktywność mowy osób jest powszechnie powtarzana i specjalnie reprodukowana. Mężczyzna w słownym obrazie działa jako "przewoźnik mowy". Dotyczy to przede wszystkim, do bohaterów lirycznych, działających osób dramatycznych prac i narratorów epickich prac. Mowa w literaturze artystycznej działa jako najważniejszy temat obrazu. Literatura nie tylko wskazuje na słowa zjawisk życia, ale także odtwarza samą aktywność mowy. Korzystając z mowy jako obrazu obrazu, pisarz pokonuje schematyczną charakterystykę słownych obrazów, które są związane z ich "miłością". Poza mową myślenie o ludziach do pełnej realizacji. Dlatego literatura jest jedyną sztuką, swobodnie i szeroko opanowującą ludzką myślą. Procesy myślenia są przedmiotem życia psychicznego ludzi, forma intensywnej działań. W ścieżkach i sposobach na zrozumienie świata emocjonalnego literatura jest jakościowo różni się od innych rodzajów sztuki. W Lit-Re, bezpośredni obraz procesów psychicznych z pomocą właściwości praw autorskich i wyrażeń samych bohaterów. Lit-Ra jako rodzaj sztuki ma rodzaj wszechstronności. Korzystając z mowy, możesz odtwarzać dowolne partie; Wizualne możliwości słownego naprawdę nie mają granic. Lit-Ra z największą kompletnością uosabia poznawcze rozpoczęcie działań artystycznych. Hegel zwany literaturą "uniwersalną sztukę". Ale wizualne i poznawcze możliwości literatury w XIX wieku były szczególnie szeroko rozszerzone, gdy realistyczna metoda stała się wiodącą metodą w dziedzinie sztuki Rosji i krajów Europy Zachodniej. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tołstoja artystycznie odzwierciedlała życie swojego kraju i epoki z taki stopień kompletności, który nie jest dostępny dla żadnego innego typu IP. Unikalna jakość fikcji jest również wyraźna, otwarta problemowa ilość. Nie jest zaskakujące, że jest w sferze twórczości literackiej, najbardziej inteligentnych i problematycznych, kierunków w sztuce powstają: klasycyzm, sentymentalizm itp.
Bilet 6.
^
Działka, Fabul, Skład w dziedzinie literackiej.
Działka to przebieg wydarzeń, składany z działań bohaterów. Ten ruch wydarzeń lub myśli i doświadczeń, w których objawione są ludzkie postacie, akty, losy, sprzeczności, konflikty publiczne. Skład - sekwencja zdarzenia. Działka: Wykrywanie sprzeczności życiowych, tj. konflikty. Właściwości wykresu i kompozycji są określane przez problem. Fabul - główne wydarzenia, płótno, o którym opisano w pracy lub przedstawiono w nim. Skład działki składa się z wielu złożonych elementów. W dziedzinie klasycznych, takie elementy są zwykle narażenie (motywowanie zachowań osób działających w konflikcie, wprowadzenie, sytuacji), remis (konflikt główny), rozwój działania, kulminację (najwyższy punkt napięcia rozwój działań) i pominięcie (pozwolenie na konflikt przedstawiony). Jest też prolog i epilog.
Prolog, praca zazwyczaj się otwiera. Jest to rodzaj wejścia do głównego rozwoju działki. Autor kurortuje się do epilogu tylko wtedy, gdy rozumie, że denasence nie jest wymawiane w pracy. Epilog jest wizerunkiem ostatecznych konsekwencji wynikających z wydarzeń pokazanych w pracy.
Bilet 7.
^
EPO jako wyścig literacki.
EPOS - z greckiego "słowa". Obiekt. Narracja Rodzaj Lit-Ry. Początkowo pojawiło się EPO jako gatunek heroicznej legendy ludowej: Sagi, przypowieści, epickie, epickie. I legendy, bohaterskie bajki, nar. Heroich. Opowieść. Przed erą było ożywienie. W ciągu ostatniego 3 wieku, gdy odwrócony w kierunku osoby jako osoby (prymat zespołu powyżej zespołu), EPOS jest wyznaczony jako narodziny literatury w naszym współczesnym zrozumieniu. Nośnik mowy zgłasza przeszłe działanie lub przypomnienia. Tymczasowa odległość pozostaje między prowadzeniem mowy a wydarzeniem. Jest prowadzony z narratora, kota. Może staje się gawędziarzem (Grine w Pushkin). EPO jest maksymalnie wolne od rozwoju przestrzeni i czasu. Charakteryzuje się nie tylko bohaterem, ale także przewoźnikiem mowy (cienką. W trakcie praw autorskich: Narracja autora, Avt. Opis, Award Award, Monologa i dialogi aktorów). EPOS jest jedynym rodzajem Lit-Ry, pokazując nie tylko to, co robi bohater, ale i jak myśli. Wewnętrzny Monologowie są świadomością bohatera. Z wielkim znaczeniem jest portret i krajobraz - szczegółowo. Nie nalega na konwencje tego, co się stało. Objętość epicka. Wytwarzanie jest nieograniczone. W wąskim poczuciu EPOS - heroiczna narracja przeszłości. Wystarczyłem w formie epickiej ("Iliad" i "Odyssey"), Sagi - Skandynawskie epo, krótkie epickie piosenki - rosyjska epopia
Bilet 8.
^
Pojęcie integralności tekstu artystycznego. Wewnętrzny świat pracy literackiej.
Aby wyjaśnić koncepcję uczciwości artystycznej pracy, musisz tańczyć z koncepcji pomysłu. To jest czarne. Mówi, że w celu dokładnego ujawnienia pomysłów, forma powinna być idealna, a nie powinno być dodatkowych szczegółów. Jest to nazwa ideologicznej i artystycznej wykonalności wszystkich szczegółów. Tak więc tylko produkcja stworzona przez takie prawo charakteryzuje się mieszaniem (to jest jedność i konieczność wszystkich elementów). Analiza integralności produkcji może być bardzo kontrowersyjna. Przykłady: Turgev "Oid". Lapo-Ashtray na stole str. Kirsanova, rozmawiając o jego hipokryzji, pragnienie wydawał się "rosyjskimi" ludzi. Lub Czechow w "Vishn. Ogród "Wszystkie szczegóły są bardzo ważne. Więc Można powiedzieć, że jest to holistyczna produkcja. ? Całość wszystkich części, znaków i działań, ważnych dla koncepcji idei pracy pracy, pasuje do wewnętrznego świata pracy.
Bilet 9.
^
Kierunki literackie. Koncepcja manifestu literackiego.
Kierunek literacki to dzieła pisarzy kraju i epoki, którzy osiągnęli wysoką świadomość kreatywną i zasadę, która objawia się w tworzeniu ich w stosunku do ich ideologicznych i kreatywnych aspiracji programu estetycznego, w publikacji "Manifestos". Po raz pierwszy w historii, cała grupa pisarzy została podniesiona przed świadomością ich zasad twórczych w K.17-N.18B, kiedy opracowano bardzo silny Lituit w Francji, opracowano nazwę klasycyzmu. W tym kierunku , że jego zwolennicy mieli bardzo gotowy i wyraźny system cywilnych moralistycznych przekonań i konsekwentnie wyraziły je w swojej pracy. UNERIFEST z francuskim klasycyzmu był poetyckim traktatem "sztuką poetycką": Poezja powinna służyć do rozsądnych celów, pomysłów długu moralnego do społeczeństwa, służby cywilnej. Każdy gatunek powinien mieć własną określoną orientację i odpowiedni formularz artystyczny. W rozwoju tego systemu gatunków, poeci i dramaturgowie powinny opierać się na kreatywnych osiągnięciach antycznej literatury. Szczególnie ważne było to, aby upewnić się, że prace dramaturgy zakończyły jedność czasu, miejsca i działania. Program rosyjskiego klasycyzmu powstał w K.40-GG. 18V. Wysiłki Sumaroka i Lomonosowa i pod wieloma względami powtarzały teorię boi. Zintegrowana godność klasycyzmu: wymagała wysokiej dyscypliny kreatywności. Zasada pomyślenia twórczego, przepuszczalność całego systemu figuratywnego pojedynczego pomysłu, głęboką zgodność treści ideologicznej i formy artystycznej - niewątpliwe zalety tego kierunku. Romantism wstał na przełomie 18-19. Romantycy uważali ich kreatywność jako klasyzm antytezyzmu. Przeciwstawili się wszystkim "pochwale", ograniczając swobodę kreatywności, fikcji, inspiracji. Oni mają
wystąpił swój własny standard kreatywności - emocjonalny. Kreatywna milczenie kreatywności nie miała nic przeciwko, ale romantyczne doświadczenia w ich historycznej abstrakcji i opierając się stąd podmiotowości. W wiodącym literaturze krajowej Europa prawie w tym samym czasie powstała romantyczne dzieła religijne i moralistyczne oraz kontrast z nim - treść cywilna. Autorzy tych prac stworzyli odpowiednie programy w procesie ich kreatywnej samoświadomości, a to zostało wydane kierunki literackie. Druga połowa XX wieku GG. 19b. W zaawansowanych krajach europejskich rozpoczęło się aktywny rozwój realistycznego wizerunku życia. Realizm jest lojalnością wobec reprodukcji charakterystyk społecznych postaci w ich wewnętrznych przepisach, stworzonych przez okoliczności życia społecznego kraju i epoki. Najważniejszą premią ideologiczną było pojawienie się historyzmu w świadomości publicznej zaawansowanych pisarzy, zdolność do realizacji oryginalności życia społecznego ich epoki historycznej, a stąd i innych epok historycznych. Pokazuje moc poznawczą twórczej myśli w krytycznej ekspozycji na sprzeczności życia, realistów z 19V. Jednocześnie słabość zrozumienia perspektyw rozwoju, a tym samym w artystycznym przykładzie wykonania ich ideałów. Idealety ich, a także klasycyści i romantycy, byli w taki czy inny sposób, historycznie rozproszony. Dlatego obrazy pozytywnych bohaterów uzyskanych do pewnego stopnia schematu i regulacji. Rozpoczął swój rozwój w europejskim oświetleniu 19b. Realizm wynikający z historycyzmu myślenia pisarzy był krytyczny. Dosłowni stowarzyszenia są wydawane przez manifestos wyrażający ogólny nastrój określonej grupy. Manifest pojawiają się w czasie edukacji świeci. Grupy. Dla oświetlonej ryby H.20V. Manifesta są bezmaracter (symboliści najpierw pracowali, a potem napisał manifesty). Manifest pozwala na spojrzenie na przyszłą aktywność grupy, natychmiast określić, jak się wyróżnia. Z reguły, manifest (w klasycznej wersji - przewidywanie działalności grupy) okazuje się być berderem niż oświetleniem. Kot. Wyobraża sobie.
Bilet 10.
^
Zawartość pracy literackiej. Autor i obiektywny pomysł w pracy literackiej.
Treść pracy literackiej odtwarzająca życie w słowie, wykorzystując wszystkie możliwości mowy ludzkiej, fikcję przekracza wszystkie inne rodzaje sztuki przez wszechstronne, różnorodność i bogactwo ich treści. Zawartość jest często nazywana, co jest bezpośrednio przedstawione w produkcji, co można ustawić po przeczytaniu. Ale to nie jest dokładnie. Jeśli jest to EPIC lub Dramatyczny ekran, możesz przewidzieć, co stało się z bohaterem lub opowiedzieć o wydarzeniach. Nie można powtórzyć się w produkcie lirycznym. Dlatego konieczne jest odróżnienie tego, czego się nauczył w pracy i co jest w nim przedstawione. Postacie są przedstawione, twórczo stworzone, fikcyjny pisarz, obdarzony wszystkimi rodzajami indywidualnych cech ustawionych w tych lub innych relacjach. Cienka cienka Układ kończy w sobie różne kierunki, aby określić, które istnieją trzy terminy, problemy, ideologiczna i emocjonalna ocena. Tematy to te zjawiska życia, które znajdują odzwierciedlenie w określonym oświadczeniu w pracy, w szczególności fikcji. Problemy to ideologiczne rozumienie przez pisarza tych postaci społecznych, które przedstawił w pracy. Dzieje się tak, że pisarz podkreśla i wzmacnia te stowarzyszenia, stosunek zdjęć bohaterów, na podstawie swojego świata ideologicznego, uważa, że \u200b\u200bnajwięcej stworzeń. Działa is-wa, kaptur. W szczególności, zawsze wyraża ideologiczną i emocjonalną postawę pisarzy do tych postaci społecznych, które są przedstawione. Jest w ocenie ideologicznej, że ideologiczna istota kaptur roboty jest charakterystyczna dla ideologicznej istoty wszystkiego. Lit-Ry.
Bilet 11.
^
Różnica między myśleniem naukowym i artystycznym.
Sztuka i nauka nie są takie same, ale ich różnica nie jest w treści, ale tylko na drodze do przetworzenia tej zawartości. Phil prowadzi argumenty, poeta - obrazy i obrazy, ale oboje mówią to samo. Poeta, ramiona żywe i jasne, pokazy, działając na fantazję czytelników, a filozofowi dla umysłu. Jeden dowodzi, pozostałe pokazy, a zarówno przekonanie, tylko jedno logiczne argumenty, inne - obrazy. Ale pierwsze słuchanie i zrozumieć kilka, drugi jest wszystkim. Nauka i sztuka są równie konieczne, a ani nauka nie może zastąpić sztuki, ani sztuki nauki ...
