Ogród ziemskiej przyjemności opisu. Obraz "Ogród ziemskiej przyjemności
Uwielbia holenderski artysta Jerome Bosch rozpoznawalny na fantastycznych działkach i delikatnych szczegółach. Jednym z najbardziej znanych i ambitnych dzieł tego artysty jest tryptyk "ogród ziemskie przyjemności"Niezależnie od 500 lat spory od miłośników sztuki na całym świecie.
1. Tryptyk o nazwie jego centralny panel
W trzy części Jedno zdjęcie Bosch próbował przedstawić wszystkie ludzkie doświadczenia - od życia Ziemi do życia pozagrobowego. Lewy panel tryptyk wyświetla raj, prawy - piekło. W centrum znajduje się ogród ziemskich przyjemności.
2. Data utworzenia nieznanego tryptyku
Bosch nigdy nie umawał się jego dziełami, co komplikuje dzieło dzieł sztuki historyków. Niektórzy twierdzą, że Bosch zaczął rysować "ogród ziemskich przyjemności" w 1490 roku, kiedy miał około 40 lat (jego dokładny rok Narodziny są również nieznane, ale zakłada się, że Dutchman urodził się w 1450 roku. A prace grandiose zostało zakończone od 1510 do 1515 roku.3. "raj"
Historycy Sztuki twierdzą, że Rajski ogród jest przedstawiony w czasie wydarzenia Eva. Na zdjęciu wygląda jak nietknięta ziemia, na którym żyją tajemnicze stworzenia, wśród których można zobaczyć nawet jednorożce.4. Ukryte znaczenie
Niektórzy historycy sztuki uważają, że środkowy panel przedstawia ludzi, którzy są szaleni za ich grzechy, którzy tęsknią za swoją szansą na znalezienie wieczności w niebie. Blow Bosch przedstawiono różne nagie postacie zaangażowane w frywolne klasy. Uważa się, że kwiaty i owoce symbolizują tymczasowe przyjemności ciała. Niektórzy zasugerowali nawet, że szklana kopuła, która obejmuje kilku kochanków, symbolizuje flamandzkie mówienie "szczęście, jak szkło - raz jest zepsuty".
5. Ogród ziemskiej przyjemności \u003d zagubiony raj?
Dość popularna interpretacja tryptyku jest to, że nie jest to ostrzeżenie, ale oświadczenie o fakcie: mężczyzna stracił właściwą ścieżkę. Zgodnie z tym odszyfrowym obrazy na panelach należy oglądać w konsekwentnie od lewej do prawej, a nie liczyć centralnego panelu do rozwoju między piekłem i raju.6. Tajemnice obrazów
Panele boczne tryptyk z wizerunkiem raju i piekła można składać, zamykając panel środkowy. Na zewnątrz przedstawiono panele boczne ostatnia część "Ogród ziemskich przyjemności" - obraz świata trzeciego dnia po utworzeniu, kiedy ziemia jest już pokryta roślinami, ale nie ma zwierząt ani osoby.Ponieważ ten obraz jest zasadniczo wprowadzeniem do tego, co jest wyświetlane na panelu wewnętrznym, jest on wykonany w stylu monochromatycznym znanym jako Griezaile (był to zwykłe zjawisko dla tryptyków tej epoki i miało nie odwracać uwagę od kolorów otwarta część wewnętrzna).
7. Ogród ziemskich przyjemności jest jednym z trzech podobnych triptykhov, który stworzył Bosch
Dwa tematyczne triptyk Bosch, podobne do "ogrodu ziemskich przyjemności", Straszny sąd"I" WHO SENA ". Każdy z nich można zobaczyć porządek chronologiczny Od lewej do prawej: biblijne tworzenie osoby w ogrodzie Eden nowoczesne życie I jej bałagan, straszne konsekwencje w piekle.8. W jednej z części obrazu zademonstrowano oddanie rodziny Bosch
O życiu holenderski artysta Epoki wczesny odrodzenie. Został zachowany bardzo niewiele wiarygodnych faktów, ale wiadomo, że jego ojciec i dziadek byli także artystami. Ojciec Bosch Antonius Van Aken był także doradcą słynnego braterstwa Błogosławiona Dziewica Maryja - Grupy chrześcijan, którzy czcili Maryi Panny. Krótko przed rozpoczęciem pracy nad "ogrodem ziemskich przyjemności", Bosch podążył za przykładem ojca, a także weszła w braterstwo.
9. Przez triptyk nosi motyw religijny, nie został namalowany dla Kościoła
Chociaż prace artysty są wyraźnie wykonane na tematy religijne, była zbyt dziwna, by pokazać go w instytucji religijnej. Jest to znacznie bardziej prawdopodobne, że praca została stworzona dla bogatego patrona, być może członkiem słynnej braterstwa Najświętszej Dziewicy.10. Być może obraz był bardzo popularny w jednym czasie.
"Ogród ziemskich przyjemności" jest po raz pierwszy wspomniany w historii w 1517 r., Kiedy włoski Chronicler Antonio de Beatis obchodził tę niezwykłą tkaninę w Brukseli Pałacu Nassau w domu.11. Słowo Boże jest pokazane na obrazie dwoma rękami.
