Portret muzyki - wszyscy brzmi! Rozwój metodyczny na muzyce na ten temat: Portret w muzyce.
Muzyka i inne rodzaje sztuki
Lekcja 25.
Temat: Portret muzyki. Czy muzyka może wyrazić charakter osoby?
Cele lekcji: analizuj różnorodność muzyki i sztuk wizualnych; Znajdź połączenia asocjacyjne między artystycznymi obrazami muzyki a innymi rodzajami sztuki; odróżnić charakterystyczne oznaki gatunków sztuki (biorąc pod uwagę kryteria przedstawione w podręczniku); Postrzegaj i porównaj różnorodne intonacje muzyczne w procesie słuchania muzyki.
Materiały do \u200b\u200blekcji: portrety kompozytorów, obrazy obrazów, materiał muzyczny.
Podczas zajęć:
Czas organizowania:
Słuchanie: K. Debussy. "Żagiel".
Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?
Nagrywanie na pokładzie:
"Niech nastrój pozostanie główną istotą muzycznych wrażeń,
ale są pełni myśli i obrazów "
(N. Rimsky-Korsakov)
Tematy wiadomości Lekcja:
Co myślisz, że muzyka może wyrazić charakter osoby, czy jest pod siłą? Spróbujemy dziś odpowiedzieć na to pytanie.
Pracuj na temat lekcji:
Biorąc pod uwagę obraz, uwzględniamy wszystkie nasze zmysły, a nie tylko wizję. I słyszymy i nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie. Nasz widok, zgodnie z definicją Alexandra Ivanovich Herzen, staje się "słuchaniem".
Chłopaki, spójrz uważnie na zdjęciu Ilya Repin "Protodyakon", który widzisz przed tobą, opisz . (Przed nami portret portret jest polityczną rangą w cerkwi. Widzimy starszą osobę, z długą szarą brodą, ładunkiem, ma wściekły wyraz twarzy, który daje mu zakrzywione brwi. Ma duży nos , duże ręce - ogólnie, ponury portret. Prawdopodobnie ma niski głos, może nawet bas.)
Wszyscy widzieliście wszystko, a nawet słyszałem jego niski głos. Tak więc, kiedy ten obrazek pojawił się na wystawie artystów mobilnych, słynny krytyk muzyczny V. Stasov widział postać z Pushkin's Poem "Boris Godunov" - Varlaam. W ten sam sposób zareagował, skromny Petrovich Musrsorgsky, widząc "Protodiakon", który zawołał: "Więc to moja Varlaimisha!"
Co sądzisz, pozwolił na te dwa głębokie i przyjmujące obserwatorzy, aby zobaczyć w podobieństwie portretowym z charakterem opera "Boris Godunov"?
Prawdopodobnie fakt, że wszyscy z prac - i Puszkin "Boris Godunov" i Opera Mussorgsky, a "Protodyakon" repin nieodłącznie w jednej ważnej funkcji - jasny i niezawodnie - w słowie, muzyce, obraz, aby pokazać postać osoby.
Pomiędzy Varlaam a Protodonem jest oczywiście ogólny, powiązany nie tylko z charakterem. Protodian - Duchowy podbródek. Varlaam - mnich, który uciekł z klasztoru i dotknął Corcch na granicy litewskiej. Jest podobny do postaci Pepein - ogromny, pchany, "czoło ma mnóstwo, brody szary, brzuch". Jednak nie jest to najważniejsze, że krewni i przybliża je w ogóle, niezależne obrazy powstały niezależnie od siebie. Najważniejszą rzeczą między nimi jest niezdrośnienie lawy, chude of natury, podatek na obżarstwo i szmatę.
Słuchaj, jak w Operze Musorgsky śpiewa Varlaam jego słynna piosenka "jak w mieście była w Kazaniu". Zwróć uwagę na barię swojego głosu, na cechy muzyki - nitowane, nieokreślone, celowo głośno. Mark and Maneru wykonania: W końcu artysta zawsze stara się podkreślić najważniejszą rzeczą w charakterze bohatera.
Słysząc: M. Mussorgsky. Piosenka Varlaama z Opery Boris Godunov.
Co pojawiło się przed tobą Varlaam? (Hałaśliwy, gwałtowny, z nieokreślonym temperamentem).
