Łączył pożerający z koniami. Mity o Hercule.
W mitach o exploits of Hercules, ósma zadanie, które bohater musi występować, jest kradzieżą klaczy Diomedy, króla Traci. Wydawałoby się, że kradzież koni powinna być prostym pytaniem dla Syna Bożego, ale były to konie, które były karmione przez ludzi. Nie wiedząc, że te konie są szalone, Hercules opuszczają je ze swoimi towarzyszami, których krwiożercy zabitej i zjadli.
"Diomed, pożerany przez konie". Gustave Moro.Jako kara dla Diomedy na podnoszenie takich potworów, Hercules gwałcił go własnymi koniami. Ta fabuła i położyła zdjęcie Moro, gdzie widać, jak nieostrożnie patrzy na "zemsty" koni Diiseda. Moro słynie z symbolicznych obrazów na działkach biblijnych i mitologicznych, ale żaden z nich nie jest taki krwawy.
2. "Nocna góra". Henry Fuseli.
Gdy tylko Fuseby złożył na tym obrazie opinii publicznej, stało się znane z demontażu "przerażających skutków przekleńców na marzeniach ludzi". Obraz był tak popularny, że Fuseby napisał kilka wersji. Główną działką jest demonstracja snu mężczyzny i koszmarów, którą widzi w nim.
"Koszmar". Henry Fuseli. Na tym płótnie można zobaczyć inkuba, demon-człowiek, który uwodzi kobietę podczas snu. Siedzi na piersi śpiącej kobiety i powoduje jej Frank Sexy Dreams. Jednak popularność obrazu spowodowała wiele sprzeczności (ponieważ epoka nie była tak "wolna" w odniesieniu do wyrazu ich pragnień). W rezultacie płótno stosowane w wielu satyrycznych obrazach erów gruzińskich i wiktoriańskich.
"Duch wody". Alfred kubański. Niestety, dziś niewielu ludzi wie o Austriackim Artist-Illustrator Alfreda Kubine. Pracował głównie w stylu symboliistycznych i impresjonistycznych grafik, a także stał się znany ze swoich akwareli i rysunków wykonanych w atramentie i ołówku. Ma kilka prac produkowanych farbami olejnymi, ale ten przykład nie jest lepszy niż łaskawy styl Cubina. W rzeczywistości można znaleźć małe obrazy, które są tak dobrze mroczne i depresyjne nastrój. Co ciekawe, naziści zwane dziełami Cubin "Gegeneracyjną".
4. "Judith, ścięcie z Oolferna". Artemisia Gezheliski.
To zdjęcie jest bardzo podobne do pracy Caravaggio, ale mniej znane. Sama Artemisia Gezheliski była fascynującym życiem, a niektóre cechy charakteru biblijnego biblijnego można zobaczyć w artysta.
"Judith, beheads of Oolferna". Artemisia Gezheliski. Obraz, którego styl, którego w dużej mierze pokrywa się z naturalizmem i przeniesieniem procesu przemocy Caravaggio, pokazuje jeszcze bardziej realistyczną scenę dekapitacji. W przypadku, gdy w obrazach Karavago musisz szukać jakiegoś ukrytego znaczenia, Jentellyca jest wyraźnie widoczne na pierwszy rzut oka. Face Oloferna w tej wersji sugeruje, że jest wyraźnie w pijanym stanie wpadł w stuporza, bez zrozumienia tego, co się dzieje.
5. "Ręce przeciwstawiają się mu". Bill Stonehem.
To zdjęcie stało się sensacją internetową w 2000 roku, kiedy został umieszczony na sprzedaż w serwisie eBay. Sprzedawcy twierdzili, że dzieci przeniosły się do zdjęcia w nocy, a czasami wyszedł z obrazów. Internet zaczął pojawiać się nawet poświęcony witrynom zdjęcia, na których pokazano kilka zdjęć z bliska, podkreślając straszne historie związane z siecią.
"Ręce sprzeciwiają się z nim". Bill Stonehem. Oba dzieci nie mają oczu, ale być może najbardziej niepokojącą cechą obrazu jest maleńkie ręce, prasowane na szklankę drzwi dla dzieci. Artysta nakazał narysować kontynuację tego obrazu, pokazując w nim te same znaki kilka dekad później.
6. "Portret Dorian Gray." Ivan Albright.
