Styl Shirley Manson: jak zmieniła się wokalistka Garbage w ciągu ostatnich dwudziestu lat? Najbardziej znaną piosenką jest Green Day Garbage zespołu.

Jasna, odważna, rudowłosa! Solistka śmieci Shirley Manson to prawdziwy symbol buntowniczych lat 90-tych. Zawsze była bystra, diabelsko charyzmatyczna i nieskończenie asertywna. Pozostaje ta sama Shirley teraz. I dzięki Bogu: może to determinacja tej kruchej osoby pomogła Garbage'owi wejść na listę najlepszych zespołów rockowych na świecie i nagrać The World Is Not Enough („A cały świat to za mało”) do 19. filmu o Jamesie Bondzie .

11 listopada w moskiewskim Crocus City Hall Garbage prowadzone przez Shirley Manson świętują 20-lecie wydania pierwszego albumu wielkim koncertem. Krótko przed koncertem zadzwoniliśmy do piosenkarki w Los Angeles i dowiedzieliśmy się, dlaczego feminizm jest potrzebny, dlaczego nie należy bać się liczb w paszporcie i jak Rosja jest podobna do Szkocji.

Shirley Manson

O wieku

„Nie będę kłamać: obserwowanie, jak twoje ciało traci grunt, jest obrzydliwe. Nie ma w tym nic dobrego. Ale z drugiej strony sam fakt, że się starzeję, wywarł wielki wpływ na mój umysł. Stałem się silniejszy. Czuję się szczęśliwszy. I cieszę się, że jest jeszcze wiele nowych rzeczy, które mogę i chcę wiedzieć przed sobą. To jest ekscytujące.

Podoba mi się podejście niektórych plemion afrykańskich i rdzennych Amerykanów, którzy szanują i słuchają swoich starszych. Myślę, że to ma sens. Ale w USA i w moim ojczystym kraju, Wielkiej Brytanii (Shirley pochodzi ze Szkocji.-Notatka. red.), kultura taka nie jest taka: wydaje się, że dawno zapomnieliśmy o potędze mądrości i doświadczenia. Staliśmy się powierzchowni. Lubimy wszystko, co piękne, wszystko łatwe. Nie zrozum mnie źle, to też są rzeczy do podziwiania. Ale nie mniej niż lata!

Kocham swój wiek. Podoba mi się ślad, jaki czas pozostawia na ludziach. To jest życie. W dorosłej osobie jest coś więcej niż powierzchowność. Za „skorupą” kryje się pewna istota

Ogólnie nie boję się zestarzeć. Nie mogę się doczekać lat."

Śmieci - uosobienie buntowniczych lat 90.

O śmieciach, moskiewskim koncercie i 20-letniej historii

„W Moskwie zagramy wszystkie utwory z albumu Garbage, który w tym roku kończy 20 lat. I jeszcze więcej piosenek, które napisaliśmy w latach 1995-1996. Świętujmy więc rocznicę wydania pierwszej płyty!

Wiesz, te 20 lat bardzo we mnie się zmieniło. Dziś jestem zupełnie inna. Ale czuję się jeszcze bardziej zbuntowany niż wcześniej. To nawet zabawne.

Jestem głośniejszy, bardziej otwarty, bardziej aktywny niż kiedykolwiek wcześniej.

Ja, kurwa, chcę odwrócić sytuację bardziej niż kiedykolwiek! (Śmiech.)

Generalnie tak, zmieniłem się, ale mój zapał, moja pasja, moje zasady są nadal takie same.

Shirley zawsze była buntowniczką. A według piosenkarki z wiekiem buntowniczy duch tylko się umacniał!

O stylu

„Sposób, w jaki się ubieram, to moja ekspresja. Każdego dnia mogę wyglądać inaczej. Wszystko zależy od mojego nastroju, dokąd zmierzam i co będę robił. Szczerze mówiąc, mam raczej dziwny gust. Nie nazwałbym siebie stylowym.

O Rosji, Szkocji i podróżach

„Myślę, że Rosja jest bardzo podobna do Szkocji. Cóż, w niektórych momentach. To dziwne: z jednej strony kraje są zupełnie inne, az drugiej są blisko siebie.

Rosjanie - tu oczywiście robię pewne uogólnienia, ale jednak - przypominają mi Szkotów. O tak! Głośno, namiętnie, ekspresyjnie…

I bardzo podoba mi się to połączenie, ta podobna energia, którą czuję w rosyjskiej kulturze!

Teraz mieszkam w USA, ale bardzo tęsknię za ojczyzną. Przyjeżdżam do Szkocji co trzy miesiące. Widzę przyjaciół, widzę rodzinę, czuję nudne szkockie życie. (Śmiech.) Tęsknię za deszczem, chmurami, niebem. Muszę cały czas odwiedzać Szkocję!

Los Angeles, miasto, w którym mieszkam w Ameryce, bardzo różni się od miasta, w którym dorastałem w Szkocji. Ale uwielbiam LA - to świetne miejsce, w którym jest wiele grup ludzi o własnych zainteresowaniach. Lubię mieszkać w Stanach.