Pamiętaj, jaką rolę części są rozgrywane w dziełach sztuki dziełowej, ponieważ uzupełniają wygląd bohatera, łączą się z nim, mówią coś, co niemożliwe jest przekazywanie w innych środkach.
Na przykład słynne zdjęcie "Dziewczyna z brzoskwiniami" - czy to nie jest pojedynczy obraz? Temperowość, młodzież, delikatne słońce dosłownie przenikają obraz, gdzie każdy szczegół, każdy dotyk jest wypełniony urokiem głównego bohatera.
Ale zupełnie inny portret muzyczny.
Jego "malowany" The Great Master of Vocal Lyrics F. Schubert.
W centrum obrazu - Margarita, siedząc za pikantnym i śpiewającym o swojej miłości.
Jeśli cechy portretowe Varlaama zostały przekazane przez naturę muzyki i manera jego egzekucji, to wszystko jest ważne w piosence "Margarita na pikantna": i znaczenie słów i charakter melodii i Jasny obraz wykonania muzycznego.
Portret margarita w tej piosence jest rysowany na tle ważnej części domowej - brzęczący wrzeciono.
Słuchanie: F. Schubert. "Margarita na wzgórze". Słowa I. V. Goethe.
Margarita jest również w wielu uroczych obrazkach. Ale ona, już znana miłość i cierpienie, jest nieodłączną wielką głębią i emocjonalnością. Jej piosenka jest obrazem, zdjęcie zawierające kilka planów: zewnętrznych (obrazkowych), liryczne, psychologiczne.
Pizeria, jak często dzieje się w muzyce wokalnej, jest zamknięta w muzyce akompaniamentu: już z pierwszych zegarów, wydaje się, że widzimy i słyszeć tabaki z jego pomiarowym szumem. Na tym tle liryczna spowiedź samotnej dziewczyny, która smakuje o jej ukochanych dźwiękach.
Wszystkie bogactwo jej miłości, wszystkie odcienie nastrojów z ukrytego smutku do potężnych startów uczuć są przekazywane na imprezę wokalną. Ale z całą dynamizmem tego lirycznego oświadczenia, ze wszystkimi startami i kulminacją linii melodycznej, znowu wracamy do buzz z wrzecion - początkowym motywem ramowym tego udupkowanego portretu muzycznego.
Jeśli obrazy muzyczne Varlaamy i Margarita były pośredniczone przez tekst słowny, w następnym produkcie, portret muzyczny jest przeprowadzany bez pomocy słów.
"Gnome" z cyklu fortepianowego M. Musorgsky "zdjęcia z wystawy" - muzyczny portret małego bajecznego stworzenia, wykonane z ogromną siłą artystyczną. Został napisany pod wrażeniem obrazu V. Gartman. Są to nie tylko "zdjęcia napisane przez muzyk, ale są to małe dramaty, w których ujawniono bardzo istotę zjawisk życia, - przez dźwięki, jak to było, dusza wydarzeń, duszy rzeczy" - napisał b . Asafiev.
Mówiliśmy już, że nie tylko w muzyce, ale także w sztuce wizualnej, nie jest to tylko obraz, transmisja wyglądu i penetracji do głębokiej, duchowej istoty postaci. Piece "Gnome" jest jednym z przykładów takiej pracy.
Słysząc: M. Mussorgsky. "Gnome" z cyklu "zdjęcia z wystawy".
Przez kruszczy chód i kątowe skoki fantastycznego bochenka niespodziewanie pokonujące głębokie cierpienie - nie jest już fantastyczne, a życie, człowieka. Muzyka zmienia się dramatycznie: złamane, dziwaczne rytmy i skoki, mającego jaskrawo obrazowy charakter, są gorsze od malejącego ruchu akordów, którego dźwięk jest nasycony intonocją torfery, bólu, samotności.
"Gnome" Musorgsky nie jest już prostą ilustracją obrazu V. Gartmanna, jest to znaczący rozwój i pogłębianie obrazu, który w jego krótkim graniu kompozytor zdołał tak wiele powiedzieć.
Pytania i zadania:
- Dlaczego kilka prac muzycznych posiadają jasny portret?
- Jakie muzyczne gatunki są najbardziej zdolne do przeniesienia cech portretowych bohatera?
