Jak promować zawód artysty. Jak artysta może wypromować się w Internecie i pozyskać potencjalnych klientów

Ten artykuł jest najprawdopodobniej przeznaczony dla początkujących artystów, dla których ważna jest nie tylko sprzedaż swojej pracy, ale także wysłuchanie ich oceny. W chwili obecnej istnieje kilka sposobów na promocję artysty i jego usług w Internecie.
Pierwszym z nich jest stworzenie własnej strony internetowej i jej wypromowanie, ale nie fakt, że będziesz w stanie przyciągnąć potencjalnych klientów. Dodatkowo, jeśli nie masz umiejętności projektowania stron internetowych i nie znasz wszystkich zawiłości promocji w Internecie. Musisz nauczyć się wszystkiego sam, co może zająć trochę czasu i niewiele.
Lub skorzystaj z usług programistów i wydaj dużo pieniędzy. Jest też inny sposób: opublikować swoją pracę w galeriach internetowych. Wiele galerii umożliwia publikowanie prac za darmo, pobierają tylko procent, jeśli praca jest sprzedawana za pośrednictwem ich strony internetowej.

Przegląd galerie internetowe:

• Hieroglif - strona sztuki wizualnej
  Przyzwoita strona, na której możesz zamieścić swoją pracę całkowicie za darmo, chociaż jeśli chcesz ją wystawić na sprzedaż, będziesz musiał zapłacić, ale opłata nie jest duża. Przygotuj się również na krytykę.
  Strona internetowa: http://www.hiero.ru/
• Artnow- dzień otwarcia on-line.
  Publikując prace na stronie, sam ustalasz procent, jaki zapłacisz właścicielom strony, jeśli kupujący wejdą na Twoje zdjęcie z tej strony.
  Strona internetowa: http://artnow.ru/
• Wirtualna galeria sztuki prac rosyjskich artystów
  Wygląda na to, że jest to brat bliźniak strony Artnow. To prawda, z niewielkimi różnicami. Zasada jest taka sama, publikujesz pracę. I sam ustalasz procent, jaki otrzymają właściciele witryn, jeśli Twoja praca zostanie sprzedana. Pod pewnymi warunkami informacje o Tobie zostaną umieszczone na stronie głównej serwisu, zalecamy to na liście.
  Strona internetowa: http://artwin.ru/
• Biblioteka Sztuk Pięknych
• ciekawy projekt, ale czasami ładowanie trwa długo. Możesz swobodnie wystawiać swoją pracę na sprzedaż, tutaj jesteś swoim własnym mistrzem. Prawda jest taka, że ​​jest mało prawdopodobne, aby kupujący i zainteresowany twarze będą pochodzić z tej strony. Pomimo…
  Strona internetowa: http://www.artlib.ru/
• Galeria sztuki, sprzedaż wystawowa obrazów
• moim zdaniem niezbyt wygodna strona, ładowanie zajmuje BARDZO dużo czasu. A także nie wyświetla się poprawnie w różnych przeglądarkach - co nie jest dobre. Na tej stronie możesz nie tylko publikować swoją pracę, ale także umieszczać informacje o dodatkowych usługach - i to całkowicie bezpłatnie.
  Strona internetowa: http://www.artgalery.ru/

„Promocja” artysty nie tylko w Internecie.
Artystę promuje marszand, właściciel galerii lub kurator. Aby to zrobić, musisz mieć smak i zrozumienie współczesnej sytuacji artystycznej, aby odróżnić sztukę współczesną od tradycyjnego, zrozumieć trendy.
Zdarzają się przypadki, kiedy promocję (w małych rozmiarach) prowadzą galerie, salony, w których sprzedawane są obrazy tego artysty. Wspólnie opracowują projekt, który będzie miał swoje miejsce w obecnej sytuacji artystycznej, a więc i na rynku. Wtedy projekt artystyczny prezentowany publicznie (w galerii, na skwerze, w innej przestrzeni wystawienniczej) powinien być odebrany w mediach, gdzie znaczenie tego, co artysta robi, jest wyjaśniane szerokiej publiczności. To uruchamia mechanizm promocji nazwy, który musi działać stale i cyklicznie. Po osiągnięciu pewnego poziomu popularności pojawiają się nabywcy, którzy zgadzają się zapłacić za gotowe dzieło danego autora lub występują jako klienci przyszłych. Obecnie wiele galerii sztuki zajmuje się taką promocją w Internecie. Niektóre z nich zostały wymienione powyżej.