Ivan Albright namalowany w stylu "magicznego realizmu", ale nie wszystkie jego obrazy są pełne fantastycznego spokoju. Magic Realizm w sztuce jest najlepszy możliwe, aby scharakteryzować jako realizm stylistyczny, zaprojektowany, aby przekazać "wewnętrzną prawdę" obiektu do widza.
"Obraz Dorian Gray". Ivan Albright. Ten styl jest świetny na działkę tego zdjęcia. W powieści Oscara Wilde, "Portret Dorian Gray" grzechy młodego mężczyzny znalazło odzwierciedlenie na jego wizerunku, ale nie w jego charakterze. To zdjęcie zostało zamówione, aby strzelać do filmu MGM w 1945 roku przez Wilde. Podczas filmu portret "zużycia", podobnie jak dusza młodego człowieka, więc Albright zatrudnił, aby wprowadzić zmiany na jego obrazie podczas filmowania.
7. "Coon Pogo". John Wayne Gacey.
John Wayne Geysi był jednym z najbardziej znanych seryjnych morderców w historii amerykańskiej, która zabiła co najmniej 33 chłopców i młodzieży. Po aresztowaniu dla tych przestępstw, Geysi zaangażowała się w sztukę i pomalowany w więzieniu do jego egzekucji. To zdjęcie pokazuje samą gęsi na obrazie jego alter ego - klaun Nodogo.
"Coon Pogo". John Wayne Gacey. Jest ubrany jak Pogo, Geysi zazwyczaj bawią się dzieciami "Will". To oczywiście nie jest przykładem wielkiej sztuki, a większość horroru tego obrazu jest w rzeczywistości oparta na wiedzy o zbrodni Gacey. Warto zwrócić uwagę na spiczaste narożniki makijażu ust ust. Większość klaunów to uniknąć, ponieważ ma tendencję do zwiększenia ukrytej Coleraofobii (strach klaunów) każdej osoby.
"Coon Pogo". John Wayne Gacey. Edward Mulka Creek Canvas prawdopodobnie będzie jednym z najsłynniejszych obrazów w gatunku ekspresjonizmu, a jest to również jeden z najbardziej niepokojących obrazów. Jego centralna postać jest uważana za wyraz egzystencjalnego tęsknoty, z którym każdy powinien przyjmować. Biorąc pod uwagę sławę tego obrazu, być może, nie jest nawet warte malowania szczegółowo.
9. "Trzy etiudy do liczb u stóp ukrzyżowania". Francis Bacon.
Bacon słynie ze swojej depresyjnej sztuki i tryptyku. Trzy setki z 1944 r. "Trzy etiudy do figur u stóp ukrzyżowania" są uważane za pierwszą dużą dzieł sztuki bekonu. Dane te symbolizują wiele źródeł, takich jak furie z greckich mitów, bohaterów z tryptyk Grünevald, a nawet film "Bremeno Potemkin".
"Trzy etiudy do postaci u stóp ukrzyżowania". Francis Bacon. Wydychany wygląd ich osobników sprawia, że \u200b\u200btłum udał Jezusa na drodze do jego egzekucji. W przeciwieństwie do wielu dzieł bekonu, który został skradziony i kupił w tajemniczym miliarderom, ten tryptyk można zobaczyć w Brytyjskim Galerii Tate. Bacon później wrócił do tej pracy i narysował swoją dużą kopię.
10. "Gernika". Pablo Picasso
W dniu 26 kwietnia 1937 r. Niemiecka Legion "Condor", oddział wolontariuszy Luftwaffe, pod dowództwem hiszpańskich nacjonalistów zbombardowało miasto Gernik, całkowicie niszcząc go. Historia Niemców, którzy naruszyli swój pakt nieinwencji w wojnie domowej w Hiszpanii, został opublikowany w prasie niemal natychmiast.
"Trzy etiudy do postaci u stóp ukrzyżowania". Francis Bacon. Republikanie hiszpańskie zamówili Picasso, aby narysować fresk bombardowania miasta na Wystawę World w Paryżu. Od pierwszego pokazu obraz stał się symbolem okrucieństwa i cierpienia wojny. Być może najbardziej niezwykłą częścią pracy jest figura w skrajnym lewym rogu - krzycząca kobieta, która uścisła martwe dziecko.
