Mistyczna troja z najbardziej tajemniczych obrazów słynnych artystów. Mistyczne obrazy

Historia pisania niektórych obrazów.

Wiele dzieł sztuki na czas ma na myśli z całym pociągiem historii. Dobry lub niezbyt, zupełnie inny, niezwykły, często straszny, dodają jakiś bezpretensjonalny obraz niektórych aurę. Nawiasem mówiąc, takie aury są doskonale widziane przez bioenergy specjalistów, psychikę. A wydarzenia są związane z obrazami. Występują w wyniku czego lub po prostu zbiegają się na czas - nie kłócimy się. Ale mały przegląd takich prac.

Tworzenie impresjonistycznego monetu "lilie wodne".

Jeden przez jeden spalał nieznany powód warsztat twórcy, wówczas domy właścicieli - kabaret na Montmartre w Paryżu, Dom Francuski Patron, Nowy Jork Muzeum Sztuki Współczesnej. Na ten moment Obraz zachowuje się cicho, spokojnie zawiesza się w Muzeum Muzeum (Francja).

Kolejny nieograniczony obraz "Wenus z lustrem" należy do pędzla Velasqueza. Uważa się, że wszyscy, którzy nabyli, albo umarli z gwałtowną śmiercią, albo zrujnują ...

Nawet muzea bardzo niechętnie obejmowały go w ich ekspozycji, a obraz był stale migrowany. Do tej pory gościa, który przecięł płótno nożem, nie był do niej przymocowany do niej.

W malarstwie rosyjskim również mają swoje własne dziwacenia. Ze szkoły wszyscy znają Troika Perowa. Native w tym trzech lekkim chłopcu. Model tego obrazu Perov znalazł Moskwy. Kobieta z 12 roku życia synem na modnym drzewie na ulicie.

Kobieta straciła wszystkich innych dzieci i jej męża, a Vasya stała się ostatnią pocieszeniem. Naprawdę nie chciała, żeby chłopiec odebrałby, ale później wszystko się zgodziło. Ale po końcu obrazu bardzo szybko, Vasya zmarł ... Kobieta prosi o nadanie jej zdjęcie, ale artysta nie może już już, obraz w tym czasie jest już w Tretyakowie. Ale Perov nadal pisze portret chłopca i przenosi matkę.

Są takie ciężka praca I vrubel. Portret jego syna Savva został napisany krótko wcześniej nieoczekiwana śmierć Chłopiec.
Ale "Demon pokonał" .... Vrubel stale przepisał go, zmienił smak, okazało się, że praca była bardzo poważnie dotknięta psychiką artysty.

W żaden sposób nie wrócił z pracy, nawet po umieszczeniu pracy na wystawie .... Vrubel przyszedł nawet na wystawę, pracował w sieci. Został zbadany przez sam Bektev. W rezultacie krewni nazywani są psychiatra bekhtereva i stawia straszną diagnozę. Vrubel jest umieszczony w szpitalu, gdzie wkrótce umiera.

Kolejna interesująca para zdjęć.
Jeden z nich "maslenitsa"

Drugi należy do Antonowa.

Obrazy były szczególnie sławą w 2006 r., Kiedy pojawił się wpis w Internecie, rzekomo w imieniu jednego nauczyciela. Który stwierdził, że kopia należy do Peru, jest szalona, \u200b\u200bale obraz ma funkcję, która natychmiast wskazuje zaburzenie psychiczne autor. Wielu ludzi zaczyna szukać tej różnicy, ale oczywiście nie znajduje ... bardziej dokładne opcje są oferowane wiele, ale sprawdzić poprawność ... do)

Inną instancją był portret Mary Lopukhina, napisany w czasie Puszkina.
Jej życie było bardzo długie i niemal dziedzictwo po utworzeniu obrazu, zmarła z gruźlicy.

Jej ojciec, przez pogłoski, Massona, udało się zakończyć ducha swojej córki na zdjęciu. A teraz każda kobieta, która spojrzała na zagrożenia portretowe na śmierć. Jej konto jest już więcej niż kilkunastu młodych dziewcząt. W 1880 r. Obraz kupuje historię Tretyakowa. Potem pogłoski spokój.

Kolejnym "ciemnym" obrazem jest "płakanie" Mon. Jego życie była jedna wielka czarna pasek tragedii - śmierć matki w młodym wieku, śmierć siostry i brat, wtedy "Schizofrenia" inna siostra. W latach 90. po awarii nerwowej traktuje się porażeniem prądem. Boi się seksu, a zatem nie ma małżeństwa. Munk umiera na 81 metrach, rozdawając swoje obrazy (1200), szkice (4500) i 18 000 zdjęć.
Głównym obrazem kubka był jego "potok".

Wielu, którzy musieli skontaktować się z obrazem, zdobądź cios do losu - chory, kłócić się z bliskimi, wpadnij w ciężką depresję lub zmarł. Jest nieco bardzo całkowicie straszne historie. Jeden pracownik, całkowicie zdrowa osobaByła przypadkowo upuszczona, aw rezultacie ma ból głowy o rosnącej sile, został to przyciągnięty, aż minister nie popełnił samobójstwa. Innym upadkowym obrazem dostał się do wypadku samochodowego i otrzymał najtrudniejsze złamania ramion, nóg, żebra, miednicy i wstrząsów. I tutaj możesz wziąć ciekawego gościa, który popchnął zdjęcie palcem. Kilka dni później płonie we własnym domu żywy.

Hollands Peter Bruegel S. napisał "Czucie Magi" przez dwa lata.
Model Matki Boskiej stał się jego kuzynem, jałową kobietą, która pobiła dla niego męża. To była, która spowodowała złe zdjęcie aury. Tkanina kupiła kolekcjonerów cztery razy, a potem przez 10-12 lat, dzieci nie urodziły się w rodzinach. W 1637 roku obraz kupuje Jacob Van Campen. Zanim miał już trzy potomkowie, ponieważ klątwa nie była przestraszona.

To już nowoczesne stworzenie. Japońska uczennica japońska pomalowała ją wkrótce przed samobójstwem.
Jeśli spojrzysz na to zdjęcie około pięciu minut z rzędu, dziewczyna na zdjęciu zmienia się - osłabiła oczy, czarne włosy, fangs rosną.

"Kobieta deszczu" w 1996 r. Napisał Svetlana Taurusa. Przez pół roku, zanim zaczęła być dobrą uwagę, obserwacja. Kiedy pewnego dnia Svetlana zbliżyła się do płótna i zobaczyła tę kobietę, jej cały obraz, kolory, tekstury. Bardzo szybko namalowała zdjęcie, było uczucie, że ktoś prowadził dłoń artysty.
Po tym Svetlana próbowała sprzedać płótno. Ale pierwszy kupujący szybko zwrócił zdjęcie, ponieważ wydawało się jej, że w mieszkaniu, marzyła o tej kobiecie. Było poczucie milczenia, poczucie strachu i niepokoju. Deszcz. To samo powtórzyło kilka razy. Teraz obraz wisi w jednym ze sklepów, ale nie ma na nim żadnych kupujących. Chociaż artysta uważa, że \u200b\u200bobraz po prostu czeka na jego widz, do którego jest przeznaczony.

I pomalowałem ten obraz Bill Stonehem. Scandal rozpoczął się po jednej z wystaw.

Niezrównany psychicznie ludzie, którzy patrząc przez to zdjęcie stały się złe, stracili świadomość, zaczęli płakać itp. W 1972 roku, kiedy obraz został narysowany ...

Wszystko zaczęło się w 1972 roku, kiedy obraz został narysowany przez Bill Stonehem stare zdjęcieGdzie został sfotografowany na pięciolatnym i znalezieniu w domu Chicago, gdzie mieszkał w tym czasie (pierwsze zdjęcie).

Po raz pierwszy, malarstwo zostało pokazane przez właściciela i sztuki historyk Los Angeles Times, który po tym przeszedł. Może to był przypadek, a może nie. Następnie obraz został nabyty przez aktora Johna Marli (zmarł w 1984 r.). Następnie rozpoczyna się najciekawsze. Zdjęcie zostało odkryte na składowisku wśród stosu śmieci. Rodzina uznała, że \u200b\u200bprzyniósł ją do domu i już w pierwszej nocy, w sypialni z rodzicami prowadziła mała czteroletnia córka, że \u200b\u200bdzieci walczyły na zdjęciu. W następnej nocy głowa rodziny umieściła kamerę na włączeniu ruchu w pomieszczeniu, gdzie wisiał obraz. Kamera działała kilka razy.