• Artysta musi brać udział we wszelkiego rodzaju wystawach, zarówno wirtualnych, jak i rzeczywistych
• Im ważniejsza wystawa i im lepszy zasięg, tym lepiej
• Najlepiej byłoby znaleźć właściciela galerii, który będzie promował Twoją pracę.
• Musisz mieć własną stronę internetową, z wersją angielską (i nie tylko)
• Wystaw swoje obrazy na sprzedaż w prestiżowych salonach
• Zwróć uwagę na to, na które prace jest większe zapotrzebowanie
• Bądź oryginalny, a nie jak reszta
  Co najważniejsze, im większy krąg ludzi będzie o Tobie wiedział, tym bardziej „awansowany” zostaniesz. Idź naprzód, a wyniki nie będą długo czekać!

| Promocja artysty

Jak artysta może wypromować się w Internecie i pozyskać potencjalnych klientów.

W Patriarch's Ponds, w przeciwieństwie do wielu podobnych projektów, uczą nie tylko rysować, ale także promować swoją sztukę. Oprócz zajęć z arteterapii, malarstwa olejnego czy szkicowania odbywają się tu indywidualne lekcje z kierownikiem artystycznym. Aby dowiedzieć się, dlaczego młody artysta w ogóle potrzebuje tego specjalisty i czy usługa jest warta inwestycji finansowej, porozmawialiśmy z szefową działu zarządzania sztuką Art of You, Swietłaną Filaretową.

- Czym jest zarządzanie sztuką?

- Zarządzanie projektami w dziedzinie sztuki – obejmuje to sprzedaż obrazów, tworzenie i promocję twórczej współpracy, organizację wystaw lokalnych i międzynarodowych. Zanim sprzedasz swoją pierwszą pracę, będziesz musiał przejść długą drogę: pracować nad nazwą, pozycjonowaniem, projektem i „opakowaniem” w zrozumiałym dla odbiorcy formacie.

Ważne jest, aby przygotować publiczność: zdobądź poparcie ekspertów i liderów opinii ze świata sztuki. Menedżer sztuki to pośrednik między artystą a odbiorcą, który jest w stanie skutecznie zorganizować wszystkie procesy biznesowe.

Ważne jest, aby zrozumieć, że zarządzanie sztuką to nie tylko wystawy i artyści, ale mogą to być również projekty z dziedziny mody czy designu, interdyscyplinarne fuzje i odkrywanie nowych obszarów pracy.

Ten sam menedżer sztuki odpowiada za planowanie i dystrybucję finansów, pozyskiwanie partnerów i sponsorów oraz ogólnie za sukces całego przedsięwzięcia: od logistyki po przyjmowanie informacji zwrotnych od gości i zawieranie umów z klientami.

Pete Mondrian, bez tytułu Nowy Jork

- Jakie cechy powinien mieć menedżer sztuki?

- To przede wszystkim umiejętności komunikacyjne i organizacyjne. Dziś jedynym działającym kanałem sprzedaży i promocji jest umiejętność budowania komunikacji, negocjacji, spotkań, po prostu bycia miłym i ciekawym rozmówcą, z którym chcesz się komunikować i poznawać nowe projekty.

W organizacji chodzi o terminy: wszystko zmienia się bardzo szybko, jeśli nie masz czasu na zrobienie i wdrożenie pomysłu dzisiaj, jutro zajmie się nim ktoś inny. Szczególnie smutne jest to, gdy miałeś dobry pomysł, ale Twój zespół nie miał siły i czasu, aby zrobić go na dużą skalę – wtedy więksi gracze mogą go wziąć dla siebie, przeskalować i nikt nie będzie wiedział, że był pierwotnie Twój .

- Czy można z sukcesem uruchomić projekt bez ogromnych inwestycji na start-up?

- Ważne jest, aby zrozumieć, co mamy na myśli: działalność galeryjną, realizację projektów kreatywnych czy wytyczanie nowych kierunków.

