Rzeźbiarz Paolo Trubetskoy w Galerii Tretyakowskiej. Paolo Trubetskaya (studiując stare zdjęcie) życie w Europie

Siedemdziesiąt lat minął od śmierci rzeźbiarza Paolo Truckova znanego w Rosji. Ta łatwa genialna nazwa, aż do tego dnia zachowała całkowicie specjalny aromat i szczególny stosunek do siebie. Idea osobistej swobody twórczej artysty z wszelkich wymagań tendencyjnych jest naturalnie wyczarowana.

Trubetskoy wybuchnął rosyjskie życie artystyczne jako meteor, a jego nazwisko bez wysiłku i natychmiast okazał się w konstelacji srebnych nazwisk. Talent rzeźbiarza w Rosji został natychmiast zauważony, wysoko ceniony i w pełni wspierany. Trubetsky był ciepło kochany w pożywce progresywnych postaci kultury rosyjskiej. Jego imię i prace nie poszły ze stronami magazynu "World of Art".

Tak się wydarzyło, że nawet nie myślmy o tym, że jest to artysta w ogóle, chociaż jego sztuka wyraźnie należy do całego świata. Syn rosyjskiego księcia i amerykańskiego, Paolo (Pavel Petrovich) urodził się Trubetskaya (1866-1938), wzrósł, otrzymał edukację i rozpoczął kreatywne życie we Włoszech. W Rosji pracował z przerwami w latach 1898-1906. Do 1898 roku udało mu się stworzyć szereg bezwarunkowych arcydzieł, uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach i był już dojrzałym mistrzem. Double (w latach 1906-1914 iw 1921-1932) jego warsztaty znajdowały się w pobliżu Paryża; W 1914-1921 mieszkał i pracował w Hollywood, gdzie nabył mały dom i zbudował przestronne studio. W 1932 r. Trubetskaya wróciła do Włoch, skończyła życie w mieście Palena na brzegu Lago-Maggiore. Wszędzie czuł się w domu i pracował z pełnym recyklingiem sił twórczych.

Paolo Trubetskaya należała do tego szczęśliwego typu artystów, którzy przychodzą do świata z już ustalonymi specyfikacjami i ich wyjątkową twarzą. Są one przeznaczone, aby nie zdarzyć się od nikogo i, ponieważ sam rzeźbiarz powiedział: "Nie wychodzę za potomstwa w sztuce", powinni po prostu urodzić się na czas. Los zrobił tak, że Trubetskoy nie był właśnie narodzony na czas, ale udało mu się być w Rosji, najpierw w Moskwie, a wkrótce w Petersburgu, dokładnie, gdy była ostra potrzeba - rzeźba akademicka została całkowicie wydychana i nie była w stanie Aby angażować się w ogólny proces stania się nowym stylem syntetycznym, a szkoła z tworzywa sztucznego Moskwy, która prawie zakończyła prace nad stworzeniem współrzędnych nowych sztuki, nie powiedział jeszcze decydujące słowo. Ona, jakby czeka na szczęśliwą okazję. Ta szczęśliwa sprawa była możliwość zostania Paolo Trubetsky.

Jego udział spadł ogromny sukces, dostałem chwałę innowacyjnej, a nawet w jakimś halo głowy nowej szkoły Moskwy, chociaż główne obciążenie w odrodzeniu rosyjskich rzeźb leżało na ramionach bardzo innych ludzi. A gdyby konieczne przekonanie, że Rosja miała jakiś stosunek do natury jego kreatywności, a potem bez rozciągania można argumentować, że "zjawisko trirubetsky" stworzył go. Nieznany, rzeźbiarz został cieszyony lub zniknął przez fakt, że od 1900 r., Kiedy wyznaczył swoją pracę w Rosji Wystawie World Wystawie w Paryżu i położył początek, ponieważ został wyrażony przez piekarnik, "rosyjski triumf" na świecie, Jego imię stało się związane z rosyjską szkołą rzeźbą.

Korzenie sztuki Trubetsky powinny być poszukiwane na północy Włoch, w środowisku artystycznym Mediolanu, które w 1880 r. W 1880 r. W 1880 r. W 1880 r. Był Mediolan Merroto Rosso (1858-1928), pierwszy, który sformułował program nowego kursu i skupił się na skupieniu się na ustalaniu "wizualnego obrazu z tematu". Impresjonizm rzeźbiarski w wielu korzeniach był związany z kursem "Verizh" (z Włoski “ lAverita.”), W latach 70-tych - 1880, literacki, rzeźba i muzyka dominują w północno -liatów, literaturze, rzeźbie i muzyce, ale sam ujawnił erę nowego tworzywa sztucznego myślenia, którego dominant był przede wszystkim świadomością ujednoliconej istnienia tematu i przestrzeń. Bezpłatnie mówić rzeźbą z potrzeby mówienia na tradycyjnym języku klasycznym i neoklasycznym, naprawiając prawo artysty, aby wyrazić subiektywne pomysły na temat życiowego zjawiska, ustanawiające kult światła i malowniczej powierzchni, która uporczywie reaguje na jego zmianę , Impresjonizm w rzeźbie położył fundament plastyczności początku XX wieku.