Ciekawostka: zawsze miałam poczucie, że jestem „ich” w każdym miejscu, w którym przebywam z ludźmi, których kocham.

Gdziekolwiek pojadę - a dużo podróżuję - zawsze znajduję coś magicznego. Wszędzie!"

O mężu

„Wydaje mi się, że każda osoba, która pojawia się w twoim życiu, w jakiś sposób wpływa na ciebie. Tak, wszyscy mają wpływ - w tym wrogowie. Kształtują Ciebie, Twój charakter, Twój wizerunek. Więc chyba mój mąż (Shirley jest żoną Billy'ego Busha, inżyniera dźwięku w Garbage.-Notatka. red.) Mnie też zmienił w taki czy inny sposób”.

O kobiecości i rock and rollu

„W dzisiejszych czasach jest wiele wspaniałych kobiet tworzących muzykę. Wielu wspaniałych - może nawet po prostu świetnych piosenkarzy pop. Na przykład Beyoncé i – moim zdaniem, są generalnie największymi artystami popu, jakich świat kiedykolwiek widział!

Ale tęsknię za buntownikami.

Chciałbym usłyszeć prawdziwe "zbuntowane duchy" dziewczyn - tak jak to było wcześniej. Chyba zbuntowany głos trudno wpasować w kontekst muzyki pop. A może ludzie dzisiaj po prostu nie są gotowi na taką popową muzykę.

A w ostatnich dziesięciu latach wydaje się, że „u steru” jest pop, który „rządzi” światem, zamykając podziemie. Szkoda.

Czy wydaje mi się, że „kobiece” ideały po prostu królują teraz na świecie? Cóż, muszę powiedzieć, że ruch na rzecz praw kobiet rzeczywiście się cofa. W latach 90. całe moje pokolenie i ja czuliśmy, jakbyśmy rozbijali szkło czołem. I naprawdę to zrobiliśmy. Poza tym wszystkie byłyśmy feministkami i otwarcie o tym rozmawiałyśmy. Ale gwiazdy popu, które później zasłynęły z feminizmu, wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób odrzuciły idee równości. Chociaż moim zdaniem każda osoba – nie tylko artysta – musi walczyć o prawa innych. Ma to znaczenie dla ludzi na całym świecie”.

Czasami mówi się, że śmieci istnieją od 1994 roku. Wszystkim jej członkom daleko do amatorów: Butch Vig wyprodukował płyty dla takich zespołów jak Nirvana (album „Nevermind i cała grupa, głos Shirley’a, nie tylko po to, by zrekompensować często nieobecne lub nie dominujące solowe partie gitarowe ale też wzbogaca i bez tego wydaje się być dobrym dźwiękiem, ao efektach w ogóle nie warto mówić. gorsza niż muzyka The Prodigy, która działa na nastrój.

Krytycy zaczęli nazywać styl grupy post-grunge, gothic pop, a nawet alternatywą. Chociaż tak szybko, jak nie są klasyfikowane. W Internecie i nie tylko można znaleźć ich piosenki w działach mieszanki muzyki alternatywnej i rocka o różnym stopniu swobody, a nawet thrashu. Sami muzycy w tym okresie określają swoją muzykę jako coś pomiędzy Curve, Nine Inch Nails i Eurythmics z wyraźną przewagą Roxy Music.

Piosenki z ich pierwszego albumu mogą wydawać się mroczne, jeśli nie słucha się słów, ale jeśli się posłucha, mogą wydawać się okrutne i zbyt szczere. Jak ktoś powiedział: „Muzyka zespołu pochłonęła desperację lat 90. i nie potrzebuje doboru epitetów”.

Nakręcono klipy wideo do kilku piosenek z pierwszego albumu, które później zostały połączone w jeden teledysk wydany na VHS i oczywiście zatytułowany „Garbage”. Nawiasem mówiąc, ten półgodzinny film zawierał nie tylko oryginalne wersje piosenek, ale także przerwy od remiksów. Zdobycie tego arcydzieła jest obecnie dość trudne.

Na początku 1997 roku Garbage weszło do studia, aby nagrać swój drugi album. „Będziemy po prostu kręcić się w studio i nagrywać wszystko, co przyjdzie do głowy”, powiedział Steve Marker. Z dnia na dzień ukazuje się nowy album Garbage, zatytułowany „Version 2.0”. Marker określił nadchodzący LP jako bardziej „czarny i taneczny niż pierwszy. „Będzie to coś w stylu „As Heaven Is Wide”. Jedną z piosenek poświęciliśmy naszemu idolowi – piosenkarce Chrissie Hynde z The Pretenders” – powiedział.