- Co jest powszechne między portretami "protodiaka" I. repin i Varlaam M. Musorgsky?
- Jak muzyka przekazuje portret gnomu w grze M. Musorgsky? Jak myślisz, co muzyka mówi bardziej - o pojawieniu gnomu lub jego wewnętrznego świata?
- Nazwa Prace badane wcześniej, w których środki muzyki są wykonane przez portrety bohaterów (znaków).
- Zrób zadanie w "Pamiętniku Muzyki" - strona 26-27.
Prezentacja
W zestawie:
1. Prezentacja - 11 slajdów, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Debussy. Preludium "żagle", MP3;
Musorgsky. Zdjęcia z wystawy. Dwóch Żydów, bogatych i ubogich (2 opcje wersji: orkiestra Symfoniczna i fortepian), MP3;
Musorgsky. Opera "Boris Godunov". Piosenka Varlaama "jak w mieście była w Kazaniu", MP3;
Schubert. Margarita do klapsów, MP3;
3. Zastępujący artykuł jest lekcją, DOCX.
Miejski instytucja edukacyjna.
Bassevskaya School School nr 6
z dogłębnym badaniem przedmiotów
cykl artystyczny i estetyczny
__________________________________________________________
Region Moskwy, Korolev, Komitetowy las uliczny, 14, Tel. 515-02-55."Portret muzyki"
Otwarta lekcja w 6 klasie
W ramach seminarium
"Rozwój twórczy tożsamości w lekcjach HEC"
Nauczyciel muzyki
Spininov V.i.,
korolev.
2007.
Temat lekcji: portret muzyczny (klasa 6).
Cel lekcji : Tworzenie studentów ze studentami o portrecie muzycznym i artystycznym sposobem tworzenia portretu w różnych rodzajach sztuki.
Zadania:
rozszerzenie ogólnej struktury studentów;
tworzenie kultury śpiewu;
tworzenie głębokiego, świadomego postrzegania dzieł sztuki;
rozwój smaku artystycznego;
edukacja działalności twórczej.
Lekcja formy : Zintegrowana lekcja.
Ekwipunek : Fortepian, centrum muzyczne, reprodukcja wzorów, projektora, ekranu.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu. Muzyczne powitanie.
Nauczyciel. Faceci! Byliśmy już przekonani o tym, ile jest świata sztuki. Dziś porozmawiamy o jednym z gatunków sztuki - portret.
Jakie są cechy tego gatunku?
W jakich rodzajach sztuki mogę stworzyć portret?
Utwórz przykłady.
Uczniowie reagują na pytania, prowadzą swoje przykłady.
Nauczyciel. Znakomity włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier Leonardo da Vinci powiedział, że "malarstwo i muzyka jak siostry, są pożądane i zrozumiałe". W końcu nie możesz znać języka, na którym powiedzieli Beethoven czy Rafael, konieczne jest tylko oglądanie, słuchać i odbijać ...
Kontynuując tę \u200b\u200bmyśl, chcę zaoferować Ci teraz rozważenie reprodukcji obrazu rosyjskiego artysty m.a.vrubel "Tsarevna-Swan".Na ekranie slajd "Tsarevna-Swan" M. A. Vrubel.
Pytania na obraz :
Opisz Princess-Swan Michaił Vrubel.
Jaki artysta cieszy się artystą?
Jakie wrażenie robi to zdjęcie?
Studenci odpowiadają na pytania tajemnica jest podkreślona, \u200b\u200bpiękno fantastycznego ptaka-ptaka, świętować niezwykły prezent malarza, który stworzył portret fantastycznej istoty. Jest to wspaniały ptak-ptak, którego wielkie piękno jest charakterystyczne dla opowieści ludowych. Oczy są szeroko otwarte, jakby widzi wszystko dzisiaj i jutro. Wargi są zamknięte: Wygląda na to, że chce coś powiedzieć, ale milczeć. Crown-Kokoshnik pokryto szmaragdowymi skałami samoczynnymi. White Air Veil Framing Cienkie funkcje. Ogromne śnieżne skrzydła, za morzem martwi morze. Wspaniała atmosfera, wszystko wydawało się zaczarowane, ale słyszymy bicie tętniącej życiem rosyjskiej bajki.