Pierwsza scena jest pokazana w Raju, w którym Bóg podniesiony prawa ręka, prowadzi Ewa do Adama. W panelu piekła jest dokładnie taki gest, ale ręka wskazuje na umierające graczy do piekła na dole.12. Kolory obrazów mają również ukryte znaczenie
Kolor różowy Symbolizuje boskości i źródło życia. Kolor niebieski Odnosi się na ziemię, a także ziemskie przyjemności (na przykład, ludzie jedzą niebieskie jagody z niebieskich naczyń i Frolic w niebieskich stawach). Czerwony reprezentuje pasję. brązowy kolor Symbolizuje umysł. I wreszcie, zielony, który jest wszędzie spotykany w "Paradise", jest prawie całkowicie nieobecny w "piekła" - symbolizuje uprzejmość.
13. TripTYk jest znacznie większy niż wszyscy
Tryptyk "Garden of Earth Delights" jest w rzeczywistości tylko ogromny. Rozmiary jego centralnego panelu wynoszą około 2,20 x 1,89 metra, a każdy panel boczny wynosi 2,20 x 1 metra. W stanie wdrożonym, triptyk szerokość wynosi 3,89 metra.14. BOSCH wykonał ukryty autoportret na zdjęciu
Jest to tylko założenie, ale Belting Histonii Historii Sztuki zasugerował, że Bosch przedstawił się w panelu piekła, podzielone na dwie części. Zgodnie z tą interpretacją artystą jest człowiek, którego ciało przypomina popękaną skorupę jaja, uśmiecha się ironicznie, patrząc na scenę piekła.15. Bosch zdobył reputację surrealistycznego nowatorskiego dzięki "ogrodzie ziemskich przyjemności"
Do lat 20. XX wieku przed pojawieniem się fanem Bosch, Salvador Dali, Surrealizm nie był popularny. Trochę nowoczesne krytycy Zadzwoń do Bosch Ojciec Surrealizm, ponieważ napisał 400 lat przed Dali.
Kontynuowanie tematu tajemnicze obrazy Opowiemy o tym - najbardziej tajemniczym ze wszystkich nieznajomych.
Tryptyk "Ogród ziemskich przyjemności" jest najbardziej znanym i tajemniczym dziełami Bosch. W 1593 roku nabył swojego hiszpańskiego króla Philip II, który lubił pracę artysty. Od 1868 r. Tryptyk jest w kolekcjach Muzeów Prado w Madrycie.
Ogród ziemskich przyjemności około 1500 Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania
Centralna część tryptyku jest panorama fantastycznego "ogrodu miłości", zamieszkana przez wiele nagiej postaci mężczyzn i kobiet, bezprecedensowych zwierząt, ptaków i roślin. Kochankowie luźno się oddają kochaj Utyuham. W zbiornikach, w niesamowitych obiektach kryształowych, ukryj pod penetracją ogromnych owoców lub w skeinach powłoki.
Bestie nienaturalnych proporcji, ptaków, ryb, motyli, glonów, ogromnych kwiatów i owoców miesza się z figurami ludzkich. 
W składzie "Ogród Rasosy" istnieją trzy plany:
Na pierwszym planie pokazano "Różna radość". Jest tutaj luksusowy staw i fontanna Kolor zablokowania absurdów i próżności. 
Plan Btera jest zaangażowany w Petro Cavalcade licznych nagich jeźdźców, którzy jeżdżą na jelenia, Griffins, Panthers i knurów - nic oprócz cyklu pasji przechodzących przez labiryntu przyjemności. 
Trzeci (najdalej) - jest koronowany z błękitnym niebem, gdzie ludzie latają na skrzydlate ryby iz własnymi skrzydłami.
Wszystkie te postacie i sceny występujące wśród skomplikowanych kombinacji roślin, skał, owoców, szklanych sfer i kryształów są zjednoczone między sobą nie tyle wewnętrznej logiki narracji, ile połączeń symbolicznych, co oznacza inaczej.
Wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona, z taką radością spożywają przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości
Ptaki stają się personifikacją pożądania i rozpustarni, para miłości na emeryturze w przezroczystym bańce. Nieco nad uściskami młodego człowieka ogromna sowaPo prawej stronie bańki na środku basenu, w wodzie, inny mężczyzna stoi na głowie, rozprzestrzeniając nogi, między którymi ptaki marczą gniazda.
Nie daleko od niego, młody człowiek, który wyschał ukochany z różowego pustego jabłka, karmi ludzi stojących na szyi w wodzie przez potworny klaster winogronowy. 
Ryba - symbol niespokojnej pożądania,
Zlew jest kobietą startu. 
Na dole zdjęcia młody człowiek przytulił ogromną truskawkę. W zachodnia sztuka europejska. Wymiana służyła jako symbol czystości i dziewictwa 
Scena z klastrem winogron w basenie to komunię, a gigantyczny pelikan, odebrany na długi belfer wiśni (symbol zmysłowości) dokucza przez ludzi siedzących w pąku fantastyczny kwiat. Sam Pelican symbolizuje miłość do sąsiada.
Symbole sztuki chrześcijańskiej Artysta często daje szczególnie zmysłowy dźwięk, zbędny je w materiale i planu ciała 
W wieży cudzołóstwa, która wzrasta z szczęściarzy i żółtko pomarańczowe ściany, których błyszczały jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula koloru stalowego, w której miłośnicy pozbawiają się pieszczoty, jest koronowany koroną półksiężyc i różowych rogów marmurowych. Kula i szklany dzwon obejmujący trzy grzeszniki ilustrują holenderskie przysłowie: "Szczęście i szkło - jak są krótkotrwałe!". I są symbolami heretycznego charakteru grzechu i tych zagrożeń, które prowadzi do świata 
Lewa strona ogrodu docelowych przedstawia scenę "tworzenia Ewy", a sama raj świeci i przelewa z jasnymi, musującymi farbami 
Wśród zielonych wzgórzach pasą się różne zwierzęta, na tle fantastycznego krajobrazu raju, wokół zbiornika z dziwaczną konstrukcją.