Obraz został wystawiony na aukcji internetowej eBay. Wkrótce, niespokojne litery zaczęły przychodzić na adresy pocztowe administratorów eBay ze skargami samoobsień, utratą świadomości, a nawet ataków serca. W serwisie eBay (jak również w tym poście) było ostrzeżenie, ale ludzie jako ciekawy i wielu zaniedbanych ostrzeżeń.

Zdjęcie zostało sprzedane za 1025 USD, cena wywoławcza miał 199 USD. Strona z obrazem odwiedziła ponad 30 000 razy, ale głównie tylko dla interesującego. Kupiła Kim Smith, który mieszkał w małym miasteczku w pobliżu Chicago. Właśnie wyglądał jak coś dla jego odnowionej galerii sztuki na obszarach INETA. Kiedy natknął się na "ręce oprzeć się", po raz pierwszy pomyślałem, że została namalowana na czterdziestce, a ona była dla niego idealna jako eksponat.

Byłoby to koniec historii, ale listy zaczęły teraz przychodzić do Smitha. Wielu z nich było jak wcześniej z opowieściami o słabym dobrobycie po obejrzeniu obrazów, ale byli ci, którzy napisali o złach, które od niej emanowali. Inni zażądali, żeby go spalić. Zaproponowano nawet Ed i Lorrayain Warren, znany jako wydalone demony w domu amitilian w 1979 roku. Niektórzy nawet pamiętali słynne zabijanie satilla w stanach wzgórz lasów Calmine. Duchy dwójki dzieci, jak mówią, często odwiedzają dom na wzgórzach. Psychics twierdzili: "Widzieliśmy chłopca. Nosił jasnobrany koszulkę i szorty. Jego siostra była zawsze w cieniu. Wydawał się bronić jej. Byli nazwani Tom i Laury i lubią dwie krople takich jak dzieci pokazane na zdjęciu .

Kolejny obraz tej samej "opery"

Tajemnicze wydarzenia związane z obrazem "Oglądanie chłopca", który zaczął występować w 1985 roku w Wielkiej Brytanii, nadal rozszerzają wyobraźnię i umieścić naukowców w tym zjawisku.

Artysta i autor obrazu "Oglądający chłopiec", ojciec Zima Re6 przedstawiony na niej, wyśmiewali syna, ignorując dziecko w obliczu dzieciaka. Faktem jest, że chłopiec na śmierć 6 miałem ogień. A mężczyzna próbował wykonać jasność, witalność i naturalność sieci. Malik krzyknął - artysta Drew. Koy Koy krzyknął na ojcu: "Wąwórz sam! ". Po miesiącu. A po kilku tygodniach pierwsze ciało artysty 6 zostało znalezione w jego domu obok obrazu płaczącego chłopca, który przetrwał w ogniu.

Niezoziębitość tego obrazu pozostała niezauważona, podczas gdy Yorkshire Strażak Peter Hall nie rozmawiał z głównymi gazetami Anglii, która mówiła o niezwykłym zjawisku, która towarzyszyła mu prawie przez cały rok. Podczas gaśniania pożarów, które powstały w całej Anglii północnej, strażacy stwierdzili, że we wszystkich przypadkach ogień pojawił się w pokoju, w którym obraz "Płaczący chłopiec" zawieszony, ale najciekawszą rzeczą było to, że bez względu na to, jak silny był ogień , Obraz jest zawsze wąsów i nie dotknięty ognia.

Jednym z najsłynniejszych "cholernych" międzyrazami jest "płacząca chłopiec" - reprodukcja obrazu hiszpański artysta Giovanni Bragolina. Historia jego stworzenia jest taka: artysta chciał napisać portret płacz dziecko i jako symulator wziął jego mały syn.. Ale, ponieważ dziecko nie mogło płakać, aby zamówić, ojciec wyraźnie przyniósł go do łez, płonąc przed meczami twarzy.

Artysta wiedział, że jego syn boi się ognia, ale sztuka była droższa niż nerwy własnego dziecka, a on kontynuował go kpić. Pewnego dnia, maluch przywieziony na histerycy nie mogło stać i krzyknąć, wlewając się do łez: "Wąwisz sam!" Ta klątwa nie spowolniła się spełnić - chłopiec zmarł z zapalenia płuc po dwóch tygodniach i wkrótce spalił się we własnym domu i ojcu ... to jest tło. Jego złowrogowa sława to zdjęcie, bardziej precyzyjnie - jego reprodukcja, znaleziona w 1985 roku, w Anglii.

Stało się to z powodu serii dziwne obejście - W północnej Anglii jeden po drugim zaczął występować pożary budynków mieszkalnych. Były ludzkie ofiary. Niektórzy dotknięci wspominającym, że tylko tania reprodukcja z wizerunkiem płaczącego dziecka była cudownie przetrwała ze wszystkich nieruchomości. A takie wiadomości stały się coraz więcej, aż do końca, jeden z inspektorów pożarowych w ogóle nie oświadczył, że we wszystkich spalonych domach bez wyjątku został znaleziony nienaruszony "Płaczący chłopiec".

Natychmiast gazety przytłoczyły falę listów, które zgłoszono na różnych wypadkach, zgonach i pożary, które wystąpiły po tym, jak właściciele kupili to zdjęcie. Oczywiście, "Płaczący chłopiec" natychmiast zaczął być uważany za przeklęty, historię jego stworzenia, ogrzanego słuchu i wynalazków ... W rezultacie jeden z gazet opublikował oficjalne oświadczenie, że każdy, kto ma tę reprodukcję, powinien się pozbyć Natychmiast, a władze są również zabronione do zdobycia i utrzymania jej w domu.

Nadal " Płacz chłopiec."Poradki zły chwałę, zwłaszcza w północnej Anglii. Nawiasem mówiąc, oryginał nie został jeszcze znaleziony. Prawda, pewne wątpliwości (zwłaszcza w Rosji) celowo wiszące ten portret na ścianie, i wydaje się, że nikt nie spalił. Ale nadal ci, którzy chcą sprawdzić legendę w praktyce, są bardzo niewiele.

Inny znany "ognisty arcydzieło" jest uważany za "lilie wodne" impresjonistycznego monetu. Sam artysta był pierwszym, który cierpi na niej - jego warsztaty był prawie spalony z powodu niezrozumiałych powodów.

Potem nowi właściciele "lilii wodnych" - kabaret na Montmartre, dom jednego francuskiego patrona, a nawet Nowego Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej. Obecnie zdjęcie znajduje się w Muzeum Muzeum, we Francji, a jego właściwości "zagrożenia pożarowego" nie pokazują. Aż do.

Kolejny, mniej znany i zewnętrznie zauważalny obrazek, "zapalnik" wisi w Royal Museum of Edynburga. To jest portret starszego mężczyzny wydłużony ręcznie. Według odniesienia, czasami palce na ręce napisane starca zaczynają się poruszać. I ten, który widział, że ten niezwykły zjawisko koniecznie zabiera śmierć przed ogniem w najbliższej przyszłości.

Dwa słynne ofiary portretowe - Lord Seymour i kapitan daleko pływanie Balszczyna. Obaj twierdzili, że widzieli, jak staruszek przeniósł palce, a obaj później zginęli. Prześladowni obywatele domagali się nawet od dyrektora Muzeum, aby usunąć niebezpieczny obraz od grzechu, ale oczywiście nie zgodził się - to jest dokładnie ten portret, a nie posiadający specjalnego portretu i przyciąga większość odwiedzających.

Słynna "Jocona" Leonardo da Vinci nie tylko podziwia, ale także przeraża ludzi. Oprócz założeń, fikcji, legend o samej pracy i o uśmiechu Mona Lisa, jest teoria, że \u200b\u200bto bardzo znany portret Na świecie jest niezwykle negatywny wpływ na kontemplację. Na przykład, ponad sto przypadków jest oficjalnie zarejestrowane, gdy odwiedzający, którzy od dawna byli zdjęcie, straciła świadomość.

Większość słynny przypadek wystąpiło S. francuski pisarz TASTAL, który podczas podziwiania arcydzieła spadł do omdlenia. Wiadomo, że sama Mona Lisa, która zamieściła artystę, zmarła młody, w wieku 28 lat. A ty wielki mistrz Leonardo nie pracował nad jednym z jego stworzenia tak długo i ostrożnie jak nad joconda. Przez sześć lat - aż do śmierci Leonardo przepisał i rządził obrazem, ale do końca i nie osiągnął tego, czego chciał.

