Post o Vincent van Gogh. Biografia Vincenta van Gogha

Według socjologów na świecie najbardziej znanych jest trzech artystów: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest "odpowiedzialny" za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh - za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso - za abstrakcjonistów i modernistów XX wieku. Co więcej, jeśli Leonardo pojawia się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, ale jako uniwersalny geniusz, a jako Picasso jako modny „świecki lew” i osoba publiczna - bojownik o pokój, to Van Gogh uosabia dokładnie artysta. Uważany jest za szalonego samotnego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który został wykorzystany do „zakręcenia” Van Gogha i sprzedaży jego obrazów z zyskiem.

Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – zajął się malarstwem, będąc już osobą dojrzałą, a w ciągu zaledwie dziesięciu lat „pobiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który przekuł ideę sztuki pięknej do góry nogami. Wszystko to, nawet za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud” bez prawdziwego wyjaśnienia. Biografia artysty nie była pełna przygód, takich jak los Paula Gauguina, który zdołał być zarówno maklerem giełdowym, jak i marynarzem, a nie mniej zmarł na trąd, egzotyczny dla Europejczyka na ulicy, egzotyczna Khiva Oa, jedna z Wysp Markizów. Van Gogh był „nudnym, pracowitym pracownikiem” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się w nim na krótko przed śmiercią, i tą samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli nic do zdobycia. Ale tymi kilkoma „autami” grali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.

Głównym twórcą Legendy Mistrza był niemiecki właściciel galerii i krytyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra, a przede wszystkim z potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i pomyślał o „reklamowaniu” obiecującego produktu. Dysponując żywym długopisem, Meyer-Graefe postanowiła napisać biografię artysty, atrakcyjną dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie znalazł go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które obciążały współczesnych mistrzowi. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, a jako malarz ostatecznie ukształtował się we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął przedstawiać legendę, o artyście nikt nic nie wiedział, a właściciel galerii zaczął z czystą kartą. Nie od razu „szukał” wizerunku tego szalonego samotnego geniusza, którego wszyscy znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „zdrowym człowiekiem ludu”, a jego praca była „harmonią między sztuką a życiem” i zwiastunem nowego stylu Grand, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesny. Ale nowoczesność upadła w ciągu kilku lat, a Van Gogh, pod piórem przedsiębiorczego Niemca, „przekwalifikował się” do buntowniczej awangardy, która przewodziła walce z omszałymi akademickimi realistami. Anarchista Van Gogh był popularny w kręgach artystycznej bohemy, ale odstraszał laika. I dopiero „trzecia edycja” legendy zadowoliła wszystkich. W „monografii naukowej” zatytułowanej „Vincent” z 1921 roku, z nietypowym dla tego rodzaju literatury podtytułem „Powieść Poszukiwacza Boga”, Meyer-Graef przedstawił publiczności świętego szaleńca, którego rękę prowadził Bóg. Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wzniosły na wyżyny geniuszu małą, samotną osobę, taką jak Akaki Akakjewicz Bashmachkin.

Vincent van Gogh. 1873 rok

Prawdziwy Vincent Van Gogh miał niewiele wspólnego z Vincentem Meyer-Graefe. Najpierw ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, mówił i pisał biegle w trzech językach, dużo czytał, dzięki czemu w artystycznych kręgach paryskich zyskał przydomek Spinoza. Za Van Goghem stała duża rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, chociaż nie byli zachwyceni jego eksperymentami. Jego dziadek był słynnym introligatorem starożytnych rękopisów, który pracował dla kilku dworów europejskich, trzech jego wujów odnosiło sukcesy w handlu dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w swoim domu, w którym mieszkał, gdy studiował w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był raczej trzeźwą i pragmatyczną osobą.

Na przykład jednym z centralnych epizodów „poszukiwania Boga” legendy z „chodzeniem do ludzi” był fakt, że w 1879 r. Van Gogh był kaznodzieją w belgijskim regionie górniczym Borinage. Tyle rzeczy nie wymyślił Meyer-Graefe i jego zwolennicy! Tutaj i „zerwać ze środowiskiem” i „pragnienie cierpienia wraz z ubogimi i ubogimi”. Wyjaśnienie jest proste. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać święcenia należało studiować w seminarium przez pięć lat. Lub - weź udział w przyspieszonym kursie za trzy lata w szkole ewangelickiej według uproszczonego programu, a nawet bezpłatnie. Wszystko to było poprzedzone obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” pracy misyjnej w prowincjach. Tutaj Van Gogh poszedł do górników. Oczywiście był humanistą, starał się tym ludziom pomagać, ale nie myślał się do nich zbliżać, pozostając zawsze przedstawicielem klasy średniej. Po odbyciu należnego mu czasu w Borinage, Van Gogh zdecydował się wstąpić do szkoły ewangelickiej, a potem okazało się, że zasady się zmieniły i Holendrzy, tacy jak on, w przeciwieństwie do Flamandów, musieli płacić czesne. Po tym obrażony „misjonarz” opuścił religię i postanowił zostać artystą.

I ten wybór też nie jest przypadkowy. Van Gogh był profesjonalnym marszandem - marszandem w największej firmie "Gupil". Partnerem w nim był jego wujek Vincent, po którym nazwano młodego Holendra. Patronował mu. „Gupil” odgrywał w Europie wiodącą rolę w handlu starymi mistrzami i solidnym nowoczesnym malarstwem akademickim, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, jak Barbizonians. Przez 7 lat Van Gogh robił karierę w trudnej, rodzinnej firmie z antykami. Z amsterdamskiego oddziału przeniósł się najpierw do Hagi, potem do Londynu i wreszcie do centrali firmy w Paryżu. Przez lata siostrzeniec współwłaściciela Goupil przeszedł poważną szkołę, studiował główne europejskie muzea i wiele zamkniętych kolekcji prywatnych, stał się prawdziwym znawcą malarstwa nie tylko Rembrandta i małego Holendra, ale także Francuski - od Ingres do Delacroix. „Otoczony obrazami — pisał — rozpalałem do nich żarliwą miłością, sięgającą szaleństwa”. Jego idolem był francuski artysta Jean Francois Millet, który zasłynął wówczas ze swoich „chłopskich” płócien, które Goupil sprzedawał po cenach dziesiątek tysięcy franków.

Brat artysty Theodore Van Gogh

Van Gogh miał również stać się tak odnoszącym sukcesy „pisarzem o życiu codziennym niższych klas”, jak Millet, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów, zebraną w Borinage. Wbrew legendzie handlarz dziełami sztuki Van Gogh nie był tak genialnym amatorem jak „niedzielni artyści” jak celnik Russo czy dyrygent Pirosmani. Mając za sobą fundamentalną znajomość historii i teorii sztuki, a także praktyki jej handlu, uparty Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat rozpoczął systematyczne studia nad rzemiosłem malarskim. Zaczął od rysowania według najnowszych podręczników specjalnych, które przysyłali mu z całej Europy jego wujowie-handlarze artylerii. Dłoń Van Gogha założył jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauve, któremu wdzięczny student później zadedykował jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet do brukselskiej Akademii Sztuk Pięknych, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża.

Nowo powstałego artystę przekonał tam w 1886 roku jego młodszy brat Teodor. Ten niegdyś odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki odegrał kluczową rolę w losach mistrza. Theo poradził Vincentowi, aby zrezygnował z malarstwa „chłopskiego”, wyjaśniając, że jest to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, takie jak „Zjadacze ziemniaków”, przez cały czas sprzedawały się gorzej niż światło i radosna sztuka. Kolejną rzeczą jest „malarstwo świetlne” impresjonistów, dosłownie stworzone dla sukcesu: ciągłe słońce i świętowanie. Publiczność z pewnością prędzej czy później to doceni.