Nauczyciel. W jakiej pracy literackiej spotykamy się z Princess-Swan? Jak opisuje go autor?
Studenci odpowiadają na pytania, dzwoniąc "Wróżka o Tsar Saltan" A.S. Pushkin. Nauczyciel przypomina linie z tej pracy, w której podano portret Princess-Swana.
Nauczyciel. Wyglądaliśmy na portretowe malownicze, przeczytaj wygląd postaci w pracy literackiej. Ale wielu kompozytorów odwołało się do tej działki. Będę grać teraz fragment dzieł rosyjskiego kompozytora XIX wieku. Co to jest praca?
Nauczyciel gra fragment fortepianu z Opery N.A. Rimsky-Korsakov "Opowieść o Tsar Saltan".
Studenci uczą się tej pracy i mówią, że portret Princess-Swan również stworzył w nim.
Nauczyciel. Francuski kompozytor K. Saint-Sans napisał "Duża fantazja zoologiczna" karnawał zwierząt ", w której brzmi także temat łabędź.
Słuchaj Sand-Sansa Sand-Sansa i opisz charakter muzyki.
Nauczyciel gra na pianinie.
Odpowiedzi studentów : Calm Tempo, akompaniament rysuje łatwe kołyszące fale, na tle, z których niezwykle piękna melodia brzmi. Jest bardzo wyrazisty, a zatem łatwo jest pamiętać. Początkowo brzmi to cicho, a następnie stopniowo głośnik jest wzmocniony, a melodia brzmi jak piękno hymn. Brzmi szeroko, jako splash fali, a następnie tak, jakby stopniowo uspokaja się i wszystko zamarza.
Nauczyciel. Uwaga: w muzyce, jak w sztuce wizualnej, ważne jest, nie tylko obraz, transmisja wyglądu, ale także przenikanie do głębokiej, duchowej istoty postaci. Ta gra jest jasnym przykładem.
Studenci demonstrują slajd z dwoma portretami: V.L. Korovikovsky "Portret M. Hallina" i A.P. Ryabushkin "Portret dziewczyny Moskwy XVII. stulecie.
Nauczyciel. A teraz faceci, spójrz na te dwa portrety, słuchają pracy muzycznej i myśleć o jakiś portret, ta muzyka jest bardziej odpowiednia i dlaczego.
Waltz F. Chopin Si-Drobne dźwięki.pytania :
Jaki jest charakter muzyki, jego tempo, ekspresyjne środki, jaki jest nastrój?
Jakie są postacie dziewcząt pokazanych przez artystów?
Który portret jest bardziej odpowiedni i dlaczego?
Odpowiedzi: Muzyka jest romantyczna, "koronka", przekazuje uczucie spokoju i troskliwości. Te same uczucia powodują portret pętli.
Nauczyciel. Oglądaliśmy malowniczy portret i słuchaliśmy jego portretu muzycznego. A teraz chór śpiewa piosenki, której nauczyliśmy cię: "Nauczyciel Waltz" A. Zaruba.
Studenci wstają się zza stołów, ustawili się w chórze i wykonują piosenkę, która została nauczona w poprzednich lekcjach.
Nauczyciel. Pomyśl, jaki port portret nas rysuje?
Odpowiedzi: Przed nami jest portretem nauczyciela. Charakter muzyki jest gładki, mierzony, spokojny, jak charakter nauczyciela.
Uczniowie siedzą na swoim miejscu.
Nauczyciel. Słuchaj jednej pracy teraz i spróbuj odpowiedzieć na pytanie: Czy można zobaczyć portret w tej muzyce. Jeśli tak, to, kogo?
Fonogram "żołnierz żołnierza" przez A. Petrova Dźwięki .
Odpowiedzi: Zabawny charakter muzyki rysuje wyrazisty portret odważnego żołnierza, który minął bitwę i pozostaje żywy.
Zadanie domowe : Narysuj portret tego żołnierza.
Nauczyciel. Podsumowując, stworzymy muzykę do stworzenia wizerunku naszej ojczyzny, wykonując hymn Rosji.
Faceci wstają.