Trudno wyobrazić sobie galerię i promocję artysty bez kapitału, ale kapitał można też pozyskać od sponsorów. Często, jeśli galeria wyrazi zgodę na współpracę z Tobą, wówczas koszty promocji zostaną pokryte. Problem jednak w tym, że wiele galerii współpracuje z własnymi artystami i rzadko odnawia swoje szeregi.

Pete Mondrian, Kwiaty. Słońce; Numer kompozycji 11

Jeśli mówimy o rozpoczęciu nowego projektu, na przykład o uruchomieniu linii odzieży, musisz obliczyć główne koszty: wydanie minimalnej serii i koszt promocji. Każdy projekt musi zostać przetestowany przy niskiej prędkości: sprawdź popyt, uzyskaj informacje zwrotne od klientów, jeśli to konieczne, wprowadź zmiany. Nie powinieneś inwestować dużych pieniędzy w promocję, jeśli procesy nie są debugowane i nie otrzymujesz informacji zwrotnej. Jeśli zastosujesz się do tej rady, koszt pierwszej kolekcji powinien być minimalny, ale jeśli odpowiednio ustalisz kanały sprzedaży, będziesz w stanie nie tylko się opłacić, ale także zarobić na nowe krawiectwo w dużych ilościach. Jestem za małymi krokami zwrotu, wszystkie duże wydarzenia i inwestycje powinny być dokonywane, gdy produkt już generuje dochód.

- Czy początkujący potrzebuje dużego zespołu? Co należy zlecić profesjonalistom, a co lepiej zrobić samemu?

- Z mojego doświadczenia wynika, że ​​udany projekt to zawsze zespół ludzi o podobnych poglądach, którzy dostrzegają i rozumieją wspólne cele i misję. Zespół, który nie idzie na kompromisy i chce dla swojego projektu tylko tego, co najlepsze.

Piet Mondrian, Czerwony Młyn; Kompozycja C (nr 3)

Uważam, że każdy powinien robić swoje: sprzedawcy - sprzedawać, księgowi - kalkulować, marketerzy - promować, a artyści - tworzyć. Ta zasada pomoże Ci zaoszczędzić nerwy (i czas), ponieważ nie będziesz w stanie tworzyć, jeśli będziesz stale pod presją. Zawsze zalecamy naszym klientom spisanie tego, co sami chcieliby robić i co rozumieją, a co są gotowi delegować.

Spójrzmy prawdzie w oczy: artyści nie są biznesmenami i czy tego potrzebują? W końcu są tacy, którzy robią to zawodowo.

Wszystkie koszty i zwrot kosztów zaangażowanych specjalistów można i należy obliczyć z góry. Jeśli masz napięty budżet, zacznij od prostych kroków, takich jak promocja w mediach społecznościowych. Teraz nawet galerie mają tam nowe nazwy. Obecnie dostępnych jest wiele informacji o tym, jak pracować w sieciach społecznościowych, możesz to zrobić sam.

- Jakie są najczęstsze błędy popełniane przez młodych artystów?

- Jednym z głównych błędów jest albo przekonanie, że wszystko jest za duże, a autorowi nie potrzeba dodatkowej wiedzy, albo wręcz przeciwnie, brak zaufania do swojego projektu i szans powodzenia. Wszystko to spowodowane brakiem opinii biegłego z zewnątrz. Możesz dużo myśleć o tym, jak zły lub dobry jest projekt, ale ważniejsze jest uzyskanie odpowiedniej opinii specjalisty rynkowego, zrozumienie perspektyw i otrzymanie konstruktywnej krytyki.

Pete Mondrian, Amarylis; Kompozycja A

Trzeba spojrzeć szerzej: jest Ty i Twoja praca, ale jest też kontekst, w jakim chcesz ją zaprezentować, a także ogólna sytuacja na świecie.

Biznesmen i artysta w jednym to połączenie idealne, ale dość rzadkie. Jeśli jesteś bardziej twórcą, to zacznij współpracę z menadżerem artystycznym, to uwolni Cię od większości pracy organizacyjnej i pomoże Ci spokojnie tworzyć.

- Uwierz w siebie i rozwijaj się, słuchaj opinii ekspertów, którym ufasz, komunikuj się i ucz budować więzi społeczne, rozmawiaj o sobie, swojej pracy i biznesie.

