Producent muzyczny - kto jest naprawdę? Którzy są producentami muzycznymi lub dlaczego muzyka zmarła.

Z pewnością musiałeś usłyszeć o takim zawodzie jako producent muzyczny. Ci ludzie prowadzą prawdziwe legendy, wszystkie pochylenia początkujących i muzycy solistów marzy o spotkaniu z nimi, a dla dobrego producenta dosłownie zorganizować walkę.

Ale kim jest ten człowiek? Dlaczego tak ważny jest w muzyce i dlaczego zawsze pozostać na scenę?

Staraliśmy się odpowiedzieć na wszystkie te pytania i opowiedzieć o jednym z najbardziej kontrowersyjnych nowoczesnych zawodów.

Jak reprezentować producenta

Sytuacja: utalentowany facet Artemka każdego wieczoru podoba się przyjaciół i sąsiadami z stromymi piosenkami pod gitarą. Napisał ich wszystkich. Prawdą nie jest źle. I tutaj wszyscy przyjaciele konwerki: "Temat, pilnie potrzebujesz producenta"!

Według ustalonej opinii większości większości, ten producent wygląda jak pewien solidny wuja (rzadziej - ciotka) z dużym naciśnięciem prasy węglowodanowej i jeszcze większą prasę wiecznie zielonych rachunków.

Producent czuje zapach talentu pieniędzy na milę i jest gotowy podjąć promocję młodych (nie zawsze) do randek, zdobywając jej dość procent.

Warto znaleźć nasze utalentowane Artem, aby znaleźć najbardziej producenta, ponieważ kilka dni obudzi słynnych, a marzenia o przestronnym mieszkaniu w centrum stolicy, drogich samochodów i ekskluzywnych ubrań będzie bliżej.

Eter do radia, klipy, promocja albumów - wszystko to zajmie to, prawdę uniwersalny człowiek. W rzeczywistości wszystko jest zupełnie inne.

Kto jest w rzeczywistości producentem

Sam słowo "produkt" wydarzył się angielskie słowo. "Produkt" - produkt. Nie trudno odgadnąć, że zadanie producenta w produkcji gotowego produktu muzycznego, który zostanie sprzedany.

Po ucieczkowym znajomym z naszym bohaterem artem producent prosi o pokazanie wszystkich muzycznych zmian, które ma utalentowany facet.

Przyszła gwiazda lepiej jest przyzwyczaić się do dobrego dźwięku. Przenośny gracz audio z pełnym projektowaniem. Ale piękno w tym modelu jest nie tylko na zewnątrz, ale także wewnątrz. W. FIO X7 II. Wszystkie atuty w celu odtwarzania muzyki tak naturalnej jak to możliwe.

Wyobraź sobie, 4-jądrowy procesor RK3188, 2 GB operacyjnego i 64 GB pamięci, a także nowy ESS Saber 9028 DAC, jest zainstalowany w odtwarzaczu.

Producent wymaga absolutnie wszystkiego: od uderzonych tekstów, koronowe szkice nie najbardziej szkodliwych akordów wcześniej, pozornie gotowych piosenek. Cały ten materiał zostanie poddany recyklingowi i usprawnione, aby okręgował album pełnoprawny album, lub, na cienkim końcu, zrównoważony pojedynczy.

Zadaniem producenta - Pomóż nowicjuszowi muzyk materiał muzycznyNastępnie sprzedać go pomyślnie. To on kładzie nacisk na muzykę, a w rzeczywistości stwarza wizerunek przyszłego wykonawcy lub zespołu.

Przed producentem muzycznym jest masa celów i zadań. Tylko pod warunkiem, że rozumie wszystkie subtelności produkcji, projekt zostanie skazany na sukces.

Jakie są obowiązki od producenta

W przeciwieństwie do przemysłu filmowego, producenta muzycznego w tym samym czasie dziesiątki zadań. Na ramionach producenta wykonawczego spadają:

Kontrola jakości obu całych albumów i indywidualnych utworów;
- monitorowanie nagrywania muzyki, definicja stylu, zatwierdzenie ustaleń;
- wybór skryptów do klipów;
- rozwój obrazu i myślenia o obrazie publicznym;
- wybór personelu technicznego: od muzyków do inżynierów dźwięku i instalacji;
- kontrola finansowania i efektu finansowego na produkcję utworów i albumów;
- Negocjowanie ze stacji radiowych i studiów telewizyjnych w celu promowania produktu.

W życiu naszego bohatera, producenta artem - i króla i Boga. Jest z tą osobą, że nowicjusz muzyk lub zespół spędzają najdłuższy czas.

Będąc producentem wykonawczym, bardzo "autorytatywna dekada" może również wykonywać rolę SoundProdyusser. To jest ta osoba, która pomaga robić skrawki muzyczne i zawodowcy tekstu dobra kompozycjaktóry jest zwyczajowy, aby powiedzieć "purpur".

SoundProducer oddziela całą łuskę i przygotowuje się tylko do przyszłego utworu najlepszy materiał. Prowadzi również ocenę piosenki i działa jako główna krytyka potencjalnej gwiazdy.

