Akwarela obrazy malarskie. Akwarela i akwareści.

Jakiś czas temu rozmawiałem o postrzeganiu obrazów w odwołaniu w imieniu artysty, a cała rzeczą za nazwą jest. Przeczytaj tutaj o początku
Dzisiaj powiem ci, kto jest kim jest.
Wnioski ogólne z komentarzy i odpytywania moich przyjaciół - wysokiej jakości poziom obrazu jest widoczny natychmiast. Niektóre hodowla lub dziwactwo, ale bardzo często ludzie są zdezorientowani, czy jest to oznaka sztuki współczesnej, czy po prostu coś niezrozumiałego ... rozróżnić między rosyjską, chińską, europejski artysta również okazał się trudny. Jednostki domyślały, a nawet to, głównie, tylko dlatego, że rozpoznali autorów obrazów.


Akwarela №1.
Angielski artysta - William Turner (1775-1851)
On jest niesamowity.
Koszt każdego z jego obrazów dziesiątki milionów funtów szterlinga. Pamiętaj, aby spojrzeć na jego akwarela, ale nie w Internecie, ale najlepiej przynajmniej w reprodukcji papierowych

Akwarela №2.
St. Petersburg Watercolorist - Sergey Temeriev.
Jego magazyn. sREADUS.
Przypadkowo znalazł, kiedy szukałem w LJ te malowanie w akwareli. Naprawdę lubię jego obrazy - i krajobrazy morskie i bardzo niezwykłe wciąż życie. W jakiś sposób marzę do klasy głównej :))

Akwarela №3.
Konstantin Kuzema. Nowoczesny artysta Petersburg. Najlepsze 100 wodobronami świata i wszystko, co :) o nim teraz mówią, zwłaszcza tych, którzy uczą się rysować.
Witryna, w której można oglądać inne prace lub czytać przydatne artykuły na temat techniki http://kuzema.my1.ru
Ale osobiście traktuję jego obrazy głęboko obojętne. Nie dotyka i to jest to.

Akwarela №4.
Autor - Joseph Branko Zbukvic. Urodzony w 1952 roku w Chorwacji. Później przeniósł się do Australii.
Jeden z najbardziej uznanych akwarelistów na świecie. Jego obrazy i technicy są po prostu niesamowitą wyobraźnią. Możesz napisać swoje imię w Google lub Yandex i ciesz się :)

Akwarela №5.


To mój trzy minuta szkicu do tej ostatniej akwarela:

Gdzie jest szkic i gdzie jest akwarela? :) Po prostu chciałem coś sprawdzić i oszacowałem kompozycję, gdy narysowałem razem z moją córką. Chociaż najpopularniejszą odpowiedzią było to, że jest to artysta z Chin :) Tutaj są, moje wschodnie korzenie :))))) Ta praca jest całkowicie błędna, ponieważ zakłóciłem całą farbą akwarelową, aby sprawdzić, jak wpłynie na podsponowanie .

Akwarela numer 6.
Konstantin Sterhov.
Interesuje się tym, co prowadzi niezwykle informacyjny blog o wodach, potrzeba wywiadu bez wiązania się z językiem i barierami geograficznymi. Mieszka w Petersburgu, ale czasami daje główne klasy w Moskwie.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Strona na Facebooku.

Akwarela jest uważany za jedną z najbardziej kapryśnych i temperamentalnych farb, pomimo swojej prostoty i przejrzystości. Aby zwiedzić rysunek, dzieci zaczynają się od akwarela, ale wiele z tego, czy wiedzą, ile jest w rzeczywistości moc tej nieszkodliwej farby?

Krótka historia: Rozpocznij rozwój

Najlepsi akwarelowie świata byli w stanie stworzyć swoje arcydzieła z powodu Chin, gdzie po wynalazku, papier wydarzył się w II wieku. E. Sprzęt akwarelowy stał się okazją do ewolucji.

W Europie pierwsze prymitywy pojawiły się w krajach Włoch i Hiszpanii, gdy pojawiły się produkty papierowe, a tam (XII-XIII wieku).