Jest to fontanna życia, z której wybrano różne stworzenia 
Na pierwszoplanowy, w pobliżu drzewa wiedzy, mistrz pokazuje przebudzenie Adama. Właśnie obudził Adama podniesiony z ziemi i patrzy w Eve we Amement, który Bóg go pokazuje.
Sławna sztuka krytyk Sh. De Tolnai zauważa, że \u200b\u200bzaskoczony wygląd, który rzuca Adama na pierwszej kobiecie, jest krok w kierunku grzechu. I EVA, wyekstrahowany z krawędzi Adama, to nie tylko kobieta, ale także instrument uwodzenia.
Jak zwykle, Bosch, nie istnieje idyll bez omname zła i widzimy pitę ciemna woda, kot z myszą w zębach (kot - okrucieństwo, diabeł) 
Kilka incydentów wyrzucić ponurą cień i spokojne życie zwierząt: lewym lwem delerze, dzika dąży do tajemniczej bestii.
W tym wszystkim, źródłem życia jest wieże - hybrydowe rośliny i marmurowy klif, gwałtowny projekt gotycki, zainstalowany na ciemnoniebieskich kamieniach małej wyspy. Na samym szczycie jej - podczas gdy wciąż niewiele zauważalne naczynia, ale już od wewnątrz wygląda jak robak, sowa - nieszczęście. 
Wspaniały raj centralnego panelu jest gorszy od kosztującego piekła, który jest przekształcony w szaleństwo pasji. Właściwy szarfa tryptyki - ciśnienie krwi - ciemne, ciemne, niepokojące, z oddzielnymi wybuchami światła przebijającego noc, a z grzesznikami, którzy są dręczani przez jakiegoś gigantycznego instrumentów muzycznych. 
Jak zawsze, Bosch ma zdjęcie piekła, płonące miasto służy jako tło, ale tutaj budynki nie tylko nie świeci, raczej wybuchają, rzucając strumieniami ognia. Głównym tematem jest chaos, w którym normalne stosunki są zwrócone do góry nogami i zwykłe przedmioty. 
W centrum piekła jest ogromna postać potwora, jest to rodzaj "przewodnika" w piekle - głównym "narrator". Jego nogi są pustymi pni drzewami i polegają na dwóch naczyniach.
Ciało Szatana jest ujawnioną skorupą jaj, na polach kapeluszowych demonów i czarownicy, czy chodzą, czy tańczą z grzesznymi duszami ... lub wody wokół ogromnej nici (symbol mężczyzna start.) Ludzie odpowiedzialni w nienaturalnym grzechu. 
Wokół władcy piekła jest karane grzechy: jeden grzesznik ukrzyżowany, przebijając go ze strunami harfy; Obok niego, czerwony demon spędza różnorodność piekielnej orkiestry na notatkach napisanych w pośladkach innego grzesznika. Instrumenty muzyczne (jako symbol rozpuszczalnika i rozpuszczalności) zamieniły się w narzędzia torturowe. 
W krzesłach na krześle, potwór ptaka siedzi, karający Rzhor i Westerter. Wepchnął nogami na dzbanki piwne, i garnek na jego ptasie głowy. I każe grzeszników, pożerając je, a potem zanurzają się w jamie, Obzhor jest zmuszony do ciągłego rozerwy w dół, potwory pieszczoty pragnącej kobiety. 
Sash Hell's reprezentuje trzeci etap jesieni, kiedy sama ziemia zmieniła się w piekle. Przedmioty poprzednio podawane jako grzech zamienił się teraz w broń. Te chimery nieczystego sumienia mają wszystkie specyficzne wartości symboli snu seksualnego.
Nieszkodliwy królik (na zdjęciu przewyższa swój rozmiar osoby) w chrześcijaństwie był symbolem nieśmiertelności duszy i obfitości. Boschu, gra na rogu i obniża grzeszną głowę do piekielnego ognia. 
Poniżej, na lodowym jeziorze, człowiek balansujący na dużym łyżwach, który przenosi go do dziury. Zaczep, przywiązany do przewidywania mnicha, kwestionuje pragnienie tego ostatniego do małżeństwa zabronione dla przedstawicieli duchowieństwa.
Bezradna postać męska walczy z pinami miłości, w ubraniach Nun. 
"W tym przerażeniu nie ma zbawienia na grzechy", mówi pessIMistically Bosch.
Na zewnętrznej powierzchni zamkniętej skrzydła artysta przedstawił Ziemię trzeciego dnia stworzenia. Jest pokazany jako przezroczysta sfera, do połowy wypełniona wodą. Z ciemnej wilgotności wystające kontury sushi. W odległości, w kosmicznym molie pojawia się twórca, który obserwuje narodziny nowego świata ... 
9 A Bóg powiedział: Tak, woda zostanie zebrana, która jest pod niebem, w jednym miejscu, a Sushi pojawi się. A więc.
10 I Bóg zwany Ziemią Sushu i zadzwonił do wody zwanych morzami. I widziałem Boga, który jest dobry.
11 A Bóg powiedział: Niech ziemia będzie rosła, trawa, drzewo siewne jest owocne, przynosząc owoce, w którym jego nasiona na ziemi. A więc.
12 A ziemie zieleni, trawy, wysiewu przez nią i drzewa, przynosząc owoc, w którym jego nasienie przez jego rodzinę. I widziałem Boga, który jest dobry.
