Esej na zdjęciu Salvador Dali. Czas myślący

Podano stałość pamięci El Salvador lub, zgodnie z akceptowanymi przez ludzi, może być może najbardziej poplorowany obraz Matry. Nie słyszałem o tym tylko tych, którzy są w próżni informacyjnej w niektórych wioskach bez ścieków.

Uruchommy naszą "historię tego samego obrazu", być może z jego opisem, tak ulubionym zwolennikiem hipsiębiorstwa. Kto nie rozumiał, co mam na myśli, rozmowy o higguntach - jest to tlenek węgla, zwłaszcza dla tych, którzy przynajmniej raz poinformowali z historykiem sztuki. Jest na YouTube, Google, aby pomóc. Ale wróć do naszych Baranas Salvadoram.

To zdjęcie "stałość pamięci", inna nazwa "miękki zegarek". Gatunek obrazu jest surrealizm, twój kapitan jest zawsze gotowy do usług. Znajduje się w Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej. Masło. Rok stworzenia 1931. Rozmiar - 100 do 330 cm.

Więcej o Salvadorech i jego obrazach

Konstytucję pamięci Salvador Dali, opis obrazu.

Zdjęcie przedstawia martwego krajobrazu niechcianego port-Lygata, gdzie Salvador spędził znaczącą część swojego życia. Na pierwszym planie w lewym rogu znajduje się kawałek czegoś solidnego, gdzie w rzeczywistości znajduje się para miękkich godzin. Niektóre miękkie godziny spływają z twardą rzeczą (nawet skała, potem stwardniała ziemia, a do diabła wie, co), inne godziny znajdują się na ciele zwłok, który od dawna jest uwięziony w bose Oliv. Tutaj to czerwone niezrozumiałe śmieci w lewym rogu jest stały zegarek kieszonkowy pożerany przez mrówki.

W środku kompozycji, miąższa masa z rzęsami, w której jednak bez trudności może rozważyć autoportret salvadora Dali. Podobny obraz jest obecny na tak wielu zdjęciach Salvadorych, że nie dość trudno jest wiedzieć (na przykład, C) lekko dał owinięte miękkim zegarem jako kocem, a najwyraźniej śpi i widzi słodkie sny.

W tle, morze, przybrzeżne klify osiadły i znowu kawałek niewielkich nieznanych śmieci.

Salvador wyraził stałość pamięci, analizy obrazu i wartości obrazów.

Moim osobiście, moja opinia jest taka, że \u200b\u200bobraz symbolizuje dokładnie to, co jest stwierdzone w swojej nazwie - stałość pamięci, podczas gdy czas na chwilę i szybko "stopił się" i "płynie" jako miękki zegarek lub pożerający, jak solidny. Jak mówi, czasami banana jest tylko bananem.

Wszystko, co można powiedzieć z pewnym stopniem niezawodności, jest ten, że Salvador napisał zdjęcie, podczas gdy Gala poszła dobrze bawić w kinie i zatrzymał się w domu z powodu ataku migreny. Pomysł zdjęcia przyszedł do niego po chwili po zjedzeniu miękkiego sera "Camumrumt" i myśląc o swojej "SuperTility". Wszystko to jest podane ze słów, a zatem najbliższe prawdzie. Chociaż mistrz był nadal balabolem, a mistyfikator i jego słowa powinny być filtrowane przez małe sito.

Zespół szukaj głębokiego znaczenia

Wszystko to jest niższe - tworzenie ponurnych geniuszów z Internetu i nie wiem, jak go traktować. W tej okazji nie znalazłem dowodów dokumentacyjnych i oświadczeń o salvadorze, więc nie przyjmuj czystej monety. Ale pewne założenia są piękne i mają miejsce.

Podczas tworzenia zdjęcia, El Salvador mógł zainspirować szacowaną antyczną powiedzeniem "wszystko płynie, wszystko się zmienia", co przypisuje się Hercetit. Twierdzi, że niektóre stopień niezawodności, ponieważ otrzymali one, aby nie znać filozofii starożytnego myśliciela. Salvadorych ma nawet dekorację (naszyjnik, jeśli się nie mylę), który nazywa się fontanną Heraklit.