Co są producenci

W rzeczywistości producent implikuje cały ciąg specjalistów z różnych sfer. Oprócz producenta muzycznego i wykonawczego nadal istnieje:

Producent teatralny;
- producent telewizyjny;
- Producent gier komputerowych;
- producent liniowy - zarządza pracą personelu i jest zaangażowany w kwestie, które nie dotyczą kreatywności;
- Producent ogólny.

Funkcja do produkcji jest to, że jedna osoba może wykonywać obowiązki kilku specjałów jednocześnie. W rzeczywistości russian Show Business. Często to jest dokładnie to, co się dzieje.

Ile zarabia producent

To jest to pytanie, które martwi prawie każdy muzyk. Opłata za producentów bezpośrednio zależy od wielu czynników:

Doświadczenie i uprawnienia w branży muzycznej - bardziej znany producent, tym droższe jego usługi będą kosztować;
- sukces zespołu muzycznego: liczba koncertów, pozycje na wykresach, sprzedaż albumów;
- Jego własne umiejętności "Być w trendzie" - producent musi czuć, że dziś słucha większości i że w dosłownym znaczeniu tego słowa zostanie sprzedany.

Producent, który dobrze zarabia, jest po prostu zobowiązany do słuchania muzyki w oryginalnej formie. Nowa reinkarnacja gracza Fiiio X5 III. - To wybór tych, którzy rozumieją, co oznacza prawdziwie wysokiej jakości dźwięk. Jednak raczej nie jest to gracz, ale prawdziwy komputer muzyczny z systemem operacyjnym Android na pokładzie.

Producent dostarczył dwa szczeliny pod kartą MicroSD, zbudował moduł Wi-Fi i dodano trzy porty audio na raz: bilans, "ministr" i koncentryczny, w połączeniu z liniową. Jako DAC stosuje się dwa niezależne żetony AK4490.

Innym modelem modelu jest możliwość używania jako USB DAC. Żaden konkurenta nie jest w stanie tego w stanie.

Nazwa Zakres wynagrodzenia finansowego producenta jest prawie niemożliwe. Młody, ale utalentowany producent może wychowywać nowicjusz muzyk przez kilka miesięcy na szczycie popularności (będziemy realistyczne: jeśli rekiny biznesowe działalność), biorąc pod uwagę kwotę symboliczną.

Gdzie go znaleźć

Artemka chce być sławny i sławny, ale jak on to robi? Gdzie szukać producenta? Jest tu kilka opcji.

Po pierwsze, ostatnio Talenty są szczególnie spopularyzowane przez show, jak "głos" i ich jak. Więc ten sam producent może czekać na Artem w holu lub wejść do jury. A jeśli facet jest pod wrażeniem producenta, czeka na licencję.

Po drugie, produkowane centra są rozproszone w całym kraju, w których zarządza obiecuje, że gwiazda z prawie wszystkiego niewiele utalentowany piosenkarz lub muzyk. Oczywiście, nie wolno, a nie zawsze z wynikiem 100%.

Wreszcie, jeśli jesteś pewien własna moc, przygotować się do niezależnego napaści dla Cię producenta zainteresowania, co prowadzi jedną z twoich ulubionych drużyn od kilku lat. Przygotuj dysk z rekordami i naprzód do oblężenia twierdzy. Synteza jest główną zaletą w biznesie.

W drodze do centrum producentów musisz moralnie pobierać decydującą od muzyki bezstopliwej. Receptura "Koktajl na atak" jest prosty: załaduj ścieżki do gracza Fiio x3 III., Podłącz słuchawki do portu bilansowego, klasyczny "Jack" lub parę Bluetooth i ciesz się unikalnym dźwiękiem.

W FIO X3 II stosuje się podwójne żetony PCM5242, które idealnie wykazywały się w stosunku stosunku sygnału / hałasu. Zniekształcenia muzyczne Ten model po prostu nie pozwala.

Nie opowiemy o "nieoficjalnych" sposobach udania się do producentów. W końcu producent jest tą samą osobą i ma swoje słabości.

Mark Whitaker (Eng. Mark Whitaker) producent muzyczny bezpośrednio z San Francisco, w 80 E, który był menedżerem grupy Exodus i inżyniera grupy Metalliki.. Whitaker wziął udział jako producent na debiutanckim albumie Exodus pod ... ... Wikipedia

Producent, kompozytor, Prince Bari Alibasov - Muzyczny producent, kompozytor, Armenian Barromovich Alibasov Barov Karimovich Urodzony 6 czerwca 1947 r. W tymczasowym osiedle dzielnicy Charskoye Abaevsky regionu półpalatyńskiego. Jego ojciec Karim Kasimovich (pół-hacki, połowa Kazach) była ... ... Encyklopedia Newsmakers.