13 I był wieczór i był poranek: trzeci dzień.
Stare Testament Genesis 1
Według formatu Tryptyk, tradycyjne dla altarów Holandii, ale treść pokazuje, że Bosch nie był przeznaczony dla Jego Kościoła.
W 2016 r. Trudno jest zadzwonić do artysty, którego imię brzmiałoby częściej niż Jerome Bosch. Zmarł 500 lat temu, pozostawiając trzy tuzin zdjęć, gdziekolwiek ani obraz, potem tajemnicę. Wraz z Snezha Petrovą, chodzimy na Bosch "Ogród ziemskich przyjemności" i spróbujemy wymyślić to w tym bandynie.
"Ogród ziemskiej przyjemności" Bosch (obraz wzrasta, klikając)
Wątek
Zacznijmy od faktu, że żadna z istniejących interpretacji pracy Bosch nie jest rozpoznawana jako prawdziwa. Wszystko, co wiemy o tym arcydziele - od czasu stworzenia na nazwę - hipoteza naukowców.
Nazwy wszystkich obrazów Bosch są wynalezione przez naukowców swojej pracy
Tryptyk jest uważany za oprogramowanie dla Bosch nie tylko z powodu Ładunek semantyczny, ale także kosztem różnorodności i wyrafinowania postaci. Nazwa została wykonana przez historyków sztuki, sugerując, że ogród ziemskich przyjemności przedstawiono w centralnej części.
Po lewej skrzypie - historia stworzenia pierwszych ludzi i ich komunikacji z Bogiem. Stwórca przedkłada Ewa do ogłuszonego Adama, który ten dzień tęsknił sam. Widzimy raadise krajobrazy, egzotyczne zwierzęta, niezwykłe obrazyAle bez fleksji - tylko jako potwierdzenie bogactwa fantazji Boga i różnorodność żywych istot stworzony przez niego.
Najwyraźniej nie jest przypadkiem wybrana epizod Adama i Ewy. Jest to początek końca, ponieważ kobieta złamała tabu, uwiedziła mężczyznę, za który poszli na ziemię, gdzie, jak się okazały, czekają na nie tylko testy, ale także ogród przyjemności.
Jednak konieczne jest, aby zapłacić wcześnie lub późno na wszystko, co mówi o właściwym skrzypie, który wciąż nazywa się muzycznym piekłem: do dźwięków licznych narzędzi potworów, pojawiają się samochody przycinające, gdzie wszyscy, którzy ostatnio niezdrowe spadły W ogrodzie cieszył się.
Po odwrotnej stronie skrzydła - stworzenie świata. "Na początku Bóg stworzył Niebo i Ziemi. Ziemia była podstępna i pusta, a ciemność nad ogromnym, a Duch Boży pośpieszył nad wodą. (Gen. 1: 1-2).
Z jego pracą, Bosch, najwyraźniej promowaną pobożnością
Obraz tył brzeg szarfa
Sin-Chadliner w Triptikh - Sweptance. Zasadniczo byłoby bardziej logiczne, aby zadzwonić do tryptyku "Ogród ziemskich pokusów" jako bezpośredniego odniesienia do grzechu. Co wydaje się idyll w nowoczesnym widzowie, z punktu widzenia osoby obrotowej stuleci XV-XVI. Ekov był oczywistym przykładem tego, jak niemożliwe jest prowadzenie (w przeciwnym razie - do właściwego szarfa, bądź miły).
Najprawdopodobniej Bosch chciała pokazać konsekwencje jelita zmysłowych przyjemności i ich efemerycznego charakteru: Aloe wykopany w nude ciało, koral zamocuje ciało, slams zlewu, zamieniając parę miłości w więźniów. W wieży cudzołóstwa, którego pomarańczowo-żółte ściany błyszczą jak kryształ, oszukani mężów śpią wśród rogów. Szklana kula, w której miłośnicy oddają się pieszczącym, a szklany dzwonek, schronienie trzech grzeszników, ilustrują holenderskie przysłowie: "Szczęście i szkło - jak są krótkotrwałe".
Piekło jest pokazane najbardziej krwionośne i jednoznacznie. Ofiara staje się rachunkiem, ofiarą - łowcą. Najczęstsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, wyścigi na potworne rozmiary, zamieniaj się w narzędzie do tortur. Wszystko to jest niemożliwe, aby dać chaosowi, panować w piekle, gdzie normalne wzajemne wzajemne wzajemne istniały na świecie zostały przekazane.
Bosch pomógł kopie ukraść swoje działki
Przy okazji, nie tak dawno temu student christian University of Oklahoma Amelia Hamrik rozszyfrował się i przesunięty na fortepian rekord, który zastanawiał się nad ciałem grzesznika leżącego pod olbrzymim mandoliną w prawej części obrazu. Z kolei William Esenzo, niezależny artysta i kompozytor, dokonał układu chóralnego dla "piekielnej" piosenki i skomponowanych słów.
Kontekst
Główną myślą, która łączy nie tylko części tego okresu, ale najwyraźniej wszystkie dzieła Bosch - temat grzechu. W tym czasie była to trend. W rzeczywistości jest praktycznie niemożliwe, aby nie grzeszyć: tutaj nazwa Pana, którą powiesz, piszcie tam lub jesz dodatkowo, nadal się obchodzi, niesie bliźniego, w przygnębieniu zamierzam pójść - jak pozostać w czystości ?! Dlatego ludzie zgrzeszyli i boją się, bali się, ale nadal zgrzeszyli i żyli w strachu Bóg sąd I z dnia na dzień czekał na koniec świata. Kościół został podgrzewany (w sens figuratywny Na kazaniach i bezpośrednio - na ogniskach) wiara ludzi w nieuchronność karania za naruszenie prawa Boga.