Obraz Velasquez "Wenus z lustrem" również wykorzystał zasłużenie zły chwałę. Wszyscy, którzy go kupili lub zniszlili lub zginęli za gwałtowną śmierć. Nawet muzea nie lubiły włączyć jej główną kompozycję, a obraz stale zmienił "rejestrację". Sprawa zakończyła się tego pewnego dnia szalony gość rzucony na płótnie i pokroił go nożem.

Kolejny obraz "Damned", który jest powszechnie znany, praca w Kalifornii Surrealist Artist "Ręce opierają się mu" jest uważany za ("ręce opierają się mu") Bill Stonehem. Artysta napisał go w 1972 roku ze zdjęciem, na którym ze swoją młodszą siostrą stoi przed swoim rodzinnym rodzinnym.

Na zdjęciu chłopiec z niejasnymi cechami twarzy i lalki w rozwoju żywej dziewczyny zamarł wcześniej szklane drzwiDo których małe uchwyty dzieci są wciśnięte od wewnątrz. Z tym obrazem łączył wiele straszne historie.. Wszystko zaczęło się od tego, że pierwszy historyk sztuki, który widział i docenił pracę, zmarł nagle.

Potem kupiłem zdjęcie amerykański aktor.Kto też szedł krótki. Po śmierci, pracował przez krótki czas zniknął, ale wtedy została przypadkowo znaleziona na śmieci. Rodzina, która odebrała koszmar arcydzieła, pomyślała o zawieszeniu go w przedszkolu. W rezultacie mała córka zaczęła uciekać się do sypialni rodziców każdej nocy i krzyczy, że dzieci walczyły na zdjęciu i zmienić lokalizację. Ojciec wyznaczył kamerę w pokoju reagując na ruch, a przez noc działał kilka razy.

Oczywiście rodzina pospiesza, aby pozbyć się takiego dar losu, a wkrótce rąk opierają się mu umieścić na aukcji internetowej. A potem adres organizatorów spadł liczne litery ze skargami na fakt, że podczas oglądania obrazu ludzie stali się złe, a niektórzy miała nawet ataki serca. Kupiłem właściciela galerii sztuki prywatnej, a teraz skargi się przychodzą na jego adres. Dwóch amerykańskich egzorcyzmów z propozycjami ich usług nawet odwołali się do niego. I psychika, którzy widzieli zdjęcie, jednym głosem, twierdzi, że zła pochodzi z tego.

Zdjęcie - Prototyp obrazu "Ręce opierają się mu":

Istnieje kilka arcydzieł rosyjskiego malarstwa, który również ma smutne historie.. Na przykład obraz "Troika" znana, ponieważ szkoła jest nadal znana. W tym wzruszaniu i smutnym obrazie trzech chłopskich dzieci przedstawiono z biednych rodzin, które ciągną ciężką zużycie, łapiąc w jej sposób harfful koni.

W centrum znajduje się targowłosa chłopiec. Perov szukał dziecka na obraz, dopóki nie spotkał kobiety z synem 12 lat o imieniu Vasya, który szedł przez Moskwę w Bogomolu.

Vasya pozostała jedyną pocieszeniem matki, która pochowała swojego męża i innych dzieci. Po raz pierwszy nie chciała jej syna pozytywnego malarstwa, ale potem się zgodził. Jednak wkrótce po zakończeniu obrazu, chłopiec zmarł ... wiadomo, że po śmierci syna, biedna kobieta przyszła do Perowa, błagająca o sprzedaż jej portret jej ukochanego dziecka, ale obraz już był Wisiał w Galerii Tretyakowskiej. Prawda, Perov odpowiedział na górę matki, a portret Vasi został napisany szczególnie dla niej oddzielnie.

Jeden z najjaśniejszych i niezwykłych geniuszów rosyjskich malarstwa, Michaiła Vrubel, są również współpracowane osobiste tragedie. Artystka. Więc portret jego uroczego syna Savva, został napisany przez niego wkrótce przed śmiercią dziecka. Co więcej, chłopiec zasłonił niespodziewanie i zmarł nagle. A "Demon pokonał" miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego Vrubela.

Artysta nie mógł odłączyć się od obrazu, wszystko ciągnęło dodanie twarzy pokonanego ducha, a także zmienić smak. "Demon pokonał" już zawieszony na wystawie, a Vrubel przyszedł do sali, nie zwracając uwagi na odwiedzających, siedział przed obrazem i kontynuował pracę, jakby obsesji.

Najbliższe były zaniepokojone jego stanem, a jego słynny rosyjski psychiatry Beheev został zbadany. Diagnoza była straszna - kości rdzenia kręgowego, w pobliżu szaleństwa i śmierci. Vrubel został umieszczony w szpitalu, ale leczenie pomogło słabo, i wkrótce zmarł.

Ciekawa historia Związane z obrazem "Maslenitsa", przez długi czas ozdobiony salą Ukrainy. Powiesić i zawieszony, nikt na niej nie spojrzał na nią, podczas gdy nawet nie dowiedział się, że autor tej pracy jest chory psychicznie za pomocą nazwy biura, który skopiował artystę Antonova na swój sposób. Właściwie w obrazie chorych psychicznie nie ma nic szczególnie strasznego ani wyjątkowego, ale podekscytowało sprężynami rakietu przez pół roku.

Obraz Antonov.

Obraz fioletowy

Jeden student w 2006 roku napisał post o niej na swoim blogu. Jego istotą przyszedł do tego, że według profesora jednej z uniwersytetów Moskwy jest sto procent, ale nie-oczywisty znak, który jest natychmiast jasny, że artysta jest szalony. A nawet rzekomo na tym znaku możesz natychmiast podnieść prawidłową diagnozę.

Ale jako student napisał, sztuczka nie otworzyła znaku, ale dał mglistych wskazówek. I tak mówią, ludzie, pomoc, którzy mogą, ponieważ ja sam nie mogę znaleźć, wszystko, czym jestem zły i zmęczony. Co się tutaj wydarzyło - nie trudno sobie wyobrazić.

Post poszedł przez całą sieć, wielu użytkowników rzuciło się, aby szukać profesorów Gueau i skarch. Obraz zyskał szaloną popularność, a także blogu ucznia i nazwisko profesora. Nie było możliwe rozwiązanie zagadki, a na końcu, kiedy wszystko było zmęczone tym historią, zdecydowali:

1. Nie ma znaku, a profesor specjalnie "rozprzestrzenił się" studenci, aby wykłady nie spacerują.
2. Profesor - sama psycho (nawet fakty zostały stworzone, że był naprawdę traktowany za granicą).
3. Coupulus skojarzony z bałwana, który kręci się w tle obrazu, a to jest główna tajemnica pendense.
4. Nie było profesora, a cała historia jest genialnym flashmobem.

Nawiasem mówiąc, była wiele oryginalnych wycinków tej funkcji, ale żaden z nich nie został uznany za poprawny. Historia stopniowo pozywana nie, choć teraz możesz spływać na jej echa w Renet. Jeśli chodzi o obraz, na niektórych, naprawdę wytwarza pęknięty wrażenie i powoduje nieprzyjemne odczucia.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhina był jednym z głównych "Horror Stories". Dziewczyna żyła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po napisaniu portret zmarł z Chathek. Jej ojciec Ivan Lopukhin był słynną mistyczną i magiem Masonic Lodge.

Dlatego plotki czołgają się, które udało mu się zwabić ducha martwej córki w tym portrecie. I że jeśli młode dziewczyny patrzą na zdjęcie, umrą duszność. Według plotek salonu, portret Maryi zniszczył co najmniej dziesięć szlachtę na emisji ...

Koniec plotek położył historię Tretyakowa, który w 1880 roku kupił portret na jego galerię. Nie było dużej śmiertelności wśród odwiedzających. Rozmowy i ustępy. Ale pozostał osad.

Dziesiątki ludzi, w taki czy inny sposób, przyszedł kontaktować się z obrazem Edwarda Minki "Creek", koszt, którego eksperci są oceniani na 70 milionów dolarów, były narażone na złe skały: byli chorzy, kłócili się z bliskimi, upadli w ciężką depresję lub nawet nagle umarł. Wszystko to stworzyło zdjęcie nieuprzejmej chwały, więc odwiedzający muzeum z Ostaje spojrzeli na nią, pamiętając straszne historie.Kto powiedziano na arcydziele.