Świat malarstwa jest pełen prawdziwie pięknych Cauldons, patrząc, na które chcę żyć i cieszyć się światem. Wielcy artystów dużo wiedzieli o pięknie i próbowali przenieść go przez wszystkie dostępne sposoby. Im bardziej zaskakujące spełnienie takich zdjęć, z których krew jest mocowana w żyłach i chce stale wyglądać na alarm. Nieświadomie myślę, że twórca dzieje się w głowie, kiedy stworzył go przez wiele miesięcy. Dlaczego postanowił przekazać w swojej pracy, nie jest świętem życia, ale okropności śmierci, wojny i wad. Jest kilka obrazów, kiedyś widać, kim nie możesz na chwilę pozbyć się horroru lodu.
Johann Heinrich Fusli "Night Mountain"
Prawdopodobnie "koszmar" jest najbardziej dokładną nazwą dla tego, co jest przedstawione na zdjęciu. Demoniczna postać na piersi śpiącej kobiety bardzo dobrze daje uczucie, gdy budzisz się wśród nocy z okropnego snu i nie możesz przyjść do siebie przez długi czas.
Jerome Bosch "Ogród ziemskich przyjemności"
Obraz przeraża i sama, a fakt, że ostrzega nas o strasznym i nieznanym, co może się zdarzyć, jeśli ulegniesz pokusie grzechu. Bosch był wielkim mistrzem przestraszyć widza, ale ten arcydzieło malarstwa nie tylko wysadza, ale bezpośrednio grozi wszystkim, którzy wątpią w obecność piekła.
Gustav Mora "Diedowany, pożerany przez jego konie"
Wszyscy pamiętamy mity i legendy starożytnej Grecji, więc to zdjęcie jest tylko ilustracją jednego z 12 wyczynów Hercules. Konie pożerające ich właściciela, są to potężne i niekontrolowane zwierzęta, które potrzebowały Hercules, aby spełnić następny wyczyn.
Rubens "Saturn, pożerając syna"
To kolejny obraz fabuły popularnej w mitologii greckiej i rzymskiej. Saturn z powodu proroctwa, zgodnie z którym jego dzieci obalą swoją moc, po prostu pożarł każdego z synów po urodzeniu. Co ciekawe, nie tylko rubens uwielbiał ten działek i przedstawił go w jednym z jego dzieł.
Artemisia Gezheliski "Judith, deklarowanie Olorferna"
To zdjęcie faktycznie goni bohaterka, a nie członka. Odważna wdowa o nazwie Judith zabija Oloferna, dowódca asyryjskiego, który groził zniszczenie jej rodzinnego miasta. Sądząc po zobrazowanym działce, Judith nie miał umiejętności, aby odciąć głowy, ponieważ jej ofiara obudziła się w środku procesu.
Hans Memling "Piekło, lewy panel tryptyk" odpady futra "
Jest to płótno tylko część dużego trybu, ostrzeżenie z grzechów i pokusów. Jeśli krótko głosisz podstawową ideę artysty, być może możesz powiedzieć "Pamiętaj o śmierci". Czy zapomnisz o tym po obrazie MEMING.
Francis Bacon "Etude do portretu Innokenti X"
Ze względu na sprawiedliwość artysta zwykle traktował tatę niewinną. Tylko w etiudie próbował przetestować farby i przemyśleć słynną fabułę Diego Velasqueza, który także przedstawił tę sławną osobę historyczną. Jednak bekon, we własnej opinii, nie działa. Próbuje napisać portret papieża, który później zadzwonił głupi.
Titysta "Karda Marcia"
Najbardziej straszny element na tym zdjęciu nie jest nawet procesem wycieku skóry z satyrą o imieniu Mariji, którego Apollo ukarany za przegrodę w sporze. Spójrz na ten mały pies, który oblizuje krew płynące z niefortunnego pokonanego, który przy okazji, wciąż żyje i toleruje te mąkę, świadomość.
William Bugro "Dante and Vergili w piekle"
I znowu przed nami artystami wszystkich czasów i narodowych. Tym razem - ósma runda Dantego "Boskiej komedii". Pisarz, wraz z starożytnym rzymskim poeta Versgil, obserwuje dwóch karanych grzeszników.