Theo widzący

Van Gogh znalazł się więc w stolicy „nowej sztuki” - Paryżu i za radą Theo wszedł do prywatnego studia Fernanda Cormona, które było wówczas „kuźnią personelu” dla nowej generacji artystów eksperymentalnych. Tam Holender zbliżył się do takich przyszłych filarów postimpresjonizmu jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z odlewów gipsowych i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe idee, które kipiały w Paryżu.

Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego artystycznym klientom, wśród których byli nie tylko Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału „Goupil” w Montmartre. Człowiek z żywym wyczuciem nowego i doskonały biznesmen, Theo był jednym z pierwszych, którzy widzieli początek nowej ery w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo „Gupila”, aby pozwoliło mu podjąć ryzyko handlu „malowaniem światłem”. W galerii Theo prowadził indywidualne wystawy Camille Pissarro, Claude Monet i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął się trochę przyzwyczajać. Piętro wyżej, we własnym mieszkaniu, urządzał „wystawy zmieniające” obrazów odważnej młodzieży, których „Gupil” bał się oficjalnie pokazywać. Był to pierwowzór elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które stały się modne w XX wieku, a prace Vincenta stały się ich główną atrakcją.

W 1884 roku bracia Van Gogh zawarli między sobą porozumienie. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie i dostarcza mu pędzle, płótna i farby najwyższej jakości. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, z powodu braku pieniędzy, pisały prawie o wszystkim, są tak dobrze zachowane. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin w Arles, którego legenda uczyniła czymś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymał o połowę mniej i, w przeciwieństwie do samotnego artysty, wyżywił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał dość pieniędzy nawet na stworzenie kolekcji japońskich grafik. Ponadto Theo zaopatrywał brata w „kombinezony”: bluzki i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.

To nie była zwykła dobroczynność. Bracia opracowali ambitny plan - stworzyć rynek dla malarstwa postimpresjonistycznego, pokolenia artystów, które podążało za Monetem i jego przyjaciółmi. I z Vincentem Van Goghem jako jednym z liderów tego pokolenia. Aby połączyć pozornie nie do pogodzenia – ryzykowną awangardową sztukę świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego „Gupila”. Tutaj wyprzedzili swoje czasy o prawie sto lat: tylko Andy Warhol i inni amerykańscy popartiści zdołali od razu wzbogacić się w sztukę awangardową.

"Nierozpoznany"

Ogólnie rzecz biorąc, pozycja Vincenta Van Gogha była wyjątkowa. Pracował jako artysta na kontrakcie z marszandem, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A ten handlarz dziełami sztuki był jego bratem. Niespokojny włóczęga Gauguin, który na przykład bierze pod uwagę każdego franka, mógł tylko pomarzyć o takiej sytuacji. Co więcej, Vincent nie był tylko marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też osobą bez najemników, która nie chciała sprzedawać profanum swoich obrazów, które rozdawał za darmo „pokrewnym duchom”, jak pisał Meyer-Graefe. Van Gogh, jak każda normalna osoba, chciał uznania nie od odległych potomków, ale za życia. Spowiedzi, których ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym marszandem, wiedział, jak to osiągnąć.

Jednym z głównych tematów jego listów do Theo nie jest bynajmniej szukanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby obrazy sprzedać z zyskiem i który obraz szybko trafi do serca nabywcy. Aby wypromować rynek, wypracował nienaganną formułę: „Nic nie pomoże nam lepiej sprzedać nasze obrazy niż uznanie ich za dobrą ozdobę domów klasy średniej”. Aby wyraźnie pokazać, jak postimpresjonistyczne obrazy będą „wyglądały” w mieszczańskim wnętrzu, sam Van Gogh w 1887 roku zorganizował dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał kilka z nich. Później legenda odegrała ten fakt jako akt rozpaczy dla artysty, którego nikt nie chciał wpuszczać na normalne wystawy.

Tymczasem jest stałym uczestnikiem wystaw w Salon des Independents i Wolnym Teatrze - najmodniejszych miejscach ówczesnej paryskiej inteligencji. Jego obrazy wystawiane są przez marszandów Arsene Portera, George'a Thomasa, Pierre'a Martina i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na osobistej wystawie dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterech dekadach ciężkiej pracy. Natomiast prace Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili zobaczyć na "wystawie mieszkania" Theo, gdzie przebywała cała artystyczna elita stolicy świata sztuki - Paryża.

Prawdziwy Van Gogh jest najmniej podobny do pustelnika z legendy. Należy do czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym świadectwem jest kilka portretów Holendra, malowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro przedstawił go w rozmowie z najbardziej wpływowym krytykiem sztuki tamtych lat, Fenelonem. Camille Pissarro został zapamiętany z tego, że nie zawahał się zatrzymać potrzebnej mu osoby na ulicy i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie domu. W takiej sytuacji po prostu nie można sobie wyobrazić prawdziwego pustelnika Cézanne'a.

Legenda mocno ugruntowała ideę nierozpoznanego Van Gogha, że ​​za jego życia sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych A.S. Puszkina. W rzeczywistości sprzedaż tego obrazu z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem Van Gogha w świecie poważnych cen. Sprzedawał nie gorzej niż jego rówieśnicy Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wiadomo, że od artysty zakupiono czternaście prac. Pierwszym, który to zrobił, był przyjaciel rodziny, holenderski handlarz dziełami sztuki Terstig, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”. W rzeczywistości było więcej sprzedaży, po prostu nie było dokładnych dowodów na resztę.

Jeśli chodzi o brak rozpoznania, to od 1888 roku znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fénelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak nazywano wówczas artystów awangardowych, podkreślają świeże i żywe dzieła Van Gogha. Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi, aby kupił jego obrazy. Znajdowali się w kolekcji tak wymagającego konesera jak Edgar Degas. Za życia Vincent przeczytał w gazecie „Mercure de France”, że był wielkim artystą, spadkobiercą Rembrandta i Halsa. Zostało to napisane w jego artykule w całości poświęconym twórczości „niesamowitego Holendra”, wschodzącej gwiazdy „nowej krytyki” Henri Auriera. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, ale niestety zmarł na gruźlicę wkrótce po śmierci samego artysty.

Ale „biografię” opublikował Meyer-Graefe, w której szczególnie opisał „intuicyjny, wolny od więzów rozumu” proces twórczości Van Gogha.

„Vincent malował obrazy w ślepym, nieświadomym uniesieniu. Jego temperament rozlał się na płótno. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce gapiło się z oślepiającą dziurą prowadzącą do chaosu.

Najłatwiej jest obalić tę ideę Van Gogha słowami samego artysty: „Wielkiego tworzy nie tylko impulsywne działanie, ale także współudział wielu rzeczy, które zostały sprowadzone do jednej całości… Ze sztuką, jak ze wszystkim innym: wielkie nie jest czymś, jest przypadkowe, ale musi być tworzone przez uparte napięcie wolicjonalne.

Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest „kuchni” malarstwa: wyznaczaniu celów, materiałom, technice. Sprawa jest niemal bezprecedensowa w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i przekonywał: „W sztuce trzeba pracować jak kilku Murzynów i być chudym”. Pod koniec życia malował naprawdę bardzo szybko, obraz można było zrobić od początku do końca w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to o drugiej, ale pracowałem latami, żeby zrobić coś wartościowego w ciągu tych dwóch godzin”.

Van Gogh nie pisał z kaprysu - długo i ciężko pracował nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac związanych ze wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrastowy kolor, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandanus „Kawiarnia w Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym zdjęciu ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria pomyślana została jako przykład dekoracji „mieszkania klasy średniej”. Mamy przed sobą od początku do końca przemyślane strategie kreatywne i rynkowe. Po obejrzeniu jego obrazów na wystawie „niezależnej” Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.

Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko to pozwoliło mu zajrzeć w takie głębie niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale od młodości artysta nie szalał na wpół z przebłyskami geniuszu. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady podobne do epilepsji, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Lekarze dostrzegli w tym działanie absyntu - napoju alkoholowego nasyconego piołunem, którego destrukcyjny wpływ na układ nerwowy poznano dopiero w XX wieku. Jednocześnie właśnie w okresie zaostrzenia choroby artysta nie mógł pisać. Tak więc zaburzenie psychotyczne nie „pomogło” geniuszowi Van Gogha, ale utrudniło.

Słynna historia z uchem jest bardzo wątpliwa. Okazało się, że Van Gogh nie mógł odciąć się od siebie „u nasady”, po prostu się wykrwawi, bo udzielono mu pomocy dopiero 10 godzin po incydencie. Tylko jego płat został odcięty, jak stwierdzono w raporcie medycznym. A kto to zrobił? Istnieje wersja, która wydarzyła się podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Doświadczony w walkach marynarzy, Gauguin ciął Van Gogha w ucho i doznał nerwowego ataku z powodu wszystkiego, czego doświadczył. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin skomponował historię, w której Van Gogh w przypływie szaleństwa ścigał go z brzytwą w dłoniach, a następnie okaleczał się.

Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywioną przestrzeń uważano za utrwalenie szalonego stanu Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta w Arles. Ściany i sufit jego domu były rzeczywiście pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował obrazów przy księżycu ze świecami przymocowanymi do jego kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze mieli swobodę radzenia sobie z faktami. Złowieszczy obraz „Pole pszenicy”, z drogą idącą w dal, pokrytą stadem kruków, ogłosili na przykład ostatnie płótno mistrza, przepowiadając jego śmierć. Ale wiadomo, że po niej napisał całą serię prac, w których przedstawia się nieszczęsne pole skompresowane.

Know-how głównego autora mitu o Van Goghu, Juliusa Meyer-Graefa, to nie tylko kłamstwo, ale prezentacja fikcyjnych wydarzeń przemieszanych z prawdziwymi faktami, a nawet w formie nienagannej pracy naukowej. Na przykład prawdziwy fakt - Van Gogh uwielbiał pracować w plenerze, ponieważ nie tolerował zapachu terpentyny używanej do rozcieńczania farb - użył "biografa" jako podstawy do fantastycznej wersji przyczyny samobójstwa mistrza. Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu - źródle jego inspiracji i nie pozwolił sobie zakryć głowy kapeluszem stojącym pod jego palącymi promieniami. Spalił mu się wszystkie włosy, słońce spaliło mu czaszkę bez ochrony, oszalał i popełnił samobójstwo. W późniejszych autoportretach Van Gogha i obrazach zmarłego artysty wykonanych przez jego przyjaciół widać wyraźnie, że nie stracił włosów na głowie aż do śmierci.

„Wgląd świętego głupca”

Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, po tym jak wydawało się, że jego kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki z wnioskiem: „Wyzdrowiał”. Już sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, w których Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, którego artysta potrzebował, by odstraszyć wrony podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się absolutnie normalnie . Dziś lekarze są zgodni, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu, ale było wynikiem zbiegu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, miał dziecko, a Vincenta gnębiła myśl, że jego brat zajmie się tylko rodziną, a nie ich planem podboju artystycznego świata.

Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze przez dwa dni, był zaskakująco spokojny i wytrwale znosił cierpienie. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie był w stanie dojść do siebie po tej stracie i zmarł sześć miesięcy później. Firma „Goupil” sprzedała za grosze wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartrze, i zamknęła eksperyment „malowaniem światłem”. Obrazy Vincenta Van Gogha zostały przewiezione do Holandii przez wdowę po Theo Johannie Van Goghu-Bongerze. Dopiero na początku XX wieku wielki Holender otrzymał całkowitą chwałę. Według ekspertów, gdyby nie niemal równoczesna wczesna śmierć obu braci, stałoby się to w połowie lat 90. XIX wieku i Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los postanowił inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.

Kogo posiadał Vincent?

Powieść o poszukiwaczu Boga „Vincent” przedsiębiorczego Niemca przydała się w atmosferze upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczna twórczość pojawiła się pod piórem Meyer-Graefe'a jako coś w rodzaju nowej religii, taki Van Gogh porwał wyobraźnię zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niedoświadczonych zwykłych ludzi. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także wypaczyła ideę jego obrazów. Widzieli w nich jakąś mieszankę kolorów, w której odgaduje się prorocze „wglądy” świętego głupca. Meyer-Graefe stał się głównym koneserem „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także za dużo pieniędzy wydawać certyfikaty autentyczności dzieł, które pojawiały się pod nazwiskiem Van Gogha na rynek sztuki.

W połowie lat dwudziestych przyszedł do niego niejaki Otto Wacker, występując z tańcami erotycznymi w berlińskich kabaretach pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów z podpisem „Vincent”, napisanych w duchu legendy. Meyer-Graefe był zachwycony i natychmiast potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię w modnej dzielnicy Potsdamerplatz, wrzucił na rynek ponad 30 Van Goghów, zanim rozeszły się plotki, że są fałszywe. Ponieważ była to bardzo duża suma, interweniowała policja. Na rozprawie tancerz-gallerysta opowiedział o „proweniencji” roweru, którym również „karmił” swoich łatwowiernych klientów. Podobno nabył obrazy od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku wieku, aw czasie rewolucji zdołał je wywieźć z Rosji do Szwajcarii. Wacker nie wymienił swojego nazwiska, twierdząc, że bolszewicy rozgoryczeni utratą „narodowego skarbu” zniszczą rodzinę arystokraty, która pozostała w sowieckiej Rosji.

W bitwie ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku na sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy stanęli w obronie autentyczności Van Goghów Wakera. Ale policja przeszukała studio brata i ojca tancerza, którzy byli artystami, i znalazła 16 świeżych Van Goghów. Ekspertyza technologiczna wykazała, że ​​są one identyczne ze sprzedawanymi obrazami. Ponadto chemicy odkryli, że przy tworzeniu „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy poparli Meyer-Graefe i Wackera, powiedział oszołomionemu sędziemu: „Skąd wiesz, że Vincent nie wszedł do pokrewnego ciała po swojej śmierci i nie tworzy do dziś?”

Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyer-Graefe została zniszczona. Niedługo potem zmarł, ale legenda mimo wszystko żyje do dziś. To na tej podstawie amerykański pisarz Irving Stone napisał swój bestseller Lust for Life w 1934 roku, a hollywoodzki reżyser Vincent Minnelli wyreżyserował film o Van Goghu w 1956 roku. W rolę artysty wcielił się aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utrwalił w umysłach milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie okres amerykański w kanonizacji Van Gogha ustąpił miejsca Japończykom.

W Kraju Kwitnącej Wiśni wielki Holender, dzięki legendzie, zaczął być uważany za coś pośredniego między buddyjskim mnichem a samurajem, który popełnił harakiri. W 1987 roku firma Yasuda kupiła słoneczniki Van Gogha na aukcji w Londynie za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, który kojarzył się z legendarnym Vincentem, zapłacił na aukcji w Nowym Jorku 82 miliony dolarów za Portret doktora Gacheta Van Gogha. Przez całą dekadę był to najdroższy obraz na świecie. Zgodnie z wolą Saito miała zostać spalona wraz z nim po jego śmierci, ale wierzyciele Japończyków, którzy zbankrutowali do tego czasu, nie pozwolili na to.

Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, konserwatorzy, archiwiści, a nawet lekarze krok po kroku badali prawdziwe życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji przekazanej Holandii przez syna Theo Van Gogha, który nosił imię jego stryjecznego wuja. Muzeum rozpoczęło sprawdzanie wszystkich obrazów Van Gogha na świecie, wyeliminowało kilkadziesiąt fałszerstw i wykonało świetną robotę przygotowując publikację naukową korespondencji braci.

Ale mimo ogromnych wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy wangologii, jak Kanadyjka Bogomila Velsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda o Van Goghu nie umiera. Żyje własnym życiem, dając początek nowym filmom, książkom i spektaklom o „świętym szaleńcu Vincent”, który nie ma nic wspólnego z wielkim pracownikiem i odkrywcą nowych dróg w sztuce, Vincentem Van Goghem. Tak układa się człowiek: romantyczna bajka jest dla niego zawsze bardziej atrakcyjna niż „proza ​​życia”, bez względu na to, jak wielka może być.

Vincent Willem van Gogh (holenderski.Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grotto-Zundert, niedaleko Bredy, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) - holenderski malarz postimpresjonistyczny.

Biografia Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh urodził się w holenderskim mieście Groot-Zundert 30 marca 1853 r. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc jego brata, który urodził się martwy). Ojciec nazywał się Theodore Wang Gog, matka - Carnelia. Mieli liczną rodzinę: 2 synów i 3 córki. W rodzinie Van Gogha wszyscy mężczyźni, w taki czy inny sposób, zajmowali się obrazami lub służyli kościołowi. W 1869 roku, nie kończąc nawet szkoły, rozpoczął pracę w firmie sprzedającej obrazy. Prawdę mówiąc, Van Goghowi nie udało się dobrze sprzedać obrazów, ale miał nieograniczoną miłość do malarstwa, a także dano mu dobre języki. W 1873 roku w wieku 20 lat przyjechał do Londynu, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

W Londynie Van Gogh żył długo i szczęśliwie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerii sztuki i muzeów. Kupił sobie nawet cylinder, bez którego po prostu nie mógł się obejść w Londynie. Wszystko poszło do tego stopnia, że ​​Van Gogh mógł zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, miłość stała na drodze jego kariery, tak, to była miłość. Van Gogh zakochał się nieświadomie w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że była już zaręczona, stał się bardzo zamknięty w sobie, stał się obojętny na swoją pracę. Po powrocie do Paryża został zwolniony.

W 1877 Van Gogh zaczął ponownie żyć w Holandii i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Amsterdamu rozpoczął studia jako ksiądz, ale szybko porzucił, gdyż sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886, na początku marca, Van Gogh przeniósł się do Paryża, aby zamieszkać z bratem Theo i zamieszkał w swoim mieszkaniu. Tam pobierał lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznał takie osobistości jak Pissarro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o mrokach holenderskiego życia i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje wyraźnie, jasno w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent Wang Gogh Po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelizacyjnej w Brukseli został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania biednym potrzebującym, chociaż sam nie był wystarczająco zamożny. Wzbudziło to podejrzenia władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie stracił serca i znalazł pocieszenie w rysowaniu.

W wieku 27 lat Wang Gog zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że musi zostać artystą za wszelką cenę. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, śmiało można go uznać za samouka, ponieważ sam studiował wiele książek, podręczników do samodzielnej nauki, kopiował obrazy znanych artystów. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, kiedy pobierał lekcje u swojego krewnego artysty, Antona Mouve, malował swoje pierwsze prace olejnymi.

Wydawało się, że życie zaczęło się poprawiać, ale ponownie Van Gogha zaczęły prześladować niepowodzenia, a także miłosne.

Jego kuzynka Kea Vos została wdową. Bardzo ją lubił, ale otrzymał odmowę, którą długo się martwił. Ponadto z powodu Keia bardzo poważnie pokłócił się z ojcem. Ta różnica zdań była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klazinę Marię Hoornik, dziewczynę o łatwych cnotach. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał być leczony z powodu chorób wenerycznych. Chciał ocalić tę biedną kobietę, a nawet pomyślał, że się z nią ożeni. Ale potem interweniowała jego rodzina, a myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny do rodziców, którzy do tego czasu przenieśli się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się poprawiać.

Spędził w domu 2 lata. W 1885 Vincent zamieszkał w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie, w 1886 roku, Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który pomagał mu przez całe życie, zarówno moralnie, jak i finansowo. Francja stała się drugim domem Van Gogha. To w nim przeżył resztę swojego życia. Nie czuł się tu obco. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy charakter. Można go nazwać osobą, z którą trudno sobie poradzić.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni, widząc go w swoim mieście, które znajdowało się na południu Francji. Myśleli, że był nienormalnym lunatyczką. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z czasem wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którą podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko szło dobrze, ale między artystami doszło do kłótni. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który już stał się wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo wziął nogi, cudem przeżył. W gniewie porażki Van Gogh odciął mu część lewego ucha. Po spędzeniu 2 tygodni w klinice psychiatrycznej wrócił tam ponownie w 1889 roku, gdy zaczął cierpieć na halucynacje.

W maju 1890 roku ostatecznie opuścił przytułek dla psychicznie chorych i udał się do Paryża do swojego brata Theo i jego żony, która właśnie urodziła chłopca, któremu nadano imię Vincent po swoim wuju. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 Vincent Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową z pistoletu. Zginął w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Po pół roku zmarł również Theo. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu Auvers.

Praca Van Gogha

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) uważany jest za wielkiego holenderskiego malarza, który wywarł bardzo silny wpływ na impresjonizm w sztuce. Jego prace, powstałe w ciągu dziesięciu lat, zachwycają kolorem, niedbałością i szorstkości pędzla, wizerunkami udręczonego cierpieniem człowieka chorego psychicznie, który popełnił samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z największych malarzy postimpresjonistycznych.

Można go uznać za samouka, ponieważ studiował malarstwo kopiując obrazy dawnych mistrzów. Podczas swojego życia w Holandii Van G. malował obrazy o naturze, pracy i życiu chłopów i robotników, które obserwował wokół ("Ziemniacy").

W 1886 przeniósł się do Paryża, wstąpił do pracowni F. Cormona, gdzie poznał A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod wrażeniem malarstwa impresjonistycznego i japońskiej ryciny sposób bycia artysty uległ zmianie: pojawiła się intensywna kolorystyka i szeroka energetyczna kreska charakterystyczna dla późnego Wanga G. (Boulevard Clichy, Portret ojca Tanguy).

W 1888 przeniósł się na południe Frani, do miasta Arles. Był to najbardziej owocny okres twórczości artysty. W ciągu swojego życia Van G. stworzył ponad 800 obrazów i 700 rysunków w różnych gatunkach, ale jego talent przejawiał się najwyraźniej w krajobrazie: to w nim jego choleryczny wybuchowy temperament znalazł wyjście. W ruchliwej, nerwowej malarskiej fakturze jego obrazów odbijał się stan ducha artysty: cierpiał na chorobę psychiczną, która ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa.

Cechy kreatywności

„Wiele pozostaje niejasnych i kontrowersyjnych do dziś w patologii tej surowej, bionegatywnej osobowości. Można założyć syfilityczną prowokację psychozy schizo-epileptycznej. Jego gorączkowa kreatywność jest dość porównywalna ze zwiększoną produktywnością mózgu przed wystąpieniem syfilitycznej choroby mózgu, jak to było w przypadku Nietzschego, Maupassanta, Schumanna. Van Gogh jest dobrym przykładem tego, jak przeciętny talent, dzięki psychozie, zamienił się w uznanego na całym świecie geniusza.”