Bilet 12.
^
Pojęcie interpretacji.
Interpretacja jest interpretacją grafiki, zrozumienia jego znaczenia, pomysłów, koncepcji. I - jestem prowadzony jako odnowienie. Treść, tj. Za pomocą przeniesienia do koncepcyjnego i logicznego (krytyki literackiej, główne gatunki krytyki literackiej), liryczny i publicalistyczny (esej) lub inny cienki. Język (teatr, kino, grafika). Interpretacja miała miejsce już w starożytności (Sokrates interpretowali znaczenie smukłych piosenek). Teoretyczne podstawy interpretacji były nadal tłumaczami Pisma Świętego; Ich przepisy zostały opracowane przez romantyczną estetykę. W literaturze rosyjskiej termin "interpretacja" pojawiła się w latach dwudziestych, ale zdobyła znaczenie tylko w latach 70.. SV-VA IN-II: Zachowuje znaczenie pracy początkowej, jednocześnie pojawia się nowe znaczenie w pracy z interpretowalności. Autor zawsze przyczynia się do nowej, jego interpretowaną pracę, bez względu na to, jak bardzo próbował przetłumaczyć oryginał. Zawsze do treści spada postrzeganie tłumacza. Przyczyny zmian - tłumacz musi wyjaśnić rzeczy, które pozostawiły czas z naszego codziennego życia. W takich przypadkach niezbędne są komentarze autora. W interpretacji zawsze istnieje pozostałość semantyczna, której nie można interpretować.
Bilet 13.
Co mówi gatunek muzyczny
"Pamięć o gatunku". Takie różne piosenki, tańce, marsze ...
Ogromny świat zawartości muzycznej jest szyfrowany głównie w gatunkach. Istnieje nawet taka koncepcja "pamięci gatunku", co wskazuje, że w gatunkach gromadził ogromne doświadczenie asocjacyjne, powodując pewne obrazy i zgłoszenie od słuchacza.
Na przykład, co wydaje nam się, gdy słuchamy piosenki Waltz lub Polki, March lub Lullaby?
Nie jest to prawda, w naszej wyobraźni, jest natychmiast kręcona w szlachetnych parach tańcach (Waltz), zabawna młodzież, żywy i śmiech (Polka), uroczyste Taire, eleganckie mundury (marsz), delikatny głos matki, rodzimy dom (kołysanka).
Takie lub podobne zgłoszenia powodują te gatunki ze wszystkich ludzi na świecie.
O takiej zdolności muzyki - możliwość wywołania obrazów i pomysłów - wielu poetów napisał, w szczególności Alexander Blok:
Pod dźwiękami przeszłości
I blisko wydaje się jasne:
Potem dla mnie śpiewa sen,
To sprawia, że \u200b\u200bsakrament piękny ...
Słysząc: Frederick Chopin. Polonaz la-bf major (fragment).
Odwołaj się do niektórych gatunków i samych kompozytorów często spowodowały jasne i żywe obrazy. Jest więc legenda, że \u200b\u200bF. Chopin, pisanie Polonaz La-BF, widział wokół siebie uroczystą procesję kawalierów i panie dawnych czasów.
Ze względu na taką cechę gatunków muzycznych, które obejmowały ogromne warstwy wspomnień, pomysłów i obrazów, wielu z nich jest celowo wykorzystywane przez kompozytorów - wyostrzyć jedną lub inną zawartość życia.
Wszyscy wiedzą, jak często w dziełach muzycznych stosuje się autentyczne gatunki ludowe lub umiejętna stylizacja. W końcu były one najbardziej związane z linią życia ludzi, brzmiały podczas pracy i wesoła wypoczynek, na weselach i pogrzebie. Zawartość życia takich gatunków była nieroztargnie stopiona ich dźwiękiem, aby wprowadzić je do ich dzieł, kompozytor osiągnie efekt całkowitego zaufania, zanurza słuchacza w kolorze czasu i przestrzeni.
Polski akt w Ivan Susanin Michaile Ivanovich Glinka ze względu na wykorzystanie gatunków Mazurki i Polionisa staje się doskonałą cechą polskiej szlachcicy, uczestnicząc w dalszym rozwoju opery - na miejscu śmierci Polaków i Susanina.
Słysząc: Glinka. Mazurka z opery "Ivan Susanin".
Epics Ludowy w Sadko, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, dają operacyjnym sensie, charakteryzującym bohaterów w kluczu podwyższonym poetyckim.
Słuchanie: Roman Korsakov. Świetna piosenka z opery "Sadko".
Chóralny w dziedzinie "Alexander Nevsky" Sergey Prokofiev staje się jasnym sposobem charakterystyk Krzyżowców Rycerzy.
Słuchanie: Prokofiew. "Krzyżowcy w Pskov" z Cantata "Alexander Nevsky".
Wsparcie na gatunku ludowego lub gatunku starożytnej sztuki często staje się środkiem rozumienia uniwersalnych wartości kulturowych.
Ile udało się powiedzieć Francuz Maurice Ravel w swoim hiszpańskim tańcu "Bolero" ...
Słuchanie: Ravel. "Bolero".
Michaił Ivanovich Glinka w hiszpańskich maszynach "Aragon Khota" i "Noc w Madrycie" ...
Pamięć gatunku jest Koncepcja sformułowana przez MM Bakhtina w książce "Problemy Poethevsky Poetyka" (1963) w związku z badaniem pochodzenia gatunku powieści polifonicznej i jest bezpośrednio związane z koncepcją gatunku jako "stref i dziedziny percepcji wartości i wizerunku Świat "(Bakhtan mm pytania literatury i estetyki), a także myśli, że są gatunkami, które są głównymi bohaterami historii literatury, zapewniając ciągłość jego rozwoju. Gatunek, według bakhtiny, "żyje w teraźniejszości, ale zawsze pamięta jego przeszłość, jego początek. Gatunek jest przedstawicielem kreatywnej pamięci w procesie rozwoju literackiego "(problem Poetsevsky Poetics). Pamięć gatunku jest ujawniona w holistycznej, ale podwójnej korelacji:
- Jako należący do samego gatunku i synonimów pojęć "Logika gatunku" i "Gatunek Essence";
- Jako należący do literatury "obiektywnej formy" o zachowaniu swoich tradycji.
Pamięć gatunku oznacza wdrożenie dużej początkowo początkowo układanej w gatunku - Co było "obfite" jego przeszłość; Jednocześnie większy i złożony poziom dotarł do gatunku, tym jaśniejsze cechy archai, określają go w momencie pochodzenia, tj. "To jest lepsze i w pełni wspomina swoją przeszłość". Jasne jest, że "pamięć" ma tylko gatunki zdolne do zrozumienia rzeczywistej rzeczywistości, reprezentującej "formę artystycznej wizji i ukończenia świata" (estetyka bakhtina mm w słownej kreatywności) - te, które stały się wynikiem odrzucenia w Forma gatunku niektórych istotnych treści życia semantycznego. Oznacza to, że według Bakhtina kryzys świadomości mitologicznej pojawił się w epoce kryzysu i odpowiednio odzwierciedlając cechy jego czasu Gatunek Menepey jest jednym z źródeł polifonicznych (patrz) Dostoevsky'ego. "Dostoevsky podłączony do łańcucha tej gatunku, gdzie przeszedł przez jego nowoczesność ... nie jest subiektywną pamięcią Dostoevsky, a obiektywną pamięć samego gatunku, w którym pracował, zachowywał cechy starożytnego Menipey" (problemy Poetyki Dostoevsky), ożywione i aktualizowane w pracy pisarza. Pamięć gatunku jest rozumiany przez Bakhtina jako koncepcję poetyki historycznej, ponieważ odnosi się do historii gatunku, co pozwala Ci związać swoje różne etapy. Wyjaśnia życie gatunku w stuleciach, decydując o tożsamości gatunku do siebie z głęboką charakterystyką, kluczem do jedności gatunku w kolektorze jego historycznych form. Ponieważ podstawowa kategoria gatunku pamięci gatunku nie jest w tym samym czasie, jego definicja. Ponadto zasadniczo kontrastuje się z tradycyjną retoryczną metodą podkreślania gatunku: "opisując coś w takiej formie"; Wzory tego jest zupełnie innym poziomem niż jednoznacznie dostępna poetyka pod znakiem retorycznego czysto literackiego, gotówki i ogólnych: leżą na granicy literatury i niezwykle wyrafinowanej rzeczywistości, gdzie i buduje swoją koncepcję bakhtina gatunku. Bez świadomości specyfiki tej koncepcji koncepcja pamięci gatunku nie może być doskonale stosowana.
Kształt muzyczny: okres
Muzyczny arcydzieło w szesnastu szczycie
"Wielki, prawdziwy i piękny w sztuce -to jest prostota. "
(R. Rolland)
Prawdopodobnie każdy z was musiał zdemontować zabawkę lub niektóre rzeczy, zajrzyj do środka i oglądać go zorganizowane. To samo można zrobić za pomocą pracy.
Pyta: dlaczego? Dobra muzyka lepiej cieszyć się. Dlaczego wciąż się wspinasz gdzieś? A szczególnie wrażliwe może nawet oburzyć taką kopanie. Kto jest kim, ale wiedzą, że muzyka jest tajemnicą. Dlaczego więc zniszcz tę tajemnicę?
Muzyka jest naprawdę sekretna, a ta tajemnica musi najpierw usłyszeć. Ale nawet najbardziej wrażliwa plotka, jeśli jest "niepiśmienni", słyszy bardzo mało.
Każda praca muzyczna mówi ze słuchaczy na języku muzycznym. Ten język składa się z motywów, zwrotów, propozycji i okresów. To rodzaj muzycznej gramatyki. I nie zapominajmy, że potrzebna jest całą tę gramatykę, aby lepiej wyrazić treść, znaczenie muzyki. A znaczenie muzyki jest w obrazach muzycznych.
Rozważ pracę napisaną w formie okresu, który jest uważany za jeden z najprostszych.
Jednak każda prostota w sztuce jest często wyimaginowana. Krótki, ale kremowy oświadczenie - taka definicja pracy napisanej w formie okresu jest często najbardziej wierna.
Preludium Wa Major Frederick Chopin jest jednym z najbardziej miniaturowych w cyklu (tylko 16 zegarów). Szczególnie jasno, zdolność Chopina objawił się w małej formie, aby powiedzieć coś dużego i ważnego. Jej melodia jest uderzająca, podobna do ekspresyjnej mowy ludzkiej. W nim wyraźnie pojawia się rytm Mazurki. Ale to nie jest sam taniec, ale jak to była jasna pamięć poetycka.
Słuchaj jej dźwięku. Ten preludium jest tak mały, że wszystko jest całkowicie dopasowane na małym fragmencie zwykłej strony.
Jeśli jest to scharakteryzowane przez ten produkt z punktu widzenia struktury kompozycyjnej, okazuje się, że odnosi się do jednej z najprostszych form, które istnieją w muzyce. Okres, czyli mała gotowa narracja muzyczna, może wejść do wszelkiego rodzaju odchyleń, rozszerzanie, dodatki, ale nie ma nic w gry wstępnej Chopina. Jego forma wyróżnia się powtarzaną strukturą: to znaczy melodia w drugim zdaniu zaczyna się od tego samego motywu, jak w pierwszym, równym czasie trwania propozycji składających się z ośmiu zegarów (w muzyce nazywa się quadacityka), prostota oświadczenie tekstowe.
Czy jednak taka skrajna prostota formy oznacza, że \u200b\u200bmamy nieskomplikowane Philantal?
Dźwięk pierwszych zegarów przekonuje nas w przeciwnym. Niesamowite wyrafinowanie, subtelność, urok tej muzyki powodują wrażenie doskonałości artystycznej, naprawdę pomysłowej prostoty.
Jaki jest tajemnica takiego wpływu gry wstępnej?
Może leży w ledwie złapanej tańcu tej muzyki? Miękki trudelnost, rytm Mazurki, nadaje mu wyjątkową niewoli i urok.
Ale jest w tej grze wstępnej i coś niezwykłego dla tańca. Uwaga: Na końcach fraz formuła aspektu zatrzymuje się, "zawiesza się" z melodią. Jest coś tajemniczego, tajemniczego. Zamrożone akordy sprawiają, że słuchamy bliżej muzyki. To nie jest prawdziwy taniec, ale muzyczny obraz tańca jest kruchy, poetycki, tajemniczo uciekający, jak sen lub sen ...
A może ta tajemnica - w spokojnej, ufnej intonacji, przypominając delikatną mowę ludzką, zawartej w sekwencji ośmiu fraz (cztery w pierwszym i czwartym w drugim zdaniu)?
Szczere przemówienie człowieka, który chce nam poinformować o czymś własną drogą i znaczącą, zwykle i jest zbudowany cicho, spokojnie, bez niepotrzebnych słów.