Jak się później okazało, kilka lat spędzonych na nagrywaniu nie jest jeszcze dla wielu fanów najdłuższym okresem oczekiwania. Podczas nagrywania drugiego albumu studyjnego grupa wymyśliła niestandardową, jak mówią teraz, chwyt marketingowy. Shirley Manson zaczęła prowadzić swój internetowy pamiętnik lub, jak mówią teraz, blog. Z tego pamiętnika fani zespołu dowiedzieli się z pierwszej ręki wiadomości o nagrywanych utworach. Liczne publikacje muzyczne przedrukowywały fragmenty pamiętnika Shirley, co podsyciło i tak już duże zainteresowanie grupą. Trwało to do czasu, gdy niezamierzona krytyka nowego albumu Radiohead wywołała powszechne niezadowolenie i prawie doprowadziła do procesów sądowych. Następnie grupa zmieniła zasady i zabroniła powielania i cytowania pamiętników bez pisemnej zgody.

W zasadzie „Wersja 2.0” powtarza przepis z pierwszego albumu: zespół rockowy pisze doskonałe popowe piosenki, uwspółcześni ich brzmienie za pomocą sampli i wszelkiego rodzaju elektroniki. Shirley zauważyła: „Wszystko na albumie dotyczy mnie, mojego życia. Jest bardziej osobisty niż pierwszy”. Album spodobał się miłośnikom wysokiej jakości dźwięku i wspiął się na pierwsze miejsce na krajowych i niezależnych listach przebojów w Wielkiej Brytanii (a do 13 - w domu w USA). Butch Vig tak opisał muzykę zespołu na tamtym etapie: „Cięższy niż Nine Inch Nails, groover niż hip-hop, więcej gitar niż My Bloody Valentine”. Szczególnie popularne są utwory „Push It” (pierwszy singiel z albumu), „When I Grow Up”, „I think I'm paranoid” i „You Look So Fine”.

Ogłoszenie rozpoczęcia pracy nad trzecią płytą zajęło zespołowi trochę czasu. Nawet po tym praca tak naprawdę się nie trzymała. „Chłopcy przesiadywali przy barze”, wspomina Shirley Manson, „a ja, siedząc wygodnie w jakimś kącie, siedziałem owinięty w stary dywan i gapiłem się głupio w telewizor”. Zamieszanie i zagubienie muzyków można wytłumaczyć: mimo obfitości pomysłów i wyraźnej chęci do pracy, nie do końca rozumieli, w jakim kierunku powinni się rozwijać. Muzycy postanowili pracować z muzyką w stylu „pop”. „Zawsze byliśmy fanami tego konkretnego ruchu” – mówi Shirley. - Część z nich pojawiła się w „Wersji 2.0”, ale wtedy wciąż byliśmy pod presją gitarowej mody. Tylko nie spiesz się z wnioskami - wkładamy własne znaczenie w pojęcie „pop!”

W przeciwieństwie do swoich raczej konceptualnych poprzedników, „Beautiful Garbage” to prowokacyjna mieszanka żrącego R&B („Androgyny”), stylizowanego folku („So Like A Rose”), mniej lub bardziej znanego rockowego drive („Silence Is Golden”, „Shut Your Usta”), szczera parodia („Nie mogę wypłakać łez”) i genialne tango („Nietykalne”). „Doszliśmy do punktu”, mówi Butch Vig z chytrym uśmiechem, „że nie bać się odejść od zwykłego dźwięku jest nie tylko rzeczą konieczną, ale także interesującą. Wszyscy oprócz Shirley są w pewnym stopniu producentem, więc proces uczenia się nowych rzeczy przebiegał dość harmonijnie. Muzycy naprawdę mieli dużo czasu na wszystko, bo praca nad „Beautiful Garbage” trwała 14 miesięcy.

Po albumie odbyła się wyczerpująca światowa trasa koncertowa, podczas której Shirley zaczęła mieć problemy z głosem, po czym zdiagnozowano wyczerpanie nerwowe i fizyczne. Po zakończeniu trasy na grupę spadły kłopoty – Butch Vig zaczął mieć problemy ze zdrowiem, kłopoty rodzinne prześladowały Shirley, która przeszła poważną operację więzadeł. Ojciec Duke'a Ericksona zmarł, a Steve Marker stracił matkę... Kiedy się poznali, mogli rozmawiać o wszystkim, ale nie o pracy i nie o studiu. „Pamiętam, jak siedzieliśmy naprzeciwko siebie i milczeliśmy” — wspomina Shirley Manson. - Bo w ogóle nie wiedzieliśmy, czy będziemy dalej współpracować. Jeśli tak, to praca nad nowymi utworami będzie bardzo ciężka. Jeśli nie... nie wiem. Nie wydaje mi się, żebym wtedy coś czuł”.

Po pierwszej, niezbyt udanej próbie wyjścia do studia, członkowie Garbage długo się odpuszczali. Następnym razem, gdy trafili do studia przypadkiem – pewnego pięknego poranka dziesięciotonowa ciężarówka wjechała do budynku ich Smart Studios. Po naprawie chłopaki stopniowo włączali się w proces nagrywania albumu.