„Swoista dwubiegunowość, tak wyraźnie wyrażana w życiu i psychozie tego wspaniałego pacjenta, wyraża się również równolegle w jego twórczości artystycznej. W istocie styl jego prac pozostaje cały czas ten sam. Jedynie kręte linie powtarzają się coraz częściej, nadając jego obrazom ducha nieokiełznania, którego punkt kulminacyjny osiąga w ostatnim dziele, gdzie wyraźnie podkreśla się dążenie w górę i nieuchronność destrukcji, upadku, zniszczenia. Te dwa ruchy – ruch w górę i ruch w dół – tworzą strukturalną podstawę manifestacji padaczkowych, tak jak dwa bieguny tworzą podstawę konstytucji padaczkowej.

"Van Gogh malował genialne obrazy pomiędzy atakami. A głównym sekretem jego geniuszu była niezwykła czystość świadomości i szczególna kreatywność, które powstały w wyniku jego choroby pomiędzy atakami. F.M. również pisał o tym szczególnym stanie świadomości. Dostojewski, który kiedyś cierpiał na podobne ataki tajemniczego zaburzenia psychicznego ”.

Jasne kolory Van Gogha

Marzy o braterstwie artystów i kolektywnej twórczości, zupełnie zapomniał, że sam jest niepoprawnym indywidualistą, nie dającym się pogodzić aż do umiaru w sprawach życia i sztuki. Ale to była także jego siła. Aby odróżnić obrazy Moneta od obrazów, na przykład Sisleya, trzeba mieć odpowiednio wyszkolone oko. Ale tylko raz, po obejrzeniu „Czerwonych winnic”, nigdy nie pomylisz dzieł Van Gogha z nikim i nigdy. Każda kreska i pociągnięcie pędzla jest wyrazem jego osobowości.

Dominującą cechą systemu impresjonistycznego jest kolor. W systemie obrazowym, na sposób Van Gogha, wszystko jest równe i pogniecione w jeden niepowtarzalny, jasny zespół: rytm, kolor, faktura, linia, forma.

Na pierwszy rzut oka jest w tym trochę naciągania. Czy „czerwone winnice” są popychane w niesłychanym intensywnym kolorze, czy dzwoniący akord niebieskiego kobaltu w „Morze w Saint-Marie” nie jest aktywny, czy kolory „Krajobrazu w Auvers po deszczu” nie są olśniewająco jasne i dźwięczny, przy którym każdy impresjonistyczny obraz wygląda na beznadziejnie wyblakły?

Te przesadnie jasne kolory potrafią brzmieć w dowolnej intonacji w całym zakresie emocjonalnym – od palącego bólu po najdelikatniejsze odcienie radości. Brzmiące barwy czasem przeplatają się w miękko i subtelnie zharmonizowaną melodię, po czym wznoszą się w gryzącym w ucho dysonansie. Tak jak w muzyce istnieje skala molowa i durowa, tak kolory palety Vangogova są podzielone na dwie części. Dla Van Gogha zimno i ciepło jest jak życie i śmierć. Na czele przeciwnych obozów - żółty i niebieski, oba kolory - są głęboko symboliczne. Jednak ta „symbolizm” ma to samo żywe ciało, co ideał piękna Vangogova.

Van Gogh dostrzegł pewien jasny początek w żółtej farbie od delikatnej cytryny do intensywnej pomarańczy. Kolor słońca i dojrzałego chleba w jego rozumieniu był kolorem radości, słonecznego ciepła, ludzkiej dobroci, życzliwości, miłości i szczęścia – wszystkiego, co w jego umyśle było zawarte w pojęciu „życia”. Przeciwieństwo niebieskiego znaczenia, od niebieskiego do prawie czarnego ołowiu, to kolor smutku, nieskończoności, tęsknoty, rozpaczy, psychicznej udręki, śmiertelnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Późniejsze obrazy Van Gogha są areną zderzenia tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra ze złem, mrok dnia i nocy, nadzieja i rozpacz. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem ciągłych refleksji Van Gogha: „Mam nadzieję dokonać odkrycia w tej dziedzinie, na przykład wyrazić uczucia dwojga kochanków, łącząc dwa dopełniające się kolory, mieszając je i kontrastując z tajemnicza wibracja powiązanych tonów. Lub wyrazić myśl, która pojawiła się w mózgu z blaskiem jasnego tonu na ciemnym tle ... ”.

Mówiąc o Van Goghu, Tugendhold zauważył: „… nuty jego doświadczeń są graficznymi rytmami rzeczy i wzajemnymi uderzeniami serca”. Pojęcie pokoju jest nieznane sztuce Vangogova. Jego żywiołem jest ruch.

W oczach Van Gogha to to samo życie, co oznacza umiejętność myślenia, odczuwania, empatii. Spójrz na obraz „czerwonych winnic”. Uderzenia rzucane na płótno szybkim ruchem ręki biegną, pędzą, zderzają się, znów rozpraszają. Podobnie jak myślniki, kropki, plamy, przecinki, są zapisem wizji Vangogova. Z ich kaskad i wirów rodzą się formy uproszczone i wyraziste. Są linią narysowaną na rysunku. Ich relief – raz ledwo zarysowany, raz spiętrzony w masywne grudki – jak zaorana ziemia, tworzy zachwycającą, malowniczą fakturę. A z tego wszystkiego wyłania się ogromny obraz: w rozpalonym do czerwoności upale słońca, jak grzesznicy w ogniu, winorośle skręcają się, próbując wyrwać się z gęstej fioletowej ziemi, uciec z rąk winiarzy, a teraz spokojna próżność zbiorów wygląda jak walka człowieka z naturą.

Więc kolor nadal dominuje? Ale czy te kolory nie są jednocześnie rytmem, linią, formą i fakturą? To najważniejsza cecha malarskiego języka Van Gogha, którym przemawia do nas poprzez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Vangogova jest rodzajem niekontrolowanego elementu emocjonalnego, podsycanego nieokiełznanym wglądem. Temu złudzeniu „pomaga” oryginalność artystycznego sposobu Van Gogha, rzeczywiście pozornie spontaniczne, w rzeczywistości jest subtelnie wykalkulowane, przemyślane: „Praca i trzeźwa kalkulacja, umysł jest niezwykle napięty, jak aktor wykonujący trudne rolę, kiedy musisz pomyśleć o tysiącu rzeczy w ciągu pół godziny….”

Dziedzictwo i innowacyjność Van Gogha

Dziedziczność Van Gogha

• [Siostra matki] „... Napady epilepsji, które świadczą o ciężkim dziedziczeniu nerwowym, dotykającym samą Annę Kornelię. Naturalnie delikatna i kochająca, ma skłonność do nieoczekiwanych wybuchów gniewu ”.
• [Brat Theo] „… zmarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincenta w szpitalu psychiatrycznym w Utrechcie, w wieku 33 lat”.
• „Żaden z braci i sióstr Van Gogha nie miał epilepsji, podczas gdy jest absolutnie pewne, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędziła 32 lata w szpitalu psychiatrycznym”.

Dusza ludzka ... nie katedry

Zwróćmy się do Van Gogha:

„Wolę malować oczy ludzi, a nie katedr… dusza ludzka, nawet nieszczęsnego żebraka czy dziewczyny ulicy, jest moim zdaniem o wiele ciekawsza”.

„Ci, którzy piszą chłopskie życie, lepiej zniosą próbę czasu niż twórcy kardynalnych technik i haremów pisanych w Paryżu”. „Pozostanę sobą, a nawet w surowych pracach będę mówił surowe, szorstkie, ale prawdziwe rzeczy”. „Robotnik przeciw burżuazji – to nie jest tak dobrze ugruntowane, jak sto lat temu trzeci stan przeciw dwóm pozostałym”.