Bonus: 15 wskazówek dla przyszłego artysty odnoszącego sukcesy

Komenda

• Zbierz zespół, z którym myślisz w tym samym kierunku. Sprawdź, czy dobrze rozumiesz, czego oczekujesz od projektu.
• Jeśli tak, to zrób to sprawnie i profesjonalnie. Jeśli obiecujesz, spełnij. A także być w stanie negocjować.
• W obliczu trudności naucz się szybko mobilizować i podejmować decyzje. Zawsze szukaj nowych możliwości i bądź elastyczny.

Marketing

• Zrozum swoją grupę docelową i naucz się mówić z nimi tym samym językiem.
• Musisz jak najczęściej komunikować się z publicznością, w tym pomogą wydarzenia offline.
• Być prawdziwym. Ważne jest, aby zrozumieć wszystkie swoje mocne i słabe strony, a także różnice w stosunku do konkurencji.

Kierownictwo

• Twoje cele powinny być zgodne z Twoimi wewnętrznymi wartościami. Rób to, co naprawdę chcesz robić.
• Naucz się planować i dzielić długą drogę na małe kroki.
• Kontroluj czas.

Projekt i styl

• Wizualizacja projektu to klucz do jego sukcesu. Komunikuj się z wykonawcami, sprawdź, czy rozumieją Twój pomysł. Spraw, aby wszystko było tak łatwe, proste i zrozumiałe, jak to tylko możliwe.
• Twój projekt powinien mówić o Tobie jak najwięcej.
• Twoja pozycja powinna być widoczna we wszystkich aspektach twojego życia. Znajdź niepowtarzalny styl i wygląd. Nazywam to „świadomą wizualizacją”, kiedy jesteś twórcą nie tylko wewnątrz, ale i na zewnątrz – i starasz się to pokazać.

Zaufanie

• Kocham to co robisz. W końcu jeśli wpadłeś na pomysł, żeby coś wdrożyć, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje.
• Traktuj krytykę w odpowiedni sposób. Musimy wziąć wszystko, co najbardziej przydatne i iść naprzód.

Ten artykuł jest napisany o tym, jak sprzedawać swoje obrazy, jak wybrać politykę cenową. Oto moje osobiste doświadczenia i możliwe opcje strategii sprzedaży malarstwa

Koszt obrazu lub sposób sprzedaży obrazu.