Paolo Trubetskova nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, ale estetyczne widoki współczesnych były dobrze zapoznane z dzieciństwem i były blisko natury jego randek. Łatwo nauczył się kultury "Boetstetto" - zarys z natury, który był używany przez swojego pierwszego nauczyciela, przedstawiciel Verism Giuseppe Grande (1843-1894), dużo pożyczonego od Medroad Rosso, w szczególności jego sposobem organizacji artystycznej Rzeźba rzeźby z wahaniami lub przerywanymi uderzeniami "pierwszymi elementami", jego malowniczą, "surowym" charakterem modelowania.

Artysta przez łaskę Boga Trubetskaya szybko udało się rozwijać swój własny plastikowy sposób, jego pismo w rzeźbie, które, pomimo dużej liczby naśladowców, nie mógł powtórzyć nikogo całkowicie. W przeciwieństwie do Mesardo Rosso, który szukał ", aby zmusić się do zapomnienia o materii", rozpuścić go w powietrzu, zawsze zachowało równowagę między strukturalnymi rzeźbami pierwotnymi a przestrzenią, w której się rozwijają. To pozwoliło mu pracować nie tylko w maszynie, ale także w monumentalnej rzeźbie. Powierzchnia swojej pracy również nabyła indywidualność: "Surowy" rozmaz był kulturowo zorganizowany, samobójczo wyrafinowany i piękny. Trubetskoy poinformował go ze sake-up. Soczyste, temperamentalne, a czasem świadomie spektakularne, wykonał niezwykle ruchoma powierzchnia rzeźb wykonywana w miękkich materiałach. Różnorodne - następnie rysunek do siebie, światło odblaskowe - tekstura spleciała objętościami światła z powietrzem i oświetleniem, wystawiając je do stałych zmian wizualnych, co spowodowało wrażenie niezwykłej witalności jego rzeźb i radykalnie wyróżniało je przed anemicznym i martwym Przykłady późnego naukowania. Była to pierwsza rzecz, która uderzyła i stała się zafascynowana studentami Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie Trubetskoy został zaproszony do nauczania, a gdzie nagrano około 40 osób. Wygląd Mistrza tutaj był porównywany z "przepływem świeżego powietrza".

Szczęśliwy przypadek, powodzenia naprawdę towarzyszył kreatywnym losem artysty. Ale szczęśliwa sprawa jest czasami przygotowana z całym poprzednim życiem, a imię Trubetskoy tylko na pierwszy rzut oka wydaje się Czeski. Jako człowiek o dużej wydajności i samodyscyplinie, od młodego wieku i na śmierć, nie dał stosów z rąk i wszystkie jego interesy życia podporządkowane jedynej pasji i zawodu - rzeźba. Ponadto Trubetska nie była obojętna postać, wokół której sam chwałę Wręcz przeciwnie, zrobił wszystko, aby przyciągnąć fortunę na bok. Niewątpliwie atmosfera późnej XIX - na początku XX wieku, niezwykle nasyconych duchowo, oskarżony o prądy wielu jasnych dawania, tak hojnie rozlany dosłownie we wszystkich regionach rosyjskiej kultury artystycznej, skinął głową i zachowała sztukę Trubetsky na grzebień. Jednak jest niepodważalny, że udało mu się dokładnie złapać ducha i wygląd czasu i stać się jednym z jego żywych ekspresyjnych.

Szacunek, podziw spowodowany szkołą i sposobem pracy Trubetsky, absolutnie nowy dla Rosji. Proces jego pracy, najwyraźniej był bardzo spektakularny, fascynujący "działanie", fascynujący i zaangażowany widza w orbicie sakramentu występowania formy artystycznej. Wynika to z zachowanych wspomnień na temat świadków. Lion Tołstoj, Codziennie przyszedł do konia, aby pozować Trubetsky do warsztatu na mięso i artysta z artystą z University of Handickee, szczerze, był szczerze zaskoczony łatwością leczenia całym skomplikowanym konglomeratem technologii materialnej, która jest podstawą każdego rzeźbiarskiego przypadku. Ta widoczna łatwość obudziła się w pisarzu pragnienie próbowania samego rzeźbienia. Wokół Trubetsky stworzył zakaźną atmosferę kreatywności, w której tożsamość Maestro nie odegrała mniejszej roli niż jego sztuka. Wszyscy, którzy obserwowali swoją pracę - od rzeźbiarzy N.A. Andreeva, S.t. Konenkova, V.N. Domogatsky do malarza masowego V.a. Serow, - chciałem być nieco bardziej fryvolous, nieco bardziej zrelaksowany: "jak Paolo".