Kilka dziesięcioleci po śmierci Bosch rozpoczęła się szeroki ruch ożywienia dziwacznych fantazyjnych stworzeń holenderski malarz. To rozluzowanie interesów w motywach Bosshovsky, wyjaśniając popularność prac Peter Bruegel Senior, był wspierany przez szeroką dystrybucję grawerowania. Pasja trwała kilka dekad. Specjalny sukces miał rytownictwo ilustrujące przysłowia i sceny z życia ludowego.
Surrealiści nazywali się dziedziniami Bosch
"Siedem śmiertelnych grzechów" Peter Bruegel Senior
Wraz z przybyciem surrealizmu, Bosch został wyjęty z magazynów, pył i przewidywano. Dali ogłosił się swoim dziedzicą. Postrzeganie obrazów z sieci Bosch poważnie się zmieniło, w tym pod wpływem teorii psychoanalizy (gdzie bez Freuda, jeśli chodzi o uwolnienie podświadomości). Breton i rozważany w ogóle, że Bosch "napisał w dół" na płótnie, każdy obraz, który przyszedł do głowy - faktycznie przeprowadził pamiętnik.
Ciekawe jest kolejnym faktem. Bosch napisał swoje obrazy w technice A La Prima, czyli, umieść olej, a nie kilka warstw, czekając na każdy z nich każdy sposób (jak to zrobili, w rzeczywistości wszystko) i jeden. W rezultacie obraz można napisać w jednej sesji. Ta technika stała się bardzo popularna - wśród impresjonistów.
Nowoczesna psychologia może wyjaśnić, dlaczego dzieła Bosch mają taką atrakcyjność, ale nie mogą określić znaczenia, które mieli dla artysty i jej współczesnych. Widzimy, że jego obrazy są pełne symboliki z przeciwnych obozów: chrześcijański, heretycy, alchemicznych. Ale co faktycznie zaszyfrował Bosch w takiej kombinacji, nigdy nie wiemy.
Los artist.
Porozmawiaj o tzw kreatywna kariera Bosch jest raczej trudny: nie znamy oryginalnych nazw obrazu, żadna z tkanin nie jest określona daty tworzenia, a podpis autora jest raczej wyjątkiem niż reguła.
Dziedzictwo Bosch nie mówi, że liczne: trzy tuzinowe obrazy i kilkanaście rysunków (kopie całego spotkania są przechowywane w nazwie artysty w jego miasto Hertogenbosa). Chwała w powiekachach dostarczonych do niego głównie tryptyks, ich siedem, w tym "ogród ziemskich przyjemności", zostały zachowane do tego dnia.
Bosch urodził się w rodzinie dziedzicznych artystów. Trudno powiedzieć, czy wybrał tę ścieżkę siebie lub nie musiał wybrać, ale, najwyraźniej, pracując z materiałami, które studiował w ojcu, dziadku i braciach. Wykonał pierwsze prace publiczne dla Bractwa Matki Bożej, której członek był. On jako artysta powierzył zadania, gdzie konieczne było owijanie farb i pędzli: obraz wszystkiego i wszystkiego, projektowanie uroczystych procesji i sakramentów rytualnych itp.
W pewnym momencie zamówić płótno od Bosch stało się modne. Lista klientów artysty uratowała takie imiona jako władca Holandii i Króla Kastylia Philip I jest piękna, jego siostra Margarita Austriacka, Weneckie Kardynała Domenico Grimani. Położyli okrągłe sumy, zawiesiły płótno i przestraszonych gości wszystkimi śmiertelnymi grzechami, sugerując, oczywiście, jednocześnie właścicielem domu.
Współcześni Bosch szybko zauważył, kto teraz w wysokim, podniósł falę i zaczął kopiować Jerome. Bosch wyszedł specjalnie z tej sytuacji. Nie tylko nie pasował do histerii o plagiatu, nawet nadzorował kopiaty! Poszedłem do warsztatów, podążali za tym, jak działa kopytobiście, dała instrukcje. Jednak to ludzie z innej psychologii. Prawdopodobnie Bosch próbował być wykonany z wizerunkiem diabelskich obrazów, które przestraszone proste śmiertelnicy, było tak samo, jak to możliwe, aby utrzymać ich pasje w ultradźwiękach. A wychowanie moralności było ważniejsze niż Copywriter dla Bosch.
Całe jego dziedzictwo u krewnych dystrybuowały małżonka po śmierci artysty. Właściwie nie było nic więcej do rozdania po nim: najwyraźniej wszystkie ziemskie korzyści, które kupił na pieniądze swojej żony, które pochodziły z bogatego wyścigu kupieckiego.
Jerome Bosch.. Ogród ziemskiej przyjemności. 1505-1510.
Kiedy najpierw spojrzysz na jedną z najbardziej tajemnicze obrazy Bosha, bardziej prawdopodobne jest, że miesza uczucia: przyciąga i fascynuje z klastrem duża liczba Niezwykłe szczegóły. Jednocześnie nie jest możliwe zrozumienie znaczenia tej akumulacji części jak w kruszywie i oddzielnie.
W takim wrażeniu nie ma nic zaskakującego: większość szczegółów jest nasyconych symbolami, które nie są znane współczesnej osobie. Tylko współczesne Bosch mogły rozwiązać ten artystyczny rebus.