Nauczyciel. Anthem jest uroczysta piosenka, majestatyczna i dumna. Jest rozwiedziony jako ogromne przestrzenie naszej ojczyzny; spokojnie jako przebieg naszych rzek w pełni wodnych; wysublimowany, jak nasze wzgórza i góry; Głęboko jak nasze chronione lasy. Śpiewamy hymn Rosji i zobaczymy Red Square, Świątynia Wasiliłym Błogosławiona, Kremla, własne miasto, jego ulicę, jego dom ...
Uczniowie śpiewają hymn Rosji.
Nauczyciel proponuje podsumowując lekcję.
Co wiesz w tej lekcji?
Jaką pracę muzyczną najbardziej lubiłeś?
Jakie zdjęcie wykonane na was najsilniejsze wrażenie?
W jakiej sztuce chciałbyś stworzyć portret, a kto byłby jak przedstawiłeś?
Pod koniec lekcji studenci są zaproszeni do świętowania najciekawszych odpowiedzi na ich towarzysze, szacunki są wydawane z uwzględnieniem poglądów studentów.
Portret muzyki
Interesujące jest porównanie cech rekreacji wyglądu mężczyzny w literaturze, sztuce wizualnej, muzyce. W muzyce nie może być podobieństwa z konkretną osobą, ale jednocześnie nie przypadkowo mówi, że "człowiek jest ukryty w intonacji". Jako muzyka
sztuka jest tymczasowa (jest rozmieszczona, rozwija się na czas), to, jak liryczna poezja, podlega przykładowi wykonania stanów emocjonalnych, doświadczeń ludzkich ze wszystkimi
ich zmiany.
Słowo "portret" w stosunku do sztuki muzycznej, zwłaszcza do instrumentalnej muzyki nieformalnej, - metafora. Jednocześnie brzmiało, a także syntezę muzyki
w słowie, sceniczne akcja i stowarzyszenia ekstremysical rozwijają swoje możliwości. Wyrażając uczucia, ludzki nastrój, ucieleśnianie różnych stanów, charakter ruchu, muzyka może powodować wizualne analogie, które pozwalają
prześlij jakiś człowiek przed nami. Charakter, bohater liryczny, narrator, narrator - te koncepcje są ważne nie tylko w dziedzinie literackiej, ale także w muzycznym. Są potrzebni do zrozumienia treści muzyki oprogramowania, muzyki
teatr - Opera, balet, a także narzędzie-symfoniczne.
Intonoacja znaków. Jaśniejsze odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, unikalna mana, aby mówić, ruszać,
cechy krajowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc poznać ludzi z inną erą. Prace instrumentalne tworzą obrazy różnych znaków. F. Haydn uznał, że zawsze skomponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne rodzaje człowieka. "Tematy Mozarda są podobne do ekspresyjnej osoby ... Możesz napisać całą książkę o obrazach kobiet w Mozardzie instrumentalnej muzyki" (V. Medushevsky).
Słuchaj fragmentów z dzieł różnych kompozytorów: V.-a. Mozart i S. Prokofiev, A. Borodina i B. Tishchenko, J. Bizeta i R. Shchedrin, A. SHnitke i V. Kickty. Portrety, jakiego rodzaju ludzi "widziałeś" w muzyce? Jakie są sposoby ekspresyjnego, daj ci możliwość przedstawienia charakterystyki bohaterów bohaterów i postaci?
\u003e\u003e Portret muzyki
Portret muzyki
Interesujące jest porównanie cech rekreacji wyglądu mężczyzny w literaturze, sztuce wizualnej, muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa z konkretną osobą, ale jednocześnie nie przypadkowo mówi, że "człowiek jest ukryty w intonacji". Ponieważ sztuka muzyczna jest tymczasowa (jest rozmieszczona, rozwija się w czasie), to, jak poezja liryczna, podlega przykład wykonania stanów emocjonalnych, doświadczeń ludzi ze wszystkimi zmianami.
Słowo "portret" w stosunku do sztuki muzycznej, zwłaszcza do instrumentalnej muzyki nieformalnej, - metafora. Jednocześnie brzmiący, a także syntezę muzyki ze słowem, akcją sceniczną i stowarzyszenia ekstremysical rozszerzają jego możliwości. Wyrażając uczucia, nastrój osoby, uosabiając różne stany, charakter ruchu, muzyka może powodować wizualne analogie, pozwalając sobie wyobrazić, jakiego rodzaju ludzi przed nami.