Tak więc, w pełni identyfikacja kompozytowej struktury gry wstępnej, a nawet rysuje go do schematu, możemy odnosić się do innych środków ekspresji muzycznej, że kompozytor użył w nim.
Wyśmienity ruch melodyjny równoległych flary i SEKS - najbardziej kolośnięte interwały, magazyn akordowy dźwięku da muzykę charakter szlachetny spokój. Chord Magazyn, jak wiesz, długo wyróżnił podwyższone gatunki, na przykład, Chalala, starożytna gra wstępna.
Tak więc w jednym bardzo małym produkcie połączył się z szlachetnymi historycznymi tradycjami muzyki europejskiej, łączącej i podwyższonego duchowego i delikatnego tańca. Ta "pamięć gatunku", uchwycona z wykwintnym lakonizmem, jest wiele razy droższy i ważący wiele złożonych struktur muzycznych pozbawionych głębokości treści.
A przez ożywienie najgłębszych warstw pamięci rozwinie ich własne skale, tak że jego punkt kulminacyjny, brzmiący na 12-ty tacht, powoduje poczucie impulsu duchowego: nie tak gwałtowne (co jest naturalne dla tak małego preludium), ale jasny i znaczący.
Są to naprawdę niesamowite głębokości znaczenia, co kończy jedną z najłatwiejszych do formy utworów muzycznych. Okres, dwa zdania, osiem fraz tworzą prawdziwy arcydzieło muzyczne, w którym zwięzłość prezentacji w połączeniu z kilkoma ekspresyjnymi technikami otworzyła zasłonę w tym nieznanym świecie, skąd przychodzą do nas wszystkie obrazy.
Prezentacja
W zestawie:
1. Prezentacja - 12 slajdów, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Chopin. Preludium nr 7 w major, op. 28:
1 Oferta:
Fraza A, MP3;
Fraza b, mp3;
Fraza c, mp3;
Fraza d, mp3;
1 oferta (w pełni), mp3;
2 Oferta:
Fraza A1, MP3;
Fraza B1, MP3;
Fraza C1, MP3;
Fraza D1, MP3;
2 oferta (w pełni), mp3;
Chopin. Preludium nr 7 w major, op. 28 (w pełni), MP3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.
Prezentacja daje analizę prac na frazach, sugestie.
- Specjalność WAK RF 01.01.01
- Liczba stron 346.
Pamięć gatunku "i" pamięć mitu "w artystycznych tekstach XIX wieku.
§ 1. Archaiczne struktury w gatunku wspomnień.
§ 2. Gatunek natura "wspomnień" A. FETA.
§ 3. Elementy gatunku wspomnień w tektach sztuki XIX wieku.
Rozdział 2. Mity biblijne i symbole w poetyce pamięci.
§ 1. Mitologia "marnotrawnego syna" w literaturze XIX wieku.
§ 2. Działka biblijna o poszukiwaniu prawdy w kulturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.
§ 3. Biblijne zdjęcia i inspiracja poetycka.
Rozdział 1. Fenomen historii w świadomości artystycznej XIX wieku.
§ 1. "Spirit of time" i "duch ludu".
§ 2. Wyszukuje adekwatności gatunku w rozwoju materiału historycznego.
§ 3. Tradycjonalizm prywatności.
Rozdział 2. "Pamięć tradycji" w strukturze XIX wieku.
§ 1. Życie wakacyjne i codzienne w rosyjskiej literaturze XIX wieku.
§ 2. Patriachaty poetyka w dziełach XIX wieku.
§ 3. Typologia tymczasowych stosunków w strukturze pamięci.
Zalecana lista rozpraw specjalność "Literatura rosyjska", 10.01.01 Cifra Vac
Autobiografical Proza GS. Batoney. 2006, kandydat na naukę filologiczną Dmitriev, Julia Vladimirovna
Poetyka autobiograficznej prozy rosyjskich poetów drugiej połowy XIX wieku: A.a. Grigorieva, Ya.p. Polonsky, a.a. Feta. 2008, kandydat na naukę filologiczną nowego, Eleny Georgievna
Mythist "House" i jego artystyczny przykład wykonania w autobiograficznej prozie pierwszej fali rosyjskiej emigracji: na przykładzie Romanova I.S. Shmeleva "Lato Lord" i MA Osorgin "Times" 2007, kandydat nauk filologicznych Anisimova, Maria Sergeevna
Temat pamięci w prozie K.d. Vorobyova. 2007, kandydat nauk filologicznych Tarasenko, Natalia EvgeNievna
Koncepcja kreatywnej pamięci w kulturze artystycznej, Marsylia Prost, Vladimir Nabokov, Ivan Bunin 2003, kandydat kulturologii Sidorov, Svetlana Yuryevna
Rozprawa (część abstrakcji autora) na ten temat "Kategoria pamięci w rosyjskiej literaturze XIX wieku"
Przez cały czas pamięć jest tak inicjalna, naturalny kodeks percepcji rzeczywistości, historii, przyszłości, który rzadko jest rozpoznawany przez analizę. W pewnym stopniu przyczyna odrażania tego zjawiska wyjaśnia M.m. Bakhtin: "Pamięć Nadindivial Ciało", "Pamięć o konfiguracji" "nie może być wyrażona przez jednostronne koncepcje i monofoniczne klasyczne obrazy," ponieważ "w kategoriach, nawet nieinonynie, istnieje stabilizację wartości, osłabienia Metaforyczna siła, straciła wiele sensu i wartości gry "(Bakhtin, 1986: 520). Niemniej jednak, jako jedna z najszerszych i najbardziej fundamentalnych kategorii, może być postrzegana jako metaakcja studiów literackich, jako genetycznie fikcja, jak kultura jako całość, jest jedną z metod pamięci zbiorowej, zorientowanej na konkretną ochronę, konsolidację i reprodukcję indywidualnych umiejętności i zachowań grupowych.
W najszerszym znaczeniu pamięć ma całkowitą kategorię, która określa, co pozostaje z przeszłości, osobliwej "bazy danych" wcześniejszych doświadczeń i informacji. Jednocześnie jest to nie tylko "pasywne stałe repozytorium informacji", ale także generowanie, kreatywne mechanizm ochrony. Oczywiście jest to niezwykle ogólna definicja wymagająca wyjaśnienia w każdym konkretnym badaniu.
W tym artykule badano wartość, metody i środki ekspresji, funkcje pamięci poetyckiej w artystycznej świadomości XIX wieku.
Specyfika ludzkiej pamięci jest to, że nie jest to naturalne i naturalne, ale wspomniana pamięć społeczno-kulturowa, która dla oddzielnej osoby rozwija się od wiedzy o jego pochodzeniu, o syna dzieciństwa, o jego ya. W języku filozoficznym jest to nazywane Samoświadomość, która z kolei koniuguje się z pojęciem wolności. Ale ani samoświadomość, ani wolność nie może być u ludzi, pozbawiona pamięci kulturowej i historycznej: wiedza o własnej historii, doświadczenia historii jako procesu odwracania przyszłości obecnie, obecnej - w przeszłości, kultura , świadomy siebie jako "odbijające" historię rozwoju ludzkiego (Davydov, 1990).
Stopień rozwoju problemu. Pierwsze próby zrozumienia zjawiska pamięci wciąż jesteśmy w Arystoteles w traktacie "na pamięci i pamięci" oraz na tamcie w traktacie "na sensacji i pamięci". Ale wszechstronne i wieloaspektowe badanie problemu rozpoczęło się tylko w XIX wieku., Przede wszystkim w psychologii i filozofii. Główne prace o pamięci napisanej w XX wieku A. Bergson, P. Zhana, A. Leontiev, F. Bartlett, P. Bnosky, są wyraźnie wyraźnym charakterem filozoficznym, chociaż leżały założone z literackiego podejścia do problemu .
Uważa się, że ważny etap filozoficznych zrozumienia problemów pamięci wiąże się z raportem Evald Gering "Pamięć jako uniwersalna funkcja zorganizowanej materii", czytana przez niego w 1870 roku na sesji Akademii Nauk w Wiedniu. W koncepcji Goering pamięć jest nie tylko uogólnionym oznaczeniem dla niektórych czynników biologicznych i psychologicznych, ale także zasadą wyjaśniającej. Rozwój umiejętności, wspomnienia o wcześniejszych wydarzeniach w życiu jednostki, stagnację jej rozwoju, narodziny nowej generacji, transfer tradycji i ciągłość moralności - wszystko to uważa wyjaśnienie w jednym, uniwersalnym mienie zorganizowanej materii - pamięci. H.-g. Gadamer pójdzie dalej, upierając się, że "zachowanie w pamięci, zapomnienie i pamiętaj ponownie do stanów historycznych osoby": "Nadszedł czas, aby zwolnić fenomen pamięci z wyrównania psychologicznego z możliwościami i 4, aby zrozumieć, że jest to niezbędne Funkcja, oczywiście, bycie historycznym człowiekiem "(Gadamen, 1988: 57).
Ale jeśli początkowo pamięć jest osobowością emocjonalną, a następnie w kulturze z wielowymiarowych, różnorodność modalności osobowości i mikroup jest utworzona przez ruchome, zmieniające się, ale holistyczny obraz przeszłości. Stojąc w XIX wieku. Zainteresowanie zbiorowymi pomysłami (E. Durkheim), psychologii zbiorowej (Leboon, Tarda) była nieuchronnie bezkrytyczna studiów badawczych. Dlatego następny krok został wykonany, a pamięć była w centrum uwagi psychologii (3. Freud, K.g. Jung, V.M Na Berdyaev, R. Bart, K. Becker) z punktu widzenia zbiorowego, a także komunikacji indywidualnej i zbiorowej. Tak, M. Halbvaks w książce "pamięci socjalnej" Książka opłaca wiele uwagi na problem zróżnicowania grup "pamięci zbiorowej". Badacz uważa, że \u200b\u200bosoba utrzymuje przeszłość jako członek grupy, lub bardziej precyzyjnie, zrekonstruuje, że jest stale na nowo, w oparciu o doświadczenie Grupy, do której należy. Jego zdaniem istnieje "pamięć zbiorowa" rodzin, grup religijnych, zajęć społecznych (Yalbwachs, 1969: 421-422). Dodajemy, że koncepcja mentalności w nowoczesnej historiografii (w szczególności, francuski) jest zbudowany na ekstrawagalistycznych aspektach indywidualnej świadomości na niezwykłych aspektach indywidualnej świadomości, wraz z nieprzytomnym, codziennym, codziennym, zautomatyzowanym człowiekiem. Ale trudno jest zgodzić się z zaprzeczającym halbwax z samej możliwości istnienia indywidualnej pamięci, która w pełni zdefiniowałaby kontekst społeczny. Pamięć jednostki to nie tylko pasywna zdolność myśli i wspomnień innych osób, może być postrzegana jako mechanizm kreatywny i przekształcający. Francuski badacz M. Dufren w "Notatki na tradycji" widzi wszystko przez osobowość (1a Trade Passe<.> Par Tindiviu "):" Tradycja to nie tylko fakt społeczny, obiektyfikowany w instytucjach publicznych i celnych, które są posłuszni: tradycja jest obecnością przeszłości w sobie, dzięki czemu jesteś wrażliwy na wpływ tego faktu społecznego "(Dufrenne, 1947: 161).
Dlatego możemy rozmawiać o pamięci oddzielnej osobowości, zbiorowej pamięci zbiorowej grup społecznych i zewnętrznej pamięci nieformalnej kultury.
Pamięć społeczna nie jest objawiana jako prosty składnik poszczególnych wspomnień, ale jako pewien, niezwykle złożony i kontrowersyjny, celowy proces odtwarzania przeszłości na bieżącym obecnie.
Już w XIX wieku. Koncepcja pamięci kategorii świadomości społecznej i artystycznej, przede wszystkim aspekt moralny. Pamięć, podobnie jak zapomnienie, staje się kluczowym wskaźnikiem cech moralnych podobliki, rodziny, społecznych, cywilowych. Ma określony pomiar moralny i wartościowy, z których rozumienie wydaje się istotne zarówno dla teorii filozoficzno-etycznej, jak i na badania literackie. W tym przypadku pamięć działa jako proces refleksyjny stworzenia zdarzenia związanego z przeszłością, ale otrzymując ocenę wartości semantycznej w teraźniejszości. Rzeczywiście, wspomnienia jednostki nie są jedynie mechanicznym sumą przeszłości, jednocześnie mają własność emocjonalnej i intelektualnej interpretacji przeszłości, co odzwierciedla ich oceną tożsamości. Nowoczesny filozof B.c. Biblia porównuje moralność ("to dziś sumienie mnie dręczące") z bagażnikiem sądowego drzewa, którego pierścienie symbolizują historyczne formy moralnego pomysłu. "Bagażnik" moralności jest potężniejszy, tym bardziej w jego sekcji "Rocznych pierścieni", chwilami naszego sumienia ", mówi badacz, oferując", aby powoli przeniknąć w "roczne pierścienie cięcia drewna", "Spirits6 Ale polegaj na historycznie rozwijanej pamięci moralnej "(Biblia, 1990: 17). Takie podejście, antropocentryczne w swojej istocie, ponieważ aktualizuje aspekt aksjologiczny, a mianowicie badanie miejsca i roli pamięci w duchowym i praktycznym rozwoju świata jednostki. Pamięć zasadniczo okazuje się interpretacją, każda przedstawiona pamięć - reinterpretacja. W tym fakcie, że pamięć woli przekształcić, a nie kopii, jego podobieństwo jest objawiane.