Spróbujmy i dowiemy się. Zacznijmy od ogólnego znaczenia obrazu. Składa się z czterech części.
Zamknięte trzy klapy. stworzenie świata.
Jerome Bosch. Zamknięty sash tripty "stworzenie świata". 1505-1510. Pierwsza część (zamknięte trzy klapy). Zgodnie z pierwszą wersją - obraz trzeciego dnia stworzenia świata. Nie ma mężczyzny i zwierząt na ziemi, skały i drzewa pojawiły się z wody. Druga wersja jest końcem naszego świata, po ekumenicznej powodzi. W lewym górnym rogu - Bóg, rozważając jego stworzenie.
Lewy triptyk sash. Raj
Jerome Bosch. Raj (lewy żołnierz "Ogród Ziemi"). 1505-1510. Druga część (lewy lutowniczy środek śledczy). Wizerunek sceny w raju. Bóg pokazuje zaskoczony Adam, który właśnie stworzył z jego Ribu Eva. Wokół - nowo stworzony przez Boga zwierząt. W tle - fontanna i jezioro życia, z którego opublikowano pierwsze stworzenia naszego świata.
Centralna część tryptyk. Ogród ziemskiej przyjemności
Jerome Bosch. Centralna część tryptyk. 1505-1510. . Trzecia część (centralna część tryptyk). Wizerunek ziemskiego życia ludzi, którzy gwałtownie oddają się grzech rozpuszczalników. Artysta pokazuje, że grzech jest tak poważny, że ludzie nie wydostają się z bardziej sprawiedliwego sposobu. Przynosi nam myślę o pomoc w rodzaju procesji w kręgu:
Ludzie na różnych zwierzętach poruszają się po jeziorze cielesnych przyjemności, nie mogąc wybrać kolejnej drogi. Dlatego ich jedyna wydajność po śmierci, według artysty, jest piekłem, który jest przedstawiony na prawym skrzydle tryptyku.
Właściwy szarfa tryptyki. Piekło
Jerome Bosch. Prawy sash Triptycha "piekło". 1505-1510. Czwarta część (prawy szarfa trypty). Obraz piekła, w którym grzesznicy doświadczają wiecznej mąki. W środku obrazu - dziwne stworzenie z pustego jajka, z nogami w postaci drzew wynika z osoba ludzka - Przypuszczalnie to jest dyrygent w piekle, główny demon.. O jakich grzechach odpowiada na przeczytanie w artykule.
Takov. całkowite znaczenie OSTROŻNIE Obrazy. Koodista pokazuje nam, jak łatwo jest spadać w grzech i dostać się do piekła, pomimo tego, że gdy ludzkość powstała w raju.
Symbole malarstwa Bosch
Dlaczego istnieje wiele znaków i postaci?
Naprawdę lubię tę kosztową teorię Beltingu Hansa, przedstawione w 2002 roku. Na podstawie swoich badań Bosch stworzył to zdjęcie, a nie dla kościoła, ale dla prywatna kolekcja. Podobno artysta miał zgodę z kupującym, że celowo stworzy obraz rebusu. Przyszli właściciel zamierzał bawić swoich gości, którzy domyślaliby znaczenie jednej lub innej sceny na zdjęciu.
Podobnie możemy teraz rozwiązać fragmenty obrazu. Jednak, bez zrozumienia symboli podjętych podczas czasów Bosch, jest dla nas bardzo trudny. Dowiemy się przynajmniej z częścią z nich, aby było bardziej interesujące, aby "przeczytać" obraz.
Biorąc "zmysłowe" jagody i owoce - jeden z głównych symboli pożądania. Dlatego też jest tak wiele w ogrodzie ziemskich przyjemności.
Ludzie są w szklanych sferach lub pod szklaną kopuły. jest holandia Przysłów, Utknął, że miłość jest również krótkotrwała i krucha, jak szkło. Przedstawione kule są właśnie pokryte pęknięciami. Być może artysta widzi drogę do upadku w tej kruchości, jak po krótkim okresie miłości, cudzołóstwo jest nieuniknione.
Grzechy średniowiecza
Nowoczesny mężczyzna Trudno jest również zinterpretować przedstawione mąkę grzeszników (na prawym trybie szarości). Faktem jest, że w naszej świadomości hobby bezczynnej muzyki lub stale (ekonomia) nie jest postrzegana jako coś złego, w przeciwieństwie do tego, jak ludzie postrzegali w średniowieczu.
Tryptyk malowanie Herome Bosch "Garden of Jasom Ground". Wartość, opis, zdjęcie.
Napisać o Triptikh Jerome Bosch, znany w naszych czasach jako "ogród ziemskich przyjemności", oznacza próbę opisać nieopisany i rozszyfrować niezrozumiałe - ćwiczenie w szaleństwie. Niemniej jednak istnieje kilka punktów, które można rozmawiać z zaufaniem.
To zdjęcie zostało po raz pierwszy opisane w 1517 roku przez włoskiego Chroniclera Antonio de Beatis, który widział ją w pałacu wykresów Nassau w Brukseli. Daje powód, aby założyć, że zdjęcie zostało napisane na zamówienie wykresów. Byli wpływowymi graczami politycznymi w Burgundii Holandii, ich pałac służył do ważnych technik dyplomatycznych, a obrazy na jego ścianach miały być imponujące, podkreślając status, sensacyjne. Było dokładnie tymi, którzy byli uważani za pracę Bosch pod jego życiem. Są one uważane za dzisiaj.