Kiedyś pracownik muzealny przypadkowo upuścił zdjęcie. Po pewnym czasie rozpoczęły się straszne bóle głowy. Muszę to powiedzieć przed tym przypadku, nie miał pojęcia, czym jest ból głowy. Napady migreny stały się coraz bardziej ostre, i zakończył fakt, że biedny facet popełnił samobójstwo.

Innym razem Muzeum Prace upuściło obraz, gdy przeważał od jednej ściany do drugiego. Tydzień później wpadł w koszmarnego wypadku samochodowego, w wyniku którego miał złamane nogi, ręce, kilka żeber, dostał złamanie miednicy i najsilniejszego wstrząsu mózgu.

Jednym z gości do muzeum próbował dotknąć zdjęcia palcem. Kilka dni później miał ogień w swoim domu, w którym ten człowiek spalił żywcem.

Życie samego siebie Mukki, urodzonego w 1863 roku, była serią niekończących się tragedii i wstrząsów. Choroby, śmierć krewnych, szaleństwo. Jego matka zmarła z gruźlicy, gdy dziecko miało 5 lat. Po 9 latach ulubiona siostra Edwarda Sophii zmarła z ciężkiej choroby. Wtedy brat Andreas umarł, a jego młodsza siostra Lekarze zdiagnozowano "schizofrenia".

Na początku lat 90. Munk przetrwał ciężki załamanie nerwowe i przez długi czas Przeszedł z porażeniem prądem. Nigdy się nie ożenił, ponieważ myśl o seksie doprowadziła go do horroru. Zmarł w wieku 81 lat, pozostawiając miasto Oslo jako prezent kreatywne dziedzictwo.: 1200 obrazów, 4500 szkiców i 18 tys. praca graficzna. Ale oczywiście wierzchołek jego pracy "Creek".

Holenderski artysta Peter Bruegel S. napisał "Czucie Magi" przez dwa lata. Mary Maria, że \u200b\u200b"naszkicował" z kuzynem. To była kobieta bezowocna, dla której otrzymał stały Tumaki od męża. To ona, tak tasowana przez proste średniowieczne Holandia, "zainfekowany" obraz. Cztery razy "Volkhov" kupił prywatnych kolektorów. I za każdym razem, gdy powtórzono tę samą historię: w rodzinie 10-12 lat nie urodziły się ...

Wreszcie, w 1637 r. Obraz Jacob Van Campen kupił zdjęcie. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa nie była zbyt strach na wróble.

Najbardziej, prawdopodobnie, słynny złe zdjęcie przestrzeni internetowej z następującą historią: pewna uczennica (często odnosi się do japońskiego) przed otwarciem żył (wyrzuć od okna, aby ugryźć pigułki, zawieszać, utopiony w łazience ) Drew to zdjęcie.

Jeśli spojrzysz na to przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (wzrośnie oczy, włosy są czarne, pojawią się kły). W rzeczywistości jasne jest, że obraz jest malowany wyraźnie nie z ręki, jak wiele miłości do powiedzenia. Chociaż pojawił się taki obrazek.

Następne zdjęcie jest skromnie zawieszone bez ramy w jednym z sklepów Winnitsy. "Kobieta Rain" jest najdroższym ze wszystkich prac: wart 500 dolarów. Według sprzedawców już trzy razy kupili zdjęcie, a następnie wrócili. Klienci wyjaśniają, że marzy o nich. I ktoś nawet mówi, jakby wie, że ta pani, ale gdzie nie pamięta. A wszyscy, którzy przynajmniej raz spojrzeli w białe oczy, na zawsze pamiętają poczucie deszczowego dnia, milczenia, niepokoju i strachu.

Skąd się tu wziąłeś niezwykłe zdjęciePowiedziała jej autorze - Vinnitsa Artist Svetlana Taurus. "W 1996 r. Ukończyłem Uniwersytet Sztuki Odessy. Grekova, - pamięta Svetlana. "A przez sześć miesięcy przed narodzinami" kobiet "wydawało mi się cały czas, że ktoś mnie obserwował.

Pojechałem z siebie takie myśli, a potem w jednym z dni, przy okazji, nie w ogóle deszczowy, siedział przed czystym płótnem i pomyślałem, co rysować. I nagle wyraźnie widziały kontury kobiety, jej twarzy, kolorów, odcieni. W jednej chwili wszystkie szczegóły obrazu zauważały. Główny napisał szybko - obserwował pięć godzin.
Wydawało się, że moja ręka ktoś jechał. A potem kolejny miesiąc Dorovaloval. "

Przybycie do Vinnitsa, Svetlana umieścił zdjęcie w lokalnym salonie sztuki. Była to również kwestia sztuki i była dzielona tymi samymi myślami, które mieli najbardziej w czasie.

"Ciekawe było obserwowanie", mówi artysta, "jak subtelny może zmaterializować myśl i inspirować go innym ludziom".

Kilka lat temu pojawił się pierwszy kupujący. Lonely biznesmen szedł przez długi czas, opiekował się. Kupiłem "kobietę", powieszoną ją w swojej sypialni.
Dwa tygodnie w apartamencie Svetlana rozległ się night Bell.: "Proszę przyjmij to. Nie mogę spać. Wydaje się, że w mieszkaniu, oprócz mnie, ktoś jest. Zdjąłem ją nawet ze ściany, ukrywając się za szafką, ale wciąż nie mogę. "

Wtedy pojawił się drugi kupujący. Potem obraz kupił młody człowiek. A także nie mogłem stać długo. Sam przyniósł jej artystę. A nawet zwrot pieniędzy nie wzięły. "Ona marzy o niej", skarżył się. - Tutaj pojawia się każdej nocy, a cień idzie wokół mnie. Jestem szalony zacząłem szalony. Boję się tego obrazu!

Trzeci nabywca, dowiedział się o złej chwale "Kobiet", tylko oddalone. Nawet powiedział, że twarz złowieszczej pani wydaje mu się uroczy. I prawdopodobnie widzi z nim. Nie dogadał.
"Po pierwsze nie zauważyłem, jakie białe oczy miał", przypomniał. - A potem zaczęli się pojawiać wszędzie. Bóle głowy zaczęły się, niefortunne podniecenie. I potrzebuję tego?!

Więc "kobieta deszczu" znowu wróciła do artysty. W mieście oszustów rzucili się wokół tego, że to zdjęcie zostało przeklęte. Na jedną noc może być szalony. Artysta już nie zadowolony, że napisał tak horror.

Jednak światło nie traci jeszcze optymizmu:
- Każde zdjęcie pojawia się dla konkretnej osoby. Wierzę, że napisał ten "kobieta". Ktoś jej szuka - tak jak ona.

Jeśli chodzi o malarstwo, wyobraźnia, z reguły, rysuje pasterskie i majestatyczne portrety. Ale tak na prawdę sztuka wielofunkcyjny. Zdarzyło się to, że od pędzla wielkich artystów było bardzo niejednoznaczne obrazy, które ktoś nie chce zawiesić w domu. W naszym przeglądarce 10 najbardziej strasznych obrazach słynnych artystów.

1. Świetny czerwony smok i potwór z morza. William Blake.

William Blake. Dzisiaj znany jest z rycanin i romantycznej poezji, ale podczas życia praktycznie nie doceniono. Grawerowania i ilustracje Blake są klasycznym stylem romantycznym, ale dziś rozważamy serię akwarela Blake, który przedstawia duży czerwony smok z księgi objawienia. Na tym zdjęciu przedstawiono duży czerwony smok, który jest wcieleniem diabła, który stoi na bestii siedmiotowej w morzu.

2. Badanie portretu Innocent X Prace Velasquez. Francis Bacon.

Francis Bacon był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jego obrazy wpływające na ich odwagę i ponuro są sprzedawane za miliony dolarów. Podczas swojego życia boczek często napisał swoją własną interpretację portretu Innokentia X. W oryginalnej dziełach Velasquez, tata Innokenty X w zamyśleniu wygląda z płótna, a Bacon przedstawił go krzycząc.

3. Dante i Vergilius w piekle. Adolf William Bugro.

Dante Hell, ze swoim wizerunkiem straszne tortury, inspirowani artyści od opublikowania tej pracy. Bugro wie przede wszystkim realistyczne obrazy Klasyczne sceny, ale na tym zdjęciu przedstawiono krąg piekła, gdzie nieustanne są stale walczące, prowadząc osobowość wzajemnej przez ugryzienie.