Sztuka akwarela weszła do użycia później niż inne gatunki malarstwa. Jednym z najsłynniejszych pierwszych prac, który jest uważany za przykładowy, był obraz "zając" najlepszej akwarela świata renaissance - Albrecht Dürera w 1502 roku.

Następnie technika akwarela zaczęła angażować się w artystów Giovanni Castiglione, a także Antonis Wang Duck, ale próbki pracy w takiej technice nadal pozostają na jednym poziomie - fakt, że montaber potwierdził w jego traktatu o malarstwie. Wspominam o akwareli, nie poszedł do szczegółów, jak wierzył, że ta technika nie zasługiwała na profesjonalną uwagę.

Jednak sprzęt akwarela otrzymał swoją potrzebę badań naukowych i wojskowych, gdy archeolodzy i geolodzy musieli uchwycić studiowane obiekty (zwierzęta, rośliny, charakter jako całość), a także tworzyć obwody topograficzne i architektoniczne.

Zapadać

W XVIII wieku bliżej środkowego, akwarela sprzęt stał się rozrywką w kręgach kochanków. Wydarzenie miała wpływ opublikowane notatki Gilpina Williama Suri, w którym opisał prowincje Anglii.

Również moda na miniaturę portretową również rozprzestrzenił się na tym czasie, który zaczął studiować amatorów artystów przy użyciu techniki akwareli.

Najlepsze akwaurcyści świata 18 i XIX wieku

Prawdziwe kwitnące akwarela, które zmieniło go do głównej i znaczącej próby malarstwa Anglii, wystąpiło w momencie, gdy dwóch artystów, Thomasa Płeć i Józefa Turnera, umieścić swoje utalentowane ręce do tej sprawy.

W 1804 r., Dzięki Terner utworzono organizację o nazwie "Akwarela społeczeństwa".

Wczesne dzieła ilustracje krajobrazu Gertin były tradycyjne w stosunku do szkoły brytyjskiej, ale stopniowo był w stanie rozwijać znacznie szerszy i duży romantyczny kierunek krajobrazu. Thomas zaczął używać akwareli dla większego formatu.

Drugą najlepszą wodą World Joseph Turner został najmłodszym artystą, który otrzymał status, który był w stanie stworzyć własny, a zatem nowy rodzaj krajobrazu, z którym miał okazję ujawnić swoje wspomnienia i uczucia. W ten sposób Turner okazał się wzbogacać Armadę technik akwareli.

Jego głośna nazwa Józefa jest również zobowiązana do pisarza Johna Reskin, który, z pomocą jego pism, był w stanie zadeklarować Turner z najważniejszym artystą swojej epoki.

Zasługa

Działania dwóch wyżej opisanych geniuszów wpłynęło na wizję sztuki takich figur

• david Cox i Richard Banginton;
• najlepszy na świecie akwarela architekt w jakiś sposób Rourat;
• profesjonaliści nadal troszeni dzielnicy Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i dziewczynę Lucy Madox, a także wielu innych.

Akwarela w Stanach Zjednoczonych

Akwarela kwitnący w Ameryce spada na środek XIX, kiedy najlepsi akwareści świata są zwolennikami tego typu malarstwa, takich jak Thomas Roman, Winliń Homer, Thomas Ikins i William Richards.

1. Rola Thomasa Romana była pomoc w tworzeniu parku narodowego Yellowstone. W sugestii kucharza Thomas zgodził się uczestniczyć w pracy badawczej geologicznej, wyjechał do regionu Yellowstone. Jego rysunki obudziły wielkie zainteresowanie społeczeństwem, które pociągnęły za sobą wejście regionu do listy parków bogactwa narodowego.
2. Winslow Homer był jednym z rodzajów amerykańskich obrazów realizmu. Udało mu się stworzyć własną szkołę sztuki. Według większości ekspertów był jednym z najlepszych krajobrazowych akwarelistów świata, który miał wpływ na dalszy (XX wieku) rozwój obrazu Ameryki.
3. Thomas Ikins miał również zaangażowanie w wygląd realizmu w malarstwie wraz z Mistrzem Homera wymienionego powyżej. Artysta lubił mechanizm ludzkiego ciała, ponieważ temat nago i półokrotnianych postaci w dziedzinie Ikins zajmowały wiodące miejsce. W swojej pracy sportowcy byli często przedstawiani dość często, a jeszcze dokładniej - wioślarzy i wojownicy.
4. Umiejętność Williama Richards została wyrażona w dość dokładnej podobieństwie pracy z wizerunkiem fotografii. Zdobyłem sławę w statusie systemu krajobrazu górskiego akwarela, a następnie czarodzieja obrazów wodnych.