Ale w tej dziedzinie aspekt moralny jest nierozłączny od estetyki. Ma więcej niż raz podkreślił akademicy D.S. Likhachev. W swojej książce pisze: "Jest zwyczajowo podzielić czas na przeszłość, obecną i przyszłość. Ale dzięki pamięci przeszłości wchodzi do teraźniejszości, a przyszłość jest przewidziana przez teraźniejszość, związany z przeszłością. Pamięć - przezwyciężenie czasu, przezwyciężanie śmierci. To największe znaczenia moralne pamięci. Pamięć przeszłości, przede wszystkim - "światło" (ekspresja Puszkina), poetycka. Wykonuje estetycznie "(Likhachev, 1985: 160, 161). Mm. Bakhtin podkreśla również, że pamięć "posiada złoty klucz estetycznych ukończenia jednostki".
Badanie etycznych i estetycznych aspektów kategorii pamięci i powinien być przedmiotem systemowego nauczania o pamięci literatury.
Wystarczy przypomnieć sobie rozwój problemów uczenia pamięci w dziedzinie francuskiego filozofa Henri Bergsona "materii i pamięci". Esej połączenia międzysłu ciała i ducha ", który pojawił się w 1896 r., Pamięć została rozpatrzona przez naukowców w wielu takich kategoriach, co czas trwania, wolności, intuicji. Aby zrozumieć mechanizmy pracy pamięci, a ostatecznie - charakter intuicji lub procesu wiedzy, Bergson zbadał odosobnioną czystą percepcję i czyste wspomnienia, pamięć ciała i pamięci Ducha, pamięci mechanicznej i pamięciowej . Orientacja na Bergonie wyjaśniona jest również teza fenomenolodzy, że w pamiętniku poznamy się w naszej poczuciu duchowością. W złożonym procesie wycofania 7 pamięć ciała, utworzonego z zestawu systemów czujników organizowanych przez nawyk "tylko środek materializacji" podświadomymi wspomnień ", ponieważ", aby pamiętnik pojawił się ponownie w świadomości , konieczne jest, aby spada z wysokości czystej pamięci
Do ściśle określonego punktu, w którym działanie jest wykonywane "(Bergson, 1992: 256).
Dla naszego badania było zasadniczo ważne, aby zrozumieć związek pamięci i myślenia w pracy P.P. Blonssky (Blnsky, 2001). Naukowiec wykazał, że cztery rodzaje pamięci są silnikowe, afektywne, ukształtowane i słowne - są cztery kolejne etapy rozwoju psychicznego ludzkiego. Metodologicznie, opinia opinii Pierre Jeana, że \u200b\u200bprawdziwa pamięć pojawia się tylko przy użyciu języka, ponieważ tylko wtedy pojawia się możliwość opisu, czyli transformację brakującego w teraźniejszości. Dlatego prawdziwie ludzka pamięć
Jest to narracja pamięci (recit), środek opanowania osoby z własnym wewnętrznym światem subiektywnym, strukturalnie urządzone w mowie. I tylko wtedy, gdy logiczna gramatyczna konstrukcja komunikacji zaczyna odgrywać szczególnie ważną rolę, koncepcję tego, a następnie przyszłość i przeszłość występuje. Orientacja czasu ma odwrotny wpływ na pamięć, obracając go do pamięci logicznej w oparciu o świadomość niezbędnej komunikacji zdarzeń. Wreszcie, ponieważ pod względem struktury mechanizmów psychologicznych uczestniczących w tych procesach, pamięć jest "same futorami", powoduje rozwój języka (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224, 225). Rola korelacji pamięci w strukturze świadomości uważa S.L. Frank: "" Pamięć ", jak wiesz, istnieje wspólna nazwa dla agregatu wielu różnych zjawisk i cech życia psychicznego i świadomości" (Frank, 1997: 149). W pracy "duszy człowieka" s.l. Franca Special.
sekcja poświęca się naturze i znaczeniu pamięci, jego fenomenologicznego podmiotu 8. Filozof przychodzi do wniosku: "Pamięć jest samo wiedzą lub samoświadomością - znajomość wewnętrznej zawartości tej subiektywnej Mirki, którą w szerokim znaczeniu słowa nazywamy naszym życiem". "Ściśle mówiąc, ten merytoryczny świat istnieje tylko na mocy pamięci" (Ibid: 150) jako "kule, w których absolutny sojusz w kontakcie z prywatnym potencjałem naszego duchowego życia" w "Ultra-długi jedność naszego świadomość "(tamże. U G. SPET Zrozumienie "świadomości kulturalnej" jako "pamięci kultury i pamięci kultury" (Schock, 155, 156). W historii kultury jako "historia ludzkiej pamięci, historia rozwoju pamięci, pogłębianie i poprawa", mówi D.S. Likhachev (Likhachev, 1985: 64-65).
Genetycznie fikcja, a także Kulaur jako całość, istnieje jedna z metod pamięci zbiorowej, koncentruje się na konkretnej ochronie, konsolidacji i reprodukcji umiejętności zachowania indywidualnego i grupowego. Interesujący teoretyczny model relacji między pamięcią i kultury powstaje w pracach YU.M. Lotman i B.a. Założenie (Lotman, Uspensky, 1971: 146-166; Lotman, 1992: 200202).
Jakakolwiek kultura, w ich opinii, składa się z wspomnień, zakodowanych elementów zachowanych wcześniejszych doświadczeń, które istnieją w wielu różnych formach, począwszy od tekstów pisanych, zabytków, dzieł sztuki i kończących się zwyczajami ludowymi, obrzędami i tradycjami, wszystkie Fakt, że Lotman i założenie uogólnione "Teksty". W związku z tym zgodnie z I.P. Smirnova, pamięć staje się koncepcją semiotyczną: "Semantyczna pamięć formularzy Informacje wyciągnięte przez jednostkę nie ze świata bezpośrednio postrzegane przez niego, ale z jakiegokolwiek rodzaju substytutów rzeczywistej rzeczywistości. Innymi słowy, pamięć semantyczna jest przechowywaniem tekstów z nami i 9 wiadomościami "(Smirnov, 1985: 135). Yu.m. Lotman bada kulturę jako "pamięć nie traktowania" zespołu jako "Mechanizm Nadindivital do przechowywania i przeniesienia niektórych wiadomości (tekstów) i rozwijania nowych". Każda pamięć kulturowa, jego zdaniem tworzy kontekst. Każdy kontekst jest składnikiem szerszego systemu pamięci kultury (społecznej, intelektualnej, religijnej), całej, składającej się z współzależnych części związanych ze wspólnym pomysłem lub schemacją.
Pamięć długoterminowa kultury zależy od zestawu tekstów, które istnieją przez długi czas, z odpowiednimi kodami. Razem tworzą przestrzeń kulturową, "przestrzeń jakiejś wspólnej pamięci". Teksty konserwujące teksty zawierają pewne niezmienniki semantyczne, które mogą być aktualizowane i ożywione w kontekście nowej ery. Pod semantycznym niezmiennikiem, Lotman oznacza coś, we wszystkich jego różnych interpretacjach, zachowaniu "tożsamości do siebie". Każdy niezmienny jest już określony przez część pamięci kultury. Dlatego zgodnie z I.P. Smirnova, "Dalszy rozwój teorii intertekstowej będzie bliżej teorii pamięci" (tamże). Pomysł, że niezmiennik generuje opcje będą fundamentalne dla tego badania, ponieważ dla literatury XIX wieku. Najwyższy stopień charakteryzuje się szerokim rejestrem odmian niezmiennych motywów z imitacji do conthTough.
W zależności od rodzaju zapisanych informacji teksty są rozpadane na dwie kategorie. Pierwszy, zgodnie z terminologią Lotana, są tekstami "pamięci informacyjnej". Zachowują rzeczywiste, naukowe i technologiczne informacje. Pamięć informacyjna "ma samolot<.> Charakter, "ponieważ to" podlega prawu chronologii.
Rozwija się w tym samym kierunku, co jakiś czas i zgodzę się z tym kursem. " Druga kategoria zawiera teksty pamięci "Creative (Creative)", który Lotman nazywa "pamięć artystycznej". Dla pamięci twórczej "Całe warstwa tekstów" jest "potencjalnie aktywne".
Na transformującą rolę pamięci wskazuje p.a. Florensky, dla kogo "pamięć jest aktywnością asymilacji psychicznej, tj. Kreatywna rekreacja od pomysłów - Co otwiera się z mistycznym doświadczeniem w wieczności "(Florensky, 1914: 201). Kiedy rozmawiamy o twórczości artystycznej, dbamy o nie tyle akumulacji informacji o rzeczywistości, ile przekształcić tę rzeczywistość z wyobraźnią osoby w potencjalnie kreatywnej Unii z pamięcią kulturową. Dlatego niezwykle ważną rzeczą do zrozumienia charakter kreatywności artystycznej jest połączenie pamięci i wyobraźni, powiadomienia Arystotelesa i Dam. Przedmiotem pamięci to obrazy, reprezentacje. Wyobraźnia, która już zniknęła poczucie "pamięci". Świadomość komunikacji i wyobraźni jest obecna w pierwszej pracy Ji.H. Tołstoja "Dzieciństwo": "Tak wiele wspomnień z przeszłości, kiedy próbujesz wskrzesić cechy ulubionego istnienia, że \u200b\u200bpoprzez te wspomnienia, jak przez łzy, niejasno je widzisz. Są to łzy wyobraźni "(I: 8). Zasadniczo mechanizm interakcji między pamięcią i wyobraźnią został nazwany A.N. Veselovsky, podkreślający "formuły poetyckie" jako "niezbędne do elementów komunikacyjnych": "Są one nerwowe węzły, dotykając w nas szeregach pewnych obrazów, w ciągu jednego, w kolejnych mniej, jak rozwijamy, doświadczenie i umiejętność rozmnażania i połączenia Stowarzyszenia "(Veselovsky, 1913: 475).
I. Kant w swojej "antropologii" opisuje połączenie między pamięcią z rozumem, z wyobraźnią, określa podział pamięci na "mechaniczne", "symboliczne" i "systematyczne" (Kant, 1900: 57-60). Podział pamięci i "Natural" i "Artystyczny" znajdujemy w retoryce Stephen Yavorsky "Retorycznej ręki" przetłumaczonych z łacina na początku 1710 roku, ale niestety koncepcja "pamięci artystycznej" pozostaje poza obywatelką Teoretyczna świadomość literacka XVIII wieku.
W rosyjskiej tradycji kulturowej, odsetki w problemach pamięci są aktywowane z końca XIX wieku. O kreatywnej mocy pamięci więcej niż raz mówi I.a. Bunin, przeciwstawiając się jego "codziennym znaczeniu" koncepcji: "Poniższe we krwi, potajemnie wiążąc nas z dziesiątkami i setek pokoleń naszych ojców, którzy żyli, a nie tylko istniały, wspomnienia z tego, religijnie brzmią w całym całym stworzeniu I jest poezja, święte dziedzictwo nasze, i sprawia, że \u200b\u200bpoeci, marzenia, kapłani słów wprowadzających nas do Wielkiego Kościoła Żywych i Nieżywych. Ponieważ jest tak często prawdziwych poetów tak zwanych "konserwatystów", tj. Opiekunowie, zwolennicy przeszłości "(Bunin, 1997: 195), posiadający pamięć" zwłaszcza i zwłaszcza figuratywną (zmysłową) pamięć "(V: 302). Dlatego słowa, które Bunin "Życie Ar-Seneiv zaczyna się" Rzeczy i rzeczy, nie jest napisane, TMO jest zakryty, a trumna nieprzytomnego jest pobłażona, napisana jest animowana w Animatach. " (VI: 7). Według O.a. Astashchenko, ten cytat, pożyczony w nieco zmodyfikowanym formie z odręcznego książki pomorskiej kaznodziei XVIII wieku. Ivan Filippova "Historia jest krótka w odpowiedzi), pyta ton całej narracji, będąc rodzajem Epimigrafem do powieści (Astashchenko, 1998: 12). Obraz "Lusterko pamięci" jako odpowiedniego wyświetlania przeszłości nie jest przypadkowe. Chociaż artysta nie jest lustrem, selektywnym i jest kreatywny. Według spóźnionego bunty, pamięć artystyczna jest w stanie wywyższać osobę nad chaosem przechodzącym życiem.
Vyach. Ivanov interpretuje również pamięć jako zbiorową siłę bycia, nie dając świata krunąć się do chaotycznego nieistnienia, zwanego badacza "zapomnienie". Rozróżnia pamięć pustego, pamięci
12 Wieczna i łatwa pamięć. Znaczenie tej różnorodności jest postulowanie wpływu energii pamięci o pamięci wiecznej i przez nią - na ludzkiej pamięci.