Producent muzyczny (Producent muzyczny) Osoba odpowiedzialna za wizerunek, styl muzyczny wykonawców i proces nagrywania. Jego konserwacja zazwyczaj monitoruje jakość dźwięku, określając repertuar i ogólną ideologię projektu ... Wikipedia

Muzyka Machine Screaming O Love Juke Box Urli D Amore Comedy Gatunek, dyrektor muzyczny Mauro Mo ... Wikipedia

Juke Pudełko Urli D Amore Genre Comedy, dyrektor muzyczny Mauro Morassi ... Wikipedia

Zestaw albumu muzycznego. kompozycje muzyczneNaprawiono razem w standardowym formacie dostępnym do odtwarzania popularnych urządzeń reprodukcyjnych. Wyrażenie "logbook" pojawił się po kilku rekordach ... ... Wikipedia

Muzyczna muzyka muzyczna muzyczna (czasami nazywana komedia muzyczna) Muzyczne działanie sceniczne, w których dialogowe, utwory, muzyka, taniec są splecione, podczas gdy działka jest zwykle nieskomplikowana. Świetny wpływ na ... ... Wikipedia

Starożytne warsztaty instrumentów muzycznych Instrument muzyczny jest zwykle osobnikiem, z którym muzycy ekstrahuje wszelkie niezorganizowane dźwięki niefizyczne. Teraz istniejący zwykły instrumenty muzyczne... ... Wikipedia.

Etykieta na płyta winylowa Nagrywanie etykiet (Eng. Etykieta nagrywania) lub, jeśli jest jasne z kontekstu, skrócona etykieta jest marką stworzoną przez firmę zaangażowaną w produkcję, dystrybucję i promocję audio, a czasem ... ... Wikipedia

W tym biograficznym artykule o osobie z Rosji lub krajów WNP, patronymiczny nie jest wskazany. Możesz pomóc w projekcie, dodając patronymiczny do tekstu artykułu i zmiana nazwy, odpowiednio ... Wikipedia

Książki

• Z derver wentylatora do producenta. Ludzie biznesu w ZSRR, Yuri Aisenshpis. Słynny producent muzyki Yuri Aizenshpis rozmawia o swoim życiu w Związku Radzieckim. Pierwszy producent w Rosji na początku swojej biografii był zaangażowany w Farthanavka. Kilka lat później z jego ...

11.04.2014

Masz niezwykły talent wokalny, ale nie wiem jak przedstawić to poprawnie? Czy starasz się osiągnąć oszałamiający sukces w dziedzinie koncertu? .

Kto jest producentem muzycznym i gdzie go znaleźć?

Muzyczny producent jest całkowicie niezbędną osobą w procesie udanej promocji kariery artysty. W swoim autoryterze obejmuje kontrolę nad definicją indywidualny styl I rozwój wyjątkowego obrazu artysty, a także konstruktywny wybór wierszy i ustaleń muzycznych. Ponadto producent prowadzi wspólny proces Zapisy materiału muzycznego, a także określa ogólne trendy w rozwoju konkretnego projektu. Proces ten w mowie potocznej nazywa się "Odwijając publiczny obraz". Oprócz kontrolowania pisania i nagrywania utworów, strzelanie nowych klipów wideo i organizacji koncertów może być również częścią producenta. Artysta jest kreatywna osobaJednak w strasznej potrzebie administracji ten związek ten jest wzajemny, ponieważ producent nie wydarzy się bez artysty.

Istnieje wiele sposobów na znalezienie producenta muzycznego, może to być połączenia osobiste z aktywnymi figurami biznesu pokazu, Internetu i różnych mediów. Dzisiaj możesz podświetlić cztery główne sposoby wyszukiwania producenta:

1. Etykiety.

Obecnie profesjonalna promocja projekty kreatywne Różne centra produkcyjne (etykiety) są zaangażowane, aby wyszukać, aby korzystać z zaleceń znanych lub, wystarczy wybrać żądane żądanie w dowolnej wyszukiwarce. W tym przypadku interesy Spółki reprezentują kilka osób zainteresowanych promowaniem artysty.

2. Specjalistyczni producenci stałych.

Najczęściej, tacy profesjonaliści szukają muzyków, aby przyciągnąć ich uwagę, powinieneś umieścić reklamy we wszystkich dostępnych źródłach mediów: publikacje drukowane, nadawanie, internet i telewizja.

3. Szeroki znani producenci.

Popularni producenci powinni skontaktować się bezpośrednio. Z reguły są one zawsze zainteresowani nowymi pomysłami i wdychały duże pieniądze. utalentowani muzycy. Dane kontaktowe takich producentów i linków do ich witryn można znaleźć bez problemów w Internecie.

4. Udział w różnych pokazach.

Wiele nowożytni artyści Z powodzeniem stanowią swoje możliwości za pomocą udziału w różnych projektach, takich jak "czynnik, a", " Krajowy artysta"," Fabryka gwiazd "i" Nowa fala" Ta metoda informowania jego sztuki do publiczności jest bardzo skuteczna, z reguły, prawdziwie utalentowane wykonawcy znajdują się przez producentów po pierwszych wystąpieniach. Rosyjska publiczność jest dobrze znana tak utalentowanych zwycięzców i uczestników projektu telewizyjnego "Fabryka gwiazd", jak, grupa "i wielu innych.