Artysta Pavel Roshchin

Suplementy w rok.
Minął rok odkąd skończyłam artykuł z poradami jak i gdzie kupić obraz. W ciągu roku mój artykuł stał się popularny w Internecie - został przedrukowany przez ponad 50 stron poświęconych sztuce i finansach. Każdego dnia na artpavel.ru przyjeżdża ponad 50 gości z całego świata zainteresowanych malarstwem. Codziennie otrzymuję kilka listów z Twoimi pytaniami. Pomimo szerokiego grona odbiorców, z reguły zadają mi tylko 2 pytania. Pierwszym i głównym pytaniem odwiedzających moją stronę jest jak, gdzie i za ile powinienem sprzedać swój obraz. Drugie pytanie dotyczy tego, czy mój obraz jest na sprzedaż. Długo zastanawiałem się, czy powinienem opublikować prawdziwą odpowiedź, bo prawda nie zawsze błyszczy jak złoto. Ale… zdecydowałem – warto.
Trochę teorii – od czego zależy cena malowania?
Za ziarno... kilka pospolitych prawd - mam nadzieję, że nikt ich nie zakwestionuje. Ostatecznie o cenie Twojego obrazu zadecyduje wyjątkowość fabuły, kolor i technika wykonania, wiek płótna i... Twoje imię. Tylko pracując nad wszystkimi tymi aspektami możesz liczyć na dobre pieniądze dla swoich dzieci i wnuków. Ale jeśli planujesz zdobyć coś dla siebie, skoncentruj się na promocji swojego imienia. Awans się opłaca... Ale tylko nieliczni będą mogli awansować.
Ile powinienem sprzedać moje obrazy? Metody wyceny
To pytanie niepokoi każdego artystę - od początkujących po wielkich guru. Postaram się pokazać logikę wyceny malowania. Ale zaraz dokonam rezerwacji. Z reguły artyści nie mają żadnej logiki cenowej – wszystko odbywa się intuicyjnie.
Najprostszym sposobem określenia ceny obrazu jest więc koszt miesiąca życia. Dlaczego dokładnie miesiące? Szczerze mówiąc, wziąłem ten termin z sufitu, ale… Nawet najbardziej promowany artysta nie marzy o sprzedaży więcej niż 1 obrazu miesięcznie, a nie każdy z nas jest w stanie ukończyć więcej niż jeden prawdziwy obraz miesięcznie. Więc termin to miesiąc. Jak określić koszt utrzymania? Łatwiej się nie da - zapisz wszystkie typowe wydatki swoje i swojej rodziny. Pamiętaj - dążymy do uzyskania minimalnej ceny za nasz obraz, która w dłuższej perspektywie powinna Ci odpowiadać.
Kosztowna metoda produkcji tkanin. Oblicz koszty, które ponosisz, aby stworzyć obraz i wartość swojego czasu. Dodaj stopę zwrotu i uzyskaj cenę swojego obrazu. Ale wydaje mi się, że ta metoda nie jest właściwa do stosowania w sztuce.
Metoda porównawcza. Zgadzam się, że bardzo fajnie byłoby uzyskać dane o cenach innych artystów, porównać ich obrazy z własnymi iw ten sposób wywnioskować wzór na swoją cenę. Ale jak pokazuje moje doświadczenie w komunikacji i wyszukiwaniu informacji w Internecie, dane te są zawsze zamknięte. Dobrym wyjątkiem jest galeria i dom aukcyjny SOVKOM. Wędruj po okolicy - są szacunki dotyczące oczekiwanej ceny obrazów. Oczywiście trudno jest porównać się z Repinem lub Aivazovskym, ale współcześni autorzy rzadko są sprzedawani na aukcjach.
Marketing malarski lub dodatkowe koszty sprzedaży obrazów
Nie zapominajmy, że w cenie Twojego obrazu musisz uwzględnić koszty marketingu i sprzętu (np. profesjonalnego aparatu). Znani artyści płacą za programy telewizyjne, ambitni artyści wykupują przestrzeń wystawienniczą galerii mody, a leniwi bawią się mądrze w Internecie. Wliczmy w cenę obrazu możliwe rabaty dla agentów. Pamiętaj, że jeśli masz szczęście i galeria sztuki, agent sztuki lub kolekcjoner sztuki zwróci na ciebie uwagę, będziesz musiał dać lub zrobić zniżkę w wysokości 40-50% deklarowanej ceny obrazu. Czemu? Te osoby lub organizacje pracują wyłącznie dla zysku. A teraz ciekawe pytanie – jeśli zadeklarujesz, że twój obraz kosztuje 10 tys. rubli, a sąsiad sprzedaje dokładnie ten sam za 50 tys. – do kogo zwróci się galeria? Zgadza się, do sąsiada. W końcu sprzedanie 5 obrazów za 10 tysięcy jest znacznie trudniejsze niż jednego za 50. Kolejne pytanie - jeśli pozwolisz sobie chociaż raz na sprzedaż swoich obrazów i niższe ceny powiedzmy dwa razy... Czy galeria się skontaktuje ty znowu? Załóżmy, że jako początkujący artysta najprawdopodobniej nie sprzedasz osobiście ani jednego obrazu w ciągu pierwszych 10-20 lat swojej pracy. Szanse mają tylko galerie, domy aukcyjne, agenci i kolekcjonerzy. Czemu? Są na rynku od dawna i są dobrze znane. Jedyne, co możesz zrobić, to przewidywalne ceny swoich obrazów.
Ile mogę sprzedać obrazy lub cena mojego obrazu?
Przyjaciele, teraz nie będziemy brać pod uwagę ani jakości moich obrazów, ani porównywać moich obrazów z tymi wspaniałymi. Czas osądzi... Moim celem jest pokazanie logiki, która może ci się w jakiś sposób przydać. Ktoś tanio sprzedaje swoje obrazy, ciesząc się z każdego zarobionego grosza, ktoś woli je zatrzymać dla siebie, aby podziwiać ich pracę, a ktoś w porównaniu ze znanymi artystami łamie za swoje obrazy wygórowane ceny. Już dawno zdecydowałam się na swoją wycenę. Nie dążę do szybkiego pozbycia się moich obrazów i wierzę, że artysta powinien otrzymać nie tylko korzyści moralne, ale także finansowe ze sprzedaży. Tak więc ceny moich obrazów zaczynają się od 2500, a kończą na 10 000 euro. Średnia cena moich obrazów to 5000 euro. Drogi? Tak, prawdopodobnie, ale nie spiesz się, aby złapać serce w ferworze zazdrości lub chciwości - czytaj do końca.