Charakter, bohater liryczny, narrator, narrator - te koncepcje są ważne nie tylko w dziedzinie literackiej, ale także w muzycznym. Są one potrzebne do zrozumienia treści muzyki oprogramowania, muzyki do teatru - opery, baletu, a także symfonicznego narzędzia.
Inntonacja postaci bardziej jasno odtworza znaki zewnętrzne, objawów osobie w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, unikalna mana, aby mówić, przenieść, funkcje krajowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc poznać ludzi z inną erą. Prace instrumentalne tworzą obrazy różnych znaków. F. Haydn uznał, że zawsze skomponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne rodzaje człowieka. "Tematy Mozarda są podobne do ekspresyjnej osoby ... Możesz napisać całą książkę o obrazach kobiet w Mozardzie instrumentalnej muzyki" (V. Medushevsky).
Słuchaj fragmentów z dzieł różnych kompozytorów: V.-a. Mozart i S. Prokofiev, A. Borodina i B. Tishchenko, J. Bizeta i R. Shchedrin, A. SHnitke i V. Kickty. Portrety, jakiego rodzaju ludzi "widziałeś" w muzyce? Jakie są sposoby ekspresyjnego, daj ci możliwość przedstawienia charakterystyki bohaterów bohaterów i postaci?
Zadanie artystyczne i kreatywne
Spraw, aby szkice szkiców portretów znaków, które kochały pisma muzyczne, daj im charakterystykę słowną.
Publikacje sekcji Muzyki
Portrety muzyczne
Z Idaida Volkonskaya, Elizabeth Gilels, Anna Esipova i Natalii SAT - prawdziwe gwiazdy z ostatnich stuleci. Nazwy tych kobiet były znane daleko poza granice Rosji, ich występy i warstwy czekały na miłośników muzyki na całym świecie. "Kultura. RF" rozmawia o twórczej ścieżce czterech wybitnych wykonawców.
Zinaida Volkonskaya (1789-1862)
Orest Cyprosensky. Portret Zinaida Volkonskaya. 1830. State Ermitage.
Po śmierci swojego nauczyciela Sergey Prokofiev napisał: "Znalazłem go ze swoim ostatnim zwycięzcą studenta z kolosalnego phalanxa laureatów, które przygotowała w swojej fabryce".
Natalia SATS (1903-1993)
Natalia sats. Zdjęcie: Teatr-sats.ru.
Natalia od dzieciństwa otoczona ludem kreatywności. Rodziny Przyjaciele i częste goście Moskiewskiego Domu byli Siergiej Rakhmaninov, Konstantin Stanisławski, Evgeny Vakhtangov i innych artystów. A jej debiut teatralny miał miejsce, gdy dziewczyna ledwo była spełniona rocznie.
W 1921 r. 17-letnia Natalia SATS założyła teatr Moskwa dla dzieci (nowoczesny Ramut), którego dyrektor artystyczny pozostał na 16 lat. Jedna z najbardziej autorytatywnych krajowych krytyków teatralnych Pavel Markowa przypomniała sobie jego SAZ "Dziewczyna, prawie dziewczynka, która szybko i energicznie weszła do złożonego systemu życia teatru Moskwy i na zawsze zachowała odpowiedzialne zrozumienie jego życia i rozpoznawania kreatywnego". Starała się stworzyć taki teatr, który stałby się dla dzieci w każdym wieku portal w jasnym i wspaniałym świecie, miejsce bez ograniczonej fantazji - i jej udało się.
Kult niemiecki przewód Otto Clemerer, patrząc na prace doktorskie SA w teatrze dziecięcego, zaprosił go na Berlin i zasugerował, aby umieścić Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" w "Roll-Operze". Dla SATS, to stwierdzenie okazało się prawdziwym przełomem: stała się pierwszym opiążem dyrektora na świecie na świecie - i bez przesady przez światowej sławy pracownika teatralnego. Udana stalowa i inne zagraniczne występy opery: "Ring Nibelung" Richard Wagner i "Ślubna Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart w Argentyńskim "Teatro Colon". Gazety Baenos Aires napisał: "Rosyjski artysta dyrektor stworzył nową erę w dziedzinie opery. Wydajność ["Ślubna Figaro" jest głęboko psychicznie, jak dzieje się tylko w dramacie, a jest to również atrakcyjne dla widza. ".