W Rosji album został wydany 11 kwietnia 2005 roku. Jak mówią muzycy, „Na nowej płycie po raz pierwszy staraliśmy się oderwać od myślenia:” Zobaczmy, jak daleko nas zaprowadzą nasze pomysły. Nie eksperymentowaliśmy, nie staraliśmy się nikogo celowo zaskoczyć, po prostu komponowaliśmy piosenki. Dlatego też muzyka na płycie będzie bliższa płycie „Wersja 2.0”, a charakter utworów będzie agresywny seksualnie”. Garbage, słynący z tego, że zawsze zarządzał własnymi albumami, zapraszał do studia muzyków z zewnątrz. Pierwszym rekrutem był John King of the Dust Brothers. Shirley przyznaje, że to z pojawieniem się tego mężczyzny w końcu „uspokoiła się i zdała sobie sprawę, że album zostanie ukończony”. Dave Grohl z Foo Fighters dołączył następnie do perkusji w otwierającej album piosence „Bad Boyfriend”.

Nowy album zespołu Garbage pokazuje dobre wyniki na listach przebojów. Nie tylko stał się najszybciej sprzedającym się albumem zespołu, ale także osiągnął najlepsze wyniki na listach przebojów w porównaniu z poprzednimi wydawnictwami.

W pierwszej setce magazynu Billboard zadebiutował na czwartym miejscu, a także na czwartym miejscu w amerykańskiej liście - muzycy nigdy nie zdołali wspiąć się tak wysoko za pierwszym podejściem.

W 2010 roku grupa weszła do pierwszej rotacji alternatywnego radia społecznościowego freakoff.net i otrzymała wysokie oceny od użytkowników.

www.garbage.com - oficjalna strona

Wokalistka śmieci, Shirley Manson, zawsze wyróżniała się na tle rówieśników. Podczas gdy wielu z nich kładło zbyt duży nacisk na percepcję wizualną i krzykliwe stroje (za każdym razem prowokując skandale i często zapominając, że muzyka nadal dominuje w muzycznym projekcie), ekstrawagancka mieszkanka Edynburga pewnie dopracowała swój styl, prawie nigdy nie trafiając w cel. i ostrzał krytyki ze strony Fashion Police. Wydaje się, że styl Shirley Manson nigdy nie zaznał porażki. Po prostu był i jest. Zainspirowani jedną z ostatnich sesji zdjęciowych Shirley dla magazynu Billboard, postanowiliśmy przypomnieć, jak zmieniły się wizerunki jednej z najzdolniejszych wokalistek rockowych naszych czasów na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat.

Dorastająca gwiazda: co wpłynęło na styl Shirley Manson?

Urodzona w 1966 roku (tak, w tym roku piosenkarka skończy pięćdziesiąt lat), Shirley Manson na własne oczy była świadkiem zmiany różnych epok mody. Pod koniec lat 60. modę zdominowała kultura hipisowska i jej przeciwieństwo w duchu, minimalistyczny awangardowy pop-art. Szalone lata 70. dały światu style disco, safari i militarne, ustępując miejsca kulturze punk w drugiej połowie dekady. W latach 80. nadszedł czas, kiedy trendy w modzie jako takie przestały istnieć oddzielnie od siebie. I ta sama punkowa moda stała się kwintesencją tej mieszanki. W zależności od upodobań i upodobań muzycznych młodzi ludzie aktywnie pracowali nad swoim niepowtarzalnym stylem, szukając inspiracji dosłownie we wszystkim: w minionych dekadach, a nawet wiekach, w innych kulturach, w różnych nurtach i rodzajach sztuki. A styl Shirley Manson na swój sposób stał się wyjątkowy właśnie dzięki atmosferze wolności i buntu, w której akurat dorastała.

Doświadczywszy poważnych problemów z postrzeganiem własnego wyglądu z powodu ataków rówieśników, właścicielka dużych oczu i luksusowej czupryny rudych włosów zaczęła spędzać dużo czasu na ulicach Edynburga wraz z różnymi nieformalnymi. Na gusta Shirley duży wpływ miała fala postpunkowa z jej grawitacją w stronę gotyku i pretensjonalnego przygnębienia, a także styl jej ulubionych wykonawców - Patti Smith, Debbie Harry (o stylu wokalistki Blondie), Siouxsie i Banshee, The Pretenders i inni. To dzięki tak szerokiemu wyborowi wskazówek modowych Shirley Manson nauczyła się umiejętnie łączyć w swoich obrazach kobiecość i androgynię, podkreślać seksualność, nie będąc wulgarną.

W efekcie już na początku lat 80., jeszcze przed udziałem w swojej pierwszej grupie, Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley zyskała rozgłos w kręgach muzycznych jako stylowa osoba. Nierzadko pracowała jako stylistka z różnymi muzykami. Przy wzroście 170 cm piosenkarka zdołała zostać modelką w magazynie Jackie, a także sprzedawcą w słynnym sklepie Miss Selfridge (w strojach, z których dziewczyna często chodziła do klubów).

Tak widzieliśmy Shirley Manson w latach 90.