Dlaczego nie możesz tanio sprzedać swoich obrazów?
A teraz spisek kartelowy - jak to możliwe bez niego. Drodzy artyści studiujący w szkołach i instytutach. Zwróć uwagę na swoją sarkastyczną uwagę, że tania sprzedaż pracy zabija twoją artystyczną przyszłość. Teraz wystarczy ci 4 lub 5 tysięcy rubli za obraz, ale wchodząc w dorosłość zrozumiesz, że nie można jeść piwa, że ​​rodzina wymaga więcej niż daje i ... że będziesz musiał zrobić coś innego aby zapewnić sobie istnienie. Czy nadal bawisz się iluzją, że po 8 godzinach pracy dziennie będziesz w stanie malować? Zgadzam się, że rysuję raczej ponurą perspektywę. Ale można tego uniknąć, prowadząc rajdy, a nie dumping. Artysta pamiętaj! Sprzedając obraz dziś tanio - jutro zarobisz malując płoty.
Historia sprzedaży moich obrazów, czy jest taka sama, ale w różowych kolorach?
Teraz odpowiedzią na najczęstsze pytanie dotyczące mojej pracy jest to, czy moje obrazy były na wyprzedaży. W chwili pisania tego tekstu maluję od około 3 lat. Szczerze mówiąc nie, nie było sprzedaży. Tak, około dziesięciu razy proponowano mi sprzedaż obrazu. Ale 8 ofert było za śmieszne pieniądze (do 200 euro), jedna 1000 $ za obraz, który uważam za moją najlepszą pracę. Kiedyś była umowa sprzedaży obrazu za 4000 euro, pod warunkiem, że będzie się podobał we wnętrzu. Obraz nie pasował i odmówiłem narysowania tego samego, ale w różowych kolorach odmówiłem. Mam nadzieję, że ten akapit zaspokoił ciekawość wielu...
Jak artyści zarabiają, jeśli obrazy nie są na sprzedaż?
Przyjaciele, celem tego artykułu nie jest zastraszanie rodzącego się talentu, ale próba umieszczenia wszystkiego na swoim miejscu. W ciągu moich lat prawie obrazowej komunikacji widziałem wiele losów artystów i sposobów zarabiania na artystów. Tak więc tylko 1% moich kolegów artystów żyje z pieniędzy ze sprzedaży swoich obrazów. Nie będziemy dyskutować o tym, jak żyje ten 1%. Jak zarabia reszta? Szczęściarze dostają pracę jako projektant, dekorator. Te. praca w branży artystycznej. Dawni znakomici uczniowie udzielają lekcji malarstwa.
Jak sprzedajesz obrazy?
Wszelkie towary sprzedawane są tylko przez tych, których stać na sławę. Nie będziemy rozważać utopijnego przypadku, że szczęście znajdzie cię samo. Aby sprzedawać obrazy - musisz promować swoje imię! Bądź popularny - znajdziesz koneserów. Jeśli twoje obrazy są dobre, to oni (koneserzy) opowiedzą o tobie znajomym, znajdą kolekcjonerów itp.
Gdzie można sprzedawać obrazy?
Sprzedaż online to najtańszy sposób, aby dać się poznać. Stwórz własną stronę w Internecie. Może masz odwagę stworzyć stronę internetową dla siebie? A może odważysz się napisać kilka artykułów ze sprytnymi wskazówkami dla początkujących… Tak właśnie zrobiłem. Tak, było to trudne i zajęło mi nauczenie się wielu rzeczy niezwiązanych z malarstwem. Nie chcesz zawracać sobie głowy? W takim razie masz inny świetny sposób - opublikuj swoje obrazy w internetowych galeriach sztuki. To prawda, że ​​w tych zasobach możesz łatwo zgubić się wśród innych artystów.
Katalogi malarskie, czasopisma artystyczne, artykuły i obrazy.
Moim zdaniem najbardziej prawdopodobnym sposobem na znalezienie nabywcy jest umieszczenie swoich obrazów na stronach katalogu znanej publikacji drukowanej lub galerii. Przecież to oni są puszczani przez ludzi, dla których malarstwo to nie tylko minuty rozrywki, ale biznes. Katalogi powstają na wystawy, aukcje. Udział w nich jest prawie zawsze płatny. Swoją drogą, jak wszędzie, są tu pułapki. Określ, za co płacisz. Cena uzasadniona tylko w przypadku ugruntowanej dystrybucji publikacji drukowanych.
Wystawy, związki, imprezy i inne działania.
W kręgu komunikacji artystów wystawy uznawane są za bardzo ważne wydarzenie. Nie będę się tu spierał – trudno dostać się na wystawę, a jest to kłopotliwe. Ale powrót na wystawę jest nieprzewidywalny. Prawdopodobieństwo znalezienia kupca zależy od promocji wystawy, miejsca i wielu innych wskaźników. Od tego zależy kwota, jaką organizatorzy poproszą od Ciebie za udział. Łatwiejszym sposobem dostępu do wystaw jest przystąpienie do związku artystów. Ale z mojego doświadczenia radzenia sobie z tymi związkami nie oczekuje się od sztuki tam outsiderów.
Komercjalizacja zabija sztukę
I na zakończenie chciałbym przypomnieć powszechną prawdę – komercjalizacja zabija sztukę. Ale myśląc o pieniądzach, trudno stworzyć - zrób coś niezwykłego. Każdy ma szansę znaleźć konesera swojego malarstwa. Ale malując swoje obrazy „jak wszyscy” lub wyłącznie na sprzedaż, nigdy nie dostaniesz normalnych (dużych) pieniędzy za swoje obrazy. Pamiętaj – wyjątkowość jest zawsze cenna. Udanych wyprzedaży!

