§ 6. Metody dopuszczenia do śpiewu małych dzieci
Rozwój początkowych manifestacji śpiewających pierwszy rokŻycie dziecka zaczyna się od faktu, że dziecko jest zaangażowane, słuchać śpiewu dorosłego i reagować na niego z dźwiękami jej głosu, z burzią.

Dlatego podstawą technik metodologicznych edukacji muzycznej jest wpływ ekspresyjnej intonacji śpiewu, ciepła i upośledzenia powoduje emocjonalną reakcję dzieci.

Educator, śpiewa piosenkę, pochyla się w kierunku dziecka, a fakt przyciąga jego uwagę, powoduje imitacyjne intonację i tworzy radosny nastrój. W pracy ze starszymi dziećmi do identyfikacji zainteresowania śpiewem używa zabawek.

Na drugi rokdzieci życia już zaczynają wymówić

P. 98.
skradanie się indywidualne dźwięki opiekuna, koniec muzycznego frazy. Program wychowania i szkolenia w przedszkolu stawia zadanie przed nauczycielem - zachęcić dziecko do śpiewania dorosłych, odtwarzanie poszczególnych intonacji.

Piosenki, które odzwierciedlają podobne i zrozumiałe dzieci pomagają rozwiązać to zadanie (ptaki, lalki itp.). Ich prawidłowy wybór umożliwia stopniowe skomplikowanie zadań. Jeśli w piosence "Ptak" M. Ruhverger dzieci mogą oznaczać koniec piosenki z wykrzyknikiem "AH", a następnie w piosence "Da-Tak-Tak" E. Tilyayeva śpiewali krótką muzyczną frazę na powtarzającym się sylabie " Taka tak. "

Kurowanie z dziećmi, nauczyciel zaprasza jeden, a potem kolejne dziecko do dołączenia do śpiewania, powtórzyć oddzielne wykrzyknik dźwięku, intonację. Główną metodą tworzenia objawów śpiewających dzieci na tym etapie jest naśladowanie śpiewu dorosłego.

Sposób zainteresowania piosenką, pragnienie zaśpiewania tego, pedagog używa technik gry, stosuje zabawkę. Na przykład w piosence "Drum", E. Tilicheeva, wraz z dorosłymi, wykonuj ruchy na tekście piosenki. Ekspresyjna wydajność piosenki powoduje emocjonalną odpowiedź od dzieci, pragnienie śpiewania.

Kilkakrotnie powtarzając piosenkę, nauczyciel oferuje najbardziej aktywni faceci, aby śpiewać z nim. Ich przykład ma pozytywny wpływ na bardziej nieśmiały.

Z wielkiego znaczenia dla rozwoju muzycznego w tym wieku jest indywidualny śpiewający z każdym dzieckiem. Pozwala to odkryć bardziej aktywne, łączą je w małą grupę.
^ Repertuar piosenki
Repertuar piosenki dla dzieci pierwszej najmłodszej grupy jest mały. Jednak odzwierciedlało to święta ("na paradzie" Y. Evonova, "Holiday" T. Lomoy, "Tree" T. Popatenko), blisko takich zwierząt ("Bird" T. Popatenko, "Beetle" V. Caraseva ), Piosenki o dzieciach ("to właśnie jesteśmy duże", "tak-tak-tak" E. tilicheva). W piosenkach dzieci pocą się krótkometrem muzycznym.

^ Stymulowanie odporności na dźwięk jest jednym z warunków wstępnych rozwoju u dzieci śpiewaków.
§ 7. Metody uczenia się śpiewających dzieci pierwotnego wieku przedszkola
^ Zadania i treść szkolenia
Na trzeci rokŻycie głosu śpiewu dziecka zaczyna się tworzyć - wciąż nie ma dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie zostaną uwzględnione w śpiewaniu dorosłego, gorszego końcach fraz muzycznych, intonujących indywidualne dźwięki.

Zadaniem jest rozwinięcie i wzmocnienie początkowymi śpiewaków u dzieci. Dziecko nie może prawidłowo śpiewać całej piosenki, ale powinien dążyć do prawidłowej intonacji indywidualnych motywów.
P. 99.
Na czwarty rokŻycie Singing Voice u dzieci brzmi silniej, mogą przekazać prostą piosenkę. Niektóre dzieci wyglądają nawet krzyczące.

Tworzenie dźwięku śpiewu, nauczyciel podąża za tym, że dzieci śpiewały naturalny głos, bez napięcia w zakresie rE-MI.pierwsza oktawa.

Dużo miejsce w grupach juniorów jest podawane do pracy na dykcji. Dzieci często niepoprawnie ukończone słowa bez zrozumienia ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie wartości poszczególnych niezrozumiałych słów, aby nauczyć poprawnej wymowy.

Dzieci w tym wieku są trudne do śpiewania w wspólnym tempie: niektórzy śpiewają powoli, inni są zbyt w pośpiechu. Nauczyciel musi stale monitorować to poprzez nauczanie ich zbiorowemu śpiewu.

Dziecko pierwszej młodszej grupy do końca roku może śpiewać proste piosenki razem z dorosłymi.

Pod koniec czwartego roku życia muszą śpiewać naturalny głos, bez napięcia, długi, wyraźnie wypowiadający słowa, a nie pozostawiać w tyle, a nie być przed sobą, prawidłowo przenieść melodię w głośnikach i piosenkach, śpiewać Piosenki z pomocą wychowawcy, z akompaniamentem muzycznym i bez niego.

Zadania te są rozwiązane przy użyciu repertuaru utworu, które obejmuje nieskomplikowane, melodyczne, wygodne utwory małej zasięgu.

Dzieci trzeciego roku w piosenkach "Cat". Alexandrov, "Bird" T. Popatenko śpiewa tylko ostatnie fraza, najwygodniejsza do intonacji początkowej:

[Powoli] [umiarkowanie]

Rosyjska piosenka ludowa "królik" mogą śpiewać całkowicie, ponieważ jest zbudowany na powtarzającym się motywem:

[Żywy]

W drugiej najmłodszej grupie zadań, piosenki większe zasięgi są stopniowo skomplikowane; (Rel, MI-Sipierwsza oktawa). Budowa utworów, w tym powtórzenie poszczególnych zwrotów, przyczynia się do ich najlepszej zapamiętywania i absorpcji:
[W tempie marca]

P. 100.

[Spokojnie]

Większość piosenek dla dzieci tego wieku jest wykonywana powoli, w umiarkowanym tempie. Ale jest bardziej ruchomy ("Santa Claus" A. Filippenko, "gra z koniem" I. Kishko).
^ Repertuar piosenki
W drugiej młodszej grupie repertuar znacznie się rozszerza. Istnieje więcej tematów publicznych ("Maszyna" T. Popatenko, "Samoloty" M. Magidenko, "Młody żołnierz" V. Caraseva) Naturalne zjawiska ("Zima" V. Caraseva, "Rudik" - Rosyjski Popper Ludzie, T. Popatenko) , Piosenki na dzień 8 marca ("Puchar" A. Filippenko, "Kochamy mamę" Y. Evonov). Mały zasięg i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom śpiewać całą piosenkę.
^ Techniki metodyczne.

Rozważ techniki metodologiczne stosowane w śpiewaniu z dziećmi trzecim roku życia. Główny jest emocjonalny, wyrazisty

wykonując piosenkę przez nauczyciela. W tym celu konieczne jest, aby dobrze przenieść funkcje piosenki, jego charakteru, nastroju. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel używa zabawek, zdjęcia, które pomagają dzieciom zrozumieć zawartość piosenki.

Ponadto używane są techniki gry. Na przykład znajomi facetów z piosenką "Cat". Alexandrov, nauczyciel pokazuje zabawkę i po śpiewaniu mówi: "Kitty pyta mleko". "My-Y, Me-Y", odnosi się i pyta: "W jaki sposób kotek poprosi o mleko?" Zachęca facetów, aby dotknąć mu ostatniego frazy.

Nauczył się piosenki z dziećmi (z reguły, bez fortepian escort), nauczyciel zatwierdza najbardziej aktywny, a jego udział pomaga większe nieśmiałe.

Po dowiedzeniu piosenki można użyć różnych technik gry. "Niedźwiedź przyszedł do nas, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy" - mówi nauczyciel. Podczas śpiewania piosenki "Choinka" T. Popatenko, słowa "Da-Tak", dzieci niepokoi, a wykonując piosenkę "Wakacje" T. Lomoy (w drugim kupowaniu), pokazać, jak "gra na rurze ".

W drugiej młodszej grupie są częściej stosowane techniki szkoleniowe. Na przykład zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, tracąc na instrumencie tylko melodię i zaprasza dzieci do śpiewania z nim.
Str.101.
Najbardziej aktywny zaczyna się od razu śpiewać. Wszystko jest stopniowo włączone.

Szczególną uwagę wymaga pracy nad długim śpiewem, jak wielu dzieci śpiewa rozmawiać. Pedagoga wyraziły długie dźwięki. Dzieci podążają za tym przykładem.

W procesie nauczania śpiewu konieczne jest usłyszeniu każdego dziecka, zwróć uwagę na jego wykonanie. Dobrze śpiewająca oferta za śpiewanie grupy dla wszystkich dzieci, z intonującą niedokładnie ćwiczą oddzielnie, aby nauczyć ich "dorosłym" do śpiewu dorosłego.

Jeśli w piosence znajduje się trudny interwał, można go było odczuwać na dowolnej sylabie. Teksty trawieni wraz z melodią, tylko najtrudniejsze słowa są powtarzane oddzielnie.

Pod koniec roku zauważa, czy dzieci mogą śpiewać kilka piosenek z akompaniamentem muzycznym i bez niej przy pomocy wychowawcy.

Tworzący śpiew zbiorowych (chóralnych), trzeba ćwiczyć dzieci jednocześnie zacząć i kończyć piosenkę, nadążaj za śpiewem i nie być przed sobą, zwracaj uwagę na wspólne przyjazne śpiew.
§ 8. Metody nauczania śpiewu dzieci grupy centralnej
Zadania i treść szkolenia
W piątym roku życia dzieci są emocjonalnie postrzegają i emoforują różne nastroje piosenek. Przedszkolaki mają już pewne szkolenie muzyczne. Utworzyli pewne umiejętności śpiewające, wzmocniły się głosy, nieco zwiększony zakres (RE-SIpierwsza oktawa), oddech był bardziej zorganizowany, dokładniejszą wymowę indywidualnych dźwięków, słów. Pozwala to rozszerzyć ilość umiejętności śpiewających.

Przede wszystkim musisz uczyć dzieci śpiewać naturalnie i bez napięcia. Nauczyciel stale pracuje nad tą umiejętnością, pokazując próbkę miękkiego, bezruchowego śpiewu dźwięku. Jednocześnie rozwija umiejętności prawa, terminowe oddychanie, możliwość śpiewania muzycznego wyrażenia do końca. Prawidłowa wymowa zwraca również uwagę na: Treść utworu, wyjaśniono wartość niezrozumiałych słów, podkreślono ekspresywność tekstu literackiego. Jednocześnie artykulacja jest produkowana na zajęciach, dzieciaki uczą aktywnie, aby otworzyć usta podczas śpiewania.

Istnieje dużą uwagę na rozwój umiejętności spójnego śpiewu zbiorowego, który jest wyrażony w możliwościach rozpoczęcia i absolwenta piosenki w tym samym czasie. W tym wieku dzieci nadal utrzymują tendencję do wyprzedzenia śpiewu lub opóźnienia z nich. Nauczyciel uczy obserwacji ogólnego tempa śpiewu i wykonywania prostych odcieni muzycznych zgodnie z treścią pracy.

Doświadczenie najlepszych praktyk wykazało potrzebę nauczania śpiewu bez akompanimy, mistrz, który powinien być jak najszybciej. Najłatwiejsze, wygodne utwory w śpiewu
Str.102.
są nowe w posiadłości dzieci, a oni z powodzeniem stosują je w swoich niezależnych działań.

Program przewiduje rozwój muzycznego przesłuchania dzieci. Dziecko uczy się słuchać intonacji wokalnej nauczyciela swoich towarzyszy, które następnie pomoże wszystkim do zaśpiewania zgadza się w chórze ogólnym. Nauczanie śpiewu, opiekunowie systematycznie pracować nad rozwojem umiejętności sensorycznych dzieci, ponieważ mogą one już odróżnić dźwięki na wysokościach znajdujących się na dość szerokiej odległości (Oktawa, seks).

Pod koniec roku, pięcioletni dzieci powinny opanować takie umiejętności oprogramowania: śpiewać wyraźnie, naturalny dźwięk, bez napięcia, długi, wziąć oddech między krótkimi frazami muzycznymi, aby wymawiać słowa zrozumiałe, poprawnie, rozpocząć i zakończyć piosenkę , Prawidłowo przejść prostą melodię. Śpiewać uzgodnione w środku re-se.pierwsza oktawa, słuchać głosów innych, rozróżniając dźwięki na wysokości, śpiewać z towarzyszeniem narzędzia i bez niego.
^ Repertuar piosenki
Temat repertuaru piosenek jest bardziej zróżnicowany niż w młodszych grupach. Zgodnie z tym środki ekspresji muzycznej w piosenkach dla dzieci w tym wieku są wzbogacone. Ciekawe i dostępne dla jasnego obrazu muzyki w takich piosenkach, jak "zbuduj dom" M. Krasov, "Temlovoz" 3. Firma, "samolot" E. Tilicaeva. Świat zjawisk naturalnych ujawnia się przed dzieckiem w poetyckich rosyjskich krajowych głośnikach, piosenkach.

Repertuar piosenki odpowiada specyfikiom głosu dzieci 4-5 lat. W utworach mały zakres, krótkie frazy muzyczne. Ale coraz częściej w nich istnieją różne zakończenia tych samych fraz muzycznych ("pytanie" V. Vitlin ", śpiewaliśmy piosenkę" R. Rustamova). Ta funkcja musi być brana pod uwagę podczas uczenia się utworów.
^ Techniki metodyczne.
Techniki metodyczne mają na celu opanowanie dzieci umiejętności śpiewających. Pracując na prawej (czystej) intonacji i formacji dźwięku, nauczyciel stale ćwiczy dzieci, pamiętając, że jeśli nawet 2-3 dzieci śpiewają niepoprawnie, zmniejsza jakość wykonania zbiorowego. Zaczynając nauczyć się piosenki, należy wykonać z towarzyszeniem fortepianu, a następnie bez niego. Dzieci w tym wieku są lepsze śpiew i aktywnie intonowane, gdy usłyszeć dorosły. Jeśli dzieci są trudne do spełnienia jakichkolwiek obrotów melodycznych, wskazane jest ćwiczenie tego oddzielnie. Jeśli dziecko nie radzi sobie z zadaniem, należy go umieścić indywidualnie przed lub po zajęciach.

jest on szeroko stosowany w praktyce i takim recepcji: mała grupa, czasem soliści na przemian wykonują każdą muzyczną frazę w piosence. Alternatywny wpis aktywuje uwagę słuchowych dzieci. Możesz to zrobić: Cała grupa dzieci śpiewa refren i solistów - szycia. Jakie jest korzyść z tego recepcji? Dzieci słuchające każdego
P. 103.
przyjaciel, nieuchronnie naprawiają jakość wykonania, niedokładności notatek. Element konkursu powoduje pragnienie śpiewania lepszego, bardziej precyzyjnie. W ten sposób aktywowany jest słuchanie muzyczne.