Naprawdę wydawało się, że w otaczającym artysty nie było nic "nie-zapłaty", fakt, że mógł łatwo odtworzyć w rzeźbiarskich obrazach. Nie obciążony ładunkiem czystego rosyjskiego problemów, które przyjechały z innego świata Trubetskoy pracował swobodnie. Nowa forma, która w tym czasie tak troszczyła się muscovites, urodził się, że był jak siebie, jako bezpośrednie odbicie życia. Znakomita i arystokratyczna, przeniosła się do drugiego planu trudnych pytań dotyczących projektu, masy, wagi, architektonii. Byli obecni w swoich rzeczach, jak coś takiego, za każdym razem, gdy jest w nieodłącznej fuzji z naturą obrazów (czy jest to portret, figurka lub gatunek). W każdym przypadku Mistrz wiedział, jak złapać "Instant Push", w którym główną rzecz koncentrują się z jej punktu widzenia, przedstawiono treść sytuacji lub modelu.

Wyrażenie "rzeźb) zA.lA Trubetskoy "(tj. Szybko, soczyste, żywe i zabawne) wszedł do pracy mowy rzeźbiarzy Moskwy. Dla nich sam typ artysty był, który personifikował Paolo. "Wysokie", "widoczne", jak pisali o nim w prasie, z pięknymi manierami, którzy wiedzą, jak zachować siebie, a jednocześnie wyzwolone, obcych konwencji świeckich, artysty, artysty typu europejskiego, pozwolił sobie zignorować Wszelkie władze, mają hobby i ustanawiają te, że "ze względu na pełną niezależność myśli i stosunku do życia, nigdy nic nie czytał i nie czyta". Naturalne poczucie poczucia własnej wartości, niezależność, naturalny wymóg poszanowania ich sztuki umieścić go w całkowicie specjalnej pozycji w szkole. Dla rzeźbiarza zbudował oddzielne warsztaty, wysokie, z górnymi światłami i szerokim drzwiami, w których mogą swobodnie wejść do "sparowanych wagonów i kozaków z topami" jak B.L. Przypomina się Pasternak, który okazał się być mimowolnym obserwatorem, co się tam stało (jeden z okien jego ojca L.O. Pasternak zaczął iść do tego warsztatu. Pasternak). Dyrektor muzyki książę A.S. Lwów spieszyło się, by zbudować warsztaty ślubne dla Trubetsky i odprowadzane z Włoch Wspaniały Loaping Carlo Robekki. Z punktu widzenia mięśniów, taka uwaga na potrzeby artysty była bezprecedensowa.

Jednak różne grupy rosyjskiego społeczeństwa sztuki przyjęły trubetsky daleko od równo. W prasie strumienie najbardziej pochlebnej pochwały i przylegającej krytyki były jednocześnie zwinięte. Od dzisiejszych stanowisk nie jest tak ważny, przestraszony lub szalony maestro. Dycydującym było, że krytyka artystyczna została odpowiednio do dyskusji na temat problemów rzeźbowych, bardzo długi czas w Rosji pozostał w cieniu. Ostry biegunowość w ocenach Sztuki Trubetsky na początku XX wieku nie może już już zaskakować: ostre spór między sztuką akademicką a innowacyjną należy do historii, a on został rozwiązany na rzecz tego ostatniego. Ludzie ze Starego Sensa Akademickiego wymnął sztukę dziesięcioleci Trubetsky. Według I.E. Grabar, dekadencja w tym czasie nazywana wszystkim, co "skłoniła od klasyki w literaturze, malarstwie i rzeźbie".