Można założyć, że "ogród ziemskich przyjemności" powinien mieć trochę odwołania lub jakieś szczególne znaczenie dla współczesnej publiczności. Okres, w którym został napisany, wyróżnił się spadkiem poziomu religijności ludności Europy, w szczególności Holandii, pierwszego kwitnienia kapitalizmu po anulowaniu gildii. W tamtych czasach ten triptyk był często interpretowany jako ostrzeżenie przed moralnym i cielesnym światem oddaje się, ale ten cel wydaje się ładną prozą. W rzeczywistości istnieje bardzo wiele wersji i kilka porozumień dotyczących dokładna wartość Ta praca. Ten kreatywny obraz rozpoczyna się od Adama i Ewy i kończy bardzo figuratywną, czysto osobistą reprezentację artysty o Aderze. Nikt nie może wiedzieć na pewno, dlaczego Bosch wyglądał dokładnie na świat.
Dla wielu, ogród Jasom to zdjęcie - jest to zdjęcie, które pokazuje stworzenie świata, grzeszności, bezużyteczności i efemeryczności wrażliwego życia ludzkiego. Spróbujmy dowiedzieć się, jak prawdziwy jest taki punkt widzenia.
Panele zewnętrzne.
Gdy tryptyk jest w pozycji zamkniętej, zewnętrzne panele wykonane w arkuszu Griezailer są podłączone, tworząc obraz globktóry wygląda jak przezroczysty szklany naczynie, połowa wypełniona wodą. Ta fabuła może być również rozumiana na różne sposoby. Istnieją dwie wersje: pierwszy - co to jest Globalna powódźWysłane przez Boga, aby oczyścić ziemię z przysięgłych połknięcia, a druga jest to, że jest to trzeci dzień stworzenia przez Boga świata, kiedy stworzył mórz, sushi i rośliny. Niektórzy uważają, że jest to początek cyklu życia i innych - że to jest jego koniec.
Niewielka postać Boga, utrzymuje otwartą książkę, znajduje się w lewym górnym rogu lewego panelu. Napis, który przechodzi wzdłuż górnej części obu paneli, jest tłumaczone w następujący sposób: "Powiedział i zrobił", dowodził i pojawił się "(Psalm 32: 9 i 148: 5).
Panele zewnętrzne przyczyniają się do, jakby medytacyjne oczyszczające umysł na lepsze postrzeganie dalszej działki. W wewnętrznych panelach tryptyk pokazał ścieżkę do wieprzowiny. Należy zauważyć, że ta praca, podobnie jak drugi tryptyk Bosch "WHO SENA" (również przedstawia ścieżkę do grzesznego spadku), jest triptyk tylko w formie. Nie można sobie wyobrazić, że został napisany, aby udekorować ołtarz kościelny. Choć w nim i jest motyw biblijny, na jego centralnych i dużych panelach nie są przedstawione figury religijne. lub scena. Wydaje się, że Bosch, zastanawiałem się go jako całkowicie nowa forma Pivot Tryptyk, który działał jako kina domowe zawarte na kanale renesansowym, w domu w bogatych klientów.
Lewa część tryptyk: Bóg wprowadza EVE Adam (Raj)
W tej części jest przedstawiony Bóg, na tle niezwykłego krajobrazu Madmana, przynosi Eve do Adama. Chociaż ich postacie znajdują się w centrum, na pierwszym planie, inne stworzenia w tym Paradise Garden, takie jak słoń, żyrafa, jednorożec i inne hybrydowe i mniej rozpoznawalne zwierzęta, a także ptaki, ryby, inne stworzenia wodne, węże i owady są WSZYSTKIE ważne, w końcu są one narysowane na dość dużą skalę, w stosunku do postaci znaków biblijnych.
Wprowadzenie kobiety do mężczyzny, w takiej sytuacji, może podkreślić nie tylko potencjał kreatywny Bóg, ale także zdolność reprodukcyjna osoby. W hierarchii Bożych treść Adam i Ewy są najbardziej śmiałymi osiągnięciami Ojca Nieba, jakby, po tym, jak stworzył wszystko inne, pomyślał, że musi opuścić swój znak na świecie, w którym mógł się rozpoznać. Ale są one już odgadnięcie podczas przejścia, aby oglądać centralną część tryptyk. Chciałem, aby Bosch powiedzieć, że stworzenie osoby, która Bóg prezentował prawo do wolnego wyboru, może być jego błędem?
Panel centralny: wysokość cyklu życia
Jest to panel, dzięki czemu obraz otrzymał swoją nazwę "Ogród ziemskich przyjemności". Tutaj ludzie przyciągnięci przez Bosch, potomków Adama i Ewy, Frolic nagi w surrealistycznym rajskim ogrodzie. One, jakby to małe części jednego wielkiego obrazu natury. Ale co dokładnie ludzie w tym miejscu pozostają pytaniem dla wielu. Wrażenia podwójnego, ponieważ jeśli weźmiemy pod uwagę prawą stronę triptyk, możesz zdecydować, co ten etap, pomimo jego zewnętrzne piękno. I przyjaciel fizyczny, jest po prostu bez znaczenia, początek końca.