Mm. Bakhtin w późniejszych notatkach, odzwierciedlających na "modelu świata leżącego na bazie każdego artystycznego obrazu", ale także przemawia do "wielkiego doświadczenia ludzkości", w którym "pamięci, która nie ma granic, pamięci, schodzącym i wyjeżdżającym do Daughre Głębokość materii i nieorganicznego życia światów i atomów "utrzymuje się w" Millenniums System welmów symboli folklorystycznych ", zapewniając" intelektualny komfort przestarzałej tysiącleciastych myśli "(w przeciwieństwie do" symboli "oficjalnej kultury" z ich "małym doświadczeniem", pragmatycznym i utylitarnym). A historia oddzielnej osoby zaczyna się na tę pamięć na długo przed przebudzeniem jego świadomości (jego świadome "I") ". "Ta duża pamięć nie jest pamięcią przeszłości (w rozsądku abstrakcyjnym); Czas jest w tym krewny. Co nadchodzi na zawsze i jednocześnie nieodwołalnie. Czas nie jest tutaj linią, ale złożony kształt ciała obrotu. " Odpowiadając na pytanie: "W jakich formach i sferach kultury są zawarte" wspaniałe doświadczenie, duże, nie ograniczone do praktyki pamięci "Bakhtin wyróżnia się:" Tragedie, Szekspir - pod względem oficjalnej kultury - ich korzenie idzie na zewnątrz symboli wielkich doświadczeń ludowych. Język, systemy nieposperacyjne życia mowy, symbole kultury śmiechu. Nie recyklingu, a nie zracjonalizowany przez oficjalną świadomość świata "(Bakhtin, 1986: 518-520).
Nowoczesne badania literackie na temat problemów z pamięcią i jest coraz więcej (Maltsev, 1994; Ryagovov, 1998; Thompson, 1999; Evdokimov, 1999; Fedotova, 2000) i polegają przede wszystkim na teoretycznych obliczeniach M.m. Bakhtina i yu.m. Lotman. Kompleksowa analiza i dialog w zrozumieniu fenomenu pamięci można osiągnąć tylko przez wysiłki wielu badaczy przeszłości, obecnych i
13 przyszłości. Dlatego skumulowana wiedza, świadomość potrzeby ich interpretacji naukowej, filozoficznego i literackiego zrozumienia pamięci przekonuje autor tej pracy w potrzebie dalszego rozwoju problemu. Brak badań, w kompleksie obejmujący materiały empiryczne i jego teoretyczne podstawy, doprowadziło do znaczenia tematycznego tezy.
Zrozumienie pamięci jako najważniejszej formy narodowej samoświadomości, która określa powszechną kulturę krajową formularzy podejścia teoretyczne i podstawy kryterium do analizy tekstu artystycznego, pozwala nam rozważyć dziedzictwo kulturowe jako złożoną subiektywną strukturę obiektywną, która działa Globalne filozoficzne koncepcje "tradycji", "czasu", "wieczności", "wartości", "symbol", "kultury".
Pamięć jest reprezentowana przez jedną z najwyższych abstrakcji psychicznych, tworzył jako integralność, w której liczba warstw ontologicznych jest przydzielana, a dzięki temu funkcjonować jednocześnie i jako nośnik idealnego znaczenia, a także zestaw wymyślnie postrzeganych znaków . W sztuce, historyczna i kulturalna pamięć jest zmaterializowana przez kompleks wartości archetypowych, pomysłów, instalacji, oczekiwań, stereotypów, mity itp., Przeprowadzając linki z przeszłości. Warunkowo połączone, mogą być w trzech dużych grupach z koncepcjami historii, tradycji, mitów jako formy wiecznego wykrywania. W każdej z form, tymczasowy nie odmówiono, ale jest wykryty przez jego szczególną twarz związaną z ponadczasową. Tutaj są realizowane jako obiektywne i duchowe aspekty pamięci (pamięć pojawia się zarówno forma świadomości publicznej, zarówno "doświadczenie stosunków"), jak i jego subiektywne, indywidualne aspekty.
Koncepcja pozwala połączyć najbardziej różne warstwy literatury rosyjskiej, począwszy od zainteresowania historią w XIX wieku. I kończąc się takimi pojęciami jak patriarchalowość, tradycja, narodowa samoświadomość, która
14 żyto i są zbudowane na rozumieniu rdzennej, stałej, która jest z pokolenia do pokolenia, z stulecia w wieku powtarzających się cech i form życia. Ponadto możliwe jest analizowanie motywów biblijnych, motywów, wspomniania w świetle kategorii filozoficznych, moralnych, estetycznych. W XIX wieku Kategorie te praktycznie nie stały się przedmiotem analizy literackiej, ale były integralną częścią refleksji w tekście artystycznym o charakterze narodowym, o idealeu publicznym, etycznym i estetycznym, o przeszłości i przyszłości Rosji. To ustalono następujące cele badań:
Na podstawie analizy dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku. Aby wyrazić kompleksowe zrozumienie kategorii pamięci przez artystyczną świadomość tego czasu, rozważ pamięć nie tylko jako temat lub temat pracy, ale jako zasadę budowy artystycznej pokazują miejsce i rolę pamięci w strukturze tekstowej ;
Zidentyfikuj zawartość poznawczą obrazów mnemonicznych, symboli, form, specyfiki i jedności w nim specyficzne zmysłowe, irracjonalne i abstrakcyjne elementy logiczne wiedzy;
W oparciu o analizę archaicznej świadomości, aby zbliżyć się do zrozumienia specyfiki antropologicznego składnika procesu kulturowego i historycznego XIX wieku;
Potrzeba rozważenia kategorii czasu, porównanie chwilowego, tymczasowego i wiecznego porównania jest oczywiste. Ponadto czas i jako subiektywne uczucie i jako obiektywna cecha człowieka jest istotnie związana z treścią moralną i wartością jego życia. Istnienie warstw czasowych jest obiektywną rzeczywistością, ale zgodnie z n.o. Loscky, "świat nie może składać się wyłącznie. Od tego, co, o tymczasowej formie, znika wszystkich do przeszłości i zastępuje się nowym, który ma ten sam los. " Rozumowanie antropocentrycznego filozofa w swojej bazie, od "ideału
15 krawat, który nie ma tymczasowej formy "myśli im jako" nasze I "(Loscky, 1994: 296). Ale taka "niecertująca stworzenie" "Nasze I" tworzy pamięć, w której jednorazowa obecność przeszłości, obecna iw pewnym stopniu przyszłości.
Specyficzne zadania badań!
Ujawnić fundamenty ontologiczne koncepcji pamięci i formy jej istnienia w tekście artystycznym;
Zbadaj antropologiczne podstawy pamięci jako archetyparskiej formy wyrazu doświadczenia osobistego i zbiorowego;
Rozważ warunkowość literackiej interpretacji pamięci przez socjokulturowe czynniki aksjologiczne ery;
Określ miejsce tej kategorii na obrazie artystycznym świata XIX wieku.
Spełnienie przypisanych zadań jest możliwe nie tylko na podstawie metod tradycyjnej krytyki literackiej, ale także przy pomocy fenomenologicznej, hermeneutycznej, psychoanalitycznych podejść do zrozumienia istoty pamięci i wiedzy ludzkiej. W szczególności, fenomenologiczna analiza kategorii pamięci obejmuje wdrażanie następujących zasad metodologicznych:
Analiza struktury warstwy-by-warstwy zjawiska pamięci i jej wcielenia w tekście artystycznym XIX wieku;
Badania ontologiczne tego przedmiotu wiedzy;
Identyfikacja przyczynowych napięć zjawisk z sytuacją historyczną i literacką XIX wieku.
System-strukturalne podejście do zrozumienia pamięci rozważy to zjawisko w jedności i wzajemne wzajemne elementy artystyczne, ontologiczne, antropologiczne i aksjologiczne, partie i aspekty. Wielofunkcyjny problem wymagał połączenia zasad genetycznych i ewolucyjnych badania serii literackiej, przyciągającej
16 Koncepcje i terminy charakterystyczne dla nowoczesnych badań literackich (chronotope, archetyp, mitologia itp.). Jednocześnie postaramy się organicznie wprowadzić je do procesu literackiego w ramach studiów, przylegających do hierarchii wartości i postaw duchowych. Na przykład literatura XIX wieku. Słowo chronotop nie wie, ale już łączy koncepcję przestrzeni i czasu w swoich argumentach. Pamiętaj o odbiciu Tolastsky Levin: "W nieskończonym czasie, w nieskończoności materii, organizm bańki wyróżnia się w nieskończonej przestrzeni, a ta bańka zostanie podłączona i pęknięta, a bańka tego - i" (XIX: 370).
G.S. Baths, być może po raz pierwszy w XIX wieku. Zużywa koncepcję przestrzeni w "oczyszczonym", oznaczeniu terminologicznym modelu i skład "zjawisk nieogranicznych" (Bat'nkov, 1916: 45). Podświetlanie przestrzeni myśli, wiary, miłości, pamięci, będzie mówić po raz pierwszy o "poczuciu przestrzeni" (Bat'nkov, 1881: 253). Niewątpliwie koncepcja pamięci historycznej i kulturowej początkowo ma charakterystyki przestrzenno-czasowe, a dla nas będzie to rodzaj narzędzia do zrozumienia jego złożoności.
W latach 1820-1830. Ze specjalną ostrą, była cała gama problemów, w których kwestie filozofii historii, jego metodologii, kwestie zrozumienia historii Rosji, refleksje na temat specyfiki procesu literackiego, kryteriów etycznych i estetycznych do oceny wydarzeń nowoczesności i odległej przeszłości zostały połączone. Dlatego to naturalne, że tym razem był punkt odniesienia w naszym badaniu.
Szczególną uwagę należy zwrócić na środek XIX, ponieważ istnienie tradycji staje się problematyczne w czasach złamań kulturowych, winy paradygmatów kulturowych i reorganizacji kanonu, gdy elementy marginalne zaczynają atakować dobrze ugruntowany proces literacki , zrozumienie po upływie innowacji.
Z drugiej strony nie było możliwe w Deklaracji ciągłości i ciągłości tradycji, aby ściśle celowo celować wybór pisarzy i prac w ramach czasu stulecia. W pewnym stopniu rosyjski, w większym stopniu emigrant, literatura rozpoczęła XX wieku. Ukończył klasyczną tradycję. Taki szeroki tymczasowy paradygmat umożliwił włączenie dużego kręgu autorów w polu badawczym. Dlatego pracą badania była praca N.A. Lwów, N.A. Polevoy, V.I. Dalya, A.I. Herzena, A.a. Feta, I.a. Goncharova, s.v. En-gelgardt, l.n. Tołstoj, F.M. Dostoevsky, M.e. Saltykova-shchedrin, A.P. Czechow, I.a. Bunina, B.K. Zaitseva i inni pisarze.
Urządzenia naukowa nowosci. Po raz pierwszy zbadano wartość, metody i środki ekspresji, funkcje pamięci poetyckiej w świadomości artystycznej XIX wieku. Kategoria pamięci opiera się na analizie systemowej grafiki. Literacka interpretacja pamięci, jego miejsce w strukturze artystycznego tekstu środka XIX wieku. Dozwolone otworzyć nowe aspekty problemu, wyjaśniają takie początkowe koncepcje analizy tej kategorii koncepcji jako tradycji, patriarchalności, wspomnień, czas i wieczności, mit.
Praktyczna wartość pracy jest określona przez znaczenie rozwoju nowoczesnych podejść do zrozumienia duchowej sytuacji czasu i procesu literackiego. Wyniki badania mogą być szeroko stosowane w formułowaniu i analizie głównych problemów historii literatury i szeregu kursów specjalnych badających aspekty filozoficzne, kulturowe i literackie teorii pamięci.
Zatwierdzenie wyników badań. Główne pomysły i wyniki badania są określone przez autora w monografiach "etyczne i aksjologiczne aspekty pamięci w obrotowej strukturze grafiki"
18 RE XIX wieku "(Kursk, 2003. - 14 p.l.), a także w wielu artykułach, przemówienia na temat regionalnych, rosyjskich, międzynarodowych konferencji: Tula, 2000; PSKOV, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk Eagle, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipetsk, 2001; Moskwa, 2001, 2002, 2003; Twer, 2000, 2001, 2002, 2003; Petersburg, 2002; Voronezh, 2002, 2003; Voronezh Kursk, 2003; Kaluga, 2003.
Materiały badawcze stanowiły podstawę interaktywnego kursu specjalnego "etyczne aspekty aksjologiczne kategorii pamięci w literaturze rosyjskiej i kultury XIX wieku".
Struktura i zakres pracy. Teza składa się z podawania, dwóch części, z których każdy zawiera dwa rozdziały, wnioski i bibliografie (lista podstawowych literatury).
Zawarcie rozprawy na ten temat "Literatura rosyjska", kokon, Natalia Zakharovna
Wniosek
Tak więc pamięć uruchamia konwencjonalny system znakowy do produkcji i wyrażania świata idei i obrazów artystycznych. Jako metaakcja studiów literackich tworzy teoretyczne podejścia i podstawy kryterium do analizy tekstu artystycznego, pozwala nam rozważyć dziedzictwo kulturowe jako złożoną strukturę obiektowo obiektowej.