Uważa się, że trzecia na zdjęciu jest przeszłość, obecna i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, że naprawdę było tak pomyślane przez Salvador, ale pomysł jest piękny.

Solidny zegar może być czasem w fizycznym zrozumieniu, a miękki zegar jest subiektywnym czasem postrzeganym przez nas. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest rzekomo, symbol starożytnej mądrości, która kiedykolwiek była w locie. Jest to oczywiście interesujące, ale biorąc pod uwagę na początku, właśnie napisali krajobraz, a pomysł wejścia do wszystkich tych surrealistycznych obrazów przyszedł do niego wiele później - widząc bardzo wątpliwe.

Morze w obrazie rzekomo symbolem nieśmiertelności i wieczności. Również piękne, ale wątpię, ponieważ znowu krajobraz został napisany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników znalezienia głębokiego znaczenia, było założenie, że obraz stałości pamięci powstało pod wpływem pomysłów na temat teorii względności wuja Alberta. W odpowiedzi Dali odpowiedział w swoim wywiadzie, który w rzeczywistości był zainspirowany nie teorią względności, ale "surrealistyczne uczucie sera Camembert, topniejąc się na słońcu". Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert jest bardzo odpowiednim zbiornikiem z delikatną teksturą i nieco grzybowym smakiem. Chociaż Dorble jest znacznie bardziej smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza, że \u200b\u200bsam śpiący został podany w środku, owiniętych godzinami - nie mam pojęcia, jeśli szczerze. Chciałem pokazać moją jedność z czasem, z pamięcią? Lub połączenie między snem a śmiercią? Pokryte ciemnością historii.

Obraz "stałość pamięci" 1931.

Najbardziej znany i najbardziej omówiony w środowisku artystów Salvador Dali. Carina znajduje się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku od 1934 roku.

W tym zdjęciu zegar jest przedstawiony jako symbol ludzkiego doświadczenia, pamięci. Są pokazane w dużych zakłóceń, które czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał, jest również obecny w formie śpiącej głowy, która pojawia się na jego innych zdjęciach. W tym okresie Dali był stale wyświetlany obraz opuszczonego wybrzeża, wyraził pustkę w sobie.

Ta pustka była wypełniona, gdy zobaczył kawałek sera Kemmebery. "... Decydując się na napisanie zegara, napisałem je miękkie.

Był kiedyś wieczorem, byłem zmęczony, miałem migrenę - mam niezwykle rzadkie złe samopoczucie. Musieliśmy iść z przyjaciółmi w filmie, ale w ostatniej chwili postanowiłem zostać w domu.

Gala pójdzie z nimi i wcześnie jestem ogniem. Złożyliśmy bardzo smaczny ser, a potem zostałem sam, siedząc, opierając się na stole, i odzwierciedlając, jak roztopiony ser "Super kubki".

Wstałem i poszedłem do warsztatu, jak zwykle, patrzeć na moją pracę. Obraz, który zamierzałem napisać, reprezentował scenerię sąsiedztwa Port Lygata, skał, jakby oświetlone wieczornym światłem bez drogi.

Na pierwszym planie naszkicowałem posiekanej lufy bez czułziętej oliwki. Ten krajobraz jest podstawą na płótnie z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniały obraz, ale go nie znalazłem.

Poszedłem na wyłączenie światła, a kiedy wyszło, dosłownie "widziałem" rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, niektóre są zdolne do powieszenia od gałęzi z olejotki. Pomimo migreny przygotowałem palety i podjęłam pracę.

Dwie godziny później Gala wróciła z filmu, zdjęcie, które miały zostać jednym z najbardziej znanych, zostało zakończone.

Obraz stał się symbolem nowoczesnej koncepcji względności. Rok po ekspozycji w Galerii Paryż Pierre Cole, zdjęcie zostało kupione przez Nowy Jork Muzeum Sztuki Współczesnej.

Na zdjęciu artysta wyraził relatywność czasu i podkreślił niesamowitą własność ludzkiej pamięci, co pozwala nam zostać przeniesione na te dni, które długo pozostały w przeszłości.

Ukryte symbole

Miękkie zegarki na stole

Symbol nieliniowy, subiektywny, arbitralnie aktualny i nierównomiernie przestrzeń napełniania. Trzy godziny na zdjęciu to przeszłość, obecna i przyszłość.