Istota wytwarzania muzycznego

Wzmocnienie muzyki jest rozwój oryginalnego stylu projekt muzyczny i stworzenie jego malowniczego wizerunku. Taka praca oznacza tworzenie wskazówek ideologicznych i artystycznych oraz wdrażanie kontroli organizacyjnej i finansowej nad działalnością oddzielnego wykonawcy lub całego zespołu muzycznego. Producent może uczestniczyć zarówno w pracy całego projektu, jak i powyżej poszczególnych piosenek, albumów, klipów lub występów koncertowych. Aby szybko wdrożyć promocję artysty, wybiera specjalny zespół techniczny, który obejmuje:

• asystenci;
• skrypty;
• operatorzy;
• operatorzy dźwięku;
• dyrektorzy;
• inżynierowie dźwięku;
• redaktor;
• producenci dźwięku.

Wszystkie główne studia nagraniowe, z reguły, mają własnych producentów. Pomimo tego, nowożych muzyków Eksperci zagraniczni są dość często zaproszeni, aw niektórych przypadkach nawet uciekają się do niezależnego produkującego własny projekt.. Należy jednak pamiętać, że producent jest odrębnym zawodem, który wymaga specjalnego wykształcenia profilu i kolosalnych doświadczeń. W szeregach takich ekspertów jest prawie niemożliwe, aby przełamać, jeśli jest tylko jedno pragnienie, jest to oddzielna kreatywna kasta profesjonalistów, w których wszyscy się znają. Udany producent muzyczny łączy wiele takich talentów, jak: wspaniały smak, precyzyjna intuicja, możliwość poruszania się w informacjach i towarzyszy. Taka osoba musi łączyć ciśnienie kompozytora, układzatora, organizatora, księgowego i lidera.

Potrzeba produkcji muzycznych

Nowoczesny pop musi dyktuje ścisłe warunki promowania kariery artysty. Wymaga wykonawców nie tylko pełnego poświęcenia, ale także Ścisłe przestrzeganie Oddzielne zasady. Popularność artysty, oprócz odpowiednich umiejętności wokalnych i danych zewnętrznych, zależy w dużej mierze od jego producenta. Wielu wspaniałych śpiewaków, śpiewaków i grup muzycznych pozostaje niezauważony w cieniu ich mniej utalentowanego, ale więcej "promowanych" kolegów. Podstawowym zadaniem każdego muzyka do osiągnięcia tego sukcesu jest właściwa prezentacja jego talentu. Szybki rozwój możliwości technicznych przetwarzania dźwięku, a także w przypadku obfitości popularnych gatunków muzycznych i obrazów scenicznych, wymagają kreatywnych tworzenia i metodowej pracy doświadczonego producenta powyżej scenicznego sposobu.

Każdy nowoczesna piosenkarka, Piosenkarka lub zespół muzyczny może spędzić całe lata do rozwoju unikalny styl I dźwięk przed uzyskaniem uznania społeczeństwa lub przynajmniej uzyskać możliwość profesjonalnego nagrania debiutego albumu. Pomimo ogromnej pracy wykonanej przez utalentowanych artystów, rzadko raczej niezależnie osiągają obecny sukces. Profesjonalny produkcja udanego albumu jest prawdziwą sztuką wymagającą specjalnej wiedzy i umiejętności. Bez przesady można argumentować, że wszystko zależy od producenta kariera muzyczna artysta. Właściwa współpraca z utalentowanym liderem może inspirować artystów najlepsze manifestacje ich zdolności. Dlatego fakt wzajemnego zrozumienia między artystą a jego dyrektor artystyczny. Jednocześnie nieprawidłowa organizacja takiej współpracy jest w stanie całkowicie zniszczyć projekt i na zawsze pozbawić artysty pragnienia realizacji potencjału twórczego.

1. Wzajemny wybór.
Obecnie wybór producenta jest najłatwiejszym sposobem wykonania przez apel artysty w firmie rejestrującej. Najczęściej organizacje oferują swoje zatwierdzone schematy rozwoju projektu. I nie jest zaskakująco, ponieważ zespoły specjalistów takich firm mają dokładną wiedzę i doświadczenie w udanej promocji artysty. Należy jednak również uznać za fakt, że bardzo ważny punkt W pomyślnej współpracy artysty z producentem, obecnością poglądów ogólnych i wzajemnej sympatii;

2. Właściwa definicja wymagania.
Przed dokonaniem wyboru producenta każdy artysta powinien mieć jasną ideę tego, co chce uzyskać z tych stosunków:

• Pierwszą rzeczą do ustalenia artysty jest własną ideą tego, co dokładnie powinno być projekt. W przypadku, gdy własna wyobraźnia nie wystarczy - powinna być w pełni wynajęta na twoim producencie;
• Artysta powinien naprawdę oceniać swoje umiejętności wokalne i podejmować fakt, że w przypadku niewystarczającego talentu konieczne jest dostosowanie techniczne wokalu, co jest dość drogie;
• Piosenkarz musi być sprawiedliwy, aby ocenić swoje autorytety piosenek właściwy wybór repertuar i wyszukiwanie bezpłatnych autorów i kompozytorów piosenki;