Najlepsi akwaurcyści na świecie we Francji

Rozprzestrzenianie się sztuki akwarelowej we Francji wiąże się z takimi nazwami jak Eugene Delakroix, Paul Maja, Henri Arpinie i profesjonalny dom artystyczny satyry.

1. Eugene Delakroix - szef kierunku romantyzmu w obrazie Europy. Został wybrany do Rady Miasta Paryżu i otrzymał porządek honorowy. Pierwsza praca, która ogłosiła jego imię, stała się obrazem "masakrem w Chios", przedstawiająca okropności greckiej wojny za niezależność. Naturalizm dotarł do takich umiejętności, że krytycy oskarżyli swoją technikę nawet w nadmiernie naturalne.

2. Paul Deerosh jest malarzem, który jest przedstawicielem i członkiem kierunku akademika. O 36 lat został wybrany na stanowisko profesora, który uczy sztuki miasta Paryż do szkoły sztuki pięknej. Działając na dużą skalę całego życia jest praca "półkola", która pomieściła 75 pomysłowych artystów przeszłości.

3. Henri Arpinie jest uważany za jedną z najlepszej akwareli w świecie krajobrazu we Francji. Oprócz obrazu natury pracował w stylu portretowym. W swojej pracy często można zobaczyć rzeki dzieci.

4. Domy Onor był nie tylko artystą, ale także harmonogramem, rzeźbiarzem, a także specjalistą karykaturową. Raz na pracę Gargantua, postać wysłana, aby służyć zdaniu więzienia. Sława otrzymała dzięki karykatom na temat tematów politycznych, publicznych i osobistych, przedstawiający sukcesy ludzie w swoim czasie.

Akwarela Mistrzowie w Rosji

Przodek i odkrycie rosyjskiej akwareli odbywa się przez Petera Fedorovich Sokolova - jednego z najlepszych artystów akwarelowych na świecie. Był progenitorem domowego portretu akwarela, a także obejmowały również akademicki Akademii Sztuki w Petersburgu.

Talent był znany zarówno dla braci krwi rodziny Bryllova. Carl był wodą reprezentującą kierunki klasycyzmu z romantyzmem, a jego starszy brat Aleksander był nie tylko artystą, ale także architektem, który jest właścicielem wielu projektów Petersburg.

W 1887 r. Utworzono organizację "World of Art", który składał się z Iwan Biliibin i artystę Anny Ostrumova-Lebedeva.

W tym samym roku stowarzyszenie "Towarzystwo rosyjskich akwarelistów" zaczyna pracować, którego pierwszy przewodniczący został wymieniony powyżej Aleksander Benoit.

W XX wieku rośnie zakres mistrzów krajowych. Rozważa się jeden z najlepszych akwarelistów świata z Rosji:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrs Nikolai;
• Vedernikov Alexander;
• Wiara georgia;
• Teterin Victor;
• Bessev Maria i wiele innych utalentowanych postaci.

Teraźniejszość

W chwili obecnej technologia akwarela nie straciła jego znaczenia i jego zdolność do ujawnienia coraz więcej nowych twarzy. Różnorodność figur działa nad kapryśną i złożoną farbą, lista tylko jednych z najlepszych akwarelów zostanie przedstawiona poniżej.

1. Thomas Shacher to artysta i architekt z Ameryki. Jako akwarela przyznała, że \u200b\u200bzakochała się w niej, aby wyrażać unikalny głos artysty. W preferencjach tematycznych najlepszej architektury świata akwareli (krajobraz miasta) i oczywiście obrazy natury.