Split obiekt z rzęsami.

Jest to autoportret spania dał. Świat na zdjęciu jest jego sen, śmierć obiektywnego świata, obchody nieświadomości. "Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty", pisał artysta w autobiografii. - Sen To jest śmierć lub przynajmniej jest to wyjątek od rzeczywistości, a nawet lepszy, jest to śmierć samej rzeczywistości, która w ten sam sposób umiera podczas działania miłości ". Według Dali, sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozpada się, jak Mollusk, jest świadectwem jego bezbronności.

Solidne zegary leży na lewym wyborze. Obiektywny symbol czasu.

Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, "wrażenie dzieci o lotnym podrance myszy, Sising Ants.
Latać. Według Niny Getashvili "artysta nazwał ich faymi Morza Śródziemnego. W "Diary of One Genius" napisał: "Nosili inspirację przez greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, przewrócił się z muchami".

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety zatopia się już w locie (dlatego drzewo jest pokazane suche).

Cape Creus.
Ten peleryny w katalońskiej wybrzeżu Morza Śródziemnego, niedaleko miasta Figuec, gdzie urodził się Dali. Artysta często przedstawił go w obrazach. "On napisał:" W skalistym granicie najważniejsza zasada mojej teorii metamorfozy paranoidalnej jest zawarta (przepływ jednego ułudny obraz do drugiego. - ed.) ... są one zamrożone, podniesione przez eksplozję Chmura we wszystkich niezliczonych i nowych - to tylko odrobina zmiany kąta widzenia. "

Morze do Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał go za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili, jajko świata w kreatywności symbolizuje życie. Jego obraz artysta pożyczył z OFICOV - starożytne mistyki greckie. Według mitologii orfiniowej pierwsze dwa upadłe bóstwo fanów, którzy stworzyli ludzi, a z dwóch połówek jego skorupy, powstały przez niebo i ziemię.

Lustro leżące poziomo w lewo. Jest to symbol zmienności i nietrwałych, posłusznie odzwierciedlających zarówno subiektywny i obiektywny świat.

Na początku sierpnia 1929 r. Młody Dali spotkał swoją przyszłą żonę i Muse Galo. Ich związek był kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, mając wpływ na całą jego kolejną kreatywność, w tym obraz "stałość pamięci".

Salvador Dali i Gala w Cadakes. 1930. Zdjęcie: Zapewnione przez GMI. TAK JAK. Puszkin.

Historia stworzenia

Mówią, że Dali nie był trochę. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłbym dany jako artysta. Miał lekki bzdurny, który został wyrażony w pojawieniu się formatów w kształcie śnie, który artysta może prowadzić na płótnie. Myśli, które odwiedzili Dali podczas tworzenia obrazów były zawsze oszustwami (nic dziwego, że lubił psychoanalizę), a jasnym przykładem jest historia pojawienia się jednej z najbardziej znanych "stałości pamięci" (Nowy Jork, Muzeum Współczesnego, Muzeum Współczesnego Sztuka).

Sprawa była latem 1931 r. W Paryżu, kiedy Dali przygotowuje się do osobistej wystawy. Przeprowadzenie cywilnej żony Gulu z przyjaciółmi w kinie "ja, - pisze Dali we wspomnieniach, - wrócił do stołu (obiad ukończyliśmy doskonały Camembert) i pogrążyliśmy się w medytacji na temat rozprzestrzeniania się pulpy. Przed moim mentalnym wyglądem, pojawił się ser. Wstałem i jak zwykle kręcił się w warsztatach - spójrz na sedny do zdjęcia, który napisał. To była sceneria Loja w przezroczystym świetle słońca. Na pierwszym planie - naga oliwa z łamaną gałąź.

Czułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę, spółgłoskę z jakiegoś ważnego obrazu - ale co? Nie mam mgły pomysłu. Potrzebowałem wspaniały obraz, ale go nie znalazłem. Poszedłem, żeby wyłączyć światło, a kiedy wyszło, dosłownie widziałem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, są żarto wiszące z oddziału Olin. Pomimo migreny przygotowałem palety i podjęłam pracę. Dwie godziny później, aby zwrócić gang, najbardziej znany z moich obrazów zostało zakończonych. "

(1) miękki zegarek - symbol nieliniowy, subiektywny, arbitralnie aktualny i nierównomiernie przestrzeń napełniania. Trzy godziny na zdjęciu to przeszłość, obecna i przyszłość. "Zapytałeś mnie", napisał do fizyki Ilya Pogin, "Myślałem o Einsteinie, kiedy narysowałem miękki zegarek ( dotyczy to teorii względności. - około. ed.). Odpowiem, że negatywnie, faktem jest, że połączenie przestrzeni i czasu od dawna było dla mnie absolutnie oczywiste, więc nie było dla mnie nic wyjątkowego na tym zdjęciu, była taka sama jak każda inna ... do tego mogę dodać to Mam dużo, myślałem o Heraclite ( starożytny grecki filozof, który wierzył, że czas mierzył przepływ myśli. - około. ed.). Dlatego moje zdjęcie jest nazywane "stałością pamięci". Pamięć o relacji między przestrzenią a czasem. "

(2) niejasny obiekt z rzęsami. Jest to autoportret spania dał. Świat na zdjęciu jest jego sen, śmierć obiektywnego świata, obchody nieświadomości. "Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty", pisał artysta w autobiografii. - Sen To jest śmierć lub przynajmniej jest to wyjątek od rzeczywistości, a nawet lepszy, jest to śmierć samej rzeczywistości, która w ten sam sposób umiera podczas działania miłości ". Według Dali, sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozpada się, jak Mollusk, jest świadectwem jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony ", znając moją broniącość, stubowała moich grasfens ciała ostryg w twierdzy zlewu, a tym bardziej usunięto".

(3) stały zegar - Leżący na lewym wyborze w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki - Symbol gnicia i rozkładu. Według Nina Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, "Wrażenie dzieci o lotnej myszie Podraku, Sising Ants, a także wymyślony przez samego artysty, pamięć o kąpieli z mrówkami w tylnym przejściu Całe jego życie dało artystę przez obsesyjną obecność tego owada w swoim obrazie. ( "Uwielbiałem nostalgicznie pamiętać o tej akcji, która nie była naprawdę", "Artysta pisze w" Sekretnym życiu El Salvador Dali, powiedział przez siebie ". - około. ed.). Na zegarze po lewej, jedyna konserwowana twardość, mrówki tworzą również jasną strukturę cykliczną, posłuszeństwa dywizji chronometrów. Nie zasłani to jednak znaczenia, że \u200b\u200bobecność mrówek jest nadal znakiem rozkładu ". Według Daliego, liniowy czas pożera sama.

(5) latać. Według Niny Getashvili "artysta nazwał ich faymi Morza Śródziemnego. W "Diary of One Genius" napisał: "Nosili inspirację przez greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, przewrócił się z muchami".

(6) oliwka. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety zatopia się już w locie (dlatego drzewo jest pokazane suche).

(7) Cape Creus. Ten peleryny w katalońskiej wybrzeżu Morza Śródziemnego, niedaleko miasta Figuec, gdzie urodził się Dali. Artysta często przedstawił go w obrazach. "Tutaj", napisał, - w skalistym granicie jest ucieleśniany najważniejszą zasadę mojej teorii paranoidalnej malizy ( rozmawiając jedno urojeniowy obraz do drugiego. - około. ed.) ... są zamrożone, podniesione przez eksplozję chmury we wszystkich ich niezliczonych podczynach, wszystkie nowe i nowe - to tylko trochę zmiany kąta widzenia. "

(8) morze Dla Dali symbolizowany nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał go za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) jajko. Według Niny Getashvili, jajko świata w kreatywności symbolizuje życie. Jego obraz artysta pożyczył z OFICOV - starożytne mistyki greckie. Według mitologii orfiniowej pierwsze dwa upadłe bóstwo fanów, którzy stworzyli ludzi, a z dwóch połówek jego skorupy, powstały przez niebo i ziemię.

(10) Lustroleżący poziomo w lewo. Jest to symbol zmienności i nietrwałych, posłusznie odzwierciedlających zarówno subiektywny i obiektywny świat.