3. Definicja priorytetów i początek współpracy.
Przed wyborem producenta konieczne jest szczegółowo zapoznanie się z pracami i realizację, czy jego kreatywne pomysły pokrywają się z zadaniami i życzeniami artysty. W tym celu należy znaleźć szczegółowe informacje kontaktowe o rzekomym partnerze. Większość Producenci mają dziś własne strony i nagrywają etykiety, co okazuje się wystarczająco dużo, aby określić kreatywną kompatybilność z przyszłym kolegą. Należy również pamiętać, że producent musi być zainteresowany konkretną piosenkarką, piosenkarką lub całym zespołem muzycznym. W przeciwnym razie nie może wystąpić mowy o dalszej współpracy. Na tym etapie są następujące kroki są bardzo ważne:

• Nagrywanie reprezentacji demonstracyjnej pozwala producentowi zapoznać się z artystą;
• Przygotowanie listy pytań dla producenta, odpowiedzi, na które w obowiązkowy musi zostać złożony ogólny widok Producent na artystę i jej perspektywy. Wzajemne oczekiwania powinny początkowo pokrywają się;
• Ocena proponowanego studia i jego możliwości technicznych. To miejsce powinno być nie tylko wyposażone profesjonalny technik, ale także dość wygodne przez długi czas;
• Określenie kosztów usług producentów w dużej mierze zależy od jego kwalifikacji, a także z statusu kariery artysty. Na przykład, wypłata lokalnych usług producentów w dziobku nieznanego muzyka może odpowiadać stawkom godzinowym Studio oraz dodatkowe wynagrodzenie za produkcję. Praca ze znani producentami jest dość droga, zwłaszcza dla młodych "Nieznisowanych" muzyków. Dokładny koszt tej pracy jest określony w czysto indywidualnej kolejności;
• Podpisanie umowy o produkcji jest ważnym punktem przyszłej wspólnej kreatywności. W tym dokumencie należy wyraźnie określone wskaźniki usług, wskaźniki współpracy, w zakresie współpracy, życzeń i oczekiwań. Jeśli firma produkcyjna podpisuje umowę z artystą, sugeruje to, że będzie on w pełni odpowiedzialny za rozwój w ramach uzgodnionych warunków. W takim przypadku istnieją również przyszłe interesy stron ze sprzedaży nagranych albumów i możliwej trasy artystycznej. W tym przypadku bardzo ważnym punktem jest koordynacja ogólnego budżetu promocji artysty. Wszelkie aranżacja między artystą a producentem musi koniecznie stwierdzić na piśmie.

W tym czasie należy zwrócić uwagę na niedoświadczonych artystów, którzy mają maksymalną kontrolę nad ich kreatywnością i prawdziwymi oszczędnościami pieniędzy, konieczne jest dążenie do współproducentowania własnego projektu. Jest to na tyle proste, by się zgodzić, będąc niezależnym muzykiem. Jednak konieczne jest jednak uwzględnienie faktu, że każda firma rejestracyjna przedstawia wysokie wymagania dotyczące doświadczenia producenta i jego zdolności do podejmowania właściwych decyzji. Sugeruje to, że nawet w artystce współ produkującego producentem opinia menedżera projektu zawsze pozostaje decydującym.

Czy masz jakiś pomysł, jak inni ludzie mogliby brzmieć w radiu? Czy marzysz, że twoja kompozycja podbija szczyty wykresów? Z tego artykułu dowiesz się, jak stać się producentem muzycznym.

Kroki

Część 1

Studiowanie

Naucz się grać w jakiś instrument muzyczny. Aby zostać producentem, niekoniecznie jest być wirtuozem, ale wyszkolony ucho i wiedza o teorii muzyki będzie bardzo i bardzo przydatna do swojej kariery. Musisz także spróbować skomponować własną kompozycję, mistrz muzykalne tempo. Lub nawet nauczyć się grać na notatkach. Będąc po drugiej stronie pokładu rezonansowego, możesz znacznie lepiej ocenić jedną lub inną kompozycję. Pomyśl o jednym z następujących głównych narzędzi:

• Fortepian / syntezator. Być może dla producenta są to najbardziej niezbędne i powszechne narzędzia, zdolność do gry na fortepianie jest niezwykle przydatna. Nie ma znaczenia, czy próbujesz sformułować jakiś pomysł lub chcesz nagrać frazę muzyczną, jest prawie niemożliwe bez fortepianu.
• Gitara. Opanowując gitarę, możesz łatwo uporządkować struny i natychmiast zrobić duży krok w kierunku pop i muzyki rockowej.
• Bas-gitar. Próba, ale absolutnie konieczna, gitara basowa pomoże prowadzić sekcję rytmiczną i stworzyć podstawę do produkcji.

1. Zbieraj technologię. Aby dowiedzieć się, jak tworzyć muzykę i móc go zarządzać, będziesz musiał dowiedzieć się, jak korzystać z pokładu rezonansowego i jak duża ilość Programy przetwarzania muzyki. Jeśli nie był w stanie pracować w produkcji, gdy nie było możliwe, możesz zacząć od Cubase, ten program Sequencer jest świetny dla początkujących.