Już podczas udziału w swojej drugiej grupie Angelfish (1992-1994), Shirley skłaniała się ku interesującym scenom seksualnym, które cały świat oglądał później w teledyskach i na koncertach Garbage. Głównym elementem garderoby piosenkarki była mała krótka sukienka. W różnych fasonach i kolorach sukienki Shirley najczęściej wysyłały nas wprost do lat 60-tych. Ale! Gdy tylko założono ciężkie buty i klasyczną czarną siateczkę, strój stał się bardziej agresywny, prowokacyjny i odważny. Dziewczyna uzupełniła obraz obszerną stylizacją (w tym czasie fryzura piosenkarki wahała się od rozdartego boba po długie włosy poniżej ramion), a także chwytliwym makijażem z jasnymi monochromatycznymi cieniami lub wyszukanymi czarnymi zadymionymi oczami. Wyobrażenie Shirley w latach 90. bez eyelinera i jasnych rubinowych ust było prawie niemożliwe.

Jednak w videografii zespołu można znaleźć również przykład bardziej zrelaksowanego wizerunku wokalisty, takiego Mansona można było zobaczyć na trasach koncertowych. W teledysku Vow z 1995 roku Shirley pojawiła się w czarnych dżinsach i T-shircie oraz zwykłych czarnych butach. Sercem obrazu było jasne, kudłate futro o intensywnym czerwonym kolorze, które korzystnie kontrastowało z rudym kolorem włosów.

Szczególnie pikantny i niezapomniany w tamtym czasie był wizerunek Shirley w teledysku I Think I'm Paranoid, gdzie piosenkarka pojawiła się przed publicznością w krótkiej czarnej sukience w groszki z odkrytymi ramionami, którą dopełniły majteczki z tym samym nadrukiem. i ciężkie czarne buty. Jeśli dorastałeś w latach 90., pamiętasz dokładnie, jak seksowny był ten film.

Późne lata 90. - początek 2000: druga strona Shirley Manson

Jednak już w trakcie kampanii promocyjnej drugiej płyty Version 2.0 styl Shirley Manson zaczął ulegać zmianom. Klipy Special, You Look So Fine, a następnie ścieżka dźwiękowa do filmu Bonda The World Is Not Enough pokazały nam luksusową Shirley, której nieobca jest kobiecość w jej najbardziej klasycznych, a nawet surowych przejawach. Obrazy z tamtego okresu łączyły kobiecą odzież militarną i wieczorową, nawiązanie do militarnej mody lat 30. i 40. oraz estetyki sadomasochizmu. Weźmy na przykład kamizelkę z futrzanym kołnierzem w stylu lotnika i skórzaną spódniczkę mini z filmu Special. Albo kanoniczny wizerunek Mansona z teledysku The World Is Not Enough, w którym piosenkarka pojawiła się przed publicznością w dopasowanej rubinowej sukni wieczorowej z równie wyrafinowaną fryzurą. Nawiasem mówiąc, Shirley była bardzo dobra w wysokim koniu.

Następnie w 2001 roku, albumowi Beautiful Garbage i publikowanym jeden po drugim klipom wspierającym płytę, towarzyszyła gwałtowna zmiana wizerunku piosenkarza. Jeśli w klipie Androgyny po raz ostatni widzieliśmy Shirley z jej zwykłym rudym kolorem włosów, to w kolejnych filmach performerka pojawiła się przed publicznością jako jasna blondynka. Zdecydowała się również na krótką chłopięcą fryzurę z dużą ilością postrzępionych asymetrycznych pasm. Jednak w stylu ubioru, a także w tekstach Manson flirtował z tematem glamour, ale według samych muzyków ten okres twórczości był przepełniony ironią: nieprzypadkowo tytuł albumu został przetłumaczony jako „Piękny Kosz”. W strojach Shirley dominował ciekawy krój, połączenie skóry i twardych materiałów, a także buty na obcasie.

Wraz z wydaniem płyty Bleed Like Me piosenkarka wróciła do swojego zwykłego rudego koloru włosów i systematycznie demonstrowała różne strony swojego stylu. Na przykład w filmie „Dlaczego mnie kochasz” nie tylko widzieliśmy stary styl Shirley Manson (pamiętasz scenę, w której ubiera się w małą czarną sukienkę na tle zdjęcia Debbie Harry), ale także mogliśmy docenić tweedowa marynarka prosto z lat 60., a także różnorodne pończochy i para wspaniałych pasiastych skarpet. W miejskim klipie Run My Baby Run, nakręconym w dokumentalnym stylu, Shirley w ogóle pokazała swój casualowy styl: trampki, kurtki, apaszki. Jednak na filmie można również zobaczyć alegoryczny wizerunek dziewczyny o długich blond włosach i złotym płaszczu. Klipy Bleed Like Me i Sex Is Not The Enemy można nazwać bardziej modowymi.

Jest glamour i nadruki zwierzęce z lat 70., ciekawy militarny look. Nawiasem mówiąc, prace Garbage z tego okresu stały się bardziej społeczno-polityczne: Manson często pisał teksty na temat równych praw i operacji wojskowych, które ją interesowały. Dlatego w koncertowej garderobie Shirley najczęściej pojawiał się militarny styl i print w kolorze khaki.