Artysta

Salvador Dali

Wielki hiszpański artysta El Salvador Philip Hasinto Dali i Domasene urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja na 08, 45 minut ...

Krótki certyfikat biograficzny

1904 11 maja w Figueres, Katalonia, Hiszpania Born Salvador Dali (Salvador Dali Domanech).
1910 Dali zaczyna uczestniczyć w szkole podstawowej "Niepokalana koncepcja braci chrześcijańskich.
1916 wakacji z rodziną pic. Dali pierwsze twarze nowoczesne malarstwo.
1917 Hiszpański artysta Nuneze pociągów dały metody oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa w pokazie grupy w teatrze miejskim w Figueres. Dali - 15 lat.
Śmierć matki 1921.
1922 Dali daje egzamin recepcyjny w Akademii De San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowy wyjątek od Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa solowa w Dalmau Gallery w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picasso. Ostateczny wyjątek od Akademii.

LEDA ATOMICA 1949.

Sen, wyjątkowy lot pszczoły 1943

Ostatnia kolacja 1955.

Pokusa św. Antoniego 1946

1929 Współpraca z Louis Bunciel w formułowaniu filmu "Dog andaluzyjski". Spotkanie z Gali Elolar. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dali mieszka z Gala do Port - Ligat, Hiszpania.
1931 obraz "stałość pamięci".
1934 Malowanie "Tajemnica Wilhelm Powiedz" kłótnie zostały podane z grupą surrealistów. Obywatelskie małżeństwo z galą. Podróż do Nowego Jorku. Albert Skira publikuje 42 oryginalne ryciny.
1936 Wystawa w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Zdjęcia "Jesienny kanibalizm", "miękki zegarek", "ostrożność wojna domowa".
1938 Rozmowa z chorym Sigmund Freudem w Londynie. Dali bierze udział w międzynarodowej wystawie surrealistów w Paryżu.
1939 Ostateczny wyłączony z grupy surrealistów w związku z niechęcią został podany w celu wspierania swoich motywów politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, a następnie w Kalifornii i New-Lork.
1941 Wystawa retrospektywna wraz z Miro w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii "Sekretarz życia El Salvador Dali, powiedział sam".
1946 Udział w projekcie "Destino" Walt Disney. Udział w projektach filmów Alfred Hitchkoka. Obraz "pokusa św. Antoniego.
1949 Zdjęcia "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(wersja 1). Wróć do Europy.
1957 Publikacja Dwunastu oryginalnych Litografów Dali, nazwanych, "Strony Dong Quickote z Lamchi".
1958 Gala ślubna i Dali w Girona, Hiszpania.
1959 Obraz "Otwarcie Ameryki Columbus".
1962 Dali kończy dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierre Argille o publikacji ilustracji ./\u003e
1965 Dali stwierdza umowę z wydawnictwem Sydney Lucas (Sidney Lucas), Nowy Jork.
1967 Nabycie Zamku Pubol (Pubol) w Gironie i jego restrukturyzacji.
1969 Uroczysty wywiad w Zamku Pubolu.
1971 Otwarcie Muzeum Salwadoru zostało podane w Cleveland, Ohio.
1974 Dali zaczyna przeszkadzać problemom zdrowotnym.
1982 Otwarcie muzeum Dali w Petersburgu na Florydzie. Gala Śmierci w Zamku Pubolu.
1983 Grand Exposure podano w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Zakończenie malowania. Ostatnie zdjęcie "ogona jaskółek".
1989 W dniu 23 stycznia Dali zmarł z paraliż serca. Jest pochowany w Muzeum Muzeum Tatro w Figueres, Hiszpania.

Malowanie to sztuka niewidocznego wyrażenia przez widoczne.

Eugene fromanten.

Malarstwo, a zwłaszcza jej "podcast" surrealizm nie jest wszystkim rozumianym gatunkiem. Ci, którzy nie rozumieją, są rzucane przez głośne słowa krytyki, a ci, którzy rozumieją - są gotowi dać miliony dla obrazów tego gatunku. To zdjęcie, pierwszy i najbardziej znany z surrealistów, "Timeing Time" ma opinie "dwóch obozów". Niektórzy krzyk, że obraz jest niegodny całej sławy, który ma, inni są gotowi spojrzeć na zdjęcie i uzyskać przyjemność estetyczną ...