Asymilacja długiego śpiewania osiąga się, pokazując prawidłową egzekucję przez sam nauczyciel i wykorzystując utworzone porównania: "Jesteśmy rozbite, pociągnij melodię, jak wątek".

Rozwój tej umiejętności pomaga również otrzymać wykonanie melodii bez słów na sylabach kończących się samogłoskami (La-La-La). Należy pamiętać, że każda praca ma własne cechy, które wymagają kreatywnego wyszukiwania technik pedagogicznych od pedagogów.

Rozwój głosu śpiewu pomaga następujące ćwiczenia: małe głośniki składające się z 2-3 dźwięków są wykonywane na wszelkiego rodzaju wygodnych kombinacjach osadów (du-du-du, Da-Tak, La La-La, Ku-Ku, AU-AH) na różnych etapach przekrzycia, stopniowo rozszerzając zakres śpiewu, biorąc pod uwagę indywidualne możliwości dzieci. Takie ćwiczenia nadają się na każdej lekcji. Szczególnie przydatne jest śpiewanie bez akompanimy, gdy dziecko może wykonać małą piosenkę niezależnie. Co więcej, jakość śpiewania jest dzieckiem i tak kontroluje przesłuchanie. Możesz podać zadania kształtu, które wymagają wizualizacji dźwięków wysokości. Na przykład odróżnij głos "Momu Doultry" (przedpierwsza oktawa) z głosów "Pedchikov" (przeddruga oktawa) w piosence E. Tyber "Duży i mały ptak". 1 Stopniowo przynosi zrozumienie dźwięku.

W procesie uczenia się śpiew powinien rozwinąć warunki wstępne dla niektórych kreatywnych manifestacji. "Chodź i buforuj lalki kołysanki (taniec) - mówi nauczyciel, trzymając zabawkę w rękach. Dziecko poprawia niewygodną melodię.

Układ utworów wymaga sekwencji w szkoleniu klasowym: wstępna analiza muzyczna pracy, definicja umiejętności oprogramowania, wyjaśnienie technik pedagogicznych. Postępujemy zgodnie z sekwencją zadań podczas nauki piosenki "perkusista" M. Krasowa. Jest to wesoła, maszerująca piosenka, zbudowana na charakterystycznych intoncyjnych ruchach natury wizualnej.

W pierwszym okupacji piosenka jest wykonywana w akompaniamencie fortepianu, rytm Porusu jednocześnie przedstawia "bęben" (TRA-TA, TRA-TA-TA, pozwól ci przykleić się do mnie). Na drugiej lekcji piosenki piosenki wykonuje nauczyciela, a lżejszy chór jest dzieci. W trzeciej lekcji dzieci uczą utwory piosenki, w której występuje trudny obrót melodyjny, odpowiadający słowom "w oknie na ścianie". Nauczyciel ćwiczy facetów w reprodukowaniu tej intonacji, na przemian pytając każdemu: "Gdzie się powiedzie bęben?" Dzieci śpiewaj: "w oknie na ścianie". Na czwartej lekcji dobrze wykonująca dzieci śpiewają śpiew, a reszta to refren. Na kolejnych zawodach
P. 104.
faceci śpiewają piosenkę bez akompanimy, maszerował pod nim, grać na bębnie.

Pod koniec roku konieczne jest sprawdzenie asymilacji umiejętności śpiewających, rozwoju głosu i słuchu, jakość piosenki, aby dowiedzieć się:

czy każde dziecko może śpiewać znajome piosenki z towarzyszeniem fortepianu. Jednocześnie używane są takie techniki: każde dziecko jest oferowane na własnych życzeniach, aby śpiewać jeden werset znajomej piosenki, pamiętaj, jakie są inne piosenki;

jaka jest jakość dźwięku zbiorowego (chóralna): czy dzieci mogą śpiewać wystarczająco czysto (nie fałsz), przyznano w tempie, wraz z narzędziem, ale bez śpiewu dorosłego. Dzieci zaczynają śpiewać po wejściu muzycznym, nauczyciel ostrożnie słucha i po ukończeniu studiów zauważa niedociągnięcia. Piosenka jest spełniona do drugiego razu - nauczyciel zauważa, jak chłopaki próbują poprawić błędy;

czy dzieci mogą zidentyfikować dźwięki różnych wysokości: octave, Septim, Siedem.Przyjęcia: Dzieci są oferowane, aby dowiedzieć się, kto śpiewa najpierw: "mama-ptak" (niskie dźwięki na jednej notatce) lub "żetony" (wysokie dźwięki na jednej notatce).
§ 9. Metody nauczania śpiewu dzieci grupy starszych
Zadania i treść szkolenia
Treść programu szkoleniowego śpiewu opiera się na tych samych zasadach co w poprzedniej grupie. Zwiększone możliwości dzieci pozwalają na przedstawienie im szerszych fajnych pomysłów na zjawiska życia. To zwiększa rolę poznawczą śpiewu.

Ogólny rozwój dziecka w szóstym roku życia, wzmacniający siły fizyczne wpływają na poprawę aparatu głosowego. Umiejętności, które w poprzednich grupach przedszkola przeprowadzono pracę, wyjaśniono i naprawiono.

Praca nad formacją dźwiękową, nauczyciel monitoruje, że śpiew jest bez nadzoru. Jednak charakter dźwięku nabywa znaczące różnice, dzieci uczą, aby śpiewać naturalnie, płynnie, singively, ruchome, łatwe, dzwoniące. Rozwijanie oddychania śpiewu i dykcji, dzieci uczą się kontrolować, poprawne błędy, regulować moc głosowania, wyraźnie, wyraźnie wypowiadają wszystkie dźwięki, słowa.

Stała uwaga przyciąga się do produkcji czystego śpiewania. Jak pokazuje ćwiczenia, jest 5-6 facetów, którzy są niskimi i niedokładnymi. Powinny prowadzić z nimi indywidualne zajęcia. Jakość dźwięku w dużej mierze zależy od instalacji śpiewu.

Ekspresyjność śpiewu przyczynia się do wykonywania odcieni muzycznych, niuansów, a także poczucia zespołu, tj. Spójność w zakresie korzystania z umiejętności śpiewających.

Wzmocniono głos dziecka, określa się zakres śpiewu -
P. 105.
re-se. Pierwsza oktawa I. przeddrugi (ten dźwięk znajduje się w repertuarze piosenki rzadko). Stała uwaga jest narysowana na pojedyncze słuchanie, możliwość usłyszenia i rozróżnienia między prawidłowym i niepoprawnym dźwiękiem.

W grupie starszej rozpoczyna się wstępna praca nad przygotowaniem szkoły. Jest to wyrażone w rozwoju samokontroli słuchowej, zdolności sensorycznych, które pozwalają dzieciom określić i rozmnażać dźwięki różnych wysokości (wewnątrz kwinty, kwartale, więzienie)i trwałość (oznaczając je miękką bawełną). Ponadto dzieci są tworzone przez umiejętności niezależnego śpiewu prostych piosenek bez dodatku, i trudniejsze w częściowej pomocy nauczyciela - umiejętności śpiewania zbiorowego, którym towarzyszy fortepian bez dorosłych. Dzieci nie powinny po prostu nauczyć się piosenek, ale pamiętać o nich, wiedzą dobrze i móc wykonywać się wcześniej.

Do końca roku, zdobywają następujące umiejętności: śpiewają wyraźnie bez napięcia, płynnie, łatwe brzmienie, weź oddech między frazami muzycznymi, wymawiają jasne słowa, jednocześnie zacznij i zakończyć piosenkę, prawidłowo przekaż melodię, śpiewać Umiarkowanie głośno i umiarkowanie cicho w różnych stawkach wraz z pedagogem bez akompaniamentu i niezależnie towarzyszy narzędzie, śpiewać zbiorczo i indywidualnie w dogodnym zakresie re-se.pierwsza oktawa, przeddrugi, pamiętaj i wykonać wyuczone utwory, oznaczając prawe i niepoprawne śpiewanie, różne wysokości i czas trwania dźwięków. Podczas śpiewania utrzymuj prawą pozy. Wszystko to daje śpiewę ekspresję i natychmiastowość.
^
Repertuar piosenki pomaga rozwiązać te zadania, przede wszystkim, biorąc pod uwagę swoje cele edukacyjne i edukacyjne, co pozwala facetom wyrazić swój stosunek do naszej sowieckiej rzeczywistości.

Piosenka uczy dzieci, pozwala na zakup umiejętności, rozwijać umiejętności muzyczne, słyszenie melodyczne, singing głos. Nauczanie gładkie, bez napięcia śpiewu, nauczyciel może zwrócić się do takich, na przykład piosenki, jak rosyjscy ludzie "Bai, Kachi Kachi" lub "Malina w ogrodzie" przez "A. Filippenko. Umiejętność światła, ruchomy dźwięk jest dobrze wchłaniany podczas nauki śmiesznych, żywych melodii piosenki "Blue Sledge" M. Jordansky, "Piosenka o choince" E. Tilicaeva.

W celu rozwinięcia oddychania stosuje się utwory, które zapewniają jednolitą długość fraz muzycznych. Jednak opracowując tę \u200b\u200bumiejętność, konieczne jest dołączenie utworów, które mają pewną konstrukcję asymetryczną. Na przykład w piosence "Gusi-khusenit" an. Alexandrova Alternatywne długie i krótkie frazy: "Haczyki Gusi w arkuszu. VGA-GA-HA! V Reds umieścić na pończochach V Ga-Ga-ha! V itp. 1
P. 106.
Clear, wyraźna wymowa wymaga dłuższego śpiewu samogłosek: "Reta La Vave-on, Och, na której Kras-On" - i bardzo wyraźny podkreśla spółgłosek, zwłaszcza na początku i końcu słów: "Jestem bardzo szczęśliwy Dziś bęben przyniósł mojego brata " W grupie starszej pracy kontynuuje prace nad dokładnym intonowaniem wokalnym (czystym śpiewem). Piosenki, które mają wiele stabilnych dźwięków wygodnych ruchów melodycznych, takich jak "Niebieskie sanki" M. Jordansky i utwory, w których występują bardziej trudne odstępy, na przykład "Gusi-Khusenit" an. Alexandrova.

Zmiany dynamiczne i tempa w utworach dla dzieci 5-6 lat nie są zbyt zróżnicowane, ale wymagają dokładnego spełnienia i zgodności ze wszystkimi wskazaniami kompozytora.
^ Techniki metodyczne.
Techniki metodyczne są zawsze mające na celu rozwój głosu śpiewu, rozprawy melodycznej, umiejętności szkoleniowych. Przed rozpoczęciem śpiewania dzieci dzieci

migające ćwiczenia zbudowane na oddzielnych dźwiękach: KU-KU (Mała termentacja),"Le-le" (Główny),lub rosyjscy mówcy ludowi "Bai, Kachi-Kachi", "Chiki-Chiki-Chicelchi" i inni. Systematyczne powtórzenia tworzą umiejętność czystej intonacji. Wykorzystywane są również ćwiczenia na rzecz rozwoju słuchu: "Echo muzyki" (dziecko odtwarza określony dźwięk).

W celu rozwoju pierwszych pomysłów muzycznych i słuchowych o wysokiej wysokości i stosunkach rytmicznych stosuje się metodę porównania: te same frazy muzyczne, mające różne zakończenia, a dzieci są proponowane, aby określić wyższe i niskie dźwięki.

W innym przypadku porównano dwa dźwięki (interwały utworu). Zadania te muszą przechodzić dzieci i mieć kształt lub formę gry.

Początkowe informacje o muzyce, dzieci nabywają w środku utworów: Dowiedz się o charakterze dźwięku (śpiewu i odłączania), tempo wykonania (powoli, ruchome), dynamika (głośniejsze, spokojniejsze). Te dzieci dzieci wykorzystują w odpowiedziach, mówiąc o treści piosenki, o charakterze jego dźwięku.

Sekwencja pracy nad piosenkami uczenia się w starszej grupie przedszkola jest mniej więcej taka sama jak z dziećmi grupy środkowej. Po przeanalizowaniu utworu nauczyciel w każdym zawodzie stawia nowe zadanie przed nim, na przykład, faceci w trudnym przebiegu melodycznym piosenki, wykonywanej przez dźwięki dynamiczne lub tempa, osiąga śpiewę lub ruchomy dźwięk. Na każdej lekcji znajdują się dwie lub trzy piosenki. Pierwsze, wokalne szarki i ćwiczenia są zwykle podane. Wtedy dowiedział się nowa piosenka, która wymaga bardziej skoncentrowanej uwagi. Następnie piosenka jest spełniona, znana dzieciom, ale wymaga pracy nad jej wyrazistością. Podsumowując, dzieci śpiewają swoje ulubione i znane piosenki.

Pod koniec roku poziom rozwoju słuchu i umiejętności śpiewu można zdefiniować w następujący sposób:
P. 107.
zachowanie, jak każde dziecko śpiewa i zwróć uwagę na jakość wykonania piosenki wraz z fortepianem;

ustaw, które utwory (nieskomplikowane) i którzy dzieci mogą śpiewać bez akompanimy: pokazując próbkę, nauczyciel śpiewa się bez eskorty, dziecko powtarza bez pomocy osoby dorosłej; Nauczyciel przysięga, jeśli dziecko nie radzi sobie z zadaniem;

zaproponuj wszystkie dzieci, aby zaśpiewać przyjaciela, ale długi czas nie spełnił piosenki, aby zweryfikować pamięć muzyczną;

do zadania typu "muzyka echo", rewolucje melodyczne różnią się dla każdego dziecka - jest to sprawdzane przez poziom koordynacji i głosów słuchowych;

sprawdź jakość wykonania śpiewu zbiorczego, oferując dzieci do śpiewania dwóch piosenek (z instrumentalnym towarzyszeniem) o różnym charakterze - spokój, śpiew i lekki, komórkowy; Okazuje to jakość dźwięku;

dowiedz się, ile piosenek z repertuaru minęło dzieci będą mogły śpiewać z akompaniamentem fortepianu.

^ Praca nad pewną ilością umiejętności chóralnych wokalnych opiera się na ekspresyjnej wydajności utworów.
§ 10. Metody uczenia się śpiewu dla dzieci przygotowawczych do szkoły grupy
^ Zadania i treść szkolenia
Zawartość programu jest określona, \u200b\u200bjak w innych grupach, zadania edukacji muzycznej i estetycznej.

W celu rozwiązania zadań przygotowania dzieci 6-7 lat, wpływ edukacyjny śpiewu, różne formy, bardziej aktywny wstęp do umiejętności muzycznych, rozwój pomysłów muzycznych i słuchowych jest wzmocniony przez szkołę.