Późne lata 2000-2010: Shirley Manson wznosi glamour do absolutu

Po wydaniu w 2007 roku kolekcji największych hitów i nowej piosenki Tell Me Where It Hurts, publiczność zobaczyła Shirley Manson w wyrafinowany sposób. Do dziś wokalistka często w swoich strojach hołduje stylistyce retro. Eksperymentuj z przedwojenną kobiecością, na przykład jak w filmach Blood For Poppies i Big Bright World – zwiewne sukienki i topy podkreślające sylwetkę, miękkie loki czy ciekawe wysokie koki. Posługuje się lampartem, preferując go zarówno na scenie, w klipach, jak i w życiu (swoją drogą, to on stał się centralnym elementem projektu najnowszego albumu grupy Strange Little Birds).

Zdjęcia do magazynu NOTOFU (2014)

26 sierpnia 1966 roku urodził się wokalista popularnego zespołu Garbage. Szkocka piosenkarka Shirley Ann Manson będzie obchodzić w poniedziałek swoje 47. urodziny.

Wokalistka od dzieciństwa lubiła muzykę - grała na pianinie i gitarze. Przed Garbage udało jej się uczestniczyć w kilku projektach muzycznych, ale dopiero ta grupa przyniosła jej uznanie i światową sławę.

Z okazji urodzin piosenkarki wybraliśmy dla Was najlepsze przeboje zespołu i zapraszamy do ich ponownego zapamiętania i posłuchania.

Shirley Manson dołączyła do zespołu w sierpniu 1994 roku - muzycy kończyli już wtedy swój pierwszy album. W ten sposób prawie nie brała udziału w „narodzinach” piosenek, ale przyniosła grupie swój niesamowity wokal, bez którego teraz po prostu nie można jej wyobrazić.

Swoją drogą wokal wokalisty jest naprawdę nietypowy – nazywa się on kontraltem, co oznacza najniższy głos śpiewający. Znalezienie takiego nie jest takie proste.

Ogólnie rzecz biorąc, w 1995 roku debiutancki album Garbage trafił do sprzedaży i przyniósł zespołowi szaloną popularność. Sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy. Piosenki stały się wielkimi hitami

„Tylko szczęśliwy, gdy pada”

"Głupia dziewczyna"

Po dużej trasie koncertowej, która odbyła się zaraz po wydaniu albumu, grupa jest brana na drugą stronę. I tym razem Manson wniósł ogromny wkład w proces tworzenia piosenek - stała się głównym autorem tekstów tej płyty.

Drugi album nie był gorszy od pierwszego, grupa ponownie wyruszyła w trasę koncertową. Równolegle kontynuują pracę - podczas trasy słynni Świat nie jest wystarczający:

Ta kompozycja została nagrana do jednego z filmów o Jamesie Bondzie. Nie trzeba chyba mówić, jaki to był spektakularny sukces – wciąż słychać to w radiu, nawet po tylu latach.

Grupa stała się trzecim szkockim wykonawcą, który wychwalał słynnego super agenta. Wcześniej motyw Jamesa Bonda wykonywali Lulu i Shinna Watson.

Najbardziej udany album Garbage został wydany w 2005 roku. Wielu krytyków zgodziło się, że to na tej płycie Manson najbardziej ujawniła się jako autorka - jej teksty stały się otwarte i bardzo wzruszające.

To właśnie ten album otworzył główny singiel, a teraz najsłynniejszy hit grupy - "Dlaczego mnie kochasz"

W dużej mierze dzięki temu album zajął rekordowe pozycje na większości światowych list przebojów i pozostał tam przez rekordowy czas.

Przed nagraniem albumu Manson przeszedł poważną operację - usunęła torbiel ze strun głosowych. Piosenkarka przez długi czas miała problemy z głosem. Zaskakujące jest tym bardziej, że mimo problemów udało jej się wykonać partie solowe nie gorzej, a gdzieś jeszcze lepiej niż wcześniej.

Po tak głośnym sukcesie i wielu wyprzedanych koncertach, grupa robi sobie przerwę. Do 2007 roku niewiele słyszano o muzykach: większość podejmowała kariery solowe, ale nikt nie osiągnął popularności ich wspólnego sukcesu.

W 2007 roku Garbage wciąż się spotykają. Nowy album nie został wydany, ale grupa wydała singiel "Powiedz mi gdzie boli"

Ta piosenka, stylizowana na muzykę pop z lat 70., szybko stała się hitem i zachwyciła wszystkich starych i nowych fanów. Rozmawialiśmy o odrodzeniu zespołu, o pierwszych wskaźnikach ich owocnej pracy.

Niestety tak się nie stało – wkrótce po nagraniu singla muzycy ponownie się rozstali. Jednak zjazd ogłoszono ponownie w 2010 roku, a w 2012 roku muzycy wydali swój nowy album. Wyszło nie gorzej niż poprzednie - single

„Krew dla maków”

oraz „Bitwa we mnie”

zajął pierwsze miejsca na listach przebojów i wyjaśnił, że muzycy wciąż są w stanie wiele.