Czy człowiek, który w tych iw tysiącu podobnych wypowiedziach tak wyjaśniał sens życia i sztuki, mógł liczyć na sukces z „potężnymi tego świata”? ”. Środowisko burżuazyjne wyrwało Van Gogha.

Van Gogh miał tylko jedną broń przeciwko odrzuceniu - wiarę w słuszność obranej ścieżki i pracy.

„Sztuka to walka… lepiej nic nie robić, niż wyrażać się słabo”. „Musimy pracować jak kilku czarnych”. Nawet jego na wpół zagłodzone życie zamienia się w bodziec do kreatywności: „W ciężkich testach ubóstwa uczysz się patrzeć na rzeczy zupełnie innymi oczami”.

Burżuazyjna opinia publiczna nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i prawdziwym tego słowa znaczeniu. Jego odczytanie wzniosłości i piękna polegało na zrozumieniu wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk: od nieistotnych jak podarte buty po miażdżące kosmiczne huragany. Umiejętność przedstawienia tych pozornie nieporównywalnych wartości na równie ogromnej skali artystycznej stawiała Van Gogha nie tylko poza oficjalną koncepcją estetyczną artystów kierunku akademickiego, ale także zmuszała go do wyjścia poza ramy malarstwa impresjonistycznego.

Cytaty Vincenta Van Gogha

(z listów do brata Theo)

• Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.
• Gdy coś w tobie mówi: „Nie jesteś artystą”, od razu zacznij pisać mój chłopcze – tylko w ten sposób zmusisz ten wewnętrzny głos do wyciszenia. Ten, kto go usłyszawszy, biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część odwagi, część tego, co w nim najlepsze.
• I nie bierzcie sobie zbytnio swoich niedociągnięć, bo ten, kto ich nie ma, wciąż cierpi z powodu jednego - braku niedociągnięć; ale ten, kto myśli, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze zrobi, jeśli znów stanie się głupcem.
• Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce wygrzewać się w jego obecności; przechodnie zauważają tylko dym wydobywający się przez komin i idą własną drogą.
• Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie można się wahać ani wahać: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne to, co piękne.
• Co to jest rysunek? Jak jest opętany? To zdolność do przebicia się przez żelazną ścianę, która stoi między tym, co czujesz, a tym, co możesz zrobić. Jak przejść przez taką ścianę? Moim zdaniem walenie w niego głową jest bezużyteczne, trzeba powoli i cierpliwie wbijać się i szlifować.
• Błogosławiony ten, kto znalazł własną firmę.
• Wolę w ogóle nic nie mówić, niż wyrażać się niewyraźnie.
• Przyznaję, potrzebuję też piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.
• Sam jesteś realistą, więc trzymaj się mojego realizmu.
• Człowiek musi niezmiennie kochać tylko to, co jest godne miłości, i nie marnować swojego uczucia na rzeczy, które są nieistotne, niegodne i nieistotne.
• Melancholia nie może zastygnąć w naszych duszach, jak woda w bagnie.
• Kiedy widzę deptanie słabych, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

• Listy Van Gogha. Za. z golem. - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresjonizm. Za. z angielskiego T. 1. - L.-M, 1962.
• Perrusho A. Życie Van Gogha. Za. z francuskim - M., 1973.
• Murina Elena Van Gogh. - M .: Sztuka, 1978 .-- 440 s. - 30 000 egzemplarzy.
• Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Człowiek i artysta. - M., 1980.
• Kamień I. Pożądanie życia (książka). Historia Vincenta Van Gogha. Za. z angielskiego - M., Prawda, 1988.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (z serii Kunstklasiekers) Holandia, 2004.
• Wilk Stadler Vincent van Gogh. (z serii De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda Van Gogha”, „Dookoła świata”, nr 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy do przyjaciół / Per. z ks. P. Melkova. - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012 .-- 224 s. - Seria "Alfabet-Klasyczny" - 5000 egzemplarzy, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / W książce: Wielcy artyści - T.18 - Kijów, JSC "Komsomolskaja Prawda - Ukraina", 2010. - 48 s.

Biografia i epizody z życia Vincent van Gogh. Kiedy urodzony i zmarły Vincent Van Gogh, niezapomniane miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty artystów, Zdjęcia i wideo.

Lata życia Vincenta Van Gogha:

urodzony 30 marca 1853, zmarł 29 lipca 1890

Epitafium

„Staję za sobą i wznosi się nade mną
Cyprys wiruje jak płomień.
Korona cytrynowa i granatowy
Bez nich nie byłbym sobą;
Upokorzyłbym własną mowę
Kiedy zrzucę z barków czyjś ciężar.
I ta niegrzeczność anioła, z czym
On czyni swoją smugę podobną do mojej linii,
Prowadzi cię też przez swojego ucznia
Gdzie Van Gogh oddycha gwiazdami ”.
Z wiersza Arsenija Tarkowskiego poświęconego Van Gogh

Biografia

Bez wątpienia największy artysta XIX wieku. w rozpoznawalny sposób, autor światowej sławy arcydzieł, Vincent Van Gogh był i pozostaje jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w światowym malarstwie. Choroba psychiczna, namiętny i nierówny charakter, głębokie współczucie, a jednocześnie nietowarzyskość w połączeniu z niesamowitym wyczuciem natury i piękna znalazły wyraz w ogromnym dziedzictwie twórczym artysty. Przez całe życie Van Gogh namalował setki płócien, a jednocześnie pozostał nierozpoznanym geniuszem aż do śmierci. Tylko jedna z jego prac, „Czerwone winnice w Arles”, została sprzedana za życia artysty. Co za ironia: po stu latach po śmierci Van Gogha jego najdrobniejsze szkice były już warte fortunę.

Vincent Van Gogh urodził się we wsi, w dużej rodzinie holenderskiego pastora, gdzie był jednym z sześciorga dzieci. Podczas nauki w szkole chłopiec zaczął rysować ołówkiem i już na tych najwcześniejszych rysunkach nastolatka widoczny jest niezwykły talent. Po szkole szesnastoletni Van Gogh otrzymał pracę w haskim oddziale paryskiej firmy „Goupil and Company”, która sprzedawała obrazy. Umożliwiło to młodemu człowiekowi i jego bratu Theo, z którym Vincent miał nieprostą, ale bardzo bliską relację, zapoznanie się z prawdziwą sztuką. A ta znajomość z kolei ostudziła twórczą gorliwość Van Gogha: dążył do czegoś wzniosłego, duchowego iw końcu zrezygnował z „bazowego” w jego opinii zawodu, decydując się zostać pastorem.

Potem nastąpiły lata biedy, życie od ręki do ust i spektakl wielu ludzkich cierpień. Van Gogh z pasją chciał pomagać biednym ludziom, jednocześnie odczuwając coraz większe pragnienie kreatywności. Widząc w sztuce wiele wspólnego z wiarą religijną, w wieku 27 lat Vincent ostatecznie postanawia zostać artystą. Dużo pracuje, wstępuje do Szkoły Sztuk Pięknych w Antwerpii, potem przenosi się do Paryża, gdzie w tym czasie żyła i pracowała cała plejada impresjonistów i postimpresjonistów. Z pomocą swojego brata Theo, który nadal zajmuje się malarstwem, i przy jego wsparciu finansowym, Van Gogh wyjeżdża do pracy na południu Francji i zaprasza tam Paula Gauguina, z którym się zaprzyjaźnił. Ten czas to rozkwit twórczego geniuszu Van Gogha i jednocześnie początek jego końca. Artyści pracują razem, ale relacja między nimi staje się coraz bardziej napięta i ostatecznie wybucha słynną kłótnią, po której Vincent odcina płatek ucha i trafia do szpitala psychiatrycznego. Lekarze stwierdzają, że ma epilepsję i schizofrenię.