Z całkiem zrozumiałych powodów rzeźbiarzy, którzy otrzymali edukację sztuki w ścianach ścian (V.A. Beklemishev, R.r. Bakh, MA Chizhov, A.M. Pekpeshin, M.m. Antokolsky, A.l. Ober) i marzy, aby uzyskać zamówienie na pomnik Aleksandra III, Który, w wyniku, dzięki preferencjom rozszerzającym się cesarzowej, dostał Trubetsky, nie mógł zrozumieć i ocenić nową formę z tworzywa sztucznego. Posiadanie akademickiej bazy danych umiejętności, nie widzieli tego zupełnie szczerze, wierząc, że to po prostu nie, a pomysły i inspiracja Trubetsky "Nie obchodzi mnie, że woda wlana do powietrza" (Al Ober) jest nie dano być postrzegane. "Narożne pielęgniarki" powierzchni rzeźby Trubetskoy "najbardziej dziko uderzył oczy" V.v. Stasova. "Ile jaskalierów, wojskowych, cywilnych i równych psów i koni w jego glinie, a nawet psy i konie!" - Wykrzyknik krytyk w artykule "Pozwoleni w Akademii". "Wspaniały, niesamowity" nazywany tym samym statuettom A.n. Benua, Ae I.e. Grabar widział w Trubetskoy wyjątkowy rzeźbiarza nowoczesności. Cała sprawa była w podejściach: Chociaż magazyn "Golden Fleece" entuzjastycznie napisał o "idealnym w jego dzikim" metodzie jego modelowania, prezydenta EAH I.I. Tołstoja doświadczyła pełnego zamieszania w ocenie tej metody, kiedy naprawdę musiał zapłacić za projekt pomnika dokonanego przez rzeźbiarza. Trubetskoy poprosił o niego kwotę, 10 razy najwyższe opłaty oficjalnie uznanych rosyjskich rzeźbiarzy. "Jeśli Trubetskoy jest nowym Michelangelo", napisał biedny Ivan Ivanovich, "wtedy możesz zapłacić za niego wszystko, co pyta, ale kto jest w stanie go rozwiązać?" Rzeczywiście, naukowcy rozważyli Trubetsky "Plebem w sztuce", nie zaznajomieni z żadną anatomią, ani z wzorem. Z kolei, rozsądnie nazywany ich rzemieślnikami, którzy nie byli w stanie swobodnie tworzyć i tworzyć złe kopie, "imitację", "nauczyli się profili duchowych bohaterów".

Podczas pobytu Trubetsky jego praca wzrosła w Rosji. Stworzył wiele prac pierwszej klasy tutaj: "Gagarin z dzieckiem", "Moscow Carrot" (zarówno - 1898, GTG), "Portret Lion Tolstoya" (1898-1899, GTG), "I. Levitan "(1899, GTG)," Tolstoy na koniu "(1899-1900, trim)," dzieci. Princes of Trubetsky "," Oprogramowanie. Druncher "(zarówno - 1900, czas)," Botkin z parasolem "(1901, GTG)," Witte z setterem "(1901, czas) i inni. Atmosfera atmosferyczna i niezwykle spółgłoska, wprowadzili nawet niedoświadczonych Przeglądacze wspaniali specjaliści i szczegóły życia rosyjskiego "(V.V. Rozanov), bez szczególnych wyjaśnień podbite z ich pięknem i łaską. Wyobraźnia artystów, mistrz dał żywność z radykalnie nowym charakterem myślenia i języka plastikowego, nowy sposób na osiągnięcie jedności formy i treści. Przez okres trirubetskoy całą wysokość młodego pokolenia rosyjskich rzeźbiarzy wzrosła umysły.

Rosyjska krytyka bardzo często przypisuje prace funkcji Trubetskoya, które były pierwotnie nie charakterystyczne. Przede wszystkim dotykano mu pomnik Aleksandra III, otwartego na placu Znamenkaya w Petersburgu 23 maja 1909 r., - Jedno z najjaśniejszych dzieł nie tylko krajowych, ale także światowej monumentalnej sztuki początku XX wieku. Od słów, jak gdyby autorowi, że w tej pracy umieścił przed nim zadaniem przedstawienia jednego zwierzęcia na drugim, dokonano dalekosiężnych wniosków. Zgodnie z nawykiem korzeni, aby interpretować dzieła sztuki plastikowej z bardziej zrozumiałym społeczeństwem platform literackich, w tym pomniku przez długi czas starali się odgadnąć niektóre ukryte głębokie i krytyczne trwałe treści. Trubetskoy, absolutnie szczerze powiedział, że zasadniczo obcy politycy, a także wszelkie problemy społeczne. W pomniku cesarza nie było bezcelowe, aby szukać krytyki, ponieważ autor naprawdę chciał się polubić rodziny królewskiej i wygrać konkurs. Ponadto wiadomo, że rzeźbiarz należał do zwierząt jest prawie lepszy niż ludzie. Dlatego też, nawet jeśli naprawdę wypowie słowami, a potem umieść w nich proste znaczenie. W pomniku, Aleksander III Trubetskoy rozwiązał pogrubione artystyczne zadanie relacji dwóch dużych mas rzeźbić w czasie zatrzymania ruchu. Wyobraź sobie ten związek zgodnie z prawdą - zadanie jest więcej niż wystarczające do pracy artystycznej i, oczywiście, bardziej pouczające i pojemności, niż po prostu, aby zadeklarować pomnik, że król jest samodor (przez kogo, przy okazji, nie był).