Śmieci(Garbich) to amerykański zespół rockowy z miasta Madison (USA, Wisconsin), prowadzący swoją historię od 1994 roku.

Członkowie Garbage swoją kreatywnością udowodnili całemu światu muzyki rockowej, że są jednym z tych nielicznych zespołów, których bezkompromisowe i kreatywne podejście jest w pełni zgodne z masowymi gustami. Wykorzystując mieszankę elementów muzycznych, takich jak sampling, „tape loop” i inne techniki studyjne, zespół należy do tych, którzy nie odeszli od tradycji przebojowych grup z przeszłości, takich jak Blondie.

Biografia

Historia Garbage'a zaczyna się w Madison, gdzie w 1983 roku byli studenci Steve Marker i Brian "Butch" Vig postanowili otworzyć studio nagraniowe. Przez ostatnie 6 lat Vig był perkusistą i częściowym producentem studenckiej grupy pop Spooner, która wydała trzy albumy w latach 1978-1982.

W połowie lat 80. studio Markera i Viga było otwarte dla biznesu i chociaż Spooner rozwiązał się, nowy zespół Viga i Duke'a Ericksona, Firetown, podpisał kontrakt z Atlantic. W 1987 roku Firetown wydał W sercu kraju, nowoczesny rockowy hit z singlem „Carry the tourch”.

Jednak seria Firetown była krótkotrwała iw 1988 roku Vig dołączył do studia Markera Smart i rozpoczął karierę produkcyjną na dobre. W następnym roku wyreżyserował wydanie "For Ladies Only" Killdozera, aw 1990 pracował nad albumem Fluid "Glue". Prawdziwym przełomem w karierze Viga było wyprodukowanie w 1991 roku drugiego albumu Nirvany Nevermind, który stał się kamieniem milowym w historii muzyki alternatywnej lat 90-tych. Po tym Vig otrzymał wiele zaproszeń. W swoim dorobku ma takie legendarne albumy jak Siamese Dreams zespołu Smashing Pumpkins, Dirty Sonic Youth. Vig wyprodukował kilkanaście albumów od 1990 do 1994 roku, aw połowie dekady stał się znany jako producent remiksów. W tym czasie Erickson i Marker stali się bardzo biegli w dziedzinie inżynierii dźwięku, pracując z takimi zespołami jak Nine Inch Nails i Depeche Mode.

Przez cały czas Vig, Marker i Erickson również kontynuowali pracę nad własną muzyką. W 1994 Marker obejrzał program MTV 120 Minutes, w którym pokazano klip „Suffocate Me” mało znanego szkockiego zespołu Angelfish, którego wokalistką była Shirley Manson. Vig zainteresował się piosenkarką i wysłał jej zaproszenie. Ponieważ Angelfish był już bliski rozpadu, Manson wkrótce zgodził się wziąć udział w nowym projekcie o nazwie Śmieci.

W latach 1994-1995 grupa przygotowuje się do wydania debiutanckiego albumu, eksperymentując z dźwiękiem i nagrywając coraz to nowe utwory. 2 października 1995 ukazał się pierwszy album Garbage zatytułowany samodzielnie, który wkrótce stał się jednym z najbardziej komercyjnie udanych albumów roku. Płyta była idealną mieszanką pracy studyjnej, najwyższej klasy wokali i technicznego geniuszu. Hity takie jak „Stupid Girl”, „Milk” i „Only Happy When It Rains” zostały wydane w ciągu roku i osiągnęły niewyobrażalną sprzedaż.

Debiutancki album zespołu zawiera już wszystkie cechy stylu Garbage, które Butch Vig powiedział: Jesteśmy zespołem rockowym grającym muzykę pop Płyta pokazuje oryginalne połączenie skrzypiącego i lepkiego brzmienia grunge z popową melodią i efektami elektronicznymi. Świetne umiejętności w dziedzinie elektronicznego samplowania, które pozwalają „zbierać” fakturę muzyczną kompozycji z ogromnej liczby nałożonych ścieżek dźwiękowych na siebie od razu wychwalali grupę. Sami muzycy właśnie tak wyjaśnili pochodzenie nazwy grupy (Garbage - po angielsku "śmieci"): "zbieramy kompozycje z różnych muzycznych śmieci".

Zademonstrowano innowację w historii post-grunge Śmieci sposób „technicznie” komponowania samego brzmienia gitary – z osobnych, nagranych wcześniej sampli nakładanych na siebie (w przeciwieństwie do klasycznego grunge, gdzie użyto żywych gitar bez dalszej obróbki elektronicznej). A wprowadzenie kompozycji „Supervixen”, otwierającej debiutancką płytę, po raz pierwszy zaprezentowało typowy dla muzyki alternatywnej efekt start-stop, tworzony nie „na żywo”, ale za pomocą narzędzi do nagrywania dźwięku (krótka pauza po pierwsze takty były absolutne, bez gitarowych ech) .

Styl grupy charakteryzuje się także muzycznym eklektyzmem, chęcią tworzenia kompozycji na styku różnych stylów (na przykład kompozycja „Queer” łączy elementy trip-hopu, industrialu, grunge i bluesa).