Niektóre figury wyprzedzające jagody, zabierz je z ptaków lub dziwnych hybrydowych stworzeń; W środku procesji mężczyzn, jazda na różnych zwierzętach, wraz z ptakami, wokół małego jeziora, w którym kąpane są kobiety. Według niektórych badaczy ta jazda w okręgu jest jedną z postaci, które tak często używane zdjęcia Bosch. - Błędne koło ziemskiego życia, coś podobnego do wschodniego koła sansary. Jest fragment, gdzie w naturalnym otworze osoby kwiaty są szwy, ale na ogół nie ma czegoś zbyt szczerego, nadmiernie seksualnego i wulgarnego. Niektórzy uważają, że jagody ślimakowe sugeruje, w rzeczywistości gloryfikację grzybów (halucynogennych). W końcu istnieją chwile, które odzwierciedlają ludzką niedbalstwo, ale nie ostatecznej złośliwości.
Być może Ieronim Bosch chciał pokazać, co jest miejscem człowieka w dużym boskim samochodzie natury, jak Luintia, że \u200b\u200bkażda materia składa się z atomów, które przychodzą do tworzenia rozsądnych i kiedy umiera, te atomy powracają do ich pochodzenia, aby zostać odbudowany na kilka innych kształt. Ten proces i tworzy naturę, a mężczyzna i natura nie są wyróżniani niczym oprócz wolnej woli osoby. Bosch może być zaniepokojony ludzkim zachowaniem. Nasz umysł jest naszym zniszczeniem. Każda osoba ma ciśnienie krwi, jest po prostu, że może sobie wyobrazić, Bosch był bardziej pomysłowy niż większość. Był bardzo osobliwy, charakterystyczny i utalentowany. Jego zdolność do wizualizacji wyimaginowanych krajobrazów sprawiła, że \u200b\u200bjest popularny jak trzy stulecia później Salvador Dali, który był także wizjonymentem wirtuozowym. Ludzie takim sensem, nadal możesz dołączyć Lewis Carroll.
Prawa część tryptyk. Koniec historii o radościach ziemi (piekło)
Bosch opuścił najciekawsze finanse. Być może wyobrażał sobie ciśnienie krwi lub chciał pokazać coś, co prowadzi satysfakcję. Na tle czerni, ponury, jako więzienie, mury miejskie, ciemne sylwetki, obszar płomienia. Wszędzie ludzkie ciała Są one w grupach, zebranych w armii lub są poddawane dziwne zabawki od niezwykle ubierających kadencami i demonami zwierząt.
Poniżej znajdują się równie zakłócające obrazy stworzeń, które wydają się przetworzyć ludzkiego ciała. Ptak, rosnąco jak na tronie, połyka ludzi i postępuje z nimi w dół, w którym widzą twarze innych ludzi. W pobliżu znajduje się kolejny niefortunny człowiek.
Ogólnie rzecz biorąc, ciała, które były, są czyszczone przez demony, czarne ptaki, przy pomocy wymiotów i krwi, wykorzystuje wiele różnych narzędzi.
Duża koncentracja jest wykonana instrumenty muzyczne. Oni, jako symbole złego rozproszenia, zwodnicze obietnice, samozaparcie. Duże uszy Zaskoczony, choć już zdumiony nożem. Jest to silna nuta oszustwności uczuć. W rzeczywistości wiele symboli i tortur jest tutaj raczej standardowo, podobnie jak w obrazie "Siedem śmiertelnych grzechów, kiedy uczucia oszczędzają myśli, gdy Potakaya jego pragnienia przyjeżdżają do superbondności ...
Jednak jeden główny element wymaga jednak pewnych wyjaśnień - centralnej figury, pewnej "Saltay-Bolkai". Wydaje się, że obserwuje, co się dzieje. Czołgała skorupa jego ciała jest przymocowana do gałęzi stóp martwego drzewa. Belowanie historyczne Hansa sztuki sugerowała, że \u200b\u200bjest to autoportret Bosch, ale wielu nie zgadza się z tym. Może również zilustrować obecność kontroli, ludzkiej świadomości w centrum wszystkich tych strasznych wydarzeń.
Podczas gdy umysł Bosch (jeśli jest to autoportret), może być rozproszony przez myśli o pożądaniu, które symbolizuje nawyk, z powodzeniem równoważenia na głowie, w jamie ciała, trzy malutkie postacie siedzą przy stole, jak Jeśli jadalnia. Te trzy postacie przypominają 18,2, w których Bóg przychodzi do Abrahama, którym towarzyszy dwóch aniołów (każdy jest zamaskowany zwykli ludzie) I Abraham bez wątpienia, zapewnia im gościnność. W nagrodach Bóg udziela wspaniałą ciążę żony Abrahama, Sary. Cudownie, ponieważ Sarah była już za stara na poród kobieta. To dziecko będzie pierwszą z przyszłości wielkiego plemienia wybranego przez Boga. "Błogosławiony ludzie, których Pan ma Boga". Bóg z aniołami idzie do Sodomy i Gomorry, aby zobaczyć, co się tam dzieje. Abraham używa tej okazji, idąc z Bogiem. "Czy zniszczysz sprawiedliwy z nikczemni?" - On pyta. Również ta fabuła przypomina zdarzenia opisane w Psaltyr 33.12.
Cały ten tryptyk, jakby zapytał, czy Bóg mógł, świat i dając człowieka błogosławieństwa, lub przekleństwo, wolna wola, zniszczyć wszystkie swoje kreacje i zniszczyć ludzkość, nie powiodła się. Istnieje podstawowe połączenie między działką wewnętrznych paneli i obraz na zewnątrz klapek bocznych. Przesłanie Bosch, jeśli tak jest, może oznaczać, że możemy wybrać dobre, a nie zła, w przeciwnym razie możemy zostać ujawnione. Osoba sugeruje, a Bóg ma.