W szkole wpłacana jest duża uwaga na śpiewanie. Dlatego w pracy z dziećmi przygotowującą grupę przedszkola, wymagania dotyczące śpiewu wzrasta, skomplikowane i zmniejszone do następujących:

naucz dzieci do ekspresyjnych piosenek: śpiewaj głos głosowy, śpiew i lekki, ruchomy dźwięk; Weź oddech przed rozpoczęciem śpiewania i pomiędzy frazami muzycznymi, bez podnoszenia ramion i trzymaj go na koniec frazy; wyraźnie wymawia słowa poprawnie wymawia samogłoski i dźwięki spółgłoskowe;

naucz dzieci na własną rękę, a jednocześnie zaczynają i kończą piosenkę, utrzymać określony tempo (przyspiesz, zwolnij, wzmocnić i zrelaksuj dźwięk); dokładnie wykonać rytmiczny wzór; Prawidłowo przekaż melodię, słuchaj siebie i innych, koreluj błędy; wyraźnie wykonywać znane utwory z utrzymaniem narzędzia bez niego; Pamiętaj i śpiewaj wyuczony w poprzednich grupach utworów; Określ kierunek ruchu melodii w dół, rozróżniając od samych i długich dźwięków; znać nazwiska notatek, aby zrozumieć, że wysokie dźwięki znajdują się na górnych zasadach i niskich na niższej;
P. 108.
aby zualizować odporność na dźwięk ("AU", "KU-KU") i różnych głośników na podstawie zasymilowanych umiejętności śpiewających;

nauka śpiewania zbiorowo N indywidualnie, utrzymując odpowiednią postawę, pozę (instalacja śpiewu) podczas śpiewania;

W ten sposób treść programu jest skomplikowana w porównaniu z tymi zadaniami, które zostały przedstawione dzieciom poprzednich grup.

W przedszkolu konieczne jest stworzenie wszystkich warunków do aktywnego przygotowania do zajęć szkolnych, ponieważ w dzieciach szkolnych od śpiewu przez plotki ruch do śpiewania na notatkach. Ten ostatni wymaga możliwości odnoszenia dźwięków i notatek. Analogicznie można zapamiętać połączenie mowy doustnej i pisemnej. Dlatego jest to tak ważne, aby utworzyć dziecko z pomysłami muzycznymi i słuchowymi na temat brzmienia relacji, podaj pewne informacje o muzycznej umiejętności czytania i zapoznania się z wciąż konwencjonalnymi obrazami graficznymi pokazującym stosunek dźwięków wysokości i czasu trwania.
^ Funkcje repertuaru piosenki
Repertuar piosenki obejmuje różnorodne treści, tematy, środki ekspresji muzycznej pracy: 1) utwory, głośniki, do opanowania wszystkich umiejętności śpiewających oprogramowania;

2) małe piosenki, ćwiczenia, przygotowanie dzieci do nauczania śpiewu na notatkach;

3) Próbki piosenek, rozwój kreatywności dla dzieci.

Utwory, szkolenie umiejętności śpiewu są wybierane z uwzględnieniem problemów pedagogicznych. Takie piosenki, różne w naturze dźwięku (gładkie, pojedyncze: "Spadek liści" M. Krasov ", w dziedzinie była brzoza", rosyjska piosenka ludowa; światło, ruchome: "Wesołe wakacje" D. Kabalevsky, " Spotykamy maja "V. Gerchik), są zbudowane na frazach muzycznych rozwijających się oddychanie, mają zasięg, Tessurated dla głosu dziecka. Linia melodyczna często obejmuje trudne ruchy intonational; Komplikacje znajdują się również w dynamiczne, aw Tempo Tints ("święta matki" przez E. Tilicheva).

Ćwiczenia, które przygotowują się do szkolenia na notatki, są używane z uczenia się repertuaru. Aby szkolenia w tym kierunku, aby prowadzić bardziej pomyślnie, możesz użyć specjalnych ćwiczeń z "głośnika muzycznego".

Próbki utworów 1, stworzone przez kompozytorów radzieckich do kreatywnych zadań, nie są do kopiowania, ale pomagają zidentyfikować zdolność dziecka, wzbogacając swoje muzyczne wrażenia. Jest to rodzaj modelu, zgodnie z próbką, której dziecko może się skomponować, wymyślić melodię, przekazując treść, nastrój tego lub tego poetyckiego tekstu.
P. 109.
Techniki metodyczne.
Techniki metodologiczne spełniają również zadania uczenia się umiejętności i repertuaru programu. Rozważ techniki metodologiczne mające na celu rozwój umiejętności śpiewających.

Praca nad formacją dźwiękową (wysoka, łatwa, dzwonka, śpiew, mobilna), nauczyciel używa pokazu na swoim przykładzie lub przykładem dobrze śpiewającego dziecka. Słuchanie, reszta dzieci próbuje zrobić to samo. Imitacja musi być znacząca: Musisz usłyszeć, porównać, ocenić.

Pozycje dźwięku pomaga odpowiednim tworzenie samogłosek: a, o, y, e i.Jednocześnie nauczyciel ćwiczy facetów w śpiewaniu na samogłoskach i sylabach ("La La"), z pół zamkniętymi ustami. Jest to bardzo ważne, jasne jest, że wymawia się spójne, zwłaszcza na końcu słów. W tym przypadku haczyki na sylabach "Ding-Ding".

Praca nad oddychaniem śpiewu wiąże się z formacją dźwiękową. Potrzebne są systematyczne ćwiczenia i przypomnienia.

Techniki rozwoju Dickey (poprawna, jasna wymowa) podyktowane przez funkcje tekstu literackiego i są zmniejszone w celu wyjaśnienia wartości znaczenia słów. Każde dziecko powinno znacząco wypowiadając wszystkie słowa, dobrze przerażające. Oto przydatne do wypróbowania tekstu Wymowa w szepcie, w rytmie piosenek i akompaniamenenta fortepianu, a także ekspresyjny tekst czytania bez muzyki. Możesz użyć przyjęcia podkreślenia indywidualnych odwołań ("Hej, z drogi na bok" w piosence "Piosenka zimowa" M. Krasov) lub charakterystyczne oznaki obrazu, epitets, wyraźny stosunek do postaci Piosenka (pieszczota, urbaris, aprobata itp.).

Najważniejszą umiejętnością jest poprawność i czystość intonacji melodii w śpiewaniu chóru (Stroy). Wszystkie techniki rozwoju tej umiejętności są ściśle związane z tworzeniem reprezentacji muzycznych i słuchowych, słuchaj samokontroli: słuchaj i powtórz sposób, w jaki dorosły śpiewał, odtworzył narzędzie.

Możesz użyć następujących technik:

"Tune in" przed rozpoczęciem śpiewania; Nauczyciel śpiewa (ciągnie) pierwszy dźwięk, a dzieci to powtarzają;

"Załaduj" na osobnym (często ostatnim dźwięku utworu) Dźwięk melodii, aby wskazać nauczyciela i słuchać, jak brzmi;

przed uczeniem się utwory są przydatne do wykonywania głośników muzycznych w różnych tonetach; Aby wykonać kilka razy trudny interwał piosenki, szukając dokładności dźwięku z każdego dziecka;

z niektórymi dziećmi z szerszym zakresem można wykonać piosenkę w wyższych tonetach;

przypomnij dzieciom o kierunku ruchu melodii, o wyższych i niskich dźwiękach, tworząc widoki muzyczne i słuchowe;

pogłębić widoki słuchowe za pomocą programu, obraz warunkowych objętych znaków (ptak siedzi nad wysokimi śpiewami powyżej, siedząc nisko-śpiewa);
Str ..110.
użyj ruchu ręki (elementy przewodzące), pokazując, jak śpiewać powyżej lub niższe.

O dużym znaczeniu śpiewa bez wsparcia instrumentalnego (i kaplicy). Pomaga opracować dokładną intonację wokalną, pozwala na śpiewanie woli, niezależnie. Jeśli dzieci są trudne, możesz użyć następujących technik, które pomagają w przyszłej skoordynowanej piosence:

przyciągnąć dobrze śpiewające dzieci do indywidualnej egzekucji małych, prostych piosenek bez narzędzi;

dowiedz się niektórych piosenek bez narzędzia (od głosu nauczyciela);

zaśpiewaj znajomą piosenkę z dodatkiem narzędzia, a następnie bez niego, w najtrudniejszych miejscach dla dziecka lub grając w melodię na instrumencie;

pełniając piosenki, zwłaszcza folk, można dystrybuować dzieci do dwóch podgrup: śpiewa lepszą grę lub refren (bardziej kompleksowy).

Aby dzieciom bez instrumentu, dzieci nie obniżały tonalności, przydatne jest "skonfigurować" ich, aby stracić wpis muzyczny, a na końcu utworu - zakończenie. Bardzo pomocne jest również wielokrotne powtarzające się wcześniej uczonych piosenek, gromadząc repertuar dla dzieci.

Wyrafinowane umiejętności śpiewu (zespół) powstaje przez ciągłe ćwiczenia w śpiewu zbiorowym. Ważne jest, aby podkreślić znaczenie wszystkich odcieni muzycznych. Gdyby dzieci rozumieją znaczenie, czują nastrój, wiedzą, dlaczego świąteczna piosenka powinna być czuła uroczyście, radośnie i kołysanka - spokojnie, delikatnie. Najważniejsze jest to, że działania facetów łączą się, aby każdy uczestnik zespołu śpiewu i "wylał" jego głos w siłę, tempa, barwa do ogólnego dźwięku.

Tak więc, w sposobie nauczania śpiewu, show ekspresyjnej realizacji i instrukcje zajmuje ważne miejsce. Należy również zauważyć pewną rolę jasności wizualnej i silnika: wyraz twarzy nauczyciela, zabawy uśmiechu lub poważnego wyrazu podczas wykonywania utworów odpowiedniego znaku, a także prowadzenie gestów przewodników (pokazując rękę Mobilny lub gładki dźwięk, początek i koniec śpiewania, kierunek ruchu melodii itp.).
^ Edukacja podstawowa znajomość dyplomów muzycznych
System technik metodologicznych, które pomagają dziecku w nauczaniu śpiewu na notatkach przedstawiono w "okładce muzycznej", gdzie pokazano sekwencję zadań i ćwiczeń, znajduje się w stopniu trudności z repertuaru utworu. Jasne ilustracje pomagają asymilować zadania.

Ćwiczenia pokazane w pierwszej części czeraci są zasymilowane przez dziecko do plotki.

^ Pierwszy zadanie -Beanse są nauczane rozróżnić i śpiewać różne wysokości dźwięków (2-3 dźwięki).
Page 111.
Wyjaśnienia są podane podczas słuchania ćwiczeń: "pisklęta", "Skvorts and Crows", "Putanitsa". Dzieci mówią: "Pisklęta śpiewają wysoko, a matka-ptak - niższy" itd.

Stopniowo wytwarza umiejętności określania różnych dźwięków wysokości. Ćwiczenia piosenek, takie jak "swing", "echo", zbudowany w szerokich odstępach czasu (Septim, Sext),oraz takie jak "rura", "harmonica", w najwęższych odstępach (Quart, Terrat, Drugi).

Ekspresyjne odstępy przenoszone w przenośni: jednolity ruch mały tarracjapodkreśla charakter kołysanki; Powtarzające się interwały duży sekundanaśladować melodie harmonijki dla dzieci; Energiczne "skoki" przegroda.w górę iw dół przedstawić ruch huśtawki.

^ Huśtawka

[Spokojnie]

Echo
[Miernie]

Bai-Bay.
[Spokojnie]

Czasami przydatne jest zmianę kolejności dźwięków. Na przykład w piosence "Swing", aby zaoferować dzieciom słuchanie takiego dźwięku:

Str. 112.
i to:

Jeśli jednocześnie dzieci podniosą rękę do słowa "up", aby obniżyć słowo "w dół", a następnie śpiewanie staje się bardziej świadome i czyste.

Kiedy faceci dowiedzą się, jak rozpoznać wysokość dwóch dźwięków, należy zwrócić uwagę na fakt, że czasami zmienia się wysokość dźwięku, ale powtarzana (na przykład w rosyjskim polu Ludowym "Andrei-Sparrow"). Kierując się na piosence "Bubareniki", dzieci tracą do rysunku, w którym przedstawiono trzy bąbki. Pokazuje jeden bąbel wisi nad innymi, nauczyciel śpiewa słowo "Dyn" (s),następnie zwraca uwagę facetów na drugim (średniego) Bubrenchik i śpiewa "Dan" (Sól# ) , pokazuje trzeci Bubarenik, który wisi pod innymi śpiewa "Don" (mi).Następnie dzieci śpiewają to ćwiczenie kilka razy, jednocześnie pokazując obraz w ten sposób, w ten sposób wytworzono relację wizualną, jeśli dźwięk, nota jest przedstawiana powyżej.

Rozwijanie uczucia Lyade, dzieciaki uczą przecinające interwały w małych piosenkach, a nawet znajdują tonik (ostatni końcowy dźwięk), na przykład, w piosence "Nasz dom" E. Tilicaeva.

^ Drugie zadanie - Naucz dzieci do odróżnienia i śpiewania dźwięków znajdujących się w pobliżu ruchu rosnącego i w dół. Tak więc, w piosence "Lanenka" faceci śpiewają melodię ze słowami "Idę" i patrząc na rysunek, pokazać to ruch ręki. Percepcja opiera się na sensacji słuchowych, silnikowych, wizualnych. 1 więc faceci zapoznali się z mówcą i mogą śpiewać z nazwą notatek (przed, re, mi, fa, sól, la, si, up).

Stopniowo dzieci strawią, że dźwięki mogą "iść" w górę, w dół i każdy ma własne imię, faceci rozwiną zdolność do określenia kierunku melodii.

Trzecie zadanie -rozpoznać czas trwania dźwięków. Fakt, że dźwięki są różne w ich długości, dzieci są absorbowane przez analogię z różnymi zjawiskami (na przykład, połączenie przez długi czas lub krótko). Początkowo ćwiczenia opanowano na porównaniu dwóch różnych dźwięków w głośnikach "Niebo niebieski", "miesiąc maja" i inni. Quantatywa jest konwencjonalnie wskazana przez sylabę "Lee", ósme - "Lee". Wykonane piosenki w takiej sekwencji: po raz pierwszy grał na fortepianie (bez słów "dzieci słuchają i śpiewają pożądaną sylabę. Następnie, wykonując dźwięk" Lee ", robią szeroki, płynny ruch prawej ręki w prawo i z dźwiękiem "Lee" -
P. 113.
krótszy. Po tym możesz śpiewać mówcę słowami, jednocześnie zatrzasnąc rytmem.