Powiedzmy, że masz dobrego przyjaciela, który jest artystą. Powiedzmy, że chcesz robić z nim interesy i promować jego kreatywność. Ma wystawy, jest utalentowany i energiczny, ale jego nazwisko ginie w niekończącym się morzu komercyjnego malarstwa. Jego obrazy nie sprzedają się dobrze, choć zbierają pochlebne recenzje od widzów i krytyków sztuki.
Jak zwiększyć zyski ze sprzedaży jego sztuki?

Najpierw musisz znaleźć krytykę.

Artysta nie może być swoim własnym krytykiem. Będziesz musiał wcielić się w rolę krytyka lub znaleźć na boku zainteresowanego krytyka.

Zazwyczaj artyści oczekują, że ich prace obejrzy wybitny krytyk, który je doceni i zapewni im dozgonną chwałę. Jednak zewnętrzny krytyk może zbombardować całą swoją pracę lekką ręką, a konsekwencje dla kariery artysty będą najbardziej katastrofalne. Dlatego krytyk musi być jego własnym.

Zanim zaczniemy szukać krytyki, odpowiedzmy sobie na pytanie: po co właściwie są krytycy?

Krytycy są potrzebni do określenia kierunku i stylu malowania. Dla artysty niezwykle ważne jest, aby jego prace przechodziły pod sztandarem jakiegoś kubizmu, symboliki, prymitywizmu, energetyki lub innegoizmu. Bardzo dobrze, jeśli krytyk nagle dostrzeże własny styl artysty, a jeszcze lepiej, jeśli dostrzeże własny kierunek. Konieczne jest nadanie nazwy temu kierunkowi. A wtedy zadaniem krytyka jest mówić i pisać wszędzie o odkryciu takiego a takiego nowego kierunku w takim a takim artyście. W ten sposób przyciąga uwagę opinii publicznej.