Mm. Bakhtin był przekonany, że "W świecie pamięci zjawisko okazuje się w całkowicie specjalnym kontekście, w bardzo specjalnych wzorach": "tradycje kulturowe i literackie (w tym najstarsze) utrzymują się i mieszka w indywidualnej subiektywnej pamięci oddzielna osoba, a nie w żaden wówczas zbiorowa "psychika", ale w obiektywnych formach kultury,<.>w tym sensie są intressubideive i mezzanis;<.> Stąd wchodzą do dzieł literatury, czasami prawie na stałe przedłożono indywidualną pamięć twórców "(Bakhtin, 1986: 281). Ale brak "zbiorowej pamięci" pozostaje przekonujące tylko dopóki badanie nie spodziewa się konkretnej istnej osoby (a nie taka konstrukcji, jako przedmiot historyczny), który w różnych sposobach uosabia się i wdraża doświadczenie historyczne i tymczasowe. W związku z tym wskazane jest porozmawiać o pamięci o oddzielnej osobowości, zbiorowej pamięci zbiorowej grup społecznych i ekstrawitańskiego wspomnianego wspomnienia kultury. Potrzeba rozważenia różnych form pamięci wynika ze struktury tej pracy.
Badanie "pamięci gatunku" pozwala śledzić ewolucję gatunków, aby zidentyfikować ich konstruktywne objawy, pokaż zarówno dynamikę, jak i statykę w rozwoju poszczególnych form gatunków. Pamięć takiego "pierwotnego" całego widma gatunków narracyjnych, jako legenda, legendarna-historyczna i mitologiczna tradycja, przypowieść, prawa biegowa (biografia) w XIX wieku. Jest utrzymywany we wszystkich złożonych formacjach gatunków.
Oczywiście, że badanie gatunków jest ściśle związane z analizą struktury narracyjnej konkretnych tekstów, przedłożenia organizacji przedmiotu i przestrzeni pracy. Czasami zamienia autora są specjalnie określone na początku historii: "Zamierzam napisać nie autobiografię, ale historia moich wrażeń; Biorę siebie jako obiekt, ponieważ twarz jest całkowicie wycofana, patrzę na siebie jako jednego z synów słynnej epoki, a stało się to tylko tym, co w ogóle charakteryzuje się w ogóle, powinno wejść w moje wspomnienia "(Grigoriev Aa, 1980 : 10).
Rozważanie struktury narracyjnej ujawnia sposoby budowy tekstu prozaiczny poprzez cechy tematu mowy w jego postawie, z jednej strony, do adresata, z drugiej na prawdziwym autorze pracy. W ten sposób naukowcy zgadzają się, że jest prawie niemożliwe, aby odróżnić autobiografię z powieści autobiograficznej, który w pełni imituje go (M. Malikova, J. Helytt, F. Lenzhen). Głównym warunkiem percepcji tego lub tego tekstu jako autobiograficzna jest tożsamość autora, narratora i bohatera. Jeśli w pierwszym są identyczne, a następnie w drugim - tożsamość narratora i bohatera podczas niewłaściwego niepełnosprawności z nazwą autora. Korzystanie z terminologii M.m. Bakhtina, możemy powiedzieć, że ten, o którym czytamy, nie ma nadmiaru pamięci wymaganej do napisania o sobie, ale ten nadmiar, który zachowuje się opowiadał o swojej przeszłości z innego punktu czasu i przestrzeni, a ta nadmiar artystyczna wizja jest Kryterium, które pozwala im je podzielić. Jednocześnie narrator okazuje się być jednocześnie obiektem i tematem
327 Narracja, jego bezpośrednie doświadczenie i późniejsza świadomość każdego faktu łączą razem, jednocześnie uchwycił wydarzenie i widzi go z boku. Tymczasowa definicja i powtarzające się odniesienie chronologiczne są wyobrażane. Autobiograficzne bohater mieszka w ich subiektywnym czasie, w którym porusza się swobodnie w jakichkolwiek kierunkach. Budowa pracy zgodnie z prawami pamięci staje się świadomą techniką artystyczną: z jednej strony, niespójny, impulsywny, często podświadomy charakter procesu wspomnień opartych na strumieniu stowarzyszenia; Z drugiej strony istnieje ścisły wybór i materiały i agentów artystycznych.
Ewolucja pomysłów pamięci w prozie XIX wieku. doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby funduszy, które tworzy figuratywną ideę fragmentacji wspomnień, ich dyskretnego charakteru, przemieszczenia i obiektywnych planów mieszających i subiektywnych; Wzmocnienie roli obrazów mitologicznych i rozbudowy okręgu cytatu.
Mit, legenda, historia działa jako różne formy obiekty pamięci i głównie interesujące dla nas pamięci twórczej. Biblijne formy zdjęć w dziełach drugiej połowy XIX wieku. Nie tylko i nie tyle zbiornika gatunkowego, co stanowi istniejący poziom ideologiczny-ideologiczny. "Pamięć mitu" odgrywa szczególną rolę w tworzeniu poziomu filozoficznego etycznego literatury rosyjskiej. Teksty biblijne postrzegane w ich mitowej historycznej konkretności ustalają najważniejszy kierunek kreatywnej pracy w pracy. Działki, motywy Biblii, które otrzymały figuratywną, wyrażenie z tworzywa sztucznego i znaczenia wspierające, dają ponadczasowe znaczenie życia codziennego, uprawnieni do wieczności, od reprodukcji uczuć sensorycznych prowadzić do transcendentalnej rzeczywistości planu moralnego lub filozoficznego.
Specyfika percepcji działki biblijnej w połowie stulecia jest to, że rozważenie "Eternal" tematy są zależne od priorytetu racjonalnych i emocjonalnych podejść do kwestii wiary. Mind antynomii jest sercem - najszersza i kompleksowa konfrontacja w literaturze środka ubiegłego wieku. Koniugacja prawdy i umysłu, prawdy i wiary, prawda i wolność okazuje się być na czele rogu większości wybitnych dzieł literatury rosyjskiej, a także koniugację "historii historycznej" i "prawdy Poetycki".
Być może niemożnością jednoznacznej odpowiedzi na pytanie biblijne powoduje wątpliwości w wartości bezwzględnej prawdy: Każdy z pisarzy widzi alternatywę dla tej koncepcji: Prawda i Boga, Prawda i Wiara, Prawda i Miłosierdzie.
Etyczne i aksjologiczne właściwości pamięci w artystycznej świadomości XIX wieku. Najbardziej produktywne można rozważyć dzięki fenomenowi historii i tradycji jako forma istnienia "zbiorowej pamięci". Są one wdrażane jako obiektywne i duchowe aspekty pamięci (pamięć wydaje się zarówno formę świadomości publicznej jak "doświadczenie stosunków"), a jej subiektywne aspekty duchowe, personalizacyjne, ponieważ fikcja jest zainteresowana nie tak dużą historią, obrzędem lub rytuał tak jak dobre samopoczucie osoby w nich.
Dla świadomości artystycznej, duchowe i figuratywne postrzeganie historii, pochodzącym przede wszystkim przez legendę. Rosyjscy filozofowie rozpoczęli XX wieku. W szczególności p.a. Florensky, n.a. Berdyaev, więcej niż raz, wskazać, że pamięć jest wieczną zasadą historii, która wdraża się głównie w legendzie. "Poza kategorią historycznej legendy, historyczne myślenie jest niemożliwe. Uznawanie legend jest kilka a priori - pewna kategoria absolutna dla całej wiedzy historycznej "(Berdyaev, 1990: 20). Ponieważ historia jest rzeczywistością wyjątkowego rodzaju, to jest, nie "Ta empiryca dana nam, nagi faktyczny materiał",
329, że pamięć jest pozbawiony psychologicznych definicji rodzaju wrodzonej zdolności do pomysłów, ale jest identyfikowany jako "aktywność duchowa, jako pewna zdecydowana postawa duchowa do" historycznego "w wiedzy historycznej, która jest wewnętrznie, duchowo zbywalna i sprzężona" ( Berdyaev, 1990: 26).
Wydaje się to nie mniej ważne, aby odzwierciedlić literaturę krajowej samoidentyfikacji, ponieważ mentalność jako konkretna istota świadomości publicznej jest integralną częścią szerszej koncepcji "pamięci społecznej". Już pisanki XVIII wieku zbliżyli się do świadomości tej potrzeby, odzwierciedlając "Ducha Narodu", "Ducha ludzi". Na początku XIX wieku. Pamięć jest świadoma najważniejszego zastawu "Self" (A.S. Pushkin), który p.v. Kireevsky w sporze z p.ya. Chaadaev sformułuje się w następujący sposób: "Czuję się bardziej prawdopodobne, że poczuję się bardziej prawdopodobne, że charakterystyczny, niezbędny własność barbarzyństwa wyrażenia; Co nie jest ani o wysokim przypadku, ani smukłe słowo bez życia jego godności, że nie ma uczuć samozapierających bez dumy, ale nie ma dumy narodowej bez pamięci krajowej ".
Różne formy tradycji są przełożone w "pamięci zbiorowej" grup społecznych, zapewniając ciągłość w ich rozwoju kulturalnym i tworzą cechy mentalności, co odzwierciedla określony rodzaj indywidualnego i zbiorowego myślenia.
Jako liffriend oparty na rdzennych mieszkaniach rosyjskich, jego zwyczajów, gradikty, stuleci, stylizowane wartości moralne mogą być nazywane strukturą patriarchalną, w której "pamięć społeczna" narodu, w tym kulturowego, historycznego, publicznego doświadczenia Poprzednie pokolenia, jest pewnym uniwersalnym fundamentem kulturowym i etycznym świata z cechami przestrzennymi i czasowymi.
Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja pamięci historycznej jest nierozerwalnie związana z kategorią czasu, więc interaktywność kategorii pamięci i czasu staje się podstawą filozoficznego zrozumienia bycia ogólnym. Jeśli w G. Derzhavin i "czasy rzeki<.> Podgrzej w otchłaniu strachu przed ludami, królestwami i królami, "i" Wieczność z urodzonym odważnym i powszechnym, nie pozostawiają losu ", wtedy w XIX wieku. Istnieje pomysł na połączenie czasów i możliwości w wieczności, aby zdobyć pamięć i nieśmiertelność.
Podsumowując, upadłem na opinię A.F. Losev: "W głębi wieku wieków korzeni teraźniejszości i karmić je. Eternal i native, minęło, stoi gdzieś w klatce piersiowej iw sercu; I nie możemy go zapamiętać, jakby niektóre melodia lub jakiś rodzaj obrazu, widziany w dzieciństwie, co zapamiętało, ale nie pamiętasz. W cudu nagle powstaje wspomnienie, pamięć o stuleciach odradza się i wieczność przeszłości, nieuchronża i zawsze ".
Pamięć i istnieje cuda z bycia, a cud jest wypełniony "inteligentnym spokój i spokój wieczności", a razem mają zbieg okoliczności losowo płynącej historii empirycznej osobowości z idealnym zadaniem.
Referencje badań rozprawy lekarz Philologii Nauk Kokova, Natalia Zakharovna, 2004
1. Encyklopedia świata: filozofia XX wieku. M.: Mn., 2002.
2. Cairlot X.e. Słownik znaków. M., 1994.
3. Słownik encyklopedicznego filozoficznego. M., 1998.
4. Aytmatov CH.t. I dłużej niż wiek ostatni dzień; Floa; Pussy Pog, prowadzenie krawędzi morza: powieści, opowieść. Frunie: Kirgistan. 656 p.
5. Batyushkov kn. Prace: w 2 tonach. Przygotowanie tekstu, wejdzie. Artykuł i komentarz. V.A. Kosheleva. M.: Fikcja, 1989.
6. Bestuzhev-Marlinsky A. A. Works: At 2 t. M.: Goslitisidat, 1958.
7. Bulgakov Ma. Zebrane prace: w 5 tonach: fikcja, 1992. T. 5. 733 p.
8. Bunin I.a. India i latawiec. Przez 50. rocznicę śmierci C. A.k. Tołstoj i Bunin Yves. Świetna Duman. M.: Prawidłowo tajemnica, 1997. 352 p.
9. Bunin I.a. Zebrane prace: w 9 m.: Fikcja, 1965-1967.
10. Y.gensen A.K Zebrane prace: w 30 t. M.: Wydawnictwo Akademia Nauk, 19541957. Goncharov i A. Zebrane prace: na 8 t.: Fikcja, 1977.
11. Dal V.I. Wybrane prace. M., 1983.
12. Dal V.I. Pełne zebrane prace: przy 10 tonach. Petersburg; M., 1897-1898.I. Dal VL. Pracuje. Nowa pełna edycja. Petersburg, 1861.