2. Thierry Duval jest włoską wodą, która ma swoją własną technikę urządzenia do farb, co pozwala na niewiarygodnie realistyczne, aby przedstawić szczegóły i ogólnie obraz.

3. Stanislav Zoladz - polski artysta specjalizujący się w hiperalizmie. Kreatywność jest zainteresowana faktem, że autor wyklucza obecność osoby i o jego istnienia przypominają tylko szczegóły (łodzie, domy na horyzoncie lub opuszczonych strukturach).

4. Arus Mascush - Wodorysta domowy z Sewastopolu. Własna aktywność nazywa "Czysty lek kreatywności".

5. Anna Armon jest artystą z Ukrainy. Jego prace są bardzo pogrubione, ponieważ jest mistrzostwem farb, używa ich bardzo wyrazistej.

6. Paul DMOH to kolejna akwarela z Polski. Zdjęcia Prawdziwy krajobraz miasta, łącząc cienie i światło z wnętrzem, zewnętrzną i architekturą.

7. Joseph Zbuvych jest najsłynniejszym australijskim artystą. Porównuje ulubioną farbę dzikim koniem, który nigdy nie będzie w stanie ograniczyć do końca. Bliżej serca, jest to tematy morskie, a także odwrotnie - krajobraz miejski.

Poniżej znajduje się zdjęcie najlepszej akwareli świata z jego pracą.

Wyobraź sobie: był w stanie stworzyć jedną z moich niesamowitej pracy z jedną farbą - kawa inspekcyjna.

8. Maryi White jest artystą amerykańską, która jest jednym z najlepszych akwareści portretowych na świecie. Jego obrazy wyświetla różnorodność osobowości: osoby starsze, dzieci, Afroamerykanie, kobiety, pracownicy i inne.

Data publikacji: 12/23/2016

Jest jakiś specjalny w technice akwareli - delikatny urok, lekkość i beztroskość, zdolność zaskoczenia dokładnie przekazuje szybkość i przepływ momentu. Nowożych malarzy kochają akwareli. Ta technika jest idealna dla dynamicznego, szybko zmieniającego się w naszych oczach świata. W tej recenzji oferujemy wybór najsłynniejszych artystów akwarelowych, którzy osiągnęli wysokie wysokości w sztuce akwarelowej i wygraną popularność na całym świecie.

Najsłynniejszy australijski artysta pracujący w technice akwareli. W Zagrzebie znajduje się muzeum wezwanym na jego cześć. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 r.), Ale w wieku 18 lat z jego rodziną wyemigrował do Australii.

Na Uniwersytecie Melbourne studiował projekt przemysłowy, a później otrzymał pierwsze nagrody i ogólnoświatowe rozpoznawanie. Chorwaci są bardzo dumni ze słynnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie na sprzedaż możesz znaleźć szczotki oznaczone jego nazwą.

Sekret sukcesu artysty, według własnej spowiedzi, jest to, że nigdy nie robi na sprzedaż i tworzy wyłącznie na własną przyjemność. D. Zbukovich Works można zobaczyć w wiodących galeriach na całym świecie (w USA, Wielkiej Brytanii, Australii, Chinach).

Jego znakiem marki jest "Z" (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy swoich uczniów, a akwarela porównuje z dzikim bezwarunkowanym koniem, który nie może być naprawdę oswojony. Przyznaje się do niej, jako najbardziej ukochana kobieta, a ta miłość trwała od 40 lat.

Artysta nie lubi czystego czarnego koloru, mówiąc, że czarny nie jest kolorem, ale jego nieobecność. Ulubiony motyw jest gatunkiem morskim i miejskim. Jednym z najbardziej niezwykłych akwarelów, które stworzyły mistrz, jest napisany w jednej farbie - i malować to kawa inspekcyjna.

Ten artysta po prostu uwielbia pisać piękne kobiety i małe dzieci otoczone światłem słonecznym. Jego obrazy są zmysłowe, czasem nagie seksowne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.