Wchłanianie wysokości, czas trwania dźwięków w większym stopniu pomaga "music 5". 1 dzieci słuchają głośników i "połóż" karty lub nuty na flanelhemph zgodnie z lokalizacją dźwięku na nie jeden.
^ Kreatywne zadania
Rozważ teraz techniki metodyczne, które pomagają rozwojowi kreatywności utworu. Są to głównie kreatywne zadania, zdolność rozwijająca się

do improwizacji. W klasie w procesie nauczania śpiewu dzieci oferują zadania w określonej sekwencji. Najpierw znajdują intonacje wokalne: śpiewają, dzwoniąc do ich nazwy lub różnych rolek ("Tanya, gdzie jesteś?" - "Jestem tutaj" - Jak masz na imię? "-" Marina "itp.). Próbki piosenek są szeroko stosowane, w tym powikłanie zadań kreatywnych (improwizacja trybów dźwiękowych, pytań muzycznych i odpowiedzi, pisma kontrastujących głośników w danym tekście). Zwykle ktoś z facetów poprawi się w sugestii nauczyciela. Rest słuchał, oceniaj, a następnie śpiewać.

szyj kilka znajomych piosenek (2-3) towarzyszy narzędzie. Jednocześnie, jakość śpiewu, charakteru dźwięku, czystość intonacji wokalnej jest odnotowana;

Śpiewaj prostą piosenkę bez akompaniamentu, aby dowiedzieć się, czy dziecko może śpiewać prawidłowo bez wsparcia dla dorosłych;

śpiewaj mówcę w dwóch różnych toniach; Śledzić, czy dziecko może "dostroić się";

aby skomponować muzyczną "odpowiedź" (nauczyciel śpiewa: "Jakie jest twoje imię?" Dziecko odpowiedzi: "Light-La-on");

określ kierunek ruchu melodii na przykładzie piosenki;

określić wysoce wysokie i niskie dźwięki wykonywane na przemian (w genie);

odpowiedź, która śpiewała prawa;

dowiedz się, które piosenki z repertuaru przeszły, dziecko pamięta i może śpiewać z narzędziem akompaniamencji i katastrofy;

Śpiewając odporność na dźwięk (śpiewa mały i duży kukuł, kociak meow i kot);

Śpiewaj swoje nazwy na 2-3 dźwiękach, przechodząc do różnych intonacji;

improwizuj motyw 2-3 dźwięków na sylabach "La-La", każde dziecko pojawia się jego motywem. Dzieci rywalizują, kto wymyślił głośniki;

zagraj w metalowe puffowie, wymyślili kombinacje intonacji i rytmów i próbują ich odtworzyć w śpiewaniu;
P. 114.
skomponuj melodie, przechodząc inną postać zgodnie z treścią ("Wesołe piosenka", "Smutna piosenka" itp.)

^ Rozwój umiejętności chóralnych, ćwiczeń na rozwój słuchu i głosu, śpiewające improwizacje przyczyniają się do ustanowienia wszechstronnych działań śpiewających.

^ Pytania i zadania
1. Opowiedz nam o wartości edukacyjnej śpiewu i przedstawić przykłady dowodów.

2. Dlaczego konieczne jest zwiększenie koordynacji słuchu i głosów w procesie nauczania śpiewu?

4. Nazwij zadania pedagogiczne nauczania śpiewu.

5. Jakie są wymogi oprogramowania do rozwoju słuchu muzycznego, ich znaczenie w przygotowaniu dzieci do szkolenia szkolnego?

6. Opisz kreatywność utworu, warunki jego formacji u dzieci w wieku przedszkolnym.

7. Wymień podstawowe wymagania dotyczące repertuaru utworu.

8. Opowiedz nam o konsekwentnej uczeniu się piosenki w wyższych grupach przedszkola.

9. Podaj przykłady technik nauczania z różnymi umiejętnościami śpiewającymi.

10. Porównaj metodologię nauczania dla śpiewu dzieci młodszych i wyższych grup.

11. W jaki sposób osiągnięty poziom rozwoju muzycznego i wielkość nabytkowych umiejętności śpiewających dzieci 5-7 lat?

12. Analiza w tabeli 5 Rozwój umiejętności śpiewających (dykcja, zespół) dzieci różnych grup wiekowych.

13. Daj pełną charakterystykę (analizę) dowolnej piosenki przy użyciu proponowanego schematu.

14. Przeanalizuj piosenkę z repertuaru jednej z grup wiekowych i udowodnić, czy odpowiada wymaganiom oprogramowania.

15. Zmień znajomą piosenkę w różnych toniach, transponując go na sekundę, rubin jest w górę iw dół.

16. Rozłóż piosenkę w określonej tonacji, określić za pomocą narzędzia, tonic (główny dźwięk tonalności) i tonika trzeźwa (I, III, OD OD LADA).

17. Jakie techniki metodologiczne mogą być wykorzystywane przez nauczanie śpiewu dzieci młodszych i starszych grup?

18. Opowiedz nam o trzech rodzajach ćwiczeń śpiewających dla dzieci w wieku przedszkolnym.

19. Wymień główne umiejętności i umiejętności śpiewu.

20. W jaki sposób przygotowanie przedszkolaków do nauczania śpiewu na notatkach?

21. Podaj przykłady przy użyciu widoczności werbalnej i wizualnej podczas zapoznania się z dziećmi nową piosenką.

22. Wykonaj ich piosenkę znajomego razem z dziećmi i oferować go dramatyzować.

23. Obejrzyj, czy dzieci grają w śpiewaniu gry, piosenki w swoim codziennym życiu (w grach, na spacer itp.).

24. Podnieś teksty poetyckie (Quaduses) do składu dzieci starszego wieku przedszkola wieku śpiewu improwizacji różnych rodzajów.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Dziecinnyrepertuartak jakznaczyrozwójwokalumiejętnościdziecijuniorszkoławiek

śpiewanieumiejętność wokalna szkolna

Wprowadzenie

Wszyscy kochamy piosenki: "Piosenki są duszą ludu", usłyszeć od muzyków. I rzeczywiście piosenka towarzyszy zawsze człowiek i wszędzie we wszystkich przypadkach życia. Baby się urodzi - mama śpiewa go piosenki kołysanki. Dziecko rośnie trochę i zaczyna śpiewać różnych komiksów dla dzieci, piosenki, liczniki. W życiu dorosłym piosenki stają się jeszcze bardziej. W przedszkolu i dzieci śpiewają dzieci. Na zajęciach muzycznych, zarówno na wakacjach, jak i chodzić, a podczas gry.

Bez piosenki nie byłoby muzyki. Jak powiedział kompozytor Dmitry Borisovich Kabalevsky, jest jednym z trzech "wielorybów", na której posiada muzykę.

Piosenka ma ogromne znaczenie, ponieważ trudno jest przecenić wpływ, renderowany na osobę dobrą piosenkę, zwłaszcza frajerem w kręgu przyjaciół, krewnych, bliskich ludzi. Dziś staje się bardzo istotne, ponieważ jeśli wcześniej, wiele dobrych piosenek stało się "lud", był duży repertuar piosenek dziecięcych, często znaczący poziom piosenek jest niezwykle prymitywny, a dobre piosenki dla dzieci napisają trochę. Ale dzieci i dziś kochają i chcą śpiewać! Pytanie o repertuar muzyczny, który buduje rozwój dzieci, jest bardzo ważny i ostry.

Studiował niezbędną literaturę w tej kwestii, ujawniono sprzeczność Pomiędzy istniejącymi wymogami standardu edukacyjnego podstawowej i podstawowej edukacji ogólnej na temat rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym i brakiem kryteriów wyboru repertuaru utworu dla klas wokalnych. Podczas badania teoretycznego nastąpiło problematyczne pytanie: jakie kryteria wyboru repertuaru piosenki dla rozwoju zdolności wokalnej dzieci młodszego wieku szkolnego.

Aby rozwiązać ten problem, obiekt i przedmiot badań kursu są zdefiniowane:

Obiekt - Proces rozwoju umiejętności wokalnych u dzieci młodszego wieku szkolnego.

Rzecz - Repertuar dziecięcy jako środek rozwijania zdolności wokalnych dzieci młodszego wieku szkolnego.

cel, powód Badania kursu: Określ cechy wyboru repertuaru utworu, biorąc pod uwagę rozwój zdolności głosowych dzieci młodszego wieku szkolnego.

Aby wdrożyć cel, określone są następujące zadania:

1) Badanie funkcji zdolności wokalnych dzieci młodszego wieku szkolnego

2) Określ kryteria wyboru wyboru repertuaru utworu dla dzieci w wieku szkolnym

Metody badań kursu:

w przypadku etapów wyszukiwania:

· Metoda wyboru trybu

· Metoda przekształcenia kierunkowa na poziomie penetracji jest zasadniczo:

empiryczny:

· Teoretyczna literatura:

· Analiza i synteza

dzięki funkcjom:

· Wyjaśnienie

1 . funkcjerozwiniętyi jaumiejętnościdziecijuniorsh.kolna.wiek

1.1 Edukacyjny wartość śpiewanie , jego rola w musical rozwój junior uczniowie

Śpiewanie - wydajność muzyki ze śpiewającym głosem. Odróżniając od mowy potocznej z dokładnością dźwiękowej intonacji, śpiew jest jednym z najbardziej żywych i ekspresyjnych środków sztuki muzycznej.

W śpiewaniu, jak w innych rodzajach egzekucji dziecko może aktywnie pokazać swój stosunek do muzyki. Śpiewanie odgrywa ważną rolę w rozwoju muzycznym i osobistym.

Tylko percepcja, pamięć, myślenie, doznania, zdobyte wiedzę, nowe potrzeby, zainteresowania, pojawiają się emocje, rozwijają zdolności. Każda aktywność wymaga świadomości i skupienia. Świadomość dziecka powstaje we wspólnych działaniach z rówieśnikami i dorosłymi. Więc dzieci nabywają doświadczenie, naucz się poznawać siebie i innych, oceniać działania, działania itp.

Ekspresyjne wykonanie piosenek pomaga bardziej jasno i inteligentować ich treści, powodować muzykę estetyczną do muzyki, do otaczającej rzeczywistości. Nabycie do kulturowego dziedzictwa muzycznego, dziecko uczy się standardów piękna, przypisuje cenne doświadczenie kulturowe pokoleń. Wielokrotne postrzeganie prac stopniowo orientuje dziecko w identyfikacji ważnych myśli, uczuć, nastrojach wyrażonych w artystycznych obrazach, w znaczących treściach dla niego.

W śpiewaniu cały kompleks umiejętności muzycznych jest z powodzeniem uformowany: Emocjonalna reakcja na muzykę, uczucie Lade, musical, widoki słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci mają różne informacje o muzyce, zdobywają umiejętności umiejętności. Potrzeby muzyczne dziecka są realizowane w śpiewaniu, ponieważ może spełnić znane i ulubione piosenki w dowolnym momencie.

Śpiewanie jest ściśle połączone z ogólnym rozwojem dziecka i tworzenia swoich cech osobistych. Reprezentacje estetyczne i moralne rozwijają się w śpiewaniu, aktywowane są zdolności umysłowe, znacznie pozytywny wpływ na fizyczny rozwój dzieci.

Wpływ śpiewu na sferę moralną wyraża się w dwóch aspektach. Z jednej strony, pewna treść jest przesyłana w utworach, stosunek do niego; Z drugiej strony, śpiewanie wynika z możliwości doświadczenia nastroju, stanu psychicznego innej osoby, która znajduje odzwierciedlenie w piosenkach.

Tworzenie zdolności muzycznych jest nierozerwalnie związany z procesami umysłowymi. Postrzeganie muzyki wymaga uwagi, obserwacji. Dziecko, słuchanie muzyki, porównuje dźwięki jej melodii, akompaniament, rozumie ich wyraźne znaczenie, rozumie strukturę utworu, porównuje muzykę z tekstem. Oprócz różnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa o tym obejmuje charakterystykę treści w kształcie emocjonalnego. Słownik dzieci jest wzbogacony o kształtowane słowa i wyrażenia charakteryzujące nastroje, uczucia przekazywane w muzyce.

Oczywiście wpływ na fizyczny rozwój dzieci. Śpiewanie wpływa na ogólny stan ciała dziecka, powoduje reakcje związane ze zmianą krążenia krwi, oddychanie. Wpływ muzyki na organizm człowieka ustanowił fizjologów.

PC. Anhin, studiując efekt major i drobnych Lady na słuchaczu, doszedł do wniosku, że umiejętne wykorzystanie melodii, rytmu i innych ekspresyjnej muzyki może regulować stan osoby podczas pracy i rekreacji, stymulować lub uspokaja go. Prawidłowa pozowa wpływa na jednolite i głębsze oddychanie. Śpiew, rozwija koordynację głosowania i słuchania, poprawia przemówienie dzieci. Prawidłowo dostarczane śpiew organizuje działania aparatu głosowego, wzmacnia więzadła głosowe, rozwija przyjemną barwę głosową.

1.2 funkcje musical przesłuchanie i głosować dzieci junior szkoła wiek

Plotka muzyczna jest zdolność osoby i percepcji i reprodukcji dźwięków, a także wewnętrznej fiksacji ich w świadomości, czyli ich odtwarzanie.

Pod "słyszeniem muzycznym", w szerokiej wartości tego terminu rozumie się jako brzmiące przesłuchanie, w jego manifestacji w stosunku do jednowarstwowej melodii zwaną melodyczną. On "ma co najmniej dwie fundamenty - uczucie lady i muzyczne widoki słuchowe. W tym względzie możemy mówić o dwóch składnikach rozprawy melodycznej. Pierwszy można nazwać percepcją lub emocjonalną, komponentą ... Drugi komponent można nazwać reprodukcyjną lub słuchową "

Składnik spostrzegawczy, zgodnie z p.m. Ciepło jest potrzebne do pełnej percepcji, uznawania melodii, która powstaje na podstawie kryterium emocjonalnego. Dzięki składnikowi reprodukcyjnym melodia się odtwarza, wskazując na obecność mniej lub bardziej rozwiniętych poglądów słuchowych.

W sercu rozprawy melodycznej jest uczucie, które jest możliwość odróżnienia funkcji Lyade dźwięków melodii, ich stabilności, ich fragmentów do siebie.

Wiele lat praktyki muzycznej i pedagogicznej potwierdziło, że plotki melodyczne u dzieci rozwijają się głównie w okupacji śpiewu i grania instrumentów muzycznych. Uważa się, że zdiagnozowano poziom rozwoju składnika reprodukcyjnego rozprawy melodycznej.

Studia współczesne (K.V. Tarasova) umożliwiają wyznaczenie sześciu etapów tworzenia i rozwoju zdolności dziecka do nietolerowania melodii głosu.

Pierwszy etapPoczątkowy etap charakteryzuje się faktem, że intonacja w ogólnie przyjętej wartości tego słowa jest praktycznie nieobecna: dziecko po prostu z zadowoleniem przyjmuje słowa piosenki w określonym rytmie, mniej lub bardziej zbieżne z rytmem piosenki proponowanej piosenki próba.

Na druga etap Możesz już rozpoznać intonację jednego dźwięku melodii, przy wsparciu, dla którego spada całą piosenkę.