4. Śmierć maratki. Edward Munk.

Edward Munch jest najbardziej znanym artystą Norwegii. Jego słynny obraz "Creek", który uczęa melancholii, mocno wszedł do świadomości każdej osoby, która nie jest obojętna na sztukę. Marat był jednym z wiodących przywódców politycznych rewolucji francuskiej. Ponieważ marat cierpiał na choroby skóry, spędził większość Dzień w łazience, gdzie pracował nad jego pracami. Była tam Marat i została zabita przez sznur Charlotte. Śmierć Marata przedstawiła nie jeden artysta, ale obraz Mulka jest szczególnie realistyczny i okrutny.

5. Posiekane głowy. Teodore zheriku.

Najbardziej znaną pracą Zeriko jest "tratwa of Jellyfish" - ogromne zdjęcie w romantycznym stylu. Przed utworzeniem duże prace, Zhriko napisał obrazy "rozgrzewkowe" podobne do "odciętych głowach", dla których użył prawdziwych kończyn i odciętych głowy. Podobny artysta materiału wziął w kostnicę.

6. Pokusa św. Anthony'ego. Mattias Grunevald.

Grudevald często malował obrazy religijne w stylu średniowiecza, chociaż mieszkał w erę renesansowej. Saint Anthony przeszedł kilka testów swojej wiary, żył na pustyni. Według jednej z legend, Saint Antonony zginął przez demony mieszkające w jaskini, ale później ożywili i zniszczyli je. To zdjęcie przedstawia Saint Anthony, który został zaatakowany przez demony.

7. Martwa natura masek. Emil Nolde.

Emil Nolde był jednym z pierwszych ekspresjonistycznych artystów, chociaż jego sława wkrótce przyćmiła wiele innych ekspresjonistów, takich jak Munk. Esencja ten przepływ Jest to zakłócenie rzeczywistości, aby pokazać subiektywny punkt widzenia. To zdjęcie zostało wykonane przez artystę po badaniu masek w Muzeum Berlina.

8. Saturn, pożerając synem. Francisco Goyia.

W rzymskich mitach, które są w dużej mierze oparte na mitologia greckaOjciec bogów porzeczyli swoje dzieci, aby nigdy nie wyprzedzali go z tronu. Jest to akt zabijania dzieci i przedstawiony Goya. Obraz nie był przeznaczony dla publiczności, ale został napisany na ścianie domu artysty wraz z kilkoma innymi ponurymi zdjęciami znanymi wspólny tytuł "Czarny obraz".

9. Judith i Tolfern. Karawaggio.

W Starej Testamencie znajduje się historia o dzielnej Widow Judith. Judea została zaatakowana przez armię prowadzoną przez dowódcę Olorfera. Judith wyszedł na mury miejskie i udał się do obozu odlatujących w armii. Tam, z pomocą jego piękna, uwiedził Oloferna. Kiedy dowódca spał w nocy pijany, Judith odciął głowę. Ta scena jest dość popularna wśród artystów, ale wersja Karavaggio jest szczególnie straszna.

10. Ogród ziemskiej przyjemności. Jerome Bosch.

Zazwyczaj Jerome Bosch. związane z fantastycznym i obrazy religijne.. "Ogród ziemskie przyjemności"Jest to tryptyk. Na trzech panelach obrazu, odpowiednio ogrodu Edenu i tworzenia ludzkości, ogrodu ziemskich przyjemności i karania za grzechy, które występują ogród ziemny. Praca Bosch to jeden z najbardziej strasznych, ale najbardziej piękna praca W historii sztuki zachodniej.

Włoscy naukowcy powiedzieli, że znaleźli pozostałości, które mogą należeć do Lisa del Jokondo. Być może ujawniono tajemnicę "Mona Lisa". Na cześć tego pamiętają najbardziej tajemnicze obrazy w historii.

1. Joconda.
Pierwsza rzecz przychodzi do głowy, jeśli chodzi tajemnicze obrazyach, albo o obrazach - Riddles to "Mona Lisa", napisana przez Leonarda da Vinci w 1503-1505. Gryuye napisał, że ten obraz może być szalony, kto, po zobaczeniu jej mnóstwo jej, zacznie prowadzić o jej rozmowach.
"Mysfots" w tej pracy Da Vinci wiele znajdzie. Sztuki historycy pisze rozprawy przy nachyleniu rąk Mona Lisa, rozpoznawane są specjalistami medycznymi (z tego, że Jokonda nie ma przednich zębów do takich, że Mona Lisa jest mężczyzną). Jest nawet wersja, którą Jocona jest autoportretem artysty.
Nawiasem mówiąc, obraz nabył wyjątkową popularność tylko w 1911 r., Kiedy został skradziony przez włoską Vincenzo Perugia. Znalazłem go na odcisku palca. Więc "Mona Lisa" również stała się pierwszym sukcesem daktyloskopii i ogromnym sukcesem marketingu rynku artystycznego.

2. Plac Black.


Wszyscy wiedzą, że "Black Square" nie jest naprawdę czarny, a nie kwadratowy. To naprawdę nie ma kwadratu. W katalogu na wystawę został ogłoszony Malevich jako "czworokąt". I naprawdę nie czarny. Artysta nie użył czarnej farby.
Mniej wiadomo, że Malewicz uważany za "Black Square" z jego najlepsza praca. Kiedy artysta został pochowany, "Black Square" (1923) stał w głowie trumny, ciało Malewicza było pokryte białym płótnem z wyciśniętym placem, czarny plac został narysowany na pokrywie trumny. Nawet w pociągu i ciałach ciężarówki przedstawiono czarne kwadraty.

3. Creek.

Z obrazem "Creek" tajemniczo nie, że rzekomo wpływa na ludzi, zmuszając ich prawie do popełnienia samobójstwa, ale fakt, że obraz ten jest zasadniczo realizmem dla Edwarda Minki, który w momencie pisania tego arcydzieła cierpiała na maniakalną psychozę depresyjną. Przypomniał nawet dokładnie, jak widział, co napisał.
"Szedłem wzdłuż ścieżki z dwoma przyjaciółmi - słońce siedziałeś - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień na niebiesko-czarne Fior Form and the City - moi przyjaciele kontynuowali, a ja stałem, drżąc podniecenie, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę ".

4. Granżia


Picasso napisał "Gernik" w 1937 roku. Obraz jest poświęcony bombardowaniu miasta Gernik. Mówią, że Picasso w 1940 r. Został wezwany do gestapo i zapytał o "Hennik": "Czy zrobiłeś?" Artysta odpowiedział: "Nie, zrobiłeś".
Ogromny fresk Picasso napisał nie dłużej niż miesiąc, pracujący przez 10-12 godzin dziennie. "Gernika" uważa się za odzwierciedlenie całego przerażenia faszyzmu, nieludzkiego okrucieństwa. Ci, którzy widzieli obraz z własnymi oczami, mówią, że powoduje alarm, a czasem panikę.

5. Ivan The Straszny I Syn Jego Iwana


Wszyscy znamy obraz "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana", dzwoniąc do niej zwykle "Ivan Grozny zabija syna".
Tymczasem morderstwo Iwana Vasiewicza jego dziedzic, bardzo kontrowersyjny fakt. Tak więc, w 1963 r. Grób Ivana Straszny i jego syn otworzył się w katedrze Arkangelską Kremla w Moskwie. Badania umożliwiły argumentowanie, że Tsarevich John był zatruty.
Główna zawartość trucizny w jego pozostałości jest wiele razy dopuszczalna norma. Co ciekawe, ta sama trucizna została znaleziona w kościach Iwana Vasiewicza. Naukowcy stwierdzili, że rodzina królewska przez kilka dziesięcioleci była ofiarą Emiratów.
Ivan Straszny nie zabił swojego syna. Ta wersja została przyczepiona na przykład, Ober-prokurator Święty synod Konstantin zwycięski. Widząc na wystawie słynny obraz Repin, był oburzony i napisał do cesarza Aleksandra III: "Nie możesz nazwać zdjęcia historycznego, od tego momentu ... czysto fantastycznego". Wersja morderstwa została założona na opowieściach papieskiego Leah Antonio Possevino, który jest trudny do wywołania bezinteresownej osoby.
Na zdjęciu po zaangażowaniu obecnej próby.
W dniu 16 stycznia 1913 r. Dwadzieścia jednoroczna ikona malarzowa Stronga Abram Balashov pokonała trzy uderzenia nożem, po którym osoby przedstawione na zdjęciu Ivanov Ilya Repin musiał ponownie pisać ponownie. Po incydencie, bramkarz Galeria Tretyakow. Khrulow, dowiedział się o wandalizmu, rzucił się w pociągu.