   • Program sekwencerski, taki jak Cakewalk Sonar, Powód i Pro Narzędzia są używane przez producentów, aby poprawić i zmienić muzykę, którą piszą. Producenci hip-hop i tańca mogą korzystać z FL Studio, nadaje się również do tyłka.
   • Jeśli chcesz wyprodukować muzykę hip-hopową, pomyśl o inwestowaniu w Sampler. Producenci złotego wieku, takich jak Pete Rock i DJ Premier, są popularne w MPC60, SP1200 i S950.

2. Podstawy mieszania. Zrozum, co mieszać utwór: jak scalić wszystkie niezgodne dźwięki w jedną słodką mieszankę.

   • Zrozumieć różnicę między "w pudełku" i "poza pudełkiem". Pudełko oznacza, że \u200b\u200bjesteś mieszany tylko z program komputerowy; - Korzystanie z pokładu rezonansowego i innych niekomputery.
   • Zrozum różnicę między mieszaniem stereo i mono. Mieszanka stereo to dwa utwory w jednej piosence, jeden - dla lewego ucha i jednego - po prawej; Mono - jeden dźwięk na torze.
   • Musisz wiedzieć, co umieścić w środku miksu. Zwykle w środku mieszanki, nie po stronie gitary basowej i wokalu. Inne narzędzia i produkcje można lekko przesuwać się w lewo lub w prawo, odbywa się, aby utworzyć bardziej pełny dźwięk.

3. Zacznij studiować muzykę. Traktuj poważnie uczenie się. Producenci muzyczni istnieją w biznesie tworzenia muzyki, często przy pomocy innych piosenek. Szczególnie pilnie zbadaj muzykę, gdyby producenci hip-hopu, ponieważ ich praca ma przyjąć próbki innych piosenek i przetwarzać je w innej partii. Bez studiowania muzyki po prostu ograniczasz własne możliwości.

4. Pomyśl, jakie dźwięki będą dobrze łączone. Zadaniem producenta muzycznego jest stworzenie ekscytującej, przebijającej muzyki. Często w tym konieczne jest zbadanie różnych dźwięków i interakcji różnych gatunków muzycznych.

   • George Martin, kolorowy producent Beatles, wprowadzony do popu popu, co nazywamy "muzyką etniczną". Pomógł wprowadzić popularne piosenki indyjskiej muzyki, to prawdziwe spotkanie Wschodu i Zachodu.

5. Utwórz muzykę. Rób to, co najbardziej lubisz: Punk, SKA, RAP, R & B, kraj, funk, jazz itp. Na początku lepiej koncentrować wysiłki na rzecz rozwoju jakiegoś stylu. Pozwoli to na jakąś nazwisko w jednym gatunku, a następnie idź do czegoś innego. Hip-hop, R & B i Pop jest łatwiejszy dla początkujących, ponieważ są one używane mniej narzędzi.

   • Stopniowo zacznij eksperymentować z różnymi gatunkami. Im więcej gatunków jesteś mistrz, tym więcej możliwości będziesz miał (i więcej klientów). Spróbuj jednak najpierw nie rozpylać. Jak należy rozjaśnić jeden gatunek i tylko następnie przejdź do następnego.

6. Przetwarza trochę starego trafienia. Brać słynna piosenka - Korzystnie proste - i daj jej własny dźwięk. Jaki jest jego potencjał? Czy możesz to zrobić lepiej? Jaka jest twoja wizja tego, jak ta piosenka może zostać przekształcona w coś zupełnie nowego?

   • Utwórz kilka wersji, pozwoli Ci ocenić możliwości. Spraw, aby wersja reggae piosenki "ściany" lub przetwarza mnóstwo kompozycji jazzowej w Hip-Hop. Nie ograniczaj się do ram.

7. Współpracuj z innymi producentami. Niektóre z najbardziej słynne kompozycje. Zostały stworzone w wyniku współpracy. Nie bój się zwrócić się do producenta, który podziwiał i zapytał, nie chciałby współpracować razem. Wspólna praca przynosi sukces, ponieważ jest to możliwe dzięki jego pomocy silny cholerny Ukryj swoje słabości i prawdopodobnie odwrotnie.

   Część 2

   Biznes producentów

   1. Rozpocznij randki. Powiedz rodzinę i przyjaciołom, że produkujesz muzykę. Zamów wizytówki. Zbierać reklamy. Jeśli ceny oferują rozsądną, klienci nie będą czekać na czekanie. Poświęć trochę za godzinę lub piosenkę.

      • Dobrze byłoby, aby pierwsze kroki do para z przyjacielem lub członkiem rodziny. Niektórzy twoi przyjaciele śpiewa fajne? Czy wujek grał rurkę? Uruchom ich i próbki pokazują potencjalni klienci. (Pamiętaj, że rodzina jest oddzielna, biznes oddzielnie).
      • Jeśli nic nie przychodzi, oferuj pracę dobrowolnie, pomoże stworzyć reputację. Oczywiście nie ma nic złego, jeśli nie jesteś wykorzystywany. Pozostawiając o sobie bardzo dobry pierwszy Możesz nawet uzyskać wrażenie na wolontariatu, jeśli oczywiście twoja praca jest tego warta.