13. Dostoevsky F. M. Kompletny montaż do pisania: w 30 t. L.: Science, 1973.
14. Zhukovsky V.a. Pisma: w 3 t. M., 1980.
15. M. Zaaitsa B.K. Zebrane prace: w 5 tonach .: Russian Book, 1999.
16. Zaitsev B.K. Zebrane prace: w 5 t. T. 7 (dodatki). Święte Rus. M.: Russian Book, 2000. 528 p.
17. Kopnisko V.v. Zebrane prace: przy 2 t. M.: JL, 1960.
18. Karamzin N.m. Notatki starego mieszkania Moskwy: wybrana proza. M., 1986.
19. Karamzin N.m. Moje spowiedź // biuletyn europejski. 1802. Nr 6.
20. Leskov N.S. Zebrane prace: przy 12 t. M., 1989.
21. PN N. Sagnaya Stories // Moscow Telegraph. 1826. Ch. XII. №23. P. 116; №12.
22. Passek T.P. Z długoterskich nocy. Wspomnienia: 2 t. M., 1963.
23. Field N.a. Wybrane prace i litery. JL, 1986.
24. Pole Nick. Przysięga w trumnie Pana. M., 1992.
25. Polongsky Ya.p. Starina i moje dzieciństwo // Polonsky Ya.P. Proza. M., 1988.
26. Puszkin A.S. Pełne zebrane prace. M.; JL, 1937-1949. T.i-xvi; XVII (odniesienie), 1959.
27. Saltykov-shchedrin m.e. Zebrane prace: w 20 tonach. M., 1965.
28. Solovydov VL. "Opróżnij tylko słońce miłości". Wiersz. Proza. Litery. Wspomnienia współczesnych. M., 1990.
29. Tołstoja Ji.h. Pełna skład pism. 90 m.; L., 1928-1958.
30. Cop Turgenev. Kompletny esej i litery: przy 28 tony; L., 1960-1968.
31. Tyutchev F.i. Pełna skład pism. Petersburg., 1916.
32. Fet A.a. Wieczorne światła / ed. Premia. Dd. Dobry, ma Sokolova. M., 1979.
33. Fet A.a. Wspomnienia. M., 1890. Przedruk Ed.: W 3 tonach. Pushkino: Kultura, 1992.
34. Fet A.a. Pracuje: w 2 t. M., 1982. T. 1. Wiersze. Wiersze. Transfery / typ tekstu, komp., Komentarz. A.e. Tarkhova. M.: Fikcja, 1982.
35. Fet A.a. Wiersz. Proza. Litery. M.: Prawda, 1988. 560 p.
36. Chekhov A.P. Pełne zebrane prace: w 30 t. M., 1977.
37. shmelev ks. Zebrane prace. M., 1998-1999.
38. AO.ENGELGARDT S. V. OLGA N ***. Nie tak żyć, jak chcę, a jako Bóg zamówień // współczesny. 1854. Nr 2.41. Rogergardt S.V. (Olga N *). Umysł przyjdzie mi przejść. Przysłowie // Uwagi patriotyczne. 1855. T. CI (lipiec). P. 199-224.
39. M. M. HardGardt S.v. Olga N. Potykanie kamienia // rosyjskiego biuletynu. 1862 T. 42.
40. Engelgardt S.v. Olga N. Nie jedna dziedzina jagód. Tale // Bulletin rosyjski. 1868. T. 76. Lipiec.
41. Averintsev S.S. Plutarcha i antique biografia: na pytanie o miejsce klasycznego gatunku w historii gatunku. M.: Science, 1973. 278 p.
42. Averintsev S.S. Poświęć // Słownik encyklopedyczny literacki. M.: Encyklopedia radziecka, 1987. P. 305.
44. Andreev Yu.v. Mit poezji i proza \u200b\u200bhistorii. L.: Lenzdat, 1990. 233 p.
45. Annenkova e.i. W kwestii stosunku folkloru i tradycji książki w "Wieczorach na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" N.v. Gogol // tradycja folkloru w literaturze rosyjskiej. Wołgograd, 1986.
46. \u200b\u200bArystoteles. Działa: w 4 t. M.: Pomysł 1976-1983.
47. Astashchenko O.a. "Istnieje trochę światła, że \u200b\u200bciemność nie będzie miażdżyć" (słowo i pamięć w Roman I.a. Bun "Life Arseneyev") // Problemy z ewoluli literatury z XX wieku: Materiały Huncion. Naukowy konferencja. Obłon. 5. M., 1998.
48. Afanasyev A. Woda na żywo i znaczenie słowa: Sob. Artykuły. M.: Radziecka Rosja, 1988. 508 p.
49. Bayburin A.K. Rytuał w kulturze tradycyjnej: konstrukcyjna i semantyczna analiza obrzędów wschodnich słowiańskich. Petersburg: Nauka, 1993. 248 p.
50. Bart R. Wybrane prace: Semiotyki. Poetyka. Za. z ks. / Sost. Społeczeństwo. ed. i wpis Sztuka. Kosikova G.k. M.: Progress, 1989. 616 str.
51. Bart R. Zero stopień pisania // semiotyki. M., 1983.
52. Banykov G.S. "Rosyjskie spojrzenia". Materiały na temat historii rosyjskich myśli i literatury. Zsadziony i przygotowany do prasy M. Gershenzona. M., 1916. T. 2.
53. Bakhtin M. Problemy poetyki Potoevsky / Ed. 4. M.: Radziecka Rosja, 1979. 320 p.
54. Bakhtin M. Estetyka werbalnej kreatywności. M.: Sztuka, 1986. 444 p.
55. Bakhtin M.m. Pytania literatury i estetyki: badania różnych lat. M.: Fikcja, 1975. 504 p.
56. Bakhtin M.m. Artykuły literackie i krytyczne. M., 1986.
57. Belinsky W. Kompletna kolekcja pracy: przy 13 t. M.: Wydawnictwo Akademii Nauk w USSR, 1953.
58. Bergson A. Wprowadzenie do metafizyki // Bergson Henri. Zebrane prace: w 5 tonach. Petersburg., 1914. T. 5.
59. Bergson A. Materia i pamięć // Bergson Henri. Zebrane prace: w 4 tonach. M., 1992. T.1.
60. Berdyaev N. Średnia historii: Doświadczenie filozofii ludzkich przeznaczenia. M.: Pomysł, 1990. 173 p.
61. Berdyaev n.a. Wielki Inkwizytor // o wielkim Inkwizytom: Dostoevsky i kontynuacja. M., 1991. P. 219-242.
62. Berdyaev n.a. Filozofia wolności. M., 1989.
63. Berkovsky n.ya. Artykuły o literaturze. M.; JL: Goslitizdat, 1962. 452 p.
64. Biblia B.C. Morał. Kultura. Nowoczesność (filozoficzna medytacja problemów życiowych) // Myśli etyczne: odczyty naukowe i dziennikarskie. M.: Upolitycznienia, 1990. P. 16-57.
65. Blonssky P.P. Pamięć i myślenie. Petersburg: Peter, 2001. 288 p.
66. Ciepłe S. Koniec nostalgii? Pamięć sztuki i kulturalnej na koniec wieku: przypadek Ilya Kabakov // Nowa recenzja literacka. 1999. № 39 (5)
67. Borea Yu.b. Estetyka: w 2 tonach. 5 ed., Dopol. Smoleńsk: Rusich, 1997. 640 p.
68. Buber M. Pod filozofii. M., 1992.
69. Bulgakov S.n. Ortodoksja: eseje nauk Kościoła prawosławnego. M., 1991.
70. Bychkov v.v. Z historii bizantyjskiej estetyki // bizantyjskiej tymczasowej. T. 37. M., 1976.
71. VATSURO VE. Pushkin Porate Lyrics (Elegy School). Petersburg., 1994.
72. Watsuro Ve. Rosyjski idyll w epoce romantyzmu // rosyjskiego romantyzmu. L., 1978. P. 138.
73. Weiman R. Historia literatury i mitologii. M., 1975.
74. Veselovsky A.N. Historyczna poetyka. M.: Wyższa Szkoła, 1989. 406 p.
75. Virlanegen M.n. Świat i styl ("Starresty Landowners" Gogol) // Pytania literatury. 1979. Nr 4.
76. Voshchenko V. Smutna historia o smutnym losie (Pushkin Pushkin Pushkin) // pytań literatury. 1998. Nr 6.
77. Volkov G. World of Pushkin. M., 1989.
78. Gadamen H.-g. Prawda i metoda. (Podstawy filozoficznej hermeneutyki). M.: Progress, 1988.
79. Gachev g.d., Kozhinov V.v. Kontalność literackich formularzy / teorii literatury. Główne problemy w oświetleniu historycznym. Narodziny i gatunki literatury. M., 1964.
80. Herzen A.I. Wybrane prace filozoficzne. M., 1948.
81. Ginzburg L.ya. O prozie psychologicznej. JL: fikcja, 1977,412 p.
82. Glumkova T. tradycja sumienia poezji. M.: Contempor, 1987.
83. Golovko V.M. Artystyczna i filozoficzna misja późnego Turgenewa (obraz osoby). Sverdlovsk, 1989.
84. Goncharov I.a. Niezwykła historia // zbiór rosyjskiej biblioteki publicznej: T. 2. GG, 1924.
85. Grigoriev A.a. Wspomnienia. Ji.: Science, 1980. 437 p.
86. Grigoriev A.a. Krytyka literacka. M., 1967.
87. Grossman L.P. Poetyka Dostoevsky. M., 1925.91 .gukovsky G.a. Problemy Puszkiny i realistyczne. M.; L.: Goslitizdat, 1957.
88. Gerevich A.ya. Czym jest czas? // Pytania literatury. 1968 №11.9 I.Gurevich A.ya. Kategorie średniowiecznej kultury. M.: Sztuka, 1974. 350 p.
89. Davydov Yu M.: Polisudate, 1990. P. 165-199.
90. Dmitrovskaya M.a. Pamięć Filozofia // Analiza koncepcyjna: Metody, wyniki, perspektywy. M., 1990.
91. Dobroliubov N.a. "Rustykalne życie właścicieli w dawnych latach", 1858 // Dobroliubov N.a. Zebrane prace: w 9 tonach; L., 1962. T. 2.
92. Dostoevskaya A.g. Wspomnienia. M., 1981.
93. Dunaev M.m. Literatura ortodoksja i rosyjska. Na 5 godzin. M.: 1998.
94. DRESSKEINA E.V. Rosyjska święta historia. Tworzenie gatunku. Petersburg, 1995.
95. Evdokimova O.v. Pamięć, intuicja, wiara w świecie artystycznego N.S. Leskova ("Lord Court") // Chrześcijaństwo i literatura rosyjska.
96. B. 3. SPB.: Naukka, 1999. P. 237-249.
98. Esaulov I.a. Wakacje. Radość. Żal // nowy świat. 1992. Nr 10.1. C. 235-242.
99. Jolkovsky A.k. Wędrujące marzenia i inne prace. M., 1994.
100. Zabelin I.e. Domowe życie rosyjskich królów w XVI i XVII Art. 3d. M., 1895. Ch. I.
101. West V.a. Wiersz n.a. Lwów "Zima" // XXIV Readings. Nauki filologiczne. L., 1971.
102. Notatki G.S. Bańka. Dane. Opowieść o swoim życiu // rosyjskiego archiwum, 19 rok. 1881. II (2).
103. Zenkovsky v.v. Historia rosyjskiej filozofii: w 2 tony. Rostov-on-Don, 1999.
104. Ivanov V.I. Zebrane prace: w 4 tonach. Bruksela, 1971-1987.
105. Ilyin I. A. o ciemności i oświeceniu. M., 1991.
106. Kant I. Antropologia. Petersburg, 1900.
107. Kireevsky Yves. Wybrane artykuły. M.: Contempor, 1984. 383 p.
108. Kireeewsky Yves. Krytyka i estetyka. M., 1979.
109. Kozubovskaya G.P. Poezja A. Feta i mitologia. - Barnaul; M.: Wydawnictwo BGPI, 1991.217 p.
110. Kozubovskaya G.P. Problem mitologicznego w rosyjskiej poezji XIX - w pierwszych stuleciach. Skrzydlak; Barnaul: Wydawnictwo BGPI, 1995. 168 p.
111. Kotlyarevsky n.a. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1829-1842. GH., 1915.
112. Kosheelev V.a. Puszkin: Historia i legenda. Petersburg: Projekt akademicki, 2000. 359 p.
113. Krasnov g.v. Puszkin. Boldin Strony. Gorzki. 1984. P. 4454;
114. Kupreyanova E.N. TAK JAK. Puszkin // Historia literatury rosyjskiej: w 4 t. L.: Naukka, 1981. T. 2. P. 235-323.
115. Kuraev A. Tradycja. Dogmat. Obrzęd. M.-Klin, 1995.
116. Kurilov A. S. Krytyka literacka w Rosji XVIII wieku. M., 1981.
117. Kurlyandskaya G. B. Filozofia Harmony w późnych tekstach FETA // Kurland G. B. Literacki mediana Rosja. OREL, 1996.
118. literacka i krytyczna praca decembrystów. M., 1978.
119. Likhachevd.s. Listy dobre i piękne. M., 1985.
120. Likhachev D.S. Poetyka starożytnej literatury rosyjskiej. L.: Science, 1967.
121. Likhachev D. S. W przeszłości przyszłość. L., 1985.
122. Losev A. F. Mitologia grecka // mitów ludów świata. T. 1. M., 1980. P. 334-335;
123. Losev A.F. Dialektyka MIT // Losev A.F. Od wczesnych dzieł. M.; Prawda, 1990. 580 p.
124. Lossky I.O. Niezwykła, intelektualna i mistyczna intuicja. M.: Republika, 1994.
125. Lotman Yu., Egorov B., Mintz 3. Główne etapy rozwoju rosyjskiego realizmu // Notatki naukowe państwa Tartu. Uniwersytet. Obłon. 98 Postępowanie w filologii rosyjskiej i słowiańskiej, 1960.