Po powrocie do ZSRR w 1937 roku Natalia SAT została aresztowana jako żona "Ojczyznę". Jej mąż - uzależniony od wewnętrznego handlu Izraela Wezer - oskarżony o działalność przeciw rewolucyjnej. W gułagu SAT spędził pięć lat, a po wyzwoleniu poszedł do Almaty, ponieważ nie miał prawa do powrotu do Moskwy. W Kazachstanie otworzyła pierwszy teatr Alma-Ata młodych widzów, gdzie pracowała przez 13 lat.
W 1965 r. Natalia SATS, już wracająca do stolicy, założyła pierwszy teatr muzyczny dla dzieci. Włożyła nie tylko występy dla dzieci, ale także "Dorośli" Opera Mozart, Pucchini i w przejechaniu symfonii obejmowały "poważne" klasyki muzyczne.
W ostatnich latach życia Natalia SATS nauczała w Gitis, założyła fundusz charytatywny w celu promowania rozwoju sztuki dla dzieci i napisał wiele książek i korzyści na temat edukacji muzycznej.
Elizabeth Gilelels (1919-2008)
Elizabeth Gilelels i Leonid Kogan. Zdjęcie: alefmagazine.com.
Elizabeth Gileels, młodsza siostra pianisty Emil Gileli, urodził się w Odessie. Rodzina światowych słynnych wykonawców była w żaden sposób nie musical: ojciec Grigory służył jako księgowy na fabryce cukru, a Matka Esphyria prowadziła domowe.
Lisa Gilelels po raz pierwszy wziął skrzypce w rękach o sześciu lat, a słynny nauczyciel Odessy Peter Stolyarsky był nauczany przez Azam Art of Music Art. Kolejnym nastolatkiem Gilles zadeklarowali się jak o Wunderkind: W 1935 r. Młody skrzypek otrzymał drugą premią na konkurencji wszechświatowej wykonawców. W 1937 r., Kiedy miała 17 lat, Elizabeth w ramach delegacji radzieckich skrzypków wyprodukowało furor na konkurencji o imieniu Ezhen Izai w Brukseli. Pierwsza premium konkursu otrzymała David Justrakh, drugi - wykonawca z Austrii i wzgórza i jej kolegów podzielone miejsca od trzeciego szóstego. To zwycięstwo triumfalne uwielbiło Hilela Elizavet oraz w Związku Radzieckim i poza nią.
Kiedy radzieccy muzycy wrócili z Belgii, spotkali uroczystą procesję, która była utalentowana, ale w tamtych latach wciąż było nieznany skrzypek Leonid Kogan. Wręczył swój bukiet, który Gilelels, których talent był zawsze podziwiany: był to znajomość przyszłych małżonków. Prawda, nie byli natychmiast parą. Gilelel niedawno stały się gwiazdą, aktywnie wykonywaną i koncertowaną, poza tym było starsze. Ale pewnego dnia usłyszała przemówienie nieznanego skrzypce w radiu. Gra Virtuoso uderzyła ją, a kiedy spiker ogłosił nazwę artysty - i byli Leonid Koganem, "Gilelels już stały się jego wielkim fanem.
Muzycy pobrali się w 1949 roku. Gilelels and Cogany grali w duecie od wielu lat, pisemne prace dla dwóch skrzypiec Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. Stopniowo Elizabeth odmówił posiadania kariery solowej: w 1952 r. Urodził się syna - Pavel Kogan, stał się słynnym skrzypkiem i dyrygentem, a po dwóch latach pojawiła się córka Niny, utalentowany pianista i utalentowany nauczyciel.
Od 1966 r. Elizabeth Gilelels zaczął uczyć w Konserwatorium Moskwy. Jej uczniowie byli skrzypkami Ilya Caleelarem, Aleksandra Boże Narodzenie, Ilya Grübert i innych utalentowanych muzyków. Po śmierci Leonid Kogana w 1982 r. Gilelels zaangażowały się w systematyzację jego dziedzictwa: przygotowanie do drukowania książek i wydania rekordów.