Obraz surrealistyki niesie bardzo głębokie znaczenie. To znaczenie rozwija się w problem - bez celu broniący czasu.

W XX wieku, w którym żył, ten problem już istniał, już jadł ludzi. Wielu nie było zaangażowani w absolutnie nic dla nich przydatne i dla społeczeństwa. Żyli życiem. A w XXI wieku nabywa jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą za komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści. Wręcz przeciwnie: krzywdzić się. A nawet jeśli Dali nie zakładał znaczenia jego zdjęcia w XXI wieku, wyprodukowała furię i jest to fakt.

W dzisiejszych czasach "Czas ulepszenia" stał się przedmiotem sporów i konfliktów. Wiele zaprzecza całego znaczenia, odmówić znaczenia i zaprzeczyć surrealizmu jako sama sztuka. Ponownie, zgadnąłeś o problemach z XXI wieku, kiedy napisałeś zdjęcie w 20?

Niemniej jednak "Timeing Time" jest uważany za jedno z najdroższych i znanych obrazów artysty Salvador Dali.

Wydaje mi się, że w I w XX wieku były problemy, które neuro leżało na ramionach malarza. I otwieranie nowego gatunku malarstwa, jest z krzykiem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: "Nie przegap cennego czasu!" A połączenie nie zostało przyjęte jako pouczająca "historia", ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie zostało utracone w pieniądzach, które kręci się wokół czasu Drocking. A ten krąg jest zamknięty. Obraz, który, przez sugestię autora, miał uczyć ludzi, którzy nie marnują czasu, stał się paradoksem: sama zaczęła spędzać czas i pieniądze ludzi do ludzi. Dlaczego osoba obraz w swoim domu, bez celu wisi? Po co spędzać na niej dużo pieniędzy? Nie sądzę, aby Salvador narysował arcydzieło ze względu na pieniądze, bo gdy cel zostanie umieszczony przez pieniądze, nic nie wychodzi.

"Czas dostawy" uczy kilku pokoleń, aby nie przegapić, nie wydawać tak cennych sekund życia. Wiele doceniają dokładnie to zdjęcie, jest prestiżem: Surrealizm Salvadora był zainteresowany surrealizmem, ale nie zauważają krzyku i znaczenia zainwestowanego w płótno.

A teraz, gdy jest tak ważne, aby pokazać ludziom, że czas jest bardziej wartościowym diamentami, obraz jest bardziej pilny i pouczający. Ale tylko pieniądze wirują się wokół. Jest żałosny.

Moim zdaniem w szkołach powinno być lekcje malowania. Nie tylko rysunek, mianowicie malowanie i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieci Znane obrazy słynnych artystów i ujawniają znaczenie ich kreacji. Dla artystów, którzy malują poeta również napisać swoje prace i pisarza, stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że takie zdjęcia są narysowane tego. Minimalizm - Tak, nudność, dla której płacono duże pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie zdjęcia jako "czas Drocking", "Square Malevich", itd. Nie pychać z czyjąś ścianami i bądź w muzeach centrum uniwersalnej uwagi i refleksji. Chodzi o czarnym placu Kazimir Malewicza, możesz kłócić się przez wiele dni, które miał na myśli, a na zdjęciu El Salvador znalazł wszystkie nowe zrozumienie z roku na rok. To właśnie potrzebujesz malarstwa i art. Imho, jak powiedzieliby Japończycy.

Nawet jeśli nie wiesz, kto napisał obraz "Stałość pamięci", widziałeś go na pewno. Miękkie zegarki, suche drewno, piasek brązowy kolor gamut - rozpoznawalne atrybuty surrealistycznej tkaniny Salvadora Dali. Data stworzenia - 1931, napisana przez olej na płótnie ręcznie. Rozmiar mały - 24x33 cm. Miejsce do przechowywania - Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork.

Kreatywność była zadowolona z wezwania do zwykłego logiki, naturalnego naturalnego porządku rzeczy. Artysta poniósł naruszenie psychiki granicy, ataki paranoidalnego bzdury, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego dziełach. "Stałość pamięci" nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, czasem czasu, zawiera ukryte znaczenie, aby interpretować, które litery, notatki, autobiografia surrealistycznej.