Dante - mimo że kariera tego popistrza popu zaczęła się tylko, nie ma już wystarczającej liczby sukcesów - wsparcie z kanałów muzycznych i stacji radiowych, koncertów, przemówień, nominowanych w nagrodach zawodowych i najważniejszych, uwagi i miłości społeczeństwa. I co jest najciekawsze, to wszystko, co sięgnął, bez producentów i etykiet. Spotkaliśmy się z artystą i rozmawialiśmy o tym, jak Dante łączy kreatywność i zarządzanie, a to było trudne.

Zacznijmy od prostego ... Dlaczego twoje kreatywny sposób?

Moja profesjonalna ścieżka twórcza zaczęła się ostatnio. Wszystko zaczęło się od szkoły muzycznej, uczestnictwo w różnych konkursy wokalne.. Pierwsza pełnoprawna piosenka została nagrana w wieku 14 lat. Potem zdałem sobie sprawę, że z kompozytem mam pełne wzajemne zrozumienie. Stopniowo poprawiłem się w sobie umiejętności pisania piosenek. Zacząłem opanować i badać przemysł muzyczny. A około lat po 7-8 latach zacząłem mocno rozumieć, jak powinna brzmieć piosenka, tak że lubiła to absolutnie wszystkim. Teraz moje piosenki bawią się w radiu i znajdź odpowiedź w sercach słuchaczy, więc rozumiem, że robię wszystko dobrze.

Po pierwsze, chcę natychmiast zauważyć, że jeśli nie mam mojego producenta, nie oznacza to, że nie mam zespołu. Dla każdego wykonawcy jest to prawdopodobnie najważniejsze - znaleźć ludzi, którzy po prostu uwierzyli w ciebie. Wtedy wszystko zostanie uzyskane.

Artysta powinien być najpierw koncentruje się na kreatywności, powinien zrozumieć, co on przenosi jego słuchacza i jak publiczność zareaguje na niego. Jednocześnie, jeśli jako artysta chcesz zachować cały projekt w dłoniach, a następnie należy łączyć część kreatywną i zarządzanie. Konieczne jest nauczenie się i pochodzi z doświadczeniem. Ale właśnie jest to klucz do długoterminowej kariery i niezależności od producentów.

W Rosji producent słów jest raczej inwestorem, osoba, która finansuje projekt, a zatem uważa, że \u200b\u200bjest to kluczowa osoba. W państwach, przeciwna pozycja: nie ma koncepcji producenta, istnieje producent muzyczny - osoba odpowiedzialna za wszystkie materiały muzyczne i istnieje dyrektor generalny, z którego sukces projektu w dużej mierze zależy. Jaki jest twój punkt widzenia?

Powiem, że w Rosji teraz historia stopniowo się zmienia. Było już dość wielu artystów, którzy mówią, że są bez producentów, ale pracują z firmami PR lub niezależnymi menedżerami z przemysłu muzycznego. Nie jestem wyjątkiem. W moim zespole jest 3 osoby, z którymi omawiamy wszystkie pytania i przypadki. Bardzo ważne jest również w interakcjach z klubami fanów, nawet nie mam fanów, ale rodziny #dantefamily. Teraz słuchacz jest najważniejszym producentem. Możesz poprosić swoich fanów bezpośrednio jak oni nowa piosenka. Nie jestem zwolennikiem finansowym zależą od kogoś, więc oczywiście bliżej do wersji amerykańskiej. Jest producent muzyczny i jest menedżer - jest bardzo poprawny. Ja, na przykład, w moim projekcie, zajmując status producenta muzycznego, zawsze wybieram cały materiał. Ale aktora nigdy nie będzie w stanie połączyć wszystkich umiejętności. Spędziłem około 4 lat na tworzeniu mojego zespołu. Szukałem tych ludzi, z którymi będę bardzo prosty, zrozumiały i skutecznie pracować. I tak wierzę, że czasy producentów inwestorów, którzy nie rozumieją branży muzycznej zakończonych.

Jeśli to konieczne profesjonalna edukacja Aby zostać producentem? Lub wystarczająco wiedza o podstawach promocji i podstawy przydatnych i ustalonych w przemyśle łącznikowym?

Podwójne pytanie. Aby zostać producentem muzycznym, edukacja muzyczna jest obowiązkowe. W celu zostania dobry menedżerMusisz tylko mieć dużą praktykę. A na przykład, piosenkarz z 16 lat może już być doskonale świadomy tego, co i jak działa w pokazie, aby osiągnąć pożądane wyniki. Dlatego wszystko będzie silnie uzależnione od postaci, jej materiału i sytuacji.

Jak zostać producentem muzycznym? Jak się rozpocząć, jak kontynuować? Krok po kroku.

Najpierw musisz skończyć szkoła Muzyczna i zrozumieć co style muzyczne., Format muzyczny, jaka jest muzyka. Następnie zacznij naukę branży. Aby zrozumieć, co jest "haczykiem" i jak napisać niezapomniany tekst i melodię, co jest "hit". Naturalnie, musisz znaleźć taki dźwiękowy producent, który może być genialnie pracujący we wszystkich stylach. Po zdecydowaniu w stylu możesz wybrać sferę wpływów - Super Commerce, Top Commerce i Mega-istotne. Ponadto producent muzyczny musi jasno zrozumieć, w imię, do którego robi wszystko. Istnieje tak wielu producentów, którzy są zaangażowani w muzykę niekomercyjną, w większym stopniu dla sztuki.