6. Ręce sprzeciwiają się mu


Obraz Bill Stonehem, napisany w 1972 roku, stał się sławny, mówić prosto, a nie najlepszą chwałę. Według informacji na E-Bay, obraz po chwili po zakupie znaleziono na składowisku. W pierwszej nocy, jak obraz był w domu znalazł swoją rodzinę, córka przybyła do rodziców we łzach, narzekając, że "Dzieci na zdjęciu walczą".
Od tego czasu obraz jest bardzo złą reputacją. Kupić go w 2000 roku, Kim Smith stale pojawia się wściekłe litery wymagające spalania obrazu. Również w gazetach napisali, że duchy czasami pojawiają się na wzgórzach w Kalifornii, podobnie jak dwie krople wody podobnych do dzieci z obrazów Stonehem.

7. Portret Lopukhina


Wreszcie, "złe zdjęcie" jest portret pętli, napisanej przez Vladimira Borovikovsky w 1797 r., Po chwili zaczął mieć złą sławę. W portrecie przedstawiono Maria Lopukhin, który zmarł wkrótce po napisaniu portretu. Ludzie zaczęli mówić, że obraz "Wydaje młodzież", a nawet "prowadzi do grobu".
Z pewnością jest nieznany, który pozwolił taką plotkę, ale po Pavel Tryceakowie "nieustraszająco" nabył portret swojej galerii, mówiąc o "zagadce obrazu".

Praktycznie w każdym znacząca praca Sztuka ma tajemnicę, "podwójne dno" lub tajną historię, którą chcesz ujawnić.

Muzyka na pośladkach

Jerome Bosch, "Ogród Ziemi zachwyca", 1500-1510.

Fragment części tryptyk

Spory o znaczeniach i ukryte znaczenia Najbardziej znana praca holenderski artysta Nie ustępuj od momentu jego wyglądu. Na prawym skrzydlecie triptyk, zatytułowany "Muzyczny piekło", byli grzesznicy, którzy torturowali w podziemiach instrumenty muzyczne. Jeden z nich ma notatki na pośladkach. Student uniwersytetu chrześcijańskiego Oklahoma Amelia Hamrick, który studiował obraz, przesunął notację XVI w nowoczesny sposób i nagrał "piosenkę z dupy z piekła, co było 500 lat".

Nude Mona Lisa.

Słynny "joconda" istnieje w dwóch wersjach: Wersja Nude nazywa się "Monta Bath", napisała jej mnóstwo artysta Salaya, który był studentem i symulatorem Wielkiego Leonardo da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonany, że był to model do obrazów Leonardo "John Baptist" i "Bakhus". Istnieją również wersje, że Salaya ubrana w suknię damską służyła jako sama Mona Lisa.

Stary rybak

W 1902 r. Węgierski artysta Tivadar Kostik Chongwari napisał zdjęcie " Stary rybak" Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivar położył w nim podtekst, w trakcie życia artysty i nieujawnionego.

Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro na środek obrazu. Każda osoba może być jak Boże (praworęczny stare ramię duplikowane) i diabeł (duplikowany lewe ramię starzec).

I był zestawem?

Scena Hendrik Van Antonissen na brzegu. "

Wydaje się to, normalny krajobraz. Łodzie, ludzie na brzegu i opuszczone morze. Tylko badanie rentgenowskie Pokazał, że ludzie zebrani na brzegu są nie tylko tak - w oryginale uważali za tuszy Chin, rzucając na brzeg.

Jednak artysta zdecydował, że nikt nie chciałby spojrzeć na martwego wieloryba i przepisał obraz.

Dwa "śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie", 1863.

Claude Monet, "Śniadanie na trawie", 1865.

Artyści Eduard Mana i Claude Monet są czasami mylić - w końcu byli zarówno francuskimi ludźmi, mieszkali w jednym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwa jednego z najbardziej znanych obrazów Mana "śniadanie na trawie" Monet zapożyczył i napisał swoje "śniadanie na trawie".

Podwaja się na "ostatni wieczór"

Leonardo da Vinci, "Ostatnia kolacja", 1495-1498.

Kiedy napisał Leonardo Da Vinci " Tajemnicza kolacja"On przymocował specjalne znaczenie Dwie postacie: Chrystusa i Judah. Szukał dla nich symulatorów przez bardzo długi czas. Wreszcie udało mu się znaleźć model obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Aby odebrać symulator dla Judah Leonardo, nie był w stanie przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na ulicę na pijak, który leżał w ściekach. To był młody człowiek, który był trawieniem. Leonardo zaprosiła go do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza. Kiedy pijący przyszedł do siebie, powiedział artystę, że jeden dzień go już stwarzył. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościoła, Leonardo napisał od niego Chrystusa.

"Nocny zegarek" lub "dzień"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandt "Spółka karabinowa Captain France Banng Coca i porucznik Vill Vall Ryuteitbürga" Około dwieście lat sprawdził w różnych salach i odkryto przez historyków sztuki tylko w XIX wieku. Ponieważ wydawało się, że postacie występują na ciemnym tle, nazywano ona "Night Watch", a pod tym tytułem wszedł do Skarbu Państwa świata.

I tylko podczas przywrócenia spędzonego w 1947 roku odkryto, że w hali obraz zdołał być pokryty warstwą sadzy, zniekształcając jej smak. Po rozliczeniu oryginalny obraz Okazało się, że scena reprezentowana przez Rembrandt faktycznie występuje w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej strony kapitana Coca pokazuje, że czas działania nie jest więcej niż 14 godzin.

Odwrócona łódź.

Henri Matisse, "łódź", 1937.

W Muzeum Nowym Jorku sztuka współczesna W 1961 roku wystawiono zdjęcie Henri Matisse "Boat". Dopiero po 47 dniach ktoś zwrócił uwagę na fakt, że obraz wisi do góry nogami. Na płótnie przedstawione 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Dwa żagle, artysta namalowany nie tylko tak, drugi żagiel jest odbiciem pierwszej wody.
Aby nie popełnić błędu, jak obraz powinien zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel musi być górną częścią obrazu, a szczyt wzoru żagla powinien być skierowany do prawego górnego kąta.

Oszukiwanie autoportret

Vincent Van Gogh, "autoportret z rurką", 1889.

Fakt, że Van Gogh rzekomo odciął ucho, idź legendami. Teraz najbardziej niezawodna jest wersja, że \u200b\u200bucha Van Gogha uszkodzona w małym stuffle z udziałem innych pól artystycznych - gogen.

Autoportret jest interesujący, który odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony za pomocą bandażowego uchu, ponieważ użył lustra podczas pracy. W rzeczywistości poniosł lewe ucho.

ALIENS MISHKI.

Ivan Shishkin, "Rano in Las sosnowy", 1889.

Słynny obraz należy nie tylko szczotki Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.

Savitsky malowała prawie nie najlepsze niedźwiedzie w historii rosyjski obraza Tryceakowowi rozkazał zmyć jego nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "począwszy od planu i zakończenia z egzekucją, wszystko mówi o stylu malarstwa metoda kreatywnaosobliwy dla Shishkin. "

Niewinna historia "Gothic"

Grant Wood, " amerykański gotyk", 1930.

Prace DRET Wood jest uważane za jednego z najdziwniejszych i depresantów w historii. amerykański obraz. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych.
W rzeczywistości artysta nie myśli o przedstawieniu jakiegokolwiek horroru: podczas podróży do Iowa i zauważył mały dom w stylu gotyckim i postanowił przedstawić tych ludzi, którzy jego zdaniem byliby idealnie przyjść jako mieszkańcy. W formie znaków, które są tak obrażane przez mieszkańców Iowa, siostrę dotacji, a jego dentysta są uwiecznione.

Zemsta Salvador Dali

Obraz "Rysunek przy oknie" został napisany w 1925 r., Kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy artysta jeszcze nie napisał Gali, a jego muzeum była siostrą Ana Marią. Relacja brata i sióstr pogorszyła się, gdy napisał na jednym z zdjęć "czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Ana Maria nie mogła wybaczyć taka szoku.