Ostatnie lata życia Van Gogha to przepychanki między szpitalami i próby powrotu do normalnego życia. Vincent kontynuuje tworzenie i przebywa w szpitalu, ale nawiedzają go obsesje, lęki i halucynacje. Dwukrotnie Van Gogh próbuje otruć się farbami i wreszcie pewnego dnia wraca ze spaceru z raną postrzałową w klatce piersiowej, strzelając sobie z rewolweru. Ostatnie słowa Van Gogha skierowane do jego brata Theo brzmiały tak: „Smutek będzie nieskończony”. Karawan na pogrzeb samobójcy trzeba było wypożyczyć z pobliskiego miasta. Van Gogh został pochowany w Auvers, a jego trumna została usiana słonecznikami - ulubionymi kwiatami artysty.

Autoportret autorstwa Van Gogha, 1887

Linia życia

30 marca 1853 r. Data urodzenia Vincenta Van Gogha.
1869 g. Początek pracy w galerii Gupil.
1877 g. Pracował jako wychowawca i mieszkał w Anglii, a następnie pracował jako asystent pastora, mieszkając z górnikami w Borinage.
1881 g.Życie w Hadze, pierwsze obrazy na zamówienie (pejzaże miasta Hagi).
1882 g. Spotkanie z Marią Klozinną Hornik (Sin), "złą muzą" artystki.
1883-1885 Mieszka z rodzicami w Brabancji Północnej. Stworzenie cyklu prac o codziennej tematyce wiejskiej, w tym słynnego obrazu „Jadacze ziemniaków”.
1885 g. Studia w Akademii w Antwerpii.
1886 g. Znajomość w Paryżu z Toulouse-Lautrecem, Seuratem, Pissarro. Początek przyjaźni i twórczości Paula Gauguina, stworzenie 200 obrazów w 2 lata.
1888 g.Życie i praca w Arles. W Niezależnym Salonie wystawiane są trzy obrazy Van Gogha. Przybycie Gauguina, praca zespołowa i kłótnia.
1889 g. Okresowe wyjścia ze szpitala i próby powrotu do pracy. Ostatni transfer do schroniska w Saint-Remy.
1890 g. Kilka obrazów Van Gogha zostało przyjętych na wystawy Towarzystwa Dwudziestu w Brukseli i Niezależnego Salonu. Przeprowadzka do Paryża.
27 lipca 1890 r Van Gogh rani się w ogrodzie Daubigny.
29 lipca 1890 r Data śmierci Van Gogha.
30 lipca 1890 r Pogrzeb Van Gogha w Auvers-sur-Oise.

Niezapomniane miejsca

1. Wioska Zundert (Holandia), w której urodził się Van Gogh.
2. Dom, w którym Van Gogh wynajął pokój podczas pracy w londyńskim oddziale firmy Gupil w 1873 roku.
3. Wioska Kuem (Holandia), gdzie nadal zachował się dom Van Gogha, w którym mieszkał w 1880 roku, studiując życie górników.
4. Rue Lepic na Montmartre, gdzie Van Gogh mieszkał ze swoim bratem Theo po przeprowadzce do Paryża w 1886 roku.
5. Miejsce Forum z kawiarnią-tarasem w Arles (Francja), które w 1888 r. Van Gogh przedstawił na jednym ze swoich najsłynniejszych płócien „Cafe Terrace at Night”.
6. Azyl w klasztorze Saint-Paul-de-Musol w miejscowości Saint-Remy-de-Provence, gdzie Van Gogh został umieszczony w 1889 roku.
7. Auvers-sur-Oise, gdzie Van Gogh spędził ostatnie miesiące swojego życia i gdzie jest pochowany na wiejskim cmentarzu.

Epizody życia

Van Gogh był zakochany w swoim kuzynie, ale odrzuciła go, a upór zalotów Van Gogha pokłócił go z prawie całą rodziną. Pogrążony w depresji artysta opuścił dom rodzinny, gdzie, jakby na przekór swojej rodzinie i sobie, zamieszkał z skorumpowaną kobietą, alkoholiczką z dwójką dzieci. Po roku koszmarnego, brudnego i żebraka „rodzinnego” życia Van Gogh zerwał z Xingiem i na zawsze zapomniał o pomyśle założenia rodziny.

Nikt nie wie dokładnie, co spowodowało słynną kłótnię między Van Goghiem a Paulem Gauguinem, którego bardzo szanował jako artystę. Gauguin nie lubił chaotycznego życia i dezorganizacji Van Gogha w pracy; Vincent z kolei nie mógł zmusić przyjaciela do sympatii do jego pomysłów stworzenia gminy artystów i ogólnego kierunku malarstwa przyszłości. W rezultacie Gauguin postanowił odejść i najwyraźniej wywołało to sprzeczkę, podczas której Van Gogh najpierw zaatakował przyjaciela, aczkolwiek bez szkody dla niego, a następnie oszpecił się. Gauguin nie wybaczył: później wielokrotnie podkreślał, ile Van Gogh jest mu winien jako artysta; i nigdy więcej się nie zobaczyli.

Sława Van Gogha rosła stopniowo, ale stale. Od pierwszej wystawy w 1880 roku artysta nigdy nie został zapomniany. Jego wystawy przed I wojną światową odbywały się w Paryżu, Amsterdamie, Kolonii, Berlinie, Nowym Jorku. I już w połowie XX wieku. nazwisko Van Gogha stało się jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa światowego. A dziś prace artysty zajmują pierwsze miejsca na liście najdroższych obrazów na świecie.

Grób Vincenta Van Gogha i jego brata Teodora na cmentarzu w Auvers (Francja).

Przymierza

„Coraz bardziej dochodzę do przekonania, że ​​Boga nie można osądzać przez świat, który stworzył: to tylko nieudany szkic”.

„Ilekroć pojawiało się pytanie – aby głodować lub mniej pracować, wybierałem to pierwsze, gdy tylko było to możliwe”.

„Prawdziwi artyści nie malują rzeczy takimi, jakie są… Malują je, ponieważ sami się do nich czują”.

„Ten, kto żyje uczciwie, zna prawdziwe trudności i rozczarowania, ale się nie ugina, jest wart więcej niż ten, kto ma szczęście i zna tylko stosunkowo łatwy sukces”.

„Tak, czasami zimą jest tak zimno, że ludzie mówią: mróz jest zbyt silny, więc nie obchodzi mnie, czy lato powróci, czy nie; zło jest silniejsze niż dobro. Ale za naszym pozwoleniem lub bez, mrozy prędzej czy później ustaną, pewnego pięknego ranka wiatr się zmienia i nadchodzi odwilż.

Dokument BBC „Van Gogh. Portret pisany słowami "(2010)

Kondolencje

„Był uczciwym człowiekiem i wielkim artystą, dla niego prawdziwe były tylko dwie wartości: miłość bliźniego i sztuka. Malarstwo znaczyło dla niego więcej niż cokolwiek innego i zawsze będzie w nim żyć.”
Paul Gachet, ostatni lekarz i przyjaciel Van Gogh

Przyszły artysta urodził się w małej holenderskiej wiosce Grot-Zundert. To radosne wydarzenie w rodzinie protestanckiego księdza Theodora Van Gogha i jego żony Anny Cornelius Van Gogh miało miejsce 30 marca 1853 roku. Rodzina pastora miała tylko sześcioro dzieci. Vincent jest najstarszy. Krewni uważali go za trudne i dziwne dziecko, a sąsiedzi dostrzegali w nim skromność, współczucie i życzliwość w relacjach z ludźmi. Następnie wielokrotnie powtarzał, że jego dzieciństwo było zimne i ponure.