Czasami przypominają umiejętne fotografie. Uwielbia pisać kobiety na tle krajobrazów wodnych, szczególnie realistyczne elementu wodnego artysty.

Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii, a ponieważ dzieciństwo zakochali się w oceanie, ponieważ spędził sporo czasu na jego wybrzeżu. Ukończył z wyróżnieniem z Akademii Sztuki w San Francisco.

Artysta nazywa własny styl "realizm emocjonalny". Jest zawarty w 10 słynnych amerykańskich artystów. Mówi, że pisze ludzi, ale nie portrety.

Uwielbia pisać światło słoneczne, który jest jednym z głównych podmiotów akwareli. Początkowo artysta próbował pracować z różnymi technikami - masłem, akrylem. Ale później został zmuszony do pracy tylko z akwarelą, ponieważ miał alergię do malowania.

W końcu osiągnął takie umiejętności w malarstwie akwarelowym, co sprawiło, że ta technika była bardzo podobna do malowania olejnego.

Urodzony w 1953 r. W Ohio. Malarstwo badane w Filadelfii w szkole sztuki. Koń tego artysty to portrety.

Rysuje oszałamiające akwarela portrety różnych ludzi - biednych ludzi, pracowników, dzieci, stare kobiety i starzy ludzie, piękne dziewczyny african american na kwitnących, wypełnione łąkami słońca.

Cała galeria ludzi współczesnej Ameryki. Bardzo jasne, soczyste i słoneczne akwarele, pełne głębokiego znaczenia. Przedstawiają ludzi w najczęstszych sytuacji zaangażowanych w codzienne sprawy.

Główną rzeczą w dziełach artysta uważa zdolność do dokładnego przeniesienia emocji. Po prostu mistrzowie kopiowania rzeczy i ludzi nie wystarczą.

Artysta działa w dwóch technikach - w oleju i akwareli. Był akwarela, który przyniósł jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem zaangażowała się w ilustrujące książki dla dzieci.

Nazywany jest francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. Obecnie działa ilustrator w jednym z wydawców. Otrzymał wykształcenie w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i stosowanej.

Dyskuje wyłącznie akwarelą, przy użyciu własnej techniki wielowarstwowej stosowania farb, dzięki czemu dąży do niesamowitego realizmu. Uwielbia pracować nad oddzielnymi akcentami.

Ostrożna część szczegółów jest ulubionym przyjęciem artysty, jego znakiem korporacyjnym. Ulubionym tematem jest krajobraz miasta. Artysta uwielbia napisać rdzenny Paryż i Wenecję. Jego akwarele przenikają romantyzm i urok. Jego nauczyciel w malowaniu uważa Ejen Delacroix.

Medycyna dla tych, którzy są zmęczeni śmieszami i zamieszaniem. Na świecie, w którym mnóstwo zanieczyszczeń informacyjnych spadają na nas codziennie, czasami chcesz odciąć wszystko, wdychając pełną piersi i powstrzymać spojrzenie na coś spokojnego, nie powodując podrażnienia i dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje na umysł i wizję jest zanurzenie w świat sztuki. W tej recenzji zebraliśmy takie dzieła akwareli, które napełniają ci milczenie i stają się łykiem świeżego powietrza w gorącym dniu miasta.

Podróż do Paryża z Thierry Duule

Paryż urodzony w Paryżu, Thierry Duval bardzo podróżował. Stąd i obecność całej serii obrazów "według podstawy geograficznej". Niemniej jednak Paryż pozostaje ulubionym miejscem autora. Udział Lwa w pracy jest poświęcony miastowi kochanków. Duval pisze obrazy wyłącznie akwarela. Jednocześnie ma swoją technikę do farby wielowarstwowej, co pozwala na tworzenie zdjęć praktycznie z detalem hiperealizacyjnym.

Gorące popołudnie Kanta Karusaki

Kanta Harusaki - japoński wodny, urodzony w Kumamoto, zaczął pracować jako akwarela w wieku 32 lat. Harusaki uwielbia pisać przy użyciu "mokrego pędzla", ale utrzymując poprawność obrazu. Wie, jak opanować i niezawodnie przenieść przezroczysty kolor światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają zdolność artysty do przekazywania jasnych konturów atrakcji i liści, łącząc go z techniką "mokrej".