Trubetsky zdołał osiągnąć dużą ekspresję formularza. Widz Prawie fizycznie czuje się jak figura sedymentu Cargo kończy się z powrotem, ponieważ ciało konia nadal zachowuje energię bezwładną i jest intensywny z wysiłkiem, który utrudnia ruch. Nie, nawet najbardziej odważne i wysokie intencje artysty nie będą ucieleśnione, jeśli słaba i niewyrażająca forma. Burza pasji, gotuje się po pomniku, jest jasnym świadectwem, że plastik jest jego elokwencją, i że rzeźbiarz wpadł w najbardziej epicentrum rosyjskich problemów. Jeśli uważasz, że Roden, prawdziwy artysta przez zewnętrzne postacie z tworzyw sztucznych jest otwarty przez prawdę. We wszystkim widzi i przedstawia, wyraźnie czuje prezenter losu. Będą tak, że może być szczerze, chcąc wspaniałym obrazem cesarza, aby wyrazić całą rosyjską moc, Trubetskaya nagle stawia na siebie pewne znaczące pytanie. Sam rzeźbiarz nie próbował dać mu odpowiedzi. Wykonano to liczne tłumaczy. Ale w każdym razie nietrivial Monument stał się symbolem rosyjskiej niestabilności. Taka była prawda nowej sztuki.

Czysto artystyczna "ideologiczna" pomnika, główna odmowa jego autora ze wszystkich norm akademickich i niezachwianych instalacji w pierwszej chwili, być może naprawdę rozumiana i doceniana prawie jeden tj. Repin. Pomnik był w stanie wpłynąć na "całą artystycznie mechanikę Brązową Mszę", a zatem nie potrzebował pięknego, z punktu widzenia klasycznych norm, sylwetki, kompetentnego środowiska i proporcji. Dla Rosji oznaczało to przesunięcie epoki rzeźbiarskiej, kardynał skrętu w rzeźbiarskim myśleniu, które Trubetskaya zadeklarowała niedbalstwo enfant.straszny.. Jaśniejsze niż artystyczne wyznanie mistrza, jego plastikowe postrzeganie świata zostało wyrażone w rozmowie z Tołstocią LV, znanym w fuzerze sekretarza pisarza V.F. Bulgakov. Kiedy Tołstoja zapytała, co ten artysta może to polubić, jeśli nie przeczytał żadnej z jego książek, trirubetskaya odpowiedział: "Masz wspaniałą ciekawą głowę rzeźby". To była istota jego platformy artystycznej. Rzeźbiarz, jak widział, czuł, przewidział jej rozwój w kosmosie i zgłosił jej jeden charakterystyczny ruch. Projekt ten jest możliwy w pewnym sensie, aby rozważyć naturę, aby naśladować naturę, gdy forma rośnie i zdobywa siłę stopniowo ujawnioną wewnętrznie. Trubetskoy zawsze mówi się, że kocha życie, "nie suszony przez spekulacje naukowe". Podobnie jak artyści - impresjonici przyciągały jego wyjątkowość, "wyjątkowość" istoty tego, co chciałby przedstawić, ale dla rzeźbiarza jest niezbędny, przede wszystkim plastikową zawartość otaczającego świata.