W wieku siedmiu lat Van Gogh został przydzielony do lokalnej szkoły. Dokładnie rok później wrócił do domu. Po ukończeniu szkoły podstawowej w domu, w 1864 wyjechał do Zevenbergen do prywatnej szkoły z internatem. Studiował tam przez krótki czas - tylko dwa lata i przeniósł się do innego pensjonatu - w Tilburgu. Był znany ze swojej umiejętności uczenia się języków i rysowania. Warto zauważyć, że w 1868 r. niespodziewanie porzucił szkołę i wrócił do wsi. To był koniec jego edukacji.

Młodzież

Od dawna panuje zwyczaj, że mężczyźni z rodziny Van Gogha zajmowali się tylko dwoma rodzajami działalności: handlem płótnami artystycznymi i działalnością parafialną. Młody Vincent nie mógł się powstrzymać od spróbowania siebie w obu. Odniósł pewne sukcesy zarówno jako pastor, jak i handlarz dziełami sztuki, ale jego pasja do rysowania zebrała swoje żniwo.

W wieku 15 lat rodzina Vincenta pomogła mu znaleźć pracę w haskim oddziale firmy artystycznej „Gupil & Co”. Jego rozwój zawodowy nie trwał długo: za pracowitość i sukces w pracy został przeniesiony do brytyjskiego oddziału. W Londynie z prostego wiejskiego chłopca, miłośnika malarstwa, przekształcił się w odnoszącego sukcesy biznesmena, profesjonalistę, znającego się na rycinach angielskich mistrzów. Pojawił się w nim metropolitalny połysk. Niedaleko, przenosi się do Paryża i pracuje w centrali firmy „Goupil". Jednak stało się coś nieoczekiwanego i niezrozumiałego: wpadł w stan „bolesnej samotności" i odmówił zrobienia czegokolwiek. Wkrótce został zwolniony.

Religia

W poszukiwaniu swojego przeznaczenia wyjechał do Amsterdamu i intensywnie przygotowywał się do wstąpienia na wydział teologiczny. Ale wkrótce zdał sobie sprawę, że tu nie pasuje, porzucił naukę i wstąpił do szkoły misyjnej. Po ukończeniu studiów w 1879 roku otrzymał propozycję głoszenia Prawa Bożego w jednym z miast na południu Belgii. Zgodził się. W tym okresie dużo malował, głównie portrety zwykłych ludzi.

kreacja

Po rozczarowaniach, jakie spotkały Van Gogha w Belgii, ponownie popadł w depresję. Brat Theo przyszedł na ratunek. Udzielił mu wsparcia moralnego i pomógł wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych. Tam nie uczył się długo i wrócił do rodziców, gdzie sam kontynuował naukę różnych technik. W tym samym czasie przeżył kilka nieudanych powieści.

Najbardziej owocny czas w twórczości Van Gogha uważany jest za okres paryski (1886-1888). Spotkał się z wybitnymi przedstawicielami impresjonizmu i postimpresjonizmu: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Nieustannie poszukiwał własnego stylu i jednocześnie studiował różne techniki malarstwa współczesnego. Jego paleta również niepostrzeżenie rozjaśniła się. Od światła po prawdziwą burzę kolorów charakterystycznych dla jego obrazów z ostatnich lat, niewiele pozostało.

Inne opcje biografii

• Po powrocie do kliniki psychiatrycznej Vincent jak zwykle rano poszedł czerpać z życia. Ale nie wrócił ze szkicami, ale z kulą, którą sam wystrzelił z pistoletu. Nie wiadomo, w jaki sposób poważna rana pozwoliła mu samodzielnie dojść do schronu i przeżyć jeszcze dwa dni. Zmarł 29 lipca 1890 r.
• W krótkiej biografii Vincenta Van Gogha nie sposób nie wspomnieć o jednym nazwisku - Theo Van Gogh, młodszy brat, który przez całe życie pomagał i wspierał starszego brata. Nie mógł sobie wybaczyć ostatniej kłótni i późniejszego samobójstwa słynnego artysty. Zmarł dokładnie rok po śmierci Van Gogha z powodu wyczerpania nerwowego.
• Van Gogh odciął mu ucho po gwałtownej kłótni z Gauguinem. Ten ostatni pomyślał, że go zaatakują, i uciekł ze strachu.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) jest jednym z najbardziej błyskotliwych i utalentowanych rzemieślników. Los nie oszczędził artysty, odmierzając mu zaledwie dziesięć lat aktywnej twórczości. W tym krótkim czasie Van Gogh mógł stać się mistrzem, z własnym, niepowtarzalnym stylem malowania.

Vincent van Gogh: krótka biografia

Vincent van Gogh: 1889

Vincent van Gogh urodził się na południu Holandii. Vincent otrzymał swoją pierwszą edukację w szkole wiejskiej, aw 1864 uczył się w szkole z internatem.

Bez ukończenia szkoły Vincent Van Gogh w 1869 zaczął sprzedawać obrazy. Pracując w firmie zdobył ogromną wiedzę z zakresu malarstwa. Nawiasem mówiąc, Van Gogh bardzo kochał i cenił malarstwo.

Cztery lata później Vincent został przeniesiony do Anglii, gdzie jego interesy handlowe gwałtownie wzrosły. Ale droga do udanej kariery została zablokowana przez miłość.

Vincent Van Gogh stracił głowę z miłości do córki właściciela mieszkania, w którym mieszkał. Kiedy Van Gogh dowiedział się, że jest zaręczona, stał się obojętny na wszystko.

Van Gogh znajduje chwilową pociechę w religii. Po przybyciu do Holandii poszedł na studia, aby zostać pastorem, ale po pewnym czasie zrezygnował.

Wiosną 1886 roku Vincent wyjeżdża do Francji, aby odwiedzić swojego brata. W Paryżu poznaje wielu artystów, wśród których były takie nazwiska jak: Gauguin oraz Camille Pissarro... Cała beznadziejność życia w Holandii zostaje zapomniana. Van Gogh maluje ekspresyjnie, jasno i szybko. Jest szanowany jako artysta.

W wieku około 27 lat Vincent Van Gogh podjął ostateczną decyzję o zostaniu artystą. Można go bezpiecznie nazwać samoukiem, ale Vincent dużo nad sobą pracował, studiował książki, kopiował obrazy.

Sprawy Van Gogha szybko rosły, ale niepowodzenia ponownie stanęły mu na drodze ... i znowu z powodu miłości. kuzyn Van Gogha, Kea Vos, nie odwzajemnił się artyście. Na dodatek przez nią artysta pokłócił się ze swoim ojcem. Kłótnia z ojcem spowodowała, że ​​Van Gogh przeniósł się do Hagi, gdzie nawiązał związek z kobietą o łatwych cnotach Klazina Maria Hoornik... Vincent mieszkał z kobietą przez rok, a nawet chciał ją poślubić. Małżeństwu uniemożliwiła rodzina, która interweniowała w osobiste sprawy Van Gogha.

Artysta wrócił do ojczyzny, gdzie mieszkał przez dwa lata, a w 1886 ponownie wyjechał do Francji, by odwiedzić brata. Jego brat, który został nazwany Theo, wspierał moralnie Van Gogha i pomagał pieniędzmi. Warto powiedzieć, że Francja była dla Vincenta drugim domem. Mieszkał w tym kraju przez ostatnie 4 lata swojego życia.

W 1888 roku doszło do kłótni z Gauguinem, w wyniku której na podstawie zaburzenia psychicznego Van Gogh odciął mu część ucha. Chociaż istnieje wiele wersji tej historii i nikt nie wie na pewno, co dokładnie wydarzyło się między Van Goghiem a Gauguinem. Być może to alkohol spełnił swoje zadanie, bo artysta dużo pił. Następnego dnia Van Gogh został przyjęty do kliniki psychiatrycznej.