Żywa woda David Drammond

David Drummond (David Drummond) to artysta amerykański, 20 lat temu zakochał się w krajobrazie zbiornika Powell. Teraz nie męczy się uczenia się każdego rogu tego niesamowitego miejsca i uchwycić go z akwarelą. Drammond interesuje się różną klimatyzacją wody, "nastroju" natury i zmian w nim. Jako posiadacz dyplomu naukowego w fizyce, drammond przychodzi z całą swoją naukową odpowiedzialność za kreatywność, więc jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne.

Kraj Rano Christian Grand

Francuski Christian Grand (Christian Granian) często przedstawia prowincjonalne krajobrazy w jego obrazach. Pomimo faktu, że szczegółowy rysunek go nie przyciąga, a światło okazuje się rozpowszechniane przez całą przestrzeń, praca artysty powoduje uczucie przestrzeni i wypełnianie powietrza.

Wieczorny spokój Joseph Zbukovich

Dziś, australijski pochodzenia chorwackiego, Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) jest uważany za jeden z filarów akwareli rysunku na całym świecie. Artysta zakochał się w akwarela dosłownie z pierwszego rozmazu, został uderzony przez niedostępne i indywidualność tej techniki. Wierzy, że mieszka własne życie. Niemożliwe jest studiowanie, nie ma sposobu na kontrolowanie zachowań akwarelowych. Tylko iść, jak dziki koń. I codziennie ponownie.

Akwarela - (z Franza. Aquarelle - woda, od Lat. Aqua - woda) farba do malowania. Składa się z drobno zepsucia pigmentu i łatwo rozpuszczalne kleje pochodzenia warzyw - Gummyiabik i dekstrynę. Miód, cukier i gliceryna trzymają wilgoć.

Akwarela - łatwy, przezroczysty, w tym samym kompleksie. Nie toleruje korekty. Ta farba jest znana z czasów starożytnych. Zostały one używane w starożytnym Egipcie, starożytnych Chinach iw krajach starożytnego świata. Spawanie pracy wymaga specjalnego, porowatego papieru. Został wynaleziony w Chinach. Farba jest łatwo wchłaniana do niego. Ale złożoność w przejrzystości jest niemożliwa nakładać się na jeden kolor do innych - mieszane. Niemożliwe jest skorygowanie błędu, z wyjątkiem tego, że pokonanie nieudanego miejsca. Istnieją akwarela "w mokry" i akwarela "sucha szczotka". Kocham pierwszy recepcję. Nadal nazywa się "a la prima". Jest łatwiejsze, bardziej przejrzyste.

W Europie akwarela obraz wprowadzony do użycia później niż inny poród. Jeden z artystów renesansu, który osiągnął wielki sukces w akwareli, był Albrecht Dürer. Przykład tego może służyć swojej pracy "zając".

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula Ordinary, 1503. Waszyngton, National Art Gallery

W XVIII-XIX wieku dzięki Thomas Hertine i Joseph Turner Akwarela stał się jednym z najważniejszych rodzajów języka angielskiego.

Thomas Girtin, English Artist (1775-1802) Ruiny zamku Savoy

Thomas Płeć jest młodym artystą, zmarł w wieku 27 lat, ale słusznie nazywany jest wybitnym artystą. Bardzo szybko opracował swój styl: zauważył niektórych starych kanonów, usuwając ograniczony na figury, zaczął porzucić rozwój pierwszego planu, starał się uchwycić otwartą przestrzeń, dążąc do panoramiczności.

Tokarz. Wewnętrzny dziedziniec kościoła Kirkby Lonsdale

Akwarela stale poprawiła swoją technikę, badając naturę wody i ruchu powietrza. Na początku XIX wieku w ich akwarelach osiąga siłę i ekspresję, zwykle nieodłączne malowanie przez olej. Odrzucając nadmierne szczegóły, stworzył nowy rodzaj krajobrazu, przez który artysta ujawnił swoje wspomnienia i doświadczenia.