Główna praktyczna umiejętność osobiście dla mnie jest to, że jest bardzo rzadki, aby usłyszeć obiektywny pogląd na jego muzykę. Przede wszystkim musisz być gotowy na krytykę. Jeśli twoja muzyka jest krytykowana, oznacza to, że zmusiłeś ludzi do odpowiedzi na ciebie. A kiedy milczysz w odpowiedzi, najprawdopodobniej ludzie boją się krytykować, ponieważ piosenka jest szczerze zła. Nie zawsze twój hit zrozumie natychmiast i dlatego musisz działać na jednym prostym schemacie "Wiem, jak i udowodnię ci to!" Musisz dużo pracować, ale nie przetwarzaj. Wierzyć dużo w siebie, ale nie staje się bardzo pewny siebie. I jeszcze jedna rzecz ważna dla każdego muzyka jest inspiracja. Narysuj siłę i energię zewsząd cię otacza.

Co myślisz o takiej koncepcji jako "format", który jest tak kochany przez radio i telewizję? Czy musiałeś dostosować swoje utwory pod jedną lub inną stacją radiową?

Słowo "Format" jest teraz skomplikowanym. Czasami stoimy przed tym, że absolutnie nieformatowany utwór może zabrzmieć na najważniejszych stacjach radiowych. Beginner artyści muszą dostosować swoje piosenki w radiu. Nie musiałem tego robić, dopóki nie miałem już ogromnego doświadczenia przed wyjazdem duża scena A teraz jestem w stanie stworzyć ten produkt, który będzie interesujący dla wszystkich. I sam kocham słuchanie fajnej muzyki pop.

Czy planuje tworzyć własną etykietę? Jaka jest różnica między centrum producentów z etykiety muzycznej?

W rzeczywistości jest to bardzo szerokie pytanie. Stworzenie etykiety muzycznej jest przede wszystkim niezależność jest możliwość radzenia sobie z dystrybucją twojego materiału. Młodzi artyści, którzy przychodzą ze swoimi piosenkami do produkcji centrów, a na etykiecie muszą być świadome ważnych różnic: PC jest miejscem, w którym gwiazda zrobi od artysty. Etykieta muzyczna nie ma żadnych obowiązków muzyków. I przynosząc piosenkę na etykiecie, artysta otrzymuje możliwość monetowania jej treści.

Jakie cechy powinny opublikować producent w Rosji, aby jego projekt osiągnął sukces?

Odporność na stres i ta jakość powinna znajdować się w triple. Każdy producent zawsze rozumie, że od pierwszych dni pracy z artystą nie będzie łatwo.

Co jest ważniejsze - silny producent lub wyróżniający się artysta?

Co ważniejsze, gdy silny producent i charakterystyczny artysta razem. A gdy jedna strona w tym pakiecie jest kiepska, sytuacja będzie bardzo zgadza się. Dlatego wszyscy młodzi artyści chcą znaleźć bardzo silnych dyrektorów i menedżerów, którzy cię wspierają.

Co za sukces. Kiedy mogę powiedzieć, że producent stał się sukcesem?

Sukces jest bardzo indywidualną historią. Na moim obrazie świata jest stworzenie kilku 100% trafień, które uwielbia mnie na całym świecie.

Twoje bożki i dlaczego.

Szczerze mówiąc, nie mam idoli. Dla mnie jest wielu fajnych muzyków na świecie, znanych i nieznanych, które kocham i szacunek. Kocham kreatywność Whitney Houston, Michael Jackson., Lady Gaga... oglądałem, jak rozwinęli swoją kreatywność, studiowali biografie i badanie ich ogromnego doświadczenia.

Jakie są największe trudności czekające na początkujących i nie tylko producentów? Podaj przykłady z praktyki i jak sobie z nimi poradzisz.

Największą trudnością, że wypłacone producentowi jest udowodnienie wszystkim, że twój artysta jest najlepszy. Artysta jest bardzo trudną strukturą i trudna osoba. Przede wszystkim musisz radzić sobie ze swoimi obawami, niepewnością, wewnętrznym niepokojami. Każdy producent musi być bardzo scenariuszem, aby poruszać się w kierunku bramki i wyraźnie rozumieć, co robi dobrze, a co jeszcze pracować.

Przede wszystkim konieczne jest jasne zrozumienie swoich celów i możliwości. Przeczytaj książki o psychologii. Konieczne jest poprawa samooceny, zarówno producenta, jak i artysty. Czytać niektóre artykuły motywujące i książki. Rozumiem, że może wyglądać na trybe i śmieszne, ale kiedy mówisz sobie to samo wyrażenie 20-30 razy i wchodzi do twojego podświadomości, przejście do zamierzonego celu będzie bardzo proste. Naucz się książek o rynku muzycznym i uczestniczyć w ciekawych seminariach do promowania portale społecznościowe. Zapraszam do nauki i zdobywania doświadczenia.

Post Oglądane: 0