Młodych rzeźbiarzy Moskwa po raz pierwszy "zapoznali się" z impresjonizmem w interpretacji Paolo Trubetsky - Mistrz uroczych i zawsze charakterystycznych “ portret.- statuetka”. Efekt ich niezwykłej tekstury malarskiej był tak lubiony, że bardzo istotą nowej formy uwierzono w konkretnym obróbce powierzchni. W rzeczywistości była to tylko konsekwencje i środki z fundamentalnie nowego systemu do projektowania artystycznego obrazu. Głównymi osiągnięciami impresjonizmu było to, że obejmował przestrzeń w tkaninie rzeźbiarskiej. Pozostało to, aby wziąć jeden krok, aby stał się częścią projektu. Otwarcie możliwości rozwoju formy impresjonowej należy do geniuszu Rodin. W oparciu o główną działkę impresjonizmu, która jest taka, że \u200b\u200b"przerywane podrażnienia działają więcej niż te płynące równomiernie" (B. Chrześcijanie), Roden stworzył taką formę, która nie była tylko usunięta z głośności, poruszająca się w kierunku obrazka wziął Mesardo Rosso), ale w którym objętość została w pełni zatwierdzona, a nawet wzmocniona przez niektóre "specjalne środki". Chrześcijanie, filozoficznie zrozumiała impresjonizm jako zjawisko, zwane tymi oznacza "rozkład ciągłości". Istotną cechą takiej postaci jest to, że "jest to tylko w jego charakterystycznych akcentach, podnieca wyobraźnię i twórczą niezależność przedmiotu postrzegania" (V.N. Domogatsky). Oznacza to, że obliczanie naturalnej "wiedzy" ludzkiego oka i jego spontaniczne "oburzenie" przy nieobecności (lub odkształceniu) układanej formy na ustawieniu, artysta może spodziewać się widza nadjeżdżających i bardzo aktywnych Kreatywny impuls, który przywraca naturalny kształt w jego wyobraźni.

Otwarcie formy wzmacniania formularza, nacisk na jego charakterystyczne możliwości w sobie, a forma rzeźbiarska niemal natychmiast przez sam Rengen był ostro zaawansowany. Zasadniczo, 1900, gdy impresjonizm rzeźbiarski otrzymał światowe rozpoznawanie na światowej wystawie w Paryżu i był jedynym punktem jego najwyższego startu. Życie impresjonizmu w rzeźbie było prawie trzy razy krótsze niż w malarstwie, ponieważ przyszedł do rzeźby znacznie później i zrealizował swoje objawienia niemal natychmiast. Logiczny wzrost i rozwój formularza impresjonistycznego był dzieła późnego Rodna, Maole, Burdela, Bernard i dalej - przedstawiciele różnych pozostałych prądów: A.P. Archipenko, O. Tsadkina, Mura, J. Lipschitsa i wielu innych awangardowych. Skutki ich nie mają absolutnie żadnej formularza impresjonistycznego, takie jak na przykład, pomieszczenia wypukłości i zagłębień na odwrócenia w przeciwnych miejscach lub przy użyciu wewnątrz objętości rzeźbiarskiej szczeliny, genetycznie pobił pobity do tej samej podstawowej przesłanki impresjonizmu. World of tomes był powszechnie zatwierdzony, w którym symulowano formę myśli artysty. Prosta fiksacja w rzeźbie może być tylko odcinek i ponownie gorszy od pracy, projektowania, kompozytowego.

Rewolucja przeprowadzona przez rodzinę w systemie myślenia z tworzywa sztucznego, w Rosji nie rozumiał natychmiast. Ale od początku 1910 r. Absolwenci rzeźbiarskiej klasy mężczyzn zaangażowali się w interpretację pomysłów po akceptacji i koncepcji. Prawie ostre, charakterystyczny sposób Paolo Trubetsky nie mógł ich już spełniać. Wielu z nich skarżyło się nawet, że jasność tego rodzaju niespodziewanie dla Rosji wziął poszukiwanie muskovitów z dala od głównych sposobów rozwoju rzeźby świata. Jeden z najbardziej spójnych wielbicieli Trubetsky A.t. Matveyev fizycznie zniszczył pracę nad okresem impresjonistycznym. "Wąskie gardło" na świecie trirubetsky'ego było właśnie tym, że zadeklarował się z taką dumą: "Nie dowiem się niczego, nie śledzić żadnych próbek, władze ignoruj, czy Dante lub Tołstoja, Grecy Grecy lub potężne Rodos".

W epoce burzliwej i szybkiej zmiany w sztuce okazało się, że jest to postać najbardziej odporna na wpływy zewnętrzne. Spontaniczność, oryginał swojego daru zrobił dla niego wszystko, a on nie chciał się uczyć i konwertować swojego prezentu. Jego kształt przez lata nie zdobył siły. Nie przypadkowo rozmawiamy o pracy Trubetskoya w ogóle. Jest naprawdę bardzo jednolity, choć oczywiście praca różni się stopniem doskonałości. Sztuka Trubetsky była dziś sztuką, a gdy ten dzień był nowy, wydawało się innowacyjne. Ale jak tylko artysta chciał otrzymać dywidendę z jego innowacji, stał się niekontrolowany wśród sztuki salonu. Stopniowo Trubetskoy zamienił się w oficjalną, wystarczająco umiarkowaną portretistą arystokracji międzynarodowej i różnego rodzaju gwiazd. Jego prace wystawione w 1906 r. W salonie Paris nadal spowodowały dość życzliwą krytykę. Krytycy A. Segara, A. Alexander, S. Reynaka, poeci T. Klinssor i R. de Montquet, pozytywnie przypomniali sobie Roden. Ale wszyscy ocenili rzeźbiarz jako przedstawiciel szkoły rosyjskiej, bardzo mało znane na Zachodzie. Jego czas został szybko odszedł. Impresjonizm stał się tylko dla całego powodu, na popychanie, przejść przez i na. Percepcja artystyczna została zmieniona w tym czasie prawie każdego dnia, a forma, która mieszkała tylko tutaj natychmiast okazała się dzień przed wczoraj. W Rosji wiele nawet wierzyło, że Trubetskaya zmarła wkrótce po 1914 r., Kiedy poszedł do Ameryki, a jego imię zniknęło z wystaw rosyjskich i europejskich. Ale żył do 1938 r. I pracował dosłownie do ostatnich dni. Tak jest w przypadku, gdy artysta przetrwał swoją sztukę.