Dali traktował płótno specjalną pewnością, badając osobiste znaczenie. Takie podejście do pracy miniaturowej, zakończone dosłownie za dwie godziny - ważnym czynnikiem przyczyniającym się do tego patyną. Kilka "miękkich godzin" po utworzeniu ich "miękkich zegarków" dość często mówił o nich, przypomniał historię tworzenia w autobiografii, wyjaśnił znaczenie elementów w korespondencji, rekordy. Historycy sztuki, którzy zebrali wspomniane, dzięki temu płótnie były w stanie przeprowadzić głębszą analizę pozostałych dzieł słynnej surrealistycznej.

Opis obrazu

Wizerunek tarczy topnienia jest znane dla wszystkich, ale szczegółowy opis obrazu Salvador dał "stałość pamięci", a nie wszyscy będą pamiętać, ale do pewnych ważnych elementów nawet nie wyglądają uważnie. W tej kompozycji każdy element, kolorowy schemat, łączna atmosfera, jest ważna.

Malowanie z brązowymi farbami z dodatkiem niebieskiego. Transfery na gorące wybrzeże - stały Rocky Cape znajduje się w tle, nad morzem. Przylądek można uznać za jajko. Bliżej średniego planu jest lustro odwrócone przez gładką powierzchnię do góry.

Na przeciętnym planie suszone drzewo oliwek, z łamanej gałęzi, która wisi elastyczny zegar zegarowy. W pobliżu schwytał obraz autora - niejasny, jak mięczak, stworzenie z zamkniętym okiem i rzęsami. Po elemencie rozliczane są jeszcze jedną elastyczną godzinę.

Trzecia miękka tarcza wisi z kąta powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim - jedynymi solidnymi zegarkami całej kompozycji. Są odwrócone z wybieraniem, na powierzchni tyłu - liczne mrówki tworzące formę chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, które nie wymagają wypełnienia dodatkowymi detalami artystycznymi.

Ten sam obraz został podjęty jako podstawę obrazu "rozpadu stałości pamięci", napisane w latach 1952-54. Surrealista uzupełnił go innymi elementami - kolejną elastyczną tarczą, rybami, gałęziach, mnóstwo wody. Ten obraz trwa i uzupełnia i jest przeciwny pierwsze.

Historia stworzenia

Historia stworzenia obrazu El Salvador otrzymała "stałość pamięci" taka sama nietrywialna jak cała biografia surrealistycznej. Latem 1931 r. Dali był w Paryżu, przygotowała się do otwierania osobistej wystawy pracy. Wracając z gangu filmowego, jego żona cywilna, która miała ogromny wpływ na jego pracę, artysta przy stole myślał o bierzeniu sera. Tego wieczoru, ich obiad był serem Camembert, topiący pod wpływem ciepła. Surrealistyczna, udręczona przez ból głowy, odwiedził warsztaty przed snem, gdzie pracował nad plażą scenerią, wypełnioną zamkniętym światłem. Na pierwszym planie, płótno zostało już przedstawione oś osuszy drzewa oliwnego.

Atmosfera obrazu w świadomości została uznana za spółgłoska z innymi ważnymi obrazami. Tego wieczoru przedstawił, że miękki zegar wisi z łamanej gałęzi drzewa. Praca na zdjęciu była kontynuowana natychmiast, pomimo wieczornego migreny. Zajęło dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najbardziej znana praca hiszpańskiego artysty została w pełni zakończona.

Małżonek artysty twierdził, że warto zobaczyć płótno raz, jak zapomnieć, że obraz nie zadziałałby. Jego stworzenie przyczyniło się do zmiany kształtu sera i teorii tworzenia symboli paranoicznych, związane z Dalim z widokiem na Cape Creus. Ten peleryny nominował z jednego kawałka surrealistycznej do drugiego, symbolizujące nietykalność teorii osobistej.

Później, artysta przerobił pomysł nowej sieci, która nazywano "rozpadem stałości pamięci". Woda wisi na gałęzi tutaj, a elementy rozpadają się. Nawet stałe wybierania w ich elastyczności powoli stopiły, a świat na całym świecie jest podzielony na matematycznie wyraźne bloki.