W swojej książce z 1949 r. Salvador dał oczami swojej siostry "pisze o swoim bratu bez większej pochwały. Książka prowadziła Salvador do wściekliznę. Kolejny dziesięć, był zły na siebie. I tak, w 1954 roku obraz "Młoda Dziewica, oddająca się grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości." Pozę kobiety, jego loki, krajobraz poza oknem, a obrazy schematu kolorów wyraźnie echronicznie z "rysunkiem". Istnieje wersja, którą otrzymałem dąską siostrę dla swojej książki.

Podwójna Dana.

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Wiele tajemnic jednej z najbardziej znanych obrazów Rembrandt ujawniono dopiero w latach 60. XX wieku, gdy płótno oświeceni promieniowanie rentgenowskie. Na przykład strzelanie wykazało, że we wczesnej wersji, oblicze księżniczki, która wszedł do relacji miłosnej ze Zeusa, była podobna do twarzy Saskiy - małżonka malarza, który zmarł w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczęła przypominać twarz Herges Dirks - Lovers Rembrandt, z którym artysta żył po śmierci żony.

Żółta sypialnia van gogh

Vincent Van Gogh, "Sypialnia w Arles", 1888 - 1889.

W maju 1888 r. Van Gogh zdobył małe warsztaty w Arle, na południu Francji, gdzie uciekł, nie rozumiejąc swoich artystów i krytyków Paryżu. W jednym z czterech pokoi Vincent umieszcza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe, a postanawia narysować "sypialni Van Gogha w Arles". Dla artysty był bardzo ważny dla smaku, komfortu pokoi: wszystko powinno być wykonane do myśli na wakacjach. W tym samym czasie obraz wytrzymuje w niespokojnych żółtych tonach.

Kreatywność Van Gogha naukowcy wyjaśniają to przez fakt, że artysta wziął rozprysk - środek zaradczy na padaczkę, co powoduje poważne zmiany w pacjencie w postrzeganiu kolorów: Cała otaczająca rzeczywistość jest malowana w odcieniach zielonych żółtych.

Bezzębna perfekcja

Leonardo da Vinci, "Portret pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Ogólnie przyjętą opinią jest to, że Mona Lisa jest doskonałością, a uśmiech jest piękna z jego tajemnicą. Jednak historyk amerykański artystyczny (i dentysta w niepełnym wymiarze godzin) Joseph Borkowski wierzy, że, oceniając przez wyraz twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiowanie powiększonych zdjęć arcydzieła, Borkovski odkrył również blizny wokół ust. "Uśmiecha się tak, z powodu tego, co się z nią stało", wierzy ekspert. - Wyrażenie jej twarzy jest zazwyczaj dla osób, które straciły przednie zęby. "

Major na Facingontrol.

Pavel Fedotov, "major major", 1848.

Społeczeństwo, który po raz pierwszy zobaczył zdjęcie Major "Watchów", roześmiał się z duszy: Artysta Fedotowa wypełnił ironiczne szczegóły, zrozumiałe widzów tego czasu. Na przykład, major wyraźnie nie zaznajomił z zasadami szlachetnej etykiety: pojawił się bez ułożonych bukietów dla panny młodej i jej matki. I sama panna młoda, jej rodzice kupców zostały zwolnione wieczorem suknia balowaChociaż w dniu dzielnicy (wszystkie lampy w pokoju wygasają). Dziewczyna wyraźnie po raz pierwszy spróbowała sukienkę, zdezorientowaną i próbuje uciec w jego bel.

Dlaczego wolność jest naga

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Wolność na barykadach", 1830.

Według historyka sztuki Etienne Juli, Delacroix napisał twarz kobiety ze sławnymi parisianami rewolucjonistami - Missure Anna-Charlotte, który poszedł do barykadów po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabili The Nicner Glowismen. Artysta przedstawił go nagi piersi. Według niego jest to symbol nieustraszenia i poświęcenia, a także obchody demokracji: klatka piersiowa Nagaya pokazuje, że wolność, jako prosty kapelusz, nie jest gorsetem.

Unquantant Square.

Kazimir Malevich, "Czarny Suprematyczny Square", 1915.

W rzeczywistości "Black Square" nie jest wcale czarny, a nie w ogóle kwadratowy: żadna z boków czworokąt nie jest równoległa do żadnej innej boku, a nie jednej z boków kwadratowej ramki, którą obraz jest oprawiony . I ciemny kolor jest wynikiem mieszania różne kolory, wśród których nie była czarna. Uważa się, że nie był to zaniedbanie autora, ale podstawową pozycję, pragnienie stworzenia dynamicznej, ruchomej formy.

Specjaliści galerii TryTEKOV znaleźli napis autora słynny obraz Malewicz. Napis brzmi: "Bitwa pod czarnymi ciemna jaskinia" Ta fraza wysyła do nazwy żartowania francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alla Alla "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini głębokiej w nocy", który był absolutnie czarnym prostokąta.

Melodrama Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednym z najważniejszych klimatów, żona austriackiego cukru Magnate Fetinad Bloch został schwytany. Omówiono wszystkie Wiedeń burzliwy rzymski Adeli i słynny artysta. Wrażliwy mąż chciał zemścić się na kochankach, ale bardzo wybrał nietypowy sposób: Postanowił zamówić portret portretu Adeli i sprawi, że wykonuje setki szkiców, dopóki artysta zacznie się odwrócić.

Bloch Bauer chciał pracować, aby trwać przez kilka lat, a symulator mógł zobaczyć, jak uczucia Clima mogły się zamieszać. Zrobił artystę hojne zdanieOd czego nie mógł odmówić, a wszystko rozwinęło się w scenariuszu zmartwionego męża: Praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie długo ochłodzą do siebie. Adel Bloch Bauer nigdy nie dowiedział się, że jej mąż był świadomy jej związku z Clima.

Obraz, który zwrócił gogen do życia

Paul Gajen, "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?", 1897-1898.

Większość słynna tkanina Gauguen ma jedną funkcję: jest "czytanie" bez lewej do prawej, ale po prawej do lewej, jako teksty kabalistyczne, które zainteresowany artysta był zainteresowany. Jest to w tej kolejności, że zaułek życia duchowego i fizycznego osoby rozwija się: z pochodzenia duszy (śpiąc dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w pazurach w lewy dolny róg).

Obraz został napisany przez gogen w Tahiti, gdzie artysta biegał kilka razy od cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie określono: Łączne ubóstwo doprowadziło go do depresji. Po zakończeniu płótna, które powinno stać się jego duchowym Testamentem, Gauguen wziął pudełko z arsenami i poszedł do gór, aby umrzeć. Jednak nie obliczył dawki, a samobójstwo nie powiodło się. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. W 1898 r. Jego sprawy poszły pod górę, aw pracy rozpoczął swój jasny okres.

112 Przysłów na jednym obrazie

Peter Bruegel - Senior, "Przysłów Holandii", 1559

Peter Bruegel - Senior przedstawiony ziemi zamieszkałym przez dosłowne obrazy holandia Przysłów Te dni. Na piśmie, istnieje około 112 uznanych idiomów. Niektóre z nich są przyzwyczajeni do tego dnia, na przykład, takie jak: "Fly Against obecne", "walczyć z głową o ścianie", "zbrojony na zęby" i "Duża ryba zjada małą".

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzkie bzdury.

Podmiotowość art

Paul Gogen, "Breton Village pod śniegiem", 1894

Malowanie gogenu "Breton Village w śniegu" został sprzedany po śmierci autora w zaledwie siedmiu franków, a ponadto zwany Niagara Falls. Mężczyzna, który spędził aukcję przypadkowo odłożył zdjęcie nóg, widząc w nim wodospad.

Ukryty obraz

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

W 2008 r. Promieniowanie podczerwone wykazało, że "niebieski pokój" był ukryty inny obraz - portret mężczyzny ubrany w garnitur z motylem i położył głowę na ręce. "Gdy tylko pojawi się Picasso nowy pomysłZostał zabrany na szczotkę i ucietek. Ale nie miał okazji kupić nowe płótno. Za każdym razem, gdy wzięła udział Muse, wyjaśnia możliwy powód tej krytyki artystycznej Patricia Favero.