Urok o nazwie Trubetsky i pewne halo wokół jego osobowości w Rosji jest w dużej mierze związane z faktem, że ledwo czasu, by kruszyć się w fajerwerkach na rosyjskich wystawach, zniknął z horyzontu artystycznego tak szybko, jak powstał, nie posiadał Czas powodować podrażnienie "zbyt fryvolous powierzchownej uwagi" (A.n. Beno'a) jego dzieł. Epoch w Rosji zmieniła się szybko, szybko miały różne rodzaje bolesnych problemów, a on odsunął się od nich, jako bardzo piękny i beztroski ptak, który upuścił kilka niesamowitych musujących piór w locie, - rzadki sukces w kreatywnej biografii takich Artyści, którzy są przeznaczeni do szczęścia życia i nieszczęścia przemówili do końca.

Wygląd Paolo Trubetsky w Rosji na przełomie XX-XX stał się ważny dla rosyjskiego wydarzenia rzeźbiarskiego. Co dziwne, to była jego frywolność, która pomogła wreszcie odrzucić bezsilność formularza akademickiego i pozbyć się spojrzenia na nią. Jednym z nich jest ładna kochać specjalną miłość Maestro w Trubetskoy ".

Paolo Trubetskaya ... Nazwa, że \u200b\u200bniewielu ludzi wiedzą teraz, choć ci, którzy byli w Petersburgu, koniecznie widzieli jego najsłynniejszą pracę - pomnik Aleksandra III, dodatkowego pomnika w sowieckiej mocy. Chociaż teraz rzeźbiarski obraz cesarza na koniu jest prawie rozbił się na dziedzińcu Marmurowego Pałacu.

Pomnik cesarza Aleksandra III w Petersburgu. Stara pocztówka.

W 1900 r. Trubetskoy wygrywa konkurencję zorganizowaną przez porządek cesarza Nicholasa II, stworzyć pomnik Aleksandra III wśród takich znanych rzeźbiarzy, takich jak R. R. Bach, V. A. Beklemisheva, A. M. Pekpeshin, M. A. Chizhov i L. Ober, AO Tomishko . Budowa zabytku podsumowała pracę Trubetsky w Rosji. Około pięćdziesięciu metali stworzyło Trubetskoy w Rosji. To był niezwykle owocny okres jego pracy. W 1906 r. Liście Trubetskaya dla Paryża.

Cesarz Aleksander III.

Biografia rzeźbiarza i artysta jest bardzo interesująca. Paul (Paolo) Trubetskoy urodził się 15 lutego 1866 roku we Włoszech w mieście Intra w pobliżu Lake Maggiore. Jego ojciec, książę P. I. Trubetskoy, składał się z rosyjskiego stoczni tsaryjskich. W 1863 roku przyszedł do Włoch jako dyplomata ambasady rosyjskiej we Florencji, nie wiedząc, co pozostanie tutaj do końca życia. Żona księcia stała się Americana Danzem, który przyszedł do Florencji, aby studiować śpiew. Była żywo zainteresowana muzyką, malowaniem, rzeźbą, literaturą. Dzięki nią w domu Trubetskiki, panowała artystyczna atmosfera.

W 1874 r. Paolo spełnił pierwszą rzeźbę - głowę śpiewu starego człowieka z wosku. W 1877-1878 Paolo studiował i ukończył szkołę podstawową w Mediolanie. Wracając do intra, na naleganiu ojca wszedł do szkoły technicznej. A nawet podjęła prywatne lekcje fizyki i matematyki, ale studiował niechętnie. W 1885 r. Trubetskaya nabyła własne studio w Mediolanie. I rok później pierwszy uczestniczył w wystawie w Mediolanie, gdzie pokazała rzeźbę "konia", a praca została zauważona.