Na trzeci etap Ogólny kierunek ruchu melodii jest intonent.

Czwarty etap Różni się od poprzedniego, który na tle reprodukcji ogólnego kierunku melodii pojawia się raczej "czysto" intonację poszczególnych segmentów.

Na piąty etap "Czysta" wewnętrzna melodia intonent. Te pięć etapów ujawniono w warunkach śpiewu z towarzyszeniem fortepianu.

Na szósty etap Potrzeba akompaniamentu znika: Dziecko stosunkowo prawidłowo zamawiają wzór melodyjny bez akompaniamentu.

Rozrodczy Składnik rozprawy melodycznej, która mówi i która może być traktowana jako zdolność do aktywnego i stosunkowo ("prawidłowo"), aby odtworzyć wzór melodyczny głosem, jest utworzona przez większość dzieci od czterech do siedmiu lat. Znaczący postęp w rozwoju tej zdolności w czwartym roku życia śmiech w przyszłości bardziej płynny przepływ tego procesu.

Ogólnie rzecz biorąc, oceniając sytuację na swoim uogólnionym, całkowitym wskaźnikom, muszą stwierdzić, że większość dzieci ma czystość intonacji (tj. Rozwój rozprawy rozrodczych) pozostaje bardzo niski, a to jest pomimo dość dużej ilości czasu przydzielonej przez śpiewanie na klasach muzycznych w szkołach. Być może jednym z powodów jest nieobecność w praktyce masowej edukacji muzycznej specjalnej i celowej pracy na temat sformułowania śpiewu dziecka. Oświadczenie głosowe, znacznie złagodzenie procesu wokalizacji dla dzieci wokalizacji i usunięcia trudności ze słuchaniem i koordynacji wokalnej, może przyczynić się do wzrostu zakresu śpiewu dziecka i rozwoju jego rozprawy melodycznej.

O uporczywy Składnik rozprawy melodycznej, a następnie jego elementarne przejawy, które przewidujące tworzenie się uczucia lady mogą być zdiagnozowane zgodnie z następującymi znakami: uznając dziecko do Melodii; identyfikacja melodycznego obrazu oryginału; wykrywanie większym lub mniej oczywistym uczuciem tonika; Usuń relację odstępu dźwiękowego między krokami LADA.

Składnik percepcyjny rozprawy melodycznej w jego elementarnych objawach jest intensywnie utworzone do piątego roku życia, a jest w czwartym roku, w jego rozwoju występuje znaczące pobieranie. W kolejnych latach, w dalszych etapach ontogenezy rozwija się mniej aktywnie. Konieczne jest dodanie do tego, że składnik percepcyjny we własnym znaczeniu - jako zdolność do odróżnienia funkcji Lyade dźwięków melodii - powstaje tylko w warunkach specjalnie ukierunkowanych i odpowiednio zorganizowanych treningu muzycznego.

Zasadnione znaczenie jest etap związany z wiekiem (młodsza szkoła), kiedy wyścigi jakościowe w rozwoju dziecka i elementów percepcyjnych i rozrodczych występują w czasie. Można to wyjaśnić faktem, że w określonym wieku w systemie muzycznego rozprawy na podstawie intonacji melodii pojawia się nowa edukacja - tak właściwie dźwięk przesłuchanie. Jego wygląd służy jako baza do formacji i dalszego rozwoju tak zwanego przesłuchania. Ten ostatni z kolei może służyć jako podstawa wybitnego tworzenia bezwzględnego słuchu.

Tak więc rozprawa melodyczna rozwija się w ontogenezy jako pojedynczy system integracyjny, dla którego charakteryzuje się interakcję. komponenty percepcyjne i reprodukcyjne; Ich tworzenie pochodzi z podstawowego do coraz bardziej złożonego składnika.

Rozwój muzycznych dzieci, a przede wszystkim głównym, dźwiękiem "komponentem", w dużej mierze zależy od kierunku i organizacji tych rodzajów aktywności muzycznej, które w tym przypadku są priorytety. Dla nich, jak już zauważył, przede wszystkim śpiewając - jeden z głównych i najbardziej naturalnych rodzajów aktywności muzycznej uczniów.

Na potrzeby wcześniejszego wstępu do właściwego wokalizacji, a.e.vlamamov, wybitnego kompozytora i nauczyciela, jednego z założycieli rosyjskiej szkoły wokalnej, mówił o potrzebie wczesnego przyjęcia do właściwego wokalizacji. Uważał, że jeśli ucząc dziecko do śpiewania od dzieciństwa (naturalnie, obserwując wszystkie niezbędne środki ostrożności), jego głos nabywa elastyczność i siłę, że dorosły jest podawany z trudnością. Ta myśl potwierdza nowoczesną pedagogikę. Zaoferowano ciekawe techniki, w stanie ułatwić tworzenie dźwięku śpiewu, aby opracować właściwe oddychanie, czyszczenie intonacji dźwięku śpiewu, aby opracować właściwe oddychanie, czyszczenie intonacji, przejrzystość dykcji (N.A.Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubian i in.) . W pedagogii muzycznej przedszkola przeprowadzono szereg badań, które zidentyfikowały wewnętrzne relacje w procesie rozwijania głosów słuchowych i śpiewających muzycznych, które udowodniły istotną rolę słuchania i koordynacji wokalnej w rozwoju muzyki u dzieci.

Jednak pomimo widocznych odsetek w tych kwestiach, metoda tworzenia głosu śpiewu u dzieci pozostała na ogół nieunikniona, która miała negatywnie wpłynąć na ich rozwój muzyczny. Specjaliści wielokrotnie odnotowali niski poziom słuchania i koordynacji wokalnej wśród młodszych studentów, wskazywali na matowy dźwięk głosów śpiewających dzieci, na niezadowalającym intonacji.

Zauważając tę \u200b\u200bszczelinę w systemie edukacji muzycznej dzieci, badacz K.v. Tarasova stwierdził, że konieczne było opracowanie specjalnej metody ustanowienia głosu śpiewającego dzieci. Opiera się na sekwencyjnej dziełach dwóch wiodących powiązań procesu śpiewu, w wyniku której dźwięk staje się pozycyjny wysoki, rezonansowy i płynący w oddychaniu ("latający").

Przepis na potrzeby izolowania wiodących powiązań powstały ze względu na większość kontroli procesu śpiewu, który wymaga, jak wiadomo, obowiązkowa koordynacja wielu systemów uczestniczących w nim, przedstawia w ten sposób wysokie wymagania dotyczące uwagi i kontrola nad działaniami śpiewu. W dzieciństwie, dla których charakteryzuje się niski poziom arbitralności i niewielkiej uwagi, zadania związane z samoregulacją procesu śpiewu staje się praktycznie nierozwiązane, jeśli nie znaleziono wiodących powiązań tego procesu.

Ponadto autor doszedł do wniosku, że głosy dzieci już w młodszym wieku szkolnym są podzielone, co najmniej trzy rodzaje naturalne - wysoki i niski, otrzymujący każdy z nich związany z charakterystycznym kolorem temperatury, a także jego dźwięk i pasy zatrzaskowe. Podział chóru dzieci w niektóre grupy odpowiadające określonym rodzajom głosów jest równe odpowiednich specyfiki tych głosów śpiewających prac, prowadzi do znacznie wyższych wyników w muzycznym rozprawie, wokalnym i ogólnym rozwojem muzycznym dzieci.

Przepis ten ma szczególne znaczenie dla systemu masowej edukacji muzycznej dzieci, ponieważ w większości chóralnych grup przedszkoli, aż do chwili obecnej nie ma działań między głosami tych śpiewu. I wynik dla niektórych dzieci, wytrzymałość, Tessetura i zakres piosenek wykonywalnych są odpowiednie, a dla innych - nie. Jakość wydajności muzyki cierpi, a nawet gorsza, cierpią głosy dzieci.

Nie mniej ważne i wyjście z potrzeb początkowego etapu pracy nad formulacją głosu śpiewającego dzieci w ramach głównego zakresu w praktyce śpiewu głos jest najczęściej spada, tylko wtedy w górę. Pragnienie niektórych nauczycieli i obrońców do sztucznego rozszerzenia zakresu, w szczególności do wzrostu jego górnego "segmentu", może prowadzić do negatywnych konsekwencji (w tym chorób aparatury śpiewu dziecka).

Reguła dla nauczycieli, wychowawców przedszkoli i rodziców powinni być odmowa z tworzenie dźwięk posiadać głosować W komunikowaniu z dziećmi. Przedszkolaki i młodsi uczniowie, jak wiesz, są podatne na naśladowanie, a jeśli dorosły mówi lub śpiewa głośno, dzieci zaczynają również wymuszać dźwięk ich głosowania, co jest niezwykle niepożądane pod każdym względem.

Cichy, wylewający, srebrny dźwięk głosu dziecka można uznać za rodzaj standardu estetycznego. Jego osiągnięcie musi dążyć do prawdziwej praktyki muzycznej, w tym śpiewu, edukacji dzieci.

Głosy dzieci różnią się znacząco od dorosłych głosów. Ta różnica jest szczególnie widoczna między głosami chłopców i mężczyzn. Głosy dzieci mają wysoki dźwięk głowy. Zgodnie z treścią ocenie, są biedniejsi z dorosłymi głosami, zwłaszcza w młodszym wieku szkolnym, ale mają specjalną srebrzenie i łatwość. Chociaż głosy dzieci i są gorsze od głosów dorosłych, ale różnią się dużą nienawiczością i "prywatnym". Takie właściwości drewna, takie jak srebro i młotek, dają wolach dzieciom specjalny urok. Jakościowe odległe głosy dziecięce są związane z anatomatycznymi osobliwościami aparatury głosowej i całego rosnącego ciała dzieci.

Lanes u dzieci są wysokie. Jest to około 2 - 2,5 razy mniej niż dorośli Larynx. Gustry chrząstki są elastyczne, miękkie, całkowicie nie utworzone. Dlatego chłopaki dziecięce wyróżniają się elastycznością i wielką mobilnością. Mięśnie Larynx są rozwinięte słabo. Fałdy głosowe dzieci krótkie, wąskie i cienkie. W grubości fałdów głosowych dziecka do pięciu lat nie ma mięśni wokalnych, ich miejsce jest zajęte przez luźne połączenie tkanki i gruczołów, istnieją tylko mięśnie przynoszące bliższe fałdy. Do pięciu lat poszczególne wiązki mięśni mięśni wokalnych są zauważalne. Od tego czasu rozpoczyna się ich stopniowy rozwój.

Dla większości dzieci siedmiu lat - osiem lat głos jest nadal nieznaczny, że nie ma powodu, aby specjalnie pracować nad swoim rozwojem, rozwija się jako odpowiednie umiejętności nabyte z łatwym, spokojnym dźwiękiem, spokojnym oddechem, jasnym słowem i dobrze wypowiedzianym Samogłoski i spółgłoski.

U dzieci młodszego wieku szkolnego ze śpiewem, dźwięki składa się tylko z ich elastycznymi krawędziami i nie są w pełni zamknięte, formacja głosowa w całym zakresie przechodzi do fałszywego typu, głos składa się z jednego rejestru - głowy. Mięśnie głosowe nie są wystarczająco rozwinięte, zakres głosów jest ograniczona. W tym wieku głosy dzieci mają około ten sam zakres w pierwszej oktawie. Extreme Notes Zakres, zwłaszcza "przed", dzieci podejmują trudności.

Ogólnie rzecz biorąc, dla młodszych uczniów charakteryzuje się frazesą formacją głosową. Mięśnie oddechowe są nadal słabe, pojemność płuc jest niewielka, dlatego głosy są mniej niż więcej dorosłych facetów.

Mechanizm głosu dzieci jest bardzo elastyczny i paliwo. Wcześniej dziecko wkracza się w umiejętności zdrowej formacji dźwiękowej, raczej wyznacza relacje między głosem a słuchem.

Higienaibezpieczeństwodziecigłosów

Rozwój głosu dzieci zależy od tego, jak prawidłowo piosenkarz je cieszy się. W związku z tym konieczne jest na podstawowych zasadach, które naruszają normalną pracę organów głosowych. Często początkujący śpiewacy śpiewają w niezwykłym głosie ich głosu: wysoki lub niski. Posiadacze wysokiego głosowania są klimatyzowane pod niskim, śpiewać prace dla tych głosów. Zdarza się, że przeciwnie. Bardzo często początkujący śpiewacy, próbując zwiększyć ich zasięg, niezależnie ćwiczyć na górnych notatkach, nie wiedząc, jak go używać. Dzieci są szczególnie grzeszeniowe.

Podczas śpiewania wszystkie narządy biorące udział w głosowaniu są zaangażowane w aktywną pracę. Koronują znaczące obciążenie nerwowo-mięśniowe. Sytuacja jest zaostrzona przez fakt, że na początku nie ma wyraźnej spójności w pracy poszczególnych organów. Niewystarczająca lub nadmierna aktywność niektórych narządów może pociągać za sobą przepięć lub naruszenie innych organów. Tak więc, na przykład, w przypadku braku wsparcia oddychania, gdy normalne działanie mięśni krtani, a w szczególności, fałdy głosowe są zakłócane, pojawią się overtrain i zmęczenie.

Szybka zmęczenie jest charakterystyczne dla początkujących śpiewaków. Dlatego zajęcia z nimi powinny opierać się z uwzględnieniem tej funkcji. Pierwsze indywidualne klasy nie powinny przekraczać 20 minut z lekką przerwą po 5 - 10 minutach śpiewu. Naturalna wytrzymałość między różnymi ludźmi jest inna, aw każdym indywidualnym przypadku konieczne jest indywidualnie podejście. Przy pierwszych objawach zmęczenia (na sensacji piosenkarza lub na dźwięk jego głosu) zawód musi zostać zatrzymany. Jak rozwija się wytrzymałość, poszczególne zajęcia są stopniowo wydłużane do 30 - 45 minut od 2 do 3 przerwy 5 - 10 minut w tym czasie.

Wszystkie zmiany występujące w ciele piosenkarza, w taki czy inny lub inny wpływ na jego głos. Ogólny zdrowie zdrowia czasami określa możliwość śpiewania. Ze wszystkimi chorobami przewlekłymi powodującymi ogólną słabość, tworzenie liter, zawody śpiewające nie będą skuteczne. Głos brzmi dobrze tylko wtedy, gdy piosenkarz jest zdrowy, ser i w dobrym nastroju.

Zatem udana praca i dokładność odtwarzania dźwięków w śpiewu jest możliwa przy pełnej koordynacji słuchania muzycznego i głosów oraz ochrony dziecka głosu.