Trzeba bowiem pamiętać o jednej ważnej rzeczy: sam artysta z reguły nie może nic powiedzieć o swoim malarstwie. Artysta tworzy nieświadomie i woli milczeć o tym, co zrobił na płótnie. Jest mistrzem swojej unikalnej metody, ale nie potrafi powiedzieć kilku słów o podstawach swojej pracy. A jeśli tak, to na początkowym etapie nie ma to większego znaczenia.

Dlatego nie należy się bać, że na obrazach artysty zobaczysz to, czego on sam nie widzi. Możesz swobodnie rozwijać swoją teorię i przekonać niewidzącą publiczność, że na obrazach takich a takich widzisz wszelkiego rodzaju światy duchowe i astralne, wszelkiego rodzaju obrazy, alegorie i symbole. Twoje słowa zostaną podchwycone, widzowie z kolei zobaczą w obrazach to, co udało Ci się dostrzec, a od tego obrazy podskoczą w cenie. Kupujący przyjeżdża na wystawę nie po zabawne zdjęcie, ale po świetny OBRAZ, który ma sens i znaczenie, o którym jest coś do opowiedzenia. Krytyk nadaje obrazowi znaczenie i znaczenie. Musi powiedzieć, że Gauguin w ten sposób nakłada farby na swoje płótna, a twój artysta to robi.

Kolejne pytanie brzmi: gdzie szukać krytyki?

Udaj się na stronę literacką. Tam, na portalu literackim, jest wiele krytycznie myślących osób, które chcą o czymś pisać, ale nie mają o czym pisać. Zarejestruj się na tej stronie jako autor i zamieść na niej swoją małą pracę, w której pokrótce opowiesz o artyście, o jego tytanicznej wydajności, o jego niezmierzonym talencie, a także o nierozpoznawaniu, które łączy go z resztą geniusze. Wszyscy artyści są tacy. Jako ilustrację umieść jedno zdjęcie swojego artysty, a pomiędzy czasami upewnij się, że nikt jeszcze nie zrozumiał tego obrazu, a także jego malarstwa w ogóle. A ty sam też tego nie rozumiesz.

Wkrótce zobaczysz wynik - pod twoją historią pojawią się recenzje, a ludzie zaczną ci przysięgać, że zrozumieli znaczenie obrazu. Jeśli zauważysz, że któryś z recenzentów rozumie malarstwo i jest przyjaźnie nastawiony do głowy, zaproś go do pracy jako krytyk, obiecując pewien procent sprzedaży.
Więc masz krytyka. Rozwinie koncepcję kreatywności Twojego artysty. To jednak nie wystarczy. Nadal możesz pozostać ze swoim artystą i krytykiem na samym dole biznesu artystycznego, jeśli nie zbudujesz swojej witryny.

Po drugie, musisz otworzyć witrynę.

A czym go wypełnisz?

Ludzie popełniają błąd tworząc stronę internetową specjalnie dla swojego artysty. Oczywiście taka strona, na której można znaleźć tylko obrazy jakiegoś nierozpoznanego artysty, nie będzie zbyt popularna. Powinna to być strona informacyjna poświęcona malarstwu i ogólnie sztuce. Kierunek Twojego artysty zostanie na nim przedstawiony jako jeden z możliwych. Niech twój krytyk pisze artykuły o wszystkich stylach malarstwa, wyjaśnia, czym jest realizm, czym impresjonizm, czym różni się Kandinsky od Klee, Durer od Münch itd.

Powinno być dużo artykułów - dziesiątki i setki, a nie jeden artykuł na zawsze wiszący na stronie z krótkim życiorysem twojego artysty. Widz przychodzi do ciebie, aby uzupełnić swoje wykształcenie, znaleźć interesujące go informacje, a nie gapić się na to, czego nie rozumie. W dzisiejszych czasach ludzie chętniej czytają artykuły niż oglądają zdjęcia. Im ciekawsze są Twoje produkty historii sztuki, tym więcej obrazów zostanie od Ciebie kupionych.

Obecnie jest wielu ciekawych artystów, a także sprytnych krytyków, którzy bez Twojego udziału skazani są na bezczynność i brak pieniędzy. Pomóż im się spotkać, a jednocześnie zrobić na tym swój biznes!

(Przedruk materiałów tylko z obowiązkowym wskazaniem źródła informacji i aktywnym linkiem do strony www.site)