Niedostępna marokcanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Po otrzymaniu Zinaida Serebryakova kusząca oferta - Idź do twórczej podróży, aby przedstawić nagie figurki wschodniej dev. Okazało się, że w tych miejscach, aby znaleźć symutery po prostu niemożliwe. Tłumacz Zinaida przybył na ratunek - poprowadził jej siostry i pannę młodą do niej. Nikt przed tym, a następnie nie udało się uchwycić zamkniętego wschodnie kobiety Nagi.

Spontaniczna iluzja

Valentin Serov, "Portret Nicholasa II w presji", 1900

Przez długi czas Serov nie mógł napisać portretu króla. Kiedy artysta w ogóle się poddał, przeprosił Nikolai. Nikolai był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, rozciągając ręce przed nim ... a potem artysta namalowany - tutaj jest to obraz! Proste wojsko w bulwie oficerskim czystym i smutnym oczami. Ten portret jest uważany za najlepszy obraz ostatniego cesarza.

Ponownie podwójny

© Fedor Reshetnikov.

Słynny obraz "znowu dwa" jest tylko drugą częścią trylogii artystycznej.

Pierwsza część jest "przybyła na wakacje". Oczywiście zabezpieczona rodzina, wakacje zimowe, radosny student studencki.

Druga część jest "znowu Deuce". Biedna rodzina z obrzeżników roboczych, pośród roku szkolnego, Puraden Obalala, znów chwycił dwa. W lewym górnym rogu widoczny był obraz "przybył na wakacje".

Trzecia część to "ponowne badanie". Wiejski dom, lato, cały spacer, jedna szkodliwa nierówności, niepowadła egzamin roczny, jest zmuszony do siedzenia w czterech ścianach i narzędziach. W lewym górnym rogu widoczny jest obraz "dwa ponownie".

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, "Deszcz, pary i prędkość", 1844

W 1842 r. Pani Simon podróżował pociągiem w Anglii. Nagle rozpoczął silny prysznic. Starszy dżentelmen, który siedział naprzeciwko jej, wstał, otworzył okno, utknął głowę i spojrzał na dziesięć minut. Nie można utrzymać ciekawości, kobieta otworzyła okno i zaczął patrzeć w przyszłość. Rok później znalazła zdjęcie "deszczu, pary i prędkości" na wystawie w Royal Academy of Arts i był w stanie rozpoznać ten sam epizod.

Lekcja anatomii z Michelangelo

Michelangelo, "Stworzenie Adama", 1511

Para amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii wierzą, że Michelangelo faktycznie opuścił pewne anatomiczne ilustracje w jednym z jego najbardziej znane prace. Wierzą, że we właściwej części zdjęcia przedstawia ogromny mózg. Jest zaskakujące, ale można znaleźć nawet skomplikowane elementy, takie jak móżdżku, nerwy optyczne i dżdżownica przysadki. A odlewana zielona wstążka doskonale pokrywa się z lokalizacją tętnicy kręgowej.

"Ostatnia kolacja" van gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter uważa, że \u200b\u200bna płótnie Van Gogh "Night Terrace Cafe" jest szyfrowany przez poświęcenie "Secret Evening" Leonardo Da Vinci. W środku obrazu znajduje się kelner długie włosy W białej tuniku przypominając ubrania Chrystusa i wokół niego dokładnie 12 odwiedzających kawiarnię. Również Baxter zwraca uwagę na krzyż, znajduje się tuż za powrotem kelnera w kolorze białym.

Pamięć Dali.

Salvador Dali, "Konstytucja pamięci", 1931

Nie jest tajemnicą, że myśli uczestniczące w Dali podczas tworzenia swoich arcydzieł były zawsze w formie bardzo realistyczne obrazyKtóry artysta znosi płótno. Tak więc, zgodnie z samym autorem obraz "stałość pamięci" została napisana w wyniku stowarzyszeń wynikających z postaci stopionego sera.

Co krzyczy Munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, więc opowiadał o pojawieniu idei jednej z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadłem - nieoczekiwanie nieoczekiwanie stało się krwawe-czerwone, zawieszone Wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc przed podnieceniem, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę. Ale jaki rodzaj zachodu słońca może przestraszyć artystę?

Istnieje wersja, że \u200b\u200bidea "krzyku" urodził się w Mill w 1883 roku, kiedy wystąpiło kilka najsilniejszych erupcji wulkanu Krakatau - tak potężny, że zmienili temperaturę atmosfery Ziemi do jednego stopnia. Obfita ilość pyłu i popiołu rozprzestrzenił się ground Shar., Nawet do Norwegii. Kilka wieczorów z rzędu, zachody słońca wyglądały tak, jakby apokalipsa byłaby - jedna z nich była źródłem inspiracji artysty.

Pisarz w ludziach

Alexander Ivanov, "Zjawisko Chrystusa", 1837-1857.

Dziesiątki symulatorów stwarzały Alexander Ivanov na jego głównym zdjęciu. Jeden z nich jest znany z nie mniej niż artysta. W tle, wśród traversów i jeźdźców rzymskich, którzy jeszcze nie słyszeli głoszenia Jana Forrerunnerów, widzisz postać w Korchin Chiton. Jego Ivanov napisał z Nicholasa Gogola. Pisarz ściśle przekazał artystę we Włoszech, w szczególności w kwestiach religijnych i dał mu porady w procesie pisania obrazu. Gogol wierzył, że Ivanov "Long zmarł na cały świat, z wyjątkiem pracy".

Jele Michelangelo.

Rafael Santi, School Ateny, 1511.

Tworzenie słynny fresk School Athens, Rafael poświęcił swoich przyjaciół i znajomych w obrazach starożytnych greckich filozofów. Jednym z nich był Michelangelo Buonotti "w roli" Henite. Kilka stuleci Fresk trzymał tajemnice życia osobistego Michelangelo i nowoczesni badacze Założyli założenie, że dziwnie zły kolano artysty świadczy o obecności choroby stawów.

Prawdopodobnie rozważy cechy stylu życia i warunków pracy artystów renesansowych i przewlekłego workholizmu Michelangelo.

Lustro para Arnolphini.

Yang Van Eyk, "Portret Arnolphin Fau", 1434

W lustrze za małżonkami Arnolfina można zobaczyć odbicie dwóch osób w pokoju. Najprawdopodobniej są to świadkowie obecne na zakończenie umowy. Jednym z nich jest Van Eyape, o czym świadczyła napis łaciński, umieszczony, wbrew tradycji, powyżej lustra w środku kompozycji: "Jan Van Eyka było tutaj". Tak zwykle zapinane umowy.

Jak wada zamieniła się w talent

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "autoportret w wieku 63", 1669.

Badacz Margaret Livingston studiował wszystkie portrety autoportretów Rembrandt i okazało się, że artysta poniósł jako murnik: w obrazach jego oczy patrzą na różne kierunki, które nie obserwuje się na portretach szczotek innych ludzi. Choroba doprowadziła do faktu, że artysta może lepiej postrzegać rzeczywistość w dwóch wymiarach niż ludzie z normalną wizją. To zjawisko nazywa się "stereo" - niezdolność do zobaczenia świata w 3D. Ale ponieważ malarz musi pracować z dwuwymiarowym obrazem, to był ten niedobór Rembrandta, który może być jednym z wyjaśnień jego fenomenalnego talentu.

Na pewno Wenus.

Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus", 1482-1486.

Przed pojawieniem się narodzin Wenus, obraz nagi kobiece ciało W obrazie symbolizował tylko ideę grzechu oryginalnego. Sandro Botticelli Pierwszy z europejskich malarzy nie znaleźli w nim nic grzesznego. Ponadto historycy sztuki są przekonani, że pogańska bogini miłości symbolizuje na fresku obraz chrześcijański: Jej zjawisko jest alegorią renesansu duszy, która przeszła rytuał chrztu.

Butterist lub rzeźnik?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Przez długi czas obraz został wystawiony w pustelnie zwanym "Butcher". Tylko na początku XX wieku historycy sztuki zgodzili się, że kanapa nadal pokazuje młodego mężczyzny (prawdopodobnie Caravaggio pozował swojego znajomego artysty Mario Minni): na notatkach przed muzykiem, nagranie impreza basowego Madrigala Jacob Arcaader " Wiesz, że cię kocham ". Kobieta nie mogłaby mieć takiego wyboru - to tylko trudne do gardła. Ponadto lutni, jak skrzypce na samej krawędzi obrazu, uznano za narzędzie męskie w erze karawaggio.