1.3 Psychologiczny funkcje junior uczniowie

Młodszy wiek studenta ... odpowiada latowi studiów w klasach podstawowych. Dzieciństwo przedszkolne zakończyło się. W momencie otrzymania szkoły dziecko jest już z reguły, fizycy i psychicznie gotowy do szkolenia, przygotowany na nowy ważny okres jego życia, aby spełnić różnorodne wymogi, które szkła przedstawia go. Gotowość psychologiczna jest rozpatrywana z subiektywnej strony. Dziecko jest psychicznie gotowe do nauki szkoły głównie obiektywnie, tj. Konieczne jest rozpoczęcie uczenia się poziomu rozwoju psychologicznego. Jest dobrze znany ostrości i świeżością jego percepcji, ciekawości, jasność wyobraźni. Jego uwaga jest już stosunkowo długa i zrównoważona, a to wyraźnie pojawia się w grach, w malarstwie klasie, modelowaniu, elementarnym wzornictwie. Dziecko nabyło pewne doświadczenie w zarządzaniu uwagi, niezależnie od jego organizacji. Jego pamięć jest również wystarczająco rozwinięta - jest łatwe i po prostu pamięta, co jest szczególnie uderzający, co jest bezpośrednio związane z jego zainteresowaniami. Teraz nie tylko dorośli, ale sam jest w stanie umieścić przed nim wyzwanie mniczne. On już wie, aby pamiętać coś dobrze, konieczne jest powtórzenie go kilka razy, tj. Empirycznie opanowanie niektórych technik do racjonalnej zapamiętywania i zapamiętywania. Stosunkowo dobrze rozwinięty w wizualizowanej pamięci dziecięcej, ale istnieją już wszystkie warunki wstępne dla rozwoju i pamięci werbalnej i logicznej. Skuteczność znaczącej zapamięcia wzrasta. Mowa dziecka do czasu otrzymania szkoły jest już dość rozwinięta. Jest w pewnym stopniu poprawnie gramatycznie, ekspresyjny.

Jak widać, możliwości dzieci, aby przejść do szkoły, są wystarczająco duże, aby rozpocząć swoje systematyczne szkolenie. Utworzone są podstawowe objawy osobiste: dzieci w momencie otrzymania szkoły już posiadają dobrze znaną wytrwałość, mogą one ustawiać więcej bramek i dotrzeć do nich (choć częściej dotknie się do końca), wykonaj pierwsze próby Oceń działania z pozycji ich znaczenia społecznego, są one specyficzne dla nich pierwsze przejawienia poczucia długów i odpowiedzialności.

Wszyscy mówili, że zainteresowali się obiektywną gotowość psychologiczną dziecka do szkoły. Ale należy podkreślić drugą stronę - subiektywną gotowość psychologiczną, pragnienie i pragnienie studiowania w szkole, rodzaj gotowości do nowych form relacji z dorosłymi. Oczywiście indywidualne różnice są tutaj bardzo wysokie.

Wraz z otrzymaniem dziecka do szkoły, jego całe życie zmienia się dramatycznie, jego status społeczny, stanowisko w zespole, w rodzinie. Główna działalność od tej pory nauczania, najważniejsza publiczna odpowiedzialność - obowiązek nauki, zdobywa wiedzę. A doktryna jest poważną pracą, która wymaga dobrze znanej zorganizowanej, dyscypliny, znacznych wysiłków wolicjonalnych dzieci. Coraz więcej, musisz robić to, czego potrzebujesz, nie co chcesz. Uczeń jest dla niego włączony do nowego zespołu, w którym będzie żył, ucz się, rozwijać i dorosnąć.

Od pierwszych dni studiów w szkole istnieje poważna sprzeczność, która jest siłą napędową rozwoju w młodszym wieku szkolnym. Jest to sprzeczność między stale rosnącymi wymogami, które deklarują prace akademickie, zespół w tożsamości dziecka, do jego uwagi, pamięci, myślenia i poziomu środków pieniężnych rozwoju psychologicznego, rozwój cech osobistych. Wymagania wzrośnie, a poziom środków pieniężnych rozwoju psychologicznego jest stale napinany na ich poziom.

Wieloletnie badania psychologów wykazały, że stare programy i podręczniki wyraźnie nie doceniały możliwości poznawczych młodszych uczniów, które nie jest racjonalne, aby rozciągnąć i bez tego skromnego materiału uczenia się przez cztery lata. Slowdown tempo promocji, nieskończone monotonne powtórzenie zostało przeprowadzone nie tylko nieuzasadnioną utratę czasu, ale bardzo niekorzystnie wpływa na rozwój psychiczny uczniów. Nowe programy i podręczniki, znacznie bardziej merytoryczne i głębokie, znacznie większe wymagania dotyczące rozwoju psychologicznego młodszego ucznia i aktywnie stymulują ten rozwój.

Działania edukacyjne w podstawowych stopniach stymuluje przede wszystkim rozwój procesów mentalnych natychmiastowej wiedzy o otaczającym świecie - uczucie i percepcji.

Możliwości wolicjonalnej regulacji uwagi, zarządzanie ich w młodszym wieku szkolnym ograniczone. Ponadto produktywna uwaga młodszego ucznia wymaga krótkiego, innymi słowy, blisko, motywacja.

Znacznie lepiej w młodszym wieku szkolnym rozwinął mimowolną uwagę. Początek sprzęgła w szkole stymuluje jego dalszy rozwój. Wszystkie nowe, nieoczekiwane, jasne, ciekawe przyciąga uwagę uczniów samodzielnie, bez żadnego wysiłku ze swojej strony.

Wartość uwagi wiekowej jest i jego stosunkowo niewielka stabilność (głównie charakteryzuje studentów pierwszej i drugiej klas). Niestabilność uwagi młodszych uczniów jest konsekwencją osłabienia wieku procesu hamulca. Pierwsi równiarki, a czasem drugie równiarki nie wiedzą, jak skupić się na pracy przez długi czas, ich uwaga jest łatwa rozproszona.

Pamięć w młodszym wieku szkolnym rozwija się w ramach połączenia szkolenia w dwóch kierunkach - rola i odsetek werbalnej psychologicznej, semantycznej zapamiętywania (w porównaniu do wizualnej figuratywnej), a dziecko skojarzy świadomie zarządzania pamięcią i regulować jego wygląd ( Zapamiętanie, reprodukcja, Pamiętaj).

Dziecko zaczyna studiować w szkole, posiadając betonowe myślenie. Pod wpływem szkolenia istnieje stopniowe przejście od wiedzy na temat zewnętrznej strony zjawisk do znajomości ich istoty, refleksji w myśleniu o niezbędnych właściwościach i objawach, które umożliwi nowe uogólnienie, pierwsze wnioski, Przynieś pierwsze analogie, budować podstawowe wnioski. Na tej podstawie koncepcja dziecka jest stopniowo zaczyna tworzyć, co po L.S. Nazywamy naukowym TSIDSKI (w przeciwieństwie do codziennych koncepcji, które stanowią dziecko na podstawie jego doświadczenia w szkoleniu niekoncentrowanym).

W młodszej epoce szkolnej znajduje się podstawa zachowań moralnych, opanowanie norm moralnych i reguły zachowania występuje, orientacja publiczna jednostki zaczyna się tworzyć.

Tak więc podczas pracy z dziećmi, musisz wziąć pod uwagę ich psychologiczne cechy: pamięć, uwaga, myślenie i tak dalej.

1.4 Wokal-chór umiejętności , zasady i metody wokal uczenie się

Umiejętność jest częściowo zautomatyzowaną metodą wykonywania akcji, która jest składnikiem ustawy śpiewu.

P.evical. instalacja. W ramach terminu instalacja pojedyncza rozumie kompleks wymogów obowiązkowych, które przyczyniają się do odpowiedniego tworzenia dźwięku. Instalacja śpiewu składa się z wielu zewnętrznych przyjęć i umiejętności. W Choiring, śpiew zazwyczaj zaleca się bezpośrednio (lub siedzenie), ale nie intensywnie, bez szwów, dokręcone. Bezpośrednia i montowana pozycja obudowy, jednolite wsparcie na obu nogach, swobodnie obniżone ręce, rozmieszczoną klatkę piersiową, głowa trzyma prosto, nie jest intensywna, jest uważana za właściwą pozycję sprawy. Podczas siedzenia nie jest konieczne umieszczenie stopy na nodze, ponieważ ogranicza oddech. Usta w śpiewaniu służy jako "skóra", przez którą dźwięk wokalny otrzymuje swój kierunek, więc główna pozycja ust powinna być szeroko otwarta. Paw służy jako ważny rezonator. Ze względu na podniesiony Nebu tworzenie zaokrąglonego dźwięku (łapa jest rodzajem konkretnej "kopuły"). Większość początkowych ćwiczeń do rozwoju instalacji śpiewu (zwłaszcza z młodszymi dziećmi) mają na celu organizowanie prawidłowej pozycji korpusu i aparatu wokalnego. Ważne jest w pracy chóru, ponieważ jest to ustawione dla młodych śpiewaków w pracy lub surowej dyscyplinie.

Instalacja śpiewu bezpośrednio związana z umiejętnościami zapowiadać oddechowy. Pedagogika wokalna uważa za najbardziej odpowiednie do śpiewania oddychania piersi, a także wykonania oddychania piersi i brzucha, w zależności od indywidualnych cech piosenkarza. Oddechowe piersi zapewnia wdychanie ekspansji klatki piersiowej w środkowej i dolnej części z jednoczesnym zmniejszeniem kopuły membrany, wraz z rozszerzaniem przedniej ściany brzucha. Podczas tworzenia u dzieci właściwe umiejętności oddechowe należy zapewnić, że ramiona nie podnoszą się podczas wdychania, co wskazuje na użycie powierzchni, tzw. Oddychanie kolorów.

Oddychanie jest zwykle uwzględniane w trzech częściach elementów: wdychać, natychmiastowe opóźnienie oddechowe i wydechowe. Wdech należy wykonać bez hałaśliwy. Opóźnienie oddychania bezpośrednio mobilizuje aparat głosowy na początku śpiewu. Wydech powinien być całkowicie spokojny, bez żadnej podpowiedzi na gwałtowny "pchanie" w jasnym powietrzu.

Nie przepełniaj skrzyni z powietrzem. W pracy z zespołem chóralnym zalecenia są odpowiednie do zrobienia wdychania, jak gdyby czuły łagodny zapach kwiatów i wydech, aby płomień świecy, położony w ustach, nie rozkwitnie. Niezwykle ważne jest rozwinięcie u młodych śpiewaków. Zdolność do oszczędzania oddychania ekonomicznie, "tak, że z najniższymi kosztami powietrza otrzymają duży dźwięk dźwięku i najlepszej jakości"

Pojęcie z oddychaniem śpiewem piosenkarz wsparcieJaki jest wynik prawidłowej organizacji oddychania, formacji dźwiękowej i rezonania głosu, interakcji wszystkich komponentów. Wsparcie zapewnia najlepszą jakość dźwięku śpiewu, jego energii, kolensów, elastyczności, dokładności, elastyczności, jest pełni.

Charakter śpiewu oddychania znajduje odzwierciedlenie na charakterze dźwięku głosu piosenkarza. Gładkie, spokojne, lekkie oddychanie przyczynia się do osiągnięcia pięknego, lekkiego dźwięku. Twardy, stresujący oddech powoduje trudne i napięte dźwięk. Gdy ciśnienie oddechowe jest niepotrzebne dla więzadeł, tracą elastyczność. Z całym oddechem oddychania musi utrzymywać uczucie elastyczności mięśniowej, ruch energiczny. Nauczyciele zazwyczaj uważnie monitorują proces oddychania śpiewaków, aw przypadku z powodu nadmiernych wysiłków, koncepcja "wsparcia oddechowego" jest interpretowana w rzeczywistości jako ciężko oddychanie, należy poprawić nieprawidłowe wykonanie procesu układu oddechowego, podczas zmiany czasami nawet terminologii. Tutaj pozycja pedagogiczna jest ważna w znalezieniu odpowiednich odwrotnych doznań oddechowych. Ekonomiczny i jednolity wydechowy jest niezbędny do wykonania płynnych, szeroko stopionych melodii. Śpiewanie na dole zakresu wymaga najwyższej ilości powietrza. Podczas wykonywania górnych dźwięków, najmniejsza ilość oddychania jest spożywana. Należy pamiętać, że niemożliwe jest wzmocnienie głowy kolumny powietrznej. Prowadzi to do ostrości i płaczu, a także powoduje dźwięk dźwięku. Podczas wykonywania szybkich fragmentów i technicznych, ruchomych melodii, oddychanie powinno być lekkie, ale bardzo aktywne. W śpiewaniu chóru, oddychanie symulowcety jest podstawą jednoczesnego ataku dźwięku i przystąpienia. Tak bardzo, jak to konieczne w dostawie oddychania, jego objętość. Wznów oddychanie przez wszystkich śpiewaków powinno być wykonane w momentach ustalonych i zaznaczonych na imprezach. Zwykle zbiegają się z granicami konstrukcji, zwrotów, z cesurasami w tekstie muzycznym i poetyckim. W przypadkach stosuje się czas trwania dźwięku frazy przekracza fizyczne możliwości głosowania śpiewu łańcuch oddech. Podstawowe zalecenia podczas oddychania łańcucha:

· Nie oddychaj w tym samym czasie z liczbą siedzącą;

· Nie oddychaj oddechu na skrzyżowaniu fraz muzycznych, ale tylko wtedy, jeśli to możliwe w notatkach prania;

· Szybko i niezauważono oddychanie;

· Dołączyć do ogólnego dźwięku bez akcentu, z miękkim atakiem (początku) dźwięku, dokładnie intonacja;

· Spał, aby słuchać śpiewu ich sąsiadów i ogólnego dźwięku;

Nie mniej ważne w śpiewu umiejętność przetwarzanie dźwięku., podstawowe wymagania, gdy tworzenie powinno być następujące:

· Przed wystąpieniem, dźwięk powinien być wydawany przez psychiczne pomysły słuchowe uczniów;

· Dźwięk, gdy atakowanie jest wykonywana dokładnie intonocyjnie, bez Glissando.

Z trzech rodzajów ataku dźwiękowego, główny jest miękki, tworząc warunki dla elastycznych więzadeł. Solidny atak, w którym szczelina głosowa jest szczelnie zamknięta przed rozpoczęciem wyjścia, a atak inutrulturowy, w którym zamknięcie więzadeł głosowych występuje po rozpoczęciu wyjścia, jest przyjmowany w śpiewaniu młodszych uczniów niezwykle rzadkich. Z reguły można zalecić solidny atak dla dziecka podatny na letarg, bezwładność, aw przeciwnie, nadmiernie aktywny student jest lepszy do doradzania świadomego ataku.

Tworzenie umiejętność artykuły oznacza formację pokrewieńców głosowych samogłosek, głównym stanem, który jest pragnieniem utrzymania zrównoważonej pozycji Larynx podczas śpiewania różnych samogłosek.