Francisco Goya "Saturn, pożerając syna"
A kolejny obraz Saturna, który poszedł swoje dzieci. Napisany przez słynnego amatoru ponurych działek Goya, wygląda jeszcze bardziej przerażającemu i przynosi prawdziwie zwierząt horror. Cały słynny horror niczego przed malowaniem Goya, od dawna jest znany. Ale ta fabuła przekroczyła wszystkie najbardziej straszne obawy.
Salvator Rose "Pokusa St. Anthony"
Jest to jeden z wielu malowniczych płótnach, które zainspirowały tradycję Świętego Anthony'ego. Ten mnich poszedł żyć na pustyni, by bliżej Boga. Jednak nie mógł uniknąć wszelkiego rodzaju pokusów i diabłów. Rosa Salvator widział go na swój własny sposób.
Francisco goya "katastrofy wojny"
Ponownie Guya, którego płótna z pewnością musi być dozowane, ponieważ istnieje ryzyko szaleństwa. "Katastrofy wojny" to tylko jedna z 82 ilustracji na danym temacie. Jeśli spojrzysz na ten koszmar, możesz upewnić się, że te zwłoki wykastrowanych mężczyzn, których głowa jednego z nich zawiesza się na drzewie. Goya próbowała pokazać, że wojna jest najbardziej nieludzką, która może się zdarzyć człowiekowi.
Theodore Zeriko "Kutne głowy"
Zheriko właśnie uwielbiał rysować martwych ludzi. Współpracował nawet ze szpitalami i kostniakami, aby uzyskać możliwość zbadania procesów występujących z ludźmi po śmierci. W swoim studio obserwował rozkład różnych części ciała i przerażał to wszystko, abyśmy teraz szukali i przerażali.
Hansa Rudy Higer Nekron IV
Artysta Higil cierpiał na koszmary od wielu lat, a jego obraz był jedynym środkiem przynajmniej w jakiś sposób przemyślany i przetrwać. Pisarz Dan O'Brennon, widząc płótno Gigry'ego, został zainspirowany do stworzenia filmu "Alien", a nawet zatrudnił artystę, aby tworzyć szkice.
Salvador Dali "Twarz wojny"
Kolejna zmienność przerażenia wojny wojny, przy pomocy, której artyści próbują przekonać ludzkość, że nie ma nic gorszego. I patrząc na ten obraz, rozumiemy, że to prawda. Salvador Dali napisał to na płótnie po zakończeniu wojny domowej w Hiszpanii.
Diomed rozejrzał się bez oczekiwania, że \u200b\u200btaka arogancja z dostarczonych, i owdowiała kolidnie krzyknęła do swoich wojowników:
Pomóż mu konie!
Nie wiem dlaczego Hercules. Przyszedł do Domedy osobiście, możliwe jest tylko upewnienie się, że okrucieństwo króla trackiego, a teraz otrzymał to potwierdzenie pierwszej ręki. Nawet setki trackich wojowników nie mogli i zranić półbogę, przerwał im wszystkich. I potrząsanie strachu przed Diomedy chwycił kołnierz i szczyty w stajni.
Teraz pochwalisz los wszystkich, którzy skazani!
Z tymi słowami synem Zeus , doświadczając sprawiedliwego gniewu, król Bistona poszedł do bestii. Konie mylące Diomedę, tak jak wszyscy, którzy natknęli się, ponieważ nie rozpoznali żadnych właścicieli. Odtąd, Hercules. Duła koni do statku swojego przyjaciela, gdzie nakazał im ochronę swojego przyjaciela Abdera.
Może się nie zdarzyć w żadnej tragedii, jeśli nie było trackich wojowników, którzy poszli do pościgu Hercules. , Chcesz wziąć zemsty na królu. Bitwa z Tracianami nie była długo, Hercules. A jego towarzysze łatwo zdobyli atak, ale w tym czasie Abder niedbale zbliżał się do potwornych stworzeń i złamali go na części.
Płacenie swojego przyjaciela i zakopanie go z wyróżnieniem, zespół wrócił do Argosa. Eurisfei. Kiedy zobaczyłem, że Mordy Zrobione ludzką krwią przyszły do \u200b\u200bhorroru i natychmiast zamówili, pozwól im wyjść gdzieś od miasta w górach. Mówią, że dzikie drapieżniki zostały tam zdezorientowane.
A obok miejsca, gdzie Hercules. Abdar spalony, miasto zostało założone, zwane na jego cześć.