126. Lotman Yu.m. TAK JAK. Puszkin // Historia Literatury Świata. M., 1989. T. 6.
127. Lotman Yu.m. Aleksander Sergeevich Puszkina. Biografia pisarza. L.: Oświecenie, 1981. 255 p.
128. Lotman Yu.m. W szkole poetyckiej słowa: Puszkina. Lermontov. Gogol. M.: Oświecenie, 1988. 348 p.
129. Lotman Yu.m. Wybrane artykuły: na 3 t. Tallinn: Alexandra, 19921993.
130. Lotman Yu.m. O poetach i poezji. Petersburg, 1996.
131. Lotman Yu.m. O literatury rosyjskiej: artykuły i badania (19581993): Historia rosyjskiej prozy. Teoria literatury. Petersburg: Art-SPB, 1997. 845 p.
132. Lotman Yu.m., USPENSKY B.A. Na semiotycznym mechanizmowi kultury // nut naukowych stanu Tartu. Uniwersytet. Postępowanie w systemach kultowych. Obłon. V. TARTU, 1971. P. 146-166.
133. N.A. Lwów. Przedmowa tłumaczenia. Wiersz Anacreon Tiysky. Petersburg., 1794. KN. jeden.
135. Maltsev Yuriy. Ivan Bunin. Siew, 1994.
136. MuleTinsky E.M. Psychologia analityczna i problem pochodzenia historii archetypicznych // pytań filozofii. 1991. Nr 10.
137. MuleTinsky E.m. Mitologia // Słownik encyklopedicznego filozoficznego. M., 1983. P. 378.
138. Melnik V.I. Etyczna idealna I.a. Goncharov. Kijów, 1991.
139. Mezhkovsky D. S. Goncharov // Merezhkovsky D.S. Akropol. M., 1991.
140. Mezhkovsky D. S. Jezus nieznany. M., 1996.
141. Merezhkovsky D.S. Tołstoj i Dostoevsky. Wieczne satelity. M., 1995.
142. Mitin G. Sąd literatury Piłat // w szkole. 1994. Nr 1.
143. Non-Svin, obraz rewolucji w repin. Sztuka. 1948. Nr 4.
144. Nikolina N.a. Poetyka rosyjskiej prozy autobiograficznej: samouczek. M.: Flint: Nauka, 2002. 424 p.
145. OVSYANIKO-KULIKOVSKY D.N. Praca literacka i krytyczna: o 2 t.: Fikcja, 1989.
146. Lew Ozerov. Trzy bajkowe uwagi // rosyjska mowa. 1970. Nr 6.
147. Osminina E. Ivan shmelev znany i ukryty // Moskwa. 1994. Nr 1.
148. Reldin M.v. Proza I.a. Goncharov w kontekście literackim. Petersburg., 1994.
149. Panchenko A.m. Literatura rosyjska w przeddzień reform Petrovsky. L., 1984.
150. Panchenko I. Casting przeszłości, aby spojrzeć w przyszłość // pytania literatury. 1983. Nr 6.
151. Perevayillev E. "Przyzwoite niemieckie wersety". // literatura. 1996. №41.
152. Korespondencja I.N. Kramsky. Korespondencja z artystami. M., 1954.
153. Petrunina n.n. Na historii "Salakander" // Puszkin. Badania i materiały. T. XII. L., 1986.
154. Petrunina n.n. Proza Puszkina (ścieżka ewolucji). L.: Science, 1987. 332 p.
155. Pole N. Mowa o rangach handlowych, a zwłaszcza w Rosji. M., 1832.
156. Field N.a. O duchowej poezji // bibliotece do czytania. 1838. T. XXVI. № 1.
157. Field N.a., Pole gliny. A. Krytyka literacka. L., 1990.
158. Pornikov V. Listy prowincjonalne o naszej literaturze. List pierwszy // patriotyczne notatki. 1861. № 12.
159. Ostatnie dni ziemskiego życia Pana naszego Jezusa Chrystusa, przedstawione na testy wszystkich czterech ewangeliści. Odessa, 1857. Przedruk. ed. 1991.
160. Pospelov GG, o zrozumieniu czasu w malarstwie 1870-180s. Zdjęcia poświęcone losowi osoby // typologii rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku. M., 1979.
161. Poeci XVIII wieku. L., 1972.
162. Protopopov M. Kreatywność kobiet // rosyjskiej myśli. 1891 kN. 2. P. 96-112.
163. Melous L. i o czasowniku czasach // dzienniku Ministerstwa Edukacji. 1891. Nr 6.
164. Rogovin M.S. Problemy teorii pamięci. M., 1977.
165. Rodnyanskaya I.v. Artystyczny czas i artystyczna przestrzeń // słownik encyklopedyczny literacki. M., 1978.
166. Rosyjska opowieść o XIX wieku: historia i problem z gatunku. L., 1973.
167. Sanderovich S. aletiaya. Elegy Pushkin "Pamięć" i problemy jego poetyki / Wiener Sławicher Almanach. B. 8. Wien, 1985.
168. Symbol: Journal of Chrystusa. Kultura z chwałą. Biblioteka w Paryżu. 1987. Nr 17.
169. Smirnov I.P. Deprywacja międzytekstem (elementy analizy międzytekstowej z przykładami z pracy B.L. Pasternak). Wiedeń, 1985.
170. Sokolov A.N. Eseje w historii rosyjskiego wiersza XVIII i pierwszej połowy XIX wieku. M., 1955.
171. Solovyov B.c. Wieczność lub // Słownik encyklopedycki / F.a. Brokgauz, I.a. Efron. Petersburg., 1890-1907. T. VIIA. 1892. P. 699-700. Na korzeniu T. 14.
172. Solovydov V. Historia i przyszłość Teokracji // Solovyov B.c. Zebrane prace: w 10 tonach. Petersburg., 1911. T. 4.
173. Stółhov N.n. Krytyka literacka. M.: Contempor, 1984. 431 p.
174. Stroganov M. V. Tradycje w historycznych pismach Pushkin // rosyjskiego dziennika literackiego. 1996. Nr 8. P. 23-31.
175. Stroganov M.v. Mężczyzna w artystycznym świecie Puszkina. Tver, 1990.
176. Stroganova E.N. Poemat "bohater" w projektach "wojny i pokoju" // czytelnika w kreatywnej świadomości rosyjskich pisarzy. Kalinin, 1986. P. 54-65.
177. Surat z. "Mieszkałem w słabym rycerze." M., 1990.
178. Dry I. World Feta: chwila i wieczność // gwiazda. 1995. Nr 11. P. 123-133.
179. Tarla E. V. Pushkin jako historyk // nowy świat. 1963. Nr 9. P. 211-220.
180. Telegin S.m. Główny mit literatury Dostoevsky // w szkole. 1998 №4.
181. Timofeeva v.v. Mężczyzna i historia // Nowoczesna powieść radziecka. Aspekty filozoficzne. M.- l.: Nauka. 1979.
182. Tołstoy L.n. i n.n. Ge. Korespondencja. M.; L., 1930.
183. Tołstoja L.N. Korespondencja z rosyjskimi pisarzami: w 2 tony, 1978.
184. Thompson D.E. "Bracia Karamazov" i poetyka pamięci. Petersburg: Projekt akademicki, 1999. 344 p.
185. Toporov V.N. Zamiast wspomnień // lotman Yu.m. i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.
186. Tyu v.i. Narratologia jako analizy dyskursu narracyjnego ("biskup" A.P. Chekhov). Tver, 2001.
187. Tyu v.i. Poświęć o synu marnotrawnym w kontekście "Lovenkina" jako artystyczne odczyty odważne //. Gorky, 1983.
188. Farrar F.v. Życie Jezusa Chrystusa. St. Petersburg, 1893. Przedruk, ed. 1991.
189. Federy F.P. "Faust" Goethe. Ryga, 1976.
191. Fet A.a. Nasze korzenie // A.a. Fet. Poeta i myśliciel: Sob. Naukowy Tr. M., 1999.
192. Fet A.a. Przyszłość do jego tłumaczenia A. Schopenhauer // Russian Review. 1901. Wydanie.
193. Fet A.a. Przedmowa i komentarze do Posh części "Faust" Goethe / Publication N.P. Ogólne: 175 lat od narodzin Athanasius Afanasyevich Feta: SAT. Naukowy Rodzić. Kursk, 1996.
194. Florensky P. Artykuły na temat sztuki. Paryż, 1985.
195. Florensky P.a. Słup i zatwierdzenie prawdy. Doświadczenie ortodoksyjnych theodice na dwunastu liter. M., 1914.
196. Frank C.Ji. Rzeczywistość i człowiek. M.: Republika, 1997. 479 p.
197. Frank C.Ji. Rosyjski światopogląd. Petersburg, 1996.
198. Fudel S.i. Dziedziczyć Dostoevsky. Zjawisko Chrystusa w czasach współczesnych // rosyjskiej za granicą rocznie Millennium Chrzest Rosji. M., 1991.
199. Haineadi 3. Kultura jako pamięć // Slavica. Debrecen, 2000. Nr 30. P. 73-92.
200. Khalizhev v.e. Teoria literatury. M.: Wyższa Szkoła, 1999. 398 p.
201. Halbwax M. Zajęcia społeczne i morfologia / za. Z ks. Ed. W. Bikbova. M: Instytut Socjologii Doświadczalnej. Petersburg: Ale-Tayya, 2000. 509 p.
202. HASING J. HOMO LUDens. M., 1992.
203. Zeitlin A. G. Czas w Romanov Dostoevsky // język ojczysty w szkole. 1927. № 5.
204. Chaadaev P.ya. Artykuły i listy. M.: Contempor, 1987. 367 p.
205. Szef kuchni W. pamięć i werbalizowanie przeszłych doświadczeń // nowe w języku obcym. Obłon. 12. M., 1983.
206. Cheremisinova L.I. O "Afterword" A. Feta do tłumaczenia A. Shopengauer // A.a. FET: Problemy życia i kreatywności: Sob. publikacje naukowe. Kursk, 1997. P. 38-47.
207. Chernov A.v. Archetyp "syna marnotrawstwa" w rosyjskiej literaturze XIX wieku. // Problemy poetyki historycznej. Obłon. 3. Tekst ewangelicki w literaturze rosyjskiej XVIII-XX. Cytat, wspomnienie, motyw, działka, gatunek. Sob Naukowy Rodzić. Petrozavodsk, 1994.
208. Chetina E.m. Obrazy ewangeliczne, działki, motywy w kulturze artystycznej: problemy z interpretacją. M., 1998.
209. Shatsky Hedgehog. Utopia i tradycja. M., 1990.
210. Ostrzeżenie F.v. Filozofia artystyczna. M., 1966.
211. Sheets L.I. Artykuły na temat literatury rosyjskiej // rosyjskiej literatury. 1991 №3.
212. Shopenhauer A. O woli w naturze. Świat jest jak woli i wydajność. M., 1993.
213. Spet G.g. Literatura // Nuty naukowe stanu Tartu. Uniwersytet. Postępowanie w systemach kultowych. Obłon. XV. Tartu, 1982.
214. Stern M. w poszukiwaniu zagubionej harmonii. Proza I.a. Bunina 1930-1940. Omsk, 1988.
215. Shulitz S.a. Chronotope święta religijnego w dziełach Gogol // rosyjskiej literatury i chrześcijaństwa. M., 1997.
216. Engelgardt S.v. Listy do A.a Fietu. Część 1 (1858-1873). Publikacja N.P. Ogólne, Rocznik odręcznego Departamentu Domu Puszkina na 1994, Petersburg., 1998.
217. Yakovleva E.S. Fragmenty rosyjskiego malowania języka świata (modele przestrzeni, czasu i edukacji). M.: Wydawnictwo "Gnosis", 1994. 344 p.
218. Bartr. Tekst // encyklopaedis universalis. V. 15. P., 1973. P. 78.
219. Dufrenne M. Note Sur La Tradycja. // cahiers międzynarnaux de socjologie. 1947. VOL. III. P. 161.
220. Durkheim E., Mauss M. de Quelques Forme Primitives de Klasyfikacje, wkład AR Etide des reprezentuje COLTIVE // Annete Socjologique, 1903.
221. Franki F. F. przestrzenna forma w nowoczesnej literaturze // krytyka / podstawa nowoczesnego wyroku literackiego. Ed. Przez M. Schorera. Nowy Jork, 1958. P. 392.
222. oexle o.g. Memoria Als Kultur Herausgegeben von Otto Gerhard okxle. Getynga, 1995. S. 99-41.
223. Yalbwachs M. Spoleczne Ramy Pamieci. Warszawa, 1969. S. 421-422.
Uwaga: teksty naukowe przedstawione powyżej są publikowane do zapoznania się i uzyskane przez rozpoznanie oryginalnych tekstów tezu (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. W PDF rozprawy i abstrakty autora, które dostarczamy takie błędy.