U dzieci młodszego wieku szkolnego, barwa jest nierówna. Wynika to głównie z samogłosek "wielokrotnych". Tak więc brzmią dokładnie, dzieci powinny stale dążyć do oszczędzania wysokiego dźwięku (pozycja) na wszystkich dźwiękach zakresu śpiewu. W tym celu używane są głośniki, ćwiczenia dla samogłosek W., Yu, a także piosenki z ruchem w dół melodii, wiele uwagi w edukacji wokalnej daje dźwięk samogłoskowy O. Singing ćwiczenia i melodie dla samogłosek O,MI. Pomaga opracować zaokrąglony piękny dźwięk. Specjalne zaokrąglanie wymaga dźwięków I (Jest bliżej dźwięku S.),ALE (podejdź do dźwięku O), MI. (podejdź do dźwięku MI.).

Prawidłowa tworzenie dźwięku śpiewu przyczynia się również do zachowania słów dykcja. W tym przypadku wymowa w śpiewu opiera się na ogólnych zasadach ortoepii.

Podstawa śpiewu - samogłosek. Wszystkie właściwości wokalne są na nich wychowywane. Piękno ponury jest piękno tonu.

Jedną z konkretnych cech Singing Diction jest "transferem" ostatniego dźwięku spółgłoskowego w sylabie na początek sylaby po nim, co w końcu przyczynia się do długości dźwięku samogłoski w sylabie. Jednocześnie rola spółgłosek nie musi być niezrównana, ponieważ w przeciwnym razie zaniedbina wymowa sprawi, że trudno dostrzec słuchacza.

Pojęcie ensemble Oznacza jedność artystyczną, spójność wszystkich elementów wykonania. W związku ze swoimi swoimi zadaniami w śpiewu zespołu jest dynamiczne, rytmiczne i barwe. Wybitny mistrz chóralnych śpiewu PGHM, określający warunki śpiewu w zespole, wierząc, że piosenkarz powinien być w stanie więcej zrównoważyć siłę dźwięku i łączyć barwę ze swoją imprezą, imprezę - równowagi w chórze i Dyrygent - regulować moc i kolor dźwięku jako oddzielnych śpiewaków i całe partie.

Pracuj nad zespołem w Choiring Singing of Yourger Schoolchildren sprawia, że \u200b\u200bnie jest wystarczający stopień uwagi i fragment. Więc, V.S. Popow Zauważył: "Pamiętaj, aby znaleźć chłopca lub dziewczynę, która nagle zaczęła śpiewać głośniej niż inni, albo przyspieszyć tempo, albo wreszcie na bok, odłączając się od procesu twórczego".

Śpiew w zespole jest ściśle związany z lojałą - dokładną intonacji w jednym nagłówku śpiewu (system poziomy) i śpiewu polifonicznego (system pionowy).

W pracy nad trudnościami systemu powinny przestrzegać zasad intonacji kroków LADA.

Techniki uczenia się wokalne opiera się na przedłużonym i specjalnym, charakterystycznym dla pedagogiki muzycznej, zasad uczenia się. Prowadzenie wśród wspólnych zasad szkolenia są: zasada podnoszenia uczenia się, stosunków naukowych, świadomości, komunikacji z życiem (z praktyką).

Zasada wychowywanie uczenie się Bardzo ważny, jego celem jest pełny rozwój osoby. Podnoszącą naturę uczenia się wokalnego wiąże się z zasadą jego relacji naukowej, która pochodzi z obiektywnie istniejących zjawisk procesu śpiewu, z wzorców ich związku. W pedagogii wokalnej jest szczególnie ważna jest zasadę relacji naukowej. Do niedawna śpiewa czysto empiryczny sposób ("śpiewać, jak śpiewać"). Doprowadziło to do subiektywnej, naukowo nieuzasadnionej interpretacji różnych zjawisk śpiewu tworzenia głosu (takich jak dogmatyczne wymóg wszystkich śpiewaków niskiej pozycji Larynx, niezależnie od rodzaju i charakteru głosu, który został obalany przez dane naukowe) . Spełnienie zasada naukowy z treningiem wokalnym na wydziale muzycznym i pedagogicznym staje się szczególnym znaczeniem. Jeśli wartości głosowe i umiejętności przyszłego nauczyciela muzyki nie spełniają obiektywnych danych, nie będzie w stanie skutecznie uczyć śpiewu uczniów, aby poprawnie wpływać na rozwój ich aparatury głosowej. Nowoczesne informacje naukowe o głosie śpiewu i procesem głosowania zapewniają wdrażanie zasady szkolenia zawodowego.

Dla przyszłego nauczyciela muzyki trzeba wchłonąć praktyczną wiedzę wokalną i umiejętności, jak to możliwe, jak to możliwe. W tym celu student musi zrozumieć istotę każdego zjawiska wokalnego (śpiewiste rejestr, atak, oddychanie itp.) Oraz praktyczna wartość umiejętności strawnych. Tak więc, gdy opanowując oddech śpiewający, powinien wiedzieć, że taki oddech różni się od zwykłych, jakie cechy charakteryzuje się, jak jest wykonywane, jaki jest jego wpływ na latarnię śpiewającą.

Świadomość w szkoleniu wokalnym jest nierozerwalnie związane ze zrozumieniem przyczyn tworzenia różnych jakości dźwięku. Ważne jest, aby wiedzieć, co jest właściwy dźwięk i być w stanie go odtworzyć, prezentując dobrze, co należy zrobić, aby utworzyć żądaną wartość. Przyszły nauczyciel nie jest tak samo jak znaczenie powodów tworzenia niechcianej jakości dźwięku (gardła, nosa, duma nosowa) i jak je wyeliminować. Otwarcie zależności przyczynowych między zjawiskami procesu śpiewu opiera się na analizie odtwarzalnego dźwięku (konsekwencji) oraz technologii tworzenia głosu (przyczyny), która jest zasadniczo wokalnym i metodologicznym przygotowaniem przyszłego nauczyciela śpiewu.

Znajomość sposobów tworzenia różnych cech dźwięku śpiewu, cechy dźwięku głosów uczniów, praca ich aparatu głosowego pomaga studentowi opanować możliwość przynoszenia dźwięku głosu do dźwięku głosów dzieci. Głębokie świadome posiadanie głosu umożliwia uczniom szybko opanować techniki zbliżania się do głosów do głosów dzieci z usunięciem rezonansu piersi, złagodzić głos, zmniejszając moc dźwięku, przejście do fałd. Relacja indywidualnego szkolenia wokalnego na Wydziale Muzycznym i pedagogicznym z praktyką, a szkoła wyraża się w tworzeniu muzyki o takich szczególnych umiejętnościach w przyszłych nauczycielach muzycznych jako występ piosenki dla własnego akompaniamentu i śpiewu bez eskorty.

Na zasada naukowy Nauka opiera się na zasadzie trudności satysfakcji. Bez wiedzy o procesie formacji głosowej, metody działania na niej, bez wyraźnej reprezentacji rozwoju muzycznego, wokalnego, wokalnego i technicznego i artystycznego, niemożliwe jest określenie, co jest dla niego ustawione w każdym pewnym okresie studiów. Poprawność określania poziomu rozwoju ucznia zależy od wsparcia na niezbędnych obiektywnych danych naukowych.

Zasada satysfakcjonujących trudności jest ściśle związana z zasadą stopniowej i sekwencji ogłoszonej w pedagogii wokalnej. Stopniowość i spójność zakłada obowiązkowe po drugiej stronie prostych do skomplikowania, z płuc do trudnych podczas tworzenia umiejętności śpiewających i rozwój materiałów edukacyjnych (ćwiczeń, wokalizuje, prace artystyczne z tekstem). Nasycona trudność w nauce wokalnej jako studiów studenta, rozwój jego zdolności stopniowo stale się datuje do tyłu. A optymalność zwiększenia jego poziomu jest zapewniona przez ścisłą zgodność z zasadą stopniowego powikłań umiejętności wokalnych i artystycznych, ich konkursy.

Zasada pOCZTA trudności Zastąpił zasadę dydaktyczną dostępności uczenia się, co jest dość naturalne. Zasada satysfakcjonującej trudności obejmuje dostępność szkolenia, wyjaśnia znaczenie tej koncepcji. W radzieckiej dydaktyce dostępność jest rozumiana nie tak łatwość, ale jako miara trudności uczenia się.

Tożsamość każdego ucznia jest wyłącznie indywidualna: każdy ma własny specjalny magazyn psychologiczny, charakter, cechy wolicjonalne, w taki czy inny sposób, ciężkie zdolności muzyczne. Ogólna pozycja pedagogiki o indywidualnym podejściu do studenta jest ważna w indywidualnym szkoleniu wokalnym. Wśród innych rzeczy, w klasie solowego śpiewającego na pierwszym planie, istnieje potrzeba wzięcia pod uwagę specyfiki dźwięku głosu i głosowania każdego ucznia, które wynikają z charakterystyki struktury i pracy jego aparat głosowy. Każdy nowy student dla nauczyciela-wokalisty okazuje się wyjątkowym zadaniem, który musi zdecydować, elastycznie załamać się i łączyć metody i techniki efektów pedagogicznych.

W radzieckiej pedagogii muzycznej fundamentalny jest zasada jedność Sztuka i techniczne aspekty szkolenia. To specjalne dla zasady pedagogiki muzycznej jest niezwykle ważne w nauczaniu Solo Singing. Piosenkarka, w przeciwieństwie do innych muzyków instrumentów, jego narzędzie jest samo w sobie, jest częścią jego ciała. Podczas nauczania śpiewu władze aparatów głosowych dostosowuje się specjalnie do wykonywania zadań śpiewających, mają własną funkcję. Między nimi ustalane są obligacje funkcjonalne, tworzone są dynamiczne stereotypy, czyli skonfigurowany jest "Instrument Singing Instrument". Należy zauważyć, że znacząca część aparatu głosowego, a przede wszystkim, Larynx nie są podporządkowane naszej świadomości. Wiele organów aparatów głosowych jest zarządzany przez ideę dźwięku poprzez władze słuchowe, które wpływają na centra motoryzacyjne związane ze śpiewem. Idea dźwięku śpiewu, charakter dźwięku jest określona przez jego emocjonalną treść, muzyczną i semantyczną ekspresję, która znacząco wpływa na działanie aparatu głosowego, aby ustalić jego funkcję.

Metoda nauczania śpiewu jest zbudowana na ogólnych i specjalnych metodach głosowych. W klasie śpiewu solowego na wydziale muzycznym i pedagogicznym, nie tylko wysoko wykwalifikowany stosowanie tych metod uczenia się, ale także zapoznanie przyszłych nauczycieli muzyki w szkole średniej, biorąc pod uwagę cechy ich wykorzystania podczas pracy z dziećmi.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna jest przesłaniem dla nauczycieli gotowych informacji o śpiewaniu dźwięku i formacji głosowej. Obejmuje tradycyjne metody: wyjaśnienie za pomocą słów doustnych i wyświetlania (demonstracji) zawodowego dźwięku wokalnego i metod pracy urządzenia głosowego, tworząc taki dźwięk. Metoda wyjaśniająca-demonstracyjna ma na celu świadome postrzeganie, zrozumienie i zapamiętanie informacji zgłoszonych.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna w nauczaniu wokalnym jest ściśle łączna z reprodukcyjną, która polega na odtworzeniu i powtórzeniu przez uczniów śpiewu dźwięku i metod pracy urządzenia głosowego zgodnie z wyjaśnieniem i pokazem nauczyciela. Takie reprodukcja i powtórzenie jest specjalnie zorganizowane przez nauczyciela, zamieniają działania mające na celu poprawę działań przeprowadzonych za pomocą materiałów edukacyjnych: systemy ćwiczeń. Wokalizuje, prace wokalne. W rezultacie umiejętności wokalne są tworzone i rozwijają się. Zatem stosowanie obu scharakteryzowanych metod jest warunkiem wstępnym tworzenia umiejętności i umiejętności wokalnych, wiedzy w dziedzinie śpiewu formacji głosowej.

Ale oba te metody przyczyniają się do rozwoju umiejętności twórczych ucznia. W związku z tym wykorzystanie częściowo poszukiwania lub heurystyki, a także metod badawczych ma ogromne znaczenie, a pierwszy jest początkowym etapem drugiego.

Metoda heurystyczna jest wprowadzana jako umiejętności wokalne i artystyczne. To jest to, że nauczyciel planuje i organizuje wykonanie poszczególnych kroków wyszukiwania. Często zadaniem jest znalezienie charakteru dźwięku odpowiadającego zawaloną pracą wokalną. Nauczyciel przynosi studenta do spełnienia zadania, pomagając mu wyraźnie określić treść emocjonalnie semestii w dziedzinie pracy wokalnej. Na podstawie wykrytych treści ucznia przyciąga, aktualizowanie swojej wiedzy i umiejętności, tworzy pożądany dźwięk, motywuje swoją jakość.

Metoda badawcza jest uważana za sposób organizowania wyszukiwania, twórczej aktywności ucznia. W warunkach nauczania śpiewu solowego metoda ta jest stosowana w późniejszych etapach szkolenia i skraca się głównie do niezależnej analizy studentów tekstu muzycznego i poetyckiego, treść emocjonalna w zakresie stworzonej dzieła sztuki, poszukiwania środków wokalnych ekspresji. Aby stworzyć własną egzekcję, interpretację pracy. Biorąc pod uwagę specyfikę treningu muzycznego, byłoby bardziej poprawne, aby wywołać tę metodę kreatywną.

Tak więc podstawą ekspresyjnego śpiewu, tworzeniem słuchu i głosów jest umiejętności chóralne wokalne. Warunek wstępny do pomyślnej pracy jest dokładną zgodnością i wykonaniem. Z pomocą zasad i metod szkolenia wokalnego, student nie tylko zdobywa wiedzę na temat śpiewających formacji głosu i jest utworzona, umiejętności wokalne i techniczne, umiejętności artystyczne są ulepszone, ale także rozwija głos, wykonywanie depozytów, muzyczny i estetyczny smak, zdolności umysłowe: pamięć, obserwacja, myślenie, wyobraźnia, mowa, uczucia moralne,

2 funkcjewybórpiosenkarepertuar

2.1 Generał metodyczny przepisy prawne przez organizacje chóror wokalny. praca z junior uczniowie

Celem organizacji pracy wokalnej w pierwszym etapie randek dziecięcych sztuki muzycznej jest rozwój fizjologicznych i psychologicznych podstaw kultury śpiewu wykonawcy. NA. Karasev uważał, że "Pierwszym sposobem zapoznania się z materiałem muzycznym jest przesłuchanie innych, a to jest przesłuchanie, w zależności od tego, jak śpiewają w dziecku, powinny mieć wpływ na przyszły rozwój muzyczny dziecka". Podstawą takiej opanowania kultury jest predyspozycja dzieci naśladowanie. Dlatego właściwe pedagogicznie jest rozprawą przez dzieci głosu nauczyciela. Słyszenie głosów nauczyciela stopniowo produkuje stabilność słuchową u dzieci. Już przy pierwszym znajomym nauczyciel następuje w formie gier, aby zdiagnozować poziom rozwoju danych słuchowych i śpiewających. Na podstawie uzyskanych danych dzieci powinny być przeszkolone równolegle w trzech grupach intonacji. Pierwsza grupa sprawia, że \u200b\u200bdzieci z zakresem co najmniej płci, że intonująca melodia bez podtrzymywania narzędzia, śpiewu połączeń, naturalnego dźwięku. Drugi dzieci z nieco przeznaczonym zakresem, niestabilną intonacją. Trzecia grupa obejmuje "Gudoshnikov".