Sekretne znaczenie

Aby zrozumieć tajne znaczenie "stałości pamięci", konieczne będzie spojrzenie na każdy atrybut obrazu oddzielnie.

Symbolizuj czas nieliniowy, który wypełnia przestrzeń z sprzecznym przepływem. Dla Dali był oczywisty związek między czasem z przestrzenią, nie uważał tego za pomysł rewolucyjny. Miękkie tarcze są również związane z pomysłami filozofa starożytności Hercelitu o pomiaru czasu myślenia. Myślał o greckim myślicielu i jego pomysłach, tworząc obraz, który został rozpoznany w liście do fizyki Ilya Prigogina.

Trzy kawałki przedstawiono pokrętle płynne. Jest to symbol przeszłości, obecnej i przyszłości mieszanej w jednym kosmosie mówiąc oczywiste relacje.

Solidne godziny

Symbol stałości przepływu czasu jest przeciwny łagodniejsze. Pokryte mrówkami związanymi z artystą z opóźnieniem, śmiercią, rozkładu. Mrówki tworzą formę chronometru, przestrzegają struktury, bez zaprzestania symbolizowania tlen. Artysta mrówek prowadzonych z pamięci dziecięcego i urojeniowe fantazje, były obsesyjnie uczestniczące wszędzie. Dali twierdził, że liniowy czas pożera samodzielnie, bez mrówek w tej koncepcji nie mógł zrobić.

Końska twarz z rzęsami

Surrealistyczny autoportret autora, zanurzony w lepkim świecie marzeń i ludzkiej nieświadomości. Split Eye z rzęsami jest zamknięty - artysta śpi. Zdecydowanie, w nieświadomie, nic butów. Kształt przypomina mięczak pozbawiony stałego szkieletu. Salvador powiedział, że bezbronny, jakby Oyster bez zlewu samego siebie. Jego zlew ochronny był Galę, zmarł wcześniej. Sen był nazwany śmiercią rzeczywistości artysty, więc świat obrazu staje się bardziej pesymistyczny.

Drzewo oliwne

Suche drzewo z łamaną gałąź - oliwka. Symbol starożytności, również ponownie przypominający pomysły Heraklit. Suchość drzewa, brak liści i oliwek, mówi, że wiek starożytnej mądrości minął i zapomniał, poszedł latem.

Inne elementy

Jajko światowe jest również obecne na zdjęciu, symbolizujące życie. Obraz jest wypożyczony od starożytnych mistyków greckich, mitologii orfickiej. Morze jest nieśmiertelności, wieczność, najlepsza przestrzeń dla każdej podróży w prawdziwych i wyimaginowanych światach. Cape Creus w wybrzeżu katalońskiego, niedaleko rodzimego domu autora - przykład wykonania teorii został podany na temat przepływu urojeń obrazów do innych urojeń obrazów. Lataj na najbliższy tarczy to śródziemnomorska bajka, inspirowana antykami filozofów. Poziome lustro za nietrwałość subiektywnych i obiektywnych światów.

Spektrum kolorów.

Wytypuj brązowe tony piasku, które tworzą gorącą atmosferę. Są sprzeciwiają się zimnym niebieskim odcieniom, zmiękczając pesymistyczny nastrój kompozycji. Schemat kolorów ustanawia na łapie melancholijnej, staje się podstawą poczucia smutku, pozostając po oglądaniu obrazu.

Ogólny skład

Należy zakończyć analizę obrazu "stałość pamięci", która rozważyła ogólną kompozycję. Dali dokładnie szczegółowo, pozostawia wystarczającą ilość pustej przestrzeni, nie wypełniona przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju na płótnie, znajdź własny sens, aby interpretować osobiście, a nie "nakładające się" co najmniejszy element.

Rozmiar płótna jest mały, co wskazuje wartość osobistą kompozycji dla artysty. Cała kompozycja pozwala zanurzyć się w wewnętrznym świecie autora, lepiej zrozumieć jego doświadczenia. "Stałość pamięci", znana również jako "zegar miękki" nie wymaga logicznych parsowania. Analizując ten arcydzieło sztuki świata w gatunku surrealizmu, jest wymagane do uwzględnienia myśli stowarzyszenia, przepływ świadomości.

Kategoria