Novations of Gortin, które zaczęły stosować akwarela do obrazów o dużym formacie, a turniste, znacznie wzbogacono arsenał technik akwarela, spowodował dalszy wzrost akwareli angielskiej w pracy i graczy artyści.

Angielska tradycja akwareli miała silny wpływ na rosyjskich artystów, przede wszystkim tych, którzy byli związani z Cesarską Akademią Sztuki, którzy byli w stolicy Imperium - Petersburg.

Imię w kronikach rosyjskiej akwareli - Peter Fedorovich Sokolov.

Wykonał portrety swoich współczesnych.

Akwarela malarstwo św. Petersburga i Rosji osiągnęły wyjątkową godzinę w ostatnich dziesięcioleciach XIX i pierwszych dwóch dekad XX wieku. W czasach, gdy nie było zdjęć, szybkość egzekucji, minimalna liczba żmudnych sesji pozytywnych, zanieczyszczenie smaku - w tym wszystkim potrzebne społeczeństwo rosyjskie. Dlatego też akwarela była udana w najwyższych i środkowych warstwach.

Eduard Petrovich Ga. . Gatchina pałac dolna hala tronowa. 1877.

Jego pierwotny hołd sztuki akwareli przywiózł takich malarzy, takich jak Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Biliibin.

Vrubel.

V.Rerov Portret I. Stpina

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Na brzegu rzeki. Ołówek, akwarela

Ważnym etapem rozwoju rosyjskiej akwareli była organizacja w 1887 r. "Społeczeństwa rosyjskich akwarelistów", które powstały z akwarela kubka. Regularne wystawy akwarela, tworzenie "Towarzystwa Rosjanów Akwarelistów" (1887) przyczynił się do rozpowszechnionej technologii, wzrost jego statusu. Program Spółki nie miał orientacji ideologicznej, przedstawicieli różnych kierunków, zjednoczonych sztuki akwareli, byli pokojowo zakorzenione. Jego pierwszy przewodniczący został wybrany A. N. Benua. Firma była prowadzona przez aktywne działania wystawiennicze, wydatki w latach 1896-1918. Trzydzieści osiem wystaw. Jego członkowie byli A. K. Beggrov, Albert Benua, P. D. Buchin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i inni.

Alexander Beggrov Galen. Tver. 1867.

Zadanie zachowania i przekazywania tradycji akwareli szkoły początku XIX wieku i przygotowanie gleby do nowego startu akwarela "Towarzystwo rosyjskich akwarelów" był niewątpliwie ukończony. Akwarela zaczął postrzegać jako niezależny, posiadający region sztuki dziełowej. Wielu przedstawicieli firmy stało się nauczycielami na następną generację artystów.

Akwarela Malowanie Zafascynowane i członkowie ujednolicenia "World of Art" Alexander Benois (1870-1960), Lion Baksta (1866-1924), Ivan Biibina (1876-1942), Konstantin Somova (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev ( 1871-1955). Akwarela należą do poety Maksymilian Voloshin (1877-1932), których rysunki zostały przekroczone z jego poetyckimi pracami.

Lev samoilovich Bakst. Tancerz z gorączki baletowej. 1910. Akwarela.

Ivan Bilibin.

K.somov. Battery. 1904. Papier, akwarela.

Aleksandrovsky Palace w wiosce dziecięcej (akwarela) P a Brojoymova-Lebedev

Voloshin.

Wśród największych mistrzów Winticraft XX wieku N. Tyrs, S. V. Gerasimova, A. A. Daineka, S. E. Zakharova, M. A. Zubereva, A. S. Verdnikov, G. S. S. Veresky, s. D. Buchin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Klishe, Samokhvalov , Si Voskhovytov, VA Vertrogonsky, V. z. Klimashin, V. K. Tetherin, A. I. Fonvizin i inni.

Tyrsa n.a. Portret Anny Akhmatova. 1928 papier, czarna akwarela

A.a.deck.