Powodem złej intonacji może być następujące: Niechęć do śpiewania, wpływu, całkowitej pracy apatycznej lub nadmiernej aktywności, brak koordynacji słuchu i głosowania, choroby więzadła głosu, zaburzenia fizjologiczne słuchnika, słabość uwagi słuchowej, ciśnienie mięśni. Jeżeli przyczyna złej intonacji nie jest związana z patologią fizyczną, dla wielu studentów, problem czystej intonacji jest zwykle rozpuszczalny w warunkach systematycznych klas i stałości kontroli pedagogicznej.

Podobne dokumenty

Fizjologiczne i psychologiczne cechy młodszych uczniów i ich wpływ na działania edukacyjne. Podstawowe umiejętności wokalne, które tworzą w śpiewaniu dzieci młodszego wieku szkolnego. Ćwiczenia wokalne jako środek rozwijania umiejętności wokalnych.

praca kursu, dodano 01/19/2011


Cechy socjalizacji dzieci młodszego wieku szkolnego. Wdrożenie warunków społeczno-pedagogicznych do rozwoju umiejętności twórczych dzieci w dodatkowych instytucjach edukacyjnych. DZIAŁALNA działalność jako sposób na rozwój zdolności.

zajęcia, dodano 09.10.2014


Formy manifestacji zdolności energetycznych. Czynniki określające poziom rozwoju zdolności energetycznych. Wrażliwe okresy rozwoju zdolności energetycznych. Cechy układów sercowo-naczyniowych i układu oddechowego u dzieci młodszego wieku szkolnego.

zajęcia, dodano 08.12.2013


Cechy rozwoju dzieci młodszego wieku szkolnego, w szczególności koordynację ruchów. Rodzaje i metody rozwoju zdolności koordynacyjnych. Analiza wpływu ćwiczeń fizycznych i gimnazjalnych na poziomie zdolności koordynacyjnych dzieci 7-9 lat.

teza dodana 17.02.2010


Cechy wiekowe rozwoju dzieci w wieku szkolnym. Problem utworzenia koncepcji zestawu u dzieci młodszego wieku szkolnego w literaturze naukowej. Rozwój lekcji i gier dydaktycznych do uczenia się dzieci młodszego wieku szkolnego.

teza, dodano 08.09.2017


Charakterystyka młodszego wieku szkolnego. Główne ćwiczenia rozwijające dokładność zróżnicowania mięśni. Wykorzystanie ruchomych gier w lekcjach kultury fizycznej w celu zwiększenia poziomu zdolności koordynacyjnych dzieci w wieku szkolnym.

praca kursu, dodano 04/23/2015


Cechy procesu formowania zdolności twórczych w systemie dodatkowej edukacji dzieci. Program rozwoju umiejętności twórczych i działań poznawczych dzieci w wieku szkolnym w Almaty pałacu uczniów.

teza, dodano 12/13/2011


Zasady rozwoju umiejętności twórczych u dzieci młodszego wieku szkolnego. Cel edukacji muzycznej i estetycznej w szkole średniej. Rozwój umiejętności twórczych uczniów w lekcjach muzyki. Badanie ich potencjału twórczego.

praca kursu, dodano 01/16/2015


Cechy wychowania fizycznego dzieci z osłabionym zdrowiem. Specyfika percepcji, rozwoju pamięci i uwagi dzieci młodszego wieku szkolnego z naruszeniem mowy. Wyniki badania zdolności poznawczych u dzieci z zaburzeniami mowy.

teza dodana 14.09.2012


Zadania wychowania fizycznego dzieci w wieku szkolnym. Wartość umiejętności koordynacji w zarządzaniu ruchem. Anatomia-fizjologiczne cechy rozwoju dzieci młodszego wieku szkolnego. Główne techniki edukacji zdolności koordynacyjnych.

Zadania i treść szkolenia

Na trzeci rokŻycie głosu śpiewu dziecka jest formularz - nie ma dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie zostaną uwzględnione w śpiewaniu dorosłego, gorszego końcach fraz muzycznych, intonujących indywidualne dźwięki.
Zadaniem jest rozwój i wzmocnienie oryginalnych śpiewaków u dzieci. Dziecko nie może prawidłowo śpiewać całej piosenki, ale powinien dążyć do prawidłowej intonacji indywidualnych motywów.
Na czwarty rokŻycie ma głosowanie u dzieci brzmi mocno, mogą przekazać prostą piosenkę. Niektóre dzieci nawet krzyczą.
Tworzenie dźwięku śpiewu, nauczyciel podąża za tym, że dzieci śpiewały naturalny głos, bez napięcia w zakresie rE-MI.pierwsza oktawa.
Duże miejsce w grupach juniorów jest podawane do pracy na Dick-Qiy. Dzieci często niepoprawnie ukończone słowa bez zrozumienia ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie wartości poszczególnych niezrozumiałych słów, aby nauczyć poprawnej wymowy.
Dzieci w tym wieku są trudne do śpiewania w wspólnym tempie: niektórzy śpiewają powoli, inni są zbyt w pośpiechu. Nauczyciel musi stale monitorować to poprzez nauczanie ich zbiorowemu śpiewu.
Dziecko pierwszej młodszej grupy do końca roku może śpiewać nieorganiczne piosenki razem z dorosłymi.
Pod koniec czwartego roku życia muszą śpiewać naturalnego głosu, bez napięcia, złamane, wyraźnie wypowiadające słowa, nie do opóźnienia w tyle i nie wyróżniają się nawzajem, prawidłowo przenieść melodię w głośnikach i utworach, śpiewać piosenki Pomoc pedagogów, z akompaniamentem muzycznym i bez niego.
Zadania te są rozwiązane przy użyciu repertuaru utworu, w tym proste, melodyczne, wygodne do oddychania piosenki nie dużej zasięgu.
Dzieci trzeciego roku w piosenkach "Cat". Alexandrov, Bird T. Popatenko śpiewa tylko ostatnie fraza, najwygodniejsza do wstępnej intonacji:
[Powoli] [umiarkowanie]

Rosyjska piosenka ludowa "królik" mogą śpiewać całkowicie, ponieważ jest zbudowany na powtarzającym się motywem:
[Żywy]

W drugiej najmłodszej grupie zadań, piosenki większe zasięgi są stopniowo skomplikowane; (Rel, MI-Sipierwsza ok-tava). Budowa utworów, w tym powtórzenie poszczególnych zwrotów, przyczynia się do ich najlepszej zapamiętywania i absorpcji:

[W tempie marca]

[Spokojnie]

Większość piosenek dla dzieci tego wieku jest wykonywana powoli, w umiarkowanym tempie. Ale jest bardziej ruchomy ("Santa Claus" A. Filippenko, "gra z koniem" I. Kishko).

Repertuar piosenki

W drugiej młodszej grupie repertuar znacznie się rozszerza. Tutaj mam więcej obrazowania ("Machine" T. Popatenko, "Samoloty" M. Magidenko, "Młody żołnierz" V. Caraseva) Naturalne zjawiska ("Zima" V. Karaseva, "Rudik" - Popper Rosyjski, leczenie t. Popatenko ), piosenki do dnia 8 marca ("Puchar" A. Filippenko, "Kochamy mamę" Y. Evonova). Mały zasięg i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom śpiewać całą piosenkę.

Techniki metodyczne.

Rozważ techniki metodologiczne stosowane w śpiewaniu z dziećmi trzecim roku życia. Główny jest emocjonalny, wyrazisty
Wykonując piosenkę przez nauczyciela. Aby to zrobić, konieczne jest dobrze przemyśleć i przekazać cechy piosenki, jej charakteru, nastroju. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel używa zabawek, obrazy, które pomagają dzieciom zrozumieć zawartość piosenki.
Ponadto używane są techniki gry. Na przykład, królewski kant faceci z piosenką "kotem". Alexandrov, nauczyciel jest nadal zabawkami i po śpiewaniu mówi: "Kitty pyta mleko". "My-Y, Me-Y", odnosi się i pyta: "W jaki sposób kotek poprosi o mleko?" Zachęca facetów, aby dotknąć mu ostatniego frazy.
Nauczył się piosenki z dziećmi (z reguły, bez fortepian escort), nauczyciel zatwierdza najbardziej aktywny, a jego udział pomaga większe nieśmiałe.
Po dowiedzeniu piosenki można użyć różnych witryn gier w EMES. "Niedźwiedź przyszedł do nas, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy" - mówi nauczyciel. Podczas śpiewania piosenki "Drzewo" T. Popatenko, słowa "Da-Tak-Tak" są zawracać głowy i używane przez piosenkę "Wakacje" T. LoMoy (w drugim haku), pokazuje, jak "gra na rura".
W drugiej najmłodszej grupie trenerowie częściej używają. Na przykład zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, tracąc na instrumencie tylko melodię i zaprasza dzieci do śpiewania z nim.

Najbardziej aktywny zaczyna się od razu śpiewać. Stopniowo obejmują wszystko.
Szczególną uwagę wymaga pracy nad długim śpiewem, jak wielu dzieci śpiewa rozmawiać. Pedagoga wyraziły długie dźwięki. Dzieci podążają za tym przykładem.
W procesie nauczania śpiewu konieczne jest usłyszeniu każdej re-benki, zwrócić uwagę na jego wykonanie. Dobrze śpiewająca oferta za śpiewanie grupy dla wszystkich dzieci, z intonującą niedokładnie ćwiczą oddzielnie, aby nauczyć ich "dorosłym" do śpiewu dorosłego.
Jeśli w piosence znajduje się trudny interwał, można go było odczuwać na dowolnej sylabie. Teksty trawieni wraz z melodią, tylko najtrudniejsze słowa są powtarzane oddzielnie.
Pod koniec roku zauważa, czy dzieci mogą śpiewać kilka piosenek z akompaniamentem muzycznym i bez niej przy pomocy wychowawcy.
Tworzenie zbiorowego (chóralnej) śpiewu, musisz ćwiczyć dzieciom jednocześnie zacząć i wykończyć piosenkę, nadążać za śpiewem i nie być przed sobą, zwracaj uwagę na wspólne przyjazne śpiew.

Metoda edukacji muzycznej w przedszkolu: "Dzoshk. Edukacja "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dezerzhinskaya, L.n. Commissar i inni; Ed. NA. Vetlogian. - 3. ed., ACT. i dodaj. - M.: Oświecenie, 1989. - 270 p.: Notatki.

"Do czego jest dobre!"

1. Do czego jest dobre! Świeci słońce!

Co jest dobre! Motyl leci!

Co jest dobre! Biegnij na łące!

Co jest dobre! Zbierz kwiaty!

2. Do czego jest dobre! Delfiny pływają!

Co jest dobre! Jeść mandarynki!

Co jest dobre! W jeziorze pływać!

Co jest dobre! Ludzie się uśmiechają!

3. Do czego jest dobre! Deszcz na polach!

Co jest dobre! Piosenka śpiewa z mamą,

Co jest dobre! Być kimś koniecznym!

Co jest dobre! Żyj ze wszystkimi razem!

Georgy Struve - z przyjaciółką

1. Z nami przyjaciółką - z przyjaciółką,
Razem razem
Ciężki - ciężki
Piosenka! - Piosenka!
A potem - a potem
Słońce słońce.
Uśmiechnij się do nas z wysokości,
A potem - a potem
Jasny - jasny
Kwiaty na całej ziemi kwiaty.

Chór:
Razem zbudujemy dom,
Razem umieścimy ogród,
Rozbijmy tę piosenkę razem.
Dowiedz się, że razem nas
Dowiedz się, że razem nas
Razem zawsze jesteśmy bardziej interesujące!

2. Ptaki USA - Ptaki USA
Zwany - zwany
Śledzony przez
W Dali - w Dali,
Ale potem - ale potem
Kto jest kim
Trawa przejdzie boso?
Ale potem - ale potem
Kto jest kim
Ogród będzie sadzić i zbudować dom?

3. Niech Ziemia - niech Ziemia
Krążki - krążki
Wszystkie dzieci - dzieci
Przyjaciele są przyjaciółmi.
Jesteśmy wtedy - jesteśmy wtedy
Szybko - szybko
Pod deszczem kanie grzybowej.
Jesteśmy wtedy - jesteśmy wtedy
Dom dom,
Ziemia nazywa się wspólnym domem.

Khrestomitia piosenki dla przedszkola

towarzyszy fortepian

Muzyka: S.V. Krupa-Shusharina.
Wiersze: M. Druzhinina
"Phoenix", 2009
Seria: repertuar pedagogiczny

Kolekcja skierowana jest do pracowników muzycznych do Dow, nauczycieli studiów wokalnych pracujących z dziećmi przedszkola
i młodszy wiek szkolny

Część 1. Moje piosenki rodzinne o mamie, tato, babci - o całej rodzinie i rodzinnych wakacjach.
Przedszkole
Urodziny
Mama mama.
Babcia
Wakacje matki
Portret ciotki
dziadek
Moja siostra
Starszy brat
Zapytaliśmy jakoś tata
Mama i syn poszli do sklepu
Kot Murka.
Szczeniak
Smutna ryba
Chłopiec i kaktus.
biały śnieg
Szczęśliwego Nowego Roku!

Część 2. Gry i zabawki
Domek dla lalek
Lalka do kąpieli
Przyjaciel w goście
Vintage-Martushka.

Część 3. A co na naszej ulicy? Piosenki o zwierzętach
Hipopotam w muzeum
Jeżozwierz i fryzjery
Papuga pocztą.
Krowa jeździ szpitala
KIELCZĄCY W ATELIER.
Cockerel and Chicken idą do apteki
Niedźwiedź w bibliotece
Gęś
W piekarni małpy

Część 4. Czytniki piosenek
Liczenie muzyki 88.
Liczenie karnawału 90.
Sekwencja świąteczna 92.
Liczenie klauna 94.
Ptak Tinch 96.
Jagoda naprawia 98.
Odliczanie orzecha włoskiego 100.
Karuzela licząca 102.
Sekwencja kwiatowa 105.
Liczenie grzybów 108.
Odliczanie owadów 111.
Rybołówstwo przynależności 114.
Liczenie motoryzacyjne 117.
Sport należący do 120

Część 5. Transport. Zasady drogowe pomogą zapoznać się z przepisami transportu i ruchu w formie piosenki.
Na dziedzińcu.
Spójrz na światła
Jak iść drogą?
Motocykl i rower
Na zielonym skuterie.
Samochód osobowy
Tramwajowy
Trolejbusowy
Autobus, "minibus" i metro
Silnik ognia
"Policja"
"Karetka pogotowia"
Samochód ciężarowy
Betoniarka
Podlewanie

Małe piosenki dla dzieci przedszkola (zatonięcia) muzyki. i cl. Vikhareva.

Mouses, SL. i muzyka. Vikhareva.