W rezultacie debiutancki album sprzedał się w nakładzie ponad 4 milionów (nie licząc pirackich kopii). W 1996 roku sukces młodej grupy został wzmocniony udziałem w ścieżce dźwiękowej do filmu Romeo + Julia Baz Luhrmanna, która zawierała lekki remiks ich kompozycji „# 1 Crush” Nellie Hooper.

Nastąpiła długa droga nowych eksperymentów. Członkowie grupy byli bardzo wymagający co do jakości materiału muzycznego, a przerwa między pierwszym a drugim albumem trwała całe dwa lata. W maju 1998 ukazał się drugi album Garbage Version 2.0. Mimo długiej promocji, w ciągu roku płyta również stała się multiplatyną. Trasa długa 1998-1999 aktywna reklama w MTV, wydanie oryginalnych klipów (na przykład legendarnego „surrealistycznego” wideo „Push It”) przyczyniło się do wielkiego sukcesu albumu; piosenki takie jak „I Think I'm Paranoid”, „Special” i „When I Grow Up” stały się światowymi hitami.

W porównaniu do swojego poprzednika, Version 2.0 ma bardziej elektroniczne i techno, a także przypomina przeboje różnych zespołów rockowych z lat 60. i 80., nadając albumowi subtelny, nostalgiczny charakter. Na tym albumie muzyczny eklektyzm charakterystyczny dla zespołu jest jeszcze bardziej wyczuwalny: nie zabrakło też agresywnego techno („Hammering In My Head”) i melodyjnych popowych ballad w stylu Beatlesów („Special”). Punktem kulminacyjnym albumu jest liryczna ballada „You Look So Fine”, stylizowana na muzykę z filmów i nagrana z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Popularność Garbage osiągnęła szczyt, gdy w 1999 roku zespół wykonał utwór Davida Arnolda „The World is Not Enough” do ścieżki dźwiękowej do filmu o Jamesie Bondzie The World Is Not Enough.

Śmieci: Piękne śmieci (2001)

Trzeci album „Beautifulgarbage” (2001) został muzycznie pomyślany jako żrąca satyra na kult glamour i współczesną popkulturę i został zbudowany na kliszach muzyki tanecznej, doprowadzonych do parodii (elementy rapu w „Shut Your Mouth”, r „n " b na "Androgyny", przeraźliwie słodki wokal w "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go!")).

Całkowicie nieakceptowana przez mainstreamowych fanów popu (dla których była przeznaczona) i niezbyt ciepło przyjęta przez dawnych fanów zespołu, ta płyta odniosła skromny sukces - nawet pomimo radykalnej zmiany wizerunku wokalisty.

Śmieci: Bleed Like Me (2005)

Nowy wzrost popularności Śmieci to czwarta płyta Bleed Like Me (2005). Album został wydany po długiej trzyletniej przerwie, podczas której zespół kilkakrotnie był bliski rozpadu. W Top 100 magazynu Billboard płyta zadebiutowała na czwartym miejscu, znalazła się też na czwartym miejscu amerykańskiej listy przebojów – muzycy nigdy nie zdołali wspiąć się tak wysoko za pierwszym podejściem. Jak mówią muzycy: „Na nowej płycie po raz pierwszy staraliśmy się oderwać od myślenia: 'Zobaczmy, jak daleko nas zaprowadzą nasze pomysły'. Nie eksperymentowaliśmy, nie próbowaliśmy celowo nikogo zaskakiwać, ale po prostu pisaliśmy piosenki”. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, brzmienie czwartego albumu Garbage jest prostsze, jeszcze bardziej surowe, z minimalną ilością sampli i przypomina raczej styl występów zespołu na żywo niż pracę w studio.

Podczas nagrywania tej płyty zespół, słynący z tego, że zawsze potrafił samodzielnie nagrywać swoje płyty, po raz pierwszy zaprosił do studia kilku muzyków z zewnątrz. Pierwszym rekrutem był John King of the Dust Brothers. Shirley przyznaje, że to z pojawieniem się tego mężczyzny w końcu „uspokoiła się i zdała sobie sprawę, że album zostanie ukończony”. Dave Grohl z Foo Fighters dołączył następnie na perkusji do piosenki otwierającej album „Bad Boyfriend”.

W 2007 roku zespół wydał „nostalgiczny” singiel „Tell Me Where It Hurts”, stylizowany na muzykę pop z lat 70-tych.

Od tego czasu zespół przebywa na urlopie, nie koncertując ani nie nagrywając nowych piosenek, a wokalistka Garbage, Shirley Manson, od jakiegoś czasu zajmuje się aktorstwem.

W 2010 roku Śmieci ogłosili, że pracują nad nowym albumem.

Pod koniec 2011 roku zespół wziął udział w nagraniu albumu-hołdu „AHK-toong BAY-bi Covered” na cześć albumu U2 „Achtung Baby”, nagrywając dla niego utwór „Who's Gonna Ride Your Wild Horses”.