Lion Tołstoj i Paolo Trubetskoy podczas spaceru jeździeckim

Paolo Trubetskaya Rzeźba L.N. Tołstoj

Wkrótce rodzina Trubetsky złamała i sprzedała willę. Paolo jest zmuszony do życia niezależnie. Od 1886 r. Do przybycia do Rosji w Trubetskoy, tak zwany "okres ubóstwa". Artysta porusza się z miejsca na miejsce, pracując nad gospodarstwami, aby zarabiać pieniądze na życie i zajęcia ze sztuką. 1897 Pomnik dla Trubetskoy. Uczestniczy na biennale weneckim. Niektórzy krytycy z tą wystawą wiązali początek kreatywnej dojrzałości Trubetsky. W tym samym roku podróżuje do Rosji do krewnych i przyjmuje propozycję księcia Lwowa, dyrektora Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, uczyć rzeźby. Jego działalność jako nauczyciel miała wielki wpływ na tworzenie wielu rosyjskich mistrzów.

Projekt pomnika cesarza Aleksandra II rzeźbiarza Paolo Trubetskoy

Grand Duke Andrey Vladimirovich rzeźbiarz Paolo Trubetskoy

Portret Wielkiej Księżniczki Elizabeth Fedorovna Akwarela Paolo Trubetsky

Rzeźbiony obraz wielkiej księżniczki Elizabeth Fedorovna rzeźbiarz Paolo Trubetskoy

Talent Trubetsky okazuje się być tak jasnym i niezwykłym, że praca jest całkowicie młodym rzeźbiarzem, zaczynają pojawiać się na wystawach i przyciągnąć uwagę. Trubetskaya pokazuje swoją pracę na wystawach świata sztuki, "Związek rosyjskich artystów", w obcym spojrzeniu, W tym na międzynarodowej wystawie w Paryżu w 1900 r., Gdzie jego prace były naznaczone honorowym medalem.

Karaul do pomnika Aleksandra III

Ale z powrotem do pomnika Aleksandra III. Opinie o nim były bardzo niejednoznaczne. " Jestem wyrzucony- - Przywołane Paolo Trubetskoy, - wydawało mi się, że nie ukończyłem mojej pracy, że było wiele niedokończonych. Myślę, że to jest beznadziejne. Wszyscy na własny sposób rozumie realizację tej pracy. W pomniku nie ma nic klasycznego - jest to całkowicie ideologiczny pomnik. Negatywny stosunek do mnie od społeczeństwa Mam tendencję do wyjaśniania w dużej mierze przez znaną oryginalność, nowość ... W tym celu, że Petersburgery nie są przyzwyczajeni do nowego słowa w tej dziedzinie sztuki ... " I dalej: " Umieść mnie za grę gęstego konia. Ale musiałem wybrać za pomnik ciężkiego konia, uważany za postać Bogati króla. Jeśli chodzi o pytanie, co było dążenie do - do portretu lub wyrazić dobrze znany pomysł, - w tym przypadku, oczywiście, realizowałem zarówno cele, ponieważ bez portretu nie może być pomnikiem, a bez symbolu - dzieła sztuki . Chciałem przedstawić wielką rosyjską władzę w Aleksandrze III i wydaje mi się, że cała postać cesarza na moim pomniku uosabia moją główną ideę».

Paolo Trubetskoy w swoim studio

Kiedy w 1913 r. Trubetskoy położył swoją pracę nad sektor rzymskiej, nie wzbudzili już dużego zainteresowania. Krytycy napisali, że Trubetskoy pracuje w duchu "przestarzałego impresjonizmu". W 1914 r. Rzeźbiarz jeździ w Stanach Zjednoczonych. Trubetskoy przeznaczony do spędzenia kilku miesięcy w Ameryce, ale z powodu wojny pozostawionej do 1921 roku. Artysta nadaje osobistym wystawom w Nowym Jorku, Filadelfii, Chicago, San Francisco. W 1932 r. Trubetskoy wraca do Włoch. Ostatnią dziełem mistrza była postacią Chrystusa, żałoby ludzkości, które tworzy złe. 12 lutego 1938 r. Trubetskaya zmarła w willi Kabianka.

S.yu. Witte z setterem. 1901.

Artysta I.I. Levitan 1899 Brąz

Trubetskoy scenituje statuetkę grubej jazdy na koniu

Układy rzeźb roboty str.p. Trubetsky 1900


Model pomnika Emperor Aleksander II Prace P.P. TRUBSKY